Em entrevista ao E! News, Jessica Chastain (‘It: Capítulo 2’) desmentiu os rumores que a apontavam como a protagonista da vindoura adaptação de ‘Os Sete Maridos de Evelyn Hugo‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.
Apesar de ser uma das favoritas dos fãs para interpretar a personagem Celia St. James, a atriz afirmou que “não há nenhuma chance” de estrelar a adaptação.
“Eu amo o quanto os fãs estão empolgados com a adaptação de ‘Os Sete Maridos de Evelyn Hugo’. Quando eu estava trabalhando na Broadway, todos os dias havia alguém pedindo que eu autografasse o livro. Eu amo o quanto essa base de fãs é maravilhosa. Estou ansiosa para assistir a adaptação, mas não farei parte dela. Sinto muito decepcioná-los.”
Leslye Headland, conhecida por seu trabalho em ‘Boneca Russa‘, será responsável pela direção.
Lendária estrela de Hollywood, Evelyn Hugo sempre esteve sob os holofotes ― seja estrelando uma produção vencedora do Oscar, protagonizando algum escândalo ou aparecendo com um novo marido… pela sétima vez. Agora, prestes a completar oitenta anos e reclusa em seu apartamento no Upper East Side, a famigerada atriz decide contar a própria história ― ou sua “verdadeira história” ―, mas com uma condição: que Monique Grant, jornalista iniciante e até então desconhecida, seja a entrevistadora. Ao embarcar nessa misteriosa empreitada, a jovem repórter começa a se dar conta de que nada é por acaso ― e que suas trajetórias podem estar profunda e irreversivelmente conectadas.
Liza Chasin e Brad Mendelsohn irão supervisionar o projeto.
Em MEUS QUATRO MARIDOS, Joana está reavaliando tudo agora que está fazendo 50 anos. Pensando nos quatro casamentos que viveu, se dá conta de que, juntos, eles somam 25 anos. E, aí, porque não celebrar essas bodas de prata diferentonas? Pra isso, convida os quatro ex-maridos pra um jantar, sem que eles saibam quem vão encontrar ou mesmo qual o motivo do evento. Entre lembranças e conflitos, o grupo vai refletir sobre relacionamentos amorosos e suas complicações de forma divertida e descontraída.
Curiosidades:
» Além de dirigir e estrelar, Naura Schneider também assina o roteiro do longa;
TERROR EM SHELBY OAKS acompanha a busca desesperada de Mia por sua irmã desaparecida, Riley, uma youtuber famosa por investigar o paranormal. A obsessão de Mia recomeça quando ela recebe uma fita misteriosa com indícios de que Riley ainda pode estar viva. A partir daí, ela mergulha em uma espiral de horror de um mal desconhecido, repleta de revelações perturbadoras e uma atmosfera sufocante.
» Terror independente, o longa foi financiado através do Kickstarter. Com uma meta inicial de US$ 250 mil, a campanha ultrapassou a marca de US$ 1 milhão em pouco mais de um mês – quebrando recordes na plataforma;
“Mickey Wilder (Johnson) é um ex-policial de Los Angeles que se tornou detetive particular. Ele trabalha para Garner Taggert (David), dirige uma Agência de Detetives Particulares, onde seu filho Mitch e Mickey são os principais detetives. Ele é um sujeito durão com uma visão de mundo um tanto antiquada.”
Akiva Schaffer, diretor do reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘, comandará o episódio piloto e servirá como produtor executivo.
Dan Goor e Luke Del Tredici estão desenvolvendo o projeto.
Vale destacar que a NBC ainda não deu sinal verde para a série. A emissora encomendou apenas o primeiro episódio, e tomará uma decisão sobre o futuro da produção a partir de seu resultado.
O projeto, que nem se quer chegou a ser filmado, foi escrito em 2006 e abandonado pela Warner Bros., que não achou que a abordagem decidida pelo cineasta fosse condizente com a proposta do estúdio.
Na perspectiva de Whedon à época, Diane Prince e Steve Trevor viveram nos tempos atuais e não no período da Segunda Guerra Mundial, como acontece no filme atual.
Como o projeto não foi adiante, nem elenco, nem diretores e produtores chegaram a ser escolhidos para conduzir a produção.
Você pode conferir o material original, na íntegra, em PDF, no Indie Ground Films.
A TNT emitiu um comunicado repudiando o comentário transfóbico feito pelo comentarista de cinema, Rubens Ewald Filho.
Durante sua cobertura do Oscar 2018, no último domingo (04), o aclamado jornalista de cinema fez uma observação preconceituosa em relação à atriz Daniela Vega. No instante em que ela se apresentou no palco, o crítico de cinema fez uma observação desnecessária e preconceituosa: “Essa moça, na verdade, é um rapaz.”.
O comentário repercutiu de forma negativa nas redes sociais e a emissora se viu obrigada e repudiar o equívoco cometido por Rubens, salientando a possibilidade de ele não mais participar de futuras coberturas de eventos do ramo.
Confira:
“A TNT repudia toda ação e/ou manifestação preconceituosa de qualquer natureza. A marca valoriza, incentiva a respeita a inclusão, a diversidade em todas suas iniciativas para levar o melhor conteúdo e entretenimento para seus fãs”, diz o comunicado.
“Alinhado a esse propósito, a direção da TNT já conversou com o comentarista Rubens Ewald Filho para evitar que episódios como os comentários feitos durante a transmissão do Oscar no último domingo se repitam, e decidirá nas, próximas semanas, o futuro de sua participação nas transmissões e conteúdos digitais da marca”, continua o texto.
O comunicado ainda conta com um pedido de desculpas por parte do jornalista, ratificando sua credibilidade:
“Rubens Ewald Filho é um dos mais respeitados e conceituados críticos de cinema do país, e há anos leva informação, conhecimento e sua paixão na cobertura das premiações pela TNT. Rubens se desculpa pelos termos que possam ter ofendido ou provocado mal-estar. Em nenhum momento houve a intenção de endossar qualquer posicionamento preconceituoso.”
Melhor Canção Original “Remember Me” – Viva – A Vida é uma Festa “This is Me” – O Rei do Show “Mighty River” – Mudbound “Mystery of Love” – Me Chame Pelo Seu Nome “Stand Up for Something” – Marshall
O longa ‘Son of Shaft’, a sequência de ‘Shaft’, lançado em 2000, ganhou sua primeira imagem, com destaque para o veterano Samuel L. Jackson, no papel homônimo.
Confira:
O detetive John Shaft foi um personagem de grande popularidade nos anos 70, iniciando sua trajetória no cinema em 1971, com o filme ‘Shaft’. O sucesso estrondoso da produção resultou nas sequências ‘O Grande Golpe de Shaft’ (1972), ‘Shaft na África’ (1974) e a migração para uma série de TV, exibida entre 73 e 74 pela emissora CBS.
Com as filmagens de ‘Son of Shaft’ já em andamento, o filme possui sua data de estreia marcada para junho de 2019.
A comediante Phoebe Waller-Bridge está de volta com uma nova série de comédia romântica com thriller, intitulada ‘Run‘.
E a produção, feita para a HBO, ganhou o seu primeiro trailer, que traz Merritt Wever e Domhnall Gleeson como os protagonistas.
Confira:
‘Run’ acompanha Ruby Richardson (Wever) e Billy Johnson (Gleeson), que são dois amigos de faculdade que acabam se reunindo para finalmente cumprir um antigo pacto. Entediada com sua vida no subúrbio, Ruby responde a mensagem de Billy, a palavra “RUN”, com a mesma resposta, dando início a uma promessa feita há 17 anos.
Nessa promessa, caso os dois respondessem a palavra “RUN”, ambos teriam que largar tudo para trás, para se encontrarem na Grand Central Station e fazer uma viagem juntos pela América.
‘Run‘ é uma co-criação de Waller-Bridge e Vicky Jones e estreia no dia 12 de abril na HBO.
A minissérie ‘Dança da Morte‘, (‘The Stand‘), adaptação da obra deStephen King, está ficando cada vez mais intensa e o 3º episódio da produção, intitulado “Blank Page“, ganhou sua sinopse oficial, acompanhada de suas primeiras imagens.
As fotos ainda trazem a veterana Whoopi Goldberg em destaque, que faz o seu genuíno retorno à atuação de forma mais intensa, após anos dedicando-se à apresentação de um talk show, com apenas algumas aparições em filmes e séries.
“Blank Page” vai ao ar no dia 31 de dezembro.
Confira a sinopse, com as imagens:
Mãe Abagail seleciona uma voz surpreendente para ser seu canal para o Comitê escolhido em Boulder: O jovem surdo Nick Andros. A chegada de um perturbador visitante à Zona Franca de Boulder abala o Comitê e os residentes de Boulder em seu núcleo. Em outro lugar na Zona Franca, Nadine Cross é assombrada por uma memória de infância.
Os episódios serão lançados pela plataformaCBS ALL Access.
A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).
A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.
O reboot da novela mexicana ‘Rebelde‘ teve a sua estreia nesta quarta-feira (05) na grade de programação da Netflix.
E para celebrar o aguardado lançamento, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo, que traz as atrizes Giovanna Grigio e Sophia Abrahão fazendo um dueto do clássico hit “Y Soy Rebelde”, celebrando o legado da amada novela.
Confira:
Remake da novela Rebelde Way, acompanhando as vidas de um grupo de jovens estudantes do Elite Way School, um colégio da elite mexicana. Dentre dramas e muita música, surgirão paixões, amizades e rivalidades no caminho dos protagonistas.
Vocês devem estar pensando que enlouqueci após ler este título ou que usei drogas alucinógenas muito fortes para escrever algo deste cunho, contudo, posso garantir que estou 100% sóbria e em plenas faculdades mentais. E o título? Bom, não passa da verdade nua e crua. Agora vamos a parte em que respondo o porquê de tais palavras.
Primeiramente, o texto abaixo terá spoilers, nenhum que possa comprometer as surpresas ao assistir (se você não tiver assistido e decidir fazer tal coisa), mas se você possui tolerância zero, peço que pare por aqui. Agora sim, shall I begin?
Rip Hunter (Arthur Darvill), um mestre do tempo e capitão da nave Waverider, capaz de teletransportar as pessoas pelo tempo e espaço, decide reunir um grupo de heróis, anti-heróis e, bom, vilões, após ter visto o futuro. A equipe se junta e tem o objetivo de não só proteger o planeta, mas o próprio tempo/a integridade da linha temporal. Além de Rip, o grupo conta com Sara Lance (Caity Lotz), vista em Arrow, também conhecida como Canário Branco, a moça que mais parece um gato com sete vidas, Ray Palmer (Brandon Routh), o Átomo, Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Jax (Franz Drameh), que formam o Firestorm, Mick Rory (Dominic Purcell) e Leonard Snart (Wentworth Miller), a dupla de ladrões de Flash, Carter Hall (Falk Hentschel), o Gavião Negro, e Kendra Saunders (Ciara Renée), a Mulher-Gavião, ou melhor, o casal mais boring de todos os tempos. Na segunda temporada a série tem a inclusão de Nate Heywood (Nick Zano), o Steel, e Amaya Jiwe (Maisie Richardson-Sellers), da Sociedade da Justiça da América (que sim, aparece na segunda temporada e é legal pra caramba).
A primeira temporada de DC’s Legends Of Tomorrow possui todos os elementos para fazer qualquer um se irritar: um vilão fraco, um líder que todos adoraríamos socar (ainda bem que alguém fará isso por nós, não vou contar quem), muitos personagens misturados numa farofa ruim (para ser sincera, eu nem gosto de farofa), um casal que ninguém sabe o que está fazendo ali em primeiro lugar, uma tentativa de ser sérios que não funciona, e no meio disso tudo uma personagem espetacular pela qual não estão fazendo jus: Sara Lance.
E aí vocês perguntam: “ué, então, por qual motivo é a melhor série da DCTV, na CW?” Bom, justamente pelo motivo de que os criadores souberam reconhecer todos os erros que a série possuía nos primeiros 14 episódios, jogar essa bagunça no lixo e se reconstruir. E como não admirar uma produção audiovisual que sabe o que fazer com o que há de ruim nela mesma, certo? Enquanto o teor da primeira temporada não agrada, os dois episódios finais constroem roteiros determinados a realizar as mudanças necessárias. A partir da segunda temporada, DC’s Legends Of Tomorrowmuda o ritmo, deixa de se levar a sério, dá abertura para o humor e plots mais leves, mas sem perder a ideia de trabalhar com episódios mais críticos e reflexivos quando preciso, retira dos holofotes os personagens que não estavam funcionando e coloca Sara Lance como a capitã da Waverider, que é uma mulher bissexual e anti-heroína.
Ao longo desta segunda etapa com uma nova roupagem e sensação de recomeço, a série volta a conquistar o público, a química entre os personagens passa a agradar e passar veracidade, o humor, na medida certa, se torna um dos destaques e os conflitos existentes entre eles (os personagens), o que acrescenta mais camadas e complexidades aos mesmos, faz com que o telespectador não mais duvide da história que eles querem contar. Os roteiristas passam a trabalhar com referências que fazem qualquer indivíduo da cultura geek pular de alegria, alguns personagens históricos e até mesmo de mitologias icônicos marcam presença nas viagens temporais, e três vilões já conhecidos formam a Legião do Mal (sim, a Sara Lance também concorda que o nome é horrível).
Diferentemente das outras séries da DCTV, na CW, que não souberam trabalhar em cima dos erros cometidos, DC’s Legends Of Tomorrow reconheceu o lugar que possui e se readaptou para melhor se adequar no meio da própria farofa e é justamente esses fatores que faz dela a melhor série da DCTV, na CW, atualmente. Ainda arrisco a dizer que é também a série que mais possui representatividade e mais realiza críticas aos preconceitos que o mundo ainda enfrenta.
Minha dica para quem largou a série na primeira temporada é assistir aos dois finais (1.15 e 1.16) e partir para a segunda, pois dou a minha palavra que irão se surpreender. E para quem não assistiu, mas ficou curioso: veja os dois primeiros (1.01 e 1.02), os dois finais e vá sem medo para uma das temporadas mais agradáveis que assisti dentro da DCTV, na CW.
‘O Homem nas Trevas’ vai mesmo ganhar uma sequência. O suspense de 2016 custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente, sendo a formula perfeita para o sucesso.
O diretor Fede Alvarez já havia confirmadoque desejava continuar a história, porém, agora o ator Stephen Lang confirmou a sequência ao Screen Rant, apesar de não dar muitos detalhes da trama e nem da possível data de lançamento.
Em recente entrevista ao Cinema Blend, o produtor Sam Raimi (‘Homem-Aranha’, ‘A Morte do Demônio’) revelou que já leu o rascunho do roteiro da sequência e amou.
“A ideia para a sequência é genial! É apenas a melhor ideia para uma sequência que eu já ouvi na vida. Não estou brincando”
‘O Homem nas Trevas‘ conta a história de três adolescentes que criam um plano aparentemente perfeito para assaltar casas. No entanto, quando escolhem um último alvo – um homem cego e milionário – o jogo se vira contra eles e os adolescentes começam a lutar pela sobrevivência contra um psicopata.
Um filme da franquia ‘Star Trek’ com direção de Quentin Tarantino é um dos quatro projetos em desenvolvimento pela Paramount e o atorZachary Quinto, o Spock dos cinemas, tem uma ideia do que está por vir.
Em uma nova entrevista ao The Hashtag Show, Quinto revelou que acredita que ele e o restante do elenco do reboot cinematográfico da franquia deverão integrar o elenco do longa de Tarantino.
“Pelo que sei, será feito conosco [o elenco do reboot]. É assim que nos foi apresentado. Até que as negociações sejam concluídas, os contratos sejam assinados e os cronogramas estejam claros, nada está certo, então tudo pode acontecer. Meu entendimento é que Quentin teve esta ideia e estava moldando-a, mas está pronto para realizar outro filme agora. Depois disto, talvez façamos o filme com ele, o que seria muito empolgante”
Já durante uma entrevista ao HeyUGuys, o ator Simon Pegg contou que não acredita que o ‘Star Trek’ de Quentin Tarantino seja proibido para menores de 18 anos.
“Realmente não acho que Tarantino tenha escrito um roteiro proibido para menores de 18 anos. Creio que ele simplesmente teve uma boa ideia e visitou J.J. Abrams. Lembro que ele nos disse algo assim há muito tempo atrás. Ele chegou com uma ideia e J.J. considerou colocá-lo em uma sala de roteiristas. Nós até recebemos um e-mail dizendo ‘Adivinhem quem esteve no meu escritório’. Não sei muito sobre como isto desenrolou, então teremos que esperar mais um pouco para saber, acho que seria sensacional”
Enquanto isso, Tarantino está na produção de seu novo longa, cuja trama acompanha um ator que fez uma série de sucesso e tenta fazer a transição da TV para o cinema, assim como seu amigo, um dublê profissional. Os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionariam apenas como pano de fundo para esta história principal. O lançamento está previsto para agosto de 2019.
‘Star Trek: Sem Fronteiras’ chegou aos cinemas em julho de 2016 e arrecadou US$ 343 milhões de bilheteria mundial. O novo filme da franquia recebeu sinal verde, porém, ainda não há maiores informações.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao terceiro episódio de What If…?, não leia esta matéria para não receber spoilers.
O novo episódio de What If…? é um verdadeiro deleite para os fãs do MCU. Porque, apesar de ser um Universo Cinematográfico, até meados da Fase Dois, ele foi expandido por algumas histórias em quadrinhos ambientadas nessa realidade que contavam mais detalhes de bastidores sobre o que acontecia entre um filme e outro.
Talvez a mais famosa delas seja a Fury’s Big Week, que chegou ao Brasil como Prelúdio Os Vingadores: O Triunfo de Fury. De qualquer forma, entre os fóruns e comunidades on-line de fãs, essa história acabou ficando mais conhecida como A Grande Semana de Fury.
Essa história se passa na Fase Um, entrelaçando O Incrível Hulk (2008), Homem de Ferro 2(2010) e Thor (2011), dando pela primeira vez um contexto cronológico para o MCU. Afinal, cada filme foi lançado em um ano diferente, mas a HQ faz questão de frisar que os eventos desses filmes aconteceram no intervalo de uma semana. E quem teve a dor de cabeça de acompanhar eles todos nessa semana agitada? Nick Fury e seus agentes da S.H.I.E.L.D., que acompanharam os eventos, limparam a bagunça e até mesmo influenciaram em certos acontecimentos vistos nos filmes. Tudo isso para viabilizar a criação dos Vingadores e tê-los como a resposta da Terra para ameaças que nenhuma pessoa comum poderia enfrentar.
Outro ponto legal que a HQ trazia era o destino dos vilões. Estivessem mortos ou apenas desaparecidos, os inimigos dos heróis foram levados para a S.H.I.E.L.D., onde foram presos, exumados ou estudados, caso do Abominável, que será visto novamente no filme do Shang-Chi, mas foi visto pela última vez preso em um tubo de estudo da agência especial.
A linha do tempo oficial da Fase Um, incluindo a Grande Semana do Fury.
Dado o contexto, o terceiro episódio da série animada da Marvel é interessante por fazer uma releitura passo a passo desse evento, algo que já havíamos criticado anteriormente, só que de uma forma bastante inesperada. Quer dizer, se o primeiro episódio peca pela previsibilidade, esse aqui foge do comum e mostra Fury lidando com a misteriosa morte dos Vingadores antes mesmo do grupo ser unido. Pelo perfil do espião, esperava-se que ele convocasse um novo grupo de heróis, então é aí que entra o inesperado. O Nick dessa realidade foi a campo para tentar resolver sozinho, perdeu mais agentes e ainda fez alianças com inimigos.
Foi uma condução inesperada e bem interessante de um dos eventos mais importantes para o MCU como o conhecemos hoje.
E como o público já viu os eventos da Fase Três, com o embate contra Thanos (Josh Brolin) e a salvação do universo vinda da Terra, a morte prematura desses heróis causa um impacto muito grande, não só pelo carinho que a audiência criou por eles ao longo da última década, mas também porque permite imaginar como será o futuro dessa realidade.
A reunião dos Vingadores impede o império de Loki, desmantela o esquema de corrupção da S.H.I.E.L.D., cria e destrói o Ultron, destrói Sokovia e por aí vai. E a partir desses eventos, diversas ramificações acontecem. Zemo não perderia sua família em Sokovia, então não se afundaria na busca por vingança contra os heróis e os Supersoldados. Sem as ações de Zemo, T’Chaka estaria vivo e T’Challa não seria o Pantera Negra. Se T’Challa não fosse rei, Wakanda não teria aberto as fronteiras, e o Killmonger também não teria direito de desafiar o trono, já que o antigo rei ainda estaria vivo.
Voltando um pouco mais no tempo, com a dominação diplomática de Loki e Asgard, a Terra não teria sofrido a invasão Chitauri, não teria Batalha de Nova York, a humanidade teria sido escravizada e Thanos não teria a impressão de que enfrentar os humanos é flertar com a morte.
Ou será que não?
Quer dizer, Loki e Thanos se conhecem depois do Deus da Trapaça supostamente morrer ao final de Thor. Então, o Titã Louco cede uma Joia do Infinito para que ele recupere o Tesseract. Sem ter morrido e fazendo um acordo com a Terra, Loki evitaria esse conflito com Thanos e não traria o exército Chitauri para Nova York, já que ele teria os asgardianos. Alguns exércitos do mundo resistiriam, com certeza. Wakanda tem tecnologia para isso, por exemplo. Talvez os Atlantes também.
Mas o devaneio mais legal que esse episódio traz é imaginar um Universo Cinematográfico Marvel sendo liderado pela Capitã Marvel e pelo Capitão Américarecém-descongelado. A Carol poderia resolver os problemas sozinha, sem dúvidas, então onde eles encaixariam o Steve? Um consultor tático? Um agente secreto? Ou ele seria novamente um herói, agora focado em auxiliar a Capitã?
Será que os conflitos seriam tão grandes como foram nos filmes? Será que teria uma Guerra Civil entre Steve e Carol? Será que eles seriam uma dupla incrível? São muitas possibilidades.
Deixando os devaneios de lado, o episódio adapta também uma versão odiada dos quadrinhos de um personagem que foi suavizado nas telonas: Hank Pym (Michael Douglas). Na trama, após a Hope morrer como agente da S.H.I.E.L.D., Hank perde o controle, volta a trabalhar no seu traje de Homem-Formiga e se torna o Jaqueta Amarela.
Sedento por vingança, ele aproveita sua vantagem tática de ser um soldado do tamanho de uma bala para entrar no corpo dos heróis e destruí-los por dentro. É um mistério trabalhado de forma divertida, que explora uma ameaça até então inédita no MCU.
Enfim, é um episódio que pode ser morno para quem já leu a HQ, mas para quem está tendo contato com esses “bastidores” pela primeira vez, provavelmente foi um capítulo incrível. No entanto, o maior mérito dele está justamente no poder da sugestão, naquilo que não é mostrado, na capacidade de deixar o público fantasiando o futuro desse universo e pensando “no que aconteceria se…”.
Os novos episódios de What If…? estreiam no Disney+ toda quarta-feira.
A corrupção brasileira está tão intrinsecamente interligada à população que não é de se admirar que ela se torne tema de filmes, mesmo quando estes não abordem diretamente a política nacional. É o famoso jeitinho brasileiro que tanto atravanca o desenvolvimento da sociedade. Este é o pano de fundo de ‘Reação em Cadeia’, filme nacional que estreia essa semana nos cinemas brasileiros.
Guilherme (Bruno Gissoni) é um auditor fiscal workaholic recém-contratado por uma empresa milionária, na qual deverá encontrar furos nas folhas de pagamento. Sua dedicação excessiva ao trabalho acaba afastando-o de sua esposa (Juliana Knust) e de sua filha, que se mudam para a Suíça. Quando Guilherme descobre um enorme furo nas contas da empresa, em vez de ser aplaudido pela sua descoberta, ele passa a ser coagido a entrar em um enorme esquema de corrupção que envolve diversos políticos brasileiros. Não bastasse isso, seu inesperado envolvimento com Lara (Monique Alfradique), uma ex namorada de adolescência, no perigoso mundo em que ela está metida com o marido, Zulu (André Bankoff), fará com que Guilherme tenha que elaborar um audacioso plano para se livrar da enrascada em que se meteu e, ao mesmo, tempo salvar sua família.
O ponto mais alto de ‘Reação em Cadeia’ é o fato de trazer para sua produção a pegada eletrizante que tornou sucesso a franquia ‘Velozes e Furiosos’, das corridas de rua e disputas entre homões mau encarados. Embora este elemento somente entre na produção a partir da metade do filme, é o que dá uma agitada não só no ritmo da narrativa, como na própria história em si. As cenas de corrida de carro são bem filmadas, embora dentro de um contexto bastante irreal, em que qualquer um – e, mais especificamente, pessoas brancas – podem entrar no território dominado pelo grupo do traficante Cabeça (Chico Melo) e está tudo bem, ninguém estranha nem faz nada.
Embora seja seu terceiro filme no comando, a direção de Márcio Garcia não se mostra muito firme, deixando rolar interpretações pouco críveis e algumas falhas de continuidade. O ator e apresentador parte do seu apreço ao universo familiar, o qual tanto preza (haja vista os comerciais que faz e os programas que apresenta, ‘The Voice’ e ‘Tamanho Família’, voltados para esse público), para elaborar o roteiro conjuntamente com Bráulio Mantovani (de ‘Tropa de Elite’ e ‘Cidade de Deus’) estilo filmes de Liam Neeson, em que o pai de família comum é colocado em uma situação extrema e terá que se tornar herói e salvar todo mundo. Com essa premissa desgastada, o protagonismo deveria ter ido para mãos mais convincentes.
‘Reação em Cadeia’ é um filme de ação que propõe mais do que entrega. Com um início cansativo é um final previsível, a parte interessante da produção é justamente o meio, as sequências de perseguição e de ação que chamam a atenção pelo alto custo de realização. Com estreia em grande circuito nacional, ‘Reação em Cadeia’ mostra que o cinema de gênero brasileiro está no caminho certo para realizar grandes filmes de ação.
A diretora de ‘Mulher-Maravilha‘, Patty Jenkins, congratulou a equipe de ‘Capitã Marvel‘ no Twitter.
Na mensagem, ela diz:
“Parabéns à equipe de ‘Capitã Marvel’! Mal posso esperar para assistir e toda a nossa equipe de ‘Mulher-Maravilha’ deseja um ótimo fim de semana. Amei esta arte linda feita por Samoan J. Yandall!”
Confira:
Congratulations team Captain Marvel! Can’t wait to see it and our whole WW crew wish you a great weekend. Love this gorgeous piece by @SamoanJYandall! pic.twitter.com/A3yUxwHhLZ
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Enquanto isso, a conclusão épica ‘Vingadores: Ultimato’ marcará a batalha final entre os heróis o louco titã conhecido como Thanos (Josh Brolin), com estreia marcada para o dia 25 de abril.
A A24 divulgou o primeiro trailer oficial de ‘The Kill Team’, novo drama de guerra estrelado por Alexander Skarsgard e Nat Wolff.
Confira:
Confira a sinopse oficial:
Adam (Wolff) é um soldado norte-americano que não se encaixa na bruta rotina de seu esquadrão militar no Afeganistão. Por isso, ele é coagido por seu novo sargento (Skarsgard) a matar civis contra sua vontade – ou ele será morto por seus companheiros de guerra em um piscar de olhos.
Dan Krauss dirige o longa-metragem, que é baseado numa história real retratada no documentário homônimo de 2013. Marty Bowen e Wyck Godfrey são os produtores.
A Disney teve um domínio incrível nas bilheterias no ano passado e, embora seja difícil replicar esse sucesso, alguns filmes parecem estar fazendo progressos para se saírem extremamente bem para eles, no entanto, outros podem fracassar…
As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.
A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.
Em comparação, confira quanto remakes anteriores da Disney fizeram no fim de semana de abertura:
Alice no País das Maravilhas – US $ 116,1 milhões
A Bela e a Fera – US $ 174,7 milhões Dumbo – $ 45,9 milhões
Aladdin – $ 91,5 milhões
O Rei Leão – $ 191,7 milhões
Assista aos novos vídeos:
O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A produção de ‘Mulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.
Jet Liserá o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O atorYoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.
A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.
Segundo o Deadline, o aclamado diretor Josh Cooley, conhecido por seu trabalho na animação vencedora do Oscar ‘Toy Story 4’, vai escrever e dirigir um novo live-action de monstros para a Universal Pictures.
Intitulado ‘Little Monsters’, o projeto é baseado nos personagens criados pelo artista conceitual Crash McCreery (‘Jurassic World’) e fará homenagem aos cem anos do Universo Monstro da companhia. McCreery também entra como produtor executivo.
Ainda com poucas informações divulgadas, sabe-se que o longa-metragem será uma carta de amor aos clássicos de Hollywood e à história do cinema, com um enredo que fará incursões multigeracionais sobre os famosos monstros das telonas.
Cooley é um grande nome dos estúdios Pixar, tendo trabalhado lá por 17 anos em filmes como ‘Os Incríveis’ e ‘Carros’. Em 2015, assinou o roteiro do poderoso ‘Divertidamente’ e, desde então, tornou-se um dos principais nomes da indústria cinematográfica contemporânea. Sua estreia diretorial nas telonas será com ‘Malamander’, adaptação baseada no livro homônimo de Thomas Taylor; logo depois, migrará para ‘Little Monsters’, seu terceiro grande projeto como diretor.
O clássico ‘Convenção das Bruxas’ ganhou uma nova versão este ano pelas mãos do lendário Robert Zemeckis. O longa-metragem, um dos mais assustadores que já assisti quando criança, sem sombra de dúvida, é baseado no romance homônimo de Roald Dahl e conta a história de um jovem garoto que cruza caminho com uma legião de bruxas. Depois de ser transformado em um rato, decide unir forças com sua avó para impedir que seu reino de caos continue – trazendo inúmeras mensagens de empatia e de solidariedade que permanecem vivas até hoje.
Mas será que o aguardado remake manteve a essência do livro de Dahl? Ou será que resolveu apostar em investidas originais e mudá-lo por completo?
Nessa nova matéria especial, o CinePOP trouxe uma lista com dez diferenças entre o romance e o filme de 2020 – então cuidado com spoilers!
Confira:
MUDANÇA DE CENÁRIO…
Diferente do livro, a versão de Zemeckis resolveu levar a atemporal narrativa para o Alabama dos anos 1960, aproveitando o conturbado período da história estadunidense para trazer algumas discussões interessante. O romance, na verdade, é ambientado na Inglaterra e na Noruega dos anos 1980.
… E DE MITOLOGIA TAMBÉM!
A ideia principal por trás dos escritos de Dahl era criar seres malignos que sequestrariam e acabariam com crianças das quais ninguém sentiria falta – motivo pelo qual tanto o garoto protagonista e sua avó não têm nome. Na nova versão, o herói é chamado Charlie (Jahzir Kadeem Bruno), enquanto sua avó se chama Agatha (Octavia Spencer), quebrando a universalidade existente.
RATINHOS: AVANTE!
Apesar de manter o clássico final do livro – em que nenhuma das crianças volta à forma humana -, Zemeckis deu uma temperada no grand finale de sua versão e colocou um agora envelhecido Charlie (Chris Rock) como o capitão de um exército de crianças treinadas para destruir as bruxas ao transformá-las em ratos com a própria poção que inventaram. Nos escritos, o narrador e sua avó planejam viajar para o covil das vilãs na Noruega e cortas o mal pela raiz.
DAISY NÃO EXISTE
O remake de ‘Convenção das Bruxas’ introduziu uma interessante personagem chamada Daisy (Kristin Chenoweth), que revela ser uma menina chamada Mary que caiu nas garras das bruxas e agora vive como uma ratinha de pelo branco. Apesar de ter papel fundamental na narrativa, ela não existe no livro.
TRAGÉDIA GREGA
No final do longa-metragem, Agatha liberta o adorável gatinho Hades de sua gaiola – e, como vingança por ter sido trancafiado pela Grande Bruxa (Anne Hathaway), agora transformada em ratazana, ele a ataca e a devora. Tal resolução é mais visceral que o romance de Dahl – apesar de ser tão trágica quanto: a vilã se torna uma rata e é esmagada no caos.
LAÇOS DE FAMÍLIA
Nos livros, o garoto menciona que ama sua avó mais do que sua própria mãe – e isso é mencionado antes dos pais morrerem. Logo, eles têm um forte relacionamento desde o princípio, coisa que não acontece no filme: após se tornar órfão, Charlie e Agatha esbarram em certos obstáculos antes de encontrarem o próprio ritmo e forjarem seus laços familiares.
UM NOVO BRUNO
No livro, os pais de Bruno (Codie-Lei Eastick) são horríveis – e nem mesmo ele é flor que se cheire. De qualquer forma, todos se reúnem após o garoto ser transformado em rato. Já no filme, o personagem é tratado com mais doçura e como um leve escape cômico, mas, eventualmente, é adotado por Agatha quando os pais o rejeitam.
PEGA-PEGA
O longa-metragem de Zemeckis apostou em um dinamismo bem maior que o visto no livro e mudou a icônica cena da cozinha. Aqui, Charlie apenas joga a poção que irá transformar as bruxas em ratos dentro de uma sopa de ervilhas e logo se reencontra com a avó; já no romance, ele é pego pelos cozinheiros e luta pela vida (até mesmo perdendo parte do rabo).
MOSTRE-ME QUEM ÉS
Nos escritos de Dahl, todas as bruxas usam máscaras como parte de intricados disfarces para impedir que as crianças as reconheçam. Entretanto, no remake, todas elas têm características humanas distorcidas para torná-las mais amedrontadoras – como garras no lugar de mãos e um sorriso animalesco com dentes pontiagudos.
MULTICULTURALISMO
Em entrevista ao Los Angeles Times, a figurinista Joanna Johnston revelou que, diferente da clássica delineação de Dahl que unia as bruxas em uma mesma esfera cultural, ela criou 50 diferentes looks que representariam a universidalidade e a presença das vilãs no mundo inteiro. Afinal, segundo ela própria, não é necessário trazer precisão histórica para uma trama fantástica.
O aguardado reboot de ‘Mortal Kombat‘ ganhou um novo vídeo LEGENDADO que leva o público a conhecer os bastidores da produção.
Confira:
Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.
Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
A Paris Filmes divulgou o novo trailer da comédia nacional ‘Dois + Dois‘, anunciando a estreia do longa-metragem nas salas de cinema online em 02 de setembro.
Confira:
E se te convidassem pra uma tal de suru…intercâmbio de casais? Descubra o que Diogo e Emília fariam em #DoisMaisDoisOFilme – disponível a partir de 02 de setembro na sala online dos principais cinemas! Compre seu ingresso: https://t.co/vJrLIpGmmfpic.twitter.com/nqQMEoOa9K
Marcelo Saback, roteirista de ‘De Pernas pro Ar‘, é responsável pela direção.
Diogo e Emília estão juntos há 16 anos, têm uma filha adolescente, e passam por uma fase entediante. Mas tudo vira de cabeça pra baixo quando eles descobrem que os melhores amigos, Ricardo e Bettina, têm um casamento aberto. Mais do que isso, são adeptos da prática de troca de casais, vivem super seguros com a escolha e tentam convencê-los de que é possível ser muito feliz levando esse estilo de vida, digamos, mais liberal. A notícia cai como uma bomba. Depois de reagir mal à ideia, Emília se anima e convence Diogo a pelo menos ir a uma festa com a “turma” de Ricardo e Betina. É aí que começa uma série de acontecimentos que vai abalar a vidinha mais ou menos do casal. Será que eles vão deixar o ciúmes de lado e acabar aderindo à prática?
‘Doces Magnólias’ se tornou um dos grandes sucessos críticos e comerciais da Netflix e, agora, a plataforma de streaming anunciou que o trailer oficial da 2ª temporada será revelado amanhã, 21 de janeiro.
Lembrando que os novos episódios têm lançamento agendado para 04 de fevereiro de 2022.
Veja as imagens promocionais abaixo:
A segunda temporada dessa deliciosidade em forma de série já tem data: 4 de fevereiro Doces Magnólias estará de volta aos nossos corações. 🌼💕 pic.twitter.com/tGIg6KyTps
A trama acompanha as amigas Maddie, Helen e Dana Sue, que juntas, lidam com problemas amorosos, familiares e profissionais na pequena cidade de Serenity.
A primeira temporada da série conta com 10 episódios.
A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy Lizzo lançou hoje (10) a canção “Grrrls”, segundo single de seu 4º álbum de estúdio, ‘Special’.
O disco será lançado nas plataformas de streaming no dia 15 de julho e também conta com a música “About Damn Time”.
Ouça:
Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum ‘Lizzobangers’. Entretanto, não seria até ‘Cuz I Love You’, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.
Influenciada por nomes como Missy Elliott, Beyoncé e Diana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal ‘As Golpistas’, ao lado de Jennifer Lopez e Constance Wu.
Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.
Segundo o Collider, Ian McShane irá reprisar seu papel como o gerente Winston, do Hotel Continental, no aguardado e ambicioso ‘Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’.
As boas novas vêm pouco depois de Keanu Reeves ter sido oficialmente confirmado no spin-off, retornando para o papel do assassino titular.
Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’) estrela.
Já ‘John Wick 4‘ tem estreia marcada para 24 de março de 2023. ‘John Wick 5‘ seria gravado ao mesmo tempo que o 4, mas a pandemia impediu o desenvolvimento dos dois filmes, então a equipe optou por fazer apenas um deles. Agora só nos resta para saber se a sequência deixará um gancho para novas histórias.
O Star+ divulgou o trailer oficial de ‘O Culto Secreto’, nova série australiana de suspense psicológico estrelada por Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’).
A produção estreia no dia 24 de maio na plataforma de streaming.
A trama gira em torno de “um culto religioso que causa estragos humanos, confundindo as linhas entre passado e presente, realidade e pesadelo. A trama acompanha os pesadelos de uma mulher (Palmer) que é forçada a enfrentar os pesadelos de seu passado para impedir um culto secreto que pretende reunir crianças inocentes no futuro para cumprir o seu plano mestre” (via Disney+ Brasil).
Segundo o CBM, foi revelado que o episódio de estreia da nova temporada terá 45 minutos de duração – sendo que seis desses minutos serão destinados aos créditos.
Além disso, foi anunciado que o elenco da produção não participará das turnês promocionais do novo ciclo, considerando a contínua greve de atores e de roteiristas de Hollywood. Acredita-se que a divulgação dos próximos episódios será feita pelo produtor executivo Kevin Wright.
Vale lembrar que, recentemente, a EW divulgou uma imagem inédita da próxima iteração, dando destaque a Ouroboros – interpretado pelo vencedor do Oscar Ke Huy Quan.
Confira:
Em entrevista recente, Wright deu alguns detalhes sobre o personagem.
“Ele é efetivamente o coração e a alma da Agência de Variância Temporal. Seu trabalho é basicamente cuidar de cada peça de tecnologia, cada computador, tudo o que está rodando na AVT”, disse Wright. “Se ele não está projetou, ele está consertando e mantendo as coisas funcionando.”
Wright acrescentou que Kevin Feige fez questão de entrar em contato com Quan quando ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ chegou aos cinemas.
“Acho que Kevin Feige fez uma ligação para ele e disse: ‘Por favor, aceite o papel’. Mal sabíamos que Ke aparentemente já é um grande fã da Marvel e era um grande fã da primeira temporada de ‘Loki’, então foi difícil convencê-lo.”
No ano passado, Quan já havia dito ao portal o quanto admirava os projetos da Marvel Studios.
“Tenho fantasiado sobre isso há muitos, muitos anos. Desde quando o primeiro ‘Homem de Ferro’ foi lançado. Eu vi todos os filmes nos cinemas. Já vi todos os filmes. Vejo constantemente no YouTube como esses fãs são apaixonados e entusiasmados. Então, estar no MCU com Sophia [Di Martinno], Tom [Hiddleston] e Owen [Wilson]… Foi simplesmente incrível.”
Lembrando que os novos episódios de ‘Loki‘ estreiam em 06 de outubro.
A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.
Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.
No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.
Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.
‘Os Rejeitados’ (‘The Holdovers’), comédia dramática estrelada por Paul Giamatti (‘Billions’), fez sua estreia oficial no Festival de Toronto 2023 – e continua a colher os frutos de seu sucesso.
Durante a cerimônia de vencedores do Oscar 2024, Da’Vine Joy Randolph levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por sua interpretação incrível. Ela também conquistou o Critics Choice Award, o Globo de Ouro, o BAFTA e o SAG Awards.
O odiado professor da Academia Deerfield, Paul Hunham, é encarregado de supervisionar os alunos que não podem voltar para casa no Natal por não terem família. No entanto, ele é forçado a lidar com um aluno particularmente rebelde, Angus.
Da’Vine Joy Randolph e Carrie Preston também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Payne e Giamatti já trabalharam juntos na aclamada dramédia ‘Sideways – Entre Umas e Outras’, de 2004.
Em 2014, várias produções animadas tomaram conta do cinema e conquistaram os fãs do gênero ao redor do mundo.
Apenas para citar alguns, tivemos o lançamento do segundo capítulo de ‘Como Treinas o Seu Dragão’, uma das franquias mais aclamadas da DreamWorks’, e a apaixonante ‘Festa no Céu’, que nos apresentou ao Dia de Los Muertos da cultura mexicana de modo didático e comovente.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando sete longas-metragens de animação que completam dez anos em 2024.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:
FESTA NO CÉU
Em San Angel, no México, viviam Manolo, Maria e Joaquim, amigos desde a infância. Mesmo que suas vidas tenham tomado rumos diferentes – Maria foi para Europa, Joaquim ingressou na vida militar e Manolo se dedicou para ser toureiro – algo continuou igual: os dois ainda são apaixonados por Maria. Dividido entre cumprir as expectativas de sua família e seguir seu coração, Manolo viaja em mundos fantásticos e enfrenta seus maiores medos.
COMO TREINAR O SEU DRAGÃO 2
Cinco anos se passaram desde que Soluço estabeleceu a paz com os dragões e vive em harmonia, na Ilha de Berk, com Banguela. Eles voam, apostam corridas e se divertem muito. Em uma destas aventuras, descobrem uma caverna secreta cheia de dragões. Agora, a dupla luta para proteger Berk de um guerreiro perigoso, chamado Drago Bludvist, que deseja controlar todos os dragões existentes.
OPERAÇÃO BIG HERO
‘Operação Big Hero’ é uma comédia de ação e aventura sobre o prodígio Hiro Hamada, brilhante em robótica, que aprende a dominar seu gênio — graças a seu brilhante irmão Tadashi e seus amigos: Go Go Tamago, movida a adrenalina; Wasabi, cuja obsessão é organização; Honey Lemon, especialista em química; e Fred, fã de mangás. Quando uma devastadora sequência de eventos os coloca bem no meio de uma trama perigosa que acontece nas ruas de San Fransokyo, Hiro recorre a seu companheiro mais próximo — um robô chamado Baymax — e transforma o grupo em uma equipe de heróis de tecnologia de ponta determinados a desvendar o mistério.
Ovo, um menino órfão, foi criado pelos Boxtrolls, criaturas peculiares e amáveis que vivem nos esgotos de Ponte Queijo. Com medo de serem capturados pelo impiedoso Archibald Snatcher, os Broxtrolls só podem deixar o subterrâneo à noite. Quando o vilão põe em prática seu plano para exterminar estas inofensivas criaturas, Ovo decide sair do esgoto para salvá-las. Nesta aventura, ele conhece Winnie, uma menina mimada, que se junta a ele.
A CANÇÃO DO OCEANO
O pequeno Ben sempre ouviu sua mãe contar histórias fantásticas. Mas, quando ela desaparece pouco depois de dar à luz Saoirse, ele se torna amargo e não tem paciência com a criança, culpando-a por sua perda. Alguns acontecimentos acabam lhe mostrando que as histórias que ele ouvia podem ser reais, e que sua irmãzinha é a chave para a sobrevivência de criaturas mágicas que estão em perigo.
Emmet é uma minifigura LEGO perfeitamente comum e seguidora das regras, que é erroneamente identificado como uma pessoa extraordinária, essencial para salvar o mundo. Ele é recrutado por uma irmandade de estranhos para uma jornada épica com a finalidade de deter um tirano, uma viagem para a qual Emmet está totalmente despreparado. Como companheiros dessa aventura, ele terá Vitrúvius, um velho místico, e a durona Lucy, que convoca o misterioso Batman, com quem compartilha uma história do passado.
Mr. Peabody, um cão muito inteligente, resolve adotar um bebê humano, Sherman. Após ganhar o prêmio Nobel, ele inventa uma máquina do tempo. Não demora muito para que ele e seu filho adotivo viagem pelo tempo e vivenciem eventos que mudaram o mundo, além de interagir com grandes personagens históricos. Porém, quando Sherman quebra as regras da viagem no tempo, nossos dois heróis entrarão em uma corrida para reparar a história e salvar o futuro.
Durante uma recente aparição ao Festival de Sundance, Quentin Tarantino foi questionado sobre o último filme de sua carreira – e disse que não tem pressa em comandá-lo (via Variety).
No evento, que foi mediado pelo apresentador Elvis Mitchell, Tarantino afirmou que agora está balanceando sua vida como cineasta e pai, e que deseja que o filho tenha idade o suficiente para coletar memórias do set de filmagens.
“Não tenho pressa de começar a produção”, ele conta. “Tenho feito isso por trinta anos. No próximo mês, meu filho faz cinco, e eu tenho uma filha de dois anos e meio. Quando estou nos Estados Unidos, estou escrevendo. Quando estou em Israel? Sou um ‘abba’, que significa pai”.
Tarantino continua: “a ideia de mergulhar em uma jornada quando eles são muito jovens para entender não é algo que me apetece. Não quero fazer qualquer filme até que meu filho tenha pelo menos seis anos. Assim, ele saberá o que está acontecendo, ele estará lá e terá memórias para o resto de sua vida”.
Anteriormente, o cineasta desmentiu rumores sobre seu filme de encerramento, que alegadamente é intitulado ‘The Movie Critic’.
O cineasta não entrou em detalhes sobre o possível cancelamento da produção, mas destacou as diversas notícias falsas que foram reportadas sobre o projeto.
“Quando você vê notícias como ‘Quentin vai fazer um filme da franquia Star Trek’, ou ‘Quentin vai fazer um filme chamado The Movie Critic’ ou uma reportagem de que o Quentin vai fazer qualquer merd*, é como quando aquele cara escreveu aquela biografia de Howard Hughes que acabou sendo uma farsa… A questão é que eles podem dizer qualquer coisa: ‘Oh, Quentin vai escalar Tom Cruise! Quentin vai escalar Tom Cruise como o crítico de cinema!'”.
Ele completa, “O mais engraçado sobre ‘The Movie Critic’ é que começaram a dizer que eu escalaria aquele ator, Paul Walter Hauser… mas acho que é engraçado que eles só reportaram isso porque pensaram que ele se parecia com um crítico de cinema, então eles o escolheram para a notícia. O meu ponto é que, se alguém reporta algo, isso é replicado em 140 outros lugares.”
Anteriormente, o The Hollywood Reporter, havia reportado que ‘The Movie Critic‘ seria ambientado em Hollywood na década de 1970, e a trama mostraria os filmes anteriores do diretor existindo na mesma época.
Apesar de originalmente ser inspirado em um cínico crítico de cinema que o diretor cresceu lendo, os rumores apontavam que o projeto havia sofrido alterações drásticas e traria Brad Pitt como Cliff Booth, o dublê que o ator interpretou em ‘Era uma Vez em… Hollywood‘.
Tom Cruise (‘Missão: Impossível’) também estava cotado participar da produção – o que marcaria sua reunião com o astro Brad Pitt 30 anos após ‘Entrevista com o Vampiro‘.
Margot Robbie também estava cotada para ser a protagonista feminina do filme.
A elogiada animação ‘Divertida Mente 2’ se tornou uma das produções mais bem recebidas e bem sucedidas de 2024 – e continua colhendo frutos na temporada de premiações.
O longa levou para casa o prêmio de Animação Favorita durante a cerimônia do Kids’ Choice Awards 2025.
Lembrando que o filme já está disponível no Disney+.
‘Divertida Mente 2’ traz Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Nos últimos dias, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas realizou a mais recente edição do Governors Awards e, como é de costume, os retratos dos convidados foram disponibilizados nas redes sociais oficiais da organização.
E é claro que Wagner Moura, que está sendo cotado para integrar os indicados ao Oscar de Melhor Ator por seu trabalho em ‘O Agente Secreto’, não ficaria de fora dessa lista – e sua foto oficial está fazendo um sucesso gigantesco no Instagram.
Com números bastante expressivos, o retrato de Moura conta, até o momento, com mais de 450 mil curtidas, 113 mil comentários e 37,2 mil repostagens – tornando-a a mais popular da série de imagens e reiterando a presença brasileira na maior premiação de cinema do mundo.
Durante sua passagem pelo Festival do Rio, o CinePOP conversou com o astroWagner Moura – que apareceu na lista de possíveis indicados ao Oscar de Melhor Ator feita pela revista americana Variety.
Wagner revelou o que sentiu quando o filme foi escolhido para representar o Brasil no Oscar.
“A gente ficou super feliz, viveu um momento que a gente ficou, será que vai? Mas eu dentro de mim eu achava que ia ser O Agente Secreto, porque um filme que ganhou quatro prêmios, né, em Cannes ganhou dois oficiais e outros dois. É muito raro isso, né? É um filme que tá fazendo um barulho, tem uma distribuidora muito forte que é Neon, que tá fazendo festivais, todos os festivais do circuito certinho. Toronto, Nova York, Londres, é tudo muito certo assim, sabe? Eu achei que ia ser ele e fui pensando assim: “Ah, não, cara, não é possível. cheio de gente ali no meio e é difícil, eu sei, porque foi uma safra muito boa de filmes brasileiros, né? Eh, muito bons filmes, mas eu acho que se você for analisar, independentemente da qualidade, de qual filme você gostou mais, o filme que tinha mais chance de ter uma entrada na coisa, eu acho que era O Agente Secreto mesmo.”
Além deWagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.
O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator paraWagner Moura.
Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.
Vinte anos após o filme original se tornar um fenômeno cultural, a sequência de ‘O Diabo Veste Prada’ finalmente chegará aos cinemas – e contará com uma trilha sonora que inclui dois grandes nomes da música contemporânea.
As vencedoras do Grammy Lady Gaga e Doechii lançaram hoje (27) o videoclipe oficial de “Runway”, uma das músicas originais que integra o longa-metragem.
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 30 de abril.
Confira:
A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
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