Stephen Amell é o responsável por dar vida ao Arqueiro Verde no universo DC da CW. E embora o sucesso da série ‘Arrow’ e de seu personagem sejam bem consolidados, as chances do astro reviver o papel nos cinemas são tão possíveis quanto as chances de Grant Gustin ter repetido o traje de Flash nos cinemas.
Mas ainda que a possibilidade esteja bem distante, Amell já deu sua contribuição para a adaptação, caso um dia ela saia do papel.
Durante uma rodada de perguntas e respostas, ele foi questionado por um fã sobre como o longa do herói deveria ser feito. Segundo ele:
“Se nós fôssemos fazer um filme dele, o que eu gostaria de fazer seria usar cada personagem importante da história da série – e que os fãs também julgassem ser importantes – e os colocaria em uma situação onde todos tivessem que trabalhar juntos. Eu também investiria todos os recursos financeiros que usamos para fazer uma temporada temporada inteira, em um longa de 98 minutos, e ver o que acontece”.
Segundo a sinopse oficial, a trama conta a história de uma família militar – em um futuro próximo – que é escolhida para participar em um experimento revolucionário que visa acelerar a evolução genética do homem, a fim de realocar a raça humana para outro planeta.
O remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, conquistou a crítica especializada e embora tenha ficado de fora dos principais prêmios do Globo de Ouro, o longa faturou a estatueta de Melhor Canção Original, com “Shallow”.
E após a vitória, inesperada para Gaga, a atriz não se conteve e celebrou a conquista levando seu novo prêmio para dormir abraçada com ele. O momento ainda foi flagrado por seu noivo, Christian Carino, que fotografou o instante.
O longa recebeu inúmeras reações positivas e conquistou ótimos 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 140 críticas positivas e apenas 9 negativas.
Entre as principais avaliações, os críticos afirmam ser um dos melhores filmes do ano, elogiam a atuação e química do casal protagonista, além das canções deLady Gaga e Bradley Cooper.
Pelo consenso dos críticos, ‘Nasce uma Estrela’ tem protagonistas atraentes, direção hábil e uma história de amor emocionante. É um remake feito corretamente – e um lembrete de que algumas histórias podem ser recontadas de maneiras ainda mais eficazes”.
“‘Nasce Uma Estrela’ é menos uma história agora do que um mito – não tenta renascer, mas sim reformular o original, e passar para os cuidados da próxima geração.”.
The Wrap:
“Cooper e Lady Gaga são dinamites juntos; Está é uma história que vive e morre pela relação central e a química instantânea que deve florescer entre eles, e estes dois estão à todo vapor.”.
Revista TIME:
“Você vai embora sentindo algo por essas pessoas, indivíduos falhos que estão tentando manter seus pedaços juntos – ou tentando consertar as rachaduras daqueles que amam.”.
Variety:
“‘Nasce Uma Estrela’ é aquele filme lindo pelo qual sempre ansiamos, mas raramente conseguimos ver: um filme de Hollywood transcendente.”.
The Hollywood Reporter:
“Este é um conto épico de romance, a inebriante fama e a tragédia esmagadora, recontada para uma nova geração com coração e coragem.”.
Geoffrey Macnab:
“A diva pop Lady Gaga dá um desempenho perfeitamente meritório ao lado de Bradley Cooper (que também dirige o filme), mas isso ainda me parece um remake desnecessário.”
Us Weekly:
“‘Nasce Uma Estrela’ tenta muito, muito difícil ser o filme mais emotivo de 2018. Não estou convencido de que vença nesse quesito, mas posso dizer que recebe o prêmio pelo melodrama mais histérico. Tome isso como um elogio.”
Jessica Kiang:
“Apresenta ótimas performances de todo o elenco, mas a estrela que realmente nasceu aqui é Bradley Cooper como diretor.”
Animou para assistir o filme? Confira nossa crítica em vídeo:
A 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ é uma das mais aguardadas pelos fãs de séries de TV e o elenco está de volta ao trabalho!
E a Netflix compartilhou um novo teaser, que mostra os bastidores da primeira roda de leitura dos novos episódios do quarto ano.
Confira:
O próximo ciclo deve estrear apenas em 2021, e contará com 9 episódios.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
A 2ª temporada da série em animação ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A nova leva de episódios teve sua estreia nesta sexta-feira (22) na grade de programação.
Nos novos capítulos, os dinossauros continuam à solta e um grupo de turistas pode ser uma esperança para a turma. Só que nem tudo é o que parece.
Confira:
A trama se passa na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.
Genioso e genial, talentoso e orgulhoso… entre essas e tantas outras antíteses há um Kanye West que nenhum veículo de imprensa ou paparazzi jamais conseguiu flagrar. Essa profundidade intimista e singular ficou única e exclusivamente rendida nas mãos de Coodie, um aspirante comediante de stand-up, que no auge dos anos 90, viu no papel de apresentador de TV a oportunidade que precisava para mostrar o seu talento cômico. Mas sua visão vanguardista de quem Ye poderia ser no futuro o levaram a abrir mão da estabilidade em prol de 20 anos carregando uma câmera, sempre registrando os passos de um artista novato, pouco levado a sério e sem o respeito da indústria fonográfica. E antes do mundo ver Kanye West como um dos homens mais poderosos do mundo, Coodie assim o enxergou duas décadas antes e faz do documentáriojeen-yuhs uma das experiências mais prazerosas e completas dos últimos anos.
Aqui, embora esse documentário fosse de início um show de um homem só, Coodie contou com seu parceiro Chike para assinar a direção. Juntos, eles apresentam uma epifania documental poderosa, que relata os piores e melhores momentos de um dos artistas mais polêmicos e criativos da atualidade. Brincando com a fonologia da palavra “genius”, a trilogia documental já é uma peça original em seu próprio nome – que ainda flerta com a monstruosa habilidade artística que Ye sempre teve em criar rimas inusitadas, engraçadas e francas. E a partir do título da produção é natural que se espere uma masterclass de tudo: de obstinação à tretas, sempre mostrando as diversas facetas de um cara complexo demais para dimensionarmos em apenas 1h30 de filme.
E talvez seja por isso que jeen-yuhs nos seja apresentado como uma trilogia. A produção nos faz percorrer pelas mazelas de um homem muito rejeitado no início de sua carreira, nos leva para os átrios da sua doce, afetuosa e apaixonante relação com sua mãe, Donda West, e nos mostra a intensidade explosiva que lhe renderam uma reputação de ser alguém “difícil”. Mas nem isso ofusca o seu talento. Como um artista completo que genuinamente é, West é aquele que abrange o universo do rap, passando pelo freestyle, alcançando ainda o mundo da moda de alta costura. Empresário bem-sucedido em tudo que toca, ele nos é apresentado aqui como uma força da natureza – para o bem e para o mal -, capaz de transformar rimas e batidas em hinos que ecoam 20 anos depois de seu lançamento.
E Codie & Chike fazem dessa saga documental um deleite visual. Muito mais do que uma experiência imersiva na mente e na intimidade do homem e também do artista, jeen-yuhs é uma peça cinematográfica que solidifica o selo Netflix no gênero de documentários. Lindamente produzido e repleto de materiais originais impagáveis, o primeiro filme da trilogia ainda possui uma montagem poderosa, voraz e contagiante, que nos entrega – em seus primeiros 10 minutos – uma espiral maravilhosa, que certamente nos garantirá no sofá pelas próximas quatro horas que foram distribuídas em três longas. Orgânico e cru, a produção é uma jornada singular para os amantes do rap e hip-hip, que testemunham o instante em que hits como “Jesus Walks” e “All Falls Down” nascem, assim como também é um deleite para quem não abre mão de um bom documentário.
Como uma viagem inadvertida por um extenso túnel do tempo, já é possível adiantar que a trilogia documental é capaz de nos absorver e nos levar para um espaço-tempo completamente diferente e longínquo. Nos ajudando ainda a compreender quem é Kanye West para além de seus rumores, de seu casamento com Kim Kardashian e daqueles devaneios que lhe tornaram uma figura um tanto inconveniente, jeen-yuhs talvez seja o maior diário aberto de um artista que já veremos na história do entretenimento.
Vanguardista por ter nascido em um tempo onde todo o império de Ye apenas existia como um sonho de menino novo e nostálgico por celebrar artistas que hoje significam muito pouco para a indústria (embora fossem maiores que KW na época), a produção é uma peça rara da Netflix. Narrada em primeira pessoa por Coodie, jeen-yuhs é ainda uma belíssima carta de amor do diretor àquele garoto talentoso que nos anos 90 ele jamais pensou que se tornaria o seu melhor amigo e – futuramente – uma das pessoas mais influentes do mudo.
Na era dos reboots e remakes – a famosa reciclagem de histórias – não é de se admirar que alguém poderia surgir com a ideia de reeditar o próprio filme para transforma-lo em algo apropriado, em tese, para os pais assistirem com seus filhos mais novos – estes os quais não possuem idade suficiente para o original. Era Uma Vez um Deadpool traz essa premissa em sua base e como diz a própria sinopse, “(…) volta aos cinemas em sua versão conto de fadas (…) o público de quase todas as idades poderá desfrutar o Mercenário Boca Suja repaginado através do prisma da inocência infantil.”
Se você, caro telespectador, está esperando uma história com diferentes inserts, cenas novas e situações não vistas anteriormente, meu conselho é nem comparecer ao cinema. O longa-metragem em questão é exatamente o mesmo filme que teve estreia no mês de maio só que alguns cortes, uns dois momentos inseridos e é, claro, toda a narração de Wade Wilson (Ryan Reynolds) dos acontecimentos para Fred Savage (The Wonder Years).
A história é a mesma e com isso, a narrativa se constrói basicamente no mesmo modelo de Deadpool 2. Aqui a produção é um pouco mais curta devido a eliminação das cenas de maior violência, o que, de certa forma, prejudica um pouco o entendimento geral da trama para aqueles que não assistiram ao original. Ademais, por mais que o roteiro busque amenizar e entregar um enredo mais próprio para os olhares dos pequenos, muitas de suas piadas e diálogos adultos, como até mesmo alguns momentos, permanecem durante toda a exibição. A exemplo disso está a cena em que as pernas do personagem de Reynolds estão crescendo.
A sacada do longa-metragem é a passagem de cena para as conversas de Deadpool e Fred em alguns momentos mais intensos, deixando uma sutil explicação do que aconteceu durante esses diálogos. Os comentários e críticas de Savage são divertidos, sua química com o protagonista funciona em tela. Entretanto, nem sempre o roteiro dos dois tem efeito para os mais novos dificultando assim a criação de empatia com o público-alvo e se entrelaçando muito mais facilmente com o adultos que já assistiram ao principal.
As poucas cenas inseridas logo no início do filme trazem o efeito esperado, provocam risadas no espectador e se comunicam facilmente com a plateia mais jovem. A narrativa funcionaria com mais fluidez e de forma mais crível, que realmente foi desenvolvida com o intuito de atrair os pequenos e seus pais, se essas pequenas inserções acontecessem com mais frequência. Desta forma, a ideia de que Deadpool também funciona com censura seria mais real e não uma jogada de marketing para arrecadar mais dinheiro.
No geral, Era Uma Vez um Deadpool seria melhor se tivesse sido lançado em home vídeo invés de nos cinemas. É, de fato, uma reedição do longa-metragem original, com alguns poucos cortes aqui e ali, umas poucas cenas preguiçosamente colocadas que ganha seu público muito mais pelas cenas pós-créditos, em especial, a homenagem ao mestre Stan Lee. No final só fica a sensação de que a história de Wade Wilson não funciona quando censurada.
A Disney divulgou o primeiro trailer completo do aguardado ‘Han Solo: Uma História Star Wars’. Assista:
A Disneydivulgou a sinopse de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“
O ator Djimon Hounsou entrou para o elenco de ‘Shazam!’ após participar de ‘Guardiões da Galáxia’ e também estar no inédito ‘Capitã Marvel’.
Na DC, o ator substituirá Ron Cephas Jones, que precisou abandonar o projeto por conflitos de agenda, e viverá o Mago Shazam, um antigo guardião da magia que procura por um sucessor e tem defendido o Egito Antigo há mais de 3000 anos – e passa seus poderes para o jovem Billy Batson.
Vale lembrar que o primeiro trailer está chegando! Segundo o site Comic Book, o vídeo será exibido durante a San Diego Comic-Con 2018 no mês que vem, no painel da Warner Bros. e deve ir ao ar na internet logo em seguida.
O Instagram oficial de ‘Shazam!’ compartilhou uma imagem com o atorZachary Levi ao lado de um banner oficial do filme, que mostra o herói caracterizado e com o raio do seu peito iluminado. Confira:
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
Chegando à penúltima parte do nosso especial de possíveis indicados ao Oscar que já estão disponíveis nos streamings, indicamos mais cinco filmes que muito provavelmente estarão na disputa do Oscar desse ano. Confira!
Esse Western foi uma das grandes apostas da Netflix no ano. Porém, apesar de ser incrível, “Ataque dos Cães” parece largar na frente nas chances de indicações ao Oscar. E como também se trata de um Western, são grandes as chances desse filme acabar sendo ofuscado pelo outro faroeste também da Netflix. Na trama, um criminoso conhecido acabou de sair da prisão. Buscado vingança, um rival junta um bando de capangas e prepara um plano para derrotar seu inimigo.
Mesmo com a concorrência maior, esse filme tem boas chances de ser indicado a Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original. O casamento de bang bang com rap americano foi fantástico e provavelmente vai conseguir pelo menos uma vaguinha.
Quando anunciaram um live action que humanizaria a vilã da Disney que queria roubar filhotes de cachorro para fazer um casaco, houve quem torcesse o nariz. Só que o filme de origem de uma das vilãs mais icônicas das animações realmente foi fantástico e está praticamente garantido de ser indicado em duas categorias: Melhor Figurino, onde tem chances altíssimas de levar o prêmio, inclusive, e Melhor Maquiagem.
Responsável por dividir muitas opiniões de público e crítica, esse filme sobre dois cientistas que descobrem que um asteroide maior do que aquele que extinguiu os dinossauros está vindo em direção à Terra e precisam avisar ao governa, mas acabam se deparando com questões burocráticas terríveis provavelmente vai conseguir um punhado de indicações, incluindo a Melhor Filme e Melhor Diretor. No entanto, pelo que tudo indica, sua maior chance de efetivamente ganhar alguma estatueta é na categoria de Melhor Canção Original.
Pixar e Melhor Animação são uma combinação quase anual no Oscar. E neste edição não deve ser diferente. Trazendo um visual incrível da costa italiana, Luca conta a história de dois monstros marinhos que decidem ir para a superfície atrás do sonho de viajar o mundo de lambreta. Então, eles conhecem uma menina que vai tentar ajudá-los, mas só se eles vencerem uma prova de triatlo. Mesmo com a indicação praticamente garantida em Melhor Animação, uma vitória seria considerada zebra, já que quem tem rapado tudo nas premiações é A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, mas depois de Operação Big Hero ter levado, nunca se sabe o que esperar.
O Esquadrão Suicida (HBO Max)
Ok, talvez essa aqui seja uma surpresa, mas existe uma boa chance desse filme ganhar uma indicação na categoria de Melhor Maquiagem. Não acredito que consiga repetir o feito de seu antecessor e conquistar a estatueta, mas o uso da maquiagem no filme deJames Gunn é sutil e bem executada, chegando até a funcionar para funções que nesse tipo de longa costumam ser feitas por CGI por ser mais rápido e barato. Neste filme, um novo Esquadrão Suicida é convocado para resolver uma crise na costa argentina que pode trazer implicações para os interesses dos EUA. O problema é que um mal antigo está escondido por lá, o que fará com que os vilões precisem se unir para derrotar a ameaça e quem sabe sobreviver para contar a história.
Se você ainda não foi mordido pelo bichinho chamado novela turca, então prepare-se que sua hora está chegando. As produções do país europeu invadiram as telinhas brasileiras, após conquistar os lares de boa parte da América Latina. Um verdadeiro fenômeno que, após a invasão dos doramas principalmente nos streamings, começa a chegar com força nos últimos anos aqui no Brasil – com a diferença que não é só nos streamings, mas também nas plataformas de vídeo, como o Youtube, que lançou esse mês a sua vertente Noverama TV, um braço dedicado ao conteúdo digital e que estreou com a novelinha ‘Amor de Aluguel’ (“Kiralık Aşk”), já disponível na plataforma.
Na moderna Istambul vive Defne (Elçin Sangu), uma jovem humilde cujo irmão se mete numa confusão financeira e acaba devendo dinheiro para perigosos gângsters. Apesar de trabalhar como garçonete em um restaurante, a vida não é fácil para Defne e sua família. Só que o restaurante recebe pessoas endinheiradas, como o rico designer Ömer (Baris Arduç), um rapaz bonito e bem-sucedido que não consegue se envolver emocionalmente com ninguém. Quando seu avô, que é o verdadeiro dono da fortuna, pressiona sua tia Neriman İplikçi (Nergis Kumbasar) e seu tio Necmi İplikçi (Levent Ülgen) a darem um jeito de casarem Ömer em seis meses ou, do contrário, perderão acesso à fortuna da família, os dois começam a bolar planos de encontros entre o sobrinho e socialites influentes. Porém, num desses encontros, numa tentativa de escapar de uma grande cilada, Ömer acaba usando Defne e a beija, fingindo ser sua namorada. De olho no possível interesse do rapaz, Neriman e Nacmi propõe um trato a Defne: conquistar Ömer em troca de uma boa quantia em dinheiro, suficiente para tirar sua família do apuro. O que Defne não podia imaginar é que negócios e sentimentos não podem se envolver em nenhuma situação.
Não é preciso muito esforço para perceber que ‘Amor de Aluguel’ segue na linha do conto da Gata Borralheira: a pobre menina esforçada mas cuja vida não facilita em nada e ainda é responsável pela família inteira que, num ato de mágica, acaba conhecendo um bonitão rico e, de uma maneira quase inexplicável, passa a se envolver emocionalmente com ele. Um conto de fadas que já vimos em inúmeros formatos, como no longa ‘Uma Linda Mulher’ ou na animação ‘A Bela e a Fera’.
O que torna ‘Amor de Aluguel’ altamente viciante é justamente seu exagero: tudo é exageradamente belo, os personagens são exageradamente bonitos e ricos, os lugares são exageradamente deslumbrantes, a trama é exageradamente forçada. Um balde de clichê com um filete de groselha e duas pedrinhas de gelo.
Mas é exatamente essa chuva de clichês que faz com que a trama seja entregue ao espectador de mão beijada, com personagens cujos tropos ficam bastante claros e o enredo seja de fácil identificação. Com tudo assim mastigadinho, ‘Amor de Aluguel’ acaba se tornando uma novelinha fácil de acompanhar, para passar o tempo e que de certa forma ainda preserva certa aura de inocência no envolvimento dos personagens – o que, por sua vez, explica e justifica seu enorme sucesso no Brasil, funcionando como uma alternativa para quem busca novelas para além das ofertadas na tv aberta.
Por conseguir misturar romance, humor e emoção, e sustentada por personagens carismáticos e de alta identificação com o público, ‘Amor de Aluguel’ é aquela novelinha água com açúcar bem estilo “prazer culposo”, ideal para maratonar sem se preocupar com os afazeres. No total, são 148 episódios, falados originalmente em turco mas exibidos dublados em português, disponível de segunda à sábado, sempre às 19hs.
‘João e Maria’, a obscura reimaginação da Orion Pictures para o clássico conto dos Irmãos Grimm, chegará aos cinemas no dia 31 de janeiro de 2020.
Segundo o site The Hollywood Reporter, a narrativa se passa muito tempo atrás, em um território fabulesco, e foca em uma jovem garota e seu irmão mais novo se aventurando pelas escuras florestas do interior numa desesperada busca por comida e trabalha, apenas para encontrar um antro de maldade.
A Amazon Studios divulgou o primeiro trailer oficial de seu novo thriller político, intitulado ‘Seberg’.
Confira:
No filme, Kristen Stewart dá vida à atriz Jean Seberg, que confronta o FBI quanto a instituição tenta descreditá-la de seu programa em retaliação ao apoio que ela faz à Black Panther Party. Anthony Mackie também estrela como um ativista de direitos civis, enquanto Jack O’Connell será um agente do FBI cuja missão é observar Jean.
Ainda sem data confirmada no Brasil, o longa estreia nos Estados Unidos a tempo de participar da temporada de premiações, no dia 13 de dezembro de 2019.
A produção, desenvolvida em parceria de Greg Daniels e Carell, servirá como uma sátira ao presidente Donald Trump.
A trama é inspirada por uma ideia do presidente Trump em ter uma força espacial como a sexta ramificação militar do país. A série se passará no local de trabalho com pessoas que foram dadas a tarefa de criar essa nova divisão.
Durante o painel da DC FanDome, a atriz Kristen Wiig comentou que a amizade entre Diana e Mulher-Leopardo será de extrema importância para o vindouro ‘Mulher-Maravilha 1984’.
Já ficou claro com o primeiro trailer do filme e as imagens promocionais que ambas as personagens compartilham de certos laços bastante profundos. Wiig revelou que as duas trabalham juntos e é isso que sustenta o relacionamento – mas, levando em conta que sua personagem é uma vilã, o público sabe que tudo que é bom dura pouco.
“A conexão entre Diana e Mulher-Leopardo, elas trabalha juntas e são amigas no começo do filme. Barbara Minerva, que se torna a Mulher-Leopardo, ela realmente tem Diana como inspiração e quer ser ela. Diana adora ficar ao lado de Barbara. Deixa esse relacionamento mais complicado e interessante conforme Barbara começa a mudar… O resto, vocês terão de ver”.
O filme foi adiado novamente e chegar aos cinemas brasileiros aqui na véspera de Natal, 24 de dezembro. Nos EUA, o filme chega um dia depois.
O presidente da WB, Toby Emmerich, diz:
“Patty é uma cineasta excepcional e, com Mulher-Maravilha em 1984, ela apresentou um filme incrivelmente dinâmico que os espectadores de todas as idades irão adorar. Estamos muito orgulhosos do filme e esperamos apresentá-lo ao público nas férias.”
Com os cinemas de Nova York, Los Angeles e São Francisco ainda fechados, o estúdio estava receoso em lançar o filme e fracassar nas bilheterias.
‘Tenet‘ é outra razão pela qual a ‘Mulher Maravilha 1984‘ foi adiado. O filme de Nolan ainda não abriu em diversos cinemas, e não pode enfrentar concorrência nos próximos meses, principalmente de um grande filme do mesmo estúdio.
Confira a sinopse oficial:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
A Warner Bros divulgou um novo vídeo promocional de ‘Judas e o Messias Negro‘, filme que gira em torno de Fred Hampton, ativista político e presidentes do Panteras Negras em Illinois que foi assassinado aos 21 anos pelo FBI.
No featurette, elenco e diretor falam sobre a história desse importante movimento e de seus integrantes.
A produção chegará aos cinemas em 25 de fevereiro de 2021.
Confira:
You will know his name. Check out a behind the scenes look of #JudasAndTheBlackMessiah – in theaters and streaming exclusively on @HBOMax* February 12.
Estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’, ‘Pantera Negra‘), o longa também conta LaKeith Stanfield (‘Atlanta’, ‘Joias Brutas’) como William O’Neal, Dominique Fishback (‘Coração de Ferro‘) e Jesse Plemons (‘Breaking Bad‘).
Com a ajuda de um criminoso chamado William O’Neal, o FBI investe na tenativa de silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton. 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… Mais alto do que nunca.
Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.
A Netflix divulgou o novo teaser trailer oficial do episódio especial de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis.
Confira:
Intitulado ‘Kingdom: Ashin of the North‘, o especial irá mostrar a origem da infecção e estreia no dia 23 de julho.
A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.
Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.
A FX divulgou recentemente o primeiro teaser oficial da 15ª temporada de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘.
Além disso, foi confirmado que a comédia tem retorno marcado para o dia 01 de dezembro de 2021.
Confira:
A nova temporada será lançada apenas em 2021, em data a ser anunciada.
Com a renovação para um novo ciclo, a série se tornou a comédia live-action com maior longevidade da história da televisão americana, superando ‘The Adventures of Ozzie and Harriet‘, que durou por 14 temporadas.
Em entrevista recente, o ator e produtor executivo Rob McElhenney declarou: “Nós vamos continuar fazendo a série para sempre se as pessoas continuarem assistindo.”
A primeira temporada será focada na vida política e pessoal do casais Obama, Ford e Roosevelt, traçando “suas jornadas para Washington, por meio de uma esclarecedora intimidade”, conforme pontua a descrição oficial.
O projeto irá explorar os bastidores da vida pessoal e da vida política das primeiras-damas dos Estados Unidos: Roosevelt, Ford e Obama. O show será centrado na Asa Leste da Casa Branca, onde diversas decisões históricas foram tomadas.
A Liongate Television supervisiona a série ao lado da Showtime, que encomendou três episódios de uma hora cada.
Aaron Cooley fica responsável pelo roteiro. Davis e seu parceiro, Julius Tennon, entram como produtores executivos.
A Netflix acabou de anunciar que a adaptação em live-action do aclamado game será comandada por ninguém menos que Francis Lawrence, diretor conhecido por obras como ‘Jogos Vorazes: Em Chamas’ e ‘Operação Red Sparrow’.
Além disso, foi revelado que Michael Green, de ‘Logan’ e ‘Blade Runner 2049’, ficará a encargo do roteiro.
Boa tarde só pros gamers, porque eu CHEGUEI COM NOVIDADES DE BIOSHOCK. 🎮⚡️
A plataforma de streaming se juntou à produtora Take-Two Interactive para o desenvolvimento do filme, com planos para criar um “possível universo cinemático” baseado na popular franquia de jogos.
Vertigo Entertainment e Take Two serão responsáveis pela produção.
Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento do projeto.
A saga de videogames retrofuturistas combinam elementos de RPG e de POV, permitindo que o jogador tenha liberdade no tocante ao combate e a outras situações, considerado parte do gênero imersivo. O primeiro volume foi lançado em 2007, recebendo aclame por parte da crítica e rendendo diversas sequências. Até hoje, os games já venderam mais de 34 milhões de cópias.
O jogo original rendeu as sequências ‘BioShock 2‘ e ‘BioShock Infinite‘.
Glória Maria, uma das maiores repórteres da história da televisão brasileira, morreu hoje, 02 de fevereiro. Ela tinha 73 anos.
A repórter tratava um câncer de pulmão, mas a quimioterapia, eventualmente, parou de surtir efeito.
A Globo, inclusive, emitiu uma nota oficial:
“É com muita tristeza que anunciamos a morte de nossa colega, a jornalista Glória Maria. Em 2019, Glória foi diagnosticada com um câncer de pulmão, tratado com sucesso com imunoterapia. Sofreu metástase no cérebro, tratada em cirurgia, também com êxito inicialmente. Em meados do ano passado, Glória Maria começou uma nova fase do tratamento para combater novas metástases cerebrais que, infelizmente, deixou de fazer efeito nos últimos dias, e Glória morreu esta manhã, no Hospital Copa Star, na Zona Sul do Rio”, diz o texto.
Maria nasceu no Rio de Janeiro e, quando mais jovem, destacou-se nas escolas públicas em que estudou – tendo aprendido inglês, francês e latim, por exemplo. Nos anos 1970, ela começou a trabalhar como radioescuta da Rede Globo, no Rio. Sua primeira reportagem para a emissora foi sobre a queda do Elevado Ponte de Frontin, em novembro de 1971.
Pouco depois, trabalhou no Jornal Nacional, consagrando-se como a primeira repórter a aparecer ao vivo e cobrindo diversos acontecimentos marcantes não só do Brasil, mas do mundo – como a posse do ex-presidente Jimmy Carter, nos Estados Unidos, bem como entrevistas com chefes de estado durante o Regime Militar.
A partir de meados dos anos 80, Maria foi escalada para a equipe do Fantástico, apresentando o programa entre 1998 e 2007. Dentre as múltiplas matérias que protagonizou, ela teve a oportunidade de viajar para a Europa, o Oriente Médio e a África, além de ter entrevistado nomes como Harrison Ford, Madonna, Michael Jackson, Nicole Kidman e vários outros.
Os três primeiros episódios do próximo ciclo irão estrear oficialmente no dia 14 de julho, enquanto os capítulos seguintes serão lançados em formato semanal.
Na segunda temporada, “Belly costumava contar os dias para o seu retorno à Cousins Beach, mas com a disputa entre Conrad e Jeremiah e o retorno do câncer de Susannah, ela não acha o verão será a mesma coisa. Quando um visitante inesperado ameaça o futuro da casa de Susannah, Belly precisa unir novamente o grupo – e finalmente decidir o que o seu coração quer”.
— The Summer I Turned Pretty (@thesummeritp) July 3, 2023
Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.
Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
Lembrando que os dois primeiros ciclos já estão disponíveis na plataforma de streaming.
A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar.
Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?
Uma mulher é forçada a fugir com a mãe e a filha para Espanha depois do desaparecimento do marido na sequência do desmoronamento das suas negociações financeiras.
O elenco de apoio traz Ralph Ineson (‘A Bruxa’) como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.
Lembrando que o filme estreia em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
Segundo o Deadline, Sarah Michelle Gellar (‘Dexter: Pecado Original’, ‘Scooby-Doo’) irá estrelar e produzir a série ‘Bad Summer People’, baseada no elogiado romance homônimo de Emma Rosenblum.
Cara DiPaolo (‘No Good Deed’) entra como roteirista e produtora executiva, que também fica a encargo da Linden Productions e da A+E Studios.
A história se passa na idílica cidade fictícia de Salcombe, em Fire Island, e acompanha uma sequência de eventos devastadores quando um corpo é encontrado na beira do calçadão. A série é centrada nas inimigas e mestres da manipulação, Jen Weinstein e Lauren Parker. Elas, juntamente com seus maridos, os amigos de infância Sam e Jason, passam o verão juntas na ilha há anos, mas neste verão tudo chegará ao auge, com ressentimentos e segredos de longa data sendo revelados.
Mais informações não foram reveladas.
O livro original foi publicado em 2023 pela editora Macmillan e se tornou um sucesso imediato de vendas.
A cantora e compositora Tate McRae foi uma das relembradas da cerimônia de vencedores do Video Music Awards 2025.
McRae levou para casa o prêmio de Música do Verão por “Just Keep Watching”, faixa que integra a trilha sonora do drama esportivo ‘F1’.
A canção foi co-escrita por McRae, Ryan Tedder e Tyler Spry.
Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção de ‘F1’.
Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.
O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.
‘Spider-Noir’, nova série da Amazon MGM Studios estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage (‘A Lenda do Tesouro Perdido’), acaba de ganhar dois novos cartazes promocionais.
Os pôsteres oferecem um vislumbre tanto em cores quanto em preto e branco de Cage como o personagem titular – e anunciam o lançamento do teaser trailer para amanhã, 12 de fevereiro.
A atração chega ao catálogo do Prime Video em 2026, ainda sem dia confirmado.
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.
É quase impossível ficar a par de todas as produções que chegam dia após dia às dezenas de plataformas de streaming disponíveis para os usuários – mas, sem sombra de dúvida, uma das que mais nos chama a atenção é o Apple TV.
O catálogo da plataforma é um dos melhores que podemos encontrar na atualidade, desde seu lançamento em 2019 e caminhando para sua primeira década de vida. Nesses últimos sete ano, títulos como ‘The Morning Show’, ‘Dickinson’, ‘Ted Lasso’ e muitos outros tornaram-se favoritos do público e da crítica – mas um gênero em específico continua a ser explorado pelas mentes criativas escaladas pelo serviço: o da ficção científica.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista selecionando cinco grandiosos produções sci-fi para você conferir no Apple TV.
Quando pensamos no gênero da ficção científica, Isaac Asimov é certamente um emblemático nome que não pode ser esquecido – ocupando um prestigiado patamar ao lado de Robert A. Heinlein e Arthur C. Clarke. Em meio a diversas histórias que conquistaram o mundo, uma de suas mais populares é a saga ‘Fundação’, que ganhou uma fabulosa adaptação pela plataforma de streaming em 2021 e que, ano a ano, expandiu esse incrível universo cósmico com uma envolvente narrativa.
Criada por David S. Goyer e Josh Friedman, a trama é ambientada em um futuro distante controlada pelo Império. Quando o governo está em vias de ruir, um revolucionário cientista escala um grupo de seguidores leais que se aventura nos confins da galáxia para estabelecer a Fundação em uma tentativa de reconstruir e preservar a civilização. Enfurecidos pelas alegações do cientista, uma longa linhagem de clones imperadores teme que seu domínio sobre a galáxia possa estar enfraquecendo, pois são forçados a contar com a realidade potencial de perder seu legado para sempre.
‘Ruptura’ transformou-se em um dos carros-chefes do Apple TV e, desde sua estreia em 2022, foi aplaudida pelos assinantes e causou um grande impacto no circuito de premiações por sua narrativa original e por um competente time criativo e técnico – que inclui Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman e Patricia Arquette. Não é surpresa que, ao longo de sua contínua exibição, a produção tenha varrido as principais premiações ao redor do mundo, levando para casa várias estatuetas do Emmy e reiterando seu incrível status no cenário contemporâneo do entretenimento.
Na trama, Scott interpreta Mark Scout, líder de uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de “equilíbrio entre trabalho e vida pessoal” é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… E de si mesmo.
Baseada na trilogia literária homônima assinada por Graham Yost, que é considerada um dos marcos do gênero, ‘Silo’ estreou em 2023 no catálogo do Apple TV e encontrou de imediato um sucesso considerável de público e de crítica – principalmente pela presença contundente da sempre incrível Rebecca Ferguson no papel protagonista. Discorrendo sobre uma realidade pós-apocalíptica e fincada nas complexas análises da hierarquia social, a adaptação é um potente e instigante suspense sci-fi que nos mantém vidrados do começo ao fim – e que, atualmente, está em sua terceira temporada.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
MONARCH: LEGADO DE MONSTROS (2023 – PRESENTE)
Uma das franquias de maior popularidade dos dias de hoje é o MonsterVerse, que é formado por um extenso panteão multimidiático que conta com longas-metragens e uma série de televisão que chegou à plataforma de streaming em 2023: ‘Monarch: Legado de Monstros’. Ampliando o icônico cosmos que nos introduziu a Godzilla e às temíveis criaturas kaiju, a série estrelada por nomes como Wyatt Russell, Kurt Russell e Anna Sawai encontrou sucesso estrondoso através de uma história que uniu drama, suspense e ação na medida certa.
A série acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
MATÉRIA ESCURA (2024 – PRESENTE)
A adaptação de ‘Matéria Escura’ veio acompanhada de um árduo trabalho – ainda mais considerando o profundo material original de onde provinha. Todavia, por mais que algumas pessoas podem não ter comprado a complexa atmosfera do seriado, o resultado do projeto do Apple TV muito positivo, prezando por atuações impecáveis que incluem o trabalho performático de Joel Edgerton, Alice Braga e Jennifer Connelly, e por uma instigante ambientação de suspense que fisga os espectadores desde os primeiros minutos.
Na trama, Edgerton interpreta um professor de física que vive ao lado da mulher e do filho (interpretado por Connelly e por Oakes Fegley) em Chicago. Porém, sua vida vira de cabeça para baixo quando ele é levado para uma realidade alternativa onde fez escolhas muito diferentes e que o levaram a caminhos bastante distintos do que imaginava. Então, ele luta para retornar à sua verdadeira família, escapando de outras versões de si mesmo através de um multiverso alucinante para protegê-la.
Após o novo episódio de ‘O Mandaloriano‘, a Disney divulgou um novo trecho de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, mostrando uma eletrizante cena de perseguição no espaço.
No vídeo, Chewbacca, Finn (John Boyega), e Poe Dameron (Oscar Isaac) estão a bordo da Millenium Falcon e tentam despistar os caças da Primeira Ordem num terreno cheio de obstáculos.
Confira:
Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.
“[O filme] é bom. É grande e cheio de surpresas e, nas palavras de Luke Skywalker, ‘isso não irá do jeito que você pensa'”.
Epic. All of it. #TheRiseofSkywalker is a terrific finale that is just stuffed with so much of everything. Action, adventure — answers!! — humor, heart, love, and grit. I spent the entire second half with tears in my eyes – a wonderful way to end the Skywalker story pic.twitter.com/K2NhHSGWzM
“Épico. Completamente. ‘A Ascensão Skywalker’ é um final chocante e recheado com um pouco de tudo. Ação, aventura – resposta! – humor, coração, amor e suspense. Passei a segunda metade inteira com lágrimas nos olhos – um jeito incrível de terminar a história Skywalker”.
I’m emotional, overwhelmed, surprised, shocked & stunned. More than anything, I’m happy. Thanks for coming through one more time, Star Wars.#TheRiseOfSkywalker
“Estou emocionado, sobrecarregado, surpreso, chocado e maravilhado. Mais que tudo, estou feliz. Obrigado por conseguir mais uma vez, ‘Star Wars’“.
I am still processing #TheRiseofSkywalker but omggggg I’m so happy and sad at the same time!!!!! JJ Abrams you’re my hero! Thank you so much for this movie. pic.twitter.com/dMmv3k8N6Z
Em seu perfil do Instagram, Sebastian Stan publicou uma imagem dos bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, mostrando o novo traje do Falcão (Anthony Mackie).
O astro também está vestindo o clássico conjunto preto do Soldado Invernal, mas agora com alguns detalhes que serão mais destacados assim que as imagens oficiais forem divulgadas.
Na legenda, Stan brincou ao dizer:
“Amigos. Cumprindo o distancimento social desde novembro de 2019.”
Uma publicação partilhada por Sebastian Stan (@imsebastianstan) a
Anteriormente, um usuário do Reddit divulgou uma embalagem da Hot Wheels que traz um vislumbre mais detalhado do traje do Falcão, que ostenta as clássicas cores da bandeira dos EUA.
Confira:
Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ que seria a primeira produção original da Marvel a estrear no serviço de streaming.
O adiamento se deve ao surto de Coronavírus, que atrasou as gravações da série. Originalmente, o projeto estava programado para ser lançado em agosto.
Recentemente, Mackie conversou com a Variety e disse fazer parte do projeto era como rodar um longa-metragem da Marvel Studios, só que bem maior e com orçamento menor.
“Estamos rodando exatamente como um filme. Todos que trabalharam na televisão antes falaram: ‘eu nunca trabalhei em show como esse’. O modo como estamos gravando parece como um filme cortado em série. Então, em vez de um filme de duas horas, é um de seis ou oito horas.”
Confira a sinopse oficial da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
O elenco também conta Sebastian Stan, Daniel Bruh, Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
A Netflix acabou de divulgar o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Outer Banks‘, confirmando a estreia para 30 de julho.
A descrição do teaser indica que “A caça ao tesouro está de volta. A temporada 2 de ‘Outer Banks‘ está chegando ao catálogo da Netflixem 30 de julho. Preparem-se, pogues”.
“A segunda temporada vai levar os fãs ao delírio porque aumentamos o nível de tudo o que eles amaram na primeira temporada – mais mistério, mais romance e apostas mais altas. É uma aventura cheia de emoção e ação. Posso dizer por todos que o importante agora é apertar o cinto, porque esse vai ser um passeio selvagem.”
Anteriormente, foi anunciado que Carlacia Grant, conhecida por seus trabalhos em obras como ‘Raízes’ e ‘Greenleaf’, fará do novo ciclo.
Ela dará vida à Cleo, uma garota de Nassau confiante e sem medo cujo mundo colide com os Pogues.
Para comemorar, apresento pra vocês um rostinho novo da 2ª temporada.
A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
A Warner Bros divulgou um vídeo inédito dos bastidores de ‘Batman‘, evidenciando o obsessão do Charada (Paul Dano) pelo herói vivido por Robert Pattinson.
No vídeo, o vilão tenta desvendar o maior quebra-cabeça da trama, que é a identidade secreta do Homem-Morcego.
“Eu tenho tentado falar com você. Você também faz parte disso, Bruce“, diz o enigmático Edward Nashton, cujo rastro de pistas enigmáticas leva Wayne a uma investigação no submundo do crime.
Enquanto ele ameaça desmascarar a verdade sobre Gotham City, corrupta e infestada de crimes, o Charada levanta pontos de interrogação sobre a família Wayne e revela segredos há muito tempo enterrados.
Num momento do vídeo, Pattinson diz que:
“O Charada é de longe o maior adversário que o Batman já encontrou. O Charada parece saber segredos sobre o Batman que nem mesmo Bruce sabia.”
Confira:
Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
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