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‘Os Goonies 2’: Steven Spielberg explica porque a sequência nunca aconteceu

Durante a transmissão ao vivo que reuniu os astros de ‘Os Goonies‘, Steven Spielberg  explicou porque a sequência nunca aconteceu.

O evento trouxe os astros Kerri GreenCorey FeldmanKe Huy QuanMartha PlimptonJeff Cohen.

“Tivemos muitas negociações para a sequência. A cada dois anos, surgia uma ideia. Mas nunca era boa o suficiente. Nós redefinimos esse gênero. Acho que não conseguiríamos fazer um filme melhor do que Os Goonies que fizemos na década de 80.”, afirmou.

Lançado em 1985, o filme foi produzido por Steven Spielberg e contou a história de um grupo de crianças que partem numa aventura para salvar suas casas de serem hipotecadas.

A Amblin Television está trazendo de volta a produção em forma de série.

O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.

Confira a sinopse:

A série acompanha Stella Cooper, que retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.

A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.

A estreia é prevista para 2021.

‘Godzilla vs Kong’ ganha data de estreia em 2021; Confira a 1ª foto e sinopse!

Devido ao surto de coronavírus, que foi responsável por uma reorganização geral nas produções de Hollywood, o longa ‘Godzilla vs Kong‘ teve sua estreia adiada e agora irá estrear nos cinemas no dia 21 de maio de 2021.

Inicialmente, o filme tinha sua estreia prevista para novembro de 2020.

Recentemente, o filme teve sua sinopse e primeira imagem divulgada:

“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”. 

Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

‘Velozes e Furiosos’: Vin Diesel explica porque decidiu encerrar a franquia no 11º filme

O astro Vin Diesel revelou à Associated Press o motivo que o fez querer encerrar a franquia com ‘Velozes e Furiosos 11‘.

“Eu acredito que toda história merece seu próprio desfecho. Sei que as pessoas vão sentir que não tem que acabar, mas acho que todas as coisas boas devem ter um fim. Há razões para um final. Acho que esta franquia mereceu esse final.”, afirmou.

O astro ainda disse que percorreu um longo caminho com a saga, para que pudesse criar um desfecho:

“Essa franquia foi uma franquia que nasceu do asfalto, do concreto. O mundo acabou de ver essa pequena franquia superar todas as outras franquias. Mas Velozes e Furiosos tem uma alma, e essa alma quer descansar”, concluiu. 

Em uma recente conferência de imprensa (via GamesRadar+), Diesel também comentou sobre o que chama de Velozes e Furiosos 10’Velozes e Furiosos 10.2’, dizendo que ainda há muita história para contar.

“Como vocês sabem, conseguimos viajar para todos esses lugares incríveis. E eles são parte da razão pela qual Velozes e Furiosos 10’ será dividido em dois filmes diferentes – é porque há muito a ser contado. E há muitos lugares em várias locações no mundo que temos que visitar”.

Lembrando que o nono filme da saga tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 24 de junho de 2021.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Pânico’: Uma das personagens preferidas dos fãs está VIVA!

O CinePOP revelou que o novo ‘Pânico‘ CONFIRMA que Kirby Reed (Hayden Panettiere) está viva na franquia, através de dois easter-eggs adicionados pelos diretores.

Na cena em que o Richie (Jack Quaid) está assistindo a um vídeo de ‘Punhalada 8‘ no YouTube, um dos vídeos sugeridos tem o título “Entrevista com a sobrevivente Kirby Reed“.

Além disso, quando o Dewey (David Arquette) pega seu telefone para ligar para Sidney (Neve Campbell), é possível ver duas chamadas perdidas da Kirby.

Mas então por que a personagem não aparece no filme?

Após passar por diversos problemas pessoais, a atriz Hayden Panettiere se afastou dos holofotes desde o fim da série ‘Nashville: No Ritmo da Fama‘ em 2018.

A atriz sofreu de depressão pós-parto e passou por um relacionamento abusivo com o ator Brian Hickerson, que mais tarde foi acusado de atos de violência doméstica contra a atriz em 2020.

Desde então, Hayden não atua mais e não revelou quando e se pretende retornar para o show business. Resta saber se a atriz topará fazer seu retorno triunfal no 6º ‘Pânico‘.

Na última vez que vimos a personagem, ela havia sido deixada para morrer após ser esfaqueada duas vezes na barriga. Pelo fato do seu corpo nunca ter sido mostrado, os fãs esperam que a Kirby tenha sobrevivido ao ataque.

Assista as nossas entrevistas:

 

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.” 

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Foto revela o visual completo de Will Poulter como Adam Warlock

A Marvel Studios divulgou uma nova imagem de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, revelando o visual completo de Will Poulter (‘Midsommar’) como Adam Warlock.

Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.

No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.

Criado numa parceria de Starlin com Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.

Por enquanto, ainda não se sabe como ele será adaptado na sequência, que permanece rodeada de mistério.

Nas redes sociais, os fãs ficaram extremamente empolgados com a aparição do herói intergaláctico e já estão nutrindo expectativas pela sua estreia no MCU.

Confira as reações:

O novo filme dos mercenários espaciais no Universo Cinematográfico Marvel estreia nos cinemas no dia 05 de maio de 2023, e dará sequência a alguns arcos narrativos que já foram apresentados em ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Festas‘.

Assista:

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos

‘Quarteto Fantástico’: Cillian Murphy pode viver o Doutor Destino no filme

De acordo com o My Time To Shine Hello, a Marvel Studios quer o astro Cillian Murphy (‘Oppenheimer’) como o vilão Victor Von Doom/Doutor Destino no reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

Trate como um rumor por enquanto.

Recentemente, Jon Hamm verbalizou seu desejo de viver o personagem.

“Eu não sei. Essas decisões são tomadas em um nível tão alto neste momento, definitivamente acima do meu salário”, Hamm conta ao ScreenRant. “Eu adoraria. Sou fã das histórias em quadrinhos da Marvel e quadrinhos em geral desde que eu era provavelmente de uma idade de um dígito. Acho que existem toneladas de histórias com as quais estou familiarizado, pelo menos, que ainda estão por serem contadas.”

O próximo Quarteto Fantástico tem gerado grande entusiasmo entre os fãs, que aguardam ansiosamente por mais informações sobre o novo filme. Um fã em particular criou artes com os nomes mais prováveis para interpretar os personagens principais. Confira!

As artes foram postadas no Instagram oficial do artista @bensolo_cup.

O astro Pedro Pascal como o cientista Reed Richards/Sr. Fantástico.

A atriz Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível.

O ator de ‘Stranger Things’, Joseph Quinn, fica loiro para viver Johnny Storm/Tocha Humana.

Ebon Moss-Bachrach do Urso parece irreconhecível como Benjamin Jacob Grimm/Coisa.

E para encerrar Mads Mikkelsen aparece como o vilão Victor Von Doom/Doutor Destino.

Quarteto Fantástico será dirigido por Matt Shakman e terá o roteiro de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O filme será parte da Fase Seis do UCM e está programado para ser lançado em 2 de maio de 2025.

Jenna Ortega revela que era uma criança estressada: “Eu tinha medo de tudo” [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, a atriz Jenna Ortega falou sobre ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ e contou que o primeiro filme a ajudou bastante quando ela era criança.

“Nunca tinha visto nada parecido com Os Fantasmas se Divertem. E acho que para mim, quando criança, realmente mudou minha percepção sobre as coisas que eu gostava ou a
maneira como encarava a vida e a morte. Eu era uma criança muito estressada. Com cinco anos sentia minha cabeça girando, contando para minha mãe que estava entrando na menopausa. Juro por Deus, eu tinha com medo de tudo, então foi muito revigorante ver um filme tão assustador, mas que também zombou de tudo. Acho que me fez rir mais das coisas por causa dele.”, ela afirmou.  

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

O filme já está em exibição nos cinemas.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton dirige.

Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul

(Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul)

Elenco:

Direção: Alê Camargo

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 25 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul, a indiazinha Tainá vai conhecer seus amigos inseparáveis: Catu, um macaquinho encrenqueiro; Pepe, o sábio urubu-rei; e a charmosa ouricinha Suri. Juntos, eles se tornarão os “Guardiões da Amazônia”, ajudando os animais, protegendo e cuidando da floresta. Tão diferentes uns dos outros, eles terão que aprender a vencer as diferenças e a valorizar a amizade para formar uma equipe e cumprir a missão: encontrar a Flecha Azul — uma antiga flecha mágica, que guia aqueles que têm o destino de serem os Guardiões da Amazônia — e impedir que um grande mal queime a floresta e destrua todo o ecossistema amazônico. Dessa vez todos os bichos estão em perigo! Cru-cru!

Crítica: 

Crítica | ‘Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’ – Animação brasileira é um verdadeiro show de como tocar o coração das novas gerações [Bonito CineSur]

Curiosidades: 

Tainá 3 – A Origem

» Gustavo Colombo, de ‘Detetives do Prédio Azul‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Entrevista | Fernanda Faya – Diretora do documentário ‘Neirud’, exibido no Bonito CineSur, conversou com o CINEPOP

No Bonito CineSur 2024, uma série de documentários interessantes levou até o público filmes que emocionam de muitas formas diferentes. Um desses projetos é o longa-metragem brasileiro Neirud, de Fernanda Faya, que a partir de um resgate sobre os tempos circenses da própria família, nos leva até décadas atrás, com o objetivo de documentar uma história muito próxima que se apresenta aos poucos através do que não tem mas existe.

Durante o festival, conseguimos conversar a diretora sobre esse projeto que é a sua estreia na direção de um longa-metragem:

 

Qual a importância de mais um festival de cinema no Brasil, o Bonito CineSur, chegando na sua segunda edição? Tá gostando?

Fernanda Faya: “Como realizadora, esse momento de festivais é gratificante, onde o projeto consegue se ampliar. Fazer esse filme foi um processo solitário e ao longo de muito tempo. Quando o filme chega no coletivo pode ressoar ao público ganhando uma dimensão política e social, podendo se expandir de um jeito que não acontece se não for por um festival de cinema. Essa experiência coletiva de assistir ao filme numa sala de cinema é única. Não só pela divulgação mas como experiência social. É um privilégio exibir um filme num festival. O Bonito CineSur está incrível! Fui super bem recebida, o festival está muito bem organizado, com uma programação fantástica.”

Fernanda Faya - Diretora de 'Neirud'. Foto: Divulgação Bonito CineSur
Fernanda Faya – Diretora de ‘Neirud’. Foto: Divulgação Bonito CineSur

Pelo que pesquisei, o projeto ao todo durou cerca de uma década. Nesse enorme período você pensou em desistir algumas vezes? E qual foi o maior desafio ao longo de toda essa caminhada?

Fernanda Faya: “Na verdade nunca pensei em desistir, por alguma razão teve alguma obstinação, uma paixão que me fez continuar. Mas sinto que me deparei com obstáculos da minha própria capacidade, esse é meu primeiro longa-metragem, sinto que me tornei diretora e realizadora através desse filme, junto com ele. Os principais desafios foram artísticos, me deparar com as limitações, ter que estudar, me aprofundar e insistir em desafios que eram muito difíceis de lidar. Teve momentos que quis um momento para me afastar e depois voltar para o projeto com um olhar descansado. Em outros, me distanciei por estafe emocional, quando me sentia muito insegura fui buscando diálogos e interações de outras naturezas que acabaram me encorajando a voltar pro filme.”

fernanda faya neirud
fernanda faya neirud

Neirud ganhou um importante prêmio lá no Festival Internacional de Curitiba (Olhar de Cinema). Como está sendo sua percepção com a sua obra pelos festivais que passou? O que está sentindo de reações do público? Tá tendo muita emoção?

Fernanda Faya: “Essa tem sido uma experiência unânime em todos os festivais. Algumas sessões não reagem tão emocionadamente mas de uma forma geral as pessoas tem se emocionado bastante. É um filme que tem soado muito na comunidade LGBT, fomos para alguns festivais de nicho, o MixBrasil por exemplo, fomos premiados lá como o melhor roteiro. Então é interessante ver que o filme está encontrando público. Tem tido muita troca depois das exibições.”

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Neirud

Seu pai é uma figura muito presente no projeto. Após o filme estar pronto e vocês assistirem, surgiram mais lembranças por parte dele sobre o passado da sua família?

Fernanda Faya: “Como você falou, ele é um personagem muito importante no filme, do ponto de vista pessoal ele é o grande responsável por ter me transmitido esse amor, essa conexão com a história circense, pois ele poderia ter ignorado essa herança. Ao longo do processo ele foi se conectando com outras histórias a partir do meu olhar e da minha insistência em enxergar outros protagonistas nas narrativas familiares. Foi interessante de vê-lo se reconectando com outros aspectos dessas histórias e como ele mesmo foi se transformando ao longo do processo.”

Neirud
Neirud

Como você vem lidando com a visão da crítica de cinema em relação a sua obra? Você corre atrás pra ler tudo ou prefere uma distância disso?

Fernanda Faya: “Eu gosta da crítica que dialoga com o filme que existe, não com o filme que deveria ser ou poderia ser. Eu gosto da crítica que se propõe a enxergar o filme que existe e dentro das possibilidades que o projeto mostra e das questões que a obra levanta, construir um diálogo através disso. A maioria das críticas tem sido positivas mas claro que tem outras percepções. Eu acho sempre interessante de ler. Gosto também de conversar com os críticos, se existir essa possibilidade, até para que a conversa se expanda e seja mesmo um diálogo mais do que uma afirmação, uma percepção única e fechada dentro da subjetividade dela.”

 

O filme já tem distribuidora e data de estreia pra circuito?

Fernanda Faya: “A gente já tem uma distribuidora aqui no Brasil, a Descoloniza Filmes e também um agente de vendas internacionais. Como sonho de qualquer pessoa que se formou em cinema, que faz filme, eu idealizo muito a obra indo para as telonas, entrando no circuito comercial. Ao mesmo tempo, ao longo do processo, aprendi sobre as possibilidades de distribuição de um projeto tão artesanal de baixíssimo orçamento, um longa-metragem que foi feito com poucos recursos. Fui aprendendo também sobre a indústria e o estado das coisas, do monopólio dos filmes de maior orçamento, e como é difícil para as distribuidoras conseguirem distribuir os filmes da forma como eles merecem serem distribuídos. Neirud deve ser lançado no primeiro semestre do ano que vem.”

 

[ Exclusiva] Entrevista: A diretora Daniela Thomas fala sobre ‘O Banquete’ e sua carreira

O Banquete, novo trabalho potente da cineasta autoral Daniela Thomas, está em cartaz pelos cinemas brasileiros. E se você não assistiu não perca mais tempo e corra para o cinema. O CinePOP teve a oportunidade de conversar com a diretora sobre o filme. Confira abaixo a conversa que Pablo Bazarello realizou com ela.

Pablo Bazarello – Olá, Daniela. Primeiramente, gostaria de parabenizá-la pelo filme. Me chamou atenção a proposta e a forma como conseguiu concretizá-la. Minha primeira pergunta é de onde surgiu a ideia de fazer um filme nestes moldes, com estes personagens e sobre este assunto?

Daniela Thomas: Primeiramente: que bom que você gostou!

O Banquete é um filme que trata de alguns desejos meus relacionados ao cinema.  Primeiro de tudo, o meu fascínio por atores, com o engajamento que eles podem trazer para um papel, com o quanto eles conseguem estar “presentes” na cena. Sempre desejei criar uma situação para ver atores incríveis roubarem o filme ou a peça de mim. Que nem nos filmes do Cassavettes, sabe? No Banquete eu realizei esse sonho. Fiz um filme grudado no rosto dos atores, que estavam inteiramente tomados por seus personagens.

Outra obsessão: verossimilhança. Aqui ela tomou a forma do diálogo. Queria ouvir os personagens falando na tela exatamente como as pessoas falam em volta das centenas de mesas, dos mesões da madrugada, das salinhas e salões que eu tive o privilégio de conhecer desde pequena.

Escrever O Banquete foi um exercício de recriar as conversas, o tom despretensioso de gente que, fora das quatro paredes, fazia a diferença na cultura, na política do país, mas que ali, protegida pela amizade, pelo álcool e privacidade, não se importava em ser vulgar, rasteira, despretensiosa.

E finalmente, a memória da primeira vez que li o texto clássico de Platão, O Banquete, e me dei conta que a filosofia nasceu entre crises de ciúmes e rusgas amorosas dos filósofos gregos.  Inesquecível revelação.

  

PB – Voltando um pouco para a pergunta anterior, mas saindo do roteiro para a direção. Gostaria de saber quais em sua opinião são os prós e os contras de se realizar uma obra passada inteira em um único ambiente, com um grupo grande de atores, muito diálogo, se assemelhando verdadeiramente a uma peça de teatro?

DT: Todo projeto cinematográfico é um desafio. São muitas variáveis, infinitas decisões até que um projeto saia da imaginação e vire um objeto que se pode mostrar. O Banquete segue uma tradição de filmes feitos em uma só locação, que tem no ROPE de Hitchcock e no ANJO ESTERMINADOR de Buñuel, seus mais notáveis representantes. Não é um formato original, portanto, mas o desejo aqui era desafiar-me e aos atores a manter a atenção do público unicamente pela força dos diálogos e das atitudes dos personagens. Eu acho que conseguimos.

Filmar foi uma experiência extraordinária. Planos sequência de quase uma hora, sem intervalos, sem correções. A câmera em constante movimento de Inti Briones, poderia focar qualquer um dos atores, a qualquer momento. No fundo da sala, um espelho de fora a fora, não permitia a qualquer um deles a mínima desconcentração: intensidade máxima.

Combinamos que o foco central da narrativa estaria nas expressões reativas dos personagens e não nas falas, como é comum. Filmamos com cuidado os silêncios, os olhares críticos, as risadas. Dessa maneira, as nuances das performances puderam sobressair, acredito.

Um amigo nos presenteou com algumas caixas de vinho e garrafas de uísque, e experimentamos fazer as cenas – em alguns dos doze dias de filmagem – com os atores bebendo o que os personagens bebiam. Foi uma experiência fascinante e vai ficar para sempre registrada na tela. Difícil saber – dos momentos que acabaram no filme – o que é bebedeira de verdade, o que é bebedeira atuada, o que já diz muito sobre o grau de entrega dos atores.

PB – Seu filme anterior, Vazante, gerou certa controvérsia – imagino que indesejada. Você acha que esse tipo de coisa atrapalha o desempenho de um filme ou acaba chamando mais atenção para ele, se tornando algo positivo? 

DT: Eu tenho muita dificuldade com o momento do lançamento dos filmes, não tenho domínio algum sobre como e o que fazer para atingir o público do filme. O que aconteceu com Vazante e com Banquete, não foi de forma alguma planejado por mim para chegar a algum efeito de propaganda. Não sei se controvérsia é boa ou não. Gostaria que os filmes chegassem as pessoas por seus méritos, não por algum artifício de promoção.

PB – Em relação ao tópico da polêmica. Existiu preocupação da sua parte sobre a recepção deste novo projeto? Ou foi algo que você decidiu abraçar? 

DT: Acho que essa resposta já está contida na resposta anterior, né?

PB  – Gostaria de saber como você vê o cenário atual da indústria cinematográfica brasileira. E por que ainda não existe uma área comum para público e crítica em nosso cinema? 

DT: Estamos vivendo um ritual de passagem do cinema para as multi-telas on demand, não só aqui, mas em todo o mundo, que me deixa atordoada e angustiada. Sou filha e fã da tela grande e já me sinto meio órfã dela. Tudo caminha para a máxima conveniência do espectador e os cinemas seguem transformando-se em lugares para se ver exclusivamente cenas elaboradas de ação de super heróis, com sons altíssimos e retumbantes. Para mim é uma tristeza.

Por outro lado, o que se conseguiu com as leis que obrigam as poderosas majors a produzir programação original no Brasil, está mudando a paisagem da nossa indústria audiovisual e isso é extraordinário. Estamos formando uma multidão de artistas e técnicos de cinema numa velocidade atordoante.

PB – Gostaria que você falasse um pouco sobre seus próximos projetos.

DT: Durante a Mostra de São Paulo, vocês vão poder ver meu mais recente filme, DE VOLTA, um curta que faz parte de um longa chamado ‘HALF THE SKY”, produzido por um dos meus cineastas favoritos, o Jia Zhang Ke. É um filme só de mulheres diretoras. Te espero lá.

Tenho, como sempre, muitos projetos nas minhas gavetas, na minha cabeça, em processo de desenvolvimento. E, além de cineasta, sou designer de exposições, arrisco algumas curadorias, faço cenários de teatro. Só nesse mês de outubro inauguro alguns projetos: duas exposições da obra do meu pai, o Ziraldo, uma no Sesc Interlagos, outra na abertura da Casa Melhoramentos, e com meu marido e parceiro Felipe Tassara, o design do espaço para a VR da Laurie Anderson durante a Mostra de São Paulo, no Cine Sesc e a curadoria da exposição ESTUFA durante o proximo SPFW. Ufa!

Elegemos os 15 MELHORES Filmes da Distribuidora A24!

Se você gosta de cinema e especialmente se você for um cinéfilo, certamente já ouviu falar na produtora e distribuidora A24, a nova queridinha do cinema independente em Hollywood. O estúdio é a antítese dos majors da maior indústria de cinema do mundo, ou seja, costuma trabalhar com orçamentos baixos, privilegiando mais as ideias de seus artistas (quanto mais fora da caixinha melhor), e os deixando trabalhar sem grandes interferências. Ou seja, é o sonho de todo realizador, se cinema fosse apenas arte e não um negócio.

Criada por Daniel Katz, David Fenkel e John Hodges, todos oriundos e já inseridos no cinema independente norte-americano, a A24 se tornou em pouco tempo uma empresa favorita do público que possui gosto, digamos, mais requintado e gosta de fugir da mesmice. Independente se o resultado do filme agrada, ou se ele é considerado bom ou ruim, o que todos esperam ao assistir a um filme do estúdio é aquela qualidade única, o diferencial que o separa dos demais. E sim, a A24 aposta em todos os gêneros, de dramas que chegam ao Oscar, passando por suspense, comédia, ação e terror.

Em homenagem ao mais recente sucesso da casa, ‘Guerra Civil’ (reportado como o filme mais caro do estúdio), que está atualmente em cartaz nos cinemas e vem arrancando elogios dos críticos e do público com sua visão de um futuro distópico e não muito distante, resolvemos eleger nossos 15 melhores filmes da A24 nessa estrada de um pouco mais de 10 anos de atividades. Confira abaixo.

15) Projeto Flórida (2017)

Drama coming of age, o filme mostra “o outro lado dos parques da Disney”, com os moradores de um conjunto habitacional que fica nas proximidades do famoso local. Nesse contexto, a pequena Moonee (Brooklyn Prince) sonha em um dia poder frequentar a tal “terra mágica”. Ela desenvolve uma amizade com Bobby (Willem Dafoe – indicado ao Oscar pelo filme), o zelador de seu condomínio. Onde assistir: Max.

14) Docinho da América (2016)

Dirigido por Andrea Arnold, o filme apresenta uma parte dos EUA esquecida e desajustada. Jovens fugidos de casa, que tentam ganhar a vida como podem, entre empregos e amores fugazes. Um filme extremamente sensitivo, que se garante em cima do carisma e talento da atriz Sasha Lane. Onde assistir: Max.

13) Pearl (2022)

O diretor Ti West encontrou ouro com sua trilogia de filmes de terror – cada um passado em uma época distinta (os anos 1970, 1918 e agora os anos 1980). Quem sabe muito em breve precisaremos editar a lista e acrescentar o vindouro ‘Maxxxine’, que estreia este ano e tem tudo para ser o ponto alto da trilogia. Mas o que todos parecem concordar é que ‘Pearl’ conseguiu superar o já muito elogiado ‘X – A Marca do Medo’. O que os três têm em comum é a performance crucial de Mia Goth como a estrela da franquia. Onde assistir: Telecine.

12) Vidas Passadas (2023)

Como dito, a A24 não é estranha aos filmes que de tão elogiados chegam até o Oscar. E aqui temos um exemplo com este drama romântico escrito e dirigido por Celine Song, sobre um amor adolescente não concretizado, que permeou a vida de dois jovens separados pela distância de vidas em diferentes continentes. Indicado aos Oscar de melhor filme e roteiro original.

11) A Bruxa (2015)

Definitivamente um dos melhores filmes de terror não apenas da A24, mas também dos últimos 20 anos (pelo menos), ‘A Bruxa’ é um dos grandes responsáveis por termos como ‘terror elevado’ ou ‘pós-terror’ que caiu na boca de todos. Ou seja, um filme de gênero com o artesanato do cinema “de arte”, sem conclusões ou narrativa fácil. Fora isso, cravou os nomes de Robert Eggers e Anya Taylor-Joy com força em Hollywood. Onde assistir: Globoplay.

10) Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022)

Se formos olhar apenas para os prêmios da Academia, poderíamos dizer que essa “viagem alucinante” em forma de filme é uma das melhores obras da A24, pois foi um de seus dois únicos longas a vencer o prêmio mais cobiçado do cinema: o Oscar de melhor filme. Mistura de ‘Matrix’, com filme de super-heróis e drama de imigrantes asiáticos vivendo nos EUA, ‘Tudo em Todo Lugar…’ se tornou uma verdadeira sensação, um dos filmes mais populares do estúdio e levou 7 Oscar, incluindo três de atuação.

09) Moonlight – Sob a Luz do Luar (2016)

E se ‘Tudo em Todo Lugar…’ levou a honraria máxima da sétima arte, outro filme da A24 já havia realizado tal feito alguns anos antes. Estamos falando do drama LGBTQIA+ de Barry Jenkins, que se tornou igualmente um sucesso muito comentado. Por uma fração de tempo muito pequena naquele Oscar, ‘La La Land’ havia vencido (graças a uma confusão de envelopes), porém, o verdadeiro vencedor foi o coming of ageMoonlight’, uma sensível incursão na vida de um jovem negro e gay nos EUA. Onde assistir: Amazon e Max.

08) Sob a Pele (2014)

Por falar em filmes “fora da caixinha”, agora começamos a ter obras na lista que realmente desafiam a percepção do público, restringindo bastante o tipo de espectador. Aqui temos o filme mais enigmático da carreira da estrela Scarlett Johansson (que foi muito vendido em cima do fato de “ela aparecer como veio ao mundo”). Ecoando Stanley Kubrick, aqui temos a história de uma alienígena na Terra, cujo objetivo é seduzir e abduzir homens – pelo menos foi isso que entendemos. Um filme extremamente sensorial (uma trilha hipnótica e imagens alucinógenas) e uma experiência única. Onde assistir: Max.

07) Sombras da Vida (2017)

É claro que os filmes de mais fácil digestão são ótimos, e são eles que geralmente se tornam os mais famosos, já que costumam agradar gregos e troianos. Porém, um tipo de filme mais enigmático, daquele que nos desafia a compreendê-lo e a tirar nossas próprias conclusões do que vemos em tela igualmente possui o seu valor. É claro que sendo uma obra da A24, aqui falaremos do segundo item. ‘Sombras da Vida’ fala sobre um grande amor interrompido pela morte, e retrata de forma onírica e poética o mais próximo que deve ser a experiência além da vida.

06) O Ano Mais Violento (2014)

Um dos grandes filmes de máfia e também um dos mais subestimados dos últimos anos, que quase ninguém viu. Nessa pérola escondida temos a primeira união em tela da dupla Jessica Chastain e Oscar Isaac. Ele é um sujeito que se casa com a filha de um mafioso (Chastain), mas decide levar os negócios de forma legítima, mesmo que tenha que ir até as últimas consequências para isso, a contragosto de sua esposa, que a todo tempo tenta “puxá-lo de volta” para a vida do crime.

05) Joias Brutas (2019)

Agora chegamos ao top 5 da A24 com um filme que é pura tensão do início ao fim, resultando no melhor trabalho da carreira de Adam Sandler. Dificilmente artistas comentam sobre a qualidade de suas obras em relação a outras, mas quando fez esse filme, Sandler jurava que seria indicado ao Oscar, ele e o resto do mundo todo. Mas a Academia não quis assim. Dirigido pelos talentosíssimos irmãos Safdie, Sandler vive um sujeito que mete os pés pelas mãos constantemente e precisará pagar por seus excessos. Onde assistir: Netflix.

04) Hereditário (2018)

E se ‘Joias Brutas’ é o melhor suspense da A24, ‘Hereditário’ ainda se mantém como o melhor filme de terror já lançado pela produtora. ‘Hereditário’ demonstrou ao mundo o talento de Ari Aster, que estreou chutando a porta e seguiu fazendo filmes de grande hype (apesar de nenhum deles ter se igualado à popularidade de seu filme de estreia). A trama  parece ter sido retirada de um pesadelo e colocada em filme – aterrorizou e segue aterrorizando espectadores pelo mundo. Digníssimo herdeiro da maior obra de terror do cinema, ‘O Exorcista’, o longa de Aster fala sobre o derrocada de uma família amaldiçoada pelo passado que causa inúmeras tragédias no presente. Onde assistir: Netflix e Max.

03) Ex-Machina – Instinto Artificial (2015)

Agora seguimos com a melhor ficção científica da A24, e uma das melhores dos últimos anos. Do mesmo diretor de ‘Guerra Civil’, Alex Garland, o cineasta também é uma das pratas da distribuidora. Em seu primeiro esforço como diretor, Garland prevê a questão da Inteligência Artificial como um grande problema se não administrada da forma correta. Na trama, um gênio excêntrico brinca de Frankenstein e cria vida, de uma forma artificial. Sua criatura, assim como o monstro do clássico de Mary Shelley, tenta compreender seu lugar no mundo, mesmo que de forma violenta. Onde assistir: Netflix.

02) O Lagosta (2015)

Pelo menos para nós aqui do CinePOP, 2015 foi o melhor ano para a A24, pois foi o ano em que a produtora estreou nossos três filmes preferidos do estúdio. Chegando em segunda posição temos o conto distópico, dramático e romântico do grego Yorgos Lanthimos, de ‘Pobres Criaturas’. O filme ainda é considerado o melhor trabalho do realizador. Nessa realidade surreal e fantasiosa, a sociedade nos obriga a encontrar nossa alma gêmea (é o que os seres humanos buscam desde que o mundo é mundo). Os azarados que não encontram um par por conta própria são levados a um resort e se até o fim de sua estadia ainda assim não conseguirem, serão levados à floresta e transformados em um animal de sua escolha. Onde assistir: Netflix.

01) O Quarto de Jack (2015)

Ocupando a primeira posição do ranking temos mais um filme com pompa de Oscar. ‘O Quarto de Jack’ foi eleito entre os oito indicados de seu respectivo ano para tentar a sorte de levar para casa a estatueta de melhor filme. O longa estava lá entre os oito indicados. Uma história estarrecedora e que é mais comum do que gostaríamos de saber, o filme conta sobre uma adolescente sequestrada por um maníaco e mantida em um cativeiro no porão. Estuprada, ela engravida e dá vida a um menino ainda no cativeiro. O menino Jack cresce no local e aquele quarto é tudo o que ele conhece da vida. Até a oportunidade única em que encontra de dar a liberdade para sua mãe e a si mesmo. Deu o Oscar de melhor atriz para Brie Larsson. Onde assistir: Amazon e Telecine.

‘O Cristal Encantado’: Série da Netflix baseada no filme ganha detalhes; Saiba mais!

Há um ano, a Netflix anunciou o desenvolvimento da série ‘The Dark Crystal: Age of Resistance‘, que será uma prequel do filme clássico ‘O Cristal Encantado‘. Em entrevista ao Bleeding Cool, Jim Henson deu detalhes sobre o projeto e revelou que as filmagens estão quase chegando a fim.

“Nós estamos filmando desde o último novembro – é tão incrível a Netflix ter nos apoiado tanto, de forma que pudemos fazer isso de forma CERTA. Eu penso nos anos 80, a ideia de ver esse incrível mundo de fantasia sem a presença de CGI. E ele fizeram de uma forma certa. É ótimo. O trabalho manual é incrível, a qualidade artística é algo que queríamos manter; o que eu pensei que estava perdido ainda está por aí. As filmagens continuarão por mais algumas semanas, e então teremos muita pós-produção pela frente.”

Ele continua, “Nós dissemos que é uma prequel, e não é imediata. Então não termina quando o filme começa. Se passa muitos anos antes dos eventos do filme.”

“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”

10 episódios foram encomendados para a primeira temporada.

‘Dracula’: Série da Netflix tem seu elenco completo divulgado; Confira quem viverá o icônico vilão!

De acordo com o Variety, Claes Bang (‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha‘) irá interpretar o icônico vilão na série ‘Dracula‘, nova adaptação do clássico conto do vampiro que está sendo desenvolvida pela Netflix e a BBC, com a mesma equipe criativa da aclamada ‘Sherlock‘.

O elenco ainda conta com John Heffernan, Dolly Wells, Joanna Scanlan, Morfydd Clark, Lujza Richter, Jonathan Aris, Sacha Dhawan, Nathan Stewart-Jarrett, Catherine Schell, Youssef Kerkour e Clive Russell.

Os três primeiros episódios serão dirigidos por Jonny Campbell (‘Westworld‘), Damon Thomas (‘Killing Eve‘) e Paul McGuigan (‘Sherlock‘), respectivamente.

Criada por Steven Moffat e Mark Gatiss, a série é inspirada no clássico livro de Bram Stoker.

Na Transilvânia, em 1897, o conde sedento por sangue traça seus planos contra a Londres vitoriana.

A primeira temporada terá três episódios de 90 minutos. A Netflix ficará responsável pela distribuição da série fora do Reino Unido.

Sem data de estreia definida, há possibilidade da produção ser lançada ainda este ano.

‘Anne With an E’: Ryan Reynolds quer que a Netflix renove a série

Através de seu Twitter, o ator Ryan Reynolds pediu para a Netflix renovar a série ‘Anne With an E‘.

“Pessoal, vocês precisam renovar ‘Anne With an E’. A menos que ‘Temporada Final’ seja um jeito divertido de dizer ‘meio da história’,” escreveu o ator.

A notícia do cancelamento da série ‘Anne With an E‘ não foi vista com bons olhos pelos fãs da Netflix e a hashtag Renove Anne With an E se tornou um dos trending topics do Twitter com o lançamento da última temporada na Netflix.

Mas será que a série pode ganhar um novo respiro, com um filme de encerramento? Durante uma entrevista à revista EW, a criadora da produção, Moira Walley-Beckett, comentou sobre a possibilidade, afirmando que adoraria encerra-la com um longa sequência.

A produtora ainda agradeceu ao apoio dos fãs, refletindo sobre sua jornada com a série e como o projeto foi transformador em sua vida.

Disse:

“O apoio e amor dos fãs por ‘Anne With an E‘ é surpreendente, incrível e de aquecer o coração. Como eu amo esses espíritos amigos. Isso prova para mim o quanto essa série se conectou com uma audiência tão diversa ao redor do mundo e o quão significativo ela foi para todos. Estou incrivelmente orgulhosa dessas três temporadas. Criar ‘Anne With an E‘ foi uma experiência maravilhosa. Esse foi o projeto do meu coração e eu dei tudo de mim a ele. Sou muito grata ao extraordinário elenco, equipe de apoio, roteiristas e diretores, por – de maneira apaixonada – trazer minha visão à vida. Eu vou sentir falta dessa série para sempre. Dito isso, eu adoraria escrever um filme de encerramento para ‘Anne With an E‘”.

A Netflix não se posicionou sobre a possibilidade, mas o apelo popular online é crucial para que a possibilidade seja avaliada pela plataforma de streaming.

Lembrando que a 3ª temporada já está em exibição!

A trama acompanha a órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.

Assista ao trailer:

‘Harley Quinn’ é renovada para a 3ª temporada

A aclamada animação adulta ‘Harley Quinn’ foi renovada oficialmente para a 3ª temporada.

A produção passará a ser exclusiva do serviço de streaming da HBO Max.

O terceiro ano deve será lançado apenas em 2021.

‘Harley Quinn’, baseada nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dubla a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

‘Breathe’: Protagonista do novo ‘Pânico’ estrelará suspense de sobrevivência da Netflix

De acordo com o Deadline, Melissa Barrera, protagonista do novo filme da franquia ‘Pânico‘, estrelará ‘Breathe‘, série de sobrevivência que está sendo desenvolvida pela Netflix.

A atriz irá interpretar Eve, uma destemida advogada de Manhattan que se encontra profundamente fora de sua zona de conforto após sofrer um acidente de avião.

Na trama…

“Quando um pequeno avião cai no meio da selva canadense, uma mulher solitária (Barrera) deve lutar contra os elementos e as probabilidades para sobreviver.”

Martin Gero (‘Blindspot’) será responsável pela série.

Brendan Gall irá escrever e produzir ao lado de Gero.

Warner Bros. TV está por trás do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Riverdale’: Novos dramas e mistérios no trailer dos próximos episódios da 6ª temporada; Confira!

A CW divulgou o trailer dos novos episódios da 6ª temporada de ‘Riverdale‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 20 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Greg Germann irá RETORNAR na 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’

Jesse Williams não será o único rosto conhecido retornando na 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘. De acordo com o TVLine, Greg Germann reprisará o seu papel como o Dr. Tom Koracick no ciclo atual da série.

O personagem irá retornar à produção no episódio que estreará no dia 3 de novembro – o mesmo episódio que também marcará o retorno do Dr. Jackson Avery.

Anteriormente, a showrunner Krista Vernoff havia comentado sobre o possível retorno do personagem: “Greg Germann é um gênio cômico e tivemos muita sorte de contar com seu talento em sua série por alguns anos. Vamos sentir falta dele, mas planejamos vê-lo novamente no futuro.”

Vale lembrar que a atriz Ellen Pompeo retorna apenas em caráter limitado, aparecendo em somente 8 episódios da 19ª temporada. Pompeo, no entanto, continuará como produtora executiva e narradora de todos os episódios.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill e Scott Speedman.

19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ será lançada em setembro no Star+; Confira a data!

O Star+ finalmente anunciou quando a 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ será lançada no catálogo brasileiro de seu serviço de streaming.

O novo ciclo estreará na plataforma no dia 6 de setembro.

A décima nona temporada funciona como uma espécie de reboot da série, apresentando diversos novos personagens – interpretados por Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Alexis Floyd, Niko Terho e Midori Francis.

Infelizmente, a produção sofreu três baixas importantes: além da saída da showrunner Krista Vernoff, as atrizes Ellen Pompeo (Meredith Grey) e Kelly McCreary (Maggie Pierce) deixaram o elenco regular da série.

Vale destacar que Pompeo continuará como narradora dos novos episódios, além de possíveis participações especiais no decorrer da próxima temporada.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis e Niko Terho.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ deve arrecadar entre US$ 80-85 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que o aguardado derivado ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ deve arrecadar entre US$ 80-85 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa deve arrecadar em torno de US$ 40-45 milhões no final de semana estendido – que marca o feriado do Memorial Day.

Com a única outra grande estreia sendo ‘Garfield – Fora de Casa‘ (que deve estrear com US$ 30 milhões), o site afirma que a arrecadação no território norte-americano não deve superar a marca dos US$ 200 milhões como nos dois anos anteriores, neste mesmo período.

Em 2022, o feriado quebrou um recorde histórico de público com o lançamento de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$160.5M). No ano seguinte, a arrecadação de manteve em alta por causa do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ (US$118.8M).

Para termos de comparação, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ arrecadou US$ 45.4 milhões em sua estreia nos EUA, em 2015, e fechou sua passagem pelos cinemas globais com US$ 379.4 milhões.

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, o novo longa chegará aos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Desde ‘Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem titular perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke

Pai do Ano

(Goodrich)

 

Elenco:

Michael Keaton
Mila Kunis
Danny Deferrari

 

Direção: Hallie Meyers-Shyer

Gênero: Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Março de 2025

Sinopse: 

Em PAI DO ANO, a vida de Andy Goodrich vira de cabeça para baixo quando sua esposa, mãe dos gêmeos de nove anos do casal, entra em um programa de reabilitação de 90 dias, deixando-o sozinho com os filhos. Desajeitado no universo da paternidade, Andy recorre a Grace, sua filha do primeiro casamento, para ajudá-lo a lidar com os desafios de cuidar das crianças. Ao longo do caminho, ele acaba se transformando no pai que Grace sempre desejou.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Hallie Meyers-Shyer também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster de 'Pai do Ano' com Michael Keaton e Mila Kunis

Fotos: 

Pai e filhos olhando tablet juntos em casa

Homem e mulher conversando sentados sorridentes

Pessoas caminhando em passarela urbana moderna

Homem careca gesticulando em escritório cheio de livros

Rebbeca: Becky G

(Rebbeca)

 

Elenco:

Becky G

 

Direção: Gabriela Cavanagh, Jennifer Tiexiera

Gênero: Documentário

Duração: 98 min.

Distribuidora: Trafalgar

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

REBBECA: BECKY G traz um mergulho na história de Becky G, uma das vozes mais marcantes de sua geração. Ao lado da família, Becky G abre o coração para compartilhar uma trajetória de perda, amor, dor e reconstrução, vivida durante o ano mais intenso e transformador de sua carreira.

Curiosidades: 

» Becky G é uma cantora, compositora e atriz norte-americana de origem mexicana. Ela já lançou quatro álbuns de estúdio, além de ter estrelado filmes como ‘Besouro Azul‘ e o live-action de ‘Power Rangers‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Rivalidade Ardente’: Justice Smith se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Justice Smith (‘Pokémon: Detetive Pikachu’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Rivalidade Ardente‘ (Heated Rivalry).

Além dele, Charlie Gillespie (‘Julie and the Phantoms’) também foi confirmado no próximo ciclo.

Eles irão interpretar Harris Drover e Troy Barrett, respectivamente. Eles são o casal principal do quinto livro da saga de Rachel Reid.

A segunda temporada está programada para o primeiro semestre de 2027.

‘Heated Rivalry’: Segunda temporada ganha previsão de estreia para 2027

Heated RivalryRivalidade Ardente’ está disponível no catálogo do HBO Max.

“Shane Hollander e Ilya Rozanov são estrelas rivais do hóquei no gelo que mantêm um romance secreto há anos. Entre a competição feroz no gelo e a busca pela glória, os dois lutam para equilibrar a carreira profissional com os sentimentos profundos que os conectam”, diz a sinopse.

O elenco principal, liderado por Hudson Williams e Connor Storrie, conta também com François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Nadine Bhabha, Sophie Nélisse e Ksenia Daniela Kharlamova.

Clássica série familiar ‘Os Montros’ ganhará reboot

A clássica série cômica familiar, ‘Os Monstros’, ganhará um reboot. Segundo o site Deadline, a produção estreada em 1964 e desenvolvida pela CBS, ganhará uma versão contemporânea da peculiar família, desenvolvida pela emissora NBC.

A publicação ainda pontuou que o comediante e apresentador de talk show, Seth Meyers, está envolvido com o reboot, possivelmente como o produtor.

Para os que não se recordam, ‘Os Monstros’ contou com duas temporadas que mostravam o cotidiano da estranha família. Concebida aos mesmos moldes da clássica ‘Família Adams’, ela foi exibida entre os anos de 1964 e 1966 e chegou a ser retransmitida no Brasil pelo canal de televisão pago Nichelodeon, no quadro Nick At Nite. Na TV aberta, a transmissão ficou a cargo da SBT.

 

‘Creed II’: Stallone publica foto no set de filmagens; Confira!

O astro Sly Stallone continua compartilhando o andamento da produção de ‘Creed II‘ e em sua conta oficial do Instagram, ele publicou uma nova imagem direto do set de filmagens.

Confira:


 

Stallone assina o roteiro da sequência. Michael B. Jordan reprisa o papel de Adonis Creed, Tessa Thompson volta como Bianca e Dolph Lundgren será Ivan Drago. Ryan Coogler, que dirigiu o primeiro filme, volta apenas como produtor. Steven Caple Jr. (‘Class’) assume a direção.

Creed 2 tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

‘The Righteous Gemstones’: Série da HBO com Danny McBride ganha trailer; Assista!

A nova série da HBO,The Righteous Gemstones‘, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

A  produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman viverá Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Personagens ganham cartazes individuais para a 7ª temporada

A 7ª temporada e a última temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘ ganhou uma série de cartazes individuais, que trazem cada um dos personagens em destaque.

Confira:

O último ano da série irá estrear no dia 27 de maio.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘A Caminho do Céu’: Nova série coreana já está disponível na Netflix

A nova série coreana dramática, intitulada ‘A Caminho do Céu‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (14) na grade de programação.

Existe vida nos lugares e nas coisas das pessoas que morreram. Um homem com síndrome de Asperger e seu tio ex-presidiário descobrem e relatam essas histórias para quem ficou.

Confira:

A série foi criada por Kim Sung-ho e Yoon Ji-ryun.

O elenco conta com Lee Je-hoon, Tanh Jun-sang, Hong Seung-hee, Choi Soo-young, Lee Jae-wook, Ji Jin-hee e Lim Won-hee.

‘Conan O’Brien Vai Nessa’: Série de viagens da MAX é renovada para a 3ª temporada

A série sobre viagens inusitadas estrelada por Conan O’Brien, intitulada ‘Conan O’Brien Vai Nessa’, foi renovada para sua 3ª temporada. O anúncio fora feito antes mesmo da estreia do 2º ciclo no streaming MAX.

Por meio de um comunicado oficial, Nina Rosenstein, Vice-presidente Executiva de Programing, Late Night & Specials da HBO, comemorou a renovação do contrato. Na ocasião, ela ponderou sobre o talento do comediante e de sua equipe.

“Trabalhar com Conan e sua equipe em Conan O’Brien Vai Nessa é a viagem de uma vida. Eles são irritantemente brilhantes e ninguém consegue fazer os moradores locais tão desconfortáveis em seu próprio país como o Conan — e usando suspensórios!”

A 1ª temporada está disponível na MAX, com a 2ª chegando no mês de maio, em data a ser anunciada.

Nos novos episódios, O’Brien visita a Nova Zelândia, Áustria e Espanha. Já no primeiro ciclo, o comediante visitou lugares como Noruega, Argentina e Tailândia.

Além de estrelar a série de variedades, o também apresentador assume a função de produtor executivo.

Vale lembrar que recentemente o comediante dominou as manchetes por sua elogiada apresentação do Oscar 2025.

Confira o trailer da série:

 

Crítica | Em ‘Aventura nas Alturas’, John Travolta transforma suas memórias em poesia cinematográfica (Cannes 2026)

A maior alegria do espectador ao assistir a um filme é aquela sensação rara de ver suas expectativas plenamente correspondidas. É exatamente isso que sentimos ao assistir Aventura nas Alturas (Propeller: One-Way Night Coach), estreia de John Travolta na direção. 

Exibido em sessão especial fora da competição no Festival de Cannes, o longa tem apenas 61 minutos de duração, mas encontra nesse tempo enxuto uma sinceridade que muitos filmes épicos jamais conseguem alcançar. Porque aqui não existe vaidade nem tentativa desesperada de provar talento. Existe paixão; e ela transborda em cada detalhe.

Baseado em seu livro infantil homônimo, Travolta constrói uma verdadeira declaração de amor à aviação, ao cinema e às memórias da infância. Atuando como produtor, roteirista, narrador e ator, ele transforma sua relação profunda com os aviões — afinal, também é piloto formado — em uma narrativa doce e fascinante. O mais bonito é perceber como tudo nasce de um lugar extremamente íntimo. Não é um filme sobre aeronaves. É um filme sobre encantamento.

Couple dining at a round table in a bright airport lounge, with a large window view of a plane outside behind them.

Ambientado nos anos 1960, em pleno auge da imagem dos Estados Unidos como potência tecnológica do pós-guerra, Aventura nas Alturas acompanha o jovem Jeff (Clark Shotwell) e sua mãe (Kelly B. Eviston) durante uma viagem de Nova York a Los Angeles, com várias escalas pelo caminho, enquanto ela segue para participar de um filme, o menino descobre o mundo ao seu redor. O cuidadoso design de produção mergulha o espectador naquele universo do American Way of Life e do desejo de sentar na primeira classe. 

A simplicidade da trama jamais se torna um problema diante da experiência emocional proposta pelo longa. Entre os flertes da mãe, um martíni aqui e ali e a repetida oferta do falso frango empanado “Cordon Bleu”, o que Travolta realmente deseja registrar é o brilho no olhar daquela criança diante da grandiosidade de uma aeronave cruzando o céu.

Adult and child walk hand in hand down a red carpeted, futuristic-looking hallway with curved white walls.

Com narração presente durante quase todo o filme, a obra conduz o espectador de forma leve e nunca cansativa. A voz do próprio Travolta cria uma camada melancólica, como se estivéssemos ouvindo alguém revisitar as lembranças mais preciosas da própria vida. Para quem cresceu assistindo ao ator em Grease, Saturday Night Fever e Pulp Fiction, existe algo especialmente emocionante em vê-lo narrando essa descoberta infantil do amor, da viagem, da liberdade e da fantasia. É como se o astro finalmente permitisse que víssemos o menino por trás da celebridade.

Pilot in uniform kneels to talk with a young boy in a gray coat on a red carpet. Mosaic wall in the background.

Aventura nas Alturas encontra beleza justamente nas pequenas coisas: os flertes inocentes da mãe, a convivência com as aeromoças, os primeiros encantamentos românticos e a descoberta dos aeroportos como lugares mágicos. Tudo é observado com tamanha inocência que acabamos nos tornando companheiros daquele garoto durante toda a jornada e suas singelas lições aprendidas. 

É impossível falar do filme sem destacar sua trilha sonora apaixonada. Travolta mergulha nas referências culturais que moldaram sua formação afetiva e cria uma atmosfera deliciosa. Há ecos de Orfeu Negro (1959), influências do cinema francês de Claude Lelouch em Um Homem, Uma Mulher (1966), além da presença marcante da Bossa Nova. Em alguns enquadramentos e na escolha dos espaços de filmagem, surgem até discretos traços visuais que remetem ao estilo de Stanley Kubrick. Tudo parece escolhido não para impressionar, mas para compartilhar emoções.

Flight attendant in blue uniform leaning toward a smiling boy in a blue sweater on an airplane interior.

Existe ainda algo muito bonito no fato de Travolta dividir a tela com sua filha, Ella Bleu Travolta. O filme ganha uma camada ainda mais pessoal, quase como um legado afetivo sendo transmitido diante dos nossos olhos. Sua presença — carregando traços do pai e da mãe Kelly Preston — se encaixa perfeitamente no universo de admiração construído pelo protagonista.

 

Aventura nas Alturas não é grandioso no sentido tradicional. Não pretende reinventar a linguagem cinematográfica nem se impor como obra-prima. Sua força está justamente na honestidade. É um filme pequeno, íntimo e profundamente humano. A estreia de um diretor que não busca provar algo ao mundo, mas apenas dividir aquilo que ama. No fim das contas, essa é a forma mais bonita de fazer cinema.

Aventura nas Alturas estreia globalmente, na sexta-feira, dia 29 de maio na Apple TV+.

‘Desventuras em Série’: Allison Williams, de ‘Corra!’, entra para o elenco da 3ª temporada

A atriz do sucesso ‘Corra!’Allison Williams, se juntou ao elenco da 3ª (e última!) temporada deDesventuras em Série. A informação é do Deadline.

O papel da atriz ainda não foi divulgado, porém o site garante que ela será introduzida ainda na 2ª temporada.

Enquanto isso, a 2ª temporada ganhou um novo trailer. Confira:

A série retorna à Netflix com 10 novos episódios em 30 de Março.

Confira o trailer, que mostra o retorno de Conde Olaf, vivido por Neil Patrick Harris

O novo ano vai adaptar do livro 5 ao livro 9, mostrando a volta do Conde Olaf e das crianças Baudelaire. O produtor Barry Sonnenfeld afirmou que a nova temporada terá mais ação, porém será mais sombria e triste. 

Como podemos ver nas fotos, os episódios sete e oito mostrarão que as crianças procuram refúgio no hospital Heimlic, mas o Conde Olaf também estará lá.

A Variety confirmou recentemente a adição de Nathan Fillion, Tony Hale, Sara Rue, Lucy Punch e Roger Bart em papéis importantes na segunda temporada. Ainda assim, os personagens não foram revelados.

Os 13 volumes de ‘Desventuras em Série‘ já venderam 65 milhões de cópias pelo mundo.

Sua versão cinematográfica faturou US$ 209 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 140 milhões, o que não justificou a produção de uma sequência.

 

‘Digimon’: Matt e Tai estão adultos em nova série; Confira fotos!

O clássico da infância de muita gente está retornando para os cinemas em breve. O anime Digimon vai ganhar um novo filme mostrando os personagens da primeira geração já adultos.

Durante um evento no Japão, Hiromi Seki, o produtor original do anime, anunciou que ‘Digimon Adventure The Movie’ está chegando e Tai, Matt, Mimi, Sora e os demais digiescolhidos agora estarão com 22 anos.

A franquia de sucesso completou 20 anos em 2017 e ‘Digimon Adventure The Movie’, ainda sem data de lançamento prevista, vem para comemorar essa data nos cinemas.

As primeiras imagens dos protagonistas Tai e Matt foram liberadas:

 

Crítica | ‘Contra o Mundo’ é uma gratíssima surpresa para os fãs de ação

Durante os anos 1980, os brucutus tomaram conta de Hollywood e popularizaram os filmes de porradaria franca, angariando uma legião de fãs que perdura até hoje. Mais do que isso, esse fenômeno acabou alavancado os filmes de artes marciais e criando uma relação boa com eles, afinal… Ação é sempre bom. Essa pegada de ‘exército de um homem só’ cativa justamente pela postura dos protagonistas e a diversão de ver os caras destroçando mais adversários que psicopata de filme de terror e terminando com tudo dando certo.

Alguns anos depois, esse subgênero caiu em desuso e a ação foi dando mais espaço para a aventura. Esses longas ‘porradeiros’ acabaram sendo relegados a produções B. Felizmente, na década passada, a franquia John Wick mostrou a Hollywood que ainda havia interesse do público nesse tipo de filme e sem precisar apelar necessariamente para os corpos musculosos dos fisiculturistas dos cinemas. Desde então, o público vem recebendo ao menos um filme desse tipo a cada dois anos. E a ‘cota porradaria’ 2024 parece ser Contra o Mundo.

O filme se apoia em uma trama essencialmente sobre vingança. A história acompanha o jovem Boy (Bill Skarsgård), um rapaz que vive em um futuro totalitário e acabou sendo vítima das ações repressoras do governo. Depois de ver sua família ser assassinada diante de seus olhos, ter sua língua arrancada e sua audição destruída, o menino é deixado para morrer em uma floresta, onde acaba sendo resgatado por um Xamã (Yayan Ruhian). Ele treina o garoto em seu estilo de artes marciais para transformar o menino em uma máquina de vingança, aguardando apenas o dia que estará pronto para derrubar esse governo corrupto. Os anos passam e o Boy cruza o caminho dos monarcas no dia do Abate, um festival anual em que eles massacram opositores do regime na TV. Diante desse cenário caótico, nosso protagonista dá início a sua vingança da forma mais violenta e sangrenta possível.

Logo de cara, é preciso ressaltar que esse filme beira a perfeição para os fãs de histórias em quadrinhos e videogames. Por ter um protagonista surdo e mudo, a trama é conduzida por meio da voz interior de Boy. Isso dá a ele um tipo de narração em off que segue o longa inteiro com pensamentos típicos dos balões das HQs e um humor bastante característico. Da mesma forma, por ser um protagonista que teve uma vida normal até a infância e depois passou a viver um treinamento de foco total nas artes marciais, o Boy é praticamente um molecão no corpo de um assassino profissional. É como ler um quadrinho do Demolidor do Mark Waid protagonizado pelo Shazam. E o melhor é que a direção de Moritz Mohr valoriza os planos de luta, conduzindo o filme como se estivesse folheando as páginas de um gibi. Dá um dinamismo frenético.

Sobre a questão dos videogames, o longa se inspira nos games clássicos de luta para compor figurinos, situações e fazer piadas que referenciem esses jogos icônicos. Há momentos que pegam o melhor de Street Fighter e combinam com a violência gráfica de Mortal Kombat. Por não se propor a ser algo sério, eles misturam todo essa sanguinolência a um humor canalha ao melhor estilo estilo John Wick, mas com um protagonista ainda mais carismático.

O trabalho de Bill Skarsgård é fenomenal. Ele carrega sua atuação por meio das expressões faciais e corporais. E por ter um rosto muito expressivo, dá show. É muito divertido ver ele reagindo a um mundo ao qual está tendo contato pela primeira vez. A decisão de ter esse falando por meio do off também foi genial. Deixa tudo mais divertido. E urge falar sobre as coreografias de artes marciais que ele domina com maestria. É tudo muito bem marcado e cru. É porrada de verdade pra encher os olhos dos fãs. Sem contar os combates com armas brancas, extremamente angustiantes, como a sequência de pancadaria franca na cozinha, que termina com o Boy mutilando seus rivais com um ralador de queijo. É um prato cheio para quem se amarra em filmes com artes marciais.

Vale ressaltar que é uma ação galhofa. Tudo no filme é muito caricato, uma escolha proposital para divertir e permitir que o público compre alguns absurdos de embrulhar o estômago. Sim, te garanto que você vai chorar de rir de uma cabeça decepada. Dentro dessa proposta, nada é mais caricato que os vilões. Não existe apenas um antagonista, são vários. Cada um representa uma faceta das diferentes repressões que o povo sofre por aí diariamente. E nenhum deles se destaca tanto quanto Brett Gelman.

O humorista se destacou há alguns anos em Stranger Things e desde então virou o ator perfeito para interpretar o babaca de moralidade questionável. Ele faz esse papel com maestria. É impossível não se divertir e eventualmente sentir um pouco de ódio de suas ações. Um ator muito subestimado.

Sem medo de ser feliz, o filme reúne em tela o melhor que a violência cinematográfica tem a oferecer. E ao explorar a versatilidade de Bill Skarsgård, o longa se torna uma excelente pedida para quem busca diversão de qualidade. Para não dizer que é o filme de ação perfeito, há uma leve barriga na transição do segundo para o terceiro ato que é logo compensada pela ação e uma série de viradas na trama. O famoso ‘eita atrás de eita’.

Contra o Mundo é uma gratíssima surpresa nesse início de ano para quem quer sentar na poltrona do cinema para se divertir e viajar num universo quase geek da mais simples e bela porradaria fictícia. É uma mistura da ação à moda antiga com a roupagem moderna dos grandes blockbusters de primeira linha.

Contra o Mundo está em cartaz nos cinemas.