Produzido pela Liden Films (‘Tokyo Revengers’), a nova adaptação em anime de ‘Samurai X‘ (Rurouni Kenshin) que deve estrear em 2023, ganhou um novo trailer incrível pela JUMP FESTA.
Confira o trailer:
Um teaser oficial foi apresentado ao público. Confira abaixo:
Se trata de um reboot, adaptando a aclamada obra de Nobuhiro Watsuki desde seu primeiro arco.
Hideyo Yamamoto (‘Cells at Work! Code Black’) cuidará da direção, enquanto Hideyuki Kurata (Goblin Slayer, Made in Abyss) assina a versão final do roteiro.
O longa acompanha Lucy (Scarlett Johansson), uma jovem recrutada para transportar drogas no próprio estômago por mafiosos orientais. Após o corpo absorver a substância, Lucy passa a usar 100% da capacidade de seu cérebro, se transformando em uma “supermulher”. O filme ainda conta com Morgan Freeman interpretando um cientista que auxilia Lucy com sua transformação.
Em um único dia, a cidade de Silverton é devastada por um ataque sem precedentes de tornados. A cidade inteira está à mercê dos instáveis e mortais ciclones, e, como preveem os caçadores de tempestades, o pior ainda está por vir. A maioria das pessoas procura abrigo, enquanto outras correm para o centro dos tornados, testando o quão longe um caçador de tempestades iria por essa oportunidade única na vida.
Contado através dos olhos e lentes de caçadores de tempestades profissionais, amadores em busca de aventuras e corajosas pessoas da cidade, “No Olho do Tornado” te joga diretamente no olho do furacão para testar a Mãe Natureza no seu extremo.
Stanley (Colin Firth), um talentoso mágico é contratado para desmascarar uma simpática jovem que afirma ser médium. Inicialmente cético, ele aos poucos começa a duvidar de suas certezas e se vê cada vez mais encantado pela jovem Sophie(Emma Stone). Comédia romântica escrita e dirigida por Woody Allen.
Para escapar da guerra civil no Sri Lanka, o ex-soldado Dheepan, a jovem Yalini e a pequena Illayaal se fazem passar por uma família. Sem dominar o idioma local, vão morar em um projeto habitacional nos arredores de Paris. Deephan trabalha como zelador e Yalini como empregada doméstica e, mesmo mal se conhecendo, tentam construir uma vida juntos.
Nela, temos Sophie (Ruby Barnhill) com o gigante interpretado por Mark Rylance.
O filme entrou no line-up de premières na edição 2016 do Festival de Cannes. No entanto, a película correrá por fora da disputa pela Palma de Ouro, considerado o prêmio mais alto do Festival.
O Festival de Cinema de Cannes acontece entre 11 e 22 de maio em Cannes, França.
‘O Bom Gigante Amigo‘ narra a história cheia de imaginação de como um Gigante apresenta à pequena Sofia as maravilhas e os perigos da Terra dos Gigantes.
A estreia acontece em 1º de julho de 2016 nos EUA – 100 anos depois do aniversário do autor da obra, Roald Dahl. No Brasil, em 28 de julho de 2016.
Durante uma entrevista na London Film and Comic-Con, o ator Jeremy Renner revelou que odiou sua participação como o Gavião Arqueiro no primeiro ‘Os Vingadores‘, e queria que os produtores matassem seu personagem.
“Nunca havia contado para ninguém isso, mas eu cheguei em Os Vingadores para interpretar o Gavião Arqueiro, e ele acabou se transformando em um Minion do Loki, praticamente um zumbi. Eu fiquei tão frustrado, porque não sabia como trabalhar com aquele personagem. Eu fingia um ataque cardíaco a cada cena. Andava ao lado de Scarlett Johansson apertando meu peito, e falando para eles matarem meu personagem”, afirmou.
Porém, após o segundo filme, Renner se empolgou em viver o personagem.
Com estreia marcada para 9 de Fevereiro de 2017, ‘John Wick – Um Novo Dia para Matar‘ ganhou um novo vídeo.
Ele mostra como foi o treinamento tático de Keanu Reeves.
Confira, com fotos, cartaz e o trailer:
Na sequência, Wick é forçado novamente a sair da aposentadoria após descobrir que um de seus maiores inimigos está tentando assumir o controle da organização internacional de assassinos.
O roteirista Derek Kolstad e o astro Keanu Reeves retornam. Laurence Fishburne é a nova adição no elenco.
David Leitch não retorna para a direção da sequência, e servirá apenas como produtor. Segundo assim, o co-diretor Chad Stahelski assumirá o projeto sozinho.
‘De Volta ao Jogo‘ faturou quase US$ 80 milhões para seu orçamento de US$ 20 milhões.
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
Em um tempo atual alternativo, no qual humanos, orcs, elfos e fadas têm coexistido desde o princípio dos tempos, este suspense de ação acompanha dois policiais com passados bem diferentes. Ward, um humano (Will Smith), e Jakoby, um orc (Joel Edgerton), embarcam em uma rotineira patrulha noturna que mudará o futuro do mundo. Lutando para superar suas diferenças e também as investidas de vários inimigos, eles deverão trabalhar juntos para proteger uma jovem elfa e uma relíquia que deveria estar esquecida – que, em mãos erradas, poderia destruir tudo.
“Sim, estou roteirizando algo sobre Matrix. Não é um reboot, nem uma continuação. Assista Animatrix, leia os quadrinhos para ver o que as Wachowskis fizeram”, afirmou.
Penn continuou dizendo que o projeto está em desenvolvimento, mas ainda não foi confirmado.
“Não temos elenco, diretor ou nada que possa ser discutido ainda. Nenhuma novidade. Não há necessidade da imprensa ficar colocando atores no projeto, porque ainda não temos ninguém. Não vamos reiniciar ou reimaginar, não tem nenhuma reformulação envolvida. E este não é o ponto do processo em que essas decisões são feitas”, concluiu.
O roteirista cita ‘Animatrix‘, anime lançado direto em DVD, em uma tentativa de lembrar aos fãs que as Wachowskis construíram um universo muito maior do que apenas Neo, Morpheus e Trinity.
Talvez Penn esteja trabalhando em uma nova equipe, ou uma encarnação anterior do Escolhido, ou em uma expansão de uma das histórias de ‘Animatrix‘.
Especula-se que o filme mostrará como começou o movimento criado por Morpheus para salvar o máximo de pessoas que conseguisse das garras da Matrix, além de sua busca por encontrar o Escolhido.
Recentemente, Keanu Reeves revelou que toparia voltar ao quarto filme da franquia, se irmãs Wachowskis estivessem envolvidas – saiba mais!
Por enquanto, as irmãs Wachowski, que escreveram e dirigiram o original e suas duas sequências, não estão envolvidas no projeto e a natureza de seus potenciais envolvimentos com a nova versão não foi determinada. Certamente, a Warner iria querer as duas cineastas para dar, no mínimo, uma bênção para o projeto nascente.
Joel Silver, que produziu a trilogia original, abordou o estúdio com a ideia para um novo filme da franquia. Silver tem um relacionamento tenso com as Wachowskis. As irmãs têm muito mais significado para os fãs do que o produtor.
Escrito e dirigido pelas Wachowskis, o filme original vê a humanidade vivendo em uma realidade simulada, sem saber que os seres humanos estão em uma máquina e que seus corpos estão sendo colhidos por energia.
Lançado em março de 1999, ‘Matrix‘ custou US$ 65 milhões e rendeu mais de US$ 456 milhões.
O filme estreou na terceira posição, com “apenas” US$ 25 milhões.
A expectativa era que o filme abriria com US$ 32 milhões, se tornando assim a maior abertura desse ano no país para uma produção original em live-action.
Vale lembrar também que devido ao orçamento estimado em US$ 125 milhões, o filme precisará corresponder às expectativas no mercado internacional, especialmente na China.
A trama acompanha Johnson como um ex-líder de uma equipe do FBI de resgate de reféns, que atualmente trabalha como conselheiro de segurança de arranha céus. Durante uma viagem profissional à China, um dos prédios mais seguros e mais altos é alvo de um incêndio criminoso e ele acaba sendo considerado o culpado pelo ocorrido. Agora, ele deve correr contra o tempo para provar sua inocência, encontrar o verdadeiro responsável e resgastar sua família, que está aprisionada no prédio em chamas.
Ingrid Guimarães está de volta em ‘De Pernas Pro Ar 3’ e você já sabe: a terceira vez é sempre a melhor! A Sexy Delícia dominou o mundo e chegou a Paris, mas Alice sente falta da família. Como será que ela vai conciliar tudo? Não perca a estreia em 11 de abril nos cinemas.
Confira o cartaz e o trailer:
O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).
Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.
O primeiro filme foi lançado em Dezembro de 2010 e arrecadou R$ 31,4 milhões de bilheteria, com público de 3,5 milhões de espectadores. ‘De Pernas pro Ar 2‘ usou praticamente a mesma fórmula do primeiro filme, e conseguiu um público de 4,8 milhões de espectadores.
A comédia será lançada nos cinemas no dia 11 de abril de 2019.
Dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan, ‘Mortal Kombat‘ será lançado nos cinemas no dia 5 de março de 2021.
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han(Shang Tsung),Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan, ainda sem personagem definido.
Diferente do que todos pensavam, Russo afirmou que a nova adaptação do clássico jogo para os cinemas não repetirá as mesmas histórias que os longas predecessores.
“A ideia para este novo filme sempre foi essa, não queremos repetir o que vocês já viram”, Russo declarou. “Isso não é chamativo para ninguém, creio eu. E eles já assistiram àqueles filmes. Então, ao mesmo tempo que queremos contar uma nova história, ela será fiel ao panteão dos jogos que todos amam.”
Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. Ambos foram massacrados pela crítica.
Uma mulher trabalha em sua primeira noite no necrotério quando os mortos começam a manifestar sinais de ressurreição. Sem acreditar no conceito de ‘pós-vida’, ela é desafiada a acreditar que o clima estranho lá fora, com frequentes terremotos e o som de uma trombeta sobrenatural, podem ser sinais do fim dos tempos.
Os grandes estúdios de Hollywood voltaram a adiar seus blockbusters devido à pandemia do coronavírus (COVID-19) que causou o fechamento de mais da metade das salas de cinema do mundo todo. Como o investimento milionário nas produções pede um retorno financeiro, as distribuidoras decidiram adiar novamente seus filmes.
Após a MGM e a Universal puxarem a nova leva de adiamentos com ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, que de Abril foi para 8 de Outubro de 2021., outros estúdios seguiram o bonde.
A Paramount Pictures anunciou hoje que ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘ foi adiado mais uma vez. Previsto para 19 de março, o estúdio decidiu adiar a estreia do suspense para 17 de Setembro de 2021.
Agora resta saber se o estúdio também vai adiar ‘Top Gun: Maverick‘, previsto para 9 de Julho. Tanto a Netflix quanto a Hulu fizeram ofertas generosas à Paramount a fim de adquirir o filme. Detalhes das negociações não foram revelados, mas a publicação indicou que o estúdio rejeitou as proposta, em virtude da “força das perspectivas de bilheteria do filme”.
A Sony também adiou várias de suas produções.
‘Projeto Cinderella‘, que estava previsto para 4 de Fevereiro, agora deve estrear apenas em 16 de Julho. A cantora e atrizCamila Cabelloviverá a personagem-titular. Billy Porter será a Fada-Madrinha, Idina Menzel viverá Lady Tremaine, Nicholas Galitzine será Robert e Pierce Brosnan dará vida ao Rei.
‘Ghostbusters: Mais Além‘, que estava agendado para 5 de março, agora chega aos cinemas apenas em 11 de Novembro de 2021.
A Sony Pictures também anunciou o adiamento de ‘Morbius‘ – de 19 de Março para Outubro, e ‘Uncharted‘ de 8 de Outubro de 2021 para Fevereiro de 2022.
Como os estúdios e expositores estão com receio sobre quando o público voltará ao cinema, o adiamento dos grandes filmes foi a melhor decisão.
Nos próximos dias, outros estúdios devem divulgar as datas de seus próximos lançamentos.
Parece que a sorte voltou a soprar ao lado do astro Nicolas Cage. Após uma série de produções duvidosas, o ator finalmente voltou a ser elogiado pelos críticos na produção mais bem-avaliada de sua carreira.
‘Pig‘ surpreendeu a crítica especializada e conquistou 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A produção foi ovacionada por desafiar as expectativas com uma bela odisseia de perda e amor, ancorada pela performance crua de Cage.
Na trama, um caçador de trufas que vive sozinho no deserto do Oregon deve retornar ao seu passado em Portland em busca de sua amada porca após ela ser sequestrada.
Confira as principais avaliações:
“Um drama inegavelmente estranho, mas surpreendentemente comovente…” – Johnny Oleksinski, New York Post
“Pig é um pequeno filme com algumas grandes surpresas muito bem executadas e vale a pena ir o mais cego possível”. – Karen Han, Slate
“Não há reviravoltas na trama, no sentido tradicional, mas cada encontro sucessivo revela uma nova faceta que enriquece o conto”. – Mike D’Angelo, AV Club
“Nem todos os ingredientes fazem sentido juntos, mas o produto de sua mistura dentro do pote narrativo do cineasta torna uma mistura especial”. – Carlos Aguilar, TheWrap
“Embora seu enredo siga o mesmo esboço de tiroteiro de ‘John Wick, ‘Pig’ é na verdade uma meditação tranquila e muitas vezes melancólica sobre a perda, ancorada por um personagem que deseja poder se livrar da pessoa que ele costumava ser”. – Noel Murray, Los Angeles Times
O thriller de ação ‘Predadores Assassinos‘, estrelado por Kaya Scodelario, já está disponível na Netflix. O filme conquistou os críticos, com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Na trama, quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido (Pepper). Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação. Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas.
‘Orphan Black‘ foi uma das séries mais premiadas da TV e em breve ganhará a derivada ‘Orphan Black: Echoes‘, e definitivamente há muita curiosidade do Clone Club sobre o que está reservado para o futuro. Em um novo artigo no Broadcast Now, o presidente da Boat Rocker Studios, Jon Rutherford, revelou que é “100% nosso objetivo” criar ainda mais séries derivadas.
“Vemos isso como uma primeira parte do novo universo e a AMC compartilha nossa visão”, explicou Rutherford. “Tem muita experiência nessa área com franquias como The Walking Dead e Breaking Bad. ”
“Sempre houve um forte interesse em voltar ao universo Orphan Black em ambos os lados [AMC e Boat Rocker], mas era sobre encontrar a dinâmica criativa certa para levar a franquia adiante”, disse Rutherford. “Existem vários caminhos diferentes que poderiam ter seguido, mas a solução de Anna é o ponto de partida perfeito para continuar a história.”
Recentemente, a AMC-TV divulgou novas imagens oficiais de ‘Echoes’, a série derivada da elogiada ‘Orphan Black’ e estrelada por Krysten Ritter (‘Jessica Jones’).
Confira:
Are you ready to take a trip back down the rabbit hole?
Ritter dá vida à Lucy, uma moça com passado enigmático que também tenta encontrar seu lugar no mundo. Assim como a original, a nova série também explora os impactos da modificação genética.
Keeley Hawes (‘Spooks’), Amanda Fix (‘Kung Fu’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’) também fazem parte do elenco.
Hawes interpreta uma perceptiva e sensível cientista que se vê lidando com o próprio código moral quando as circunstâncias a levam a fazer uma escolha impensável.
Fix encarna Jules, filha recém-adotada de uma família rica. Descrita como uma adolescente de personalidade forte tentando encontrar seu lugar no mundo, ela também é um pouco durona e imprudente, mas muito inteligente.
Jogia, por sua vez, dá vida a Jack, um ex-médico do exército de fala mansa e pai solteiro que dedica sua vida a criar a filha, e sua vida ganha uma reviravolta quando descobre que a mulher que ama tem um segredo inimaginável.
A história da derivada ocorre após os eventos da produção original e chega para streaming em 2023, pelo AMC+.
Lembrando que ‘Orphan Black: Echoes‘ ainda não tem data de exibição confirmada no Brasil.
A 30ª edição do Screen Actors Guild Awards, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano, aconteceu no sábado, 24 de fevereiro – e teve uma reunião inesperada.
MELHOR ELENCO American Fiction Barbie A Cor Púrpura Assassinos da Lua das Flores Oppenheimer
MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer
Jeffrey Wright, American Fiction
MELHOR ATRIZ
Annette Bening, Nyad
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Carey Mulligan, Maestro
Margot Robbie, Barbie
Emma Stone, Pobres Criaturas
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Willem Dafoe, Pobres Criaturas
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
Penélope Cruz, Ferrari
Jodie Foster, Nyad Da’vine Joy Randolph, Os Rejeitados (VENCEDORA)
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS Barbie Guardiões da Galáxia Vol. 3 Indiana Jones e o Chamado do Destino John Wick 4: Baba Yaga Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1 (VENCEDOR)
SÉRIES
MELHOR ELENCO – DRAMA The Crown A Idade Dourada The Last of Us The Morning Show Succession
MELHOR ATOR – DRAMA
Brian Cox, Succession
Billy Crudup, The Morning Show
Kieran Culkin, Succession
Matthew Macfadyen, Succession Pedro Pascal, The Last of Us (VENCEDOR)
MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jennifer Aniston, The Morning Show
Elizabeth Debicki, The Crown
Bella Ramsey, The Last of Us
Keri Russell, A Diplomata
Sarah Snook, Succession
MELHOR ELENCO – COMÉDIA Abbott Elementary Barry O Urso Only Murders in the Building Ted Lasso
MELHOR ATOR – COMÉDIA
Brett Goldstein, Ted Lasso
Bill Hader, Barry
Ebon Moss-Bachrach, O Urso
Jason Sudeikis, Ted Lasso Jeremy Allen White, O Urso (VENCEDOR)
MELHOR ATRIZ – COMÉDIA
Alex Borstein, A Maravilhosa Sra. Maisel
Rachel Brosnahan, A Maravilhosa Sra. Maisel
Quinta Brunston, Abbott Elementary Ayo Edebiri, O Urso (VENCEDORA)
Hannah Waddingham, Ted Lasso
MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Matt Bomer, Companheiros de Viagem
Jon Hamm, Fargo
David Oyelowo, Homens da Lei: Bass Reeves
Tony Shalhoub, Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie Steven Yeun, Treta (VENCEDOR)
MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Uzo Aduba, Império da Dor
Kathryn Hahn, As Pequenas Coisas da Vida
Brie Larson, Uma Questão de Química
Bel Powley, A Small Light Ali Wong, Treta (VENCEDORA)
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS Ahsoka Barry Treta The Last of Us (VENCEDOR) O Mandaloriano
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Herege’, o terror da aclamada produtora A24 com Hugh Grantque obteve uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com uma classificação de 93% baseada em 60 análises até o momento.
A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.
O filme brasileiro ‘O Agente Secreto’ avançou em sua jornada rumo ao Oscar após a Academia divulgar sua shortlist de indicados, que traz o longa nacional entre os finalistas na categoria Melhor Filme Estrangeiro.
A produção já passou por diversos Festivais e abocanhou vários prêmios.
Além deWagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.
O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator paraWagner Moura.
Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.
As mais loucas distopias futurísticas podem estar mais perto do que pensamos. Baseado no livro homônimo, publicado na década de 70 pelo escritor J.G. Ballard, High-Rise é quase um sci-fi social que se baseia única e exclusivamente em como um desproporcional crescimento tecnológico da classe mais rica pode ser um caos no convívio e no relacionamento de toda um planeta que praticamente é banido de não ter o que uma minoria tem. Com locações quase que totais na Irlanda, o filme possui uma pegada bem forte (com cenas bem impactantes) e consegue ao longo dos seus intensos 120 minutos passar toda uma ideia que muito se parece, se traçarmos um paralelo, com várias etapas de ascensão e declínio de classes sociais que o mundo já passou.
Na trama, acompanhamos a chegada de Laing (Tom Hiddleston), um homem solitário, de classe média, que se muda para um novo arranha céu que possui muitas peculiaridades. Aos poucos vamos percebendo, junto ao personagem principal, que os andares são divididos em classes sociais, além do edifício ter uma ‘vida própria’, lá funcionam uma espécie de shopping, tem escola, supermercado, o que faz com que seus moradores percam quase que por total a noção do mundo fora dali. Aos poucos, como a maioria das revoluções que o mundo já viu em sua história, em High Rise acontece uma rebelião dos moradores dos andares de baixo com os que moram e ostentam em suas coberturas.
Se isso fosse um jogo de RPG, Laing é o nosso personagem. As surpresas que chegam para ele, impactam demais nossos raciocínios mais distantes buscando sempre um paralelo com alguma coisa do mundo real. A história, muito bem destrinchada e com alta margem para debates, é ‘delicadamente’ dirigida e com muita eficiência pelo cineasta Ben Wheatley. A luta, muitas vezes com agressões físicas, provocadas por ideias conflitantes em relação aquele mundo instaurado, é movido à sangue e tinta. A loucura também faz parte da história, principalmente no segundo ato em diante. A falta de noção da realidade fora do edifício, coloca em cheque qualquer tipo raciocínio trivial sobre como viver em sociedade.
Quase como a cereja do bolo, a entrada de Jeremy Irons e seu impactante personagem, Royal, transforma tudo aquilo que alguns personagens achavam em forma de teoria em uma realidade angustiante que envolve ganância, egoísmo e traições. Como muitos personagens ganham força ao longo da projeção, o personagem principal vai ficando quase que em segundo plano chegando ao ponto de ser apenas nossos olhos dentro da história. High-Rise, absurdamente sem previsão para estrear nos cinemas brasileiros, muito se parece com outro belo filme, O Expresso do Amanhã. Uma das poucas diferenças entre os dois é que um você vai pra frente e o outro você vai subindo de elevador.
Se você gosta de pensar um pouco sobre como o mundo está em constante rotação de ideias, fruto por demais de uma tecnologia que não chega para todos, esse é um filme que você precisa ver. Em seu ato final, completamente emblemático, percebemos que existe um dia outros High Rise possam ganhar vida em nossa realidade, ou, como muitos vão pensar, eles já existem.
Uma obra audiovisual em que nada é o que parece. Assim podemos começar a falar de Duas Covas, a nova minissérie espanhola que alcançou ao Top 1 da Netflix logo em sua semana de estreia. Apesar de apresentar um episódio piloto apenas morno, consegue encontrar um rumo interessante quando mete o pé no acelerador numa trama que aposta nas surpresas escondidas pelo caminho. No papel principal, a ótima Kiti Máver da vida a uma avó angustiada que liga o modo detetive na busca da neta.
Isabel (Kiti Mánver) é um senhora aposentada que vive numa confortável casa no alto da belíssima cidade de Frigiliana, na província de Málaga. Tudo ia bem em sua vida até o dia fatídico em que sua neta preferida desapareceu, junto de uma amiga – filha do mafioso Rafael (Álvaro Morte). Anos após o ocorrido, ainda em busca de informações sobre o que aconteceu, Isabel começa a descobrir peças importantes desse quebra-cabeça.
O clima de mistério é constante, com a imprevisibilidade dos personagens se tornando uma ponte importante – mesmo que alguns deles não sejam tão bem desenvolvidos na trama. Do luto prolongado aos segredos de família e à incapacidade policial, o suspense encontra mais camadas que o drama.
Parafraseando Confúcio, e colocando a vingança como ponto central, o projeto parte de disfunções familiares, esticando a corda dos acontecimentos com uma revelação atrás da outra. Presa totalmente ao ponto de vista da protagonista – o que limita o discurso –, a obra seriada parece apostar no chocar de uma violência marcante para trazer luz sobre as consequências ligadas à dilemas morais.
Com três episódios, todos já disponíveis na Netflix, Duas Covas é mais uma minissérie que tenta prender a atenção por seus mistérios, mas deixa uma sensação de que falta algo para que esse caldeirão de segredos se torne realmente inesquecível.
Pois é, querido leitor, adentramos agora na época preferida dos cinéfilos: a temporada de premiações do cinema. O início do ano pode não conter grandes lançamentos, mas é sempre sacudido pela celebração do que de melhor o ano anterior nos mostrou. Tudo, é claro, culminando na maior festa do cinema: o Oscar. Antes, no entanto, ficamos com a segunda maior, o Globo de Ouro, prêmio organizado e concedido pela Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood. O anúncio dos indicados da edição 2021 já foi feito (e você encontra a lista completa no CinePOP). A cerimônia ocorre daqui a dez dias, em 28 de fevereiro. Pensando nisso, resolvemos relembrar o passado, já que a história é muito importante, e revisitar os longas lembrados para nomeações de 40 anos atrás. Vem com a gente por esta verdadeira estrada da memória – tendo em mente que muito (ou quase tudo) que aparece no Globo de Ouro, se repete no Oscar.
Drama premiado. Robert Redford é quem comanda a realidade cruel de uma família.
Aqui a dobradinha Globo de Ouro / Oscar se repetiu. O drama dirigido por Robert Redford, que olha de forma honesta e escancarada nos bastidores de uma família da classe média norte-americana tentando se reconstruir após a tragédia da perda acidental de um de seus filhos, venceu na categoria de filme drama e seguiu para arrebatar o Oscar de melhor filme igualmente – além de outras 4 estatuetas do careca dourado. Voltando ao Globo de Ouro, Gente como a Gente foi o grande vencedor da noite, com vitórias de melhor diretor para Redford, melhor atriz em filme de drama (Mary Tyler Moore), ator coadjuvante (Timothy Hutton) e ator revelação (categoria extinta) igualmente para Hutton. Além disso, recebeu indicações de melhor ator (Donald Sutherland), um segundo coadjuvante (Judd Hirsch) e roteiro.
Carrie solta a voz. Sissy Spacek ganhou todos os prêmios como a Rainha da música Country.
Biografia musical da cantora Loretta Lynn, saída de uma origem humilde como “filha de carvoeiro de mina” (daí o título original da obra) até ascender para se tornar a Rainha da Música Country, título pelo qual ficaria conhecida. Quem interpreta Lynn é Sissy Spacek numa performance tomada, quatro anos após ter dado vida à Carrie – A Estranha. O filme levou para casa o prêmio de melhor longa de comédia ou musical, além de um prêmio de melhor atriz na mesma categoria para a protagonista Spacek, e nomeações para Tommy Lee Jones e Beverly D’Angelo como ator e coadjuvante respectivamente. No Oscar, Spacek também levou uma estatueta, e o filme foi indicado na categoria principal arrastando outras cinco nomeações.
Os bons companheiros do boxe. Robert De Niro, Martin Scorsese e Joe Pesci juntos pela primeira vez.
Nenhum outro indicado do ano, seja no Globo de Ouro ou Oscar, resistiria tanto ao teste do tempo e ficaria tão famoso quanto Touro Indomável, considerado uma das grandes obras-primas da filmografia do mestre Martin Scorsese (para vermos que a justiça pode ser feita com o passar dos anos). Todo produzido em preto e branco esta é uma biografia, mas uma de esporte, focada na vida pessoal e carreira do pugilista destemperado Jake LaMotta, um verdadeiro animal dentro e fora dos ringues. Quem dá vida ao sujeito é Robert De Niro, concretizando uma das melhores parcerias da história da sétima arte entre um ator e um diretor. Ainda um dos filmes preferidos do grande público de todos os tempos, Touro Indomável foi indicado ao Globo de Ouro de melhor filme drama, roteiro, diretor (Scorsese), ator coadjuvante (Joe Pesci), atriz coadjuvante e revelação (ambos para a então novata Cathy Moriarthy), mas só levou o de ator principal para De Niro. Prêmio de atuação que viria a se repetir no Oscar somado ao de edição. O filme, é claro, foi nomeado igualmente pela Academia e obteve outras cinco indicações por lá também.
Jason que lute. Antes de Sexta-Feira 13 – Parte 2, outro homem deformado usava um saco na cabeça.
Seguindo pela categoria de Drama, este é o único filme de 40 anos atrás que chega a altura de rivalizar um pouco com o item acima em termos de manter a popularidade até hoje. Igualmente em preto e branco, e igualmente uma biografia, o filme do cultuado David Lynch aborda a vida de John Merrick, um homem extremamente deformado, tratado como aberração e atração de circo, que encontra em um médico a bondade que nunca teve, pela primeira vez sendo considerado um ser humano. John Hurt e Anthony Hopkins interpretam respectivamente o monstro e o médico. O Homem Elefante recebeu indicações de melhor filme drama, diretor (Lynch), ator (Hurt) e roteiro, mas saiu de mãos abanando. No Oscar, o “prejuízo” foi maior, com um total de 8 indicações, incluindo melhor filme, e nenhuma vitória. Seu maior prêmio foi a ressonância.
Tess – Uma Lição de Vida
Polanski apresenta Nastassja Kinski, então com 17 aninhos, ao mundo no drama épico Tess.
Curiosamente, o quinto longa a ser indicado ao Oscar de melhor filme, no Globo de Ouro não emplacou na categoria principal, sendo nomeado para o prêmio de produção estrangeira, o qual venceu. Na mesma categoria ainda se encontravam indicadas produções de prestígio, vide Kagemusha: A Sombra de um Samurai (de Akira Kurosawa), O Último Metrô (de François Truffaut) eBreaker Morant (de Bruce Beresford). Dirigido por Roman Polanski, Tessé uma coprodução entre França e Reino Unido, falada em inglês, que narra as desventuras românticas e dramáticas de uma jovem camponesa na Inglaterra da Era Vitoriana (baseada num romance de Thomas Hardy). Além de filme estrangeiro, o longa levou o prêmio de revelação para a protagonista Nastassja Kinski (então com 17 aninhos) e foi indicado para diretor (Polanski) e atriz de drama (Kinski).
Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu
A comédia marcante tira sarro dos filmes catástrofe da década de 70.
Sim, meus amigos, a comédia icônica da década de 1980 que deu origem ao subgênero dos filmes-paródia emplacou no Globo de Ouro de 40 anos atrás sendo indicado ao prêmio de melhor filme de comédia ou musical. O longa, é claro, é uma grande sátira dos filmes catástrofe que dominaram Hollywood na década de 1970, o mais óbvio sendo Aeroporto. Sucesso de crítica e público, Apertem os Cintos…foi lembrado apenas na categoria citada, o que não deixa de ser um grande feito para um filme escapista.
Antes dos musicais nos palcos, da série de TV e do filme de 2009, Fama teve seu início aqui.
Na mesma categoria de comédia ou musical, temos agora um drama… bem… musical, é claro. Dirigido por Alan Parker, Fama é igualmente icônico, ecoando na cultura pop até hoje. Por ter gerado uma série de TV (1982-1987), um musical nos palcos (iniciado em 1988) e um remake (2009), muitos confundem sua verdadeira origem, mas tudo começou aqui, nesta produção cinematográfica. A trama é uma crônica das vidas de jovens estudantes colegiais de Nova York donos de talentos nas artes performáticas. No elenco, a cantora Irena Cara. Fama levou o Globo de Ouro de melhor canção (com a música tema Fame) e foi indicado para melhor filme de comédia ou musical, atriz na mesma categoria (Cara) e trilha sonora. O longa também chegou até o Oscar.
O Substituto
Um verdadeiro lord do cinema. O eterno Lawrence da Arábia vive um vigarista na indústria dos filmes.
Aqui, pulamos de volta para a categoria de filme drama. The Stunt Man no original (ou O Dublê) traz o saudoso Peter O’Toole como um fugitivo adentrando um set de filmagens e aceitando o emprego como dublê em uma produção. O Substituto levou o prêmio de melhor trilha sonora, e foi nomeado aos prêmios de melhor filme drama, ator em drama (O’Toole), diretor (Richard Rush), roteiro e revelação (Steve Railsback). O filme é outro que chegou até o Oscar em algumas categorias.
A Nona Configuração
Loucuras num castelo. Parece comédia, mas é mais um terror elogiado do criador de O Exorcista.
Fechando os filmes da categoria de drama, temos… um terror! Tido por muitos como a continuação não oficial de O Exorcista (1973), tudo porque aqui temos o mesmo autor responsável por trás de tudo, William Peter Blatty. O filme é baseado em seu próprio livro, e Blatty adapta o roteiro e assume a direção. Isso que é mão na massa. A trama mostra um ex-militar chegando para administrar um hospital psiquiátrico localizado em um castelo. Lá, o sujeito irá utilizar de métodos pouco convencionais com seus pacientes. A Nona Configuração levou o Globo de Ouro de melhor roteiro, e foi indicado para melhor drama e ator coadjuvante (Scott Wilson).
Melvin e Howard
Antes de ser a professora Clara Clayton em De Volta para o Futuro 3, Mary Steenburgen estava ganhando prêmios aqui.
Dirigido pelo saudoso Jonathan Demme, que viria a marcar seu nome em 1991 ao comandar o suspense máximo O Silêncio dos Inocentes, Melvin e Howard é baseado numa curiosa história real, levada aqui num tom cômico. No filme, Paul Le Mat é Melvin Dummar, um sujeito que ganhou muita notoriedade nos EUA, ao afirmar ter salvado a vida do milionário recluso Howard Hughes em 1967 e como recompensa teria herdado parte de sua fortuna. Mary Steenburgen (a professora Clara Clayton – De Volta para o Futuro III) saiu vitoriosa na categoria de atriz coadjuvante, prêmio que voltou a receber no Oscar daquele ano. O filme ainda foi indicado para ator em comédia ou musical (Le Mat), ator coadjuvante (Jason Robards – que vive Hughes no longa) e, claro, filme de comédia ou musical.
A Sombra de um Ídolo
Peter Gallagher se solta na biografia de um produtor musical de rock.
Fechando os dez filmes principais, chega o quinto item da categoria de comédia ou musical. Dirigido por Taylor Hackford (Ray e Advogado do Diabo), esta é ainda outra biografia musical que fez sucesso com os votantes há 40 anos. Aqui, temos a vida de Bob Marcucci em foco, um famoso produtor/promotor musical de rock, responsável por descobrir talentos da época como Frankie Avalon e Fabian. Além da indicação a filme de comédia ou musical, A Sombra de um Ídolo saiu vitorioso do prêmio de melhor ator na mesma categoria para Ray Sharkey, que vive o protagonista. O ator viria a falecer aos 40 anos de idade, em 1993.
Outros filmes populares de 40 anos atrás que marcaram a edição foram: A Recruta Benjamin(que rendeu indicação para a protagonista Goldie Hawn), Como Eliminar Seu Chefe(indicação para Dolly Parton e canção), Cowboy do Asfalto (Debra Winger), O Império Contra-Ataca (trilha sonora), Gigolô Americano (Trilha Sonora e canção) e Em Algum Lugar do Passado(Trilha Sonora).
Séries de TV
Taxi marcou época e revelou diversos atores consagrados, como Danny Devito e Chrisopher Lloyd.
Voltando 40 anos no passado, dentre as séries de comédia mais populares a emplacar no Globo de Ouro, a grande vitoriosa foi Táxi(1978-1983), sobre o dia a dia de uma equipe de motoristas de táxi de uma companhia de Nova York e seus administradores. O programa cômico muito influente serviu para revelar atores como Danny DeVito, Tony Danza, Christopher Lloyd e o humorista excêntrico Andy Kaufman. M*A*S*H*, outra comédia a emplacar na premiação da época, é a adaptação para a TV do filme homônimo de Robert Altman sobre a equipe de um hospital na Guerra da Coreia lidando através de muito humor com a situação traumática. O seriado, sem qualquer envolvimento do diretor, fez enorme sucesso e durou nada menos que 11 temporadas.
Scorsese esteve aqui. Alice Não Mora Mais Aqui vira a comédia para a TV Alice.
Ainda falando de versões televisivas para obras cinematográficas presentes no Globo de Ouro de 40 anos atrás, Alice adapta um dos primeiros longas da carreira do diretor Martin Scorsese, Alice Não Mora Mais Aqui (1974), filme que trazia Ellen Burstyn na pele da personagem título, uma mulher viúva recente lutando para dar uma vida melhor à filha, com sonhos de se tornar cantora, enquanto trabalha como garçonete num restaurante. Na série, com uma pegada mais cômica, Alice é vivida por Linda Lavin. O programa durou nada menos que 9 temporadas (de 1976 a 1985). Curiosamente, Alice gerou um spin-off intitulado Flo (que durou apenas 2 temporadas), sobre uma das funcionárias montando seu próprio restaurante – este programa também foi indicado no mesmo ano em algumas categorias.
Richard Chamberlain em suas desventuras pelo Japão feudal em ‘Shogun’.
Na categoria de séries de drama, a grande vitoriosa foi Shogun que, com apenas 5 episódios, hoje é considerada uma minissérie (na época tais categorias não eram divididas). Na trama, Richard Chamberlain é um navegador britânico que se torna igualmente um jogador e um peão no complexo jogo político do Japão feudal. Fora Shogun, dois programas pra lá de emblemáticos também marcaram presença na cerimônia de 40 anos atrás do Globo de Ouro. Séries estas que fizeram parte da infância de muitos devido à suas constantes reprises na TV aberta brasileira.
A icônica Dallas quase virou filme com John Travolta e Jennifer Lopez.
A primeira é Dallas (1978-1991), sobre o barão do petróleo texano J.R. Ewing (Larry Hagman), seu clã, desafetos profissionais e pessoais. Dallasquase virou filme há um tempo atrás com John Travolta no papel de J.R. e Jennifer Lopez como sua esposa sofredora Sue Ellen.
Milionários, detetives e aventureiros, o Casal 20 marcou época.
A outra, igualmente famosa, é Casal 20 (Hart to Hart), que durou 5 temporadas, de 1979 a 1984. A trama traz as desventuras da dupla de detetives amadores, o casal de milionários Jonathan e Jennifer Hart (vividos respectivamente por Robert Wagner e Stefanie Powers). O programa foi criado pelo icônico autor Sidney Sheldon.
Mundos irão colidir no próximo filme da Marvel, e o mais interessante será ver como os heróis – alguns nunca se viram antes –, serão pareados pelo roteiro. Uma reportagem EW do confirmou que Thor, Rocket e Groot formarão uma equipe e ficarão juntos pela maior parte da história.
“O trio composto por Chris Hemsworth e as vozes de Vin Diesel e Bradley Cooper irão se unir pela maior parte de ‘Guerra Infinita’, se aventurando através da galáxia em uma missão para impedir Thanos.”
O trio já havia aparecido junto na capa da revista Entertainment Weekly.
A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Criada por Justin Simien, a série é baseada no filme homônimo lançado em 2014.
A trama segue um grupo diverso de estudantes negros que tem que enfrentar diversos tipos de preconceito, e mais explicitamente o racismo, em uma universidade estadunidense de elite que é majoritariamente dominada por pessoas brancas.
De acordo com o THR, o diretor Matt Reeves, que atualmente dirigiu o aguardado ‘Batman‘, irá produzir o terror ‘Switchboard‘, que se passará nos anos 40.
A trama irá focar em uma jovem operadora telefônica que se encontra se comunicando com um assassino em série ativo, se tornando alvo dele. À medida que a conversa se intensifica, ela começa a questionar sua segurança, sua sanidade e, em última instância, sua própria realidade.
A Netflix divulgou novos cartazes individuais da última temporada de ‘Lucifer‘.
Confira:
O ciclo final será lançado na plataforma no dia 10 de setembro.
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (TomEllis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
Ao exibir o filme clássico do ‘Homem-Aranha‘, lançado originalmente em 2002, o canal britânico ITV removeu um diálogo de cunho homofóbico do Peter Parker.
Na cena original, Peter está tentando provocar um lutador ao dizer: “Que traje fofo! Foi o seu marido que comprou para você?”
A piada, que passou batida na época do lançamento do filme, usa a orientação sexual do outro personagem como uma provocação – algo pejorativo –, o que definitivamente não seria bem visto em uma produção atual.
De acordo com o THR, Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) vai estrelar ‘The Silent Hour‘, novo thriller de ação dirigido por Brad Anderson (‘O Operário’).
Na trama…
Kinnaman é um detetive que sofre com a perda da audição após um incidente no trabalho. Dezesseis meses depois, ele e seu parceiro se juntam para enfrentar policiais corruptos que estão tentando eliminar uma mulher surda que testemunhou um assassinato no apartamento onde ela vive.
O elenco ainda contará com Sandra Mae Frank (‘Daybreak’), Mekhi Phifer (‘Madrugada dos Mortos’) e Mark Strong (‘Kingsman: Serviço Secreto’).
O roteiro foi assinado por Dan Hall.
As filmagens estão programadas para começarem em fevereiro.
Pouco mais de uma semana após o fim da greve do SAG-AFTRA em Hollywood, a Netflix anunciou o cancelamento de cinco séries originais.
O serviço de streaming decidiu cancelar ‘Sombra e Ossos‘ depois de apenas duas temporadas, além de também cortar a continuidade de ‘Glamorous‘, ‘Agente Elvis‘, ‘Farzar‘ e ‘Captain Fall‘.
Obviamente, os fãs ficaram indignados em ver mais produções finalizadas precocemente sem uma conclusão digna.
Confira a reação dos internautas:
espero q a netflix não cancele glamorous igual cancelou aj and the queen q lançou só no mês lgbt e deixou com deus
podem entrar series que fizeram sucesso e a netflix CAGOU na cabeça delas e cancelou: the society, everything sucks, im not okay with this, jatp e agr sombra e ossoshttps://t.co/ovIUYn68G4
A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.
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