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Às Margens de um Crime

 

(In The Electric Mist)

 

Elenco:

Tommy Lee Jones, Justina Machado, John Goodman, Peter Sarsgaard, Kelly Macdonald, Mary Steenburgen, Alana Locke, Ned Beatty, Twinky LeMoyne, James Gammon, Ben Hebert.

Direção: Bertrand Tavernier

Gênero: Drama

Duração: 117 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Estreia: Direto em DVD – Outubro 2009

Sinopse:

New Iberia, Louisiana. O Detetive Dave Robicheaux está à caça de um serial killer cujas vítimas são mulheres jovens. Indo para casa depois de outra hamoniosa cena de crime, Dave encontra o glamuroso astro de Hollywood Elrod Sykes. Sykes está na cidade gravando seu novo filme, com o opoio do chefao do crime da região Baby Feet Balboni. Ela conta a Dave que viu um corpo no pântano – o cadáver decomposto de um homem negro acorrentado. A descoberta traz à tona memórias doloridas de seu passado. Ele intui que os dois casos estão ligados. Mas quanto mais Dave se aproxima do assassino, o assassino se aproxima dele e de sua família.

Curiosidades:
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Trailer:

Cartazes:

AS Margens De Um Crime

 

Jean Dujardin tenta derrubar máfia francesa no trailer para maiores de ‘The Connection’

The Connection’ (La French), suspense policial francês estrelado por Jean Dujardin (‘O Artista’), teve um novo trailer divulgado.

Assista à prévia para maiores:

Inspirado no caso Operação França, o filme também é comparado ao clássico ‘Conexão Francesa’ (1971) ao contar a história de um magistrado (Dujardim) que, em 1975, lidera uma investigação de seis anos para derrubar o intocável chefão de uma perigosa quadrilha de narcotráfico.

Cédric Jimenez dirige. ‘The Connection’ estreia nos EUA em 15 de maio, sem previsão de chegar ao Brasil.

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Grant Gustin e Melissa Benoist nos bastidores do crossover entre ‘Supergirl’ e ‘The Flash’

Com o episódio totalmente filmado, Grant Gustin liberou em seu perfil no Twitter uma imagem que compila como foram os dias ao lado de Melissa Benoist no set do crossover de ‘The Flash‘ e ‘Supergirl’.

Confira:

Worlds Finest” – Kara ganha um novo aliado quando o super-herói veloz The Flash (Grant Gustin) aparece após uma viagem através do universo alternativo e ajuda Kara na batalha contra Silver Banshee e Livewire. Em troca, ela o ajuda a encontrar uma maneira de voltar para casa.

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O encontro entre os super-heróis será exibido no dia 28 de março nos EUA.

CBS encomenda 1ª temporada completa de ‘Supergirl’

 

Fotos revelam como seria o visual do Apocalipse em ‘X-Men’

O artista conceitual Jerad S. Marantz (‘Batman vs Superman’) atualizou seu site com artes oficiais de ‘X-Men: Apocalipse‘, mostrando como seria o personagem-título.

“Artes conceituais iniciais do uniforme do Apocalipse em X-Men. Claro que tudo mudou…”, escreveu.

Confira:

 

O filme soma US$ 514 milhões mundialmente.

X-Men: Apocalipse‘ apresenta a nova geração dos mutantes reunidos pelo Professor Xavier (James McAvoy), que, enquanto aprendem a controlar os dons com os quais nasceram, terão de enfrentar uma ameaça nunca antes experimentada pela humanidade. No elenco também estão Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, James McAvoy e Rose Byrne.

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

‘X-Men: Apocalipse’: Heróis e vilões estampam capas sensacionais da Empire

‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

 

 

Sam é capturado em nova prévia da 11ª temporada de ‘Supernatural’

A seguir, você confere a mais nova prévia da décima primeira temporada de ‘Supernatural‘, liberada pelo canal CW:

Na última semana, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a série ‘Supernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada vai ao ar nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

O primeiro episódio da nova temporada se chama Kepp Calm and Carry On. Confira a sinopse e fotos:

Depois de ser ressuscitada, Mary Winchester está se adaptando a tudo o que a vida na Terra implica, como andar no carro ao lado de filho Dean e o anjo Castiel. Enquanto isso, Sam é torturado.

Confira, com o cartaz:

Supernatural

 

Comercial repleto de ação de ‘Assassin’s Creed’

A Fox divulgou um novo comercial de ‘Assassin’s Creed – O Filme‘, repleto de cenas de ação.

Assista:

Nos EUA, a estreia acontece dia 21 de Dezembro de 2016. Nos cinemas nacionais, o filme foi adiado para 12 de Janeiro de 2017.

Por meio de uma tecnologia revolucionária que destrava suas memórias genéticas, Callum Lynch (Michael Fassbender) experimenta as aventuras de seu ancestral, Aguilar, na Espanha do século XV. Callum descobre que é descendente de uma misteriosa sociedade secreta, os Assassinos, e acumula conhecimentos e habilidades incríveis para enfrentar a organização opressiva e poderosa dos Templários nos dias de hoje.

Michael Fassbender com ferimento no pescoço em imagem de ‘Assassin’s Creed

Ubisoft quer fazer de ‘Assassin’s Creed’ o novo ‘Batman Begins’ e ‘Blade Runner’

‘Assassin’s Creed’ ganha dois atores de peso como os pais dos protagonistas

Marion Cotillard também está no elenco. Justin Kurzel dirige. Ele já trabalhou com Fassbender em ‘Macbeth‘.

O roteiro ficou por conta da dupla Adam Cooper e Bill Collage, que roteirizou o inédito ‘Exodus‘, dirigido por Ridley Scott e estrelado por Christian Bale.

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‘Viva – A Vida é uma Festa’: Nova animação da Pixar ganha primeiro trailer

A Disney e a Pixar Animation divulgaram o primeiro trailer de ‘Viva – A Vida é uma Festa‘ (Coco), animação que trará o Dia dos Mortos mexicano como trama.

O filme estreia no Brasil dia 4 de janeiro de 2018.

Confira, com o cartaz nacional:

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A história será a respeito de garotinho de 12 anos chamado Miguel. Ele foi criado em uma vila mexicana que acredita ter sido amaldiçoada pela música. Dessa forma, o garoto vai em busca de seu ídolo Ernesto de la Cruz, já falecido, para que ele o ajude em busca de seus grande sonho de se tornar músico.

Para isso, Miguel vai até o mundo dos mortos e com a ajuda de um esqueleto chamado Hector, o garoto terá que encontrar De La Cruz, conseguir a bênção de sua família para o grande sonho e ainda conseguir voltar para o mundo dos vivos antes que seja tarde demais.

A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por ‘Toy Story 3’.

‘Dunkirk’, drama de guerra de Christopher Nolan, tem novo cartaz revelado

A Warner Bros. divulgou o mais novo cartaz de ‘Dunkirk‘, o drama de guerra de Chris Nolan.

Confira, com os trailers:

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões‘), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria‘) e Tom Hardy (‘O Regresso‘).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel Studios ‘Homem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.

Novo e aterrorizante cartaz de ‘It – A Coisa’

A Warner divulgou o mais novo cartaz de ‘It – A Coisa‘.

O pôster está sendo entregue a quem participar das sessões especiais do terror, que estão acontecendo ao longo dessa semana, nos Estados Unidos.

No Brasil, o filme estreia dia 7 de setembro.

 

‘Não Se Aceitam Devoluções’: Leandro Hassum descobre ter uma filha no trailer

A Fox Film divulgou o trailer de ‘Não Se Aceitam Devoluções‘, remake brasileiro da comédia mexicana de 2013, ‘No Se Aceptan Devoluciones‘ (Não Aceitamos Devolução).

O filme chega aos cinemas dia 31 de Maio.

Juca Valente é um sedutor descompromissado. Um dia, Brenda, sua ex-namorada americana, abandona a pequena Emma, ainda bebê, com ele. Desesperado, Juca viaja para os Estados Unidos atrás de Brenda com a esperança de lhe devolver a criança. Seu plano não dá certo e ele fica por lá, trabalhando como dublê. Quando a menina faz seis anos, a mãe reaparece para pedir a guarda da criança.

Crítica | O Peso do Passado – Nicole Kidman destruidora em sua melhor atuação

A indústria cinematográfica sempre foi cruel com as mulheres. Há alguns anos, era muito difícil uma atriz com mais de quarenta anos conseguir um papel de protagonista, pois os estúdios não se interessavam em contar histórias sobre mulheres nessa faixa etária. Ou seja: se você não fosse Meryl Streep, dificilmente conseguiria emprego. Essa crueldade foi responsável pelo sumiço de atrizes queridíssimas nos anos 90, como Meg Ryan, Andie McDowell, Demi Moore, Kim Basinger, entre outras.

Para nossa sorte, Hollywood está mudando e descobriu que existe um público consumidor de filmes estrelados por mulheres maduras, trazendo de volta essas grandes atrizes que marcaram gerações. Isso deu a Nicole Kidman a oportunidade de retornar em grande estilo e arrebatar diversos prêmios por sua atuação na série ‘Big Little Lies‘ – produzida por Reese Witherspoon, que tem produzido filmes e séries protagonizados por mulheres com mais de 40 anos.

Agora, Kidman volta com tudo para tentar abocanhar seu segundo Oscar – ela foi a primeira australiana a vencer o Oscar de Melhor Atriz por ‘As Horas‘, de 2002. Kidman se despe de toda sua vaidade e surge envelhecida e destruída para viver uma policial alcoólatra e traumatizada em ‘O Peso do Passado‘ (Destroyer), drama que pode render sua quinta indicação ao Oscar.

Em uma atuação poderosa, Kidman se desfaz e se entrega totalmente à sua personagem. Eu não via uma atriz tão comprometida a uma personagem desde Charlize Theron em ‘Monster – Desejo Assassino‘, que lhe rendeu um Oscar em 2014.

O Peso do Passado‘ acompanha a detetive Erin Bell (Kidman) que, ainda jovem, se infiltrou numa gangue californiana numa missão que teve resultados desastrosos. Anos depois, com o retorno do antigo líder da organização, ela tem que voltar a se relacionar com os membros que restaram daquele grupo e, consequentemente, enfrentar os demônios do seu passado.

Apesar da grande atuação de Kidman, ‘O Peso do Passado‘ não é um filme memorável: tem seus louros por te envolver na história, mas em nenhum momento chega a ser inovador ou surpreendente.

É surpreendente o trabalho de maquiagem: a história se passa em duas linhas temporais, com 17 anos de diferença, e é incrível ver como eles conseguiram mudar a fisionomia dos atores. Outro destaque também do filme é a direção de Karyn Kusama, de ‘Garota Infernal‘ e ‘Aeon Flux‘, que tira o melhor dos atores em atuações memoráveis.

Além de Kidman, Sebastian Stan (‘Vingadores: Guerra Infinita’) e Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) também estão sensacionais em seus papéis.

Kusama consegue manter nosso interesse na história mesmo quando o roteiro, bastante frágil, diminui seu ritmo – sendo salvo por uma reviravolta muito interessante no final.

O Peso do Passado‘ é um suspense dramático feito nos moldes do Oscar, realizado para Kidman brilhar – e ela faz isso como um holofote. É envolvente, comovente e bem planejado, mas sofre por trazer uma atuação muito mais interessante que o filme em si.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 17 de Janeiro de 2019.

Assistido no Fantastic Fest em Austin, no Texas!

‘Novos Vingadores’ são citados pela 1ª vez em comercial de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

Sony Pictures e a Marvel divulgaram um novo comercial de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ que traz a primeira citação sobre os ‘Novos Vingadores‘ no MCU.

Na cena, Nick Fury revela que precisa de um novo time, os Novos Vingadores.

Confira:

A pré-venda de ingressos no Brasil já começou.

No filme, Peter Parker (Tom Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Samuel L Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Jake Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.

Séries com reviravoltas de cair o queixo para assistir durante a quarentena

Em tempos de pandemia mundial, ficar em casa é a ordem, mas nem sempre é fácil. Quando a sensação é de que a rua está convocando até mesmo os mais adeptos ao estilo caseiro justamente no momento em que é preciso evitá-la, a solução é tentar ocupar o tempo livre (aquele que você normalmente gastaria indo e voltando para casa, do trabalho ou da escola) com o que há de melhor no entretenimento. E o bom e velho ‘plot twist’ é a ferramenta ideal para prender a sua atenção!

Os ‘plot twists’ são nada mais do que aquelas reviravoltas inesperadas no roteiro de um filme ou de uma série, que mudam completamente tudo (ou quase tudo) o que você havia entendido a respeito daquela história até então. E é justamente por isso que eles são tão prazerosos: eles acabam exigindo uma atenção maior do espectador, seja por querer descobrir qual é a surpresa antes da hora ou por estar ansioso para ser logo surpreendido.

Por isso, o CinePOP te ajuda com uma lista de dez séries que trazem ótimos plot twists para você mergulhar durante a quarentena. Mas fique calmo! Não vamos revelar nenhum spoiler!

‘Forever’

Essa é daquelas séries que você consegue maratonar completa em um dia! Trata-se de uma comédia protagonizada por Maya Rudolph e Fred Armisen, criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (‘30 Rock’). A trama acompanha um casal, June e Oscar, que leva uma vida confortável e previsível no subúrbio dos Estados Unidos. Mas algo acontece e faz com que eles precisem mudar completamente tudo o que entendem um sobre o outro, sobre a vida e sobre o amor.

O plot twist? Bem, é claro que não vamos contar qual é para não estragar a surpresa, mas a graça da série está justamente nas revelações que vai fazendo ao longo dos capítulos até que a audiência enfim entenda de verdade o que está acontecendo. 

Onde assistir: Prime Video

‘The Good Place’

Caso você tenha passado os últimos anos hibernando sob alguma pedra e ainda não conhece ‘The Good Place’, chegou a hora! A comédia de Mike Schur (‘The Office’, ‘Parks & Recreation’) acompanha Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), uma jovem inconsequente que morre e vai para o céu, ou Bom Lugar, levar uma pós-vida tranquila e de acordo com seus sonhos. Até aí tudo bem, não é? Bem, não exatamente. Eleanor na verdade foi confundida e não deveria ter ido para o céu, e vai precisar convencer a todos de que é uma mulher perfeita para não ser enviada ao inferno. Será que rola?

O plot twist, se você ainda não conhece, é um dos mais divertidos que passaram pela TV nos últimos anos, e muda completamente o que entendemos da história. Dizem até que é um prenúncio do que tem acontecido na vida real…

Onde assistir: Netflix.

‘Mr. Robot’

Críticas sociais, comentários políticos a respeito do consumismo, traumas de infância e um narrador pouco confiável. Com esta fórmula, ‘Mr. Robot’ acompanha o hacker Elliot (Rami Malek), basicamente tentando criar um mundo melhor ao destruir uma grande corporação. Legal, não é?

Para isso, Elliot conta com algumas ajudas, mas nem todas são exatamente confiáveis… e é aí que mora a reviravolta. Quer dizer, a primeira delas.

Onde assistir: Prime Video

‘Twin Peaks’

Ah, o desafio de entender a mente complicada de David Lynch, que provavelmente foi feita para não ser entendida mesmo. Mãe dos grandes mistérios da televisão, ‘Twin Peaks’ investiga o intrigante assassinato da jovem Laura Palmer, e aproveita este gancho para debater temas filosóficos e subjetivos. O resultado é um tanto quanto metafísico, mas é claro que também guarda aquelas surpresas que deixam o público sem saber nem como reagir. Ah, a vontade de rever…

‘Fringe’

 

Mistérios, romances e casos inexplicáveis. Em cinco temporada, ‘Fringe’ fez quase de tudo ao contar a história de Olivia (Anna Torv), Peter (Joshua Jackson) e Walter (John Noble), investigando casos estranhos em uma divisão especial do FBI. O que começa aparentando ser apenas mais uma cópia descarada de Arquivo X logo toma forma quando a série, no final de sua primeira temporada, revela o  plot twist que te deixa morrendo de vontade de assistir ao próximo episódio logo.

Vamos relembrar?

‘A Maldição da Residência Hill’

A gente já ama uma história de terror, e quando tem reviravolta, então, é melhor ainda. A história é baseada no livro de Shirley Jackson, e acompanha uma família que foi morar em uma mansão assombrada, e o que isso causou a todos eles ao longo dos anos. Nesta trama, fantasmas representam traumas da melhor forma possível.

O plot twist está justamente nas consequências para os protagonistas, mas só assistindo para saber qual. E você ainda já fica pronto para a segunda temporada, que estreia este ano!

Onde assistir: Netflix

‘Westworld’

Como falar em plot twists sem falar em ‘Westworld’? A série de Jonathan Nolan e Lisa Joy criada para a HBO é perita no assunto, e fez de sua primeira temporada basicamente um jogo de adivinhação com reviravoltas escondidas para que o público as encontrasse.

Atualmente, a produção já está em sua terceira temporada, e se você gosta de investigar os segredos escondidos em uma história, essa é para você!

Onde assistir: HBO.

‘Sharp Objects’

A minissérie protagonizada por Amy Adams se inspira no livro ‘Objetos Cortantes’, da autora Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’) e acompanha a jornalista Camille Preaker, que volta para a sua cidade natal a fim de cobrir as investigações do assassinato de uma jovem local. Ela inevitavelmente reencontra a família e é obrigada a lidar com as próprias feridas abertas. 

Muita tensão envolve esta trama investigativa, que faz a mais básica das perguntas: ‘Quem matou?’ O plot twist está em algum lugar do meio para o final da série, de oito episódios, e promete te surpreender.

Onde assistir: HBO.

‘The Act’

Esta série conta uma história tão surpreendente e absurda que é até difícil acreditar que trata-se de um caso real. Protagonizada por Patricia Arquette e Joey King, acompanha Dee Dee Blanchard e Gypsy Rose, mãe e filha em uma relação muito amorosa. A filha é portadora de várias doenças e a história das duas emociona amigos, vizinhos, médicos e imprensa. Mas… nem tudo é como parece.

Ficou curioso? Se você ainda não conhece o caso real, ou mesmo conhecendo, corra para assistir!

Onde assistir: Starz Play.

‘Lost’

A gente até tentou fazer uma lista de séries com grandes plot twists sem citar Lost, mas não deu. A histórias dos sobreviventes do vôo Oceanic 815 tentando sair de uma ilha misteriosa é praticamente a rainha das reviravoltas inesperadas, além de ter se tornado um marco na história da televisão a respeito de construção de mistérios. E aqui os plot twists estão por todos os lugares! Como não amar?

Onde assistir: Clarovideo

 

Oi??? Jamie Foxx retorna como o vilão Electro em ‘Homem-Aranha 3’

Parece que a Marvel e a Sony começaram a criar uma versão live-action do Aranhaverso. Em uma notícia que chega como uma grande surpresa, o Hollywood Reporter revelou que o ator Jamie Foxx vai retornar como o vilão Electro em ‘Homem-Aranha 3‘.

O personagem foi introduzido em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘, quando Peter Parker ainda era vivido por Andrew Garfield.

No ano passado, o público foi surpreendido com a presença de J.K. Simmons reprisando seu papel como o icônico J. Jonah Jameson em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Ou seja: parece que as três franquia do ‘Homem-Aranha‘ estão prestes a se colidir.

De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

Curtiram o possível título da sequência?

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. De acordo com aqueles ligados ao projeto, essa reviravolta na história ajudará Peter a se tornar seu próprio herói, em vez de ser um mentoreado dos outros Vingadores.

“Vai ser divertido ver Spidey volta em seu elemento, fora da sombra de Tony, fora da sombra dos outros Vingadores, como o seu próprio homem agora, como seu próprio herói”, afirmou Kevin Feige

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Invincible’: Série do criador de The Walking Dead para Amazon Prime terá mais 2 temporadas

Antes de lançar o último episódio da primeira temporada em 30 de abril, o Amazon Studios anuncia hoje que a série de animação para adultos ‘Invincible‘, de Robert Kirkman (The Walking Dead), foi renovada para uma segunda e terceira temporadas. Os episódios inéditos serão exibidos exclusivamente no Amazon Prime Video em mais de 240 países e territórios em todo o mundo.

“Sou extremamente grato à Amazon pelo apoio e dedicação que colocaram em Invincible”, diz Kirkman. “A história em quadrinhos é realmente uma carta de amor a um gênero que Cory (Walker) e eu crescemos lendo e amando, e tem sido uma jornada gratificante ver nossos personagens ganharem vida novamente por meio da série animada. Estamos muito animados para continuar esta história por pelo menos mais duas temporadas”.

“Invincible é um exemplo culminante de como uma abordagem nova e ousada do gênero de super-heróis pode ressoar com o público em todo o mundo e estamos muito contentes que Invincible, um de nossos primeiros investimentos no gênero de animação adulta, conseguiu exatamente isso”, afirma Vernon Sanders, Co-Head de televisão do Amazon Studios. “A narrativa sem barreiras de Robert juntamente com um grande elenco de voz correspondeu às expectativas mais extravagantes dos fãs e estamos entusiasmados em oferecer a eles mais de Invincible”. 

Intitulada ‘Invencível‘ (Invincible), a série animada traz um elenco de peso como seus dubladores, contando com as vozes de astros de Hollywood como Zazie Beetz, o vencedor do Oscar J.K. Simmons e a premiada com o Globo de Ouro, Sandra Oh.

O elenco completo é composto também por Mark Hamill, Steven Yeun, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

 

 

Finn Wolfhard, de ‘Stranger Things’, fala sobre filme de TERROR que estreou hoje no Prime Video [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Finn Wolfhard falou sobre o filme de TERROR ‘Os Órfãos‘, que estreou HOJE (1º) no catálogo do Amazon Prime Vídeo.

No vídeo, o ator explica por que ele participa de tantas produções de terror e também comentou sobre seus vários fã-clubes aqui no Brasil.

Assista:

Na trama, Kate (Mackenzie Davis) é uma jovem professora contratada para trabalhar como governanta na mansão de uma família rica. Na casa, localizada em Essex, Londres, vive Flora (Brooklynn Prince) e Miles (Finn Wolfhard), irmãos órfãos que perderam ambos os pais em um acidente próximo à casa. No entanto, ela logo percebe que no local existem outros moradores, não necessariamente vivos.

Estrelado por Finn Wolfhard (‘Stranger Things’) e Mackenzie Davis, o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James. – que serviu como base para ‘A Maldição da Mansão Bly‘, da Netflix.

Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘).

‘Venom 3’ é CONFIRMADO e contrata diretora

Venom 3‘ foi confirmado pela Sony e contratou diretora. O Deadline informa que Kelly Marcel dirigirá ‘Venom 3‘ depois de escrever e produzir os dois primeiros filmes da franquia da Sony/Marvel.

Ruben Fleischer dirigiu ‘Venom’ de 2018, com Andy Serkis dirigindo a sequência de 2021.

Kelly Marcel e Tom Hardy estão produzindo e roteirizando o terceiro filme.

O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Tom Hardy como Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.

A Sony Pictures adiou seu próximo filme em parceria com a Marvel de 6 de outubro de 2023 para 7 de junho de 2024.

Tom Hardy (‘Dunkirk’) já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.

Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson com o psicopata Cletus Kasady.

Confira nossa crítica em vídeo:

‘O Protetor 4’: Diretor VOLTARIA com uma condição…

O Protetor: Capítulo Final’, o terceiro e último filme da trilogia estrelada por Denzel Washington, já está em exibição nos cinemas. Mas será que é mesmo o Capítulo Final da franquia?

O diretor Antoine Fuqua diz que voltaria para ‘O Protetor 4′, mas apenas se Denzel Washington também estiver disposto.

“Acredito que o terceiro filme é o fim. Nós dois conversamos sobre isso dessa maneira. Mas nunca se sabe”, disse Fuqua à Entertainment Weekly. “Escute, Denzel está em forma. Ele está treinando todos os dias. Se você o visse agora, você ficaria surpreso. Ele está realmente saudável. Sim, depende dele. Obviamente, se ele queria fazer outro, eu também faria”, afirmou. 

O Protetor: Capítulo Final’ debutou com uma aprovação de 63% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, juntamente com uma nota média de 6/10.

Confira algumas avaliações:

“Se você está intrigado com a ideia de assistir Denzel Washington assassinar uma tonelada de bandidos neste fim de semana, mas nunca viu os filmes anteriores, não se preocupe: ‘O Protetor: Capítulo Final’ é excepcionalmente acessível para recém-chegados.” – Consequence

“Se este é o fim de ‘O Protetor’, é ótimo…” – indieWare

“Há pouco ou nenhum suspense, porque nunca há dúvida de que McCall, que mais parece um autômato assassino do que apenas um agente secreto veterano, triunfará sobre seus adversários.” – The Hollywood Reporter

“Uma conclusão sólida para uma trilogia improvável e um final adequado para o arco do personagem de Robert McCall – com Washington ainda divertido como um justiceiro astuto.” – Empire

“O filme se enquadra no que é melhor descrito como ‘filmes de pai’ – filmes para os quais você levaria seu pai com prazer, com a confiança de que a presença de Washington o conquistará.” – Deadline

“Tão independente quanto qualquer episódio do programa de televisão em que se baseia. Também é tão eficiente e simples quanto o antecessor, graças ao seu protagonista incomparável.” – The Daily Beast

“Há algo profundamente pouco original neste terceiro filme. No final, o diretor Antonie Fuqua não oferece nada além do esperado.” – Digital Spy

Confira o trailer:

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

Primeiras impressões de ‘Deadpool & Wolverine’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

O hype para ‘Deadpool & Wolverine’ está a todo vapor! As primeiras reações ao filme, que reúne Ryan Reynolds e Hugh Jackman nos icônicos papéis, foram divulgadas após a exibição de 35 minutos do longa durante uma turnê promocional em Xangai, China, e os fãs estão empolgados!

“A linha do tempo pode me pegar por isso, mas Shawn Levy realmente conseguiu aquele tempero, meu Deus. Estou em descrença!”, afirmou outro fã.

“Em apenas 40 minutos ele conseguiu tanto. Os outros 90 minutos vão ser simplesmente divinos”, afirmou um fã.

“Acabei de assistir ao material especial de Deadpool & Wolverine. Bastante divertido, créditos iniciais legais”, compartilhou outro fã.

“Simplesmente incrível! Desde a cena inicial rústica e ao mesmo tempo descolada até a montagem de tirar o fôlego do que está por vir, a mais recente oferta dos Estúdios Marvel transborda humor na cara, sequências repletas de ação e visuais impressionantes. Embora sua classificação R-16 possa ser considerada forte ou fraca demais para alguns, a dinâmica parceria entre #Deadpool e #Wolverine é um presente especial para fãs e espectadores casuais, oferecendo um toque fresco e feroz em meio aos habituais filmes de super-heróis”, disse outro fã.

 

“Sem brincadeira, estou lutando para encontrar qualquer aspecto negativo. Apesar da fusão com a Fox, isso parece uma continuação direta da história e do tom de Deadpool 2. Nada foi moderado, toda a comédia funcionou, e as cenas de ação foram lindas. Vi que muitos tinham problema com a coloração nos trailers, mas na tela está muito melhor e os trajes são absolutamente lindos. Os trailers não revelaram quase nada, a maioria das cenas que você viu acontece nos primeiros 30 minutos ou algo assim e, mesmo assim, muitos desses 30 minutos foram coisas que eu não esperava de jeito nenhum. Eles também nos mostraram um trecho de coisas que não estão no trailer e parece INSANO! Peço que evitem spoilers pelas próximas duas semanas porque este filme pode explodir suas mentes. Se o filme completo for tão bom quanto as imagens que vi, então facilmente será um dos meus filmes favoritos da Marvel e definitivamente o melhor da trilogia do Deadpool!”, disse Joe.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Assista ao Oscar AO VIVO com o CinePOP!

Onde assistir ao Oscar 2025?

A cerimônia do Oscar 2025 está acontecendo neste domingo, 2 de março, diretamente do icônico Dolby Theatre, em Hollywood, um local que já se tornou sinônimo de glamour e história no universo cinematográfico.

Para quem deseja acompanhar ao vivo a cerimônia, o Oscar 2025 será transmitido no Brasil por diferentes canais. A TNT e o Max farão a transmissão com tradução simultânea, permitindo aos telespectadores desfrutarem da premiação em tempo real, com a cobertura detalhada e comentários especiais. Além disso, a TV aberta no Brasil também irá exibir a cerimônia ao vivo, sendo a Rede Globo a responsável pela transmissão para todo o país, exceto no Rio de Janeiro, onde, devido à coincidência de datas, será mantida a exibição dos desfiles das escolas de samba, tradicional evento carioca que também atrai grande público.

Vale ressaltar que a Globo oferece seu sinal de TV aberta por meio da plataforma Globoplay, o que possibilita aos telespectadores de diversas regiões do Brasil assistirem à cerimônia gratuitamente pela internet, sem depender da TV tradicional. Isso significa que, independentemente de onde você esteja, pode acompanhar todos os detalhes do evento, desde a chegada das celebridades até os momentos de consagração dos vencedores.

O filme brasileiro Ainda Estou Aqui no Oscar 2025

Uma das maiores surpresas deste ano é a indicação de ‘Ainda Estou Aqui‘, um filme brasileiro que conquistou espaço entre as produções mais aclamadas pela crítica internacional e figura entre os indicados às principais categorias do Oscar 2025. Com uma história emocionante e uma atuação marcante de Fernanda Torres, a produção tem sido apontada como uma forte concorrente, trazendo uma representatividade importante para o cinema nacional na maior premiação do mundo.

O filme aborda questões sensíveis e universais, o que tem atraído a atenção não apenas de público brasileiro, mas também da crítica especializada mundial. Para os cinéfilos, a presença de ‘Ainda Estou Aqui‘ na disputa traz a esperança de que o cinema brasileiro continue a conquistar cada vez mais visibilidade no cenário internacional. Com grandes expectativas, o filme pode representar um marco para o cinema nacional e uma oportunidade de reconhecimento para o talento de Fernanda Torres, que já é reconhecida por seu trabalho no Brasil e agora recebe a chance de brilhar no maior palco do cinema mundial.

O Oscar 2025 promete ser uma noite repleta de emoção, surpresas e muitas estrelas, celebrando o melhor da sétima arte. Acompanhe a cerimônia e torça pelos seus favoritos, pois a cada edição, o Oscar se reinventa, e este ano, promete um espetáculo inesquecível.

E, enquanto os vencedores não são revelados, preparamos uma breve matéria especial ranqueando todos os longas-metragens indicados à categoria de Melhor Filme – que inclui, de forma histórica, a produção brasileira ‘Ainda Estou Aqui’, estrelada por Fernanda Torres e comandada por Walter Salles.

Confira e conte para nós qual o seu favorito:

10. EMILIA PÉREZ

emilia perez

Polêmicas envolvendo a protagonista Karla Sofía Gascón e o diretor Jacques Audiard à parte, ‘Emilia Pérez’ não tem qualquer elemento que justifique sua presença entre os indicados a Melhor Filme. O musical, que também traz Zoe SaldañaSelena Gomez no elenco protagonista, é uma mistura cansativa de gêneros e de canções esquecíveis, coreografias sem sentido e fracas atuações (com exceção de Saldaña, que continua como a favorita para levar o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para casa) que narra uma história controversa e exaurível. Talvez o único aspecto que realmente chame a atenção seja a estética – que também não consegue se sustentar por muito tempo.

9. UM COMPLETO DESCONHECIDO

Bob Dylan é um dos nomes mais respeitados da história da música e, ano passado, ganhou uma cinebiografia intitulada ‘Um Completo Desconhecido’, com direção assinada por James Mangold. O filme é uma sólida investida cinematográfica, mas joga demais no seguro e não se arrisca em seus aspectos engessados, optando por seguir o libreto de convencionalismos de obras similares. Todavia, Timothée Chalamet faz um trabalho incrível ao incorporar Dylan, dividindo os holofotes com nomes como Edward NortonMonica Barbaro (igualmente em interpretações aplaudíveis).

8. WICKED

‘Wicked’ nos arrebata desde os primeiros minutos com performances aplaudíveis de Cynthia Erivo Ariana Grande. Ao encarnar Elphaba, Erivo consegue desfrutar de sua carreira no teatro (sendo detentora de um prêmio Tony, inclusive) e trazer novos aspectos àquela que se transformaria na icônica Bruxa Má do Oeste – singrando pelas complexidades de uma justiceira social que sabe o que é ser diferente e ser marginalizada pelos outros; Grande, por sua vez, explode como um hilário escape cômico, pintado na mais pura egolatria e vaguidão que, na verdade, esconde um coração benévolo que está apenas tropeçando ao se encontrar. E, para além dessas icônicas performances, é notável o trabalho memorável do diretor Jon M. Chu em capturar a essência do romance e do musical da Broadway em um espetáculo visual e sonoro de tirar o fôlego.

7. NICKEL BOYS

nickel boys

‘Nickel Boys’ talvez seja o título menos conhecido dessa seleção de indicados, mas, desde sua estreia no Festival de Telluride em agosto do ano passado, tornou-se um queridinho da crítica – e não é por qualquer razão. O longa dirigido por Colson Whitehead é inspirado por eventos reais e traz um estilo estético único que se afasta das fórmulas dos dramas e apresenta uma perspectiva bastante original. Para além do sólido trabalho imagético, o elenco explode em rendições fabulosas, com destaque a Ethan HerisseBrandon Wilson em um comprometimento com seus respectivos papéis que nos deixa extasiados e emocionados.

6. A SUBSTÂNCIA

a substância

Ninguém imaginaria que, em 95 anos dos prêmios da Academia, o terror finalmente conseguiria encontrar um espaço de apreciação por parte dos votantes. E foi graças a Coralie Fargeat que ‘A Substância’ sagrou-se uma das produções mais aclamadas dos últimos anos, nos envolvendo com uma remodelagem do body horror e do terror sci-fi que quebrou as barreiras entre os gêneros e mereceu seu lugar dentre os indicados. Além dos impressionantes roteiro e direção encabeçados por Fargeat, essa visceral jornada pelo mundo do estrelato e da ambição contou com performances irretocáveis de Demi MooreMargaret Qualley.

5. CONCLAVE

Cardeais e freira em túnicas religiosas.

Depois de fornecer uma visão bastante diferenciada sobre os dramas bélicos com o vencedor do Oscar ‘Nada de Novo no Front’Edward Berger voltou aos holofotes com o suspense religioso ‘Conclave’. O filme poderia se render às fórmulas do gênero, porém, ao ter plena ciência dos limites que se autoimpõe, busca alternativas que prezam pela originalidade e que deixam que atores de altíssimo calibre convidem os espectadores a uma espetacular peça cinematográfica. Ademais, o longa reitera Berger como um dos grandes diretores da atualidade – e mostra sua sagacidade ao se aliar com nomes como Ralph FiennesStanley TucciJohn Lithgow e Isabella Rossellini em um elenco estelar.

4. DUNA: PARTE 2

Ambicioso, estupendo e majestoso são apenas alguns dos adjetivos que conseguem resumir, grosso modo, ‘Duna: Parte 2’. O mais recente longa de Denis Villeneuve é um deleite para os olhos, uma aula de como fazer cinema e, de forma imediata, posta-se como um dos melhores títulos não apenas da década, mas do século – expandindo o lendário universo arquitetado por Frank Herbert com esmero espetacular. Cada uma das sequências tira o fôlego do público, pinceladas com atuações esplendorosas de nomes como Timothée ChalametRebecca FergusonZendaya, investindo esforços em temáticas como fanatismo religioso, luta pelo poder e vingança.

3. ANORA

anora poster

Apesar de descrito como uma dramédia, ‘Anora’ emerge como uma obra fílmica que consegue borrar os limites delineados entre os gêneros narrativos. Percebemos desde os primeiros minutos que o escopo atmosférico, pincelado com o hedonismo estético e artístico de um realismo mágico que divide os múltiplos atos. A ideia é fundir o prazer fugaz com a dureza de uma realidade sóbria, seja no proposital conflito imagética, seja em uma tour-de-force inenarrável de Mikey Madison, que desponta como uma das grandes estrelas de cinema da nova geração. No final das contas, não é possível colocá-lo apenas em um rótulo, conforme o escopo escala a níveis estratosféricos e aposta fichas na maximização das complicadas relações humanas.

2. AINDA ESTOU AQUI

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Mesmo em meados da década de 2020, há pessoas que rendem-se ao vira-latismo cultural ao acreditar que o Brasil não produz filmes bons. Walter Salles veio para provar novamente que isso não é verdade ao encabeçar o visceral e impactante drama ‘Ainda Estou Aqui’. Ambientado no obscuro período da Ditadura Militar, o longa funciona como um retrato cru de um dos momentos mais duros da história nacional – e, além de contar com uma soberba produção técnica e artística, é encabeçado por uma performance arrebatadora de Fernanda Torres, que se reitera como uma das melhores atrizes de todos os tempos.

1. O BRUTALISTA

Ninguém poderia nos preparar para o épico drama que Brady Corbet estava cozinhando com ‘O Brutalista’. Ao longo de três horas e meia de duração, o cineasta nos leva a uma jornada suntuosa de reflexão sobre as mentiras do inalcançável sonho americano ao colocar nos holofotes um imigrante que sobreviveu ao Holocausto e se mudou para os Estados Unidos para alcançar seus objetivos. Guiado pela performance quase etérea de Adrien Brody, o filme emerge como um clássico instantâneo que se vale bastante de elementos dos anos 1950 e 1960 – como a revitalização do formato VistaVision e o intervalo entre seus atos – em uma carta de amor à arte cinematográfica.

Depois de Maio

Poderia falar apenas do filme. Comentar sua história, seus planos, as atuações, etc. Mas, não resisti aos encantos e provocações de “Depois de Maio”, de Olivier Assayas. O filme, a rigor, trata sobre a juventude francesa nos anos seguintes a maio de 1968, mês síntese das convulsões culturais e políticas do período.

Gilles tem 16 anos em 1971. Era um período de ressaca. Junto com amigos, ele se envolve em movimentos sociais de esquerda que buscavam a derrubada do capitalismo. Nos primeiros momentos do filme, acompanhamos um verossímil registro do espírito daquela época, confrontos com a polícia, debates sobre os problemas do proletariado, a organização de uma intervenção, com direito a mimeógrafo que só pode reproduzir material que contribua para a revolução. Depois que o grupo agride gravemente um vigia, os amigos rumam para a Itália, tentando escapar das consequências.

Essa fuga revela as personagens como “filhinhos de papai”. Mas Assayas faz crítica rasa. A película expõe o pós-1968 em sua contradição. É um começo de transição entre duas épocas, dando os primeiros passos para deixar uma Guerra Fria e derrubar costumes. A estrutura da narrativa absorve essas contradições fazendo o espectador sentir essa transição.

As contradições estão marcadas em diálogos, como aquela em que um comunista alerta Gilles. Gilles estava lendo um livro que expunha as falha da Revolução Cultural de Mao, na China. Outro momento genial é a discussão sobre qual forma os filmes de propaganda de esquerda deveriam adotar para não se filiarem a uma estética burguesa.

A maior contradição são os desejos opostos de Gilles: se engaja na luta revolucionária, ao mesmo tempo busca desenvolver sua individualidade artística. Não é possível ser revolucionário sendo um artista individualista burguês, parece dizer o velho revolucionário. E eu pergunto, seria possível ser artista sem ser revolucionário?

Assayas expõe a transição desse período. Quanto mais perto do final estamos, aumentam o número de personagens que vão se acomodando. Ou melhor, se ajeitando. A palavra “acomodar” não transmite bem o sentimento do filme. Não se trata de uma desilusão – ao menos explícita – com a causa comunista, nem de um gesto cínico, no qual o velho comuna descobre que vale mais a pena vender camisas de Che do que empunhar armas. Não! Com seu ritmo, o filme reproduz aquela natural acomodação da vida. A maioria das pessoas luta por seus ideais até certo ponto. Alcançando ou não, ou apenas realizando parte deles, em algum instante, adotamos uma forma tranquila para levar nossas vidas. E ela segue e nos leva.

A complexidade do início dos anos 1970 está plena na tela. Temos os revolucionários, os adolescentes deslumbrados, os adultos obcecados com o comunismo e aquelas mais interessados no sexo e no desbunde do em derrubar o capital. Afinal, pergunto ao leitor, o que é mais gostoso: imprimir panfletos em mimeógrafos ou uma orgia?

O trabalho de Assayas é provocador para nós que vivemos um renascimento do protesto. Depois de uma final de século apático, o século XXI veio com uma emergência, e começamos a atirar para todos os lados. Grita-se contra tudo e contra todos. Virou moda protestar. As grandes ideologias do passado não tem a mesma força, vivendo dos restos que os movimentos sociais deixam cair. Hoje, luta-se pela igualdade entre os gêneros, pela liberdade de expressão, por direito individuais, pelos direitos coletivos, pelo meio ambiente, pelo desenvolvimento. Todos querem (a sua versão de) um mundo melhor. Da esquerda aposentada à velha direita, dos ateus aos evangélicos, dos que querem mudar tudo aos que querem manter tudo. Protesta-se muito sobre tudo, embora eu ache que ainda não aprendemos a reclamar.

“Depois de maio” expõem as contradições de 1970. E as nossas? Hoje, apesar dos protestos de rua, virou moda protestar pelas redes sociais; filhos, netos, mães, pais, avós e avôs compartilham o mesmo meme. E, ao menos no Brasil, os protestos de rua não possuem mais o choque. Deve existir alguma contradição quando a polícia dá segurança para protestos que pretendem mudar tudo que aí está! Não, não quero a violência dos protestos do passado. Mas, se naquele tempo, com blocos ideológicos razoavelmente delimitados, já havia contradição, quanto mais hoje, onde no Oriente Médio radicais religiosos derrubam ditaduras, movimentos de minorias pedem censura e grupos majoritários querem negar direitos básicos às minorias!

Não quero entrar mais em política. Fica chato rápido! Queria só deixar registrado, o quanto o filme de Assayas violentou minha mente acomodada…

 

 

Crítica | ‘Kubrusly – Mistérios Sempre há de pintar por aí’ – Comovente documentário brasileiro sobre um homem que nos mostrou verdades pelo Brasil

Uma história de amor em meio a um rico material de um profissional exemplar que sempre colocou a cultura brasileira em suas pautas. Assim podemos começar uma análise sobre esse cativante projeto. Exibido em primeira mão na Mostra de Cinema de Gostoso 2024, Kubrusly – Mistérios Sempre há de pintar por aí reúne uma importante pesquisa, que junta materiais de arquivo aos detalhes do cotidiano, para registrar o começo, meio e as novas descobertas do viver de um homem diagnosticado com uma doença cruel que continua a escrever sua própria história.

Diagnosticado com demência frontotemporal, o jornalista Maurício Kubrusly marcou a história do rádio e da televisão brasileira. Desde a primeira matéria de repercussão – ainda quando era estagiário – um furo de reportagem sobre a passagem da atriz francesa Brigitte Bardot pelo Rio de Janeiro décadas atrás, até as lendárias críticas musicais, passando também por um quadro de sucesso no importante programa televisivo da Rede Globo, Fantástico, que levou o olhar curioso de vários pontos do Brasil que poucos conheciam, Kubrusly sempre foi um mestre na arte de como atrair a atenção dos espectadores. Uma inspiração para tantos outros profissionais da área.

Fugindo do convencional, o projeto vai do divertido ao curioso, guiado por um olhar delicado, sensível, que navega pelo tempo sendo essa uma variável com paralelos e trocas com a fabulosa carreira do personagem principal. Com um rico material, em áudio e vídeo, ultrapassa os desafios dos arquivos criando uma sintonia no discurso honesto e intimista que se propõe. Através de retratos de uma história de amor, sua forte ligação com a esposa – que conheceu anos atrás em um site de relacionamentos – logo chegamos na intimidade conversando com as lembranças que se juntam com a sua condição de hoje, na perda da memória.

Sendo também importante para falar de uma condição de saúde (demência frontotemporal (DFT) que invade tantos outros lares – que recentemente ganhou holofotes por ser a mesma que passa o ator Bruce Willis, Kubrusly – Mistérios Sempre há de pintar por aí é um recorte também sobre os caminhos para lidar com essa doença e pode servir de inspiração para tantas outras famílias que passam pela questão com um alguém próximo.

Dirigido por Caio Cavechini e Evelyn Kuriki esse projeto chega no início de dezembro na Globoplay. Se consolida como uma obra atemporal, muito bem estruturada, comovente, que vai seguir como um importante registro de um jornalista único, uma linda história de amor e a eterna arte de novos olhares para o viver.

Crítica | Mindhunter – Segunda Temporada Mantém o Nível de Excelência

Conflitos Raciais

Produzido pelo diretor David Fincher e pela atriz Charlize Theron, o seriado investigativo Mindhunter estreou sua segunda temporada na última sexta-feira, dia 16 de agosto. Sem se desviar de sua proposta original, o segundo ano consegue ser ainda maior e melhor – seja no desenvolvimento de seus personagens ou em seus temas pungentes e pra lá de atuais. E para relembrar um pouco sobre o que fala Mindhunter, confira nossa análise da primeira temporada abaixo.

Crítica | Mindhunter – Agentes do FBI estudam psicopatas na nova série de David Fincher

A esta altura todos devem estar mais do que escolados no estilo do programa: investigação de agentes do FBI e da polícia sobre serial killers, através de muita conversa, entrevistas e pesquisas. A ideia interessante aqui é misturar ficção, através de três personagens principais criados para a obra, com horrendos crimes reais e seus algozes. E como havia sido prometido, os realizadores guardam alguns dos mais infames e assustadores psicopatas como as surpresas dos novos episódios – dos quais os três primeiros foram dirigidos pelo próprio Fincher, e os quatro finais pelo igualmente tarimbado Carl Franklin (O Diabo Veste Azul e Por um Triz), num total de nove episódios.

Assim como na primeira temporada, a série nos mostra um outro lado dos anos 1970 – época em que a história se passa. Geralmente, produções centradas na década fazem questão de enfatizar o “glamour” do período através de penteados, figurinos, decorações e toda direção de arte que vem junto. Em Mindhunter também temos isso, mas como pano de fundo, sem tirar o foco principal – já que os protagonistas  usam basicamente ternos e roupas formais de trabalho, e penteados adaptáveis aos dias de hoje (cabe aos coadjuvantes a identificação do período).

Fora isso, a narrativa segue uma estrutura específica desde o primeiro episódio. Acompanhamos o caso principal se desenrolar ao longo da trama: uma investigação de jovens negros assassinados em Atlanta, Georgia. Ao mesmo tempo em que os personagens aprendem mais sobre assassinos em série para os estudos que acabaram de implementar, visitando na cadeia algumas figuras bem icônicas do mundo do crime. Tudo para auxiliá-los na investigação do psicopata BTK (Bind, Torture, Kill – ou Amarra, Tortura e Mata), outro dos principais casos reservado para esta temporada, mas que só será desvendado na vindoura terceira temporada – o gancho é claro.

Conflito Racial

É curioso e muito bem-vindo que uma série com o potencial e qualidade de Mindhunter não desperdice a oportunidade e utilize a atenção que lhe é dada pelo público para tratar de questões muito atuais e mais em pauta do que nunca. E se na primeira temporada tínhamos o empoderamento feminino nos transformativos anos 1970, muito bem representado pela figura da estudante Debbie Mitford (Hannah Gross), a namorada do protagonista Holden Ford, que o desafiava o tempo todo e já o fazia pensar sobre a emancipação da mulher; nesta temporada outro tema fervoroso é colocado nos holofotes: o racismo e crimes contra negros.

Infelizmente, a namorada de Ford foi deixada de lado (bem, é verdade que não teriam onde encaixá-la) e uma nova personagem feminina – tão interessante quanto – é introduzida. À primeira vista soando como possível interesse romântico para o retraído personagem principal (novamente vivido por Jonathan Groff), o que seria válido por si só, a recepcionista Tanya Clifton (vivida pela bela Sierra Aylina McClain) dá uma guinada em seu “primeiro encontro” com o agente do FBI. Preocupada e insatisfeita com a incapacidade da polícia em encontrar o culpado por diversas mortes de meninos negros em Atlanta, a jovem mulher decidida o leva para uma conversa com líderes comunitárias e mães dos rapazes desaparecidos.

Com uma América recém saída da segregação racial e ainda lutando pelos direitos civis de seus cidadãos, surge o caso que ficou conhecido como “o monstro de Atlanta”. Não ajuda em nada a esta panela de pressão o fato do meticuloso e caxias Ford ter traçado o perfil do possível assassino: um jovem negro de vinte e poucos anos; enquanto a comunidade afrodescendente exigia um culpado branco. Fato que faria a mesma comunidade explodir em ódio numa possível guerra racial. As pesquisas do agente, no entanto, perceberam que um menino negro jamais entraria no carro de um estranho se ele fosse branco, e se fosse o caso, ele seria facilmente identificado por algum membro da comunidade, já que utiliza sempre o mesmo modus operandi.

Depois de muito esforço, e o quase arquivamento do caso por falta de verba (o que incluiu um show em prol das vítimas encabeçado por Frank Sinatra e Sammy Davis Jr.), os crimes finalmente apontaram para Wayne B. Williams – outro assassino da vida real, e um dos poucos serial killers negros da história. Quem vive o psicopata é Christopher Livingston, numa performance extraordinária, num misto de segurança e viscosidade. Acompanhar seus embates com a polícia, desde seu primeiro encontro acidental, até as pequenas pistas colhidas pelos oficiais, as faltas de provas substanciais enquanto acompanhamos junto e fazemos o trabalho policial ao lado dos personagens, é mais extasiante do que qualquer perseguição de carro e tiroteio.

Outro fato muito bem trabalhado pelo roteiro é justamente a idiossincrasia implícita à questão racial, delicada por natureza devido a anos de abuso. “Você procura um jovem negro para este crime. Este é exatamente o perfil procurado para todos os outros crimes também”, esbraveja Tanya para Holden, na constatação de que sua descoberta irá estremecer qualquer relação planejada pelos dois, pelo fato de que agora ele também se tornou “o inimigo”. Algo similar adereçado pela já icônica The People Vs. OJ Simpson (2016).

Desenvolvimento de Personagens

A segunda temporada ganha mais tempo para desenvolver e humanizar seus jogadores principais, sem tirar o foco das investigações sobre serial killers – que é o tema de Mindhunter. Além de uma nova relação (de certo tipo) para o protagonista Holden, seus colegas de bureau ganham os holofotes desta vez. Holden era o personagem principal na primeira temporada, o novato com grandes ambições – e seu relacionamento com Debbie vinha em primeiro plano. Para a segunda temporada, os idealizadores jogam Holden para trás e trazem à tona as vidas e os problemas particulares de Wendy Carr (Anna Torv) e Bill Tench (Holt McCallany).

O que chama atenção é que ao mesmo tempo em que o roteiro humaniza tais personagens, dando-lhes adversidades que qualquer um de nós lida ou pode vir a encontrar facilmente em nosso dia a dia, tudo continua sendo analisado de um ponto extremamente psicológico, como uma extensão de suas vidas profissionais. Tais perfis traçados dizem muito sobre seus parceiros e, principalmente, sobre eles mesmos. A Dra. Carr, por exemplo, não gosta de se expor. Sempre muito fria e profissional, mantendo a postura no ambiente de trabalho e transparecendo somente sua posição hierárquica de comando. Comportamento que leva para sua vida pessoal e que torna muito difícil assumir sua opção sexual, naquela época um grande tabu. Entra em cena a garçonete Kay Manz (vivida por Lauren Glazier). As trocas entre as duas acarretam em trechos arrebatadores, indo profundo em suas personalidades. Providas, obviamente, por atuações de alto nível (apenas servindo ao roteiro impecável). Aliás, as atuações em geral são dignas de prêmios.

Por outro lado, Bill tem seus próprios demônios para lidar, quando seu pequeno filho envolve-se numa situação pra lá de bizarra, que instantaneamente evoca sua vida profissional, e o trabalho que realiza diariamente. Esta subtrama guarda um desenrolar igualmente melancólico e impactante.

Participações Especiais

Ed Kemper (Cameron Britton), a “estrela” da primeira temporada, um dos assassinos mais terríveis que o mundo já conheceu, volta numa aparição nesta segunda temporada – que tem seus próprios ícones do terror real. Além das investigações sobre o “monstro de Atlanta” e toda a repercussão racial que é tema deste segundo ano, e de “BTK”, estendida para o vindouro terceiro ano; a série apresenta algumas participações para lá de “especiais”.

No segundo episódio, dirigido pelo próprio Fincher, David Berkowitz, o “filho de Sam”, ganha os holofotes, vivido por Oliver Cooper. O psicopata que aterrorizou Nova York na década de 1970, já foi assunto do filme de Spike Lee, O Verão de Sam (1999), e inclusive é a punch line de um episódio da hilária Seinfeld. Em Mindhunter, o psicopata revela o segredo de sua “insanidade” – o que se mostra outro ponto saboroso do programa, reavaliar com nova perspectiva alguns dos casos mais aterradores da história recente norte-americana, muitos dos quais foram alvo de avaliações psicológicas precipitadas e equivocadas.

O prato principal, no entanto, vem servido com a chegada de Charles Manson no quinto episódio. Vivido novamente por Damon Herriman, intérprete do criminoso em Era uma Vez em Hollywood (atualmente em cartaz nos cinemas), de Quentin Tarantino, toda a mística em torno da figura demonizada do guru do ‘Helter Skelter’ ganha ênfase no programa. Desde o suspense de sua demora a vir falar com os agentes, até sua primeira aparição nas sombras antes de ser interrogado, tudo cria um ambiente gélido que nos prepara para ficar cara a cara com a mais pura encarnação do mal. O peso aqui vem todo servido pela atuação de Herriman, que nos faz voltar no tempo para qualquer entrevista real ou qualquer conhecimento prévio que tenhamos do maníaco. Além, é claro, do roteiro, que acerta nas minúcias, seja em sua insegurança pela altura, no discurso anárquico sobre sociedade ou no jogo de poder que fazia na prisão.

Mindhunter é dona de um estilo próprio, pronta para encantar grande parte dos espectadores, e desencorajar tantos outros – devido a sua narrativa deliberadamente lenta e, de certa forma, repetitiva. Os apreciadores irão encontrar um texto mais fervoroso, dono de questões ainda muito em pauta – e estrategicamente inseridas -, e personagens e seus arcos ainda mais bem trabalhados. Fora todos os outros quesitos impecáveis, como direção de arte, uma fotografia de cair o queixo, e a direção cirúrgica de alguns dos grandes cineastas americanos em atividade.  Imperdível.

Nostalgia! Os Filmes de Natal dos Anos 90 que Estão Bombando Nesse Fim de Ano!

Já estamos em dezembro. Não apenas isso, estamos em meados de dezembro. Sim, querido leitor, para quem duvida, o ano já acabou. É hora de descongelar o Rei Roberto Carlos, ouvir Simone cantando que já é Natal e, claro, se encher de panetone. Para os cinéfilos, é hora de assistir mais uma vez a ‘Esqueceram de Mim’, o filme absoluto desta época do ano. Quem sabe trocar por ‘Esqueceram de Mim 2’ para dar uma variada. Ou será que é sinônimo de azar um ano inteiro?

É claro que temos muitos outros filmes natalinos, que todo fim de ano buscam um lugar ao sol. Por exemplo, a rede Globo escolheu passar na última Sessão de Sábado ‘O Grinch’, com Jim Carrey, que se tornou um cult para a época. A mesma emissora reprisou recentemente, ‘Um Natal Muito, Muito Louco’, outro que já virou figurinha carimbada neste período.

Aqui, nesta nova matéria misturaremos o Natal com a nostalgia (e tem coisa melhor?), e voltaremos lá para os anos 90, época boa demais, para darmos uma olhada nos filmes lançados naquele período, que mais estão bombando no Natal de 2024. Confira abaixo.

Esqueceram de Mim

Não tem jeito, o filme quintessencial para a data de fim de ano é mesmo o campeão de reprises no Natal, ‘Esqueceram de Mim’. Poucos filmes na história casam tão bem com uma data quanto ‘Esqueceram de Mim’, o filme do pequeno Kevin esquecido em casa pelos pais, casa com o Natal.

Meu Papai é Noel

Quatro anos depois de ‘Esqueceram de Mim’, outro filme se tornaria um grande favorito para a data. ‘Meu Papai é Noel’ se tornou um dos grandes sucessos da carreira de Tim Allen, que vive um sujeito literalmente substituindo o Papai Noel no dia de Natal. O longa ganhou duas continuações e uma série atual na Disney+. E Allen gostou tanto do tema, que reprisou a data em ‘Um Natal Muito, Muito Louco’ (2004), ao lado de Jamie Lee Curtis.

Um Herói de Brinquedo

Quando falamos de filmes perfeitos para assistirmos no Natal, geralmente falamos de filmes leves, recomendados para toda a família, desde as crianças até os idosos. E esse filme do grandalhão Arnold Schwarzenegger se encaixa perfeitamente, com o austríaco desesperado para comprar, de última hora, o boneco mais popular da temporada, para o filho.

Milagre na Rua 34

Existem dois tipos de filmes considerados de Natal. O primeiro tipo, e mais óbvio, são os que tem a data fazendo a trama do filme girar em torno. É o caso com este remake do clássico de 1947, ‘De Ilusão Também se Vive’ – indicado ao Oscar de melhor filme. Na trama, o Papai Noel é levado aos tribunais para provar que é real.

O Estranho Mundo de Jack

O mais legal de ‘O Estranho Mundo de Jack’ é que a animação (que tem a cara de Tim Burton, embora não tenha sido dirigida por ele, apenas produzida) se encaixa tanto como um filme do halloween, quanto como um filme de Natal. Na trama, a criatura conhecida como Jack Esqueleto deseja trocar o seu costumeiro dia das bruxas pelo Natal, para isso se tornando uma versão, digamos, bizarra do Papai Noel, sem entender muito bem como as coisas funcionam.

Esqueceram de Mim 2

Definitivamente sem a mesma popularidade do original hoje em dia, ‘Esqueceram de Mim 2’ não desapontou em sua época de lançamento nos cinemas, dois anos depois, e soube capitalizar em cima do sucesso do original. O maior problema é a repetição da mesma história, agora trocando o cenário da casa da família em Chicago, por um hotel e uma casa em obras em Nova York.

O Natal dos Muppets

Os Muppets são figuras icônicas da cultura pop, e desde a década de 1970 permeiam o subconsciente popular, sendo passados através das gerações. Sendo assim, é claro que um filme da trupe passado no Natal seria abraçado pelo grande público, e celebrado na época. Aqui temos recontado o clássico de Charles Dickens, ‘Um Conto de Natal’, adicionando os Muppets na história. Ajuda ter no elenco o lendário Michael Caine como o sovina Ebenezer Scrooge.

Hook – A Volta do Capitão Gancho

Como dito acima, existem dois tipos de filmes de Natal. O primeiro tipo foram os que apareceram até agora na lista: filmes que precisam do Natal para suas tramas. O segundo tipo, são os filmes que se passam na época de Natal, mas que poderiam se passar em qualquer outra época: a data é apenas um pano de fundo. ‘Hook’ se encaixa nesse segundo grupo. Mesmo assim, é considerado uma espécie de ‘Um Conto de Natal’ moderno, com um Peter Pan crescido e ranzinza, precisando encontrar dentro de si a felicidade juvenil novamente.

Uma Noite Mágica

A intenção deste filme era a melhor, temos certeza. Mas algumas ideias boas no papel podem se perder pelo caminho. Em ‘Uma Noite Mágica’, Michael Keaton interpreta um pai de família, sempre ocupado, incapaz de cumprir suas promessas para seu pequeno filho. Para piorar as coisas, o sujeito morre em um acidente de carro. Como se não fosse trágico e deprimente o suficiente, um ano depois ele retorna como um boneco de neve para tentar se redimir com o filho e a esposa. Seria o suficiente para causar pesadelos até o fim da vida dos dois. E acabou gerando um dos filmes natalinos mais estranhos dos anos 90.

Enquanto Você Dormia

Esse filme estrelado pela musa Sandra Bullock também é o que podemos chamar de ‘adjacentes do Natal’. O filme se passa na época, mas não precisa da data para fazer sua trama acontecer. Bullock se tornou verdadeiramente uma estrela por causa desse filme, interpretando uma mulher fingindo ser a noiva de um sujeito por quem era apaixonada e que ficou com amnésia após um acidente.

Um Pedido de Natal

Produção da Paramount Pictures de 1991, a trama deste filme natalino mostra dois irmãos pequenos, uma menina e um menino, manipulando as situações para fazerem seus pais divorciados voltarem a ficar juntos. No elenco, a lendária Lauren Bacall e o ícone da comédia Leslie Nielsen no papel do Papai Noel.

O Príncipe Quebra-Nozes

O clássico do balé ganha uma versão em filme, com protagonismo de Macaulay Culkin (e quem mais na época?). O filme é na verdade uma apresentação filmada da equipe de balé de Nova York, contando a história nos palcos, em uma verdadeira superprodução. Na trama de magia e fantasia, uma menina consegue transformar seu quebra-nozes, na forma de um soldadinho, em um menino real de carne e osso, se metendo em aventuras por outros reinos ao longo do espetáculo.

Um Dia de Louco

Steve Martin é quem comanda essa produção da TriStar Pictures (Columbia) como um funcionário de uma linha de ajuda a pessoas deprimidas e suicidas em potencial. Centrado na época de Natal, o protagonista e seus colegas de trabalho lidam com as mais excêntricas figuras que surgem no local, ou não param de ligar, nesta que é considerada a época mais deprimente do ano para os solitários.

Encurralados no Paraíso

Nicolas Cage, Dana Carvey e Jon Lovitz são três irmãos criminosos, planejando o golpe perfeito: um assalto a banco em uma pequena cidade na véspera de Natal. Sendo um filme de comédia para a família, é claro que seus planos darão errado, e eles ficarão presos no local, ilhados pela neve e os moradores locais.

Um Anjo em Minha Vida

Denzel Washington é um dos maiores atores da atualidade. E todos sabem muito bem que ele pode fazer de tudo. De fato ele já fez de quase tudo, até muita coisa que a maioria sequer lembra ou sabe. Como, por exemplo, viver um anjo enviado dos céus para ajudar um pastor e sua família, na comédia natalina ‘Um Anjo em Minha Vida’. Quem contracena com ele é ninguém menos que a saudosa Whitney Houston, no papel da esposa do pastor.

O Príncipe do Egito

Outra pedida certa para a época do Natal são filmes de temática bíblica – sempre grandes favoritos das emissoras de TV para exibições na data. Dentro deste âmbito, uma aventura épica na forma de animação que tem a cara do Natal é ‘O Príncipe do Egito’, uma das propostas mais ambiciosas do então recém-lançado estúdio Dreamworks, com um elenco colossal de dubladores, que conta a história de Moisés e sua cruzada de libertação de seu povo.

Natal em Família

Produção da Disney de 1998, esta aventura juvenil aposta no carisma de Jonathan Taylor Thomas, então uma promessa de estrelato nos anos 90. O rapaz sofre uma brincadeira de mau gosto de seus colegas de escola, que o deixam no meio do deserto, vestido de Papai Noel. Agora, ele precisa desesperadamente voltar para casa, a fim de celebrar a data com familiares e sua namorada.

Edward Mãos de Tesoura

Fantasia romântica de Tim Burton, que marca seu segundo filme com temática de Natal na lista. Poderíamos incluir até mesmo ‘Batman – O Retorno’, outro de seus filmes que se passa na famosa época de fim de ano. Voltando para ‘Edward’, temos uma espécie de conto de ‘Frankenstein’ com um rapaz criado artificialmente, abandonado em um castelo, e levado para viver em sociedade, adotado por uma mulher. Mas o sujeito com mãos de tesoura é muito ingênuo e não consegue se adaptar.

Adoráveis Mulheres

Essa aqui é para os adultos que queiram assistir um filme sobre a data, mas desejam algo um pouco mais maduro. Baseado no clássico literário de Louisa May Alcott sobre uma família formada por mulheres, a matriarca e suas quatro filhas bem diferentes, tentando segurar as pontas na ausência do pai na época da Guerra. O elenco é um dos chamarizes desta versão de 1994, que conta com Winona Ryder, Susan Sarandon, Kirsten Dunst, Claire Danes, Christian Bale e Gabriel Byrne.

Olha Quem Está Falando Agora!

A trilogia ‘Olha Quem Está Falando’ é também uma pedida para a época de Natal. De fato, os três filmes podem ser assistidos perfeitamente por toda a família nesta época de fim de ano. Mas apenas o terceiro, se formos bem literais, se passa na época de Natal, e usa a época como pano de fundo. O primeiro, de 1989, traz a saudosa Kirstie Alley como mãe solteira, prestes a dar à luz ao seu bebê no táxi de John Travolta. Tudo acaba bem, e a mãe e o motorista terminam se conectando. A sacada é que o bebê “fala” através de seus pensamentos, dublado por Bruce Willis. No segundo, de 1990, Mikey ganha uma irmãzinha, dublada por Roseanne Barr. E neste terceiro, são os cachorros que “falam”, com as vozes de Danny DeVito e Diane Keaton.

‘Brooklyn Nine-Nine’: Chelsea Peretti não fará parte do elenco regular da 6ª temporada

Chelsea Peretti anunciou que ela não fará parte do elenco regular da 6ª temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine‘. Mas, para amenizar a tristeza dos fãs, o showrunner Dan Goor afirmou a personagem terá uma despedida digna.

“Eu tenho certeza que não será a última vez que veremos Gina Linetti. Quero dizer, ela foi atropelada por um ônibus, e só perdeu uma semana de trabalho.”

Goor admitiu que criar uma narrativa para sua despedida foi um desafio. “Nós tentamos criar uma narrativa para que sua despedida que estivesse no mesmo nível que a personagem, que só pode descrita como ‘a versão humana do emoji 100%’. Embora seja triste perder um membro da nossa família, estamos orgulhosos pela Chelsea e animados com o que ela fará a seguir.”

Depois de ter sido cancelada pela FOX, a série foi resgatada pela NBC.

A 6ª temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine‘ terá 18 episódios, e estreará em 2019.

‘Medo Profundo 2’: Tubarões atacam no trailer LEGENDADO da sequência; Assista!

A sequência ‘Medo Profundo 2‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Johannes Roberts (‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna‘), que também comandou o filme original, retorna à direção.

A trama segue quatro adolescentes mergulhando em uma cidade submersa arruinada em Recife, No Brasil, que rapidamente se vêem em um inferno aquático quando sua aventura se transforma em horror. Eles descobrem que não estão sozinhas nas cavernas submersas. Enquanto nadam mais fundo no labirinto claustrofóbico de cavernas, eles entram no território das mais mortíferas espécies de tubarões no oceano.

Apesar de se passar no Brasil, a produção foi filmada na República Dominicana.

O elenco conta com John Corbett, Nia Long, Sophie Nelisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos e Khylin Rhambo.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 16 de Agosto. No Brasil, segue sem previsão.

 

 

‘Aves de Rapina’: Analista explica o motivo do filme ter DECEPCIONADO nas bilheterias

De acordo com o analista Jeff Bock, do site Exhibitor Relations, o longa ‘Aves de Rapina‘ decepcionou em sua estreia nas bilheterias por ser uma produção focada em um público-alvo muito limitado.

Além disso, destacou que o fato da Warner Bros. não ter intitulado o filme ‘Harley Quinn‘, após o sucesso da personagem em ‘Esquadrão Suicida‘, foi um “grande erro”.

“Eles tentaram correr um risco, e acabaram perdendo,” declarou Bock ao Variety. “Não é um filme feito para as grandes massas. A Warner Bros. continua tendo que aprender essas lições.”

Apesar da boa recepção dos críticos, ‘Aves de Rapina‘ teve uma estreia decepcionante nos EUA, bem abaixo das projeções (que indicavam algo em torno de US$ 50-55 milhões), com apenas US$ 33.2 milhões – o que representa a PIOR estreia de um filme da DC desde ‘Jonah Heax‘ e, de longe, a pior estreia do DCEU.

O resultado ficou abaixo até mesmo das expectativas modestas do estúdio, que esperava que o longa fechasse com US$ 45 milhões no país.

Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 48 milhões através de 78 mercados (incluindo o Brasil, com US$ 2.8 milhões), totalizando uma estreia global de US$ 81.2 milhões.

Felizmente, o orçamento da produção foi de medianos US$ 85 milhões, o que deve ajudar no sucesso do filme a longo prazo. No entanto, vale destacar que esse é um começo extremamente decepcionante e pode colocar em risco o futuro desses personagens e universo.

Vale lembrar que ‘Aves de Rapina‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

Caroline Williams acorda cega no clipe do terror ‘Blind’; Assista!

O terror ‘Blind‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

O terror será lançado direto em VOD no dia 3 de novembro.

O longa é dirigido por Marcel Walz.

Faye é uma ex-atriz que perdeu sua visão devido a uma cirurgia no olho que deu errado. Lutando contra sua solidão e tentando evitar que sua vida caia aos pedaços, enquanto vive sozinha em sua casa dos sonhos em Hollywood, ela tem o apoio de sua amiga Sophia, que também perdeu a visão, e seu personal trainer mudo, Luke. No entanto, o que ninguém sabe é que há um estranho vivendo em seu porão. Com uma máscara sinistra, ele não vê a hora de sair das sombras.

Sarah French, Jed Rowen, Caroline Williams e Tyler Gallant estrelam a produção.

‘Made for Love’ é renovada para a 2ª temporada pela HBO Max

A HBO Max renovou oficialmente a comédia ‘Made for Love‘ para a 2ª temporada.

Christina Lee, que serviu como showrunner na primeira temporada, dividirá o cargo com Alissa Nutting, autora do livro em que a série é baseada, no novo ciclo.

“Nós estamos muito animadas em termos a chance de trabalharmos novamente com nosso elenco e equipe incríveis,” declararam Lee e Nutting. “Nós teríamos anunciado a renovação mais cedo, mas foi difícil fechar um acordo com a [boneca] Diane. Todos pensam que ela é fofa, mas ela é realmente difícil de se lidar.”

A próxima temporada deve ser lançada apenas em 2022.

Baseada no romance homônimo de Alissa Nutting, a trama gira em torno de Hazel Green, uma mulher que escapa de seu casamento com Byron Gogol, um bilionário sociopata, depois de descobrir que ele implantou um chip em sua cabeça. O chip em questão permite a Byron acessar o cérebro de Hazel enquanto ela se refugia em sua cidade-natal para cuidar do pai viúvo.

O elenco conta com Cristin Milioti (‘Palm Springs’), Ray Romano (‘O Irlandês’), Billy Magnussen (‘Caminhos da Floresta’), Noma Dumezweni (‘The Undoing’) e Dan Bakkedahl (‘Veep’).

‘Hungry’: Demi Lovato NÃO irá mais estrelar a comédia da NBC

De acordo com o Deadline, Demi Lovato (‘Camp Rock’) não irá mais estrelar a comédia sobre distúrbios alimentares ‘Hungry‘, que está sendo desenvolvida pela NBC.

Lovato, que permanecerá na produção executiva do projeto, teve que deixar o elenco da série por causa de conflitos na agenda.

A trama irá seguir um grupo de amigos que sofre com distúrbios alimentares. Eles ajudam uns aos outros enquanto procuram por amor, sucesso e o lanchinho perfeito da geladeira que fará tudo ficar melhor.

O elenco contará com Valerie Bertinelli, Gabriel Iglesias, Ryan McPartlin, Anna Akana e Ashley D. Kelley.

Sean Hayes, Todd Milliner, Scooter Braun, Scott Manson e James Shin também servirão como produtores executivos.

Suzanne Martin, de ‘Will & Grace‘ e ‘No Calor de Cleveland‘, assinará o roteiro da série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Caranguejos GIGANTES atacam no clipe sangrento do terror ‘Crabs’; Assista!

O terror trash ‘Crabs‘, que traz caranguejos-ferradura gigantes e assassinos, ganhou um novo clipe sangrento.

Confira, com o trailer completo:

Pierce Berolzheimer é responsável pela direção.

Mutado pelo escoamento nuclear, uma horda de caranguejos-ferradura assassinos aparece em uma pacata cidade da Califórnia, causando o terror na Noite do Baile. Enquanto os crustáceos mortais abrem caminho pela população incrédula, cabe a um bando de estudantes e policiais enfrentar a ameaça cada vez maior dos caranguejos.

O elenco conta com Dylan Riley Snyder, Jessica Morris, Robert Craighead, Allie Jennings, Bryce DurfeeChase Padgett.

O terror será lançado em VOD no dia 22 de novembro.

Emma Roberts é aterrorizada no trailer dos próximos episódios de ‘American Horror Story: Delicate’; Confira!

O canal FX divulgou o trailer dos próximos episódios da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘.

Confira:

Intitulado Rockabye, o próximo episódio irá ao ar no dia 27 de setembro. Na trama, Anna está preparada para a disputa acirrada na temporada de premiações. Depois que um encontro assustador a convence de que está sendo seguida, ela começa a questionar em quem pode confiar.

Emma Roberts, Kim KardashianCara Delevingne estrelam o novo ciclo.

https://youtu.be/4qniWD7bFu0?si=FkwKCG_dJxtYOI6B

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

‘Twisted Metal’: Anthony Carrigan se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Anthony Carrigan (‘Barry’) entrou ara o elenco regular da 2ª temporada da adaptação live-action de ‘Twisted Metal‘.

O ator interpretará Calypso, o misterioso e carismático apresentador de um perigoso torneio de demolição, que conta com bandidos, vigilantes e assassinos como participantes. Ao vencedor, ele promete realizar o seu maior desejo, mas o prêmio de Calypso sempre vem com uma reviravolta…

Em caráter recorrente, Richard de Klerk (‘Labirinto do Tempo’), Patty Guggenheim (‘She-Hulk: Defensora de Heróis’) e Tiana Okoye (‘Casal de Fachada’) também foram confirmados no próximo ciclo.

No Brasil, a primeira temporada está disponível no catálogo no Max.

Na trama, Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) estrela como um forasteiro deve atravessar uma terra arrasada pós-apocalíptica para entregar um pacote misterioso em busca da promessa de uma vida melhor.

O elenco ainda contará com Samoa Joe, Neve CampbellStephanie BeatrizThomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.

Kitao Sakurai será responsável pela direção de múltiplos episódios.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.