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‘Trem-Bala’ e os filmes de AÇÃO que se passam num único cenário

Não, não se trata do herói superveloz do seriado incorretíssimo The Boys, da Amazon Prime Video. Aqui falamos da nova superprodução do astro Brad Pitt. O ator não fazia um filme desde 2019, quando lançou Era uma Vez em Hollywood e Ad Astra – Rumo às Estrelas. Bem, é verdade que no início 2022 ele apareceu numa participação na comédia Cidade Perdida, a pedido da colega Sandra Bullock – que retribuiu o favor com uma participação em Trem-Bala. Então digamos que este é o primeiro filme que protagoniza desde 2019. Trem-Bala já está em cartaz nos cinemas pelo mundo, tendo estreado na última quinta-feira, dia 4 de agosto, por aqui no Brasil dando oficialmente a largada dos grandes blockbusters do mês. A trama, baseada em um livro japonês foca grande parte de sua ação dentro de um trem-bala, quando um grupo de exímios assassinos se encontra a bordo e percebe que seus destinos estão interligados. O trem do filme é uma versão fictícia do trem real Shinkansen – um dos mais rápidos do mundo.

Essa é a primeira vez que um filme de ação usa como cenário o veículo incrivelmente veloz – ao menos em grande parte de sua narrativa (já que no passado longas como o primeiro Missão: Impossível e Wolverine Imortal realizaram uma cena específica utilizando o veículo). Pensando nisso e pegando como gancho esse novo longa que vem sendo muito elogiado, resolvemos relembrar com você alguns dos icônicos filmes de ação do passado que usaram um único cenário, seja um veículo ou outro local, o usaram como centro de sua narrativa e o venderam em cima disso. Confira abaixo.

Duro de Matar (1988)

Não dá para falar de filme de ação sem pensar em Duro de Matar. Ainda hoje o filme estrelado por Bruce Willis e dirigido por John McTiernan (o mesmo de O Predador) é sinônimo de excelência quando o assunto é o gênero. Muitos podem não saber, mas o filme responsável por transformar Willis num astro e nome associado ao cinema policial é baseado num livro também. Aqui, obviamente, a história se desenrola toda dentro de um prédio de Los Angeles, o fictício Nakatomi Plaza (na verdade o Fox Plaza, o prédio que continha os escritórios de um dos maiores estúdios de Hollywood e produtor do filme).

Duro de Matar 2 (1990)

O primeiro Duro de Matar foi um sucesso unânime, assim seria muito difícil o estúdio não dar sinal verde para uma continuação, mesmo que ele não pedisse necessariamente. Mais difícil ainda, previa os pessimistas, seria realizar um filme tão bom quanto o original. Bem, podemos dizer que os pessimistas estavam errados de novo. Bruce Willis retornava e a trama era novamente baseada num livro (talvez aí esteja o segredo da franquia). A ação agora era movida para Washington, para o aeroporto internacional Dulles. O local se mostrou um cenário tão eficiente quanto o prédio original, numa trama talvez ainda mais repleta de reviravoltas e ação mirabolante.

Passageiro 57 (1992)

Tudo que faz sucesso e vira fenômeno em Hollywood logo cria sua própria tendência. Por lá o número de “imitadores” é sempre maior do que as ideias originais. A verdade é que no mundo real as coisas também não são diferentes disso. Seja como for, Duro de Matar se tornou uma febre e logo alastrava suas influências no cinema de ação para outros filmes. A Warner foi uma das que agiu mais rápido e sem perder muito tempo gerou seus próprios “filhotes” de Duro de Matar. É muito fácil imaginar que este veículo protagonizado por Wesley Snipes (então um dos reis do gênero) foi vendido para os executivos como um “Duro de Matar passado num avião”. E é exatamente isso que ele é.

A Força em Alerta (1992)

Hoje, Steven Seagal pode até ser uma piada para muitos, mas no fim dos anos 80 e início de 90, ele galgava ao posto de astro da ação com filmes que eram sucesso de crítica e público. Esse aqui foi seu maior e mais ambicioso projeto: uma superprodução de US$35 milhões bancada pela Warner e com direção de Andrew Davis, que no ano seguinte faria o indicado ao Oscar O Fugitivo, com Harrison Ford. Aqui, Seagal vivia um cozinheiro militar condecorado, que vê o navio encouraçado no qual está a bordo ser tomado como refém por terroristas – assim como toda a tripulação -, restando apenas ele para salvar o dia. E sim, é um “Duro de Matar no navio”.

A Força em Alerta 2 (1995)

A Força em Alerta pode ser considerado o maior e mais ambicioso filme da carreira de Steven Seagal. E foi também o mais bem sucedido de crítica e bilheteria. Naturalmente, a Warner viu não uma janela, mas uma porta escancarada para uma sequência. Afinal, a rival Fox já tinha um carismático herói nas formas do John McClane de Bruce Willis, e Casey Ryback de Steven Seagal parecia ser uma ótima pedida para a Warner também. Assim, três anos depois, o estúdio tirava do papel a continuação que colocava o protagonista desta vez dentro de um trem em alta velocidade, onde terroristas ameaçavam o mundo. Isso que é estar no lugar errado, na hora errada. Bem, não chegava a ser um trem-bala, mas fez estrago.

Velocidade Máxima (1994)

Muito antes de John Wick e antes mesmo de Matrix, o gente-boa Keanu Reeves se tornava um herói de ação ainda no início dos anos 90. Muitos podem apontar Caçadores de Emoção (1991) como sua entrada com pé direito no gênero, mas foi Velocidade Máxima que atingiria novos níveis de sucesso para o estrelato do ator. Velocidade Máxima foi sensação em sua época, e de forma surpresa roubou grande parte dos holofotes de outros blockbusters, vide True Lies e Os Flintstones – O Filme. A trama começa dentro de um elevador e segue claustrofóbica dentro de um ônibus, que não pode diminuir sua velocidade caso contrário uma bomba o explode. Reeves vive Jack Traven, e o filme ainda nos apresentaria uma Sandra Bullock novinha em sua virada na carreira.

Velocidade Máxima 2 (1997)

Não existe nada tão bom que não possa ser estragado. E nem sempre a continuação de um filme de sucesso chega aos pés de seu original. Nem todos podem ser Duro de Matar 2. E Velocidade Máxima 2 definitivamente não é. Embora o mesmo Jan de Bont tenha retornado para dirigir, o astro Keanu Reeves decidiu seguir seu próprio caminho, não querendo nada com essa continuação, que trocava o ônibus por um cruzeiro transatlântico. E sim, se você acha que um cruzeiro é um veículo lento demais para um filme de ação chamado Velocidade Máxima, você está completamente certo. Sandra Bullock retornou e ganhou os holofotes como protagonista. E na ausência de Reeves, entrou em cena o insosso Jason Patric. A melhor coisa é o sempre ótimo Willem Dafoe vivendo o caricato vilão.

Con Air – A Rota da Fuga (1997)

A geração mais nova pode até não acreditar, mas Nicolas Cage era um dos maiores heróis de ação no fim dos anos 90, após ter vencido o Oscar de melhor ator. Tá bem, pode ser informação demais para os mais novos assimilarem, então iremos nos concentrar no filme. Após ter se saído muito bem em A Rocha (1996), diversos roteiros do gênero chegavam à porta do ator, que na época tinha sim renome. O primeiro que ele aceitou foi esse Con Air, que o colocava como herói trágico, um presidiário cumprindo pena por ter matado um sujeito numa briga defendendo a esposa. O tal Con Air do título se refere ao avião que transporta os condenados e que curiosamente o coloca ao lado dos piores criminosos do país. Quando os bandidos tomam conta da aeronave, cabe a Cameron Poe (Cage) fazer o que é certo.

Analista aponta “péssimo marketing” como motivo do fracasso de ‘Han Solo’

Muito tem sido especulado sobre o desempenho fraco de ‘Han Solo‘ nas bilheterias. Enquanto alguns apontavam para uma possível fadiga da franquia, e rejeição por parte dos fãs, outras colocavam a culpa no marketing.

Este último também é a opinião de Doug Creutz, um analista veterano da área, que descarta a teoria sobre a fadiga. “Se a franquia conseguiu sobreviver a A Ameaça Fantasma e Ataque dos Clones, é difícil acreditar que Os Últimos Jedi poderia fazer tanto estrago.”

Com projeção final de US$ 200 milhões nos EUA, Creutz nota que a bilheteria internacional representa apenas 75% da doméstica, tornando-se a menor média de todos os filmes da franquia.

O analista também se aprofunda na péssima campanha de marketing, que falhou em persuadir o público que Alden Ehrenreich poderia ser o jovem Han Solo, fazendo uma comparação com ‘Rogue One‘.

“Acreditamos que o maior problema de ‘Han Solo’ foi a sua campanha de marketing sem personalidade. No primeiro teaser de Rogue One, por exemplo, os primeiros 35 segundos focam quase que exclusivamente em Felicity Jones como a protagonista Jyn Erso, vendendo-a como a nova protagonista do filme.”

O primeiro teaser de ‘Han Solo‘, que foi lançado a apenas 108 dias de seu lançamento, só mostrava 10 segundos de Ehrenreich, o que, segundo análise, não era o suficiente.

Sendo considerado o filme mais caro da franquia, ‘Han Solo‘ também é o com menor retorno financeiro. Até o momento, o longa arrecadou US$ 271 milhões mundialmente.

 

‘Homeland’: Última temporada tem estreia adiada

A 8ª – e última – temporada de ‘Homeland‘ teve sua estreia adiada. Originalmente programada para ser lançada em junho, o último ano da série estreará apenas no final do ano.

O motivo foi por causa da demanda das filmagens em locações internacionais.

Sobre o fim da série, o showrunner Alex Gansa disse:

“‘Homeland’ foi a experiência mais prazerosa e compensatória da minha carreira. Nem todos tiveram a mesma sorte que eu, de fazer uma parceria com Claire Danes, recebendo o suporte até os confins da Terra, tanto da Fox como do Showtime, além da oportunidade de poder trabalhar na companha dos mais talentosos roteiristas, atores e cineastas do ramo. Estou triste de ver essa jornada se encerrar, mas chegou a hora.”

A terceira temporada registrou uma média de 0.3 na demo, e um total de 1.2 milhões de espectadores. Em comparação ao ano anterior, há uma queda de quase 30% na audiência.

 

Atriz de ‘Annabelle 3’ estrelará novo terror da Blumhouse; Saiba mais!

De acordo com o Deadline, a atriz Madison Iseman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘) vai estrelar ‘Nocturne‘, novo terror da Blumhouse.

O longa será escrito e dirigido por Zu Quirke.

O terror sobrenatural gira em torno de uma pianista incrivelmente talentosa que faz um pacto com o diabo para superar sua irmã mais velha em uma instituição de prestígio para músicos clássicos.

O elenco também conta com Sydney Sweeney (‘Euphoria‘), Jacques Colimon (‘The Society‘) e Ivan Shaw (‘Casual‘).

Novas informações devem sair em breve.

‘Alien’: Fãs recriam cenas icônicas durante a quarentena em vídeo hilário; Confira!

Aproveitando a quarentena imposta devido à pandemia de coronavírus, fãs do clássico ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘ recriaram cenas icônicas da produção em um vídeo caseiro, sem orçamento.

O resultado ficou incrível! Confira:

Recentemente, o diretor Ridley Scott disse ao L.A. Times que a personagem Ellen Ripley originalmente era um homem nas primeiras versões do roteiro.

Acho que a sugestão para a mudança gênero veio de Alan Ladd Jr, se eu me lembro bem. Ele era o presidente da 20th Century Fox e disse: ‘Por que Ripley não pode ser uma mulher? Acho que seria interessante.’ Eu confesso que não tinha nem cogitado essa ideia até aquele momento. Mudar o gênero de Ripley iria reformular todo o filme, mas eu pensei: ‘Por que não?’, então comecei a pensar em quais atrizes poderiam interpretá-la… Foi aí que me encontrei com Sigourney Weaver.”

Para quem não se lembra, Ripley assumiu o comando da Nostromo após a morte do Capitão Arthur Dallas (Tom Skerritt), ganhando cada vez mais destaque nas sequências.

Como os fãs já sabem, a franquia foi renovada em 2012 com o lançamento de ‘Prometheus’ – que forneceu uma perspectiva contemporânea para o clássico de terror sci-fi. Apesar das críticas mistas, o filme fez um barulho sólido na bilheteria, garantindo a não tão bem-sucedida sequência ‘Alien: Covenant’.

De qualquer forma, Scott ainda deseja fazer outro filme, ainda mais considerando que a última iteração terminou em uma espécie de gancho.

“O que eu sempre pensava enquanto fazia o primeiro filme era: por que uma criatura dessas seria feita? E por que ela estava viajando numa espécie de guerra? Qual era o propósito daquele veículo cheio de ovos? Qual era o propósito desses ovos? Essas são as perguntas – quem, por que e para que propósito é a próxima ideia”.

No começo de 2019, Katherine Waterston, que protagonizou ‘Covenant’, revelou que também estaria aberta a voltar para mais sequências:

“Eu não vivo em Hollywood e eu sempre sou a última pessoa para saber o que está acontecendo na minha própria carreira. Então, eu provavelmente não sou a pessoa mais indica a responder. Mas eu tive algum senso de onde eles queriam levar a trama enquanto estávamos filmando ‘Covenant‘, e parecia muito interessante. Eu definitivamente faria mais filmes se eles me quisessem nele.”

Ela completa: “Isso é tudo o que eu sei. Tenho certeza que eles já mudaram de ideia. Sempre há muitas ideias sendo jogadas, então nunca sabemos exatamente o que irá acontecer”.

Alien: Covenant‘ arrecadou US$ 240 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 97 milhões. Não foi um fracasso de bilheteria, mas ficou bem abaixo do esperado pelo estúdio.

‘Dragon’s Blood’: Anime da Netflix baseado nos jogos ‘DOTA 2’ ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série animada ‘DOTA: Dragon’s Blood‘.

Confira:

A produção é baseada no universo dos jogos DOTA 2.

A trama segue Davion, um renomado Cavaleiro do Dragão dedicado a livrar o mundo das forças do mal. Após um encontro com um poderoso e antigo dragão e com a nobre Princesa Mirana, que segue em sua própria missão secreta, Davion acaba se envolvendo em eventos muito maiores do que jamais poderia imaginar.

A série será lançada na plataforma no dia 25 de março.

Os Olhos de Tammy Faye

(The Eyes of Tammy Faye)

 

Elenco:

Jessica Chastain

Vincent D’Onofrio

Andrew Garfield

 

Direção: Michael Showalter

Gênero: Drama

Duração: 126 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: No Star+ em 2022

Sinopse: 

Um olhar íntimo sobre a extraordinária ascensão, queda e redenção da televangelista Tammy Faye Bakker. Nas décadas de 1970 e 80, Tammy Faye e seu marido, Jim Bakker, criaram a maior rede de radiodifusão religiosa e parque temático do mundo, e eram reverenciados por sua mensagem de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye era lendária por seus cílios indeléveis, seu canto idiossincrático e sua ânsia para acolher pessoas de todas as esferas da vida. No entanto, não demorou muito para que impropriedades financeiras, rivais intrigantes e escândalos derrubassem seu império cuidadosamente construído.

Crítica | Os Olhos de Tammy Faye: Jessica Chastain e Andrew Garfield brilham em cinebiografia com cheiro de Oscar (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» A cinebiografia ‘Os Olhos de Tammy Faye‘ (The Eyes of Tammy Faye), estrelada pelos atores Andrew Garfield e Jessica Chastain, será lançada no Brasil diretamente no streaming do Star+. O filme conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Chastain, e também de Melhor Maquiagem.

» Essa é a segunda adaptação da história de Jim e Tammy Faye Bakker. A primeira foi ‘Fall From Grace‘, um filme feito direto para a televisão em 1990, estrelado por Kevin Spacey e Bernadette Peters;

» A atriz Jessica Chastain gravou seus próprios covers das músicas originais da Tammy Faye Bakker;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Predador será ainda mais “ASSUSTADOR” no novo filme, afirma o diretor

Em entrevista ao Time Out, o diretor Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) afirmou o novo Predador no filme ‘O Predador: A Caçada‘ (Prey) será “mais assustador do que antes”, revelando o que podemos esperar do antagonista da produção.

“Eu queria que o Predador fosse mais assustador do que antes. Ele é inteligente e tem tecnologia avançada. É isso que torna difícil enfrentá-lo.”

Ele completa, “Porém, pelo fato do filme ser ambientado 300 anos no passado, essas coisas precisam parecer um pouco mais antigas do que vimos antes, mas também muito mais avançado do que os humanos podem lidar. Esse Predador é mais magro e tem menos armadura. É como uma ‘criatura’, pois ele ainda é forte e feroz.”

Vale lembrar que o longa será lançado pelo Star+ no dia 5 de agosto.

Confira o trailer legendado:

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

Amber Midthunder (‘Legion’) estrela a produção.

‘The Great’: 2ª temporada já está disponível na Lionsgate+; Confira o trailer dublado!

A 2ª temporada da aclamada comédia histórica ‘The Great‘ já está disponível no catálogo brasileiro do serviço de streaming da Lionsgate+.

A trama foca na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.

Vale lembrar que, nos EUA, todos os 10 episódios do terceiro ciclo estão programados para estrearem no dia 12 de maio, pelo Hulu.

Confira o trailer dublado:

A série foi criada por Tony McNamara.

Elle Fanning e Nicholas Hoult estrelam a produção. O elenco ainda conta com Phoebe FoxAdam GodleyGwilym LeeCharity WakefieldDouglas Hodge e Sacha Dhawan.

Alice no País das Trevas

(Alice in Terrorland)

 

Elenco:

Rula Lenska
Steve Wraith
Lizzy Willis

 

Direção: Richard John Taylor

Gênero: Terror

Duração: 77 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 21 de Março de 2024

Sinopse: 

Em ALICE NO PAÍS DAS TREVAS, depois da trágica morte de seus pais, a jovem Alice sua tia idosa em um palacete de sua família, um local chamado Wonderland. No entanto, eventos cada vez mais misteriosos e inesperados começam a se desenrolar ali, ao mesmo tempo em que Alice conhece uma porção de personagens estranhos que vivem na mansão. Em pouco tempo, a jovem percebe que o terror está apenas começando.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Richard John Taylor também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Uma Thurman afirma que ‘Batman & Robin’ foi “feito para crianças”

Em entrevista ao The Kelly Clarkson Show, Uma Thurman (‘Kill Bill’) relembrou seu papel como a icônica Hera Venenosa na criticada adaptação ‘Batman & Robin‘, de 1997.

A atriz afirmou que seus filhos amam o filme, e que a produção foi feita para agradar as crianças.

“Meus filhos são obcecados por ‘Batman & Robin’. Eles amam a Hera Venenosa. Esse filme, na verdade, foi feito para as crianças.”

Anteriormente, Tim Burton – que havia dirigido as iterações anteriores do Cavaleiro das Trevas –, detonou a mudança de tom do longa: “Isso é muito engraçado. [O estúdio] reclamou sobre mim, que o tom dos meus filhos era muito sombrio, e aí eles colocam mamilos nos trajes? Vai se f*der. Sério. É por isso que eu não voltei a dirigir outro filme desta franquia.”

Com míseros 12% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Batman & Robin‘ arrecadou US$ 238.2 milhões mundialmente.

Na trama, a dupla dinâmica enfrenta os supervilões Mr. Freeze e sedutora ecoterrorista Hera Venenosa. Mas, para poder livrar Gotham City das garras dos vilões, Batman e Robin contam com uma nova companheira, a Batgirl.

Vale lembrar que o longa está disponível no streaming do Max.

Ator de ‘Licorice Pizza’ se junta ao elenco de ‘Artificial’, próximo filme do diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’

De acordo com o Deadline,  Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’) foi confirmado no elenco de ‘Artificial‘, próximo filme do aclamado diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Rivais’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Vale lembrar que o comediante Ike Barinholtz (‘O Estúdio’) segue em negociações para interpretar o Elon Musk.

O elenco ainda contará com Yura Borisov (‘Anora’), Andrew Garfield (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) e Cooper Koch (‘Monstros’).

Descrito como uma dramédia ambientada no universo da inteligência artificial, ‘Artificial‘ promete abordar com humor e crítica os bastidores do setor tech, com foco especial em um dos episódios mais turbulentos da recente história da OpenAI: a demissão e subsequente recontratação de Sam Altman, CEO da empresa, em um intervalo de apenas poucos dias no final de 2023.

Embora os detalhes da trama estejam sendo mantidos em sigilo, fontes apontam que Garfield deve dar vida ao próprio Altman, enquanto o ator russo Borisov interpretará Ilya Sutskever, cofundador da OpenAI e figura central na tentativa de afastar Altman da liderança da empresa.

O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano’), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.

Ainda sem data de estreia, ‘Artificial‘ já desperta grande expectativa por combinar um tema altamente atual com um elenco de peso e a assinatura provocativa de Guadagnino.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Euphoria’: Casamento da Cassie e do Nate é destaque na prévia do próximo episódio da 3ª temporada

A HBO divulgou o trailer do próximo episódio da 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

O vídeo destaca o antecipado casamento da Cassie (Sydney Sweeney) e do Nate (Jacob Elordi), que promete ser marcado por reencontros inesperados.

Intitulado The Ballad of Paladin, o episódio será lançado no dia 26 de abril.

‘Euphoria’: 3ª temporada divide a opinião dos críticos com 56% de aprovação no RT; Confira as reações!

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Compositor explica saída de ‘Euphoria’: “Não deixo que me tratem como lixo”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

Filme do ‘Scooby-Doo’ completa 15 ANOS e James Gunn revela algo que ninguém sabia

O primeiro filme de ‘Scooby-Doo’, estrelado por Sarah Michelle Gellar e Freddy Prince Jr., inicialmente tinha planos bem diferentes, segundo o próprio roteirista James Gunn.

Em uma publicação feita em sua conta do Facebook, para celebrar o aniversário de 15 anos da produção, ele revelou que originalmente a proposta era que a versão para os cinemas fosse R-rated, para maiores de 18 anos.

No post ele também relembra sobre sua primeira experiência em um filme feito para um grande estúdio.

Memória de ‘Scooby-Doo!: O Filme

“Incrível. Há 15 anos, o primeiro ‘Scooby-Doo!: O Filme’ estreou. Para aqueles que não conhecem, escrevi o roteiro para este filme, e foi meu primeiro filme de estúdio, apenas tendo feito ‘Tromeo and Juliet’ e ‘The Specials’ antes dele. Eu amava o personagem de Scooby-Doo desde que eu era criança e estava entusiasmado com a perspectiva de fazer um filme de ação live action com a tecnologia CGI que tínhamos em 2002 (!!). Sim, não era exatamente o que planejamos fazer – eu escrevi um filme mais dramático e ousado, voltado para crianças e adultos mais velhos, e o estúdio terminou empurrando-o para um filme infantil de corte limpo. E, sim, os rumores são verdadeiros – o primeiro corte foi classificado como R pela MPAA, e o decote das estrelas femininas foi modificado em CGI para não ofender. Mas, você sabe, a vida é assim. Eu me diverti muito fazendo esse filme, independentemente de tudo isso. E também consegui comer, comprar um carro e uma casa por causa disso.
Nós filmamos na Austrália. Minha memória favorita? Freddie Prinze Jr. e Sarah Michelle Gellar haviam alugado uma casa enorme, na maior parte sem móveis, no oceano. O elenco, alguns membros da tripulação e eu, jogamos Nerf por toda a casa, tentando matar uns aos outros por horas. Realmente foi um dos mais divertidos que já tive. Eu também lembro de estar sentado no apartamento de Lillard tarde da noite jogando o jogo “Celebrity” com um grupo de celebridades. Eu ainda era muito novo para Los Angeles e tudo isso era um pouco surreal. Ah, e eu também me lembro de fazer um vídeo de karaokê na seção turística de Surfer’s Paradise comigo, Linda Cardellini e Isla Fisher, dançando Girls Just Wanna Have Fun – ou algo do tipo – lado a lado com chapéus esquisitos e adereços. Eu ainda tenho esse vídeo e acho que poderia usá-lo para chantagear Linda Isla, como um presente de aniversário para mim, Ou, elas provavelmente poderiam usá-lo para me chantagear. Eu fiz amigos muito próximos ao longo do caminho – principalmente Linda, uma das pessoas que mais amo no mundo, mas também o maravilhoso Matthew Lillard e, mais tarde, através do Scooby-Doo 2 (sim, fiz a sequência), meu grande amigo Seth Green.

Então, o que eu me recordo de 15 anos atrás? Lembro-me de ter ficado arrasado pelo fato de os comentários serem bastante terríveis. Hoje em dia, eu posso ocasionalmente olhar para as críticas (honestamente, a maioria são boas), mas naquela época eu li CADA. UMA. DELAS. Eu também li tudo escrito sobre o filme on-line, até mesmo avisos ou recados. Era uma espécie de envolvimento pessoal com o cinema que eu aprendi a evitar desde então, mas não basta dizer que não foi um dia excepcionalmente bom. Mas foi seguido por, honestamente, um dos melhores dias da minha vida.
Cerca de 5:30, sábado de manhã, o fim de semana de abertura, Lorenzo DiBonaventura – o chefe de produção da Warner e uma das pessoas que me deram o meu início – me ligou e me acordou em casa para me dizer que fizemos 18 milhões na sexta-feira. Agora, isso não parece ser tudo isso hoje – ‘Guardiões’ faz isso em uma noite de quinta-feira sozinho – mas naquela época era suficiente o filme ser a maior abertura do mês de junho. Até aquele momento, eu pensava que se a produção não se saísse bem, eu poderia continuar conseguindo alguns empregos como roteirista e a minha vida seria a mesma. Mas naquele instante eu soube tudo havia mudado. E realmente mudou. Recebi todos os filmes que você puderia imaginar. Como, uh, o filme de Jabberjaw, e o filme de ‘Os Jetsons’, e o filme do ‘Capitão Caverna’ e ‘Tutubarão’. Recebi toneladas de dinheiro para fazer todas essas coisas. Então, é claro, eu sendo eu, escolhi escrever ‘Madrugada dos Mortos’. Vai entender o que se passava pela minha mente.
Então eu levanto o meu café com leite matinal para brindar ‘Scooby-Doo!’. Obrigado pelas memórias, amigo”.

Confira na íntegra:

‘Mulan’: Donnie Yen, de ‘Rogue One’, entra para live-action da Disney

O live-action de ‘Mulan‘ continua crescendo, com a chegada de mais um membro do elenco, Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. A informação foi divulgada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, a estrela de ação chinesa viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

O live-action foi adiado em quase 2 anos. A estreia, que estava prevista para 2 de novembro de 2018, só chegará aos cinemas em 27 de março de 2020.

A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa ‘O Reino Proibido’, com Jackie Chan. 

Foram confirmados na equipe o coordenador de dublês Allan Poppleton (‘Avatar’), o supervisor de efeitos visuais Sean Andrew Faden (‘Power Rangers’) e a designer de figurinos Bina Daigeler (‘Narcos’).

A diretora Niki Caro revelou que a produção será um musical, e trará o elenco soltando a voz.

“Eu não comecei a trabalhar no longa ainda. Eu não sentei para discutir nada sobre o elenco, mas essas conversas já estão em andamento. O live-action é inspirado no clássico chinês e no clássico da Disney. Mas ainda estamos explorando o papel que a música vai ter enel, mas com certeza será um musical.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

‘Shazam!’: Adão Negro não aparecerá em cenas pós-créditos

Durante a produção de ‘Shazam!’, especulou-se que o personagem Adão Negro faria uma participação especial nas cenas pós-créditos. No entanto, tudo não passou de factoide.

Segundo o produtor do longa, Peter Safran, a única coisa que foi verificada seria a disponibilidade de Dwayne Johnson, mas ainda assim, nada fora debatido a respeito de sua presença nas cenas extras da produção.

Em entrevista ao ScreenRant, ele contou:

“Tudo isso são completos mitos. Tudo nessa especulação, tirando a questão da sua disponibilidade. Essa é a única parte que deve ser verdade. Mas eu também não sei se ele estava disponível ou não. E nunca houveram conversas com ele sobre sequências pós-créditos. Honestamente, isso nunca aconteceu”.

 

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘The Walking Dead’: Assista aos primeiros minutos do episódio FINAL de Michonne

Danai Gurira retorna para ‘The Walking Dead‘ para o seu último episódio como a durona Michonne.

E para preparar os fãs para o que vem por aí na sua despedida, a emissora Fox divulgou os primeiros minutos do capítulo em questão.

Confira, com a promo do capítulo:

https://youtu.be/L3RgxS13nV4


Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘WandaVision’: Final da série será “incrivelmente triste”, afirma Teyonah Parris

As expectativas dos fãs em relação ao final da série ‘WandaVision‘ são grandes e o capítulo de encerramento deve responder algumas das principais perguntas que atualmente têm circulado entre os internautas, nas redes sociais.

E de acordo com a atriz Teyonah Parris, intérprete da personagem Monica Rambeau, o final será surpreendente e “incrivelmente triste”. A novidade foi compartilhada durante uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter:

“Os episódios remanescentes são épicos e incrivelmente tristes. A série toda é incrivelmente triste para mim, mas essa é a minha opinião”.

Lembrando que o mais novo episódio já está disponível na plataforma Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘911’: Rockmond Dunbar processa a Disney por discriminação após inesperada demissão

O ator Rockmond Dunbar entrou com uma ação por discriminação contra a Disney e a 20th Television por sua demissão da série dramática do canal Fox, ‘911‘.

Em um processo aberto na última quinta-feira (17), Dunbar – que foi abruptamente dispensado do programa em novembro depois de solicitar isenção médica e religiosa dos mandatos de vacina contra a COVID-19 -, alegou que sua demissão violou o Título VII da Lei de Direitos Civis de 1964 e a Lei de Habitação de Emprego Justo da Califórnia, entre outros.

No processo, Dunbar observou que é o único protagonista negro da série, alegando que não recebeu uma isenção de vacina, enquanto outros membros do elenco e da equipe – que não pertencem a grupos minoritários – haviam recebido a autorização por parte do estúdio.

Em um trecho do processo, o advogado de Dunbar pondera sobre o tratamento díspar recebido:

“Em informações e crenças, a Disney tem um histórico de discriminação racial e o Sr. Dunbar foi submetido a um tratamento díspar e discriminação de impacto díspar com base em sua raça. Com base em informações e crenças, funcionários não minoritários em situação semelhante não foram demitidos quando recusaram a vacina contra a COVID-19″. 

O processo também alega que os estúdios por trás da série da Fox “vazaram informações negativas para a mídia” sobre a saída de Dunbar, “incluindo que ele buscou isenções religiosas e médicas que foram negadas”.

O documento pondera:

“Os réus deliberadamente fizeram parecer que o Sr. Dunbar era um anti-vacina recalcitrante, em vez de apresentar a verdade – que, como milhões de outros americanos, ele é um adepto sincero de uma crença religiosa não convencional que o impede de ser vacinado”. 

O processo identificou Dunbar como “um adepto dos ensinamentos da Igreja da Sabedoria Universal”.

Ao ser questionada sobre o assunto, a 20th Television se recusou a comentar o processo de Dunbar, mas ofereceu a seguinte declaração à revista EW:

“Para garantir ambientes de trabalho seguros em nossas produções, implementamos um processo obrigatório de confirmação de vacinação. Embora não façamos comentários sobre nenhum indivíduo, cada solicitação de isenção é analisada minuciosamente e concedemos acomodações consistentes com nossas obrigações legais. Não há diferenças em nosso processo ou tomada de decisão com base na raça de um funcionário”. 

Dunbar era um dos protagonistas fixos da série desde sua 1ª temporada. Na trama, ele deu vida a Michael Grant, ex-marido de Athena Grant, personagem de Angela Bassett, que se assume gay.

Sua despedida da série veio em um episódio da 5ª temporada, em que Michael se mudou para o Haiti com seu noivo David, depois de sobreviver a uma explosão que quase lhe custou a vida.

Criada por Ryan Murphy, a série mostra a pressão do trabalho da polícia, de paramédicos e de bombeiros que são incumbidos de resolver as situações mais assustadoras e chocantes para salvar vidas.

Brad Falchuk e Tim Minear (American Horror Story’), assinam a produção da série. 

Peter Krause e Connie Britton, Kenneth Choi, Aisha Hinds e Oliver Stark completam o elenco.

Lembrando que todas as temporadas de ‘911‘ estão disponíveis na Star+.

 

5 Motivos que fazem ‘Frozen 2’ ser Ainda Melhor que o Primeiro!

Após a espera de seis anos, a continuação de Frozen – Uma Aventura Congelante (2013) chega aos cinemas brasileiros em janeiro de 2020. Depois de conquistar dois Oscar e o mundo com a canção “Let It Go”, além de alcançar uma bilheteria de mais um bilhão de dólares ao redor do globo, a animação da Disney provoca indubitavelmente altíssimas expectativas.

Com a árdua tarefa de alcançar ao menos o mesmo patamar de seu antecessor, Frozen II apresenta diversos musicais e aventuras. Mesmo sem um grande vilão, o filme possui uma jornada de coragem, ancestralidade e amadurecimento. Você está na dúvida sobre o que esperar?  O CinePOP destaca cinco elementos neste ranking que vão lhe surpreender durante o filme. Sem spoilers ou mais delongas, vamos a lista:

5. Aventura épica como Senhor dos Anéis e Game of Thrones

O que Senhor dos Anéis (2001-2003), Game of Thrones (2011-2019) e Frozen têm em comum? Antes de tirar conclusões precipitadas, a proposta é olhar para a essência de cada obra. Os autores de Frozen II escolheram um caminho de desafios e mistérios com obstáculos fantásticos, comprovações de coragem e redenção para salvar o povo de Arendelle, tal como Frodo (Elijah Wood) e Sam (Sean Astin) na Terra Média. No início, Anna (Kristen Bell), em companhia de Olaf (Josh Gad), é desacreditada para cumprir difíceis tarefas, mas a jornada mostra o amadurecimento da personagem e como ela consegue fazer as escolhas certas e lutar mesmo amedrontada. O mesmo ocorre com o personagem de Jon Snow (Kit Harington), em GoT. Sem falar na presença de gigantes de pedra, cavalo d’água alado e criaturinha de fogo. 

4. Jornada de Amadurecimento 

Acompanhado o quinto motivo, o quarto é a jornada de amadurecimento da menina Ana, sempre impulsiva e emotiva, em uma mulher aptada a tomar difíceis decisões e racionalizar mesmo nos momentos de maior turbulência emocional. Começando com as indagações de Olaf sobre a passagem do tempo e a canção “Some Things Never Change” (Nada Vai Mudar, na versão em português), Ana torna-se vigilante em proteger Elsa (Idina Menzel) e reconhece o seu mérito na última aventura da família. Seu maior desejo atualmente é manter o seu reino feliz, protegido e próspero. 

3. A canção Lost in the Woods, de Jonathan Groff

Apesar de “Into the Unknown” (Minha Intuição) ser o principal single da trilha sonora e “Show Yourself” (Vem Mostrar) evocar um momento semelhante ao de “Let It Go”, não sãos estas as melhores performances musicais de Frozen II. Sem grande aproveitamento vocal no primeiro filme, Jonathan Groff, estrela do seriado Glee (2009–2015) e Mindhunter (2017– ), finalmente tem o seu momento de glória. A música “Lost in the Woods” (Não Sei Onde Estou)  representa a angústia do personagem Kristoff para fazer uma importante pergunta à Anna, mas ela parte numa aventura e o deixa para trás. 

O momento rememora as canções dos anos 80, desde os acordes, tanto quanto atmosfera dos videoclipes da época. Além disso, a passagem presta uma homenagem à icônica montagem da banda Queen, no clipe de Bohemian Rhapsody. A sobreposição de vozes também é um dos elementos que remetem a estética da banda britânica. Ou seja, aproveite este momento de incríveis imagens e produção sonora. 

2. O destaque do Olaf na narrativa

É possível dizer que Olaf é alma desta sequência. Ele é responsável por conectar os pontos entre as duas obras, realizar os comentários mais irreverentes e conseguir fazer os espectadores se animarem, mesmo quando a adrenalina é baixa. A narração sobre o primeiro filme ao povo da floresta é uma das sequências mais graciosas da obra. Embora feito de neve, todo o seu borogodó é mérito do intérprete Josh Gad (A Bela e a Fera). Seu espetáculo é tão marcante que a cena pós-crédito é inteiramente dedicada a este ser mágico vindo das águas. 

1.  Efeitos Visuais de Altíssima Qualidade 

Ao longo de seis anos, os efeitos especiais no cinema deram um salto extraordinário e a percepção mais evidente deste avanço tecnológico é a distinção entre as cenas de ação entre o primeiro e o segundo filme. Em um momento, Elsa luta para atravessar ondas gigantes em um mar aberto e domar um cavalo formado pelo poder das águas. A arrebentação das ondas e quando um volume d’água atravessa o caminho do rio são praticamente como uma real ação da natureza. Os detalhes da floresta, o fogo, a névoa, todos os elementos estéticos são perfeitamente construídos. 

Bônus: Elsa não é lésbica, mas ser uma mulher independente é uma afronta

Gerador de um marketing positivo ou negativo (depende do ponto de vista), os rumores sobre a sexualidade da personagem Elsa é uma falácia e não há comentários sobre o assunto na animação. Por outro lado, a Rainha de Gelo assegura a sua independência e o domínio sobre si mesma, sem a necessidade de buscar uma “cara-metade”. Em outras palavras, uma mulher sem a preocupação de tornar-se esposa e/ou mãe é uma afronta para as sociedades patriarcais, em que a mulher deve vestir sempre um dos dois papéis. 

Os burburinhos começam exatamente a partir da premissa estruturalista de que se uma mulher não estiver interessada em um homem, ela estaria interessada em uma mulher, porque a busca feminina é apenas pelo “amor”. Como os diretores Chris Buck e Jennifer Lee não se posicionam sobre a sexualidade da protagonista e se preocupam apenas em construir uma personagem feminina sem a necessidade de um complemento, as pessoas fazem um pré-julgamento sem provas.

‘Call of Duty’: Tom Hardy e Chris Pine podem estrelar adaptação do jogo

A versão live action do aclamado game ‘Call of Duty‘ ganhou novidades. Segundo a revista Variety, o diretor de ‘Sicario 2: Soldado‘, Stefano Sollima, estaria negociando assumir a produção.

Além disso, o cineasta comentou, em entrevista ao Metro, que pretende ter Tom Hardy (‘Venom’) e Chris Pine (‘Mulher-Maravilha’) como protagonistas.

“Gosto de quase tudo em que Hardy fez. Já Pine, sinto que ele é mais difícil, mas é inteligente: pode ter seu senso de humor, mas também é bom em papeis dramáticos”

Pouco conhecido nos Estados Unidos, ‘Sicario 2‘ deve ser sua vitrine para Hollywood. Caso ele e a Blizzard (produtora do game e agora dos filmes baseados nele) fechem acordo, a expectativa é que Sollima ganhe ainda mais prestígio.

Kieran Fitzgerald (‘Dívida de Honra’) escreve o roteiro. Ainda não há previsão de estreia.

‘The Batman’ terá membros da Corte das Corujas como antagonistas, diz rumor

Há alguns meses, rumores apontaram que o Pinguim seria o vilão de ‘The Batman’, filme que terá direção de Matt Reeves, porém, haviam especulações de que o vilão também poderia ser usado em ‘Aves de Rapina’, caso não fizesse parte do novo filme do herói.

Acontece que o The Wrap revelou que o vilão de ‘Aves de Rapina’ será um personagem nunca antes visto nos cinemas, ou seja, podemos supor que o Pinguim esteja então em ‘The Batman’.

Além disso, de acordo com informações de Grace Randolph, que comanda o canal Beyond The Trailer no Youtube, Reeves pretende utilizar a Corte das Corujas no filme, deixando o Pinguim como vilão secundário.

Esse boato ganhou força quando o jornalista Humberto Gonzalez, do The Wrap, ironizou, dizendo que esse deve realmente ser o vilão do filme solo do Homem-Morcego.

“O vilão de ‘Aves de Rapina’ seria originalmente O PINGUIM, mas esse não é mais o caso. Poxa, eu me pergunto em que outro filme da DC Oswald Cobblepot pode ser o vilão?”

O ComicBookMovie revelou que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

E ideia é mostrar as primeiras aventuras do herói, antes dele conhecer o Superman e a Mulher-Maravilha.

Com isso, a Warner pode iniciar uma franquia sem ligação direta com os outros filmes.O Heroic Hollywood revelou que a Warner Bros. está aguardando a recepção de ‘Aquaman‘ antes de aprovar o filme solo do Batman.

“Então, essencialmente, eles querem desenvolver esse filme do Batman como se fosse um reboot, como se fosse novo. Mas eles não vão fazer nenhuma declaração clara sobre isso, eles só vão fazer um filme sobre um Batman mais jovem, que – eu acredito que acontece no passado, o que criará um passado para o personagem – permitindo que ele cruze com os outros personagens da DC novamente no futuro … Eles vão fazer o Batman como uma própria franquia autônoma, eles basicamente vão começar de novo até certo ponto, mas eles vão deixar uma porta dos fundos aberta para que, dependendo de como os próximos filmes de DC a partir daí, eles podem decidir de que continuidade ele é e se vão ou não avançar no conceito do Universo Compartilhado e fazer mais filmes crossover. “, eles afirmaram.

Nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ | O que esperamos da série?

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis chega ao Disney+ nesta quinta-feira (18), com um novo episódio a cada semana, totalizando nove episódios. Após muita polêmica com o CGI mostrado no trailer original da produção, novos materiais promocionais foram liberados com uma melhora considerável na computação gráfica da verdona. A princípio, há quem não ligue muito para a questão da computação gráfica e dos efeitos especiais, contanto que a história seja boa e envolvente. No entanto, a situação do primeiro trailer era realmente assustadora, a ponto de desligar parte do público da trama de tão estranha que estava a Mulher-Hulk. 

Pois bem, a trama gira em torno de Jennifer Walters, uma advogada de Los Angeles que é prima de Bruce Banner e, caso sigam à risca sua origem dos quadrinhos, vai sofrer um acidente e vai acabar recebendo uma transfusão sanguínea do primo. Só que, como seus genes são alterados pela radiação gama, Jen herda parte dos poderes de Banner, se transformando na Mulher-Hulk. O problema é que a sua origem nas HQs era muito corrida, quase improvisada. Então fica nossa expectativa para que ela ganhe um pouco mais de desenvolvimento e tenha uma “criação” nas telas à altura do que é a personagem. 

Além de sua origem, um ponto muito interessante da Mulher-Hulk é sua personalidade mais divertida, usando do sarcasmo quase como uma arma especial. Ou seja, é o tipo de personagem que tem tudo para se encaixar como uma luva no MCU. Explorar esse jeitão mais descontraído dela é um trunfo que a Marvel não apenas pode, como PRECISA usufruir ao máximo disso. Sem contar que a Jennifer Walters é a personificação do Girl Power. Dona de si, a advogada é uma adulta solteira que se amarra em namorar, independentemente dos julgamentos, e ama ser parte desse mundo de super-heróis. Apesar de hoje em dia já ser mais comum esses heróis que gostam do que fazem, se souberem trabalhar direitinho, a Mulher-Hulk tem tudo para se destacar. 

E como não podia deixar de ser, a maior expectativa para a série é que ela seja uma comédia sobre o mundo do direito, sem medo de ser feliz. Desde os quadrinhos, a Mulher-Hulk sempre brilhou mais quando teve o humor como seu aliado. Aqui, a presença de Tatiana Maslany, que tem um bom timing para a comédia, é um bom sinal. Mas nada supera as referências que a produção tomou para o roteiro. Filmes e séries como Legalmente Loira e Fleabag dão bons indícios de que podemos acreditar nesse humor de tribunais. Ah sim, a tradicional quebra da quarta parede também marca presença. Se seguirem os quadrinhos, essa conversa da personagem com o público será motivo de muitas risadas. 

Por fim, com a presença de Mark Ruffalo, Benedict Wong e Charlie Cox na série, já temos a presença do Hulk, Wong e do Demolidor garantidas. Fica a expectativa por mais menções ao Universo Cinematográfico Marvel e até mesmo aparições surpresas de personagens já conhecidos ou inéditos nesse universo compartilhado. 

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis chega ao Disney+ nesta quinta-feira (18). Ansiosos?

De ‘Crepúsculo’ a ‘Battleship’ | Relembre os Filmes Indicados ao FRAMBOESA DE OURO que Completam 10 Anos em 2022

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha.

Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 10 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 20 Anos em 2022

As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 40 anos em 2022

 

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 30 Anos em 2022

Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

 

Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

 

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há dez anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam dez anos em 2022, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).

‘Guardiões da Galáxia’: Dave Bautista faz piada e afirma querer filme solo do Drax

O filme solo do Coringa, interpretado pelo Jared Leto, foi confirmado recentemente. E o ator Dave Bautista, fazendo piada da situação, aproveitou para revelar que também quer um filme para o seu personagem, o Drax.

“Se isso pode acontecer, então as chances de ganharmos um filme solo do Drax cresceram astronomicamente. Tipo, cresceram tanto que eu vou parar de tweetar e ficar ao lado do telefone para esperar uma ligação da Marvel… a qualquer momento agora.”

Recentemente, foi revelado que a Warner Bros. está desenvolvendo dois filmes solo do Coringa. A versão de Jared Leto, apresentada em ‘Esquadrão Suicida‘, terá seu próprio filme independente.

Além de estrelar, Leto também irá produzir o filme. De acordo com a publicação, a Warner Bros. utilizará o filme autônomo para construir o atual universo cinematográfico da DC da mesma forma que o filme ‘Aves de Rapina‘, estrelado por Margot Robbie como Harley Quinn.

Não há previsão para início das filmagens. Leto e o estúdio começarão a procurar um roteirista para o projeto. Também não está claro se o filme terá ligação com ‘Esquadrão Suicida 2‘.

Além desse filme, Joaquin Phoenix está em negociações para viver o vilão em outro filme solo e a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Sex Education’ é renovada para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Sex Education‘ para a 2ª temporada.

Lançada em janeiro, a Netflix revelou que a série já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘A Maldição da Residência Hill’: Ciarán Foy vai dirigir alguns episódios da 2ª temporada

De acordo com o HN Entertainment, Ciarán Foy (do terror ‘Eli‘ da Netflix) vai dirigir alguns episódios da 2ª temporada de ‘A Maldição da Residência Hill‘, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly‘.

“Em ‘Eli’ eu trabalhei com a Intrepid Pictures e o produtor Trevor Macy. Trevor e o Mike Flanagan me convidaram para dirigir alguns episódios da 2ª temporada, então estou atualmente em Vancouver em pré-produção e mal posso esperar para começar a filmar,” disse o diretor em uma declaração.

Mike Flanagan também retornará à direção de alguns episódios, mas, ao contrário do primeiro ciclo, ele não ficará responsável pelo comando de todos os episódios.

O diretor Mike Flanagan (‘Doutor Sono‘) retorna no comando do novo ciclo, que será baseado no livro de Henry James, chamado ‘A Outra Volta do Parafuso‘.

A história gira em torno de uma jovem governanta responsável por duas crianças convencida de que a remota casa em que mora é, na verdade, assombrada.

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes. O novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin AinsworthAmelie Smith.

A nova temporada será lançada apenas em 2020.

‘O Mandaloriano’: Diretor Sam Hargrave afirma saber o nome verdadeiro do Baby Yoda

Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave (‘Resgate‘) revelou saber o verdadeiro nome do Baby Yoda da série ‘O Mandaloriano‘, afirmando ter conhecimento da identidade real do personagem.

“Sim, eu sei o verdadeiro nome da Criança [o Baby Yoda]. Eu carrego esse segredo e tem sido um fardo muito pesado.”

Apesar do nome não ter realmente importante, parece que a identidade do personagem terá grande impacto no decorrer da trama, não é mesmo? Se o personagem tiver conexão com o Yoda, isso poderia render grandes possibilidades na história.

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘A Semana da Minha Vida’: Novo filme da Netflix estilo ‘Camp Rock’ ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do musical adolescente ‘A Semana da Minha Vida‘ (A Week Away).

Confira:

O longa é dirigido por Roman White, que comandou diversos videoclipes da Taylor Swift, incluindo Mine, You Belong with Me e Fifteen.

Will Hawkins é um adolescente rebelde que desafia a lei e precisa fazer uma escolha: ir para a detenção juvenil ou para um acampamento cristão. Um peixe fora d’água no início, ele acaba se soltando e encontrando o amor em uma jovem que frequenta o acampamento. Pela primeira vez e onde jamais poderia imaginar, Will sente que encontrou seu lugar no mundo.

Kevin Quinn (‘O Halloween do Hubie’) e Bailee Madison (‘The Fosters’) estrelam a produção.

A produção será lançada na plataforma no dia 26 de março.

A Week Away
Credit: Netflix

Belfast

 

Elenco:

Jamie Dornan

Caitriona Balfe

Judi Dench

Ciarán Hinds

Jude Hill

 

Direção: Kenneth Branagh

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Março de 2022

Sinopse: 

Ambientado na Irlanda do Norte, no final dos anos 1960. Buddy é um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.

Crítica | Belfast – Filme preto-e-branco de Kenneth Branagh é uma das grandes SURPRESAS do ano (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kenneth Branagh também é responsável pelo roteiro do longa – que é baseado na história real de sua própria infância;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Adaptação de ‘Campo dos Sonhos’ é ENGAVETADA pelo Peacock

De acordo com o Variety, a adaptação de ‘Campo dos Sonhos‘ (Field of Dreams), baseada no filme estrelado por Kevin Costner, foi engavetada pelo serviço de streaming do Peacock.

Apesar disso, o site afirma que a Universal Television tentará vender o projeto para outros canais/streamings.

Mike Schur, criador de ‘Parks and Recreation‘ e ‘The Good Place‘, seria responsável pela nova versão.

O projeto iria “reimaginar a mistura de família, baseball, Iowa e mágica que tornou o filme original tão querido pelo público”.

“Através dos anos, ‘Campo dos Sonhos’ permaneceu adorado pelos espectadores,” declarou Lisa Katz, presidente da NBCUniversal Television e Streaming. “É extravagante e fundamentado, um espaço onde Mike Schur se destaca, e estamos ansiosos para trazer uma nova versão desse clássico para o Peacock.”

Dirigido por Phil Alden Robinson, a trama do filme original acompanha um jovem fazendeiro que recebe mensagem do além para transformar sua plantação em campo de baseball, onde famoso jogador já morto deverá retornar para jogar novamente. Enquanto constrói a quadra, encontra várias personalidades já desaparecidas.

‘Resident Evil 4’: Novo modo de jogo promete batalha intensa pela sobrevivência; Confira o trailer!

A Capcom lançou oficialmente a nova DLC do remake de ‘Resident Evil 4‘, intitulada The Mercenaries.

O novo modo de jogo traz uma batalha intensa pela sobrevivência, onde o jogador terá que enfrentar hordas crescentes de inimigos enquanto o tempo fica cada vez menor. O objetivo é matar inimigos para obter o maior número de pontos após ser resgatado quando o tempo acabar.

Os jogadores poderão escolher uma grande seleção de personagens, cada um com armas e habilidades únicas.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o remake de ‘Resident Evil 4‘ já vendeu mais de 3 milhões de cópias mundialmente em apenas dois dias.

Para termos de comparação, o capítulo mais recente da saga, ‘Resident Evil Village‘, levou quatro dias para ultrapassar essa marca, em 2021. Já o remake anterior, ‘Resident Evil 3‘, só vendeu 2.7 milhões de unidades no primeiro mês.

Seis anos se passaram desde o desastre biológico em Raccoon City. Leon S. Kennedy, um dos sobreviventes do incidente, é recrutado como um agente que responde diretamente ao Presidente dos EUA. Com a experiência de diversas missões, Leon é enviado para resgatar a filha do presidente, Ashley. Ele a rastreia até um vilarejo recluso na Europa, onde há algo terrivelmente errado com as pessoas locais…

‘Hannibal’ terá 4ª temporada? Mads Mikkelsen responde!

Em entrevista ao Business Insider, Mads Mikkelsen (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’) voltou a falar sobre uma possível 4ª temporada da aclamada série ‘Hannibal‘.

O ator ainda tem esperanças de voltar a interpretar o icônico Hannibal Lecter.

“Não é segredo que todos nós queremos uma quarta temporada. Precisa acontecer logo, pois não estamos ficando mais jovens, certo? Mas a história em si pode sofrer um grande salto temporal, não há problema. Só precisamos encontrar um lar para a produção, mas não há nada concreto no momento. Bryan [Fuller] tem ideias para um novo ciclo. Não posso falar muito sobre isso, caso realmente saia do papel, mas posso dizer que [o Hannibal e o Will] sobreviveram aos eventos do final da terceira temporada, de alguma forma.”

Ele completa, Não costumo ter interesse em revisitar meus personagens, com exceção do Hannibal, porque a história dele ainda não está completa. Quando terminarmos sua narrativa, podemos seguir em frente.”

Anteriormente, o criador e showrunner Bryan Fuller (‘American Gods’) havia revelado o que os fãs poderiam esperar do quarto ciclo: “A minha visão original para a quarta temporada não mudou muito, apenas ficou ainda mais aprofundada. A última cena do Hannibal e do Will no penhasco é muito poderosa. É um momento muito íntimo que eles compartilharam. Não acho que poderíamos continuar a partir deste momento, mas poderíamos construir a relação deles a partir daí e explorar essa intimidade; a história de amor desses dois homens. Seria interessante explorar como isso se manifestaria na narrativa.”

Ele completa, “Se você não gostou da terceira temporada, provavelmente não teria gostado da direção que tomaríamos na quarta. Sinto que há formas de explorar essa relação de forma validada sem parecer que não estamos sendo fieis aos personagens.”

Vale lembrar que todas as três temporadas estão disponíveis no Prime Video.

A série foi criada por Bryan Fuller.

Will Graham é um investigador do FBI que tem o talento de se inserir nas cenas dos crimes e visualizar exatamente o que aconteceu. Tal capacidade ajuda a solucionar muitos casos, mas também exige muito dele, obrigando-o a consultar o psiquiatra Hannibal Lecter. Mal sabe Graham, que o dr. Lecter não é um psiquiatra comum.

Apesar do aclame crítico, a produção foi cancelada após três temporadas em virtude da baixa audiência. Tornando-se um clássico cult com o passar dos anos, a série é considerada uma das melhores da televisão contemporânea.

O elenco inclui Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Laurence Fishburne, Scott Thompson, Aaron Abrams e Gillian Anderson.