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Rei de Wakanda estampa novo cartaz de ‘Pantera Negra’

A Mondo divulgou um belíssimo pôster artístico de ‘Pantera Negra’ para comemorar o lançamento do filme do herói nos cinemas. Confira a arte:

Além disso, ‘Pantera Negra‘ bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes.

Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Em terceiro lugar vem ‘Os Vingadores‘ e ‘Thor Ragnarok‘, empatados com 92%.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

 

 

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Batwoman’: Protagonista da série será abertamente lésbica; Confira a descrição!

De acordo com a Variety, o canal The CW está desenvolvendo uma série de TV da ‘Batwoman’, que vai estrear em 2019.

A série deve se concentrar no alter-ego do personagem-título, Kate Kane, que é a heroína em destaque nas ruas de Gotham City. O personagem será lésbica, assim como nos quadrinhos da DC.

Agora, a heroína também ganhou uma descrição completa. Segundo o The Hashtag Show, a produtora está procurando uma atriz de 25 a 29 anos e de qualquer etnia. Confira:

“Kate Kane é completamente ciente de quão durona ela é toda vez que chega em um lugar. A jovem é confiante física e intelectualmente, e uma mulher orgulhosa de ser abertamente homossexual. No entanto, Kate ainda lida com seus demônios internos que datam de sua relação com seu pai. O relacionamento entre os dois é complicado e ela batalha para conseguir sua aceitação. Em seu passado, ela buscou uma carreira militar de sucesso, mas estes sonhos chegaram ao fim quando ela foi expulsa da academia por ter se assumido lésbica. Mas isto não a impediu de se tornar a vigilante conhecida como Batwoman. Metendo medo nos criminosos com quem luta. Precisa enfrentar também com os desafios de viver uma vida dupla, tanto como cidadã como heroína de Gotham City. Enquanto ela tem seu escudo para brigar com criminosos, ela se deixa vulnerável quando sai em encontros com outras mulheres”

Greg Berlanti, Sarah Schechter e Geoff Johns serão os produtores executivos, que também contará com roteiro de Caroline Dries, que escreveu ‘Smallville’.

Porém, antes disso, Batwoman deve aparecer no tradicional crossover anual de ‘Arrow’, ‘Supergirl’, ‘The Flash’ e ‘Legends of Tomorrow’.

As séries da DC já se cruzaram duas vezes antes, a mais recente para comemorar o casamento de Barry Allen e lutar contra alguns vilões em comum.

Ainda não há data para que o crossover desse ano aconteça.

‘Ms. Marvel’ | Segundo episódio traz diversão e questões da adolescência enquanto se aproxima dos quadrinhos

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos dois primeiros episódios de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Mantendo a mesma temática de série ‘teen’, o segundo episódio de Ms. Marvel chegou para deixar os fãs mais ranzinzas esperançosos quanto a fidelidade ao material original, mas sem perder a identidade própria de série de TV. Ele é divertido, segue desenvolvendo seus personagens carismáticos e traz a Iman Vellani cada vez mais confortável como Kamala Khan.

O episódio começa com uma Kamala mais confiante, bem estilo série adolescente da década passada. Nessa sequência, em que ela ainda sonha acordada com o que é capaz de fazer agora, a menina conversa com seu melhor amigo sobre os poderes. Em uma dessas conversas, ela brinca com o Homem-Formiga e a eterna piada de que o ator que o interpreta, Paul Rudd, não envelhece.

Pois bem, o episódio avança e vemos a dupla testando os poderes da Kamala, ao melhor estilo Shazam! (2019), só que com um pouquinho mais de noção. Quanto mais ela avança, mais eles descobrem sobre seus novos poderes. Em determinado momento, o Bruno faz uma leitura de calor na amiga e chega à conclusão de que os poderes não vêm exatamente do bracelete, mas sim que a joia meio que canaliza a energia que vem de dentro da própria Kamala. Isso parece remeter aos quadrinhos, em que a Ms. Marvel tem origem Inumana. Inclusive, é bem possível que eles acabem explorando essa origem mais pra frente, talvez com uma adaptação ou outra.

Enquanto testa seus poderes, Kamala acaba caindo, mas antes é segurada pelo Bruno, que se recusa a soltar a amiga. Vendo a altura a que estava, Kamala olha pra ele e diz que ele tem que deixá-la ir. Ele solta e a menina cai uns 20cm. É engraçado. No entanto, a cena é praticamente uma recriação da morte da Viúva Negra (Scarlett Johansson) em Vingadores: Ultimato (2019).

Então, chega a trama do crush, que ainda vai trazer muitas reviravoltas para o episódio. Enquanto ela conversa com a paixonite sobre filmes e outras produções Bollywoodianas, eles citam a família Kingo, que na verdade é um “Kingo” só, o membro mais carismático dos Eternos (2021).

De volta à escola, Kamala começa a ter problemas com seus poderes. Isso porque eles se manifestam sem que ela consiga controlá-los. Esse desconforto com a própria aparência era uma preocupação enorme dos fãs quando anunciaram a mudança de poderes da personagem, mas acabou que a Marvel encontrou uma forma interessante de contornar isso.

Por fim, quando a Ms. Marvel se revela e salva o garotinho atrapalhado, ela acaba sendo interceptada pela equipe da Controle de Danos. Eles usam os drones Stark que apreenderam de Peter Parker (Tom Holland) em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). Ou seja, as organizações da Marvel estão usando equipamentos de super-heróis para operações especiais. É um tema que pode render ainda.

O episódio termina com uma revelação que trará uma outra revelação sobre o passado de Kamala e o misterioso bracelete. Ansiosos para o próximo episódio?

Os novos episódios de Ms. Marvel estreiam toda quarta no Disney+.

Crítica | O Som da Magia – Fofíssimo Dorama da Netflix Faz Você Acreditar em Mágica!

A sua mais nova série queridinha da Netflix já tem nome e já está disponível na plataforma da gigante do streaming: trata-se do dorama ‘O Som da Magia’, produção sul-coreana que estreou indo direto para o Top 10 da plataforma e anda conquistando os espectadores de todas as idades. Também, pudera! Em apenas seis episódios a produção rouba o coração de qualquer um que esteja assistindo e nos mantém fiéis no aguardo por uma nova temporada.

Ah-Yi (Lisa Yamada) é uma jovem que só queria poder curtir sua adolescência em paz, porém, ela carrega um fardo muito pesado para alguém tão novo: tendo perdido a mãe ainda criança e com o pai foragido por conta de dívidas, ela, aos dezessete anos, precisa cuidar da irmã mais nova, pagar as contas de casa, trabalhar para conseguir dinheiro e manter as notas boas na escola, para não repetir de ano. Tudo isso tem se tornado cada vez mais difícil para a rotina da garota, até que, certo dia, ela acaba indo parar no antigo parque abandonado da cidade, onde conhece o misterioso Lee Eul (Ji Chang-Wook), um mágico que, dizem por aí, faz as pessoas desaparecerem e leva ao pé da letra os truques de entretenimento. Aos poucos, entretanto, Ah-Yi começa a sentir que o parque vai se tornando seu refúgio em meio a tantas responsabilidades, e que, de todas as magias e todas as tristezas, o misterioso mágico vai conseguindo fazê-la sorrir.

Misturando fantasia, aventura, romance, musical, mistério, policial e até um poquitito de terror, ‘O Som da Magia’ consegue encontrar o equilíbrio certo em misturar todos esses gêneros e embalar a jornada de uma protagonista em aprendizado. Através de uma estética e uma trilha sonora beeeem parecidas com o estilo Tim Burton (é só ver a abertura da série), a produção bebe na fonte da cultura ocidental e traz diversas referências pop, que podem ser pescadas pelo espectador mais atento, como os filmes ‘Labirinto: A Magia do Tempo’ e ‘O Rei do Show’, o clipe ‘Another Brick in the Wall’, do Pink Floyd, dentre outros, além, claro, dos clássicos musicais da Broadway.

Ainda que se apresente como musical, a série não é só isso. Na real, cada episódio tem umas duas ou três músicas só, e, considerando que cada episódio tem entre uma hora e uma hora e quinze de duração, é até pouca música. Inspirado no mangá ‘Annarasumanara’ (Manhwa), que é o nome original da série, o roteiro de Ha Il-Kwon sabe exatamente como fisgar o espectador, elaborando cenas que se prolongam tão somente para manter nosso engajamento com a trama, sussurrando para a gente ‘Annarasumanara’ o tempo todo, tal como seu protagonista.

Belamente dirigido por Sung-Yoon Kim, ‘O Som da Magia’ é um dorama queridinho que faz a gente voltar a acreditar em magia bem mais do que a atual novela das seis. Com um elenco bonito e extremamente competente, uma história envolvente e cativante e, claro, um chapeleiro misterioso a la Tuxedo Mask de ‘Sailor Moon’, a série tem a fórmula certa para fazer suspirar as espectadoras e nos hipnotizar para maratonar os seis episódios de uma sentada só. Apaixonante, um verdadeiro sonho!

Os 10 Piores Indicados ao Oscar de Melhor Filme

Acha que o Oscar é sinônimo de qualidade? Em alguns casos pode até ser, mas isso está longe de ser uma regra. Em 91 anos de história, a premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood já celebrou verdadeiros clássicos do cinema. Mas também abriu espaço para filmes nem tão memoráveis assim.

Faltando menos de um mês para o Oscar 2019, que acontece no próximo dia 24 de fevereiro, o CinePOP decidiu relembrar os piores indicados na corrida de Melhor Filme. E, mais impressionante, alguns chegaram até a vencer na categoria.

Vamos à lista! E está mais que liberado discordar nos comentários…

 

Em Busca da Terra do Nunca – Oscar 2005

Concorreu com: Menina de Ouro (Vencedor), O Aviador, Sideways – Entre Umas e Outras e Ray.

Filmes melhores não indicados no ano: Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, Os Incríveis, Diários de Motocicleta e Closer: Perto Demais.

Estrelado por Johnny Depp, Kate Winslet e Freddie Highmore, Em Busca da Terra do Nunca é o tradicional “feel good movie”. Ou seja, aquele filme para você se sentir bem. É fofo, tocante e agradável. Mas não é filme para Oscar. Apenas mais um de vários trabalhos ordinários do diretor Marc Forster (Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível e Guerra Mundial Z). Além de concorrer a Melhor Filme, Em Busca da Terra do Nunca disputou em outras seis categorias. E levou para casa o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Chocolate – Oscar 2001

Concorreu com: Gladiador (Vencedor), Erin Brockovich: Uma Mulher de Talento, Traffic e O Tigre e o Dragão.

Filmes melhores não indicados no ano: Réquiem para um Sonho, Quase Famosos, Billy Elliot e Dançando no Escuro.

Pode parecer perseguição ao Johnny Depp, mas é verdade que o ator tem mais um filme que não merecia passar perto de uma lista de melhores do ano. Chocolate é um romance bonito e agradável, mas nada além disso. Além de Melhor Filme, disputou os prêmios de Melhor Atriz (Juliette Binoche), Melhor Atriz Coadjuvante (Judi Dench), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora.

Babe, o Porquinho Atrapalhado – Oscar 1996

Concorreu com: Coração Valente (Vencedor), Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo, O Carteiro e o Poeta e Razão e Sensibilidade.

Filmes melhores não indicados no ano: Os Últimos Passos de um Homem, Os Suspeitos, Os 12 Macacos, Cassino, As Pontes de Madison, Toy Story e Seven: Os Sete Crimes Capitais.

Deem mais uma olhada na lista de filmes que não foram indicados no ano. Ok, Babe, o Porquinho Atrapalhado é legal. Mas não é Seven. Não é Toy Story. Não é Os Suspeitos. Não dá para indicar o agradável longa do porquinho, estrelado por James Cromwell, em detrimento de obras tão marcantes. E a história está aí para provar que muitos dos que ficaram de fora, hoje são verdadeiros clássicos da sétima arte. Enquanto Babe será para sempre um bom filme de Sessão da Tarde.

O Maior Espetáculo da Terra – Oscar 1953 (Vencedor)

Concorreu com: Ivanhoé: o Vingador do Rei, Depois do Vendaval, Matar ou Morrer e Moulin Rouge.

Filmes melhores não indicados no ano: Viva Zapata!, Assim Estava Escrito, Rashomon e Cantando na Chuva.

Aqui a injustiça é ainda mais grave. O Maior Espetáculo da Terra conquistou o Oscar de Melhor Filme em 1953, sendo que nem merecia estar indicado. Trata-se de uma das obras mais fracas do lendário Cecil B. DeMille. Foi claramente uma tentativa da Academia de premiar o diretor pelo conjunto da obra. O longa ainda levou pra casa a estatueta de Melhor Roteiro, e saiu derrotado nas categorias Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Montagem. É difícil aceitar que o clássico máximo Cantando na Chuva não tenha sido nem indicado a Melhor Filme.

Tão Forte e Tão Perto – Oscar 2012

Concorreu com: O Artista (Vencedor), Os Descendentes, Histórias Cruzadas, A Invenção de Hugo Cabret, Meia-Noite em Paris, Cavalo de Guerra, A Árvore da Vida e O Homem que Mudou o Jogo.

Filmes melhores não indicados no ano: Drive, O Espião Que Sabia Demais e Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres.

Mais um filme fofo cuja indicação foi exagerada. A história do jovem menino que procura por toda Nova York pistas deixadas pelo pai, morto nos atentados de 11 de setembro, é digna de admiração e daquele chorinho. Mas não de premiações. O longa estrelado por Thomas Horn, Tom Hanks e Sandra Bullock concorreu em apenas duas categorias no Oscar 2012: Melhor Filme e Melhor Ator Coadjuvante, para o lendário Max von Sydow.

Histórias Cruzadas – Oscar 2012

Concorreu com: O Artista (Vencedor), Os Descendentes, Tão Forte e Tão Perto, A Invenção de Hugo Cabret, Meia-Noite em Paris, Cavalo de Guerra, A Árvore da Vida e O Homem que Mudou o Jogo.

Filmes melhores não indicados no ano: Drive, O Espião Que Sabia Demais e Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres.

O Oscar 2012 foi tão equivocado que merece estar duplamente na nossa lista. Histórias Cruzadas embora seja um filme capaz de se comunicar com o público, está muito longe de ser merecedor de uma indicação na categoria de Melhor Filme. É a história sobre como uma jovem garota branca “cura” o racismo. Problemático assim. É tão equivocado que, recentemente, a própria Viola Davis revelou ter se arrependido de atuar no filme. Histórias Cruzadas concorreu ainda às estatuetas de Melhor Atriz (Viola Davis) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jessica Chastain e Octavia Spencer). Octavia levou o Oscar pra casa pelo trabalho.

Seabiscuit – Alma de Herói – Oscar 2004

Concorreu com: O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (Vencedor), Encontros e Desencontros, Sobre Meninos e Lobos e Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo.

Filmes melhores não indicados no ano: Cidade de Deus, Procurando Nemo, Anti-Herói Americano e As Invasões Bárbaras.

A Academia parece ter certa fixação com filmes de cavalos. Cavalo de Guerra só ficou fora dessa lista pois não dava para inserir três filmes de 2012. Sobrou então para Seabiscuit – Alma de Herói, obra nada memorável de Gary Ross (Jogos Vorazes). Tobey Maguire até se esforça, mas são 2h20 que parecem 5h de duração. O longa, definitivamente, entrou para aquele limbo de produções indicadas ao Oscar que ninguém mais se lembra. Se bobear, nem os envolvidos. Seabiscuit concorreu – e perdeu – em outras seis categorias (Roteiro Adaptado, Fotografia, Montagem, Direção de Arte, Figurino e Mixagem).

Um Sonho Possível – Oscar 2010

Concorreu com: Guerra ao Terror (Vencedor), Amor Sem Escalas, Avatar, Distrito 9, Educação, Bastardos Inglórios, Preciosa: Uma História de Esperança, Um Homem Sério e Up: Altas Aventuras.

Filmes melhores não indicados no ano: Direito de Amar, A Fita Branca, O Fantástico Sr. Raposo e O Segredo dos Seus Olhos.

Um Sonho Possível está longe de ser um filme ruim. É divertido, emocionante e repleto de boas atuações. Mas é aquele longa pra ver quando não se tem nada pra fazer, numa tarde de domingo. A direção de John Lee Hancock é problemática e o roteiro segue o mesmo caminho. Mais uma vez, estamos diante da história de racismo tendo como foco condutor a experiência de uma mulher branca. Sandra Bullock levou um Oscar de Melhor Atriz pelo trabalho.

Crash – No Limite – Oscar 2006 (Vencedor)

Concorreu com: O Segredo de Brokeback Mountain, Capote, Munique e Boa Noite e Boa Sorte.

Filmes melhores não indicados no ano: Orgulho & Preconceito, Johnny & June, Marcas da Violência, O Jardineiro Fiel, A Lula e a Baleia e Ponto Final: Match Point.

A vitória de Crash – No Limite sobre O Segredo de Brokeback Mountain é das maiores surpresas e injustiças da história do Oscar. O longa de Paul Haggis (que nunca mais foi sequer cotado para premiações como diretor) apostou no sentimentalismo barato e superou o trágico romance estrelado por Jake Gyllenhaal e Heath Ledger. Olhando bem, Crash não merecia nem a indicação na categoria principal. E ainda levou as estatuetas de Melhor Roteiro Original e Melhor Montagem, além de indicações a Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Direção e Melhor Canção Original.

Bohemian Rhapsody – Oscar 2019

Concorreu com: Roma, A Favorita, Green Book: O Guia, Pantera Negra, Infiltrado na Klan, Nasce uma Estrela e Vice.

Filmes melhores não indicados no ano: Se a Rua Beale Falasse, Guerra Fria, No Coração das Trevas, O Primeiro Homem, Um Lugar Silencioso e Homem-Aranha no Aranhaverso.

Esse aqui deve causar polêmica. Sim, Bohemian Rhapsody traz ótimos momentos musicais e uma incrível atuação de Rami Malek, mas precisamos falar a verdade: deixa muito a desejar em termos dramáticos e de condução de narrativa. Além de suavizar ao máximo a vida pessoal do cantor, oferece diálogos ridículos e cenas (não musicais) muito mal conduzidas. Uma obra claramente mal acabada, tanto que teve seu diretor demitido antes da conclusão. Se ganhar, vai ser o Oscar mais absurdo desde Crash.

‘Westworld’: 3ª temporada terá apenas oito episódios

De acordo com uma nova reportagem do The Wrap, a terceira temporada da aclamada e premiada série ‘Westworld’, da HBO, terá apenas oito episódios. Não se sabe exatamente o quão longo os novos capítulos serão.

As temporadas anteriores foram compostas por dez episódios cada.

Confira o trailer:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

A terceira temporada estreia em 2020.

‘Os Eternos’: Rússia planeja censura do filme devido a beijo gay

‘Os Eternos’ será o primeiro filme da Marvel Studios a trazer um herói gay (Phastos, interpretado por Brian Tyree Henry), mas parece que a decisão não agradou um poderoso país da Eurásia.

Segundo Vitaly Milonov, vice da Duma Estatal da Rússia, o longa-metragem deve ser impedido de ser transmitido nos cinemas nacionais. Milonov declarou que a produção é destinada a pessoas “doentes e pervertidas” e que seu intuito é de mera propaganda LGBTQ+.

O país possui uma política anti-LGBT há várias décadas, e essa não é a primeira vez que um filme sofreu censura pelo conservador governo russo. Em 2017, foi a vez de ‘A Bela e a Fera’ ganhar boicote devido à “explícita” cena em que Le Fou (Josh Gad) troca olhares românticos com outro personagem.

De qualquer forma, o ator Haaz Sleiman revelou novidades sobre a inédita escolha para o MCU, dizendo que o longa abrirá novos caminhos no gênero de super-heróis.

“Acabei de gravar um filme da Marvel com o primeiro super-herói abertamente gay, em Os Eternos”, revelou ao New Now Next. “Meu personagem é casado com o super-herói gay Phastos, interpretado por Brian Tyree Henry, representamos uma família gay e temos um filho”.

Quando perguntado se ‘Os Eternos‘ apresentará o primeiro beijo gay em uma produção de super-heróis de sucesso, Sleiman respondeu:

“Oh, sim, absolutamente, e é um beijo bonito e muito emocionante. Todo mundo chorou no set. Para mim, é muito importante mostrar como uma família disfuncional pode ser amorosa e bonita. Brian Tyree Henry é um ator tão tremendo e trouxe tanta beleza a essa parte. Em um ponto, vi uma criança nos olhos dele e acho importante que o mundo seja lembrado de que existem gays que já foram crianças. Esquecemos isso porque sempre somos retratados como sexuais ou rebeldes. Esquecemos de nos conectar nessa parte humana. ”

Haaz Sleiman

Um possível novo logo para ‘Os Eternos’, novo filme da Marvel, foi vazado. A arte, uma variação do logo original, foi registrada no uniforme da equipe do longa.

Confira:

Nos quadrinhos publicados em 1976, ‘Os Eternos‘ são uma raça de humanos superiores criados pelos Celestiais durante sua visita ao planeta Terra. No entanto, a criação dos Celestiais também deu origem aos Deviantes, demônios que se opõem aos Eternos na tentativa de tomar seu lugar como os herdeiros dos Celestiais.

Dirigido por Chloé Zhao, ‘Os Eternos‘ chega aos cinemas em 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Helstrom’: Nova série da Marvel ganha pôster animado oficial; Confira!

Em seu Instagram oficial, o ator Alain Uy divulgou o primeiro pôster animado oficial de ‘Helstrom’, nova aguardada série realizada pela Marvel em parceria com o Hulu.

Confira, junto às imagens promocionais:

Segundo o The Hollywood Reporter, a produção tem estreia prevista para o outono norte-americano deste ano. Entretanto, uma data específica não foi divulgada.

O elenco protagonista é formado por Alain Uy, Elizabeth Marvel, Ariana Guerra, Tom Austen e Sydney Lemmon. A primeira temporada será composta por dez episódios.

As filmagens do show começaram no ano passado, sob o título de produção ‘Omens’.

Sabe-se também que o designer de produção Todd Fjelsted entrou há alguns meses para a equipe criativa. Fjelsted tem um currículo impressionante na televisão e seu trabalho mais recente foi na segunda temporada de ‘GLOW’, da Netflix.

Crítica Disney+ | Mulan – Majestoso espetáculo visual que não presta atenção à sua própria história

São poucas as pessoas que não conhecem ou não ouviram falar da clássica animação ‘Mulan’. Lançada em 1998 pela Walt Disney, o filme carrega consigo um legado revolucionário que não apenas finalizou a Era de Ouro de um dos maiores impérios cinematográficos de todos os tempos, mas também apresentou um terreno totalmente diferente do eurocentrismo exacerbado da Casa Mouse – que seria explorado novamente em longas-metragens futuros. Tal foi nossa surpresa quando, seguindo as diversas releituras em live-action, o remake do filme foi anunciado – e mais do que isso: iria mudar cenas-chave que caíram no gosto popular e se afastaria do costumeiro respaldo musical, abrindo portas para uma epopeica narrativa que, no geral, é bastante aprazível.

A verdade é que, considerando as vazias adaptações que permearam o novo ciclo da Disney – incluindo ‘Dumbo’ e ‘O Rei Leão’, com raríssimas exceções -, não poderíamos deixar de ficar com um pé atrás. Com a divulgação dos primeiros matérias promocionais, ficaria bem claro que a aclamada diretora Niki Caro (‘Encantadora de Baleias’) teria um trabalho gigantesco para honrar tanto o trailer quanto as imagens, apresentando-nos um gostinho de um épico bélico ambientado na China imperial – e perscrutada por momentos de ação de tirar o fôlego. Caro, conhecida por sua abordagem sensível de dramas cotidianos, mostrou uma versatilidade apaixonante ao render-se ao panorama mainstream, sem deixar de promover uma cautela estética a cada frame. É claro que, ao longo de percurso, certos deslizes ganham força – e por vezes falam mais altos que os idílicos cenários.

Baseado no milenar conto ‘A Balada de Mulan’ (assim como a animação original), a história é centrada na personagem titular, aqui interpretada pelo tímido carisma de Liu Yifei. Destinada a se casar com um homem pré-determinado de sua aldeia e trazer honra para sua família, Mulan nunca se encaixou em estereótipos e rótulos, tendo um apreço magnífico pelas artes marciais e por sua conexão com seu shi. Quando mais velha, ela é vista com maus olhos por uma sociedade patriarcal e tradicionalista que não aceita que as mulheres queiram ser algo que “não podem”, como chefes de família ou guerreiras – mas ela não se importa: quando o aleijado pai (Tzi Ma) é convocado para a guerra contra o temível rourano Bori Khan (Jason Scott Lee), que ameaça vingar a morte do pai, matar o imperador e tomar posse da Cidade Imperial, ela rouba a espada e o traje da família e parte para se encontrar com seu batalhão.

A heroína sempre foi símbolo de força e, enquanto a animação era marcada pela adorável e cínica presença de Mushu, aqui o dragão, símbolo de leveza e humor, é colocado de lado por uma alegoria mais afim à cultura asiática: a fênix. Representando o renascimento em meio à adversidade, o mitológico animal surge nos momentos mais difíceis da jornada de Mulan, talvez para lhe dar força, talvez para premeditar algum evento de suma importância – como quando chega ao campo de treinamento ou quando enfrenta Khan no que deveria ser o principal clímax da obra. Entretanto, as evocações metafóricas (claras demais para algo que deveria se basear nas primordiais emoções) acabam canalizando os esforços para uma das secções, deixando a precisão e a envolvência do roteiro em segundo plano.

Disney’s MULAN..Xianniang (Gong Li)..Photo: Film Frame..© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Mulan é nosso principal foco – e tal construção não carrega uma complexidade crível, restringindo-se a uma unidimensionalidade quase blasfema. Yifei, dentro de limites impostos por forças externas, faz o que consegue para declinar a seriedade excessiva da personagem e permitir que o público encontre qualquer conexão: certas pérolas imagéticas são arquitetadas com narcótica vulnerabilidade, como quando ela é obrigada a enfrentar quem realmente é para salvar seus companheiros de guerra e, eventualmente, a vida do imperador. O problema é que, quando essas fragmentadas partes são unidas, percebe-se uma falta de ousadia no tocante ao enredo, abrindo margens para que cada ato seja sim um espetáculo visual, mas um maçante coming-of-age que chega a lugar nenhum.

De qualquer forma, Caro parece ter em mente uma perspectiva diferente das outras histórias fabulescas da Disney. A diretora, aliada às habilidosas mãos de Mandy Walker, afasta-se dos convencionalismos dos dramas do gênero e abre espaço para uma fotografia vibrante, recheada de cores contrastantes e enquadramentos impressionáveis, que mesclam a fragilidade de uma persona marcada por traumas e decepções e a íntima força da qual precisa para superar os problemas e se provar digna. Mais do que isso, essa trajetória também serve como base para explorações interessantes e didáticas, mesmo que pueris demais para aproveitamento generalizado, sobre devoção à família, honra e patriotismo.

Disney’s MULAN..Mulan (Yifei Liu)..Photo: Film Frame..© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

A trama também não tem muita ideia do que fazer com certos personagens coadjuvantes, especialmente com a controversa figura de Xian Lang (Gong Li), uma poderosa feiticeira com habilidades metamórficas que tem uma das piores resoluções dos últimos anos e que tem sua incrível presença totalmente descartada, e Chen Honghui (Yoson Na), uma espécie de par romântico da heroína que não tem impacto o suficiente para ser memorável. No final das contas, ‘Mulan’ se prova como um exuberante e impecável atração estética, manchada por um circinal roteiro que parece não acreditar em si mesmo.

‘M.O.D.O.K.’: Série em stop-motion do Hulu ganha divertido trailer para maiores; Confira!

O produtor Jordan Blum divulgou através do Twitter uma nova versão para maiores de idade do trailer oficial de ‘M.O.D.O.K.’, série em stop-motion do Hulu e da Marvel Television.

Confira:

Confira os títulos dos episódios abaixo:

  • 01×01: “If This Be… M.O.D.O.K.”
  • 01×02: “The M.O.D.O.K. that Time Forgot”
  • 01×03: “Beware from What Portal Comes!”
  • 01×04: “If Saturday Be… For the Boys!”
  • 01×05: “If Bureaucracy Be Thy Death!”
  • 01×06: “Tales from the Great Bar-Mitzvah War!”
  • 01×07: “This Man… This Makeover!”
  • 01×08: “O, Were Blood Thicker Than Robot Juice!”
  • 01×09: “What Menace Doth the Mailman Deliver”
  • 01×10: “Days of Future M.O.D.O.K.s”

A série tem estreia marcada para o dia 21 de maio.

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

‘Star Trek: Discovery’: 3ª temporada leva para casa o Emmy Award de Melhores Efeitos Visuais

A elogiada terceira temporada de ‘Star Trek: Discovery’ conquistou uma estatueta do Emmy durante a cerimônia de vencedores do Creative Arts Emmy Awards, que antecede a premiação principal.

A série levou para casa o prêmio de Melhores Efeitos Visuais, vencendo em cima de obras como ‘The Crown’, ‘The Nevers’, ‘Vikings’ e ‘The Umbrella Academy’.

Lembrando que a 4ª temporada chega à Paramount+ em 18 de novembro.

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Sonequa Martin-Green revelou alguns detalhes do próximo ciclo e o que os novos episódios aguardam para Michael Burnham, personagem que interpreta no show.

“[Burnham se tornar capitã] é uma grande coisa para mim. Ser capitã daquela franquia, ser uma capitã negra da nave, é enorme para mim, em geral, e para a própria franquia”, ela disse. “Mas digo que todos poderão ver o tipo de capitã que Michael Burnham é”.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh estrelam.

‘Batman’ é COMPARADO a ‘O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Zodíaco’ em primeira reação; Confira!

O jornalista Erick Weber, do Awards Daily, afirmou que uma fonte confiável e próxima a ele já conferiu ‘Batman’ e rasgou elogios para a produção, descrevendo-o como um “filme complexo” e comparando-o com clássicos do suspense norte-americano, como ‘Zodíaco’, ‘Chinatown’, ‘O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Os Suspeitos’ (via ComicBookMovie).

Weber fez uma postagem bastante animadora em seu Twitter oficial, escrevendo: “recebi um texto de uma fonte que assistiu a ‘Batman’, chamando-o de um filme ‘complexo’ e comparando-o a: ‘Zodíaco’, ‘Chinatown’, ‘Os Suspeitos’ [e] ‘O Silêncio dos Inocentes’. A fonte também disse que [o longa] será ‘controverso’ e que as pessoas irão discutir sobre ele ‘sem parar’. Opiniões?”.

Veja:

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, o diretor Matt Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Colin Farrell (Pinguim), Paul Dano (Charada), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Dois Amigos e uma Ameaça Alienígena’: Terror cômico já está disponível na Netflix!

O terror cômico ‘Dois Amigos e uma Ameaça Alienígena‘ (Blasted) já chegou à Netflix.

A produção foi lançada hoje, 28 de junho, na plataforma de streaming.

Uma invasão alienígena interrompe uma despedida de solteiro. Ainda bem que dois amigos de infância estão prontos para revidar… Com armas a laser!

Relembre o trailer:

Martin Sofiedal é responsável pela direção.

O elenco conta com Axel Bøyum, Fredrik Skogsrud, Ingrid Bolsø Berdal, André Sørum, Mathias Luppichini, Eirik Hallert e Evelyn Rasmussen Osazuwa.

‘Top Gun: Maverick’ estreia em DEZEMBRO na Paramount+; Confira o novo trailer promocional!

‘Top Gun: Maverick‘ chegou aos cinemas em Maio e se tornou um fenômeno de público e crítica, arrecadando US$ 1,4 bilhão mundialmente – a maior bilheteria de 2022.

A partir de 22 de dezembro, os fãs poderão conferir o longa-metragem na Paramount+ e, para promover o título, a plataforma de streaming divulgou um novo trailer promocional.

Confira:

Mundialmente, o filme ultrapassou ‘Pantera Negra‘ (US$ 1,347 bilhão), ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ (US$ 1,342 bilhão), ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$ 1,332 bilhão) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,402 bilhão) e se tornou a 12ª maior bilheteria de todos os tempos.

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

E aí, você já assistiu?

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Superman & Lois’ investigam Bruno Mannheim na nova prévia oficial do episódio 03×07; Confira!

A CW divulgou uma nova prévia oficial de “Forever and Always”, sétimo episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Lois e Clark investigam Bruno Mannheim, começando com suas conexões ao Centro Médico de Hob’s Bay, enquanto Jonathan e Jordan surtam em casa após o diagnóstico de Lois. Enquanto isso, Matteo vem para Smallville para conhecer John Henry pela primeira vez. Por fim, Sarah e Chrissy começam a quebrar o gelo”.

O capítulo vai ao ar hoje, 02 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Na Ponta dos Dedos’: Drama romântico com Jessie Buckley, Riz Ahmed e Luke Wilson ganha clipe INÉDITO; Confira!

A Apple TV+ divulgou um clipe inédito do aguardado drama romântico ‘Na Ponta dos Dedos‘ (“Fingernails”), estrelado por Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White e Luke Wilson.

O filme foi selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Toronto, realizado no Canadá entre 7 e 17 de setembro, chegando à plataforma de streaming em 03 de novembro.

Assista, junto ao trailer:

Na história, Anna e Ryan encontraram o amor verdadeiro, comprovado por uma nova e polêmica tecnologia. Só há um problema: Anna ainda não tem certeza. Então, ela aceita um cargo em um instituto de testes de amor e conhece Amir.

Confira as fotos:

‘Na Ponta dos Dedos‘ (Fingernails) é o segundo longa-metragem e o primeiro filme em língua inglesa do visionário diretor, roteirista e produtor Christos Nikou, cuja estreia na direção foi o aclamado pela crítica ‘Apples‘

‘Na Ponta dos Dedos‘ (Fingernails) foi coescrito por Nikou, Stavros Raptis e Sam Steiner. Além de Nikou, o filme é produzido por Cate Blanchett, Andrew Upton e Coco Francini .

‘Sugar’: Série de MISTÉRIO com Colin Farrell estreia ESTA SEMANA na Apple TV+!

‘Sugar’, série de mistério noir estrelada por Colin Farrell (‘Pinguim’), chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

A produção chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 05 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódios. Fernando Meirelles fica a encargo da direção.

‘Sugar’ é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.

Kirby Howell-Baptiste, Amy Ryan, Dennis Boutsikaris, Alex Hernandez, Lindsay Pulsipher e outros também estrelam.

‘Feios’: Adaptação com Joey King chega ESTE MÊS no streaming!

‘Feios’, adaptação da famosa saga sci-fi jovem-adulta que é estrelada por Joey King, chega este mês ao catálogo da Netflix.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 13 de setembro.

Relembre o trailer:

Chase Stokes, Keith Powers, Brianne Tju e Laverne Cox também estrelam a produção.

Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.

O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.

Netflix divulga teaser INÉDITO dos últimos episódios de ‘Cobra Kai’; Confira!

Os últimos episódios de ‘Cobra Kai’ estão prestes a chegar na Netflix, encerrando a série de sucesso no universo de ‘Karate Kid’.

A última leva da temporada final tem lançamento marcado para o dia 13 de fevereiro no serviço de streaming, gerando grandes expectativas entre os fãs da franquia.

Agora, a Netflix liberou um teaser inédito da leva de encerramento.

Confira, junto ao trailer:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

Dave Franco e Alison Brie estão bizarramente CONECTADOS no novo teaser do terror ‘Juntos’; Confira!

O aclamado terror ‘Juntos‘, que alcançou impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou um novo teaser oficial.

A trama dá destaque aos atores Alison Brie e Dave Franco, que estrelam o filme cujos temas incluem “terror corporal” e “codependência”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de agosto.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

‘RuPaul’s Drag Race’: 18ª temporada do reality de competição ganha data de estreia!

A WOWPresents finalmente revelou a data de lançamento da 18ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 2 de janeiro na plataforma e no catálogo da Paramount+.

Além disso, foram reveladas as 14 queens selecionadas para o próximo ciclo: Athena Dion, Briar Blush, Ciara Myst, Darlene Mitchell, DD Fuego, Discord Addams, Jane Don’t, Juice Love Dion, Kenya Pleaser, Mandy Mango, Mia Starr, Myki Meeks, Nini Coco e Vita VonTesse Starr.

https://www.youtube.com/watch?v=E1yala3B_qc

As participantes irão competir pelo título da Próxima Drag Superstar da América, levando para casa um cetro e uma coroa estilizados, bem como o montante de US$200 mil.

No episódio de estreia, as competidoras deverão mostrar seus carisma, singularidade, ousadia e talento no desafio “Reclaim! Renew! Rejoice!”, que presta tributo às queens que vieram antes delas ao utilizar sobras de materiais para criar um visual que melhor as represente.

RuPaul retorna como apresentador. Michelle Visage, Carson Kressley, Law Roach, Ts Madison e Ross Matthews fazem parte do time de jurados.

Primeiras Impressões | ‘Na Zona Cinzenta’ traz Henry Cavill e Jake Gyllenhaal em filme de ação SATISFATÓRIO

Guy Ritchie é um dos diretores mais populares da atualidade por uma série de razões – sendo a principal delas o seu apreço por produções cinematográficas focadas em reis do crime e gângsteres, bem como uma utilização da ação e da aventura em larga escala. Ao longo de sua carreira, o cineasta encabeçou produções como a duologia ‘Sherlock Holmes’, o filme de espionagem ‘O Agente da U.N.C.L.E.’ e o remake em live-action de ‘Aladdin’ (que inclusive ultrapassou US$1 bilhão em bilheteria).

Agora, Ritchie está de volta ao cenário do entretenimento com o suspense de ação ‘Na Zona Cinzenta’, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 14 de maio e que conta com um carismático elenco que inclui Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González e Rosamund Pike. O longa conta a história de dois especialistas em resgates que embarcam na difícil missão de recuperar uma fortuna bilionária que foi roubada. Para isso, eles precisam encontrar uma rota de fuga segura para a experiente negociadora, mas o plano rapidamente se transforma em uma guerra explosiva de estratégia, traições e sobrevivência.

Como podemos imaginar, o longa-metragem tem toda a conhecida essência do realizador em cada uma de suas sequências – para o bem, ou para o mal. No geral, o sucesso do projeto vale da bem-vinda química do elenco protagonista, em especial do trabalho quase simbiótico que Cavill e Gyllenhaal entregam com suas performances como os habilidosos Sid e Bronco, que têm a missão de proteger a advogada Rachel Wild, interpretada pela magnética González, de um poderoso magnata que embolsou uma quantidade imensurável de dinheiro. O trio é dotado de personalidades densas o suficiente para nos engajar na narrativa, e despojadas na medida certa para trazer ritmo e dinamismo à história.

O projeto não é livre de defeitos e, eventualmente, diminui o conflito principal em prol de alguns convencionalismos bastante pertinentes, além de diálogos expositivos demais para nos deixar fazer um pouco do trabalho em ligar os pontos e entender o que está acontecendo. Porém, Ritchie deixa bem claro que sua intenção não é trazer algo novo, e sim brincar com os elementos que já conhece para construir, ao longo de uma hora e quarenta minutos de duração, uma aventura prática o bastante para nos deixar satisfeitos quando saímos da sala do cinema.

A crítica completa será lançada em breve.

Primeiras críticas chamam ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ de ‘refrescante e surpreendente’; Confira!

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ vinha sendo criticado por conta de seus pôsteres e ao mesmo tempo elogiado pela dinâmica dos trailers, e embora ainda demore algumas semanas até sua estreia, as primeiras reações de quem já assistiu ao filme são extremamente positivas e chamam o filme de “refrescante e surpreendente”.

Confira:

“‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ é um sucesso. É muito divertido. É grandioso por si só e para o futuro do MCU das formas mais surpreendentes. Tom Holland, Jake Gyllenhaal, apenas um combo incrível e esmagador! Mal posso esperar para ver de novo. E de novo.”

 

Eu assisti ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ontem à noite e é o epílogo perfeito para ‘Vingadores: Ultimato‘, lembrando-nos que o MCU continua em um divertido e emocionalmente passeio.”

 

“Até agora, esse é meu filme favorito do Homem-Aranha. Aviso, você vai ter de assistir pelo menos duas vezes.”

 

“Eu absolutamente amei ‘Homem-Aranha: Longe de Casa. Eu sou um grande fã do Mysterio e Gyllenhaal foi perfeito. Além disso, o filme é muito inteligente (e engraçado) como ele lida com o desfecho de ‘Ultimato‘, explicando como esse universo funciona agora.”

 

“‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ é um bom filme! Jake Gyllenhaal se adapta e abraça completamente o papel em sua totalidade e ele está claramente tendo uma ‘explosão’. É um filme tão refrescante após o peso do ‘Ultimato‘. As cenas de pós-crédito vão explodir sua mente!”

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho. Assista a o trailer:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Cable e Deadpool vão ganhar série de TV da Disney+

De acordo com o We Got This Covered, a Marvel Studios está desenvolvendo uma série de TV do Cable para a Disney+.

A informação veio da mesma fonte que revelou a produção de ‘Mulher-Hulk‘ antes de sua confirmação oficial.

Foi dito que a série irá acompanhar as viagens no tempo de Cable, e Deadpool será um personagem recorrente em alguns episódios, mas não foi revelado se Dominó também estará presente.

Apesar da novidade, a trama terá baixa classificação indicativa para se adequar ao conteúdo da plataforma de streaming, então não espere algo como ‘Deadpool 2‘.

Além disso, a produção não deve começar tão cedo, já que os executivos do estúdio devem esperar o lançamento de ‘Deadpool 3‘ antes de apresentar o personagem no MCU.

Como a ideia ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem surgir pelos próximos meses.

Mesmo assim, vale lembrar que a Marvel não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.

Anteriormente, o portal divulgou que o estúdio está considerando Taika Waititi para assumir a direção de ‘Deadpool 3’.

Foi dito que Waititi está no topo da lista de desejos do estúdio depois que ele foi premiado com o Oscar de melhor Roteiro Adaptado por ‘Jojo Rabbit‘.

Além disso, o humor de Waititi combina perfeitamente com a proposta dos filmes do ‘Deadpool‘, sem contar que ele e Ryan Reynolds são grandes amigos e trabalharam juntos em ‘Lanterna Verde‘ (2011).

Mesmo assim, ainda não há nada confirmado, e como a Marvel não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

Até lá, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick aguardam a aprovação de Kevin Feige para começarem a escrever o roteiro.

Por enquanto, Waititi está ocupado com o planejamento de ‘Thor: Amor e Trovão’, e confirmou ao The Wrap que as filmagens da sequência irão começar em agosto deste ano.

Questionado sobre o desenvolvimento da sequência, ele disse:

“Acabei de gravar ‘Netx Goal Wins‘, com Michael Fassbender, e agora vou direcionar minha atenção para o elenco de ‘Thor: Amor e Trovão‘. Estou muito ansioso, porque as filmagens começam em agosto e já estamos montando os preparativos.”

Esta será a segunda vez que ele assume a direção de um filme da Marvel, já que também foi o responsável pelo elogiado ‘Thor: Ragnarok‘ (2017).

Anteriormente, Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.

“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.

Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.

Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.

Vincent D’Onofrio quer atuar em ‘O Mandaloriano’ e ‘The Umbrella Academy’

Ao longo de seus episódios, ‘O Mandaloriano‘ já teve participações de diversos artistas de destaque, como Ming-Na Wen, Timothy Olyphant, Katee Sackhoff, Rosario Dawson, Bill Burr, Amy Sedaris e muitos outros.

E parece que Vicent D’Onofrio, o Rei do Crime de ‘Demolidor‘, também quer fazer parte da atração.

Conversando com um fã através do Twitter, o astro foi questionado sobre quais séries ele gostaria de participar e mencionou a amada produção da Disney+.

Além disso, ele também citou ‘The Umbrella Academy‘ e a própria ‘Demolidor‘, indicando que ainda tem vontade de reprisar seu papel como o vilão.

Confira:

“Vincent, podemos iniciar um tópico de filmes/séries em que gostaríamos de ver você atuar? Vou começar dizendo que gostaria de vê-lo em ‘Fargo‘. Como você escolhe o que faz? Algum agente lhe dá opções?”, perguntou o fã.

Em reposta, D’Onofrio disse:

“Hm, definitvamente ‘O Mandaloriano’, ‘The Umbrella Academy’, ‘Demolidor‘…”

Falando em ‘Demolidor‘, os assinantes da Netflix entraram em choque com ocanelamento em 2018 porque a série estava ganhando cada vez mais destaque ao longo das temporadas.

Por conta disso, uma abaixo-assinado foi criado na intenção de salvar a atração.

E agora que a Marvel Studios recuperou os direitos de imagem do personagem, D’Onofrio apelou aos fãs para assinarem o abaixo assinado.

Em seu perfil do Twitter, o intérprete do Rei do Crime compartilhou a mensagem apoiando o abaixo assinado e pediu:

“Assinem, pessoal! Vamos salvar ‘Demolidor‘.”

Confira:

Até o momento, o documento publicado no Change.org já acumulou mais de 415 mil assinaturas.

Mesmo assim, parece difícil que a Netflix queira resgatar o programa… Além disso, a Marvel Studios pode ter novos planos para o personagem.

Recentemente, Charlie Cox conversou com o Comic Book sobre seu possível retorno como Matt Murdock no MCU, mas sua resposta não foi nada animadora.

“Bom, eu acho que o Demolidor definitivamente vai participar do MCU, mas eu não. Acho que eles vão reformular o personagem e convidar outro ator, é muito improvável que queiram nos reunir de novo. Então não criem expectativas, porque eles devem começar do zero.”

Apesar da notícia, Cox disse que não guarda mágoas por causa do cancelamento da série e que está ansioso para ver o retorno do Demolidor no cinema ou na TV.

“Isso já aconteceu várias vezes com Homem-Aranha, não é? É a vida. Estou torcendo pelo sucesso de quem quer que seja o novo Demolidor. Eu vou continuar assistindo esses filmes porque eu amo tudo isso.”

‘Demolidor’ estreou Em 2015, na Netflix, após uma parceria com a Marvel para construir um universo compartilhado no canal de streaming, integrando novos super-heróis, como ‘Jessica Jones’, ‘Punho de Ferro’ e ‘Luke Cage’, gerando a série ‘Os Defensores’. Infelizmente, todas essas produções foram canceladas.

‘007’ vai ganhar série na Amazon Prime? Produtores respondem!

É muito comum que grandes títulos do cinema sejam adaptados também para a TV, como ‘Psicose‘, que deu origem à série ‘Bates Motel‘, e o ‘Exterminador do Futuro‘, que ganhou uma série derivada focada em Sarah Connor.

E quem é que não se lembra da série ‘Scream’, inspirada na franquia ‘Pânico’?

Mas será que essa ideia poderia acontecer com os filmes do ‘007′?

Depois que a Amazon demonstrou interesse em comprar a MGM (detentora dos direitos da franquia) por US$ 8,45 bilhões, diversos rumores começaram a circular sobre a possibilidade.

Durante uma entrevista para a Total Film (via GamesRadar), o produtor Michael G. Wilson foi questionado com a mesma pergunta, mas sua reposta foi bem desanimadora.

“Acho que ainda estamos em negação!”

Anexado como produtor da franquia desde ‘007 contra o Foguete da Morte‘ (1979), Wilson acredita que não é o momento certo para investir numa série do James Bond.

Para ele, o personagem tem feito bastante sucesso no cinema, e deve continuar assim por um bom tempo.

Barbara Broccoli, irmã de Michael e também produtora, apoiou a decisão dele.

“É difícil pensar no futuro até percebermos como será a recepção do último filme [‘Sem Tempo para Morrer‘]. No momento, estamos concentrados em comemorar a última missão de Daniel [Craig] como Bond.”

Ela continuou:

“Quando a poeira baixar, poderemos olhar para a paisagem e descobrir como será o futuro. Mas os últimos 18 meses nos mostraram que ninguém nunca sabe como será o futuro. Por enquanto, estou de acordo com Michael, precisamos sentar e pensar sobre isso.”

E aí, você apoia o desenvolvimento de uma série de TV do James Bond?

Lembrando que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ chega aos cinemas nacionais 07 de Outubro de 2021. 

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Crimes do Futuro’: Léa Seydoux, Viggo Mortensen e Kristen Stewart estampam novo pôster do terror de David Cronenberg; Confira!

A Neon Films divulgou um novo pôster de ‘Crimes do Futuro‘ (Crimes of the Future), novo terror do aclamado cineasta David Cronenberg (‘A Mosca’).

A imagem destaca os personagens de Léa Seydoux, Viggo Mortensen e Kristen Stewart.

Confira, junto com o trailer e a sinopse:

À medida que a espécie humana se adapta a um ambiente sintético, o corpo passa por novas transformações e mutações. Com sua parceira, Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), celebridade da arte performática, publicamente mostra a metamorfose de seus órgãos em espetáculos avant-garde.

Timlin (Kristen Stewart), investigadora do Registro Nacional de Órgãos, obsessivamente acompanha seus passos, quando um misterioso grupo é revelado. Sua missão? Usar a notoriedade de Saul para lançar luz à próxima fase da evolução humana.

 

O filme será lançado em circuito limitado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de junho, pela NEON, antes de ter sua exibição expandida por todo país uma semana depois (dia 10).

Além de dirigir, Cronenberg também assina o roteiro.

Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty e outros também fazem parte do elenco.

Diretor revela quanto tempo se passa entre ‘Pânico 5’ e ‘Pânico 6’

‘Pânico 6‘ vai acompanhar Tara (Jenna Ortega), Sam (Melissa Barrera), Mindy (Jasmine Savoy Brown) e Chad (Mason Gooding) fugindo do Ghostface na cidade de Nova York.

Por conta disso, os fãs estão se perguntando quanto tempo se passa depois de ‘Pânico 5‘, que, assim como os outros filmes, é ambientado em Woodsboro.

Durante uma entrevista para a NME, o diretor Matt Bettinelli-Olpin disse disse que não se passou muito tempo entre os filmes.

“‘Pânico 6‘ se passa logo após os eventos de ‘Pânico 5‘, e mostra como os personagens lidam com o massacre em Woodsboro. A trama os acompanha indo a Nova York, e então Ghostface entra em cena e tudo sai dos trilhos.”

Assista nosso vídeo com a análise do trailer, easter-eggs e teorias:

Anteriormente, Olpin e o co-diretor Tyler Gillett disseram ao portal que o próximo capítulo da franquia será “mais agressivo” e “grotesco”.

A dupla comentou o que podemos esperar da nova produção e explicaram como quiseram mudar um pouco a fórmula.

“Parte do nosso trabalho em ‘Pânico 5’ era trazer os maiores hits da série, para realmente mostrar como conhecíamos essa longa lista de personagens. Neste sexto capítulo, queríamos subverter esse lugar de conforto e criar algo mais corajoso e cru”, disse Gillett.

“Este será um filme realmente implacável e visceral. Há muito mais do Matt e eu. Acho que tivemos que fazer ‘Pânico 5’ para ter a permissão de fazer este novo”, afirmou o diretor, deixando os fãs empolgados.

E continuou: “Estão lá todos os ingredientes, todas as coisas que amamos na franquia, mas ele também tem uma pegada diferente. Acho que as pessoas ficarão bem felizes com essas novas adições”.

“Não podemos falar muito sem dar spoilers, mas, tirando o que Tyler acabou de dizer, este é um filme definitivamente mais agressivo do que o anterior. Então, você sabe, a cada piscada você terá que contar os corpos”, finalizou Matt Bettinelli-Olpin.

‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira o trailer e as fotos oficiais:

 

‘Loki’: Novo cartaz da 2ª temporada traz revelação sobre a Srta. Minutos; Confira!

Os fãs da Marvel foram levados a uma grande jornada na 2ª temporada de ‘Loki‘, com a trama estabelecendo algumas histórias importantes para o Universo Cinematográfico.

No mais recente episódio, todos os heróis e vilões da série foram levados a situações difíceis… Até mesmo a Srta Minutos (Tara Strong) que foi reiniciada em sua programação principal.

Como o público já sabe, ela é a responsável por explicar como a Agêngia de Variância Temporal funcional em meio às emaranhadas teorias sobre o espaço-tempo.

Agora, ela pode ter um função ainda mais importante ou será jogada para escanteio… Tudo depende de sua nova programação.

Como ela foi um dos destaque o episódio, a Marvel divulgou um novo pôster dedicado à personagem, que diz:

“Estou trabalhando em mim mesma.”

Anteriormente, o estúdio um trailer que recapitula algumas cenas de episódios anteriores e antecipa que o desfecho da segunda temporada será épico.

Vale lembrar que a série está em exibição no Disney+, com novos episódios sendo lançados todas às quintas-feiras às 22h do horário de Brasília.

Confira:

Confira o trailer:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a temporada abriu com uma aprovação de 82% e uma nota média de 7.2/10.

Confira algumas avaliações:

“Há tanto para gostar aqui que você quase esquece que é uma série da Marvel.” – RogerEbert.com

“Por mais monótono que o resto da temporada possa ser, o grande problema é Jonathan Majors, que retorna como mais uma variante de Kang.” – Rolling Stone

“Às vezes você sente que precisa de um diploma de física teórica para entender tudo. O trabalho de caráter forte compensa parte disso, assim como um senso de humor consciente.” – USA Today

“É o melhor série do Disney+ da Marvel Studios desde… ‘Loki’.” – Washington Post

“É tudo um pouco cansativo.” – London Evening Standard

“Personagens com questões convincentes, alto drama existencial, comédia peculiar e ação arrebatadora são combinados melhor do que em qualquer outro programa do Disney+ até hoje.” – TheWrap

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

Após pedido de divórcio de Jennifer Lopez, Ben Affleck é visto com a ex, Jennifer Garner

Foi revelado ontem que a cantora e atriz Jennifer Lopez entrou com o pedido de divórcio para Ben Affleck, com quem estava junto oficialmente desde 2022, após reatarem em 2021 o relacionamento que se originou no início dos anos 2000.

No entanto, o Mirror divulgou que Affleck foi visto com um semblante bastante alegre ao lado de sua ex, Jennifer Garner, com quem tem três filhos.

Por outro lado, vale ressaltar que ainda não nenhum indício de que eles reataram o romance.

O ex-casal pareciam à vontade, demonstrando apenas um relacionamento confortável de pais que superaram os altos e baixos do relacionamento amoroso após o divórcio.

Além disso, Garner ainda está em um relacionamento com seu namorado de longa data John Miller, o CEO de uma empresa de tecnologia chamada CaliGroup.

Em relação à J Lo, ela entrou com documentos legais na terça-feira no Tribunal Superior do Condado de Los Angeles, mas eles não foram registrados por um advogado. Lopez entrou com o processo pro per, ou seja, sozinha e sem um advogado.

Ela lista a data da separação como 26 de abril de 2024. O casal se casou em Las Vegas em 16 de julho de 2022… no entanto, ontem, 20 de agosto, também era considerada uma data muito significativo na tradição de ‘Bennifer’.

Isso marca o 2º aniversário da enorme e mais tradicional cerimônia de casamento que eles realizaram na Geórgia. Então, dificilmente parece coincidência que Jen tenha entrado com o pedido hoje.

Agora, aqui está o verdadeiro choque: J Lo não diz em seus documentos se há um acordo pré-nupcial, e fontes com conhecimento disseram ao TMZ que, de fato, não há nenhum acordo pré-nupcial.

Isso significaria que qualquer ganho ou lucro que Ben e Jen obtiveram durante seus quase 2 anos de casamento seria propriedade comum.

Para quem não sabe, Affleck e Lopez se conheceram em 2001 depois de contracenarem em ‘Contato de Risco‘, no qual interpretaram criminosos que tentam planejar um sequestro juntos.

Entre 2002 e 2004, eles começaram a namorar e até chegaram a noivar, até que se separaram e Affleck se casou com Jennifer Garner, com quem teve três filhos.

Lopez também seguiu seu rumo e se casou com o compositor e cantor Marc Anthony, com quem permaneceu até 2014 e teve dois filhos.

Após se divorciar de Garner, Affleck também tinha se envolvido com a atriz Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’).

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Personagens são destaque em LINDOS cartazes da série; Confira!

O Disney+ divulgou novos cartazes da aguardada série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, adaptação da famosa saga literária escrita por Rick Riordan.

Os cartazes dão destaque para os personagens protagonistas da série.

Confira abaixo:

Lembrando que a série ainda não possui previsão de lançamento.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Alan Tudyk elogia trabalho de James Gunn em ‘Creature Commandos’: “É a melhor coisa que eu já li”

Enquanto ‘Superman’ marca o início oficial do Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn nos cinemas, o primeiro vislumbre desse novo universo virá ainda este ano com o lançamento da animação ‘Creature Commandos’ na plataforma Max. Enquanto aguardamos a estreia da série, prevista para o final do ano, o ator Alan Tudyk, que dubla o Doutor Fósforo, falou sobre a animação, revelando que os roteiros são os melhores que ele já leu em sua carreira.

“É incrível. É algo que James faz muito bem, reunindo personagens, como em ‘Guardiões da Galáxia’“, disse Tudyk, conforme relatado pelo ComicBook. “Onde você pensa: ‘Como um guaxinim e… o que diabos? Quem são todas essas pessoas?’ E, então, eles formam o melhor grupo. Então, sim, estou ansioso para que vocês vejam isso.”

“Eu olho para o cartaz e vejo o Frankenstein lá. E alguma garota com… tipo… uma cabeça de peixe, ela tem água na cabeça, e eu penso: ‘De onde surgiram todos esses… a Doninha… como eles se encaixam juntos? Isso parece… meio estranho, talvez?’ E então, eu sou um cara que se parece muito com o Motoqueiro Fantasma, mas não é, é o Doutor Fósforo, é da DC, algo completamente diferente, e é a melhor coisa que eu já li”, concluiu Tudyk.

Anteriormente, Sean Gunn, irmão de James Gunn e a voz de G.I Robot na série, revelou que a animação está prevista para estrear no outono dos EUA, entre setembro e novembro.

“Temos Creature Commandos, que será lançado no outono”, revelou Sean Gunn à ScreenRant. “Estou muito empolgado para que nosso público veja.”

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

Embora pouco tenha sido divulgado sobre a série animada, James Gunn revelou que a produção terá sete episódios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Pacificador’.

Assim como o Esquadrão Suicida, o grupo foi reunido por Amanda Waller, que decide criar uma força operações secretas apenas com prisioneiros que sofreram deformidades ou mutações.

A adaptação deve ser ambientada nos dias atuais e terá conexão com a série dedicada à Waller (Viola Davis).

A trama deve adaptar as histórias em quadrinhos ‘Weird War Tales’, de 1980, que reuniu um lobisomem, um vampiro, uma górgona e o monstro de Frankenstein para lutar contra as forças nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

‘Superman’: Nicholas Hoult revela inspirações para interpretar Lex Luthor

Nicholas Hoult, o ator escolhido para dar vida ao icônico vilão Lex Luthor no novo universo DC, revelou recentemente suas principais inspirações para o papel.

Segundo o ComicBook, Hoult compartilhou detalhes sobre sua jornada para construir a versão mais autêntica e impactante do personagem.

“Acho que o que você faz é pegar todas as interpretações anteriores do personagem, dos quadrinhos, e construir a partir disso. Essa é a parte divertida dos filmes, dos quadrinhos e, de certa forma, de todos os meios de comunicação: a história de tudo isso. É uma espécie de amalgamação que vai se construindo ao longo do tempo”, explicou Hoult.

Ele também mencionou algumas conexões curiosas que fez enquanto se preparava para o papel.

“E aí tem umas conexões estranhas que faço, como por exemplo, trabalhando com Clint (Eastwood), que obviamente dirigiu Os Imperdoáveis, e foi nesse filme que Gene (Hackman) ganhou um dos seus Oscars pela brilhante performance. E, claro, assistindo Michael Rosenbaum também, e todas essas pessoas incríveis que interpretaram o personagem”, acrescentou Hoult.

Quanto aos quadrinhos, Hoult se aprofundou nas diversas versões de Lex Luthor, mas foi em uma série em particular que ele sempre retornava.

“Tem muitos, e o James já falou sobre vários que influenciam o filme como um todo, como Grandes Astros: Superman. Cada um tem algo pequeno que você acaba pegando, como Birthright e outros quadrinhos. Mas o que realmente me tocou… e eu li muito, mas o que eu acabava pegando várias vezes foi Luthor: Man of Steel. Tem algo ali que simplesmente ressoou comigo”, completou.

Por fim, Hoult falou sobre o processo de preparação para o papel, que ele considera empolgante. “Foi uma jornada incrível, sabe, voltando a assistir aos filmes anteriores, lendo quadrinhos, livros. Tentei entender Lex tanto fisicamente quanto emocionalmente, me aprofundando nisso para entregar uma performance autêntica, com emoção genuína e algo realmente fundamentado — algo que as pessoas gostem de assistir”.

‘Superman’, que marca o início do novo DCU sob a direção de James Gunn, tem estreia prevista para 11 de julho de 2025.

David Corenswet será o Super-Homem, e Rachel Brosnahan viverá Lois Lane.

Por enquanto, poucos detalhes sobre a trama foram revelados, mas sabe-se que o enredo acompanhará Clark Kent enquanto ele tenta se encontrar em um mundo que já conta com heróis e figuras poderosas.

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