Em PEQUENAS COISAS COMO ESTAS, Bill Furlong, um respeitável comerciante de carvão e madeira, leva uma vida simples com a família. Durante o período de Natal, ele faz uma descoberta perturbadora sobre um convento local e as jovens mulheres que ali vivem.
Durante o tapete vermelho na HBO Max Nominee Celebration Day, Bella Ramsey foi questionada sobre a possibilidade de se juntar ao Pedro Pascal, seu colega de elenco em ‘The Last of Us‘, no Universo Compartilhado da Marvel.
Ramsey surpreendeu ao responder que adoraria interpretar uma versão do Homem-Aranha.
“Eu não sei sobre isso. Eu poderia interpretar o Homem-Aranha. Tom Holland fez um ótimo trabalho no papel, então, talvez, eles precisem criar um novo super-herói para mim.”
Vale lembrar que, segundo rumores, Ramsey é umas das principais escolhas do estúdio para o papel de Kitty Pryde/Lince Negra na nova adaptação dos ‘X-Men‘.
O próximo filme do amigão da vizinhança, intitulado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘, está programado para estrear no dia 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
Ela se junta às atrizes Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Kerry Condon (‘Mergulho Noturno’), previamente anunciadas.
A trama acompanha o misterioso desaparecimento de uma adolescente, Barbara Van Laar, em um acampamento de verão em 1975, que remete ao desaparecimento não resolvido de seu irmão mais velho, catorze anos antes. A série conta a história da abastada família Van Laar enquanto seus membros lutam para manter a união familiar, desenterrando segredos devastadores no processo.
O seriado é baseado no romance homônimo escrito por Liz Moore.
A autora também servirá como showrunner, roteirista e produtora executiva ao lado de Liz Hannah (‘The Girl from Plainville’).
Hawke dará vida a Judy Luptack, uma investigadora inteligente e quietamente determinada que é escalada para desvendar o mistério por trás do desaparecimento de uma jovem garota em um acampamento de verão em Nova York.
Condon, por sua vez, será Alice Van Laar, uma mulher que, endurecida pela dor de uma tragédia familiar do passado e presa em um casamento desprezível, é forçada a encarar o inimaginável quando sua filha de 13 anos desaparece.
Produzida pela Sony Pictures Television, ‘O Deus da Floresta’ é um drama multigeneracional ambientado nas montanhas Adirondack. À medida que passado e presente colidem, a riqueza e a influência dos Van Laar se desfazem, revelando as consequências danosas do privilégio e do abuso de poder.
O ator Nelsan Ellis, popular por ter interpretado o personagem Lafayette na série original da HBO, ‘True Blood’, morreu aos 39 anos, neste sábado (08).
A informação foi divulgada pela própria empresária de Ellis, Emily Gerson Saines. Ao site da revista americana Entertainment Weekly, ela afirmou:
“Nelsan faleceu após complicações no coração. Ele era um grande talento e suas palavras e presença serão sentidas para sempre”.
O astro e produtor Donald Glover, de ‘Atlanta’, lançou seu novo clipe musical pelo seu pseudônimo, Childish Gambino, intitulado ‘This is America’.
O material tem sido elogiado por uma série de personalidades por sua irreverência e identidade e já conta com mais de 15 milhões de visualizações e ocupa o 18º lugar na lista de vídeos em alta no Youtube.
O longa de ‘Capitã Marvel‘ está arrasando nas bilheterias e o diretor Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga‘), com que a atriz já trabalhou no passado, parabenizou o sucesso da estrela nos cinemas.
Por meio de sua conta oficial no Twitter, ele elogiou Larson com uma ótima referência ao filme ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘, relembrando a personagem interpretada por ela na ocasião.
Sem ser filme de super-herói, o filme conquistou a sétima maior abertura mundial da história, na frente de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 450 milhões).
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
A pandemia do coronavírus acarretou na interrupção da produção de diversas séries e as temporadas atuais de ‘Chicago Med‘, ‘Chicago Fire‘ e ‘Chicago P.D.‘ serão abreviadas, em virtude disso.
Sem poder retornar aos trabalhos e gravar os episódios restantes, a emissora NBC anunciou que encerrará os ciclos das respectivas séries mais cedo, com menos episódios.
Os episódios finais das três produções serão exibidos no dia 15 de abril nos Estados Unidos.
Vale lembrar que as populares séries dramáticas foram renovadas para mais três temporadas cada, garantindo novos episódios até pelo menos 2022.
A renovação veio parte do acordo milionário firmado entre o mega produtor Dick Wolf e a Universal Television. A parceria consolidada ainda renderá novos projetos para a emissora, assinados por ele.
As três séries de ‘Chicago’ estão entre as produções dramáticas mais assistidas nos Estados Unidos. Enquanto ‘Chicago Fire‘ conquistou 11.4 milhões de espectadores em sua mais recente temporada, ‘Chicago Med‘ e ‘Chicago P.D.‘ chegaram bem perto de seu alcance, garantindo a atenção de 11 milhões de pessoas.
A IGN divulgou com, exclusividade, um novo vídeo de bastidores de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’, em que o diretor e roteirista leva o público a conhecer os detalhes por trás do longa-metragem.
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
Os primeiros cinco minutos de The Pod Generationsão de uma sublime satisfação para aqueles que amam conteúdos esteticamente organizados e marcados por ASMR (Resposta Sensorial Autônoma do Meridiano, no portguês). Meticulosamente projetado e bem posicionado, em um design de produção claro e solar, o romance é um convite a uma era hiper tecnológica que não está tão distante do nosso horizonte. Em um tempo de profunda autonomia da inteligência artificial, o mundo retrocede em sua evolução. Aqui, bosques e jardins já não existem e o único caminho para garantir uma qualidade de vida decente são sessões diárias de inalação de pequenas redomas arbóreas. A impressora 3D finalmente faz refeições inteiras, tornando a produção agropecuária um mistério intocável. E assim em diante, a sociedade se torna mais preguiçosa, distante de seu Criador e de sua verdadeira essência.
Esses e tantos outros aspectos mais sutis e vorazes fazem de The Pod Generation um filme conceitualmente impecável. Cada detalhe desse novo mundo é muito bem elaborado e desenhado. E se existiam dúvidas quanto aos possíveis rumos viáveis da humanidade, aqui encontramos algumas respostas para essa pergunta. Mas se você espera encontrar aqui uma boa história, esse não é o lugar. E não é por falta de criatividade. Em tese, a comédia romântica de Sophie Barthes possui uma trama espetacular: os dilemas morais de um casal que sonha em ter um filho, mas se vê diante dos desafios nascidos da ascensão profissional da mulher. E entre pressões do ambiente de trabalho, a feminilidade que naturalmente anseia pelo vínculo consanguíneo em seu ventre e a necessidade de corresponder a uma nova e mundana dialética do que é ser e viver em sociedade, Emilia Clarke e Chiwetel Ejiofor estão no centro de um debate excelente! Mas que infelizmente nunca acontece.
Com toda a trama girando em torno desse elaborado conceito de sociedade pós-moderna, The Pod Generationfica sempre à espreita de uma boa história, sempre à margem – mas nunca realmente imersa nesse profundo mar de ideias, ideais, princípios e conflitos sociais. Flertando com questionamentos interessantes e ainda em fase de discussão global, a produção perde a oportunidade de ser uma sátira romântica dos relacionamentos contemporâneos e das dinâmicas familiares e se torna uma experiência incompleta sobre uma tecnologia avançadíssima de gestação.
Julgando que seu conceito seja suficiente para nos envolver na trama, Barthes erra ao subestimar a audiência e sua capacidade de análise crítica e entrega um resultado ironicamente preguiçoso. Dedicando toda sua criatividade para o conceito contextual da narrativa, ela esquece o roteiro no churrasco, na expectativa de que o design de produção e toda sua habilidosa construção compensem pela falta de uma boa história. Tentando nos induzir a crer que seus elementos práticos e técnicos funcionam como os pilares narrativos que cercam os personagens Rachel e Alvy, ela uma vez mais nos desmerece, ao supor que criar uma cascas de futuro distópico – sem recheio – poderia tornar este ou qualquer outro filme bom.
E o que é tão triste no meio de tudo isso é o fato de que The Pod Generation poderia ser incrível, se estivesse nas mãos de um diretor melhor. Com uma proposta ousada sobre fertilização em uma era onde a sociedade cada vez mais é educada a pensar que até o básico da humanidade está se tornando retrógrado, a cineasta tem todos os elementos certos para criar um romance distópico que funcione como um confronto, um soco na boca do estômago. Mas por desviar seus olhos do que o longa poderia ser, ela nos apresenta um livro de rascunhos inacabados de um suntuoso e admirável projeto em desenvolvimento. Por diversos momentos, temos a impressão de que etapas de produção foram puladas – porque nada justifica um uma ideia tão boa ter sido tão mal desenvolvida.
Sem um conflito genuíno e sem um clímax que valha todo o esforço dedicado para ambientar a narrativa, o romance com ares de ficção científica é a prova concreta de que bons conceitos visuais não fazem boas histórias. Feitos para encorpar e trazer originalidade e complexidade para a trama, eles não funcionam como alicerce, principalmente se ali não houver uma experiência genuína a ser compartilhada. E ainda que Clarke e Ejiofor se esforcem para trazer sentido ao que assistimos em tela, não há uma conexão palpável e identificável com seus personagens. Falta conectividade humana – algo que só uma boa história é capaz de nos proporcionar. E sem isso, The Pod Generation é como o iPhone mais tecnológico sem um carregador. Ele pode ser excepcional em todas as suas funcionalidades, mas descarregado é só um mero peso de papel.
Filme assistido no Festival de Cinema de Cannes 2023
Quando Martin Scorsese não aceitou o convite para incluir Assassinos da Lua das Flores(Killers of The Flower Moon) na competição pela Palma de Ouro em Cannes, ele não estava fazendo-se de rogado, mas sendo generoso com outros colegas de profissão. Durante 3h27, o cineasta apresenta um dos seus melhores trabalhos e a melhor obra do evento. Ou seja, com certeza, a produção da Apple Studios seria a merecedora do prêmio.
Situado no início do século XX nos Estados Unidos, Assassinos da Lua das Floresé baseado no real massacre dos ameríndios Osages no condado de mesmo nome em Oklahoma no curso de 20 anos. Entre meados de 1910 a 1930, mais de 60 pessoas dessa comunidade morreram de forma suspeita por conta da riqueza vinda da extração de petróleo de suas terras.
O plano, no entanto, não era apenas o derramamento de sangue desenfreado dos ameríndios, mas a obtenção legal de propriedades por meio da hereditariedade. Para a realização do maligno e astuto esquema, William Hale (vivido por Robert De Niro) contou com ajuda dos seus sobrinhos vindos do Texas, após a Primeira Grande Guerra, para explorar o petróleo: Ernest (Leonardo DiCaprio) e Bryan (Scott Shepherd).
Com maestria e a partir do livro de David Grann, o roteiro criado a quatro mãos por Martin Scorsesee Eric Roth conta com a narrativa astuciosa de Hale a partir da chegada de Ernest em sua casa. Logo, ele coloca o jovem à parte da estratégia e insinua os benefícios que a aproximação com Molly Burkhart (Lily Gladstone) poderia lhe trazer. Seja por ingenuidade ou ignorância, seja por ambição e cobiça, Ernest começa a cortejar a rica indígena.
Durante os anos de casamento dos dois, o casal constrói uma família de três filhos; mas cada vez adoecida pela hepatite, Molly vê suas irmãs, primos e a própria mãe morrerem sem explicação ou interesse da polícia local. Com todos os líderes da região no bolso, William Hale aposta em seguros de propriedades, vida e nos casamentos dos seus sobrinhos e filhos com os proprietários do combustível fóssil para seguir no poder.
Como nos extasiantes Os Bons Companheiros (1990) e Os Infiltrados (2006), Scorsese nos conduz de mãos dadas pela trajetória de ascensão dos seus protagonistas até sua cartada final, passando pelos golpes, artimanhas e tropeços. Entre a ganância de poder e o amor pela família, Ernest é um personagem complexo e torturado pelo seu misto de inocência e avidez ao acreditar que poderia ter os dois prêmios finais do jogo: o amor e o dinheiro.
Leonardo DiCaprio compreende com sofreguidão a mistura de vítima e vilão do seu personagem e nos entrega uma performance única. Já Robert De Nirosegue em alto nível o seu papel de mau caráter bem intencionado por meio de suas entonações e expressões marcantes.
Para compor sua obra de arte, Scorsese a pincelou com personagens inescrupulosos e cínicos cujas interpretações colocam fogo na lenha e risos de incredulidade nos espectadores. O público é brindado igualmente com as participações especiais de dois proeminentes atores do cinema nos últimos dois anos: Jesse Plemons(Ataque dos Cães) e Brendan Fraser (A Baleia).
Assassinos da Lua das Floresé uma denúncia gritante de desprezo das culturas ameríndias pelos imigrantes europeus e a impunidadedo homem branco desde sempre nas terras do Tio Sam. Com um olhar brasileiro, é possivel traçar um paralelo com a luta pela sobrevivência dos povos Yanomami por conta do garimpo ilegal no Amazonas e Roraima.
De lá pra cá, quase cem anos se passaram e os povos originários do continente americano continuam a ser massacrados sem direito à defesa, já que esta foi constituída pelos homens brancos a seu próprio favor. Para encerrar com opulência, Martin Scorsese entra em cena para contar os desenlaces dos personagens numa excepcional homenagem à grande era do rádio. Assassinos da Lua das Floresé entrenimento, denúncia e arte.
Durante sua participação no programa The Howard Stern Show, para divulgar o seu mais novo filme, ‘Operação Red Sparrow’, Jennifer Lawrence contou sobre a vez que fez teste para fazer parte de ‘Crepúsculo’.
“Eu não sabia realmente o que era [o teste]. Quando você faz uma audição, você ganha cinco páginas e e eles só mandam: ‘Atue’. Quando o filme saiu, fiquei tipo: ‘Caramba, UAU!'”
Apesar disso, a atriz disse que não se arrependeu nem um pouco. O papel eventualmente ficou com Kristen Stewart, que marcou sua carreira.
Porém, o diretor Scott Derricksonpublicou uma mensagem misteriosa em seu Instagram, indicando o possível anúncio da sequência em setembro. Na legenda, ele escreveu:
“Não é a minha vontade, mas a tua será feita… Nos vemos em setembro”.
Uma publicação compartilhada por Scott Derrickson (@scottderrickson) em
Recentemente, durante uma conversa com o Cinemablend, Kevin Feige afirmou que Benedict Cumberbatch voltará ao papel de Stephen Strange:
“[…] Doutor Estranho, quando fizermos um novo filme dele, será alguns anos depois do primeiro filme, mas ainda assim, ele é uma grande parte de Guerra Infinita. Então é um problema, quando você tem muitos personagens amados que as pessoas esperam ver mais sobre eles…”
Sucesso do estúdio Marvel, ‘Doutor Estranho’ arrecadou US$ 675,8 milhões pelo mundo. ‘Doutor Estranho 2’ segue sem data de estreia definida ou confirmação oficial.
Fazendo sua estreia nos quadrinhos em agosto de 2011, o jovem Miles Morales não demorou para assumir o manto do Homem-Aranha no Universo Ultimate (uma dimensão paralela ao universo principal, o 616, que trazia versões mais atuais dos heróis clássicos da Marvel e que foi bastante popular nos anos 2000). Sendo um jovem negro de origem latina, o garoto conseguiu repetir o feito de Peter Parker nos anos 60 ao dialogar, por meio de histórias muito bem escritas, com as situações e problemas típicos dos jovens da época, criando um vínculo forte de identificação entre personagem e leitor. E quatro anos mais tarde, com o fim da linha Ultimate, a Marvel se viu incapaz de “se livrar” do personagem e encontrou um meio de convergir esses universos, mantendo alguns heróis. E foi assim que Miles chegou ao Universo 616, onde se tornou amigo de Peter e vem trilhando sua própria história na ‘Série A’ das HQs desde então.
E desde 2018, com o lançamento do espetacular Homem-Aranha no Aranhaverso, Miles conseguiu furar a bolha das histórias em quadrinhos e começou a conquistar o público que não se liga tanto nas mirabolantes tramas das HQs. E para um personagem de quadrinhos, nada melhor que cativar públicos diferentes, porque isso costuma significar uma popularidade ainda maior para si. E foi o que aconteceu. Atualmente, o Homem-Aranha segue como um dos três super-heróis mais populares de todos, mas já começa a haver uma certa dualidade quanto a sua identidade secreta. Se perguntar para algumas crianças mais jovens, é bem capaz que respondam à pergunta “quem é o Homem-Aranha” com “Miles Morales” e não “Peter Parker”. E isso é muito legal, porque mostra que realmente qualquer um pode ser o Homem-Aranha, que é a grande mensagem por trás do icônico traje aracnídeo que domina a Cultura Pop desde os anos 60.
Essa parceria icônica vem dando tão certo que já é possível encontrar essa relação de mentoria e amizade em diversas mídias, como os quadrinhos, os videogames, as séries animadas e até nos cinemas. Ainda não houve um crossover em Live Action. Porém, parece ser apenas questão de tempo para que isso ocorra, já que Miles foi indiretamente citado em dois filmes do Aranha no MCU. Em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), o tio de Miles, Aaron Davis, o Gatuno, foi interpretado por Donald Glover e estrelou uma cena em que foi interrogado pelo Aranha (Tom Holland). Já em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), ele é indiretamente citado quando o Electro(Jamie Foxx) brinca com o Peter de Andrew Garfield, dizendo que deve haver um Homem-Aranha negro por aí em algum lugar.
O mais curioso de terem escolhido Donald Glover para viver a versão Live Action do tio de Miles é que ele é um tipo de padrinho do personagem na vida real, sendo intrinsecamente ligado ao herói em diferentes mídias. A primeira, e talvez mais importante, ligação dele foi ter servido de inspiração para a criação do próprio Miles Morales.
Para entender melhor, é necessário voltar para a década passada. Na época, a Sony passava por uma crise financeira e, após o cancelamento de Homem-Aranha 4, deSam Raimi, anunciou que haveria um reboot na franquia do herói, que seria interpretado por um novo ator e se passaria em um outro universo. Com essa notícia, em maio de 2010, o jornalista, roteirista e quadrinista Marc Bernardin escreveu um artigo para o Gizmodo entitulado: “A última coisa que o Homem-Aranha deveria ser é outro cara branco“, em que questionava se não era hora do mundo ver um Cabeça de Teia sendo interpretado por um ator negro ou de origem latina.
Isso rendeu uma série de comentários racistas e xenofóbicos, mas também inspirou o jovem humorista Donald Glover, que brilhava como o Troy da série Community, a lançar uma campanha nas redes sociais para que ele interpretasse o próximo Homem-Aranha nos cinemas. Para reforçar a campanha do ator, os produtores da série o colocaram com um pijama do Homem-Aranha em uma cena logo no primeiro episódio da segunda temporada. Com a #donald4spiderman, o ator queria chamar a atenção da Sony, o que não aconteceu, já que o escolhido para iniciar a nova franquia foi Andrew Garfield, mas definitivamente atraiu olhares que mudariam de uma vez por todas a trajetória do herói.
Essa cena aparece como um easter egg em “Homem-Aranha no Aranhaverso”
Originalmente, já havia um debate interno na Marvel desde 2008, quando Barack Obama assumiu como presidente dos EUA, de trazer mais heróis negros para esse universo alternativo, mas não havia um consenso. Com a repercussão da campanha de Glover e sendo fã da série, a principal mente por trás do Universo Ultimate, Brian Michael Bendis, assistiu ao episódio e teve uma ideia ousada. Como a linha Ultimate era mais permissiva a mudanças, Bendis decidiu matar Peter Parker, que já estava desgastado naquele universo, e revolucionar o Homem-Aranha inserindo um jovem que parecesse com Donald Glover, mais jovem que Peter, para assumir o manto e preencher os roteiros com problemas mais próximos aos dos jovens da época.
E assim, com inspiração direta, assumida pelo quadrinista, no ator, Miles Morales nasceu e rumou ao estrelato, rompendo a ideia original de mantê-lo apenas nesse universo alternativo e ganhando seu espaço no Universo 616. Mas a ligação de Glover com o personagem não parou por aí.
Na primeira aparição de Miles Morales em séries animadas, que aconteceu em Ultimate Homem-Aranha – exibido no Brasil pelo antigo Disney XD, os produtores convidaram o próprio Donald Glover para interpretá-lo na animação. Ou seja, além de ser a inspiração para a criação do personagem, Glover foi o primeiro a interpretá-lo em uma produção oficial da Marvel.
E como já dito no começo do texto, tudo indica que ele também será responsável pela introdução do herói no MCU. Em De Volta ao Lar, inclusive, havia uma cena em que ele conversaria com o sobrinho por telefone, justificando seu atraso por estar preso no carro pela teia do Homem-Aranha, encerrando sua participação com a frase: “Não vou conseguir chegar a tempo, Miles”. A cena foi gravada e está nos bônus do Home Video do filme. Infelizmente, ela não entrou no corte final. O mais legal de toda essa relação é que Glover é um grande fã do universo do Homem-Aranha e por meio de seu trabalho, conseguiu inspirar uma mudança radical no cânone do herói, que passou a ter dois ícones carregando o manto, cada um com seu ideal e forma de agir, mas ambos se tornando lendas do Universo Marvel.
A nova aventura de Miles Morales está em cartaz nos cinemas em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso.
A essa altura da vida, é difícil vermos alguma coisa pela primeira vez, especialmente quando falamos de atores veteranos, que já estão há décadas no mercado trabalhando em todo tipo de papel. Então, é com uma grata surpresa que recebemos notícias como “a estreia de Harrison Ford na TV”. Isso não é pouca coisa. Aos 80 anos, começar algo profissionalmente é muito louvável. É assim que chegamos à série de comédia dramática ‘Shrinking’, estreia desse último final de semana na Apple TV+.
Jimmy (Jason Segel, de ‘How I Met Your Mother’) está no fundo do poço. Tendo perdido sua esposa há cerca de um ano, desde então ele não consegue se reerguer e encontrar rumo na vida. Por isso, se afunda em drogas, bebedeiras e festas com prostitutas, afastando-se cada vez mais de sua filha adolescente, Alice (Lukita Maxwell), que se conecta com a vizinha deles, Liz (Christa Miller). Ao mesmo tempo, Jimmy tenta continuar seu trabalho como psicólogo e terapeuta na clínica de seu mentor Paul (Harrison Ford). Só que sua colega de trabalho e melhor amiga de sua falecida esposa, Gaby (Jessica Williams), é a pessoa mais irritantemente positiva da face da Terra, o que torna a lamúria de Jimmy insustentável, e, aos poucos, ele começa a perceber que precisa retomar as rédeas da própria vida, mesmo que para isso tenha que intervir diretamente na vida de seus pacientes, como o jovem ex-fuzileiro Sean (Luke Tennie) e Grace (Heidi Gardner), e isso trará consequências para todos.
Dividido em nove episódios de cerca de trinta minutos cada e exibição semanal na plataforma da Apple TV+, ‘Shrinking’ já no primeiro episódio deixa claro que, além de ser uma deliciosa e envolvente comédia dramática, traz também todos os requisitos para ser indicada para as premiações do ano que vem. Criado e escrito por Brett Goldstein, Jason Segel e Bill Lawrence, o enredo parte do luto desse protagonista que, direta ou indiretamente, é auxiliado pelos profissionais da saúde mental que trabalham com ele e também por aqueles que praticam a cura da saúde mental de maneira intrusiva e voluntária. Em outras palavras: a vida e os dramas do protagonista são carregados por seus amigos psicólogos e seus vizinhos fofoqueiros.
O que mais surpreende em ‘Shrinking’ são os diálogos, certeiros e extremamente ágeis, proferidos com muita naturalidade por um elenco totalmente em sintonia, com especial destaque para a hiláriaJessica Williams, verdadeiro sol em cena. O resultado é que não parece que estamos vendo uma série, mas sim que observamos a vida de um amigo querido sendo levantado por pessoas que conhecemos. Essa conexão imediata que a série cria com o espectador faz com que a gente deseje maratonar tudo de uma vez só, portanto, a exibição semanal episódica é um ponto que desfavorece o engajamento.
É gratificante ver um Harrison Ford ranzinza sendo tão belamente fotografado em tons pastéis e fazendo seu debut nessa série tão cheia de energia. ‘Shrinking’ traz uma história humana cujos personagens se assemelham com a realidade. Faz rir, refletir e chorar.
Mark Pedowitz, presidente da The CW, falou recentemente durante uma coletiva de imprensa que existe a possibilidade de ‘Gossip Girl’ ganhar um reboot.
“Há discussão sobre isso, mas não sei estamos prontos”, o executivo disse aos repórteres ontem, 31, quando questionado acerca de reviver a franquia. “Não sei como seria. A Warner Bros. já tem bastante coisa em seu prato, assim como [os produtores executivos] Josh Schwartz e Stephanie Savage, e você não iria querer fazer alguma coisa sem eles”.
Apesar dos índices de audiência medíocres de sua sexta temporada, a série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Black Lively, Leighton Meestes, Penn Badgley, Chace Crawford e Ed Westwick.
A emissora, atualmente, está ocupada com os reboots de ‘Charmed’, ‘Dynasty’ e ‘Roswell’.
Stamos dará vida ao excêntrico Chef Louis, o cozinheiro francês que quase cozinhou Sebastião no longa-metragem original.
Auli’i Cravalho (‘Moana’) dará vida a Ariel, enquanto Queen Latifah será a icônica bruxa do mar Ursula. O cantor Shaggy, conhecido por sua memorável canção “It Wasn’t Me”, interpretará Sebastião.
A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.
Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.
A Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com Awkwafina, Jacob Tremblay, Melissa McCarthy e Javier Bardem, com Harry Styles ainda em negociações para viver o Príncipe Eric.
O especial ao vivo será transmitido no dia 05 de novembro, terça-feira.
O serviço de streamingQuibi divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Murder House Flip’, reality show sobre reformas de casas em que crimes hediondos ocorreram.
Confira:
A série é focada em casas abandonadas por pessoas que descobriram ter sido palco dos mais diversos assassinados – e comprados por outras que gostariam de uma vista para o mar.
A Orion Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Bill & Ted: Encare a Música’, no qual o elenco explora a narrativa do próximo capítulo da franquia.
Além disso, foi revelado que o filme será lançado ao mesmo tempo nos cinemas e em VOD no dia 28 de agosto, uma semana antes da data previamente anunciada.
Confira:
Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.
Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.
Anos depois de seu falecimento, o diretor George A. Romero continua provando que é uma voz inconstestável no gênero do terror e, agora, o serviço de streaming da Shudder divulgou o trailer oficial do inédito ‘The Amusement Park’.
A produção, que ficou engavetada por décadas, foi exibida aos fãs recentemente e, diferente das costumeiras histórias sobre zumbis pelas quais Romero é conhecida, essa narrativa cria alegorias sobre etarismo e como as pessoas mais idosas são marginalizadas na sociedade.
Confira:
‘The Amusement Park’ traz Lincoln Maazel como um homem mais velho que se vê desorientado e isolado à medida que as dores, tragédias e humilhações do envelhecimento na América se manifestam através de montanhas-russas e multidões caóticas.
O filme tem estreia marcada para o dia 08 de junho.
O Disney+ divulgou um novo teaser oficial de ‘LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes’, especial de Halloween da icônica franquia intergaláctica, que chega à plataforma de streaming em 01 de outubro.
A produção será composta por três histórias de terror, narradas pelo servo de Darth Vader, Vaneé (Tony Hale): “The Lost Boy”, a história de como o jovem Ben Solo conhece Ren pela primeira vez; “The Dueling Monstrosities”, que imagina como seria o renascimento de Darth Maul e o General Grievous; e “The Wookiee’s Paw”, que mostra o que poderia ter acontecido se todos os maiores desejos de Luke Skywalker imediatamente se tornassem realidade.
Após os acontecimentos de A Ascensão Skywalker, Poe e BB-8 devem realizar um pouso de emergência no planeta vulcânico Mustafar, onde encontram o ganancioso e conivente Graballa, o Hutt, que comprou o castelo de Darth Vader e está reformando-o para criar o primeiro hotel de luxo da galáxia inspirado nos Sith e com tudo incluso. Enquanto esperam que o X-Wing seja consertado, Poe, BB-8, Graballa e Dean (um corajoso e determinado garoto que trabalha como mecânico de Graballa) aventuram-se nas profundezas do misterioso castelo com o servo leal de Vader, Vaneé. Ao longo do caminho, Vaneé conta três histórias assustadoras ligadas a artefatos antigos e vilões icônicos de todas as eras de Star Wars. À medida que Vaneé gira os contos e atrai nossos heróis cada vez mais para o interior do sombrio castelo, surge um plano sinistro. Com a ajuda de Dean, Poe e BB-8 terão que enfrentar seus medos, impedir a ascensão de um antigo mal e escapar para reencontrar seus amigos.
Lembrando que a franquia já ganhará outro longa-metragem, ‘Minions 2: A Origem de Gru’, continuação da pré-sequência focada nos asseclas amarelos de Gru. A estreia do derivado está marcada para o dia 01 de julho.
As gravações de ‘The Last of Us’, adaptação seriada da aclamada franquia de jogos, chegaram ao fim nas últimas semanas e, desde então, poucas informações sobre a produção foram reveladas.
Agora, em entrevista ao THR, Casey Bloys, presidente da HBO, falou sobre a data de estreia do show e confirmou que os episódios serão exibidos no início do ano que vem.
“É perto do começo de 2023”, ele disse.
Anteriormente, a PlayStation Productions divulgou a primeira imagem oficial da série destacando Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey) escondidos dos infectados, conhecidos como estaladores.
Em entrevista ao Holod, o diretor Kantemir Balagov, que comandou o episódio piloto da adaptação de ‘The Last of Us‘, revelou que a produção será lançada “no começo do próximo ano”.
Apesar da data oficial não ter sido divulgada, a previsão de estreia já é uma ótima notícia para os fãs.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Os novos episódios foram lançados hoje, 14 de dezembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
No programa, jovens solteiros e cheios de energia passam seus dias numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que, para ganhar o prêmio de 100 mil dólares, eles precisam renunciar ao sexo.
O reality show ‘Casamento às Cegas‘ (Love is Blind) foi oficialmente renovado para a 5ª temporada pela Netflix.
Nenhum outro detalhe foi revelado.
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
Lembrando que os quatro primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma de streaming.
O reality queridinho do público, ‘Casamento às Cegas’, está de volta! Solteiros que querem ser amados pelo que realmente são, e não pela aparência, esperam conhecer a pessoa com quem poderão passar o resto da vida sem jamais tê-la visto antes. Sem as distrações do dia a dia, os solteiros conversam com possíveis pretendentes. Quando surge uma conexão verdadeira, o pedido de casamento acontece e, então, eles se veem primeira vez. Noivos e de volta ao mundo real, os casais começam a planejar o casamento e vão descobrindo se conseguem transformar a conexão emocional em física antes do dia da cerimônia.
O Disney+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Dashing Through The Snow’, nova comédia natalina estrelada por Ludacris (‘Velozes e Furiosos 10’).
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.
Eddie Garrick (Ludacris) é um homem de bom coração que deu as costas ao Natal devido a uma experiência traumática na infância. A pedido de sua esposa Allison Garrick (Teyonah Parris), de quem está separado, Eddie leva sua filha Charlotte (Madison Skye Validum), de 9 anos, com ele na véspera de Natal, onde conhecem um misterioso homem vestido de terno vermelho chamado Nick (Lil Rel Howery). Eddie, que é assistente social, acha que o homem está delirando e precisa de ajuda profissional, mas quando evoca a ira de um político local (Oscar Nuñez), ele e sua filha são levados a uma aventura mágica que pode restaurar sua fé em Natal.
‘Da Ponte Pra Lá‘, suspense nacional estrelado pelo João Guilherme (‘De Volta aos 15’), já está disponível na Max – e, agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro episódio gratuitamente no YouTube.
Ambientada na cidade de São Paulo, a trama traça paralelos sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, ao mesmo tempo, em que fala sobre paixão e luto, temas contextualizados entre dois mundos divididos por um grande mistério. Nele, uma jovem periférica se infiltra na escola mais exclusiva da alta sociedade paulistana em busca de uma única resposta: quem matou seu melhor amigo?
Assinado por Emily Brontë, o livro acompanha o Sr. Earnshaw que, após encontrar um órfão nas ruas, decide adotá-lo, levando-o para o Morro dos Ventos Uivantes — uma residência sombria onde mora —, dando a ele o nome de Heathcliff. Enquanto é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.
À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só faz aumentar o ódio do irmão. Após a morte do pai, a família entra em profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter a posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, por causa de seu amor obsessivo, decide partir, mas com o plano de voltar e se vingar de todos…
Robbie dará vida a Catherine Earnshaw, enquanto Elorgi será Heathcliff.
A produção será dirigida por Emerald Fennell, que levou o Oscar de Melhor Roteiro Original pelo aclamado ‘Bela Vingança’ e que já trabalhou com Elordi no controverso ‘Saltburn’.
Fennell também entra como roteirista e produtora da adaptação.
As filmagens devem começar no Reino Unido, em 2025. Mais informações não foram reveladas.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 20 de abril.
Confira:
Fielder também entra como diretor, produtor e roteirista.
‘The Rehearsal’ apresenta um personagem interpretado por Nathan Fielder que ajuda pessoas comuns a ensaiar conversas difíceis ou eventos de vida futuros por meio do uso de cenários e atores contratados para recriar situações reais. As situações podem ser triviais, como confessar uma mentira sobre a história educacional, ou mais complexas, como criar um filho.
Fielder encomenda cenários extravagantes com todos os detalhes recriados e contrata atores para habitar esses cenários e praticar diferentes árvores de diálogo com seus clientes dezenas de vezes para tentar prepará-los para cada variável. As informações usadas para treinar os atores e construir os cenários são muitas vezes coletadas sem o conhecimento dos sujeitos (este aspecto, no entanto, é muitas vezes representado com um efeito cômico).
A temporada de estreia conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, angariando fortes elogios dos especialistas.
Criaturas mitológicas sempre estiveram no centro do imaginário popular e ajudaram a dar origem a diversas histórias bastante conhecidas ao redor do mundo – desde os contos greco-romanos, passando pelos penny dreadful da Inglaterra vitoriana e culminando em lendas urbanas contemporâneas, todas influenciando gerações e mais gerações de artistas. E, dentro desse escopo, é inegável dizer que o mistério envolvendo os amedrontadores vampiros tem um apreço significativo pelos realizadores.
Afinal, ao longo da história, inúmeras narrativas focadas nessas criaturas da noite nos conquistaram, desde ‘Drácula’, de Bram Stoker, até revitalizações do gênero com ‘Entrevista com o Vampiro’, ‘Nosferatu’ (tanto a versão de F.W. Murnau quanto a de Robert Eggers), ‘Deixe Ela Entrar’ e tantos outros. E, recentemente, coube a Euros Lyn nos trazer uma comedida e funcional história com o terror cômico ‘Os Radley’ – que provavelmente passou longe de seu radar, mas chegou nos últimos dias ao catálogo do Prime Video em uma bem-vinda adição que entrega o que promete.
A princípio, os Radley parecem como qualquer outra família suburbana: o patriarca Peter (Damian Lewis) sai todos os dias para trabalhar e para trazer o sustento à casa; a matriarca, Helen (Kelly Macdonald), passa os dias garantindo que tudo esteja perfeito, preparando refeições e garantindo que seus filhos cumpram com as obrigações; e os filhos Rowan (Harry Baxendale) e Clara (Bo Bragason) navegam pelas atribulações e pela rebeldia da adolescência à sua própria maneira – ainda que sejam olhados com relances tortos por seus colegas, seja pela natureza introspectiva dos irmãos, seja por suas fortes características pálidas. Porém, essa normalidade vai por água abaixo quando, após uma festa, Clara é perseguida por um menino que estuda em sua escola e que tenta coagi-la a ter relações sexuais com ele – o que desperta nela uma raiva inexplicável, transformando-a em uma assassina de presas muito afiadas.
Após o incidente, Peter e Helen não têm alternativa a não ser revelar a verdadeira natureza de sua família: todos são vampiros, mas os pais resolveram manter isso em segredo para tentar proteger os filhos. Funcionando como uma doença hereditária, o casal optou pela abstinência e pelo difícil processo da sobriedade, que se torna mais e mais difícil à medida que os problemas aumentam e as tensões escalam a níveis inexplicáveis. Para esconder o corpo e manter sua identidade em segredo, Peter e Helen recorrem à ajuda do inescrupuloso Will (também vivido por Lewis), irmão gêmeo de Peter que resolveu abraçar seus sangrentos impulsos e vive como bem quer, desfrutando das habilidades que vêm com sua “dieta” (como força sobre-humana e a capacidade de controlar mentes).
Lyn, conhecido por seu trabalho em inúmeras produções de grande popularidade, incluindo ‘Black Mirror’, ‘Doctor Who’, ‘Demolidor’ e, mais recentemente, ‘Heartstopper’, tem plena noção do projeto que desenvolve. Em outras palavras, o diretor sabe que o gênero em questão já foi explorado ad nauseam na sétima arte e em outros meios artísticos, preferindo optar por uma narrativa mais confortável e convencional que se vale da atmosfera intimista e de um ótimo elenco para nos guiar por essa mística jornada. Baseando-se no romance de Matt Haig, Lyn se alia ao roteiro de Talitha Stevenson para trazer tropos conhecidos do cânone vampiresco, pincelando certas máximas com uma remodelação interessante, ainda que não explore seu pleno potencial.
O projeto é convencional em quase todos os seus aspectos – mas não digo isso de maneira pejorativa. Afinal, é notável como a história não se leva a sério e tem ciência de seus próprios limites; por esse motivo, os nomes escalados para dar vida ao longa se mantêm fiéis ao que lhes é dado. Temos, por exemplo, uma melancólica e sombria fotografia assinada por Nanu Segal que se reflete na transição entre a falsa sensação de equilíbrio que permeia os Radley e o subsequente vórtice de ímpetos vorazes e uma dependência quase química que os arremessa a uma vida da qual tentaram fugir. Por sua vez, a trilha sonora de Keefus Ciancia, cujos créditos incluem ‘True Detective’ e ‘Killing Eve’, reafirma a angustiante ambientação arquitetada por Lyn, apostando em acordes orquestrais dissonantes e quase minimalistas.
O elenco protagonista faz um ótimo trabalho, singrando entre segredos que vêm à tona em uma explosão imensurável e abrindo portas para personagens que acabaram de descobrir um lado que nem sequer sabiam que tinham – usando isso a seu favor. E, é claro, temos a presença de performers coadjuvantes que têm seu próprio arco, ainda que não tão bem explorados como deveriam, e que dão impulso para a trama principal, incluindo Jay Licurgo como Evan Copleigh, amigo de Clara e interesse romântico de Rowan, e Shaun Parkes, pai de Evan e um ex-policial marcado por um profundo trauma (que o leva a acreditar que os Radley não são quem dizem ser).
‘Os Radley’ tem seus defeitos óbvios, mas funciona dentro do espectro que esperávamos: para além de prestar homenagens a títulos semelhantes, o filme fomenta seu próprio cosmos sem dar um passo maior que a perna e sem deixar que a ambição desmedida tome conta de sua estrutura – transformando-se em uma jornada aprazível e satisfatória.
‘Vingadores: Doutor Destino’ é um dos títulos mais aguardados da Marvel Studios e, recentemente, os fãs entraram em polvorosa ao descobrir que a companhia tinha planos de lançar quatro teasers diferentes do longa antes das exibições de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.
Nos dias seguintes, os rumores continuaram a circular, sugerindo que a Santíssima Trindade da Marvel – Chris Evans como Capitão América, Chris Hemsworth como Thor eRobert Downey Jr., desta vez no papel de Doutor Destino – aparecerá em um trailer cada, com o quarto vídeo servindo como o verdadeiro teaser do filme.
As reações foram mistas, com alguns fãs animados para ver Steve Rogers de volta ao MCU e outros se opondo veementemente à possibilidade de seu Capitão América ofuscar Sam Wilson (Anthony Mackie).
Porém, um detalhe que não passou despercebido é o que os Vingadores que retornam têm em comum com alguns dos outros heróis que aparecerão em ‘Doutor Destino’. Os teasers revelam que Steve se tornou pai de um menino e que Thor adotou a filha de Gorr, o Carniceiro dos Deuses.
Além disso, rumores indicam que o trailer de Thor mostra o herói rezando para seu pai, Odin, pedindo um reencontro seguro com seu “amor”. Considerando que Jane Foster faleceu, é provável que ele esteja se referindo à sua filha, de quem parece ter sido separado – e esse tema em comum pode estar intrinsecamente ao plano do Doutor Destino, conforme aponta uma popular teoria entre os fãs.
A hipótese em questão afirma que o perigoso antagonista passará parte da narrativa reunindo os filhos dos heróis, algo que é corroborado pela cena pós-créditos de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, em que Destino se encontra com o jovem Franklin Richards, filho de Reed Richards (Pedro Pascal) e Sue Storm (Vanessa Kirby). Entretanto, o motivo central ainda permanece nebuloso.
Quanto ao motivo pelo qual Destino está interessado nesses Vingadores em particular, a principal teoria envolve a decisão de Steve de voltar no tempo e viver o resto de sua vida com Peggy Carter. Os fãs acreditaram que isso significava que ele teria um final feliz após ‘Ultimato’, mas se a Marvel estiver reconfigurando o arco de Steve e o colocando de volta em ação em ‘Doutor Destino’, isso pode significar que as ações do herói culminaram em uma incursão que de alguma forma afetou o planeta de Destino – como a destruição de seu lar ou a vida de seu filho tirada – levando-o a encontrar o homem responsável por isso.
Isso resultou em heróis de todos os cantos do MCU indo atrás dele e cruzando seus caminhos pela primeira vez. Se o filme seguir o rumo que os fãs esperam, então Destino passará o filme coletando algo em particular – desta vez, crianças com poderes –, resultando na convergência de equipes como X-Men, o Quarteto Fantástico, os Jovens Vingadores e os Novos Vingadores.
Se você achou essa narrativa familiar, não se espante: o mesmo arco foi dado a Thanos (Josh Brolin) na saga anterior do MCU, em que o Titã Louca partiu em busca das Joias do Infinito para eliminar metade da vida existente no universo. Caso a teoria se conforme, a ideia de transformar Destino no próximo grande vilão da Marvel irão por água abaixo – e essa é a grande preocupação dos fãs.
O longa-metragem, dirigido pelos Irmãos Russo, abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno deRobert Downey Jr., que interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
Segundo a Variety, Katey Sagal (‘One Piece’) foi escalada para a nova série de comédia do Apple TV.
A atriz se junta à previamente confirmada Elizabeth Banks (‘As Panteras’, ‘Jogos Vorazes’), que será a protagonista. Ted Danson (‘The Good Place’) e Rob Delaney (‘Morrendo por Sexo’) integram o elenco.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Ainda sem título oficial, o projeto foi criado po Liz Heldens (‘Will Trent’) e Matt Ward (‘Best Medicine’). Banks assume a função de produtora executiva também.
Anteriormente conhecida como ‘We’re All Gonna Die’, a série é supervisionada pela 20th Television.
From a messy divorce to an even messier second act.
A produção começa a ser rodada em Los Angeles ainda este ano e traz Banks de volta ao cenário das comédias após participar de obras como ‘Scrubs’ e ’30 Rock’.
A comédia gira em torno de Heidi (Banks), que acaba de sair de um divórcio conturbado e decide dar um novo rumo à sua vida e à de seus filhos. Mas, ao se ver envolvida na organização dos encontros sexuais do pai na comunidade de aposentados, Heidi se vê obrigada a formar uma aliança improvável com o filho solteiro da namorada dele.
“O Homem-Aranha está confirmado no MCU. Estou tão feliz, é o melhor dia de todos.”
SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN
“Peter Parker está voltando para o MCU! Teremos o Homem-Aranha de volta!!!”
Marvel and Sony have come to an agreement. They working together on the next Spider-man film, which is targeting July 16th, 2021. Heck yessss! Happy to hear. pic.twitter.com/EEmInXqkLt
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