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‘A Feiticeira’: Série clássica ganhará reboot com protagonista negra

De acordo com o Deadline, a série clássica ‘A Feiticeira‘ ganhará um reboot pela ABC. O projeto está sendo desenvolvido por Kenya Barris, criadora do sucesso ‘Black-ish‘.

Nesta nova versão, a protagonista Samantha será uma mãe solteira negra que se casa com um cara chamado Darren. O site aponta que a relação entre  Samantha e Darren “será uma luta para englobar suas diferenças enquanto ela descobre que mesmo quando uma mulher negra é literalmente mágica, ainda não é tão poderosa quanto um homem branco na América.”

O piloto encomendado será escrito por Yamara Taylor.

A série original, que foi exibida de 1964 até 1972, era estrelada por Elizabeth Montgomery.

‘Aves de Rapina’: Logo oficial do filme é divulgado em alta definição; Confira!

O logo oficial de ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)‘ finalmente foi divulgado.

Confira:

O filme será dirigido pela Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Mestres do Universo’: Netflix está desenvolvendo série do ‘He-Man’

De acordo com Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma série animada baseada em ‘Mestres do Universo‘.

Criada por Rob David, a série será ambientada no planeta Eternia e seguirá um jovem príncipe perdido que descobre os poderes de Grayskull e se transforma em He-Man, mestre do universo. O confronto icônico entre ele e o maligno Skeletor ascenderá a novos patamares, pois ambos montam equipes novas e poderosas, todos disputando o título oficial de Mestre do Universo.

Vale lembrar que a Netflix também está desenvolvendo uma animação em 2D que dará sequência à clássica série animada lançada em 1983, intitulada ‘Masters of the Universe: Revelation‘.

Recentemente, rumores apontam a Sony Pictures vendeu os direitos do live-action da franquia, estrelado por Noah Centineo, para a Netflix. O motivo seria por causa do enorme risco financeiro de um possível fracasso.

Inicialmente previsto para 2019, o filme havia sido adiado para 5 de março de 2021. Agora, não há previsão de estreia.

O projeto havia sido roteirizado por Art Marcum e Matt Holloway,  de ‘Homem de Ferro’, e seria dirigido por Adam e Aaron Nee

Recentemente, o filme ganhou sinopse e um primeiro cartaz.

“O Rei Randor é um grande guerreiro de Eternia, descendente dos Grayskulls, e pai de dois filhos: Adam e Keldor, que é escolhido como herdeiro para o trono, enquanto que seu irmão, Adam, é jovem, irresponsável, a ovelha negra da família. Como o relacionamento de Adam com seu pai é tenso, Keldor é tido como um filho perfeito, amado por seu pai, porém o destino de Eternia é posto em risco. Com seu reino em perigo, Randor coloca seu povo como prioridade, traindo Keldor, e iniciando uma série de eventos que o levam a se tornar o icônico vilão Esqueleto”

Mestres do Universo já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Quatro atores são promovidos ao elenco regular da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, os atores Andrew Leeds (David), Alice Lee (Emily), Michael Thomas Grant (Leif) e Kapil Talwalkar (Tobin) foram promovidos ao elenco regular da 2ª temporada de ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘, série estrelada por Jane Levy.

No próximo ciclo, David terá que “lidar com a morte do seu pai enquanto se torna pai pela primeira vez” e sua esposa, Emily, irá “equilibrar as alegrias e dores da maternidade enquanto lida com o luto familiar.”

Já no local de trabalho, Leif “se encontrará subitamente em uma nova posição na Sprq Point”, enquanto Tobin “usará seu humor e insultos para mascarar seus problemas interiores.”

A primeira temporada registrou uma média de 0.42 na demo e um total de 2 milhões de espectadores.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco ainda conta com Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

‘9-1-1’ e ‘9-1-1: Lone Star’ são renovadas pela FOX

A FOX renovou oficialmente as séries ‘9-1-1‘ e ‘9-1-1: Lone Star‘ para a 5ª e 3ª temporada, respectivamente.

A quarta temporada de ‘9-1-1‘ tem registrado uma impressionante média de 1.1 na demo, e um total de 6.5 milhões de espectadores – o que representa a série de maior audiência da emissora.

O spin-off ‘Lone Star‘ também tem atraído os espectadores, com 0.9 na demo e 5.5 milhões de espectadores ao total, ficando atrás apenas da série original na audiência.

Vale lembrar que o último episódio da quarta temporada de ‘9-1-1‘, intitulado Survivors, irá ao ar no dia 24 de maio.

Confira o trailer:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Jurassic World 3’: Dinossauros atacam nas Olimpíadas de Inverno em novo comercial INCRÍVEL; Confira!

Para promover a nova edição das Olimpíadas de Inverno – que irá começar no dia 3 de fevereiro –, um novo comercial em parceria com ‘Jurassic World: Domínio‘ foi divulgado, com os dinossauros invadindo a competição em um vídeo incrível.

Confira, com as imagens oficiais:

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

As duas primeiras entradas da franquia ‘Jurassic World’ apresentaram uma nova leva de personagens ao incrível universo de dinossauros, focando essencialmente em Owen (Chris Pratt) e em Claire (Bryce Dallas Howard).

Agora, em uma recente entrevista ao GamesRadar, o diretor Colin Trevorrow, que retorna para o terceiro capítulo da saga, revelou que o próximo filme terá duas narrativas separadas – uma delas focando nos personagens da trilogia original e outra focando nos novos, antes de ambas colidirem.

Laura [Dern]Sam [Neill]Jeff [Goldblum] têm tanto tempo de tela quanto Bryce e Chris”, ele comentou. “Não estão juntos o tempo todo, mas seguimos ambas as histórias de maneira igual – e temos uma sensação de que vão colidir a qualquer momento… Há uma tensão. Não é estruturada da maneira a que estamos acostumados com filmes de Hollywood. Mas funciona”.

Lembrando que o filme estreia em 10 de junho de 2022.

O filme vai trazer de volta os atores Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, além de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Colin Trevorrow dirige.

‘Duna: A Irmandade’: Atriz de ‘Chernobyl’ entra para o elenco da série derivada

De acordo com o Deadline, Emily Watson (‘Chernobyl’) entrou para o elenco de ‘Duna: A Irmandade‘ (Dune: The Sisterhood), série derivada da aclamada adaptação de ‘Duna‘, de Denis Villeneuve.

Shirley Henderson (‘Harry Potter’) também foi confirmada na produção.

As atrizes irão interpretar as formidáveis Irmãs Harkonnen, que ascenderam ao poder na Irmandade, uma organização secreta de mulheres que se tornam Bene Gesserit.

Johan Renck, conhecido diretor de videoclipes que já trabalhou com MadonnaBeyoncéDavid Bowie, comandará os dois primeiros episódios.

spin-off será ambientado 10 mil anos ANTES do primeiro filme, lançado em 2021.

Confira a sinopse completa:

“Ambientada 10,000 anos antes dos eventos de ‘Duna’, a trama seguirá as Irmãs Harkonnen enquanto elas enfrentam forças que ameaçam o futuro da humanidade, criando a lendária seita conhecida como Bene Gesserit.”

Em entrevista para o The Playlist, o roteirista Jon Spaihts deu algumas atualizações sobre o projeto.

“Ainda estamos trabalhando na série e não tenho permissão para falar muito sobre isso. Apesar da demora, o projeto continua vivo. Acabei sendo transferido para trabalhar, não apenas na 2ª parte de ‘Duna’, mas também para explorar outras perspectivas cinematográficas no universo da franquia.”

Ele acrescentou, indicando que há mais de uma derivada em planejamento:

“Ainda estamos descobrindo do que se tratam estes outros projeto e, de novo, não tenho permissão para falar muito sobre o assunto. Mas ‘Duna’ é um universo muito rico, um universo no qual há muitas possibilidades criativas que podem se ramificar em várias direções.”

Por enquanto, ainda não há previsão para a estreia da derivada.

Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Cães aprontam TODAS no novo trailer DUBLADO da comédia ‘Ruim Pra Cachorro’; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer dublado da comédia ‘Ruim Pra Cachorro‘ (Strays).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Josh Greenbaum é responsável pela direção.

Quando Reggie, um Border Terrier ingênuo e implacavelmente otimista, é abandonado nas ruas da cidade por seu dono, Doug, Reggie tem certeza de que seu amado dono nunca o deixaria de propósito. Mas quando Reggie se envolve com um Boston Terrier falador e desbocado chamado Bug, um vira-lata que ama sua liberdade e acredita que os donos são otários, Reggie finalmente percebe que estava em um relacionamento tóxico e começa a ver Doug como o desprezível sem coração que ele é. Determinados a buscar vingança, Reggie, Bug e os amigos de Bug – Maggie, uma inteligente pastora australiana que foi deixada de lado pelo novo cachorrinho de seu dono, e Hunter, um Dogue Alemão ansioso que está estressado por seu trabalho como um animal de apoio emocional – juntos traçam um plano e embarcam em uma aventura épica para ajudar Reggie a encontrar o caminho de casa… e fazer Doug pagar mordendo o que ele mais ama.

O elenco conta com Will Ferrell, Jamie Foxx, Will Forte, Isla Fisher, Randall Park, Josh Gad, Harvey Guillén, Brett Gelman, Rob Riggle, Jamie Demetriou e Sofia Vergara.

Diretor de ‘Deadpool e Wolverine’ comenta sobre os FRACASSOS recentes do MCU

Em entrevista ao Empire Magazine, o diretor Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) quebrou o silêncio sobre os fracassos recentes de Marvel.

O cineasta admite que o MCU não é mesmo de antes, mas considera improvável que isso se reflita em um problema para o vindouro ‘Deadpool & Wolverine‘. Ele afirma que o novo longa do mercenário tagarela é muito diferente das produções recentes do estúdio.

“Você teria que viver embaixo de uma pedra para não saber que os últimos lançamentos da Marvel falharam em alcançar o mesmo sucesso que os filmes mais antigos [do MCU]. [‘Deadpool & Wolverine’] será lançado em um momento interessante, mas nosso filme definitivamente é muito diferente.”

Anteriormente, Levy havia revelado como o projeto mudou após a escalação de Hugh Jackman como o lendário mutante: “Tudo mudou radicalmente no dia em que Hugh ligou para Ryan [Reynold]. Nós estávamos conversando sobre várias ideias sobre possíveis histórias para um terceiro filme de Deadpool. Aquelas eram histórias que eram mais sequenciais aos dois primeiros longas-metragens, mas nenhuma dela previu tamanha mudança. Posso dizer, com certeza, que a história mudou por completo e, de fato, veio a nós muito rápido a partir daquele dia”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

Na trama…

“Depois de algumas decepções profissionais e de uma crise de meia-idade, Wade Wilson agora vende carros usados. Ele pendurou completamente as botas até que sua família, amigos e o mundo inteiro estejam agora ameaçados. Com todos que ele ama em risco, o Deadpool se une a um relutante Wolverine para lutar por sua sobrevivência e, em última instância, por seu legado”.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Jake Gyllenhaal estrelará novo thriller romântico de M. Night Shyamalan

De acordo com o Variety, Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) será o protagonista do próximo filme do popular cineasta M. Night Shyamalan, que está sendo descrito como um “thriller romântico”.

Ainda sem título, a produção será baseada em um novo romance de Nicholas Sparks – autor de clássicos como ‘Diário de Uma Paixão‘ e ‘Um Amor para Recordar‘.

A narrativa original será uma colaboração entre o cineasta e o autor. Sparks será responsável pelo livro, enquanto Shyamalan escreverá o roteiro do filme de forma independente.

Esta será a segunda vez que o cineasta irá adaptar uma obra literária, após o lançamento de ‘Batem à Porta‘.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O site afirma que, por enquanto, nenhum estúdio está ligado ao projeto.

Vale lembrar que o longa mais recente do cineasta, ‘Armadilha‘, foi distribuído pela Warner Bros, e arrecadou US$ 82 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 30 milhões.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira a ATERRORIZANTE cena de abertura de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’

A HBO Max divulgou a assustadora cena de abertura da série ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, pré-sequência da franquia ‘It: A Coisa‘.

O primeiro episódio já está disponível no serviço de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Intitulado The Thing in the Dark, o próximo episódio irá ao ar no dia 31 de outubro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

ÉPICO! Confira o teaser DUBLADO da 3ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

O Prime Video divulgou o primeiro teaser trailer da 3ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 11 de novembro.

Confira:

O terceiro ano contará com um salto temporal e mostrará o auge da guerra entre os Elfos e o poderoso Sauron.

“Avançando vários anos a partir dos eventos da segunda temporada, a terceira iteração se desenrola no auge da Guerra dos Elfos e Sauron, enquanto o Lorde das Trevas busca criar o Um Anel que lhe dará a vantagem necessária para vencer a batalha e conquistar toda a Terra-média de uma vez por todas”.

Vale lembrar que os novos episódios irão introduzir Andrew Richardson (‘Ponies’), Zubin Varla (‘Andor’), Adam Young (‘Mestres do Ar’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Leonardo DiCaprio vai produzir versão para TV do filme ‘Os Eleitos – Onde o Futuro Começa’

O vencedor do Oscar, Leonardo DiCaprio, vai produzir uma série de TV baseada no livro ‘The Right Stuff’, escrito por Tom Wolfe, e que já foi adaptado para os cinemas com o título ‘Os Eleitos – Onde o Futuro Começa’. A produção, lançada em 1983, conquistou quatro estatuetas do Oscar.

A nova versão será conduzida com o amparo da National Geographic. A produção vai relatar as histórias reais do grupo de astronautas que fez parte do time Mercury Seven. Cada um deles foi selecionado a dedo pela NASA para o Projeto Mercury e esta foi a única equipe que voou em todas as classes de naves espaciais tripuladas da instituição no século 20: a Mercury, a Gemini, a Apollo, e o Ônibus espacial.

Participarão do grupo os astronautas Alan Shepard, Gus Grissom, John Glenn, Scott Carpenter, Wally Schirra, Gordon Cooper, Deke Slayton.

‘Jack Ryan’: Série de ação com John Krasinski ganha nova imagem; Confira!

Jack Ryan‘, série inspirada no icônico personagem criado por Tom Chancy, ganhou uma nova imagem, com destaque para o ator e diretor, John Krasinski.

Confira:

Em conversa com o The Wrap, John Krasinski (‘The Office’) revelou alguns detalhes com relação à série.

John comentou que a primeira leva de episódios terá um forte vilão ligado ao grupo terrorista Estado Islâmico. Krasinski fez questão de frisar que a ideia da série é fazer com que Jack lute contra ações e atividades reais.

Por fim, John revelou que a produção está sendo preparada como um filme, porém dividida em 10 partes/episódios, já que o orçamento será um tanto pesado por conta das filmagens ao redor do mundo.

Jack Ryan‘ estreia na Amazon em 2018.

Jack Ryan estreou no cinema em 1990 sendo vivido por Alec Baldwin em ‘Caçada ao Outubro Vermelho’. As adaptações seguintes foram ‘Jogos Patrióticos‘ e ‘Perigo Real e Imediato‘, com Harrison Ford no papel de Jack Ryan. Em 2002 o personagem foi interpretado por Ben Affleck em ‘A Soma de Todos os Medos‘. Chris Pine foi o último a interpretar o personagem no mediado ‘Operação Sombra – Jack Ryan’.

Segundo o Deadline, a série foi encomendada pela Amazon e ainda precisa receber sinal verde após o episódio piloto ficar pronto.

Carlton Cuse e Graham Roland (‘Lost’) serão os showrunners.

A série não deve ser baseada em nenhum dos livros de Clancy, dando total liberdade criativa para seus roteiristas.

EXCLUSIVO: Visitamos o set de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ e trazemos novidades!

Outdoors de filmes a se perder de vista, transito insano estilo ‘La La Land‘, a cidade de Los Angeles é um grande universo onde residem várias histórias. Com pequenos mundos em si, galpões instalados em posições estratégicas fazem da cidade a Capital do Cinema. Lá, tudo se desdobra em mil cores, contos, fábulas e assombros. E foi nela que os primeiros passos da temida boneca Annabelle começaram. De 2014 para cá, dois filmes, US$ 21 milhões em orçamento e uma arrecadação que ultrapassa os US$ 500 milhões nos trouxeram aqui, ao terceiro e enigmático capítulo daquela que tira o sono de qualquer um.

Pouca iluminação, uso profundo das sombras e cortes rápidos. Para construir o obscuro, há mais luz artificial do que se espera. À portas fechadas, silêncio absoluto e concentração pautam duas cenas misteriosas aos olhos da imprensa. Um objeto é colocado na Sala de Artefatos por McKenna Grace. Entusiasmada, ela repete a tomada consecutivamente, segurando a respiração de todos como se algo extremamente valioso estivesse acontecendo e eu – entusiasmada – apenas contemplo o instante. Com cores primárias, o objeto é indescritível, mas é repetidamente guardado com cautela na prateleira. Não é preciso saber muito para entender que ele é uma das peças-chave da trama. Alguma coisa desencadeou sua presença ali. Algo que só descobriremos em 3 de julho nos cinemas.

McKenna Grace

Ao som da campainha, início e fim das gravações da cena são pautados. Além desta, Katie Sarife protagoniza seu próprio momento, flagrado por mim e mais 4 jornalistas em uma pequena sala de luz baixa, localizada na parte debaixo de uma escada, também extensão do cenário. Em duas telas planas, acompanhamos dois ângulos – onde ela guarda um pingente misterioso em uma pequena caixa – distintos monitorados pelos olhos do diretor Gary Dauberman. Estreante na direção, o Universo Invocação já faz parte de sua vida. Como alguém que bebeu da fonte de James Wan, ele sabe o que está fazendo e extrai os mais diversos elogios do elenco e da equipe de produção.

“Ele tem visão e é como eu gosto de chamar de ‘diretor de atores’. Ele se envolve conosco, coloca suas mãos, colabora com nosso trabalho e realmente nos escuta, permanecendo fiel à história. E se ele já ficou estressado alguma vez, eu nunca vi. Ele é um cara realmente amável e é notável o quão apaixonado é pelo que faz, e todos percebem isso”, como Sarife compartilhou.

Em uma breve aparição entre tomadas, ele exala a mesma gentileza aos jornalistas, troca cinco minutos de prosa e responde, com tom descontraído e humildade, porque Mckenna Grace teve que gravar uma tomada – aparentemente – tão simples mais de dez vezes.

“A culpa é minha, eu fiz besteira! Ela estava ótima, como sempre”, solta com um rápido riso.

Foto EXCLUSIVA dos bastidores de Annabelle 3

E Grace é quase um capítulo à parte. Cativante, ela ilumina o set com seu carisma. Apaixonada pelo gênero de terror, ela se diverte no ambiente, está em casa. Com um ursinho sempre em mãos, ela percorre os espaços ao lado de DD, carrega uma Polaroid Mini azul e sai fotografando todos.

“A câmera é nova, ganhei na noite anterior e hoje eu quero tirar fotos de todo mundo”. Sempre acompanhada de sua mãe, ela responde as perguntas com agilidade, tem tudo na ponta da língua. Domina o set, domina as entrevistas.

E como parte dos desafios de estrelar mais um terror, a garotinha que já faz sua jornada no cinema cult com Troop Zero – ao lado das vencedoras do Oscar Viola Davis e Allison Janney, ela faz de ‘Annabelle  3: De Volta para Casa‘ seu rápido retorno ao gênero amado, após o sucesso avassalador de ‘A Maldição da Residência Hill‘. Ávida para responder, ela compartilha que “têm muitas cenas emocionais no filme, então isso é um pouco difícil de fazer. Mas também gosto daquelas que são mais terror, então penso que o desafio é meio a meio. Eu não sinto medo enquanto gravo essas tomadas, pois me preparo para parecer assustada, mas não me assusto porque eu sei que não é nada de verdade. E me preparo escrevendo um diário da personagem, como se eu fosse ela. Essa é uma tradição que tenho desde Troop Zero, com cada papel que interpreto”.

Os Warrens reunidos

No papel de Judy Warren, Grace traz os traços delicados de Sterling Jerins, a intérprete da personagem na saga de ‘Invocação do Mal’. Segundo o produtor Peter Safran,

“obviamente, Judy é uma personagem que nós já estabelecemos nos filmes anteriores, então nós queríamos alguém que pudesse se encaixar na mesma veia e alguém que pudesse sentir que poderia ser a filha de Patrick Wilson e Vera Farmiga. E nós todos vimos Gifted e ela está incrível nesse filme. Ela veio, fez o teste e foi lindo. Foi a decisão mais fácil que fizemos”.

E como alguém que já domina a arte de encantar a audiência, a atriz de 12 anos sabe muito bem para onde quer ir. Ao ser questionada por mim se gostaria de ser a próxima Princesa do Terror, sem hesitação, ela sorri dizendo,

“sim, eu espero mesmo ser a próxima Princesa do Terror, eu amo filmes dos gêneros. […] E se pudesse estrelar qualquer reboot de algum clássico, só poderia ser O Iluminado”.

Sem hesitar, Katie Sarife compartilha do mesmo entusiasmo. Confortável na cadeira de frente para nós, jornalistas, ela partilha do desejo de estar em ‘O Iluminado‘.

“Até parece que eu sou copiona ou algo do tipo, mas não…é simplesmente um dos melhores filmes de terror que existe”.

Encantada pelo sobrenatural, ela papea como quem está à vontade. Simples e carismática, ela cativa com suas histórias, como o pavor pela ruiva boneca Anna Green Gables que tem até hoje. Distante da cultura brasileira, ela dá o mesmo medo que o Fofão dava na nossa infância. E segurando os spoilers até pra quem está ali dentro, revirando o set com perguntas quase intimidadoras – natural de qualquer repórter, ela desvia o olhar, mantém o conforto na pequena poltrona e conta o máximo que poderíamos trazer aos leitores.

“Eu não quis basear minha personagem em nenhuma outra figura, eu tentei criar minha própria percepção dela e com Garry, considerando como ele acha que Danielle deveria ser. Mas também fiz muitas pesquisas em filmes antigos. Acho que aqui tem a mesma vibe do novo It: A Coisa, com as crianças e a criatura. Acho que tem também de Halloween, além de outras referências de filmes desse tipo”.

E muito mais do que um simples filme de terror, Annabelle já se perpetua como um fenômeno. Com mais liberdade criativa, em virtude de seu sucesso, o terceiro capítulo parece brincar, despreocupadamente, com as nossas percepções e expectativas emocionais. Baixando a guarda da audiência, Sarife adianta que, aqui, há uma pequena brisa do cômico, só para enganar os nosso instintos de sobrevivência, aguçados em sessões do gênero.

“E a nossa produção ainda tem alguns momentos cômicos. O humor em Annabelle é mais no sentido de que tem momentos acalentadores, como quando estamos vivendo uma vida comum – o que eu acho que é divertido. Existem aspectos nos diálogo. Existe uma mistura onde há cenas que não se tratam apenas de terror, mas sim do desenvolvimento da história. Os momentos de humor são uma forma de distrair a audiência para surpreendê-las com o terror. É como na vida real, você não vive aterrorizado o tempo todo. É o fato de que algo acontece no meio da sua rotina que é tão aterrorizante, quando você menos espera. É algo que gosto. Você se diverte um pouco, se distrai e então, é pego de surpresa”.

Tá bom pra você?

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Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige seu primeiro longa-metragem na franquia ‘Invocação do Mal‘, que já conquistou US$ 1.5 bilhão em bilheterias pelo mundo.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

‘Aterrorizante 2’: Sequência de terror sobre palhaço assassino ganha primeira imagem

A sequência do terror ‘Aterrorizante‘ (Terrifier) ganhou sua primeira imagem, compartilhada pela página oficial do filme no Facebook.

A foto em questão traz em destaque a protagonista Sienna, vivida pela atriz Lauren LaVera.

Na publicação, os fãs do terror slasher ainda foram atualizados quanto ao andamento da sequência.

Confira:

“Atualização para todos os nossos fãs ansiosos: Estamos usando essa quarentena para preparar nossos últimos dias de direção de fotografia e para editar a grande quantidade de filmagens que já temos! Tudo o que posso dizer é que vocês vão amar esse filme! Mais atualizações em breve… talvez até mesmo um teaser. Como sempre, obrigado a todos pelo apoio incrível! Seu entusiasmo por T2 realmente nos motiva a trabalhar ainda mais. Por favor, fiquem seguro e saudáveis por aí!”


Confira a descrição oficial de ‘Aterrorizante 2‘ (Terrifier 2):

“Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho”.

 

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

O longa será dirigido por Damien Leone.

‘Younger’: Sutton Foster revela o que mais vai sentir falta na série

Os quatro primeiros episódios da 7ª e última temporada da popular série ‘Younger‘ já estão disponíveis nas plataformas Paramount+ e Hulu nos Estados Unidos.

E com o fim da produção chegando, a atriz Sutton Foster refletiu sobre sua jornada à frente da narrativa, revelando o que mais vai sentir falta:

“Vou sentir falta de tudo o que rola nos bastidores. Sentirei falta de passar tempo com eles, de compartilharmos fotos, de rir juntos e até do nosso clube do crochê…Nós nos divertimos tanto e estávamos juntos por muitos dias seguidos. Trabalhamos juntos por sete anos e compartilhamos nossas vidas e esse tempo de forma conjunta. É disso que vou sentir falta”.

A Paramount+ divulgou o trailer completo da 7ª (e última) temporada de ‘Younger‘.

Confira:

O restante dos episódios será lançado semanalmente em ambas as plataformas.

As 6 primeiras temporadas estão disponíveis na Amazon Prime Video.

Vale lembrar que Miriam Shor (Diana Trout) e Charles Michael Davis (Zane Anders) deixaram o elenco fixo da série, mas retornarão em caráter recorrente.

“Por causa de problemas na agenda e as complicações provocadas pela pandemia de COVID, Miriam Shor e Charles Michael Davis não puderam retornar como parte do elenco fixo da sétima temporada,” afirmou o criador Darren Star em uma declaração. “No entanto, eles sempre serão parte fundamental da nossa família e acrescentaram muito coração e alma à série.”

Criada por Darren Star (‘Sex and The City‘ e ‘Emily in Paris‘), a série é baseada no livro homônimo escrito por Pamela Redmond Satran.

A trama segue Liza (Foster), uma mãe solteira que de repente se encontra de volta no mercado de trabalho, mas sua idade se tornará um fator de dificuldade. Porém, as coisas mudam quando ela conhece Maggie (Mazar), que acha que ela aparenta ser muito mais jovem do que realmente é. Ela acaba trabalhando como assistente e faz amizade com colegas na casa dos 20 anos, como Kelsey (Duff).

O elenco inclui Sutton Foster, Miriam Shor, Debi Mazar e Nico Tortorella.

Primeiras Impressões | The Acolyte: Série de Star Wars se distancia da Saga Skywalker e aposta em novos personagens

Em uma outra era bem distante do sobrenome Skywalker, os jedi protagonizam um outro tipo de história no universo Star Wars. Governando a galáxia e mantendo a ordem entre os mais diversos povos, eles formam e moldam os alicerces narrativos de The Acolyte, a nova e temerosa vindoura estreia do Disney+. Aqui, em um cenário de personagens desconhecidos e narrativas jamais exploradas, as cores, os aromas e a atmosfera tão originalmente criadas por George Lucas se desmembram em uma trama de desconfianças, mistérios jamais solucionados e resquícios de uma maldade nascida ainda na fase pueril. E em um território completamente novo, a showrunner Leslye Headland tenta deixar sua marca em meio a uma prateleira de séries inconstantes, marcadas por desníveis, derrapadas e resultados que mais frustraram do que agradaram os fãs.

Mas ao contrário do que muito fora explorado no passado televisivo de Star Wars, The Acolyte carrega em si um frescor diferente, regado por um rico potencial ainda não consumado. Em apenas quatro episódios é possível notar uma pequena mudança de ritmo, ainda que seja incerto precisar se o resultado final será genuinamente bom ou não. Indo além dos conflitos envolvendo rebeliões e resistências, a nova original Disney+ logo de cara se apresenta como uma espécie de detective story muito inspirada em alguns títulos hollywoodianos clássicos. Seguindo o formato “murder mystery” (mistério de assassinato), a produção nos introduz a um crime que logo se destrinchará em uma sucessão de novas mortes e dilemas ainda maiores.

Nessa aventura por territórios novos, vastas extensões de selva e formação de inúmeras gerações de jedi, um grupo distinto e quase disfuncional de protagonistas se forma, a fim de perambular em busca de respostas para um tenebroso rastro de tragédias. E dentro desse pequeno hiato temporal de feições distintas e figuras peculiares, a atriz Amanda Stenblerg (O Ódio que Você Semeia) é os dois lados de uma mesma moeda…O yin yang, o bem e o mal, o puro e o impuro. Ao seu lado, carregando o peso do passado, surge um Lee Jung-jae (Round 6) com um inglês mais rudimentar. De fala mansa e dócil, ele é a expressão máxima da pureza e retidão de um jedi. Dafne Keen (Logan), Manny Jacinto (The Good Place) e Charlie Barnett (Boneca Russa) completam o elenco principal, dessa série que busca mostrar um lado mais obscuro e menos solar dessa galáxia tão distante.

Amanda nos surpreende nas sutis mudanças de sua atuação. Encarando duas personagens díspares, ela alterna entre a delicadeza e a ferocidade de duas gêmeas cujas visões de mundo são bem opostas. Liderando a trama e dominando o tempo de tela, ela assume o protagonismo ainda sem uma presença muito marcante, mas é promissora e talentosíssima. E com um roteiro mais moroso, marcado por poucas cenas de ação, The Acolyte patina na sua própria lentidão, mas tenta cativar a audiência em seus primeiros episódios a partir da construção de toda uma mitologia em torno de seu grande mistério. Seguindo o modelo “slow burn” – que cresce lenta e gradativamente a cada novo capítulo, a produção começa sua trajetória com muitas promessas, mas poucas entregas no momento.

Mas por explorar o subgênero de histórias de detetive de maneira diferente e autêntica, a nova original Star Wars já é capaz de nos cativar pela curiosidade. Tentando romper com alguns formatos e padrões repetitivos tão replicados no passado recente da amada franquia, The Acolyte é uma aposta no novo, no inusitado. Expandindo as histórias dessa rica galáxia para além dos inúmeros materiais fonte que a obra de George Lucas possui, ela tenta preencher as caixinhas da Disney e sinalizar virtude como de costume, à medida em que aparenta querer se desvencilhar do estigma que tanto custou aos cofres da empresa em 2023. E estampando sets bem produzidos – como a impressionante construção de uma floresta – a série é sim um risco para a Casa do Mickey, mas pode funcionar muito bem…se der voz aos antigos anseios de seu fandom.

Passaporte para França: 20 Filmes Online no 15° MyFrenchFilmFestival

Durante um mês inteiro, de hoje até o dia 17 de fevereiro, a 15ª edição do MyFrenchFilmFestival traz uma seleção de 20 filmes francófonos diretamente para sua casa. Com 9 longas-metragens e 9 curtas-metragens em competição, além de um clássico restaurado e um curta-metragem de animação para jovens, o festival online oferece ao público a oportunidade de explorar o melhor do cinema francês contemporâneo, com legendas em português. 

Como Participar 

Além do site oficial MyFrenchFilmFestival, os filmes podem ser encontrados nas plataformas parceiras no Brasil, como Belas Artes À La Carte, Amazon Prime Video, Filmicca, Reserva Imovision, CIND!E, Cineaparte e Claro Video.Os curtas podem ser assistidos gratuitamente, enquanto os longas — com exceção do filme Making of têm acesso gratuito em regiões específicas ou podem ser alugados por 1,99 €  cada ou 7,99 € o pacote completo.

Cena do filme Nada a Perder (Foto: Divulgação)

Ao votar no seu longa e curta-metragem preferidos na plataforma oficial, você concorre a uma viagem de ida e volta para duas pessoas a Paris em classe econômica, oferecida pela AirFrance. Não perca a chance de viver conhecer mais filmes francófonos e ainda ter a chance de desfrutar das imagens da tela na vida real. 

Destaque da Edição de 2025

Em entrevista ao CinePOP, Daniela Elstner, diretora do festival, destacou o papel do evento em ampliar o alcance do cinema francês:  “O trabalho de curadoria é desafiador, pois depende muito dos distribuidores internacionais, mas sempre escolhemos filmes que ainda não tiveram grande exposição no exterior para que possam alcançar um público mais amplo”, explicou Elstner. 

Elstner também mencionou o sucesso de edições anteriores. O grande vencedor do Prêmio do Júri Profissional em 2024, Cão Danado (Chien de la casse), do estreante Jean-Baptiste Durand, não chegou aos cinemas brasileiros, mas está disponível para aluguel em plataformas como Google Play, Amazon e Apple TV. Já o escolhido do Júri da Imprensa, Proibido a Cães e Italianos, de Alain Ughetto, chegou às telonas brasileiras em setembro de 2024, distribuído pela Risi Film Brasil.

Cena de Uma Profissão Séria (Foto: Divulgação)

Destaque nesta edição são Nada a Perder (Rien à Perdre), com Virginie Efira, que aborda as fragilidades do sistema judicial francês, e Uma Profissão Séria (Un métier sérieux), estrelado por François Cluzet, cujo enredo homenageia os professores e destaca os desafios da educação.

Composição do Júri

O Júri Internacional conta com cinco renomados artistas, entre eles duas são mulheres. A atriz e diretora franco-iraniana Zar Amir — vencedora da Palma de Ouro de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022; e a atriz e diretora francesa Noémie Merlant, conhecida por Retrato de uma Jovem em Chamas (2019). 

Do lado masculino, participam o ator, produtor e diretor dinamarquês-americano Viggo Mortensen, conhecido mundialmente por viver Aragorn na trilogia O Senhor dos Anéis (2001-2003); o diretor sueco Tarik Saleh, aclamado por obras socialmente engajadas; e o diretor russo Andrey Zvyagintsev, renomado por filmes como Leviatã.

 

Zar Amir, Viggo Mortensen, Noémie Merlant , Tarik Saleh  e Andrey Zvyagintsev são jurados da 15° edição.

 

Lista Completa dos Filmes do Festival

Longas-metragens

Filha do Pai Dela, de Erwan Le Duc: a relação entre pai e filha diante de desafios do passado.

Nada a Perder, de Delphine Deloget: drama sobre justiça social com Virginie Efira.

Os Aprendizes, de Pierre Salvadori: cópia restaurada em aniversário de 30 anos da comédia cult dos anos 90, com François Cluzet.

Making of, de Cédric Kahn: comédia sobre os bastidores de uma produção cinematográfica.

Uma Profissão Séria, de Thomas Lilti: uma reflexão bem-humorada sobre o ensino e os desafios de educar.

Tempo de Amar, de Katell Quillévéré: um melodrama sobre aceitação e identidade.

O Homem de Argila, Anaïs Tellenne: um suspense íntimo sobre arte e amor.

O homem das 1000 caras, de Sonia Kronlund: documentário que explora a mecânica das mentiras de um impostor apaixonado, mesclando mistério, ficção e reviravoltas fascinantes.

Deixar a Noite, de Delphine Girard: thriller psicológico sobre as zonas cinzentas da violência sexual.

Mars Express, de Jérémie Périn: uma combinação de ficção científica distópica e film noir, resultando em uma obra visualmente deslumbrante e filosoficamente profunda.

Curtas-metragens

Cena do curta Dentes Felizes (Foto: Divulgação)

Apneias, de Nicolas Panay: um thriller social que explora a tensão no ambiente de trabalho em um canteiro de obras.

Alexx196 e a Praia de Areia Rosa, de Loïc Hobi: uma fábula delicada sobre a amizade virtual e os limites entre o digital e o real.

GiGi, de Cynthia Calvi: um documentário animado e sensível sobre o processo de transição e descoberta de identidade.

Laços de Família, de Hakim Atoui: comédia de terror sobre dinâmicas familiares na era da inteligência artificial.

Nube, de Christian Arredondo: uma tocante animação sem diálogos que reflete as complexas relações entre pais e filhos.

Montsouris, de Guil Sela: uma comédia sobre encontros inesperados e dinâmicas singulares em um parque parisiense.

O que pertence a César, de Violette Gitton: um retrato poderoso sobre o impacto da violência sexual sob a perspectiva de um jovem.

Dentes Felizes, de Joséphine Darcy Hopkins: uma crítica incisiva às desigualdades sociais em um jogo de aparências.

Inverno, de Jean-Benoît Ugeux: um drama sutil sobre tensões sociais refletidas no comportamento das crianças.

As Aventuras Misteriosas de Claude Conseil, de Marie-Lola Terver e Paul Jousselin: uma comédia que combina ornitologia e rap, unindo gerações distintas.

Jake Gyllenhaal vai estrelar novo terror do diretor de ‘O Abutre’ para a Netflix

O astro Jake Gyllenhaal (‘Animais Noturnos’) vai se reunir novamente com o diretor e roteirista Dan Gilroy, deO Abutre, em um novo longa de terror da Netflix que ainda não tem título. A informação é da Variety.

A atriz Rene Russo (que também esteve emO Abutre) também fará parte do elenco, assim como Zawe Ashton (‘Sherlock’), Natalie Dyer (‘Stranger Things’), Tom Sturridge (‘Na Estreada’), Daveed Diggs (‘Extraordinário’), Toni Collette (‘Hereditário’) e John Malkovich. 

O thriller de terror será sobre o mundo das negociações milionárias de arte. Ainda não há previsão de estreia.

‘Uma Noite de Crime’: Série de TV ganha novos cartazes macabros

A série de TV baseada nos filmes da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ (The Purge) ganhou novos cartazes e um novo e tenso comercial de TV.

O primeiro episódio vai ao ar no canal norte-americano USA Network dia 4 de setembro. A primeira temporada tem 10 episódios.

Confira:

Fiona Dourif, que estrelou os dois últimos filmes da franquia ‘Brinquedo Assassino’ (‘A Maldição de Chucky’ e ‘O Culto de Chucky’), viverá Good Leader Tavis, uma carismática líder de culto.

O criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, revelou mais detalhes sobre a série baseada nos filmes.

DeMonaco havia declarado que a série exploraria o que acontece nos outros 364 dias do ano, e tratou de esclarecer que apenas uma pequena parte da narrativa se dedicará aos dias “normais”.

“Eu queria que 70-65% se passa na noite do expurgo, e uns 30% são flashbacks. Nós seguiremos quatro pessoas com tramas aparentemente independentes na noite do expurgo. O formato de 10 horas da televisão nos permite usar flashbacks fora da noite do expurgo, mostrando a vida normal das pessoas. Nós poderemos ver quem essas pessoas são quando não estão na noite do expurgo, e quais eventos os levaram ao que acontece na noite em particular.”

Ele continua, “O formato nos permite verdadeiramente analisar o motivo de alguém recorrer a violência na noite do expurgo. Então, haverá um maior desenvolvimento. Os filmes vão direto ao ponto, e eu acho que a televisão nos permite analisar porque alguém pegou uma faca ou arma para resolver um problema.”

Segundo o chefe da BlumhouseJason Blum, o spin-off “revelará aos fãs o que acontece nos demais 364 dias do ano e de que forma a lei afeta a vida das pessoas”.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente.

Crítica | Segunda temporada de ‘Loki’ é a melhor produção recente do MCU

Na última semana, a segunda temporada de Loki chegou ao fim como uma grata surpresa. A cada novo episódio, a trama se tornava ainda mais interessante e prendia o público em uma gostosa sensação de não saber o que esperar da próxima semana. Desde que anunciaram a entrada do Multiverso no MCU, era justamente isso o que o público queria: ser surpreendido pelas possibilidades infinitas dessa ferramenta geralmente utilizada como um reset nos quadrinhos. E após uma primeira temporada decepcionante, ver como as mudanças no roteiro impactaram diretamente na qualidade do show, já serviu para descartar de vez aquele papo de que o problema estava nos personagens. Alguns diziam que o Loki já estava desgastado e que não havia mais o que fazer com ele. Então, Eric Martin, que já havia escrito os melhores episódios da primeira temporada, assumiu os roteiros para criar uma trama mais coesa, dando prioridade a interação entre seu elenco fantástico.

Foto: Gareth Gatrell. © 2023 MARVEL.

E trabalhar melhor o desenvolvimento de personagens tão misteriosos foi o que deu o charme da temporada. Tom Hiddleston (Loki) e Owen Wilson (Mobius) roubam a cena em uma das duplas de maior carisma de todo o Universo Cinematográfico Marvel, porque seus personagens enfim se entendem amigos e não apenas colegas de trabalho, passando por momentos simples em meio ao caos. É complicado dizer que há momentos em que vemos a desconstrução de Mobius, porque o trabalho de construção de personagem foi tão fraco na primeira temporada que ele sequer chegou a ter algum desenvolvimento. Aqui, questões pertinentes a ser uma pessoa de outra realidade foram integradas de forma coesa à trama e aos personagens.

Da mesma forma, o principal mérito dessa temporada é o senso de urgência. Por mais que eles andem por diversas linhas do tempo, agora efetivamente existe uma ameaça chegando. Loki sabe que não importa o quanto eles possam moldar o tempo, ainda assim não será tempo o bastante para impedir o fim de tudo. Isso impõe a ele, o grande catalisador do show, um ritmo frenético de não poder parar enquanto não resolver o problema. E por mais estranho que possa parecer, o Deus da Trapaça assume esse protagonismo heroico ao compreender que seu destino pode ser o fracasso, mas que seus fracassos podem ser a caneta que escreve a história. É tudo uma questão de perspectiva. Então, conforme ele vai entendendo, sua vilania é posta de lado por essa nova visão, digna dos maiores super-heróis da casa.

E falando sobre compreensão, ninguém abordou melhor a temática divina no MCU do que o Deus da Trapaça. Nesta temporada, ele está cansado e sem tempo, em meio a um grupo de pessoas sem orientação e sem a noção do tamanho do problema que está acontecendo. Isso dá a ele uma autoconsciência sensacional do que é ser um Deus. Cada diálogo dele envolvendo as reflexões da vida divina é melhor do que o outro. Fugiram do comum e investiram numa sabedoria surpreendente.

Foto: Gareth Gatrell. © 2023 MARVEL.

Dou outro lado da balança, as ameaças dessa temporada foram extremamente acertadas. Inicialmente, a figura demonizada era Aquele Que Permanece (Jonathan Majors) e sua variante, o inventor Victor Timely. Só que a questão do destino e como cada um pode escrever sua própria história entrou em jogo, mostrando que até mesmo os maiores lunáticos podem ter redenção dependendo do contexto de sua criação e desenvolvimento. Ver Timely trabalhando com o grupo e abdicando da vida de déspota é realmente interessante, porque é desenvolvido de forma que o público nunca tenha plena confiança em suas intenções.

Mas quem merece aplausos mesmo é a Senhorita Minutos (Tara Strong). A inteligência artificial em forma de reloginho da Disney roubou a cena com suas poucas participações, sendo peça central da temporada e se mostrando uma verdadeira psicopata. Sua paixão doentia pelo criador e seu desejo de ter um corpo humano para poder se relacionar fisicamente com ele foi tratado de forma extremamente desconfortável, além dela ter momentos bizarríssimos, como na cena em que ela vê um batalhão de soldados se explodido, com direito a som de ossos quebrando e sangue jorrando, e a Minutos encarando eles com um sorrisão no rosto, quase empolgada com a chacina. Numa produção com tantos vilões em potencial, aquela de aparência mais infantil se mostrar o maior monstro foi uma gratíssima surpresa.

Do lado dos ‘heróis’, a grande adição foi o Ouroboros de Ke Huy Quan. O ator vive uma fase maravilhosa, a melhor de sua carreira, e escalá-lo para esse papel, que explora ao máximo seu carisma, foi um acerto fenomenal do casting. OB é o principal pilar da AVT e passou séculos sendo esnobado. A energia do ator em cena, passando do nerdzinho excluído a alguém que entendeu sua própria importância com o passar dos episódios, é impressionante. E agora que ele é um ator premiadíssimo, fica a expectativa para que Loki tenha sido o segundo dos grandes trabalhos que surgirão para ele mostrar seu talento.

Outro ponto maravilhoso dessa temporada é a AVT. Desde a primeira temporada, a Agência de Variância Temporal já foi retratada de forma interessante. Sua estética de escritório dos anos 90 sempre despertou curiosidade. Por isso, a segunda temporada explorou mais os ambientes desse lugar alheio ao tempo, o que foi visualmente incrível e que passou a fazer bastante sentido depois do episódio que revelou as vidas originais dos heróis em suas respectivas linhas do tempo.

Foto: Gareth Gatrell. © 2023 MARVEL.

Se a série mantém um nível altíssimo nos primeiros episódios, explorando ao máximos os diferentes poderes e facetas da personalidade do Loki, ela se supera – e muito – na metade final. Os três últimos capítulos são dirigidos por Justin Benson e Aaron Moorhead, e escritos por Eric Martin. Então, olho neles! É bem provável que apareçam em breve em algum filme ou produção maior do estúdio, porque o que eles fizeram nessa reta final foi absurdo! Eles literalmente fizeram o público esperar pelo inesperado e consolidaram o desenvolvimento do Loki de forma brilhante. Esse trio conseguiu fazer com que seu carinho e amor pelo personagem fossem perpassados ao público. Não parecia ser apenas um trabalho, mas um projeto de envolvimento pessoal deles. O status atingido nesses episódios finais deveria ser usado como meta dentro da Marvel para suas próximas produções. Foi tudo tão grandiosamente bem feito que pareça difícil que qualquer coisa que venha daqui pra frente seja capaz de superar.

Para não dizer que tudo foi perfeito na produção, o ponto baixo foi a Sylvie. Não que a Sophia Di Martino estivesse mal, mas a personagem ainda não mostrou muito a que veio e segue como uma muleta para o protagonista. Faltou um episódio que desse maior impacto ou importância para ela. Tirando isso, absolutamente nada a reclamar. Poder acompanhar semanalmente os lançamentos da segunda temporada de Loki foi sensacional. Se deixar envolver pela trama, sem saber o que esperar da semana seguinte mostrou que a Marvel ainda pode se acertar nesse meio televisivo, contanto que traga uma equipe competente e dedicada. Uma incrível experiência ver esse time atingir seu Glorioso Propósito em uma época de baixa do MCU.

As duas temporadas de Loki estão disponíveis no Disney+.

Crítica | A Era de Ouro – A Biografia do Produtor Que Lançou KISS e Donna Summer

Sabe aquele quarteto mascarado de Nova York que toca um rock’n roll pesado há quase cinquenta anos? Sabe aquela jovem mulher preta cuja voz, afinadíssima, conquistou as pistas de dança entre o fim da década de 1970 e o início da década de 1980? Sabe aquele grupo de cantores dançarinos que se vestiam com roupas de profissões diferentes e cantavam uma música com uma sigla que, toda vez que toca numa festa, todo mundo se levanta para dançar? Estamos falando do Kiss, da Donna Summer, do Village People – entre outros. O que todos eles têm em comum é um nome, um produtor musical que ajudou a lançá-los no cenário. E é a história desse homem que chega a partir dessa semana nos cinemas brasileiros, com um filme ‘A Era de Ouro’.

Neil Bogart (Jeremy Jordan) nem sempre teve esse nome. Nascido no Brooklyn, em Nova York, o jovem rapaz cresceu vendo o pai se endividar e apanhar por isso – é justamente por essa razão que quer sair dali e ter uma vida melhor. Neil começa a vida fazendo breve sucesso como cantor, muito por conta da sua visão de marketing, que o permitiu ganhar de Elvis Presley em um concurso local. Assim ele consegue, junto com seu sócio Cecil (Jay Pharoah), abrir a gravadora independente Casablanca Records. Seu senso para negócios e seu bom ouvido foi capaz de detectar talento em grupos e cantores que ouvimos até hoje, porém a trajetória e a demora para que esses mesmos talentos de fato estourassem na mídia se misturou com a vida pessoal de Neil, ao ponto de ambas as áreas de sua vida estarem tão intrinsecamente emaranhadas, que foi impossível separar as coisas.

Com pouco mais de duas horas de duração ‘A Era de Ouro’ cria um bocado de expectativa, mas o filme escrito e dirigido por Timothy Scott Bogart (filho do biografado) é basicamente uma cinebiografia do cara por trás do sucesso. Ou seja, não é tanto a história do Kiss, do Village People, da Donna Summer ou de qualquer outro artista – eles estão lá, mas de maneira periférica; o foco do filme é contar a vida desse cara, que particularmente ninguém aqui no Brasil conhece, mas que foi, sim, o responsável pelo sucesso nas carreiras dos artistas acima mencionados e outros tantos.

Isto dito, é um tanto frustrante ver no pôster e no trailer tanta menção a esses artistas, e na hora do vamos ver do filme, eles aparecerem tão pouco. O roteiro intercala depoimentos do Neil da ficção quebrando a quarta parede, falando diretamente com o espectador, numa pegada meio documental, comentando e anunciando os episódios da sua vida; dessa forma, os pontos negativos de sua trajetória, por exemplo, são analisados de forma que o personagem tem o espaço para se defender perante o espectador antes que nós o julguemos. Alternando esses depoimentos constantes está a construção narrativa da trajetória da Casablanca, que, por sua vez, também se intercala com flashbacks do passado de Neil. Assim, a frequência com que o protagonista defende suas ações para a gente acaba quebrando o ritmo do filme.

A Era de Ouro’ é um filme que atrai quem curte cinebiografias e o mundo musical, de modo a conhecer a vida pessoal, entre altos e baixos, desse cara comum que fez de tudo para que hoje nós pudéssemos cantar todas essas músicas. Um projeto pessoal familiar dos filhos herdeiros de Neil, que ganha a distribuição internacional e pode atrair principalmente aos fãs do Kiss, que até hoje alimentam a banda com seu amor. Uma opção nos cinemas para o Dia dos Pais.

Disney adiantou o trailer de ‘Frozen 2’ por causa da má recepção de ‘Aladdin’

Tem sido uma semana curiosa para a Disney.

Primeiro, o segundo trailer de Aladdin viralizou por todas as razões erradas. A revelação bastante antecipada de Will Smith como o Gênio levou os fãs a criticarem e a zoarem a baixa qualidade do CGI para trazer o personagem para o live-action. Porém, dias depois, Frozen 2 ganhou um primeiro teaser trailer e deixou o público com as expectativas lá em cima.

Agora, uma nova tendência surgiu no twitter comentando sobre essa proximidade de lançamento de ambos os vídeos, brincando que os estúdios deliberadamente anunciaram a sequência de ‘Frozen’ devido à recepção negativa do remake de Aladdin.

E apesar das brincadeiras, uma fonte interna da companhia, Daniel Richtman, confirmou que na verdade, foi isso mesmo o que aconteceu. “Era para lançarmos só no mês que vem”, ele escreveu:

Aladdin aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Frozen 2, por sua vez, trará Kristen BellIdina Menzel de volta nos papéis de Anna e Elsa, respectivamente, em novas aventuras. O filme também traz de volta Jonathan GroffJosh Gad.

‘Quarteto Fantástico’: Matthew Vaughn adoraria comandar o reboot para a Marvel

Durante a New York Comic-Con, o diretor Matthew Vaughn comentou que adoraria comandar o novo projeto de Quarteto Fantástico para a Marvel (nesse caso, agora fazendo parte do MCU) quando e se a companhia der sinal verde para o longa-metragem.

Em entrevista ao site ComicBook.com, Vaughn disse que:

Sempre amei a ideia de fazer Quarteto Fantástico do modo como foi originalmente escrito. Digo, é um dos meus quadrinhos favoritos e realmente acredito que [o grupo de heróis] é tão grande quando Homem-Aranha. Acho que os valores do Quarteto e do Homem-Aranha são a razão pela qual você pode se imaginar fazendo parte dessa família.

Apesar de nunca ter trabalhado para os estúdios Marvel antes, Vaughn não é estranho a adaptações de quadrinhos: em 2011, ele comandou o aclamado X-Men: Primeira Classe para a Fox e provou que tem o que precisa para balancear diversão e drama das adaptações cinematográficas de HQs.

Ainda que nada tenha sido confirmado, outros rumores vem cercando o reboot de Quarteto Fantástico para o MCU. Segundo o canal Lords of the Long Box, o presidente da Marvel Kevin Feige pretende inserir o Homem-Aranha em um filme do ‘Quarteto Fantástico‘.

Pelo visto, o Sr. Fantástico será um novo mentor para Peter Parker após a morte de Tony Stark.

Além disso, foi dito que John Krasinski e Emily Blunt  estão sendo cotados como intérpretes de Reed Richards e Susan Storm, respectivamente.

Enquanto isso, ‘King’s Man: A Origem’, próximo filme de Vaughn, chegará aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2020.

‘Barry’: Produção da 3ª temporada é adiada devido ao Coronavírus

HBO anunciou que a produção da 3ª temporada de Barry, uma de suas séries de maior sucesso, foi adiada devido à pandemia do coronavírus.

Segundo a declaração oficial, as gravações do próximo ciclo irão continuar quando for possível e quando houve um ambiente mais saudável para a equipe e o elenco.

A série foi cocriada por Bill Hader, também estrela a produção, ao lado de Alec Berg.

Na produção, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional.

O elenco ainda conta com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

‘Phineas e Ferb’: Filme do Disney+ ganha novo teaser oficial; Confira!

Walt Disney divulgou um novo teaser oficial de Phineas e Ferb: O Filme’, baseado na icônica série animada do Disney Channel.

O longa tem estreia marcada para o dia 28 de agosto, no Disney+.

Confira:

O filme, produzido pelos criadores do show original, Dan PovenmireJeff Marsh, é uma história de aventura que gira em torno dos meio-irmãos Phineas e Ferb, que saem pela galáxia para resgatar sua irmã mais velha, Candace, que foi abduzida por alienígenas.

O elenco traz o retorno de Ashley Tisdale como Candace Flynn; Vincent Martella como Phineas Flynn; Caroline Rhea como Linda Flynn; Dee Bradley Baker como Perry, o ornitorrinco; Alyson Stoner como Isabella; Maulic Pancholy como Baljeet; Bobby Gaylor como Buford; Olivia Olson como Vanessa Doofenshmirtz; Tyler Mann como Carl; David Errigo Jr. como Ferb Fletcher; Povenmire como o Dr. Heinz Doofenshmirtz e Marsh como o Majoro Monograma.

Ali WongWayne BradyDiedrich BaderThomas Middleditch completam o time.

Morre Edward Irastorza, supervisor de efeitos visuais de ‘O Labirinto do Fauno’, aos 52 anos

O aclamado e famoso supervisor e produtor de efeitos visuais Edward Irastorza, conhecido por seu trabalho no filme vencedor do Oscar O Labirinto do Fauno, morreu aos 52 anos no último dia 21 de dezembro.

O anúncio foi feito recentemente através de sua conta do Facebook, dizendo: “é com grande trsiteza que preciso lhes informar que meu irmão Edward faleceu. Apesar de ter estado doente por mais de um ano, não esperávamos que ele nos desse adeus. Ele estava animado para o Natal. Infelizmente, ele não conseguiu”.

Nascido em 1968, Irastorza começou sua carreira com o gênio dos efeitos visuais Phil Tippett, começando a ganhar fama ao trabalhar ao lado de Sam Raimi nas séries HérculesXena: A Princesa Guerreira.

Suas incursões mais famosas estão associadas com os filmes de Guillermo Del Toro, incluindo Hellboy‘Blade 2’ e o supracitado O Labirinto do Fauno – filme pelo qual foi indicado ao BAFTA e levou para casa um Goya Award. Em 2015, colaborou com Robert Rodriguez na adaptação da graphic novel Sin City.

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’: Mundo de Katie é destaque em novo vídeo de bastidores; Confira!

A animação ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores explorando processo de construção da perspectiva de mundo da protagonista Katie para o filme.

Confira:

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.

Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.

Michael Rianda (Gravity Falls) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.

Abbi JacobsonDanny McBrideMaya RudolphEric AndreOlivia Colman estrelam.

‘LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes’: Novo pôster promocional faz referência a ‘O Iluminado’; Confira!

O especial de Halloween LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes já está disponível no Disney+ e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou um novo cartaz incrível que faz referência ao clássico ‘O Iluminado’.

Confira:

O especial é composto por três histórias de terror, narradas pelo servo de Darth Vader, Vaneé (Tony Hale): “The Lost Boy”, a história de como o jovem Ben Solo conhece Ren pela primeira vez; “The Dueling Monstrosities”, que imagina como seria o renascimento de Darth Maul e o General Grievous; e “The Wookiee’s Paw”, que mostra o que poderia ter acontecido se todos os maiores desejos de Luke Skywalker imediatamente se tornassem realidade.

 

Após os acontecimentos de A Ascensão Skywalker, Poe e BB-8 devem realizar um pouso de emergência no planeta vulcânico Mustafar, onde encontram o ganancioso e conivente Graballa, o Hutt, que comprou o castelo de Darth Vader e está reformando-o para criar o primeiro hotel de luxo da galáxia inspirado nos Sith e com tudo incluso. Enquanto esperam que o X-Wing seja consertado, Poe, BB-8, Graballa e Dean (um corajoso e determinado garoto que trabalha como mecânico de Graballa) aventuram-se nas profundezas do misterioso castelo com o servo leal de Vader, Vaneé. Ao longo do caminho, Vaneé conta três histórias assustadoras ligadas a artefatos antigos e vilões icônicos de todas as eras de Star Wars. À medida que Vaneé gira os contos e atrai nossos heróis cada vez mais para o interior do sombrio castelo, surge um plano sinistro. Com a ajuda de Dean, Poe e BB-8 terão que enfrentar seus medos, impedir a ascensão de um antigo mal e escapar para reencontrar seus amigos.

LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantesapresenta um talentoso elenco de vozes que inclui Jake Green como Poe Dameron; Raphael Alejandro como Dean; Dana Snyder como Graballa, o Hutt; Tony Hale como Vaneé; Christian Slater como Ren; Trevor Devall como o Imperador Palpatine; Mary Elizabeth McGlynn como NI-L8; e Matt Sloan como Darth Vader.

Ken Cunningham assina a direção do especial, a partir de um roteiro escrito por David Shayne

‘Cavaleiro da Lua’: Série com Oscar Isaac ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

O Disney+ e a Marvel Studios divulgaram um novo teaser com cenas inéditas da aguardada série ‘Cavaleiro da Lua’, estrelada por Oscar Isaac.

Confira, junto às recentes imagens e ao cartaz oficial:

Anteriormente,  o Cosmic Circus trouxe novos detalhes da trama, revelando e confirmando os poderes do super-herói titular (alter-ego de Steven Grant).

As informações afirmam que o personagem tem “um nível olímpico de atletismo” e também é “capaz de performar acrobacias complexas”, além de ser “um talentoso estrategista de combate” e ter um conhecimento sólido de uma “variedade de armas”.

“Grant sofre do distúrbio dissociativo de identidade, uma patologia psicológica que descobre ter através de flasher de outra vida. A partir daí, o mercenário Marc Spector, identidade paralela a ele, começa a se manifestar”, aponta o site. 

Com estreia marcada para 30 de março, a produção pode se tornar um grande sucesso de audiência para a Disney+, já que o trailer bateu recordes de visualizações.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a prévia da série estrelada por Isaac alcançou 75 milhões de views durante suas primeiras 24 horas.

O número representa uma quantidade muito maior que a contagem dos trailer de ‘Loki’ e ‘WandaVision‘, que registraram 60 milhões e 52 milhões, respectivamente.

Apesar de ‘Falcão e o Soldado‘ se manter no primeiro lugar, com 125 milhões de visualizações no mesmo período, o hype para a estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘ está nas alturas.

E aí, como estão suas expectativas?

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Oscar vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Não! Não Olhe!’: Novo terror de Jordan Peele conquista 82% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Não! Não Olhe!‘ é o mais novo terror do aclamado realizador Jordan Peele (‘Nós’) – e parece que vem fazendo um sucesso considerável entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.

“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.

“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.

“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de Corra!’ ou de Nós, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.

‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Summer of Soul’: Documentário vencedor do Oscar já está disponível no Star+

O aclamado documentário musical Summer of Soul, que marca a estreia diretorial do musicista Ahmir “Questlove” Thompson, já está disponível no Star+.

A produção, que levou o Oscar de Melhor Documentário, foi lançado na plataforma de streaming no último dia 16 de dezembro.

Relembre o trailer:

Crítica | Summer of Soul: Documentário resgata festival de black music ignorado pela história americana

O documentário é parte filme musical, parte construção histórica criada através de um épico evento que celebrou a cultura, a moda e a importância da comunidade negra. Ao longo de seis semanas no verão de 1969, apenas a 160 quilômetros de Woodstock, acontecia o Festival Cultural do Harlem, filmado no Monte Morris Park. As gravações nunca tinham sido vistas até o momento. Summer of Soul mostra a importância da história e o testamento do poder curativo da música em tempos de crise, tanto passada quanto presente.

A obra conta com performances de lendas do cenário fonográfico, incluindo Stevie WonderNina SimoneGladys Knight & the PipsB.B. King e muitos outros.

Summer of Soul levou para casa o Prêmio do Júri e o Prêmio do Público no Festival de Sundance.