Lady Gaga é uma powerhouse da indústria do entretenimento e, apenas nestes últimos dois anos, voltou a reiterar seu status inegável como uma das grandes lendas da música contemporânea. Tendo cunhado sua versatilidade artística das mais diversas formas, a vencedora do Oscar, do Grammy e do Emmy entregou a seus fãs não apenas um dos melhores álbuns de sua discografia, como uma turnê bem-sucedida de extrema aclamação e até mesmo um espetáculo lendário nas areias de Copacabana que quebrou recordes de público. E, como se não bastasse, 2026 também marca a parceria da titânica performer com a sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’.

Desde o início das gravações, rumores de que a Mother Monster integraria o elenco da produção ganharam espaço nas redes sociais até serem oficialmente confirmados não só pelos membros da produção, mas pelo lançamento da colaboração “Runway”, que integra a trilha sonora original da continuação. Cantando ao lado da rapper Doechii, o lead single do álbum serviu para nos preparar para uma ótima narrativa que honrou o legado do filme de 2006 e que se apoiou no talento de Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci para nos lembrar do motivo de adorarmos tanto esse explosivo universo fashion.

Com o lançamento do longa-metragem nos cinemas mundiais, Gaga aproveitou para divulgar mais duas faixas originais: a primeira, “Shape of a Woman”, traz elementos do compilado ‘MAYHEM’ ao apoiar-se em uma mistura de dance, electro e até mesmo suaves notas do soul que a acompanham num irruptivo enredo. A segunda, “Glamorous Life”, é uma guinada total em relação às duas faixas predecessoras e coloca Gaga em um de seus melhores elementos: as baladas. Afinal, como bem sabemos, a artista é a voz responsável por trás de aclamadas canções do gênero, incluindo “Shallow”, “Die With a Smile”, “Always Remember Us This Way” e “Hold My Hand” – e, aqui, ela se rende em mais uma catártica performance que representa uma quase impecável adição à sua carreira.

Afastando-se do efervescente carpe diem hedonista das outras faixas originais, Gaga apropria-se de uma atmosfera mais dramática que logo nos envolve com as profundas do piano – que se transmutam em um crescendo clássico das power-ballads pop que inclui violão, bateria e poderosos vocais que nos arrebatam assim que ela chega ao refrão. A canção traz a conhecida assinatura de Gaga aos versos, mas a coloca em colaboração com Andrew Watt, Cirkut e o noivo Michael Polansky, este tendo marcado presença constante nos projetos da artista desde o elogiado ‘Harlequin’.

Ao longo de quatro minutos, a performer traz certas temáticas que já explorou no começo da carreira, em especial em ‘The Fame’ e ‘The Fame Monster’, para criticar a falsa felicidade que a fama traz – e como a vida sob os holofotes está em constante escrutínio não apenas midiático, mas pessoal, em que o que é real se desmantela em meio a infinitas máscaras e mentiras que, hora ou outra, vêm à tona. E quem melhor que Lady Gaga, que já passou pelos altos e baixos do show business desde seu début na indústria, para encabeçar um tour-de-force tão grandioso e eloquente quanto este?

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

Vinte anos depois de ter causado um grande impacto na cultura pop, a adorada comédia dramática ‘O Diabo Veste Prada’ ganhou uma merecida sequência que chegou aos cinemas nacionais no último dia 30 de maio. O novo capítulo dessa inesperada mini-franquia traz Meryl Streep de volta como a temida e imponente editora-chefe da Runway Miranda Priestly, que navega por altos e baixos pelo mundo moderno e que se reúne com Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, para salvar a própria reputação e garantir o futuro de uma das revistas mais prestigiadas do planeta.

Trazendo ainda Emily Blunt e Stanley Tucci de volta como Emily Charlton e Nigel Kipling, o longa-metragem já vem se tornando um sucesso de crítica e de público, repetindo o feito do capítulo anterior – e contando com novidades muito bem-vindas. Uma delas é a trilha sonora: além do retorno de Theodoro Shapiro na composição, temos a presença de alguns dos maiores nomes do cenário fonográfico da atualidade, incluindo Lady Gaga (que faz uma breve aparição como si mesma no filme). A titânica vencedora do Grammy, do Oscar e do Emmy já nos presenteou com uma despojada, divertida e instigante celebração do house com “Runway”, parceria com a também vencedora do Grammy Doechii – e guardava o melhor para agora, com o lançamento oficial de duas novas canções.

A primeira delas, “Shape of a Woman”, conta com um breve snippet na cena em que Miranda, Andy e os outros viajam para a Fashion Week de Milão e Nigel, sendo escolhido a dedo pela editora-chefe para abrir o evento de gala, anuncia Gaga como a atração musical da noite, mesmo com a notável rixa que a postar e Miranda possuem. Agora disponível em todas as plataformas de streaming, a track traz Gaga de volta a território familiar, mas contando com uma peculiaridade característica que apenas a Mother Monster poderia nos entregar, indo ao encontro do tom exuberante e escapista do longa-metragem.

A track estende-se por três minutos e meio de puro hedonismo instrumental e, diferente das vibrantes pulsões noventistas do single anterior, esta aqui nos leva para os anos 1980 em uma convergência de dance-pop, nu-disco e soul que nutrem de similaridades com as incursões de Gaga em seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado ‘MAYHEM’. À medida que transforma uma conhecida narrativa de enlace romântico e sensual em uma despojada e despretensiosa metáfora para as passarelas que dominam a estrutura do filme, a artista se rende a vocais cristalinos que combinam com o expressivo arranjo de cordas, bateria e sintetizadores – em uma viagem no túnel do tempo que nos rememora a nomes como Prince, Giorgio Moroder e Stevie Nicks.

Não é nenhuma surpresa que a faixa poderia muito bem ter integrado o compilado de originais: à época de sua escalação não apenas para a trilha sonora, mas para o elenco da sequência, Gaga estava em meio a uma turnê mundial – e trouxe seus conhecidos colaboradores Andrew Watt, Cirkut e Gesaffelstein para ajudá-la tanto na composição quanto na produção. E, como era de se esperar, o efervescente resultado é o bastante para nos convencer, mais uma vez, de que Gaga foi a adição perfeita para ‘O Diabo Veste Prada 2’.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.