‘Homem: Aranha: De Volta ao Lar‘ ganhou uma nova imagem, trazendo uma cena que lembra bastante ‘Homem: Aranha 2‘, de Sam Raimi.
Enquanto no segundo filme do aracnídeo ele tenta salvar um trem, no novo filme é a Balsa de Staten Island.
Confira:
O CinePOP desembarcou em Las Vegas para cobrir aCinemaCon, e conseguiu uma entrevista com o diretor Jon Watts.
Watts confirmou que teremos mais vilões no filme, e deu a entender que teremos outros Vingadores além do Homem de Ferro!
Assista, com nossa entrevista com o astro Tom Holland:
A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!
“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.
Além do trailer da quinta temporada de ‘Agents of SHIELD‘, a ABC liberou durante a Nova York Comic-Con o vídeo com os erros de gravação da quarta temporada.
O terror ‘Operação Overlord’, nova produção da Bad Robot, de J.J. Abrams, teve seu primeiro trailer revelado. Assista:
Vale lembrar que o filme não será mais o quarto filme da série ‘Cloverfield’, segundo J.J. Abrams.
A Paramount Pictures confirmou a estreia para 9 de Novembro de 2018. Ainda não possui data para chegar ao Brasil.
Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams, a trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.
Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.
E se você fosse a única pessoa que se lembra dos Beatles? Em ‘Yesterday‘, um músico – interpretado por Himesh Patel – percebe que existe um estranhamento por partes de seus colegas de faculdade quando ele menciona nomes como Paul McCartney ouJohn Lennon. Além disso, uma simples procura na internet por ‘Beatles’ sem o resultado esperado também o impressiona.
A Paramount Pictures liberou hoje novas fotos de seu lançamento da comédia ‘Brincando com Fogo’, estrelada por John Cena, que ganhou nova data de estreia: 12 de dezembro de 2019.
As imagens mostram que o superintendente bombeiro Jake Carson, interpretado pelo ator, vai ter o maior desafio de sua carreira e de sua vida quando três irmãos, salvos de um incêndio, precisam passar alguns dias em seu posto de trabalho.
A trama conta a história de três bombeiros que combatem incêndios e que acabam envoltos em uma situação caótica, após resgatar três crianças incontroláveis.
‘Vingadores: Ultimato’ se tornou o filme de maior arrecadação da história cinematográfica e, agora, o Deadline divulgou uma matéria que explora as bilheterias do ano passado – principalmente o longa-metragem em questão que gerou uma receita gigante para os estúdios Walt Disney.
Na última sexta-feira (24), o site publicou que o último capítulo da saga ‘Vingadores’ foi o mais lucrativo de 2019, dando um lucro de quase US$ 900 milhões para a Casa Mouse.
À época, a companhia começou a ver o dinheiro entrando na conta quando a arrecadação ultrapassava a marca de US$1 bilhão, dando para a Disney quase US$1,79 bilhão para pagar todas as contas – incluindo sua equipe técnica, artística e as dezenas de campanhas de marketing. Levando em consideração que o orçamento do filme foi de US$356 milhões, a empresa arrecadou US$890 milhões – que, em uma matemática pura, é o bastante para cobrir o orçamento de mais dois ou três filmes da Marvel Studios.
Assista à nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
‘Godzilla vs. Kong‘ bateu recorde para a Warner Bros., e se tornou o trailer MAIS VISTO do estúdio nas primeiras 24 horas. A conta levou em consideração os trailers lançados nos últimos 12 meses.
Em apenas um dia, o filme teve 25.6 milhões de visualizações.
O recorde anterior do estúdio era de ‘The Batman‘, com 22 milhões de views, seguido por ‘Duna‘, com 20.8 milhões de views.
Para comparação, confira os 20 Trailers mais Vistos da História (em milhões de visualizações):
1
Vingadores: Ultimato – Trailer Oficial
289,0
7 de dezembro de 2018
2
Vingadores: Guerra Infinita – Trailer Oficial
230,0
29 de novembro de 2017
3
O Rei Leão – Trailer Oficial Teaser
224,6
22 de novembro de 2018
4
It – Trailer Oficial Teaser
197,0
29 de março de 2017
5
Vingadores: Guerra Infinita – Trailer Oficial # 2
179,0
16 de março de 2018
6
Velozes e Furiosos 7 – trailer oficial
139,0
11 de dezembro de 2016
7
Thor: Ragnarok – Teaser Trailer
136,0
10 de abril de 2017
8
Homem-Aranha: Longe de Casa – Trailer Oficial
130,0
18 de Janeiro de 2019
9
A Bela e a Fera – Trailer Oficial
127,6
14 de novembro de 2016
10
Star Wars: O Último Jedi – Trailer (Oficial)
120,1
9 de outubro de 2017
11
50 Tons mais Escuros – Trailer Oficial
114,0
13 de setembro de 2016
12
Os Incríveis 2 – Trailer Oficial Teaser
113,0
18 de novembro de 2017
13
Star Wars: O Despertar da Força – Trailer (Oficial)
112,0
19 de outubro de 2015
14
Capitã Marvel – Trailer Oficial
109,0
18 de setembro de 2018
15
Pokémon: Detetive Pikachu – Trailer Oficial # 1
100,0
12 de novembro de 2018
16
Capitão América: Guerra Civil – Trailer # 2
94,7
10 de março de 2016
17
Transformers: O Último Cavaleiro – Trailer Oficial Teaser
93,6
5 de dezembro de 2016
18
A Bela e a Fera – Trailer Oficial Teaser
91,4
23 de maio de 2016
19
Pantera Negra – Teaser Trailer
89,0
9 de junho de 2017
20
Star Wars: A Força Desperta – Teaser Oficial # 2
88,0
16 de abril de 2015
Ao invés de 26 de março, ‘Godzilla vs. Kong‘ agora estreia dia 31 de março nos cinemas e na HBO Max dos EUA.
No Brasil, a previsão é que o filme chegue apenas no dia 20 de maio de 2021.
O primeiro trailer do filme foi lançado há dois dias e está dando o que falar entre os internautas.
Cheio de ação, o vídeo entregou cenas intensas de confronto entre os dois titãs. Logo, os fãs da produção rapidamente escolheram para quem irão torcer nessa briga e as reações são hilárias.
Separamos algumas para vocês. Confira:
*Godzilla*: Respiração subaquática, regeneração super rapida, imunidade radioativa, super força, sopro Atômico / Baforada de um feixe radioativo polarizado de alta energia atômica, Imunidade bélica
*Kong*: Macacu
O KONG VAI FAZER OQ? JOGAR MERDA NO GODZILLA?#TeamGodzillapic.twitter.com/HBrVziyihF
Fans de Godzilla: Ain ele solta rajada de energia atômica pela boca, Godzilla é capaz de erguer 2 mil toneladas e esmagar arranha-céus sem fazer muito esforço e sua história se conecta com o Japão pós Guerra além de mi mi mi mi mi mi mi mi
Tropa do Kong O bonde dos macaco ataca novamente vai chorar largatixa? mamacos acima de tudo, King encima de todos ✊✊ tá em shock ⚡⚡ godzilla??? fica Flinstons aí réptil de bosta Avante Kong
Godzilla e o Kong está causando discórdia entre meus amigos, eu queria dizer que só usa poderzinho quem não se garante no soco pic.twitter.com/IhTvIShixB
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor de ‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite‘ e ‘Hereditário‘, Ari Aster, rebateu as críticas sobre os polêmicos finais de seus filmes.
“Sou um grande fã de melodrama. Eu cresci amando Douglas Sirk e essas tradições. A palavra principal é ‘melo’ – que remete à música –, então é dramático como a música. Acho que as pessoas veem isso de uma forma muito operística. Eu o desenvolvo como uma ópera. Isso quer dizer que eu termino esse filme, e eu acredito que isso também acontece em ‘Hereditário’, em seu ápice. Eu vou construindo esse ritmo, aumentando-o, com a esperança de terminar o filme em seu auge.”
Ele completa, “Muitas pessoas têm me respondido sobre os dois filmes, algo tipo ‘Eu estava envolvido até o final. O final foi… muito pra mim’. E tudo o que eu posso dizer é que estou fazendo o que eu gostaria de ver. Eu não sinto que seja algo único.”
Sucesso! Em apenas um mês, a sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 327 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 165,2 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m) e quebra o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país.
1. Sonic 2 – US$ 165,2 milhões
2. Sonic – US$ 148,9 milhões
3. Uncharted US$ 146,5 milhões
4. Detetive Pikachu – US$ 144 milhões
5. Lara Croft: Tomb Raider – US$ 131 milhões
No mercado internacional, foram US$ 162.6 milhões.
Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 327,8 milhões mundialmente.
Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de julho.
Dirigido e estrelado por Patrick Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.
Confira:
Dublado
Legendado
Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.
“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”
Em 303 D. C., após ter vencido mais uma grande batalha, Jorge é condecorado como novo capitão do exército, quando o Imperador Diocleciano inicia sua última grande perseguição aos cristãos no império romano. Diante das cruéis ordenações impostas ao povo e a pressão para que se rendam aos deuses cultuados no império, Jorge, um homem acima de tudo, agora se vê diante de seu maior desafio ser fiel à sua fé e as suas convicções ou sucumbir aos incomensuráveis desmandos do imperador.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, novas fotos de ‘Inexplicável’ – longa nacional estrelado por Letícia Spiller (‘O Sétimo Guardião’) e Eriberto Leão (‘Além da Ilusão’).
Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, dePhelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.
O longa tem estreia marcada para o dia 5 de Dezembro nos cinemas.
Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.
André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco(‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.
‘Entrando Numa Fria 4’ (Focker in-law) ganhou data de estreia nos cinemas nacionais. A Universal Pictures lança o filme no Brasil no dia 26 de Novembro de 2026.
A sequência marca o retorno de uma das franquias de comédia mais populares dos anos 2000, agora apostando no choque entre gerações para renovar o caos familiar.
A trama acompanha Henry Focker (Skyler Gisondo), o filho de Greg e Pam (Ben Stiller e Teri Polo), que cresceu cercado por situações constrangedoras, regras absurdas e pela constante vigilância de seu avô superprotetor. Adulto e decidido a seguir seu próprio caminho, Henry acredita estar pronto para dar o próximo grande passo de sua vida: o casamento.
O problema começa quando ele anuncia que pretende se casar com uma mulher (Ariana Grande) completamente diferente de tudo o que sua família esperava. Espontânea, imprevisível e com valores opostos aos dos Focker e, principalmente, aos dos Byrnes, a noiva rapidamente se torna o estopim para uma nova onda de conflitos, mal-entendidos e momentos hilários. Para Greg, que passou anos tentando provar seu valor como genro, a situação é ainda mais delicada: agora ele precisa lidar com o fato de estar no papel de pai preocupado, enquanto tenta não repetir os erros traumáticos que viveu no passado.
Como era de se esperar, Jack Byrnes não facilita em nada. O patriarca da família, ex-agente da CIA e obcecado por controle, enxerga o relacionamento do neto como uma ameaça à estabilidade familiar. Determinado a “proteger” Henry a qualquer custo, Jack inicia uma investigação digna de seus tempos de espionagem, colocando a futura noiva sob suspeita e criando situações cada vez mais constrangedoras. O resultado é uma sequência de testes psicológicos, encontros familiares desastrosos e confrontos diretos que elevam o nível de tensão — e de comédia — a novos patamares.
Enquanto isso, Pam tenta agir como mediadora, buscando manter a paz entre seu pai, seu marido e o filho, mesmo quando tudo parece caminhar para o desastre. Greg, por sua vez, se vê dividido entre apoiar Henry e lidar com a pressão constante de Jack, além de enfrentar seus próprios medos sobre envelhecer, perder o controle da família e finalmente assumir o posto de “chefe” que nunca conseguiu ocupar de fato.
O filme ainda traz de volta personagens queridos da franquia, como o carismático Kevin Rawley, ex-noivo de Pam, que reaparece de forma inesperada e adiciona mais uma camada de confusão à dinâmica familiar. A entrada de Ariana Grande no elenco promete trazer uma energia completamente nova à história, sendo peça-chave para os conflitos centrais e para a atualização do humor da franquia, conectando a comédia clássica a um público mais jovem.
Misturando nostalgia, situações absurdas e conflitos familiares universais, ‘Entrando Numa Fria 4‘ explora temas como diferenças geracionais, expectativas dos pais, liberdade de escolha e a dificuldade de aceitar mudanças. Tudo isso sem abrir mão do humor ácido, dos diálogos afiados e das situações embaraçosas que tornaram a saga um enorme sucesso, provando que, mesmo com o passar dos anos, algumas famílias continuam sendo um verdadeiro campo minado.
Jay Roach foi confirmado na direção, com roteiro de John Hamburg.
O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.
John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.
A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, comJay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.
A franquia ‘Entrando Numa Fria’ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.
Filho de uma dona de casa e um marceneiro, Mario Casas nasceu em Corunha, na Espanha, em meados da década de 80. Na fase adulta resolveu estudar teatro e se matriculou na Escola de Artes Dramáticas Cristina Rota, em Madrid. Adorador de tatuagens, ele tem uma para cada membro de sua família, aos poucos foi conseguindo papéis que lhe levaram ao estrelato na Espanha.
Com quase 20 anos de carreira, Mario começou a fazer sucesso primeiro em seriados e novelas espanholas, chegando ao cinema logo depois. Seu primeiro trabalho na sétima arte foi em El Camino de Los Ingleses dirigido por Antonio Banderas.
Com a chegada do universo dos streamings em todo mundo, temos a oportunidade de assistir a muitos filmes de Casas, que estão, sem sua maioria no catálogo da netflix. Abaixo, segue alguns trabalhos que podem lhe interessar desse talentoso ator:
Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.
El Bar
Na trama, conhecemos um simpático bar no meio do centro de Madri em uma manhã. Indo e vindo vários clientes, já que o bar é bem popular pelos trabalhadores da região, algo inusitado acontece. Quando um desses clientes sai pela porta, leva um tiro. Todos que estão dentro do estabelecimento se assustam e começam a entender que aquela situação é mais complicada do que imaginam.
Na trama, acompanhamos Adrián Doria (Mario Casas), um jovem homem de negócios que está na crista da onda profissionalmente falando. Já em sua vida pessoal, há várias contradições. Acusado recentemente de matar sua amante Laura (Bárbara Lennie), em um episódio que ele jura que não é como todos estão pensando, ele tem a decisão dos rumos de sua vida quando chega para entrevistá-lo uma das grandes advogadas de defesa da Espanha. Durante as próximas horas, muitas idas e vindas nas versões do crime cometido são detalhados e uma outra importante subtrama é jogada a limpa na mesa. Certo dia, após passar algumas horas com sua amante em uma casa isolada em uma região distante, acaba se envolvendo em um acidente de carro culminando fatalidade para um outro jovem que estava no outro carro. Assim, aos poucos vamos descobrindo e desmascarando a verdade que é chocante.
Na trama, conhecemos o paramédico Angel (Mario Casas), um homem por volta dos 30 anos, que desde sempre não bate bem da cabeça, inclusive tem uma estranha obsessão em levar souvenires das vítimas que atende. Ele mora com a namorada, a ingênua francesa Vane (Déborah François) que divide o tempo em cuidar da casa e a faculdade de veterinária. Quando Angel sofre um grave acidente que o deixa paraplégico, a relação dos dois piora mais ainda e Vane resolve deixa-lo. Só que Angel não deixará essa situação ficar assim por muito tempo e começa a bolar planos mirabolantes para se vingar de todos ao seu redor.
Na complexa trama, conhecemos Mateo (Mario Casas), um homem que passou alguns anos preso por assassinato de um jovem em uma briga do lado de fora de uma boate. Com seu futuro incerto ele sai da prisão e busca algum recomeço ao lado do irmão em uma firma de advogado. Paralelo a sua saída acaba encontrando Olivia (Aura Garrido) por quem logo se apaixona e promete nunca lhe esconder nada. O tempo passa e as coisas começam a ficarem misteriosas quando Mateo é perseguido por quem o julga até hoje pelo ocorrido na noite em que foi preso e paralelo a isso sabemos que Olivia esconde um segredo que vai colocar esse relacionamento em cheque a todo instante. Assim, embarcamos em uma trama sangrenta cheia de misteriosos personagens, um cafetão, um policial corrupto, uma freira que esconde seu passado e uma policial que treinou a vida toda para ser detetive.
Festa da Salsicha, animação incorreta e de censura alta, fez sua estreia no último fim de semana nos EUA, caindo nas graças da crítica com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, e do público, se posicionando em segundo lugar nas bilheterias do fim de semana (ficando abaixo somente de Esquadrão Suicida – um filme de público mais amplo), e fazendo um pouco mais de US$ 30 milhões.
Seth Rogen, um dos criadores e protagonista da obra, já pensa numa continuação para o longa animado, assim como outros projetos do gênero de censura alta.
Durante uma entrevista ao site Fandango, Rogen falou sobre o desejo de novas produções no gênero, e comentou um pouco sobre o final original de Festa da Salsicha, que poderá ser usado na continuação. Leia abaixo:
“A ideia original era terminar o filme com os personagens animados atravessando um portal e encontrando sua contraparte de carne e osso. Ou seja, os personagens que dublamos iriam nos conhecer e interagir conosco. Tiramos a cena porque a achamos muito legal e excitante para ser apenas um momento no filme, e agora queremos realizar a continuação inteiramente assim, com essa mescla de animação com live action. Tipo Uma Cilada para Roger Rabbit (1988), que é um dos meus filmes preferidos de todos os tempos.”
Sobre outros filmes de animação com censura alta, Rogen falou:
“Temos ideias para outras animações de censura alta, que não têm nada a ver com Festa da Salsicha, e esperamos que o filme vá bem, para que possamos concretizá-las. Esperamos que não leve tanto tempo para realizar o próximo, já que não precisaremos ficar cinco anos convencendo as pessoas a fazer algo do tipo. O problema foi que Festa da Salsicha era algo sem precedentes, e esperamos que mostre ser algo viável, ou fará justamente o contrário e será a última animação de censura alta da história.”
A franquia popular mais longeva da sétima arte encerrou mais uma fase no final de 2021. Estamos falando é claro de 007, que fechou sua era Daniel Craig quando o ator se despediu do personagem James Bond e da franquia em Sem Tempo para Morrer, após cinco filmes no papel. Agora é esperar para outra fase do personagem e por um novo intérprete para protagoniza-lo. James Bond já teve seis intérpretes e uma longa caminha repleta de fases – se formos pensar que o personagem existe nas telonas desde o início dos anos 1960, 007 está adentrando agora sua sétima década mergulhado na cultura pop sem nunca deixar de ser popular ou relevante. Ou seja, o espião mais famoso do entretenimento não é importante apenas para o cinema, é um pilar cultural de nossos tempos, passado através das gerações, lidando com problemas de seus respectivos momentos.
Enquanto esperamos uma nova fase da franquia mais duradoura do cinema, propriedade da EON Productions e da MGM (agora em parceria com a Universal), e o anúncio de quem irá suceder Daniel Craig na função, voltaremos no tempo, como sempre gostamos de fazer, para relembrar com você um dos fatos mais curiosos ocorridos dentro da franquia do agente secreto da Rainha Britânica. Sem Tempo para Morrer marcou o 25º filme oficial da franquia 007 no cinema. Porém, existem dois outros filmes baseados nos livros do autor Ian Fleming e contendo o personagem James Bond que foram lançados nos cinemas e não fazem parte da cronologia oficial. O primeiro é a paródia Cassino Royale (1967) – o qual vale uma matéria só para ele também. Mas hoje nos concentraremos no segundo, intitulado Nunca Mais Outra Vez, que está completando 40 anos de lançamento em 2023 e que chama mais atenção pelo duelo ocorrido nas telonas entre os que são considerados pelos fãs os maiores James Bond de todos: Sean Connery e Roger Moore.
Comecemos pelo começo. Como todos sabem muito bem, o icônico Sean Connery foi o primeiro 007 do cinema, estreando ainda em 1962 no primeiro filme do personagem nas telonas: 007 Contra o Satânico Dr. No. O personagem, o agente secreto número 1 da Rainha inglesa (ou melhor, o número 7), dono de uma personalidade que é misto de sofisticação e bruteza, foi criado nas páginas de uma série de livros escritos pelo autor Ian Fleming – o criador do espião. Para fazer de James Bond a figura maior que a vida que se tornou, entrava em cena os produtores Albert R. Broccoli e Harry Saltzman, que formaram a produtora EON – responsável por todos os filmes oficiais de 007 no cinema. Assim tomava forma os primórdios da maior franquia de filmes da história. Mas depois de três filmes lançados (Dr. No, Moscou Contra 007 e 007 Contra Goldfinger), algo iria mudar na franquia logo em seu quarto filme.
007 Contra a Chantagem Atômica foi lançado em 1965, tendo Sean Connery pela quarta vez personificando James Bond. Tudo parecia no lugar para este se tornar “apenas” mais um filme da franquia, mas a verdade é que nesta época não tinha nada de normal quando falávamos da franquia 007. Acontece que a esta altura, a propriedade era quentíssima e uma das mais rentáveis no mundo. Os filmes de 007 se tornavam um fenômeno comparável apenas ao que eram os Beatles na época. Deste forma, todos queriam uma fatia deste bolo e 007 gerou um bocado de “imitadores” vindos de outros estúdios. Era uma febre de espiões e agentes secretos que dominavam a indústria cinematográfica. Nessa esteira surgia Kevin McClory, o nome responsável por termos dois filmes de 007 nos cinemas há 40 anos atrás.
Kevin McClory, produtor e roteirista do 4º 007 nos cinemas, A Chantagem Atômica, herdaria o filme para si.
O que acontece é que 007 Contra a Chantagem Atômica foi o primeiro filme da franquia a não ser baseado em um livro escrito por Ian Fleming, como os três anteriores. Os produtores queriam algo novo e resolveram bolar uma história do zero mais próxima ao que os fãs esperavam ver em tela de uma aventura de James Bond. Sim, Ian Fleming ainda estaria envolvido na produção e desenvolveu a história. Mas eis que surge em cena o tal Kevin McClory para ajudar a desenvolver a narrativa do quarto filme de 007 ao lado de seu criador. E não apenas isso, McClory também ganhou cargo de produtor, acima inclusive dos donos da EON, Broccoli e Saltzman – que serviram de produtores executivos no filme. Com tanto poder em mãos, é claro que McClory não deixaria barato e ganhou nos tribunais em cima da EON o direito sobre A Chantagem Atômica (Thunderball). É como se o quarto filme da franquia fosse de McClory e não da EON. É bem verdade que o produtor não podia fazer muito com isso, afinal o juiz decretou que a única coisa que ele poderia fazer seria uma refilmagem de A Chantagem Atômica.
Kevin McClory não se deu por vencido, no entanto, e esperaria o momento certo. Enquanto isso, Sean Connery faria o seu quinto filme como James Bond com Só Se Vive Duas Vezes (1967) e deixaria o papel (pela primeira vez) no sexto filme após insatisfações salariais. Em seu lugar entrava o modelo transformado em ator George Lazenby para 007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969). Lazenby não agradou e foi jogado para escanteio. Após uma proposta polpuda e certo convencimento, ninguém menos do que Sean Connery retornaria ao papel em Os Diamantes São Eternos (1971). Mesmo retornando para mais um filme, Connery deixava claro que essa seria sua canção do cisne, sua despedida de vez do papel. E de certa forma o foi, ao menos da cronologia oficial.
Roger Moore foi o segundo ator a herdar o papel de 007 depois da saída de Sean Connery, sendo aceito pelo público.
Na década de 1970, a EON encontra nas formas de Roger Moore um substituto à altura para Connery. A estreia de Moore ocorreria em 007 – Viva e Deixe Morrer (1973) e o ator permaneceria no papel por nada menos que sete filmes, sendo ainda hoje o intérprete que mais vezes viveu James Bond dentro da cronologia oficial. Depois da estreia de Moore no papel, vieram O Homem com a Pistola de Ouro (1974), O Espião que me Amava (1977), O Foguete da Morte (1979) e Somente para Seus Olhos (1981). E aí chegava o ano de 1983, e Roger Moore estava pensando em deixar o papel no sexto filme de sua era. Mas algo muito forte faria os produtores persuadi-lo a viver 007 mais uma vez em Octopussy: a volta de Sean Connery ao papel. O curioso é que o sucesso de Octopussy ainda faria Roger Moore ficar no papel para um sétimo filme, já aparentando sua idade de 58 anos na época para Na Mira dos Assassinos (1985). Já pensou como seria um 007 sessentão hoje em dia? Daniel Craig deixou o papel com 53 anos, por exemplo.
Acontece que finalmente Kevin McClory se viu motivado a tirar do papel seu remake de A Chantagem Atômica e para isso iria trazer de volta George Lazenby para viver James Bond. No entanto, McClory recebeu uma notícia ainda melhor do que poderia imaginar: Sean Connery estava interessado em retornar ao personagem do espião! Talvez no fundo como uma espécie de vingança contra os donos da EON, o astro escocês aceitou a oferta de McClory e topou retornar, aos 53 anos de idade, ao papel que o consagrou. Quando se despediu da franquia em Os Diamantes São Eternos, Connery afirmou que nunca mais aceitaria viver o personagem. Justamente por isso, segundo reza a lenda, foi a esposa do ator, Michelle Roquebrune, com quem ficou casado de 1975 até sua morte em 2020, quem sugeriu o título ‘Never Say Never Again’ (no original – algo como ‘nunca diga nunca outra vez’) para o filme como uma espécie de brincadeira com o companheiro.
Assim, com Connery contratado para reprisar seu papel mais famoso pela sétima vez, Kevin McClory forçava a EON a segurar Roger Moore no personagem para mais um round dentro da franquia oficial. Afinal, a EON não poderia arriscar trazer um novo ator para estrear como Bond num momento desses, ou seja, para enfrentar Sean Connery nas bilheterias num ano que ficaria marcado como o duelo entre dois James Bond. Um novato no papel não teria a menor chance contra o sujeito que deu forma ao personagem tantas vezes. A solução seria combater fogo com fogo, impondo mais uma vez a figura de Roger Moore, o James Bond com o qual o público estava acostumado na época.
Ter Sean Connery de volta ao papel de 007, mesmo que fora da franquia oficial e numa espécie de refilmagem de uma produção na qual ele já havia protagonizado, fez a atriz Barbara Carrera recusar um papel em 007 Contra Octopussy, o filme oficial da franquia que iria enfrentar o remake, e embarcar ao lado de Connery em Nunca Mais Outra Vez por desejo de trabalhar com o lendário ator. E esse era só um demonstrativo da “Guerra Fria” que ocorreu na época, quando há 40 anos dois filmes de 007 estreavam nos cinemas. Já pensou em algo assim nos dias de hoje?
Quem saiu na frente, ao menos no que diz respeito à data de estreia foi o filme oficial da franquia, 007 Contra Octopussy, trazendo Roger Moore novamente para enfrentar a contrabandista que dá título à obra (vivida por Maud Adams) em junho de 1983. Já Sean Connery aparecia com seu remake em outubro de 1983. Hoje em dia, os críticos possuem mais apreço pelo filme de Connery do que este exemplar de Moore, talvez por saudosismo de homenagear o que é considerado o “maior” Bond de todos. Já em termos do público, a balança pende mais para Octopussy.
No entanto, o que conta mesmo sempre foi o retorno em bilheteira, e neste quesito, contra todas as expectativas, o filme oficial de Roger Moore levou a melhor na batalha dos dois maiores 007 no cinema. Isso porque Octopussy arrecadaria US$67 milhões nas bilheterias, contra os US$55 milhões arrecadados por Nunca Mais Outra Vez, que teve distribuição da Warner nos EUA. No fim das contas, podemos dizer que quem saiu ganhando foram os fãs, que puderam conferir dois filmes de 007 num único ano, ganharam mais um capítulo de sua cronologia oficial, assim como o retorno do astro que deu início à franquia em uma espécie de “capítulo especial”. O motivo até pode ter sido mais “nefasto” do que agradar os fãs, mas no fim tudo deu certo e o público foi quem saiu verdadeiramente ganhando. No fim das contas o que importa de verdade é isso.
Descrito como um conto de fadas adulto e sombrio, o suspense psicológico, ‘Beast‘, ganhou data de lançamento. A Lionsgate lançará o filme direto em vídeo no dia 04 de Setembro.
No Brasil, segue sem previsão.
Confira o trailer e a arte do DVD:
“Beastgira em torno de uma comunidade em uma pequena ilha, onde uma problemática jovem se apaixona por um misterioso forasteiro que a ajuda a se libertar de sua família opressora. Quando ele se torna suspeito de uma série de brutais assassinatos, ela o defende a todo custo e, no processo, acaba descobrindo do que é capaz.”
A CW divulgou um novo trailer da série ‘In the Dark‘.
Confira:
A série irá estrear no dia 4 de abril.
A trama segue uma deficiente visual que é a única “testemunha” do assassinato de sua amiga traficante. Depois que a polícia descarta sua história, ela sai com seu cachorro, Pretzel, para encontrar o assassino, enquanto também gerencia sua vida amorosa e o trabalho que ela odeia na escola de cães-guia de propriedade de seus pais superprotetores.
Para celebrar o Halloween, o diretor Edgar Wrightdivulgou um novo vídeo divertido dos bastidores do longa ‘Em Ritmo de Fuga‘, com o ator Jamie Foxx dançando fantasiado como o icônico Michael Myers.
A Netflix reuniu os atores de duas produções brasileiras, a comédia romântica ‘Ricos de Amor‘ e a série musical ‘Sintonia‘, em novo vídeo divertido com o elenco jogando Stop.
Confira:
Vale lembrar que ‘Sintonia‘ já está renovada para a 2ª temporada.
No filme ‘Ricos de Amor‘, o jovem Teto (Danilo Mesquita) é filho do poderoso Teodoro (Ernani Moraes), um bem-sucedido empresário conhecido como “O Rei do Tomate”. Teto leva uma vida de playboy até conhecer Paula (Giovanna Lancellotti), uma estudante de medicina que luta por sua própria independência. Para conquistar Paula, Teto mente sobre as suas origens e acaba se atrapalhando para manter essa farsa.
‘Ricos de Amor‘ tem roteiro assinado por Sylvio Gonçalves (SOS Mulheres ao Mar, Eu Fiko Loko) eBruno Garotti (Cinderela Pop, Eu Fiko Loko), que também fica a cargo da direção do filme. A produção é de Julio Uchôa (SOS Mulheres ao Mar 1 & 2, Eu Fiko Loko), da Ananã.
De acordo com a CBC, as filmagens da adaptação de ‘The Last of Us‘, série baseada no aclamado videogame que está sendo desenvolvida pela HBO, irão começar no dia 5 de julho.
As gravações acontecerão em Alberta, no Canadá, e serão encerradas apenas no dia 8 de junho de 2022. Alegadamente, essa será a maior produção da história do país.
Kantemir Balagov será responsável pela direção do episódio piloto.
Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) e Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) estrelarão a série como a Ellie e o Joe, respectivamente.
Em entrevista à BBC, Mazin revelou que a trama irá expandir o universo dos games, esclarecendo que a série não vai alterar os principais elementos dos jogos, apenas trazer mais informações.
“Se você já jogou ‘The Last of Us‘, nossa intenção é que você assista ao programa e diga: ‘isso não violou nada do que eu amava no jogo’. Não vamos alterar nada, seja em relação à trama ou aos personagens, mas vamos trazer muito mais informações sobre esse universo. Acreditem, a história é muita ampla e abre espaço para diversas novas ideias, ideias realmente incríveis.”
A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.
Ainda sem data de estreia, o projeto também terá NeilDruckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo e contará com Carolyn StrausseEvan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores adicionais.
Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.
O próximo ciclo estreia na plataforma no dia 22 de dezembro.
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
Após cair em domínio público, o nome “Amityville” continua sendo bombardeado por produções amadoras que querem chamar atenção do público com filmes cada vez mais surreais – que não têm qualquer conexão com a franquia original.
Anteriormente, a infame casa já havia sido mandada para o espaço, mas agora o terror se passará durante o feriado de Ação de Graças.
Confira o trailer de ‘Amityville Thanksgiving‘:
Will Collazo Jr. é responsável pela direção.
“Jackie (Natalie Peri) e Danny (Paul Faggione) estão passando o feriado de Ação de Graças na terapia ao invés de estarem à mesa. O casamento dele piorou, e eles acreditam que a única opção é o conselheiro Frank Domonico (Mark C Fullhardt), um doutor com um passado sinistro. Ele recomenda um retiro em uma isolada cabana para salvar sua família, mas visões estranhas revela as verdadeiras e sinistras intenções dele.”
O terror será lançado direto em VOD no dia 8 de novembro.
“Em uma Espanha pós-guerra, Narcisa (Bedmar), uma noviça com poderes sobrenaturais, chega em um antigo convento, convertido em uma escola para meninas, para se tornar uma professora. Enquanto os dias passam, eventos estranhos e situações sinistras começam a perturbá-la, o que a leva a descobrir os terríveis segredos que cercam o convento e espreitam seus habitantes.”
Consuelo Trujillo, que interpretou a Irmã Morte no filme original, reprisa seu papel no novo filme. O elenco ainda contará com Aria Bedmar, Almudena Amor e Maru Valdivielso.
Jorge Guerricaechevarria escreveu o roteiro da pré-sequência.
Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.
Com US$ 30 milhões arrecadados em seu segundo final de semana nos EUA, o longa se manteve no topo das bilheterias, registrando uma queda de apenas -48.3%.
Ao total, a animação já soma US$ 107.7 milhões no território norte-americano. No mercado internacional, foram US$ 68.7 milhões – totalizando US$ 176.4 milhões mundialmente.
Vale lembrar que, apesar conquistado a menor média de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes – com 70% de aprovação dos críticos –, o novo filme recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.
Considerando que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.
Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3‘ (2016) estreou com US$ 41 milhões e arrecadou US$ 521 milhões globalmente. ‘Kung Fu Panda 2‘ (2011) estreou com US$ 47.6 milhões e fechou com US$ 665 milhões. O filme original, Kung Fu Panda (2008), teve a maior estreia da franquia, com US$ 60 milhões, e finalizou sua bilheteria com US$ 632 milhões.
O novo longa será lançado nos cinemas nacionais no dia21 de março, duas semanas depois do lançamento no circuito norte-americano.
Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédiaJack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.
Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.
A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.
Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.
Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.
‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.
Contando a história de vários membros do Exército Republicano Irlandês (IRA), ‘Say Nothing’ explora os extremos a que algumas pessoas irão em nome das suas crenças, a forma como uma sociedade profundamente dividida pode subitamente cair num conflito armado, na longa sombra da violência radical para todos os afetados, e os custos emocionais e psicológicos de um código de silêncio.
Em 2022, a atriz foi anunciada como a protagonista do longa. No entanto, um ano depois, a produção foi adiada e temporariamente retirada da agenda da Universal Pictures, quando Madonna decidiu focar em sua Celebration Tour mundial.
“Não posso falar muito sobre isso, mas, sim, é um trabalho em progresso,” declarou a atriz, que dará vida à rainha do pop nas telonas.
Sobre suas canções favoritas da artista, Garner declarou: “Eu amo ‘Borderline’, provavelmente é a minha favorita. Eu também amo ‘Papa Don’t Preach’ e ‘Burning Up’. Eu amo [o álbum] ‘Confessions on a Dance Floor’. Cresci ouvindo esse álbum. E, obviamente, ‘Vogue’ e ‘Ray of Light’.”
Anteriormente, contou sobre o processo de seleção para interpretar a Rainha do Pop: “Eu sabia que estavam fazendo um filme sobre [a Madonna] e fui atrás do teste. Queria ver se conseguiria, porque eu não era uma dançarina treinada. Tive que convencê-la de que eu sabia dançar. Basicamente, eu dancei e cantei com ela. Eu pensei: o que a Madonna faria? Ela se convenceria de que merece estar ali. Então foi isso que fiz. Tipo: ‘Você pode aceitar ou não, mas se não aceitar, a perda é sua’.”
O que esperar da cinebiografia?
Ainda sem título oficial ou data de lançamento, o longa está sendo descrito como uma jornada íntima da vida de Madonna — desde seus dias em Nova York antes da fama até o ápice de sua carreira como ícone da música e símbolo de liberdade feminina. O roteiro também conta com colaboração da premiada roteirista Diablo Cody (Juno), ao menos nas versões anteriores do script.
A produção promete não suavizar os altos e baixos da trajetória da cantora e incluirá sequências musicais marcantes.
Como disse Julia:
“Coisas grandiosas demoram para acontecer.”
E, para fãs de Madonna — e do talento camaleônico de Garner —, a espera pode muito bem valer a pena.
Vale lembrar que em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Lobisomem‘, Garner confirmou que o projeto estava acontecendo com seu envolvimento: “Sim [O filme está acontecendo]! Esse filme não é diferente do que qualquer outro. É um dia após o outro… Uma vez que eu estiver no set, veremos”, ela afirmou.
Madonna desabafou recentemente nas redes sociais sobre as dificuldades do projeto:
“Depois de lutar por dias em Los Angeles, ouvindo produtores e agentes me dizendo por que eu não poderia fazer meu filme — no qual venho trabalhando há 4 anos!!! Diminuir, reduzir, pensar menor, eles dizem — percebi que tudo na minha vida será desafiado”, escreveu Madonna.
Ela continuou: “Nada fácil para mim. Acho que deveria ser grata… Isso me força a pensar fora da caixa. Eu não tive uma vida normal. Não posso fazer isso de forma normal. Passar tempo com meus amigos criativos foi o combustível que eu precisava para continuar!”.
Desde o anúncio do adiamento da cinebiografia, Madonna tem provocado o projeto repetidamente, especialmente em suas interações com a atriz Julia Garner.
As filmagens devem começar ainda esse ano e especula-se que o projeto custará mais de US$ 100 milhões.
Para comemorar o sucesso da estreia de ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ – que se tornou a maior abertura da história da A24 –, o estúdio divulgou um clipe inédito da produção.
No vídeo, Chiwetel Ejiofor entra em uma nova dimensão de terror.
Vale lembrar que o terror arrecadou US$ 118 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.
Além de ter se tornado a maior abertura global da história da A24, o longa também superou o lançamento de ‘Pânico 7‘ (US$97.1M), tornando-se a maior estreia global do ano para um filme do gênero.
Para termos de comparação, o terror registrou um desempenho acima de outros sucessos recentes, como ‘A Hora do Mal‘ (+62%), ‘Pânico 7‘ (+22%), ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ (+5%) e ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (+4%).
Nos EUA, o filme abriu com sólidos US$ 81.4 milhões, tornando-se a maior estreia doméstica do estúdio – superando ‘Guerra Civil‘ (US$25.5M).
Kane Parsons ainda se consagrou como o diretor mais jovem da história a conquistar o topo das bilheterias norte-americanas. O recorde anterior pertencia ao cineasta Josh Trank, que havia conquistado o topo das bilheterias do país com ‘Poder Sem Limites‘ (US$22M), ao 27 anos.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 36 milhões através de mais de 30 territórios.
Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada boa para o gênero.
‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.
A Netflix atendeu aos clamores sobre a morte pouco explicada de Barb em ‘Stranger Things‘ e preparou um memorial em homenagem à personagem na exibição da série no centro de convenções onde está acontecendo a Comic-Con.
Confira:
Os episódios da segunda temporada estarão disponíveis dia 27 de Outubro de 2017, próximo ao Halloween.
Em entrevista à Pasta Magazine, Gaten Matarazzo – que interpreta Dustin em ‘Stranger Things’ – disse que a série deverá ir até a quarta ou quinta temporada.
“Bem, os Duffers definitivamente têm uma boa ideia de quanto tempo eles querem que a série vá. O problema com muitas séries é que elas começam muito fortes, e em seguida, vão ficando sem ideias. Eu sei que eles não querem que isso aconteça, então, eu acredito que o máximo pode ser – isso não é nada confirmado – até a quarta ou quinta temporada.”
A Paramount Pictures anunciou a data de estreia da produção ‘Rocketman‘, a cinebiografia que conta a história do músico Elton John.
O filme chegará aos cinemas em 17 de maio de 2019.
O astro Taron Egerton viverá o músico e a direção fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.
A nova série da Netflix, ‘The Society‘, inspirada na obra ‘O Senhor das Moscas‘, ganhou suas primeiras imagens oficiais.
Confira:
Trazendo algumas mudanças do original, a produção acompanha um grupo de jovens na cidade de New England. Em virtude de circunstâncias misteriosas, estes adolescentes acabam sendo transportados para uma réplica da sua própria cidade, onde nenhum de seus pais existem. Lutando para descobrir porque e como eles pararam nesse estranho lugar, eles terão que formar alianças para sobreviver no local.
Após ganhar sua sinopse oficial, o episódio “Who Can I Turn To?”, décimo primeiro da 1ª temporada de ‘Katy Keene’, ganhou uma nova promo, que mostra as confusões amorosas entre Cale e a personagem homônima.
Confira, com as imagens do capítulo em questão:
“Com a pressão de participar do Meta Gala, Katy está oscilando entre novos papéis. Dando o máximo de si em tudo, ela se arrisca ao criar um design original para o baile, que ela espera ser recompensador. Pepper enfrenta seu inimigo ao fazer um barulho no Meta Gala para promover Josie e as Pussycats, mas as coisas podem não correr como o planejado. Jorge decide se descobrir, mas ele descobre informações valiosas sobre seus pais. Enquanto isso, KO pede ajuda de Katy e se vê atrás dela, o que pode prejudicar seu trabalho”.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
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