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‘Sicario: Dia do Soldado’: Produtor diz que terceiro filme vai acontecer

‘Sicario: Dia do Soldado’, continuação do sucesso ‘Sicario: Terra de Ninguém’, ainda nem foi lançado nos cinemas, e o produtor Trent Luckinbill contou em entrevista ao ScreenRant que um terceiro filme deve acontecer.

“Esse novo filme deixa a porta mais aberta para um terceiro, porque queremos continuar nesse universo. Eu diria que os fãs com certeza podem aguardar um terceiro filme. Todo mundo está disposto a fazer”

Confira o trailer legendado:

‘Sicario: Dia do Soldado’ será focado no misterioso personagem Alejandro (Del Toro), um militar peculiar e com ideias dúbias.

O roteirista Taylor Sheridan retorna para a sequência, e o diretor Denis Villeneuve está envolvido no projeto como produtor. Stefano Sollima (‘Suburra’) dirige.

‘Sicario: Terra de Ninguém’ se passa crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, e acompanha uma agente do FBI (Emily Blunt) que é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

O original é estrelado por Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo.

‘Sicario: Dia do Soldado’ estreia nos EUA em 29 junho de 2018. Ainda sem data de estreia para o Brasil.

Lembra deles? | Os filmes de animação que completam 20 anos em 2021

As animações são um sucesso no cinema. Seja pela inocência – em alguns casos – das histórias ou pelas possibilidades de representar qualquer coisa em tela, os desenhos animados conquistam crianças e adultos com muita facilidade. Em 2021, muitos longas animados que marcaram uma geração completam 20 anos. Confira!

Shrek

E tem forma melhor de começar essa lista do que com uma das animações mais revolucionárias de todos os tempos? Indicado a dois Oscar, por roteiro adaptado e por melhor animação, tendo saído vencedor desse último, Shrek é uma paródia das histórias clássicas de princesas e contos de fadas, que fazem tanto sucesso na Disney. Protagonizado por um ogro, que normalmente seria o vilão desse tipo de história, a aventura da Dreamworks quebra paradigmas e faz uso de referências da cultura pop como poucas produções tinham feito até o ano de 2001. Isso tudo sem contar o humor afinadíssimo, capaz de fazer pessoas de todas as idades gargalharem. No Brasil, o filme ainda ganhou um atrativo a mais para os adultos, que foi a escalação do comediante Bussunda, que vivia seu auge no programa humorístico Casseta & Planeta, acabou fazendo com que muitos pais levassem os filhos como desculpa para assistirem a um filme infantil.

Osmose Jones – Uma Aventura Radical pelo Corpo Humano

Quem cresceu nos anos 2000 provavelmente se lembra das aventuras de Ozzy & Drix, uma série que passava na TV a cabo sobre uma dupla policial dentro do corpo humano. Pois bem, o primeiro “episódio” dela foi justamente esse filme, que misturou animação com live-action para contar a história de Osmose Jones (Chris Rock), um glóbulo branco/ policial do organismo, que precisa trabalhar com Drix, um comprimido, para salvar a vida de sua cidade, que nada mais é que o corpo de Frank (Bill Murray), um zelador do zoológico que comeu um ovo cozido com saliva de macaco. Como já deu para notar, o filme é bem nojento e mais voltado para o humor. Porém, se você não for fã de piadas escatológicas, passe longe dessa aventura.

Atlantis: O Reino Perdido

Considerado por muitos como um dos filmes mais injustiçados da história da Disney, Atlantis é uma aventura steampunk sobre um grupo de exploradores que vai atrás do reino perdido de Atlântida. O protagonista é o linguista Milo (Michael J. Fox), que acaba se unindo a mercenários para conseguir chegar à mítica cidade perdida. Com suas habilidades de tradução, ele consegue decifrar os mistérios para levá-los ao objetivo e se comunicar com os nativos. Na cidade submersa, eles vivem uma história meio Avatar, com o personagem principal se envolvendo com uma nativa, conhecendo melhor aquele mundo perdido e, por fim, tentando deter a exploração/ destruição pretendida pelos mercenários. É uma trama divertidíssima e com um visual diferente de tudo que a Disney já fez.

Pokémon 3: O Feitiço dos Unown

O anime Pokémon tradicionalmente lança um filme para marcar a transição de uma temporada para outra. Os quatro primeiros longas foram sucesso nos cinemas brasileiros, que entregavam cartas colecionáveis especiais junto dos ingressos. Em Pokémon 3, Ash Ketchum está em sua jornada pela região de Johto, quando se deparou com um misterioso castelo de gelo. Quando sua mãe é sequestrada pelo lendário pokémon Entei, ele vai fazer de tudo para tentar invadir o tal castelo e recuperar sua amada mãe. O longa é diferente dos episódios regulares da série justamente por ter um tom mais sombrio e uma dramaticidade mais aprofundada. Além disso, claro, há muitas batalhas entre os monstrinhos de bolso, incluindo um embate entre Charizard e Entei, um dos mais legais da franquia.

Final Fantasy

Baseado no jogo homônimo, essa animação 3D usa o fotorrealismo para criar personagens impressionantes para a época em que foi lançado. Na trama, somos levados para um planeta Terra futurista em que uma misteriosa raça alienígena chamada Phantom se infiltrou e fez um verdadeiro apocalipse. A única esperança dos seres humanos está nas mãos da cientista Aki Ross e do Doutor Sid (Donald Sutherland), que bolaram um plano de varrer os Phantom pra fora do planeta sem efeitos colaterais. Mas eles precisam fazer isso antes do General Hein, cuja estratégia é utilizar um canhão letal que pode destruir a Terra junto dos aliens. Em 2001, o filme não foi bem aceito pela crítica e nem chamou tanto a atenção do público, resultando em um fracasso comercial.

A Viagem de Chihiro

Lançado mundialmente em 2001, A Viagem de Chihiro acabou só chegando ao Brasil em 2003, sabe-se lá o motivo. Porém, mesmo com esse atraso nas terras tupiniquins, o décimo terceiro filme dos Estúdios Ghibli foi um verdadeiro fenômeno, tendo arrecadado mais que Titanic no Japão. Escrito e dirigido pelo incansável Hayao Miyazaki, o longa conta a história da pequena Chihiro, uma menina que está de mudança para uma nova cidade, quando a família decide pegar um atalho e se perde. Ao encontrar um túnel misterioso, os pais da menina adentram a construção e chegam numa cidade misteriosa. Contra a vontade de Chihiro, eles começam a comer em um restaurante abandonado. Ela se recusa a entrar lá e sai para explorar a cidade. Porém, anoitece e ela começa a ver espíritos estranhos pelas ruas. Apavorada, a pequena corre para o restaurante e descobre que seus pais viraram porcos gigantes. Em meio a essa bizarrice toda, ela começa uma viagem inesperada de autodescoberta e amadurecimento para tentar ter os pais de volta. É o único filme de língua não-inglesa a vencer um Oscar de melhor animação.

Jimmy Neutron: O Menino Gênio

Clássico das sessões especiais do SBT, o filme do Jimmy Neutron é um dos poucos casos em que a adaptação de uma série animada para os cinemas foi bem sucedida. A série já era um sucesso entre as crianças que não desgrudavam os olhos do canal por assinatura Nickelodeon. Então, quando chegou às telonas, os fãs mirins lotaram as salas para prestigiar uma mistura de ficção com aventura muito, mas muito divertida. O resultado foi tão positivo que o longa concorreu ao Oscar de melhor filme animado junto a Shrek e ao nosso próximo filme da lista. Na trama, Jimmy e as crianças da cidade estão se preparando para uma grande festa no parque de diversões. Porém, ao ser proibido pelo senhor e pela senhora Neutron de ir para o evento, Jimmy deseja que os pais desapareçam. Seu desejo acaba sendo transmitido para o espaço, onde alienígenas procuram sacrifícios para uma entidade intergaláctica. Depois de ter todos os adultos serem levados, cabe a Jimmy Neutron e seus amigos irem para o espaço e recuperarem seus pais.

Monstros S.A.

Encerrando a lista, sim… Monstros S.A. já tem 20 anos de vida. Pois é, eu sei que você sentiu a idade agora. Um dos filmes mais amados da Pixar chegou aos cinemas em novembro de 2001 e não demorou para conquistar públicos de todas as idades. Repleto de tecnologias inovadoras, como a pelagem de Sully (John Goodman) em que cada fio contou com uma animação própria, e com personagens memoráveis e ridiculamente carismáticos, o longa se tornou um clássico instantâneo. Na criativa trama, a cidade de Monstrópolis é alimentada pela energia vinda dos sustos das crianças da Terra. Então, as celebridades desse mundo são os assustadores, os monstros que viajam até nossa realidade para assustar a molecada à noite. No entanto, apesar da aparência assustadora, eles são trabalhadores comuns. Certo dia, a vida de Mike e Sully, principal dupla da companhia, muda de vez por eles esconderem Boo, uma criança humana que escapou para dentro da Monstros S.A., causando pânico generalizado nos cidadãos de Monstrópolis. Assim como Jimmy Neutron, o longa foi indicado ao Oscar de melhor animação, mas perdeu para Shrek.

Qual o seu favorito? Diga nos comentários!

Crítica | Wolfwalkers – Animação Indicada ao Globo de Ouro é uma Bela Fábula Irlandesa

A entrega do Globo de Ouro aconteceu na noite de ontem, e o prêmio de melhor animação foi para ‘Soul’, da Pixar. Embora isso não seja exatamente uma surpresa, a novidade na lista de indicados era a produção irlandesa ‘Wolfwalkers’, que chegou à Apple TV+ do Brasil em dezembro e alcançou a lista de finalistas da premiação. E com razão: é a coisa mais fofinha desse segmento dos últimos tempos.

Em um vilarejo isolado da Irlanda, pai – sr. Goodfellowe (Sean Bean) –, e filha – Robyn (Honor Kneafsey) – tentam se adaptar às rígidas regras de Lord Protector (Simon McBurney), o chefão local que manda e desmanda, cujo objetivo é eliminar todos os lobos da floresta. Para tal, contrata o sr. Goodfellowe, um exímio caçador. Sendo filha de quem é, Robyn não aceita ficar em casa cuidando das tarefas domésticas: quer ir com o pai ajudar a caçar as grandes feras que ameaçam a paz da cidadela. Certo dia, a menina consegue escapar e acaba se embrenhando pela floresta, onde conhece Mebh (Eva Whittaker), uma ‘Wolfwalker’, uma criatura mágica que anda com os lobos e está disposta a tudo para proteger a floresta e sua mãe (Maria Doyle Kennedy), que também é uma ‘Wolfwalker’.

A história criada e dirigida pela dupla Tomm Moore e Ross Stewart é extremamente fofa e resgata o tom fabuloso das clássicas histórias infantis que se tornaram tão populares mundialmente, como as dos Irmãos Grimm ou dos primeiros filmes da Disney. Há elementos, inclusive, semelhantes aos recentes sucessos ‘Valente’ e ‘Os Croods’. Isso se espelha muito na estética da produção, que retoma a técnica 2D de desenho animado, misturando a pintura em aquarela e a utilização de traços fluidos para fomentar a geração de movimento dos animais e personagens.

Will Collins assina o roteiro que parte de uma história de um universo particular britânico para abranger o mundo – e, possivelmente, este pode ter sido o quesito que pesou desfavorável na eleição do vencedor do Globo de Ouro: ao contrário de ‘Soul’, que abrange uma temática universal, ‘Wolfwalkers’ joga luz em uma lenda da cultura irlandesa e a imposição bélico-cristã inglesa na região, para, numa camada mais profunda, propor uma reflexão sobre quanto que essas investidas de colonização e de invasão nos séculos passados tentaram a todo custo destruir os povos originários, as fontes naturais e as crenças em outros formatos que não aquele imposto pela Igreja Católica.

‘Wolfwalkers’ se camufla na amizade de duas meninas lindinhas cujas liberdades são privadas pelos homens no poder. Assim, o espectador se prende mais às brincadeiras por elas travadas e a magia antropomorfa por trás dos lobos do que no real dilema do longa. Com um traço clássico de ilustração gráfica, cores outonais e personagens carismáticos, ‘Wolfwalkers’ transporta o espectador às clássicas histórias de ninar, aos livros ilustrados de nossa infância e à magia do sonho. Um belo filme para crianças e adultos.

‘Shazam!’: Filme ganha vídeo de bastidores repleto de cenas inéditas; Confira!

A estreia de ‘Shazam!‘ está cada vez mais próxima e a DC liberou um novo vídeo trazendo momentos dos bastidores do longa que revelam algumas cenas do filme.

Confira:

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Crítica | Tempestade – Um recorte maduro sobre a paternidade

Temos o destino que merecemos. O nosso destino está de acordo com os nossos méritos. Vencedor de dois prêmios no aclamado Festival Internacional de Cinema de Veneza em 2015, Tempête, no original, dirigido pelo francês Samuel Collardey, é uma daquelas pérolas sensíveis, raras, que explora a ausência até seu último suspiro. Dúvidas e escolhas são bastante explorados pelos personagens, repletos de indagações e sonhos, quase análogos à incerteza quando estamos passando por uma fase adolescente para a fase adulta. Um recorte maduro sobre a paternidade e a busca por melhores condições para uma família.

Na trama, conhecemos o pescador Dom (Dominique Leborne), um homem perto dos quarenta anos que trabalha em alto mar ficando pouco tempo por mês em terra. Ele recentemente se divorciou e conseguiu a guarda de seus dois filhos, Mailys (Mailys Leborne) e Matteo (Matteo Leborne) que escolheram ficar com ele por terem problemas com a mãe. Mesmo ausente, Dom sempre preenche a casa onde vive com os filhos de amor e carinho, mesmo com algumas irresponsabilidades. Quando a filha fica grávida aos dezesseis anos, Dom precisará encarar escolhas que mudarão para sempre os rumos dessa família.

A ausência é um tema importante, explorado com leveza, também acompanha toda a história, os caminhos da maturidade até a responsabilidade, grande dilema do protagonista. Há um certo descontrole quando se vê cheio de tempestades em sua vida, com a eminência da perda da guarda de seus filhos e a decisão de pensar em um trabalho remunerado que o deixe mais presente, em terra, perto deles. Movido pelo amor que tem pelos filhos, o protagonista embarca em uma transformação em sua vida pessoal e profissional, se apegando em seus sonhos para escrever um horizonte cheio de esperança e estabilidade.

Um pai ausente mas amoroso, irresponsável com detalhes da vida mas que ajuda quando está por perto. Dom, personagem marcante, é um retrato de parte da sociedade que na busca pro melhores condições para a família acaba abdicando de momentos importantes na formação dos filhos. Tempestade é um recorte que exala humanidade, duro, transformador quando estamos em um limite de nossas forças e de como todos os dias podemos aprender mais sobre nosso mundo.

Crítica | ‘A Vizinha Perfeita’ – Da cultura da impunidade ao preconceito racial: Novo True Crime da NETFLIX é estarrecedor!

Com uma narrativa brilhante, que encontra enorme coesão na sua montagem, o novo documentário da Netflix, A Vizinha Perfeita, detalha uma tragédia real e chocante que atingiu em cheio a cidade de Ocala, no Condado de Marion (Flórida). Dirigido pela cineasta Geeta Gandbhir, o projeto – que prende a atenção desde seu início até o sufocante desfecho – levanta questões importantes sobre preconceito racial, leis de legítima defesa e o papel da polícia, chegando em um recorte profundo sobre a sociedade norte-americana.

A partir de desentendimentos – que já duravam semanas – entre vizinhos e uma específica moradora da região, acontece um fato mortal. Tendo esse episódio como pontapé inicial, acompanhamos uma cronologia de acontecimentos bem detalhada, apresentada sob diversos pontos de vistas. Aos poucos, sem perder o ritmo e tensão, somos guiados até os horrores de um caso que chocou os Estados Unidos alguns anos atrás.

O antes, o ocorrido e o depois. Exibido no Festival de Sundance deste ano, esse True Crime apresenta seus personagens reais e conflitos através de uma criativa narrativa que utiliza apenas gravações feitas por câmeras – muitas delas corporais, daquelas que policiais usam. Assim, vamos descobrindo a origem dos fatos que nos conduzem até o final nada feliz dessa história – vou logo falando, os minutos finais são de partir o coração.

Na composição dessa tragédia real, chegamos a alguns pontos de argumentação, o principal deles é sobre a Lei Stand Your Ground. Por conta dessa polêmica lei de defesa pessoal – em vigor em alguns estados norte-americanos, como a Flórida, desde 2005 -, que permite o uso de força letal caso se sinta em risco de morte e autoriza uma reação imediata ao que julgar ser uma ameaça, uma das personagens envolvidas demorou para ser presa, gerando uma série de protestos.

Os debates em torno dessa questão apresentada acima é um dos ótimos tópicos que o documentário levanta para reflexões sociais sobre alguns dos caminhos que levam à violência. Da cultura da impunidade ao preconceito racial, A Vizinha Perfeita apresenta essa história forte e real, que dilacerou uma família e colocou em evidência – mais uma vez – as leis mais permissivas de uso e porte de armas, fator preponderante para a crueldade ocorrida.

NETFLIX | Dicas de Clássicos dos anos 80 recém-lançados na plataforma

Para a nossa surpresa e a de todos os saudosistas de plantão, a Netflix, líder do mercado quando o assunto é streaming, tem investido um bom bocado na compra de filmes mais antigos para disponibilizar em sua plataforma. Ou devo dizer aluguel, já que de tempos em tempos os filmes são trocados para a entrada de novos. Seja como for, nos últimos meses a empresa tem apresentado um número considerável de produções dos anos 80 e 90 em seu acervo, fazendo a alegria daqueles que acham que não temos mais filmes como antigamente. Ou simplesmente os que curtem visitar ou revisitar o passado como forma de aprendizado.

Assim, trazemos uma nova leva de dicas de filmes contidos na Netflix para que você não precise peneirar demais na hora de escolher o que assistir – acredite, sabemos como isto pode ser desgastante e enervante. Mas não apenas isso, como diz o título essa matéria é voltada para os nostálgicos que querem revisitar produções queridas, ou assistir pela primeira vez aquele filme que sempre quis ver e nunca teve a chance por não encontrar com facilidade. E ainda um terceiro tipo de espectador, o jovem que não conhecia os filmes apresentados aqui, mas sendo fã de cinema raiz resolve embarcar na empreitada. Então vem com a gente e confira abaixo.

Highlander: O Guerreiro Imortal

Com o anúncio de um novo Highlander vindo aí, um remake protagonizado por Henry Cavill (o Superman da DC) e comandado pelo mesmo diretor dos três John Wick (com Keanu Reeves), a Netflix prontamente disponibilizou o clássico original no novo lote de filmes em seu acervo. A história todos já conhecem, imortais escoceses se digladiam através dos séculos, desde a idade média até o presente. Christopher Lambert vive o protagonista Connor MacLeod e o saudoso Sean Connery é seu mentor Ramirez. Highlander completa 35 anos de seu lançamento em 2021, oportunidade perfeita para celebrar e revisitar o longa.

Dragnet: Desafiando o Perigo

Outro exemplar tipicamente oitentista, muito reprisado na Sessão da Tarde da época, este filme policial cômico é um dos precursores do buddy cop e estreou em 1987, mesmo ano de Máquina Mortífera e Um Tira da Pesada 2. Baseado numa famosa série de TV dos anos 50, que depois rendeu um revival no fim da década seguinte, a proposta do filme é utilização de bastante humor, ausente nos programas televisivos – algo depois reprisado em Anjos da Lei (2012) e Baywatch (2017). Quem comanda o show é o eterno “Caça-Fantasma” Dan Aykroyd na pele do certinho e quadradão detetive Friday. Seu parceiro é o desleixado Streebek, papel do Oscarizado Tom Hanks em sua fase na comédia. Aykroyd também assina o roteiro e o elenco conta ainda com o saudoso veterano Christopher Plummer.

Eles Vivem

John Carpenter é um diretor genial. Ponto. Sua obra é tão rica, que o cineasta se encontra aposentado e segue constantemente referenciado como um dos grandes. Tudo porque ele saiu de uma época extremamente criativa para o cinema, os anos 70 e 80. Assim como os colegas mestres aposentados Francis Ford Coppola e Brian De Palma, no período Carpenter entregou verdadeiras preciosidades e sua filmografia é ainda mais pop. Halloween, Fuga de Nova York, O Enigma de Outro Mundo e Os Aventureiros do Bairro Proibido são alguns de seus filmes mais queridos. Aqui temos um relativamente mais obscuro e por isso devemos agradecer muito à Netflix. Baseado num conto intitulado ‘Eight O’Clock in the Morning’ o filme é uma crítica política ao consumismo e a contínua lavagem cerebral que nossa sociedade recebe dos poderosos. Aqui, tais poderosos são uma raça alienígena infiltrada em setores do alto escalão. O herói dessa história? Um andarilho proletário, e o que mais?

Fuga à Meia Noite

É difícil ver o turrão e intenso Robert De Niro se divertindo tanto assim num filme, mesmo quando participa de comédias. Aqui, neste filme de 1988, podemos notar durante toda a projeção um sorriso no canto da boca do astro, mesmo quando precisa entregar momentos sérios de seu personagem, o caçador de recompensas linha-dura Jack Walsh. Tudo graças à química perfeita com o colega de cena, o humorista Charles Grodin (falecido recentemente, no dia 18 de maio deste ano). Influente e referenciado até hoje, o longa traz De Niro precisando levar um contador foragido para as autoridades. Quem dirige é Martin Brest, de Um Tira da Pesada (1984) e Perfume de Mulher (1992).

Inferno Vermelho

Outro filme de 1988 e outro buddy cop. Deu para perceber que filmes policiais de duplas disfuncionais eram uma forte tendência nos anos 80, e só nesta lista até o momento este é o terceiro. Aqui, o rei da ação da época Arnold Schwarzenegger se une ao engraçadinho James Belushi para caçar a bandidagem. Arnie é o russo Ivan Danko (quase Ivan Drago), policial rígido que é um verdadeiro “robô exterminador” e vai até a América atrás de um criminoso de seu país. A graça do filme é o choque cultural em ter um russo nos EUA em plena Guerra Fria. O diretor é igualmente um grande nome da época, Walter Hill (The Warriors e 48 Horas).

Brincou com Fogo, Acabou Fisgado!

Por falar em James Belushi, aqui temos um dos raros filmes protagonizados por seu irmão mais velho, o fenômeno repentino John Belushi. Ícone celebrado até hoje, o ator teve uma passagem muito rápida por este mundo, vindo a falecer jovem aos 33 anos, um ano depois do lançamento deste filme de 1981, que completa 40 anos de lançamento em 2021. Belushi estrelou menos de 10 filmes em sua carreira e seu trabalho mais conhecido é o cult Os Irmãos Cara de Pau (1980). Aqui, temos uma espécie de Crocodilo Dundee (1986) reverso, com Belushi no papel de um famoso jornalista de Nova York iniciando um romance com uma jovem moradora das montanhas geladas, que prefere o estilo de vida mais natural e ao ar livre, interpretada por Blair Brown.

Entre Dois Amores

Superprodução de 1985, vencedora de 7 Oscar, incluindo melhor filme e diretor (Sydney Pollack), que desbancou obras como A Cor Púrpura, A Testemunha e O Beijo da Mulher-Aranha naquele ano. Protagonizado pelos grandes Meryl Streep e Robert Redford, o filme é baseado na própria biografia de Karen Blixen, uma baronesa dinamarquesa, dona de plantações no Quênia colonial do século XX. Ela se apaixona por um caçador de espírito livre, vivido por Redford. Entre Dois Amores é um épico belíssimo de 3 horas de duração, que permanece como uma das obras românticas mais adoradas da sétima arte.

Loucademia de Polícia

Foi aqui que tudo começou, neste filme de 1984. Loucademia de Polícia se tornou uma das franquias mais bem sucedidas da década de 1980, gerou uma continuação por ano desde sua estreia, e inclusive um desenho animado, bonecos, brinquedos e uma série em live action. Porém, ao olharmos de perto este filme original, podemos notar um clima bem mais sacana e adulto, algo para maiores, mais próximo a filmes como Porky’s, por exemplo, do que o produto infantil voltado para as crianças que veio a se tornar nas sequências. Aqui temos muitas piadas sexuais, como sexo oral, repetidas vezes durante a projeção. Um novo exemplar está atualmente em desenvolvimento, provavelmente um remake ou reboot.

Loucademia de Polícia 2: A Primeira Missão

Esperamos ansiosamente o dia em que a Netflix irá disponibilizar todos os filmes desta franquia – o que provavelmente irá acontecer na HBO Max, já que esta é uma série da Warner. Seja como for, podemos nos contentar com esta continuação, lançada já no ano seguinte do original. A orientação aqui dá uma decaída na censura, exibindo um estilo muito mais “seguro e inocente” nesta primeira sequência. Na trama, os formandos do primeiro recebem sua missão de estreia e vão dar uma força numa delegacia falida num distrito perigoso da cidade. As adições aqui são do amalucado Zed (Bobcat Goldthwait), o frágil Sweetchuck (Tim Kazurinsky) e os vilanescos policiais Tenente Mouser (Art Metrano) e Proctor (Lance Kinsey), substituindo o Tenente Harris (G.W. Bailey).

Top Gun: Ases Indomáveis

Tudo bem, este não é exatamente um lançamento na plataforma. De qualquer forma, em vias da estreia da continuação tardia Top Gun: Maverick este ano, nada melhor do que aquecer os motores (literalmente) com este clássico que serviu para catapultar a carreira do astro Tom Cruise e completa 35 anos em 2021. Na trama, o ousado e arrogante piloto da marinha norte-americana Maverick (Cruise), precisa superar a morte do pai, ao mesmo tempo em que enfrenta a rivalidade dos colegas, em especial de Iceman (Val Kilmer). Ah sim, temos também o romance inesquecível com Charlie, uma instrutora, papel da belíssima Kelly McGillis, ao som de Take My Breath Away, da banda Berlin.

‘Rampage: Destruição Total’ ganha cartaz japonês INCRÍVEL; Confira!

‘Rampage – Destruição Total’ ganhou um cartaz japonês, e a arte é a mais INCRÍVEL já lançada até o momento. Confira:

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

‘Rampage: Destruição Total’ está previsto para 19 de abril de 2018 no Brasil.

‘O Chamado do Mal’ ganha novos comerciais sinistros

O terror ‘O Chamado do Mal‘ ganhou novos comerciais sinistros.

Assista:

Crítica | O Chamado do Mal – Terror água com açúcar…

Michael Winnick dirige, com um roteiro de C. Robert Cargill (‘A Entidade‘).

No filme, um presente de inauguração infernal aterroriza um jovem casal grávido quando uma entidade malévola, que não irá parar em nada até que satisfaça suas intenções mórbidas, é desencadeada de uma caixa antiga amaldiçoada.

Josh Stewart (‘O Colecionador de Corpos‘) e Bojana Novakovic (‘A Maldição da Floresta‘, ‘Demônio‘) estrelam.

O terror já está sendo exibido nos cinemas.

‘All American’: CW está desenvolvendo spin-off da série

De acordo com o TVLine, a CW está desenvolvendo um spin-off do drama esportivo ‘All American‘.

A potencial nova série – que deve ser apresentada na próxima temporada da série original – será ambientada em uma universidade historicamente negra e será focada na Simone Hicks (Geffri Maya).

Vale lembrar que a 3ª temporada de ‘All American‘ irá estrear no dia 18 de janeiro.

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Taye Diggs e Greta Onieogou.

‘Midnight Mass’: Elenco se reúne no cartaz da nova série do criador de ‘A Maldição da Mansão Bly’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro cartaz de ‘Midnight Mass‘, série de terror dirigida e criada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Mansão Bly’).

Confira, com o trailer completo:

A produção será lançada na plataforma no dia 24 de setembro.

A trama segue a pequena comunidade de ilha isolada cujas divisões existentes são ampliadas pelo retorno de um jovem (Zach Gilford) e a chegada de um padre carismático (Hamish Linklater). Quando a aparição do Padre Paul na Ilha Crockett coincide com eventos inexplicáveis e aparentemente milagrosos, um fervor religioso renovado toma conta da comunidade – mas será que esses milagres têm um preço?

O elenco ainda conta com Kate Siegel, Rahul Abburi, Crystal Balint, Matt Biedel, Alex Essoe, Annarah Cymone, Annabeth Gish, Rahul Kohli, Kristin Lehman, Robert Longstreet, Igby Rigney, Samantha Sloyan, Henry Thomas e Michael Trucco.

‘Operação: Lioness’: 2ª temporada ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

A Paramount+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Operação: Lioness‘, série estrelada pela Zoe Saldaña (‘Avatar’), será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 27 de outubro.

A produção acompanha a chefe da CIA, Joe McNamara, enquanto ela tenta equilibrar sua vida pessoal e profissional na guerra contra o terror da agência.

Confira as imagens oficiais e siga o CinePOP no Youtube:

A série é uma criação de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

Cacau Protásio retorna no trailer HILÁRIO da sequência ‘A Sogra Perfeita 2’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘A Sogra Perfeita 2‘, sequência da comédia estrelada por Cacau Protásio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Cris D’Amato e Bianca Paranhos são responsáveis pela direção.

Depois de conquistar a casa para si com grande esforço, Neide está determinada a manter sua independência. Por isso, quando Oliveira, seu namorado e padeiro português do bairro, a pede em casamento, o medo de comprometer sua liberdade faz com que Neide responda um sonoro “não”. O que ela não esperava era que Dona Oliveira, sua sogra portuguesa, chegasse de mala e cuia para um casamento! Com a pressão da sogra para que ela se case, Neide sente que precisa provar sua independência a qualquer custo, o que desencadeia uma briga com sua melhor amiga, Sheila. No meio disso tudo, Neide ainda precisa se preparar para o concurso de melhor cabeleireira do bairro.

No filme, as mulheres são as protagonistas não só do elenco, como também da equipe. Estrelada por Cacau Protásio, a produção é dirigida e escrita por duas duplas femininas. Flávia Guimarães roteiriza com a colaboração de Bia Crespo. Cris D’Amato e Bianca Paranhos estão à frente da direção e o elenco também conta com um timaço feminino, que inclui ainda Carolina Borelli, Heloisa Barbosa, Tuna Dwek, Vera Mancini, Dirce Couto, Barbára Rìcciardi e Agda Aguiar.

Confira o cartaz SINISTRO do reboot de ‘As Faces da Morte’

O reboot de ‘As Faces da Morte‘, revival da polêmica franquia de terror iniciada em 1978, ganhou seu primeiro cartaz.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A nova versão será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 10 de abril.

‘FACES OF DEATH’ will finally be released this April. 😈#FacesOfDeath pic.twitter.com/s47OWOOv4M
— CriticalOverlord (@CriticalOverlo3) January 27, 2026

O elenco conta com Barbie Ferreira (‘Euphoria’), Dacre Montgomery (‘Stranger Things’), Aaron Holliday (‘O Urso do Pó Branco’) e Josie Totah (‘Saved by the Bell’).

Na trama…

Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?

Isa Mazzei e Daniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.

O filme original, ‘As Faces da Morte‘ de 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas por efeitos práticos.

O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.

Carrie Fisher não aparecerá em ‘Star Wars – Episódio IX’

Carrie Fisher não aparecerá em ‘Star Wars: Episódio IX‘, conforme o irmão da atriz, Todd Fisher, havia informado anteriormente.

A revelação partiu da chefe da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, durante uma entrevista com a ABC News nesta sexta-feira (14).

Segundo a CEO da produtora, Todd estaria “confuso” e que a informação não procede. Mas para acalentar os fãs da icônica personagem, ela revelou que a General Leia terá uma forte presença em ‘Os Últimos Jedi‘:

“Infelizmente, Carrie não estará no nono filme, mas nós veremos muito dela no Episódio VIII”.

Vale lembrar que em uma entrevista recente ao site Confidential, Todd Fisher revelou que ele a filha da atriz, Billie Louder, deram autorização para o estúdio usar filmagens já feitas com a atriz.

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

Taika Waititi explica porque dirigiu ‘Thor: Ragnarok’ em divertido vídeo; Confira!

‘Thor: Ragnarok’ já passou pelos cinemas há um bom tempo, mas o diretor Taika Waititi nos deu novos motivos para relembrar a divertida adaptação dos quadrinhos.

Em um rápido vídeo feito para o io9, o cineasta falou de maneira cômica sobre a produção, explicando também porque decidiu assumir o projeto nos cinemas.

Assista:

Confirmed: Taika Waititi made Thor: Ragnarok for the Twitter followers. pic.twitter.com/D3i6EkTUz2
— io9 (@io9) 5 de fevereiro de 2018

‘Thor: Ragnarok‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 833 milhões nas mundialmente. Com o valor, o filme da Marvel conseguiu ultrapassar ‘Mulher-Maravilha‘ – que fez US$ 821 milhões mundialmente.

O Brasil se destacou e tem a terceira melhor bilheteria internacional de ‘Thor: Ragnarok‘. Com US$ 100 milhões acumulados, o longa é a 7ª maior bilheteria do ano por aqui, desbancando ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 2‘, ‘A Cabana‘ e ‘Moana‘.

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS]

‘Stan & Ollie’: Cinebiografia de O Gordo e o Magro ganha novo trailer; Assista!

A Sony Pictures Classics divulgou um novo trailer da cinebiografia ‘Stan & Ollie‘, que conta a história da aclamada dupla de comediantes, responsável pela série ‘O Gordo e O Magro‘.

Assista:

Steve Coogan e John C. Reilly estrelam a produção, que é dirigida por Jon S. Baird (‘I’m Dying Up Here‘, ‘Vinyl‘), conta a história real dos artistas Stan Laurel e Oliver Hardy, que tentavam deslanchar suas carreiros em meio à desolação, pós Primeira Guerra Mundial.

A dupla, que iniciou sua carreira separadamente, começou a trabalhar conjuntamente a partir da década de 1920. A parceria se encerrou em virtude da morte de Hardy, que sofreu um AVC e um infarto de miocárdio.

O longa estreia em 28 de dezembro nos Estados Unidos.

Crítica | Joias Brutas – Filme da Netflix com Adam Sandler é uma obra-prima

O silêncio das tradições religiosas do Yom Kipur se perde em uma disrupção sonora ensurdecedora. Intensidade a plenos pulmões, gritaria e confusão se mesclam em diálogos inaudíveis de tão caóticos, mas completamente compreensíveis dados ao seu contexto. Em uma Nova York barulhenta, transações financeiras, o mundo das apostas e a velocidade em absolutamente tudo ditam o ritmo de mais uma narrativa completamente autoral. ‘Joias Brutas‘ (Uncut Gems) é exatamente como seu próprio título: uma joia bruta, grosseira e hipnotizante que nos leva aos picos mais intensos de um Adam Sandler para o qual nenhum de nós estávamos preparados. E é exatamente por seu fator surpresa que o novo drama dos Irmãos Safdie é uma das melhores coisas que o cinema nos proporcionou em 2019.

Se há o selo da produtora A24, paira também uma serenidade em relação ao que está por vir. Como a galinha dos ovos de ouro, o pequeno estúdio começou sua jornada timidamente em 2012, com seu primeiro filme distribuído sendo As Loucuras de Charlie, em 2013. Desde então, a empresa já acumulou 25 indicações ao Oscar, com várias vitórias em seu currículo. Em 2019, ela veio disposta a novamente tomar os holofotes para si, entregando o aclamado O Farol, o inesperado e estarrecedor drama familiar Waves e, obviamente, ‘Joias Brutas‘. E com Martin Scorsese como um dos produtores, estava formada a combinação cinematográfica mais inimaginável, que jamais soubemos que precisávamos: Sandler-Scorsese.

O aroma de Scorsese permeia ‘Joias Brutas‘ com leveza, deixando sua marca sem comprometer a autenticidade e originalidade que os Irmãos Safdie sustentam à sua maneira. Como um cineasta que emana suas raízes de Little Italy em praticamente tudo que produz, ele traz um pouco da essência vigarista do universo da agiotagem e das máfias contemporâneas, orbitando ao redor de uma trama onde o vício por jogatina e apostas rege os tumultos do nosso protagonista. Neste contexto, Sandler é Howard Ratner, um joalheiro trambiqueiro, que dá nó no vento e não sabe administrar sua vida, deixando que seus vícios pautem uma exaustiva rotina que gira em torno de escapes sorrateiros, desvio de dinheiro, apostas descabidas e negociações histéricas.

E com a histeria plena sendo o termômetro da intensidade da narrativa, ‘Joias Brutas‘se torna uma experiência sinestésica alucinante, como se a audiência fosse absorvida pela intensa corrente sanguínea de uma figura que aparenta respirar pela pele, tamanha voracidade. Entre uma direção ágil e agitada, que opera em cortes secos e aceleração de imagens, e constantes diálogos amontoados e incompletos, a produção é uma descarga elétrica compulsiva, que nos leva a percorrer os dissabores de uma vida admirável, porém frágil, de um homem que não teme a morte, embora confronte ela a cada esquina em que se encontra. E aqui, Sandler entrega uma atuação que mescla Joe Pesci com Robert DeNiro em Touro Indomável, se tornando um equilíbrio impecável entre o caos e a sofreguidão.

Intenso e unapologetic, o ator – mais conhecido por suas extensas comédias de humor duvidoso e que geralmente são os prazeres culposos de metade dos cinéfilos – apresenta um lado seu até então inexistente. Com boca suja e com uma certa sexualidade aflorada, ele é o avesso de todas as suas caracterizações caricatas e é um banquete impressionante do que uma boa atuação precisa ter. De maneira surpreendente, Adam Sandler arrebata o público com seu jeitão de judeu nada ortodoxo e leva a audiência ao delírio a cada escapada que – milagrosamente – ele consegue dar. Sob uma trilha sonora que faz do synthpop um constante alerta de possíveis ataques cardíacos, passeamos por ‘Joias Brutas‘ sentindo as vibrações do corpo do ator, ficamos aflitos em virtude das consequências de seus atos incoerentes e nos entregamos à trama afoitos para que Ratner encontre aquela versão melhor e mais sadia de si mesmo. Ao seu lado, LaKeith Stanfield entrega mais uma bela atuação, sendo um coadjuvante que sabe brilhar em seus momentos de destaque, nos lembrando porque seu rosto é sempre tão cotado no cinema independente.

E como era de se imaginar, os Irmãos Safdie estendem suas surpresas até o último fôlego de vida da produção, com aquela direção insana e precisa que é capaz de promover todas as sensações citadas. Construindo uma trama que promete um encerramento mais acalentador, ‘Joias Brutas’ é de fato aquela promessa não cumprida, para o deleite de um bom cinéfilo. Inesperado, o seu final foge às regras de apego afetivo, entregando um desfecho surpreendente e coerente, que segue à risca o mesmo grau de intensidade de todo o seu clímax. Ao som de um intenso synthpop, que não cede nem nos momentos de maior calmaria do filme, o drama produzido por Martin Scorsese é a garantia de que aquele Adam Sandler que um dia sonhamos conhecer é real e oficial. Aleluia!

‘Selena’: Imagens destacam os INCRÍVEIS figurinos usados por Christian Serratos na série da Netflix

A série biográfica da Netflix, intitulada ‘Selena‘, chega na grade de programação próxima sexta-feira (04) e novas imagens da produção foram divulgadas.

As fotos trazem detalhes dos belíssimos figurinos da personagem homônima, vivida Christian Serratos.

Confira:

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Assista ao trailer:

A série estreia no dia 04 de dezembro.

A produção foi criada por Moises Zamora, com consultora de Don Todd (‘This Is Us’).

A obra será dividida em duas partes e trará Serratos (‘The Walking Dead’) no papel titular. Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez e Seidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘This is Us’: 6ª e última temporada ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

A 6ª e última temporada da amada série ‘This is Us‘ ganhou um belíssimo cartaz oficial, que celebra a jornada da família Pearson ao longo dos anos.

Confira:

O ciclo final, que contará com 18 episódios, estreará oficialmente no dia 4 de janeiro.

THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)

A série é criada por Dan Fogelman.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

‘Indomável’: Série de suspense com Eric Bana é RENOVADA pela Netflix

A série ‘Indomável‘, sucesso inesperado da Netflix ambientado no Parque Nacional de Yosemite, foi oficialmente renovada para a segunda temporada. A informação foi confirmada com exclusividade pela Variety nesta terça-feira (29).

Originalmente concebida como uma minissérie, a produção estreou em 17 de julho e rapidamente conquistou o público e a crítica especializada, o que motivou a plataforma de streaming a autorizar novos episódios em tempo recorde.

Descrita como um “thriller de mistério centrado em personagens”, ‘Indomável‘ acompanha o agente especial do Serviço de Parques Nacionais, Kyle Turner (interpretado por Eric Bana), encarregado de fazer cumprir a lei humana no coração da natureza selvagem. A série equilibra dramas pessoais com tensões ambientais, e mergulha o espectador em paisagens deslumbrantes enquanto desenvolve tramas intensas e imprevisíveis.

Além de Bana, o elenco da primeira temporada inclui nomes como Sam Neill, Rosemarie DeWitt, Lily Santiago, Wilson Bethel, Raoul Max Trujillo, William Smillie, Joe Holt e Josh Randall.

Em apenas poucos dias no ar, ‘Indomável‘ estreou diretamente no topo do ranking global da Netflix entre as séries faladas em inglês na semana de 14 a 20 de julho. A produção alcançou impressionantes 24,6 milhões de visualizações, superando com folga seu concorrente mais próximo, ‘Onde Está Amy Bradley?‘, com 12,2 milhões.

A recepção da crítica também foi entusiástica: ‘Indomável‘ acumula 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E em resposta à renovação, Eric Bana celebrou por meio de um comunicado oficial:

“Estou absolutamente empolgado por termos a chance de dar vida a mais uma temporada de ‘Indomável‘. A resposta à primeira temporada é um reflexo do incrível trabalho de nossa equipe em entregar algo realmente único. Mal posso esperar para embarcar na próxima jornada de Kyle. Meu muito obrigado à Netflix, à John Wells Productions, à Warner Bros. Television e aos nossos fãs.”

A segunda temporada ainda não tem data de estreia confirmada, mas os roteiros já estão em desenvolvimento. Até lá, a primeira temporada segue disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mark L. Smith, roteirista de ‘O Regresso‘, criou a série ao lado de sua filha Elle Smith. Eles também servirão como produtores executivos e showrunners.

Na trama, Kyle Turner, um agente especial da Divisão de Serviços Investigativos do Serviço de Parques Nacionais, trabalha para impor a lei humana na vasta natureza selvagem. Mas a investigação de uma morte brutal coloca Turner em rota de colisão com os segredos obscuros do parque e de seu próprio passado.

O elenco ainda conta com Rosemary DeWitt, Lily Santiago e Wilson Bethel.

Thomas Bezucha (‘Fargo’), Neasa Hardiman (‘Jessica Jones’) e Nick Murphy (‘O Despertar’) serão responsáveis pela direção.

Veja como poderia ser o visual de Mark Strong em ‘Shazam!’

O ator Mark Strong retornou para a DC para viver o vilão Silvana, em ‘Shazam!’. A produção já começou e um fã criou uma arte sensacional mostrando como ficaria o visual do ator como o vilão. Confira:

O intérprete de Sivana já é conhecido do público, por ter feito parte da famigerada adaptação de ‘Lanterna Verde’.

E para ele, retornar ao estúdio após o fracasso de bilheteria estrelado por Ryan Reynolds é uma forma de se redimir. Em uma entrevista recente, ele afirmou que tinha “assuntos inacabados” com a DC e agora poderá aparar as arestas.

Segundo Strong:

“Eu estou interpretando um bastardo do mal chamado Doutor Sivana e esses personagens são sempre os melhores, com os quais eu mais me divirto. Eu também fui Sinestro em ‘Lanterna Verde’, um filme que eu até achei que foi bom, mas que não cumpriu com aquilo que eles desejavam, então eu sinto que tenho assuntos inacabados no mundo da DC. Eu interpretei um personagem bem mal naquela produção e ele deveria ter ficado ainda pior na sequência que nunca aconteceu, mas eu acho que terei a chance de fazer isso de novo em ‘Shazam!’. Assim espero”.

O novo filme da DC é dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

‘Shazam!’: Zachary Levi diz que o filme é um ‘Quero Ser Grande’ com super-poderes

‘Transformers’: Optimus Prime pode ganhar filme derivado após ‘Bumblebee’

Parece que o eventual sucesso comercial de ‘Bumblebee’ irá ditar se a franquia ‘Transformers’ ganhará novos derivados ou não. E, segundo a Entertainment Weekly, o estúdio está interessado em produzir um filme dedicado ao Optimus Prime.

Segundo o site, o produtor Lorenzo di Bonaventura discutiu sobre como o próximo filme da ‘Bumblebee’ oferecerá ao público um novo tipo de filme sobre ‘Transformers’.

“Se você não mudar, você também está se arriscando. É uma daquelas coisas em que não existe uma resposta simples. Você está se arriscando, não importa o que faça quando faz um filme grande e caro… Nós estávamos indo pelo caminho do ‘Bumblebee’ bem antes do lançamento dos últimos ‘Transformers’, e novos virão”

Enquanto isso, o primeiro spin-off da franquia ‘Transformers’, ‘Bumblebee’, ganhou um novo vídeo de bastidores com cenas inéditas. Confira:

O primeiro trailer oficial já está disponível. Assista:

Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr., Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Recentemente, ‘Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.

Liga da Justiça de Zack Snyder VEM AÍ! O que esperar do novo filme?

O diretor Zack Snyder finalmente lançará sua versão de ‘Liga da Justiça‘, que será adicionado no catálogo da HBO MAX nos EUA no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

Após Snyder confirmar o lançamento de sua versão, alguns fãs chegaram até a queimar os DVDs e Blu-rays que compraram do corte de cinema.

Snyder conseguiu um orçamento de US$ 80 milhões para filmar cenas adicionais com Ben Affleck (Batman), Ray Fisher (Ciborgue), Jared Leto (Coringa), Amber Heard (Mera) e Joe Manganiello (Exterminador).

Por conta dessa animação, selecionamos pontos que não podem faltar na nova versão do diretor.

Confira:

Darkseid e o sonho do BatmanA maior decepção dos fãs com Liga da Justiça foi a ausência do vilão Darkseid, que terminou sendo substituído por um arauto, o Lobo da Estepe. O malfeitor deveria ser o grande vilão do Universo DC, algo próximo do que foi o Thanos no Universo Cinematográfico Marvel. E suas vilanices deveriam refletir nos projetos seguintes da DC. A primeira vez que ele é apontado no UDC é justamente em Batman Vs Superman: A Origem da Justiça, na sequência do pesadelo do Batman (Ben Affleck), que termina com o Flash (Ezra Miller) voltando no tempo para avisar ao Batman sobre a ameaça do vilão. Quando ele não apareceu em Liga da Justiça, os fãs ficaram decepcionados porque tudo aquilo que deveria ser desenvolvido havia sido jogado fora.

No último trailer, podemos ver até a presença do Coringa de Jared Leto no trailer, com a famosa e icônica frase: “Vivemos em uma sociedade…”

Lanterna-Verde Apesar de ter sido confirmado que o Lanterna-Verde não integraria a formação original da Liga da Justiça nos cinemas, Snyder falou que participações da Tropa dos Lanternas e até mesmo uma possível integração com Hal Jordan. Como Zack Snyder ainda está fazendo o filme e terá um aporte financeiro de cerca de 30 milhões de dólares, é bem provável que a Tropa tenha um papel bem mais importante do que uma aparição de 3 segundos em um flashback.

Caçador de MarteSnyder pegou absolutamente todo mundo de surpresa quando, em um de seus anúncios no Vero, ele mostrou artes conceituais do General Swanwick (Harry Lennix) se revelando ser ninguém menos que o marciano favorito das crianças que cresceram vendo Liga da Justiça Sem Limites, o Ajax. A presença dele na trama parece mesmo ter sido uma adição de última hora, porque ela não se encaixa em nada proposto até então. Mas como o personagem é fantástico, fica a expectativa para que ele seja bem trabalhado.

Traje pretoMotivo de uma série de teorias, o clássico traje preto do Superman (Henry Cavill) agitou a internet pré-Liga da Justiça de uma forma surreal. Diversos fóruns discutiam se ele iria usar a roupa preta ou não quando voltasse à vida. Quando o filme saiu e ele não estava usando, veio aquela decepção básica, ainda mais depois que o longa saiu de cartaz e a Warner revelou que o traje não apenas foi feito, mas também teve uma cena gravada envolvendo ele que acabou sendo removida do corte final.

No último trailer, foi revelado que teremos várias cenas do Superman pistola usando seu traje preto e Visão de Calor.

Relação Martha e filho

A relação que rendeu o polêmico momento do “Salve a Martha!” em BVS deve ser mais explorada

Um dos pontos mais legais de O Homem de Aço (2013) foi o relacionamento que Clark Kent tem com a mãe. Ela serve como guia para ele desde pequeno, sendo parte importante para que ele aprendesse a controlar os poderes e crescer como um bom homem. Ela pouco aparece no filme que foi para os cinemas, então espera-se que a relação mãe e filho seja melhor explorada no corte de Snyder.

O passado de CiborgueRay Fisher disse ter chorado após ver que tinham cortado praticamente todo o desenvolvimento de seu personagem da versão dos cinemas de Liga da Justiça. Realmente, o Ciborgue é completamente descartável na direção de Joss Whedon. E isso só aponta as divergências criativas entre um diretor e outro, já que as cenas do passado do Ciborgue foram gravadas por Zack Snyder e algumas até entraram como bônus do blu-ray do filme.

A viagem de FlashAs primeiras notícias sobre o Flash apontavam que ele seria um adolescente que passou por um trauma há algum tempo, ganhou seus poderes, se recuperou, usa um traje caseiro, até que conhece o bilionário Bruce Wayne, que o apadrinha, o convoca para a Liga da Justiça e dá um traje tecnológico para ele. Em outras palavras: a mesmíssima trajetória do Homem Aranha de Tom Holland no MCU. Na versão de Joss Whedon, por motivos óbvios, esse apadrinhamento por parte de Bruce saiu e o Flash pôde ter um pouco mais de independência, mas ainda assim ficou um personagem subaproveitado, bobo. Há algum tempo vazou uma cena dele salvando Iris de um acidente, mostrando que Snyder planejava mostrar um pouco do passado do personagem. Além, claro, de justificar o cameo do velocista viajante do tempo em BVS. Como e por que ele voltou no tempo? É algo que deve entrar no corte de Zack Snyder.

Comissário Gordon

Sério, é muita maldade deixar o cara ‘rasgado’ assim e não dar UMA cena de ação pra ele

Uma das coisas que mais me surpreendeu quando anunciaram J.K. Simmons para interpretar o comissário Gordon foi o físico do ator. Ele nunca foi um velhinho forte, muito pelo contrário. Então, do nada, ele aparece em uma academia com o braço maior que o do Ben Affleck, completamente sarado, dando a impressão de que ele mesmo desceria a porrada em Darkseid. Acabou que a participação dele em Liga da Justiça se resumiu a uma cena de 3 minutos, na qual ele aparece usando um casacão grosso. Ou seja, aquela malhação toda não serviu pra nada, o que é uma maldade com o ator. Poxa, ele já não tá mais em idade de ficar 6h numa academia, produção. O mínimo que se espera é que Zack Snyder tenha gravado alguma sequência de ação envolvendo o Comissário Gordon e, sei lá, um parademônio. Algo que justifique o esforço do ator.

Lex LuthorSnyder cansou de comentar que o Lex Luthor de Jesse Eisenberg seria fundamental em Liga da Justiça, o que foi completamente ignorado na versão pra cinema. Rolaram diversos boatos de que o Batman (Ben Affleck) se aliaria ao vilão para trazer o Superman (Henry Cavill) de volta à vida. Fato é que ele terá um papel maior na versão do HBO Max.

Você está ansioso para o filme?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Crítica | Duas Tias Loucas de Férias – Comédia bobalhona com grande elenco

Por mais que pareça, fazer comédia não é fácil: tem que agradar, e muito. Mas fazer comédia é uma grande diversão, e determinados filmes, como o estreante ‘Duas Tias Loucas de Férias’, da Apple TV+, passam a sensação de que todo mundo ali estava de férias mesmo, e não apenas trabalhando.

Barb (Annie Mumolo) e Star (Kristen Wiig) são duas mulheres de meia idade que moram juntas, trabalham juntas e não têm vida social. Certo dia, são pegas de surpresa com o fechamento da loja onde trabalham, tendo que encarar uma demissão sumária. Nesse mesmo dia, encontram uma colega que comenta sobre o hotel Vista del Mar, na Flórida, onde acabara de passar as férias da sua vida, rodeada por gatões, praia e bebidas coloridas. Sem perspectivas de futuro, Barb e Star decidem embarcar numa viagem para o sul dos Estados Unidos, em busca muita diversão, mas o que elas não sabiam é que naquele mesmo local uma cientista malvada tinha planos de exterminar todos os moradores e turistas da região.

Seguindo a linha da comédia bobeirol, ‘Duas Tias Loucas de Férias’ é o tipo de filme da tarde de domingo que busca alcançar o grande público com o riso fácil e situações absurdas. Fica bem evidente as influências da produção, com situações similares a ‘Ace Ventura 2 – Um Maluco na África’, ‘Um Morto Muito Louco’ e ‘Austin Powers’, porém, ao contrário desses outros sucessos, ‘Duas Tias Loucas de Férias’ não cria situações de riso espontâneo; as piadas são forçadas em situações controversas, em personagens caricatos e irreais que partem do princípio de que duas mulheres de meia idade não sabem se divertir e, portanto, caem de boca na primeira oportunidade que aparece, de maneira descontrolada.

Escrito pelas próprias protagonistas, Kristen Wiig e Annie Mumolo, o enredo é simples e calcado em situações escatológicas e exageradas, lembrando bastante as primeiras temporadas de ‘Zorra Total’. É exatamente onde o espectador consegue rir em ‘Duas Tias Loucas de Férias’: ao ver o grande elenco passando muita vergonha alheia, especialmente Jamie Dornan, o eterno Christian Grey, como um rapaz submisso apaixonado, fazendo uma cena musical na praia onde extravasa toda sua dor de cotovelo dançando balé; e Andy Garcia, em participação especial como Tommy Bahamas, um herói de meia de estrada que entra em cena apenas para falar uma frase de efeito.

Dirigido por Josh Greenbaum, ‘Duas Tias Loucas de Férias’ é, por incrível que pareça, uma grande produção. A quantidade de figurantes, as locações, a produção de arte e de figurino preenchem a tela de tal modo, que a gente se sente de férias na Flórida, inclusive pela ótima trilha sonora escolhida a dedo. Até mesmo a composição estética da vilã chama atenção – uma albina meio Willy Wonka com um quê de Chapeleiro Maluco. Os tons de azul, branco e rosa estouram em cena, convidando o espectador a embarcar nesse sonho paradisíaco meio doido.

‘Duas Tias Loucas de Férias’ é um filme beeeem bobalhão, que não busca nada além disso. Cheio de famosos, a gente ri mais por eles estarem se submetendo às situações absurdas do que das piadas do longa. Um filme que deve ter divertido mais o elenco na hora da gravação do que o espectador, na hora de ver o resultado final.

Crítica | A Ghost Story – Quebra cabeça melancólico com forte trilha sonora

É muito mais difícil um fantasma não existir do que matar uma realidade. Escrito e dirigido pelo cineasta norte americano David Lowery, A Ghost Story é uma fábula engenhosa sobre a solidão da perda. O forte tom de sua sinistra trilha sonora, junto a planos longos (alguns angustiantes) transformam a atmosfera do filme em algo realmente impactante. Protagonizado por Rooney Mara e Casey Affleck, o projeto é bem complicado de se entender, longe do trivial, um quebra cabeça melancólico, minimalista e porque não dizer um exercício interessante sobre o abandono.

Na trama, conhecemos o casal C (Casey Affleck) e M (Rooney Mara), jovens com o futuro todo pela frente que moram em uma casa um pouco isolada, provavelmente no interior dos Estados Unidos. Certo dia, C se envolve em um acidente automobilístico e acaba falecendo. Mas, o inusitado acontece, C vira um fantasma e acaba retornando para sua casa onde sua esposa passa por dificuldades emocionais tentando seguir em frente com sua vida. Assim, o filme embarca em uma série de situações, sem comunicação (ou quase isso) entre o casal onde as dores da tragédia são uma estrada ilimitada de emoções.

Esquecer de tudo? As dores do mundo? Não quero saber quem fui mas sim quem sou. Quando o tabuleiro começa a se juntar, as peças nos mostram as verdades e surpresas do roteiro. A questão do fantasma, ou algo do tipo, do inusitado, é um mero detalhe coadjuvante. A lógica desse roteiro complexo gira em torno da questão do tempo e suas passagens rápidas em algumas situações e demoradas em outras, mas com pouca alteração do ambiente. Os protagonistas vivem um primeiro ato de felicidade que logo acaba em tragédia, e, assim, começamos a enxergar dramas e sofrimentos através de uma figura incomum que parece não conseguir se libertar de sua situação.

Você se sente a todo instante assistindo a um filme do Terrence Malick, principalmente por conta dos contornos da trilha sonora e seu impacto no ritmo da trama. Essa mescla de drama e fantasia, ou algo que une isso como gênero, é um dos pontos peculiares e diferenciais desse projeto que tem tudo para dar o que falar. Aos que tem pouca paciência, um tédio terrível pode chegar. Aos que conseguem se conectar com a essência da trama, o lado emocional dos personagens, A Ghost Story pode ser um filme para se ver e rever, além de refletirmos muito sobre as dores do mundo.

10 filmes pra quem sabe que o melhor after é o da NETFLIX!

Depois de uma semana cansativa, um dia estressante de trabalho ou aquele almoço de domingo com em família, ligar na Netflix e se distrair assistindo a um filme é revigorante! Para você que é assinante da plataforma e está sempre em busca de ótimos filmes, segue abaixo uma lista pra você:

Paraíso

Você já imaginou se pudesse vender ou receber tempo de vida? Navegando por uma engenhosa distopia – até mesmo um criativo contexto geopolítico -, a produção alemã da Netflix Paraíso nos leva a uma realidade em que a variável tempo não está necessariamente ligada à idade, já que as pessoas que decidem até onde vão.

Devo

Pode ser que você – assim como eu – nunca tenha ouvido falar de uma banda formada no início da década de 1970 que, misturando música, teatro e principalmente, filosofia, conseguiu alçar voos dentro do movimento New Wave. Pioneiros no foguete de visibilidade que foi a MTV, o Devo, como eles próprios se definem, incompreendidos, merece ser redescoberto! E esse é justamente o trunfo de um documentário que acabou de chegar à Netflix.

Sem Coração

Tamara (Maya de Vicq) é uma jovem alegre e repleta de amigos que vive seus últimos momentos numa cidade no litoral de Alagoas, onde nasceu e foi criada. Certo dia, ela escuta falar de uma outra jovem, conhecida como ‘sem coração’ (Eduarda Samara), uma menina solitária que ajuda o pai, pescador, nos trabalhos profissionais. Aos poucos, Tamara começa a desenvolver uma atração por essa jovem.

O Clube do Crime das Quintas-Feiras

Com atuações maravilhosas e um ritmo equilibrado, percorremos a história de um grupo de pessoas na melhor idade que vivem em um enorme lar e se reúnem para refletir sobre crimes. Até que, um dia, um assassinato acontece bem próximo a eles, levando-os a embarcar pelas verdades sobre o ocorrido.

Limpa

Estela (María Paz Grandjean) é uma jovem que deixa o interior do Chile para trabalhar como empregada doméstica na casa de um casal rico, na cidade de Santiago. Ela passa grande parte do tempo ao lado da filha deles, uma garotinha escanteada pelos pais que encontra em Estela uma grande amiga. Quando algumas situações acontecem, Estela começa a perceber que sua presença no lugar está chegando ao fim, culminando numa série de ações rumo às tragédias.

A Vizinha Perfeita

Com uma narrativa brilhante, que encontra enorme coesão na sua montagem, o novo documentário da Netflix, A Vizinha Perfeita, detalha uma tragédia real e chocante que atingiu em cheio a cidade de Ocala, no Condado de Marion (Flórida). Dirigido pela cineasta Geeta Gandbhir, o projeto – que prende a atenção desde seu início até o sufocante desfecho – levanta questões importantes sobre preconceito racial, leis de legítima defesa e o papel da polícia, chegando em um recorte profundo sobre a sociedade norte-americana.

27 Noites

Leandro (Daniel Hendler) é um perito designado por um tribunal para avaliar Martha (Marilú Marini), uma mulher octagenária, depois que suas filhas a internam, de forma involuntária, em uma clínica, com a justificativa que sofre com demência frontotemporal e vem tomando atitudes suspeitas. Conforme vai se aproximando da mulher, ele acaba entendendo melhor todo o contexto, passando também por uma enorme transformação em sua própria vida.

Um Clímax entre Nós

Escrito e dirigido pela cineasta – de apenas 28 anos – Joosje Duk, em seu primeiro longa-metragem na carreira, Um Clímax entre Nós é uma fita holandesa que de forma leve e divertida aborda um assunto que ainda é tabu para algumas pessoas: o sexo.

A Sociedade da Neve

Na trama, voltamos ao início da década de 1970, onde, um grupo de pessoas – integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida – precisam sobreviver após o avião cair na temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

Doce e Sangrento

Parthiban (Joseph Vijay) é um homem querido por todos, carinhoso, pai de família, dono de um café, que mora numa confortável casa desde que se mudou para uma cidade na Caxemira. Vivendo em paz seus dias, sempre está disposto a ajudar sua comunidade. Certo dia, após alguns criminosos entrarem em seu bar e tacarem o terror, o protagonista consegue combatê-los, virando logo uma celebridade local. Até que logo depois, a notícia chega até uma perigosa gangue que alega: Parthiban na verdade é um ex-membro deles. A partir daí, algumas verdades começam a aparecer.

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