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‘Premonição 6’! Cleide Klock entrevista o elenco e diretores no Red Carpet do filme em Hollywood [EXCLUSIVO]

Nossa correspondente internacional Cleide Klock participou do Red Carpet de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ em Los Angeles e conversou com o elenco do filme, que mandou um recado pro Brasil.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

[Exclusivo] O Que de Verdade Importa: Diretor fala sobre Paul Newman e Caridade

O que de Verdade Importa, dirigido pelo mexicano Paco Arango, já está em cartaz nos cinemas brasileiros. O CinePOP falou com exclusividade com o cineasta do filme beneficente, que comentou seu envolvimento com tais instituições de câncer infantil e com o astro de Hollywood Paul Newman, forte nome na área. Veja abaixo.

20 anos de ‘As Branquelas’, ‘Meninas Malvadas’, ‘De Repente 30’ – 2004 foi o MELHOR Ano para a Comédia no Cinema?

A cada ano os fãs de cinema recebem milhares de produções através do globo. É claro que selecionamos sempre as nossas favoritas, ou as que parecem mais interessantes para nós. A cada ano é natural percebermos também certos movimentos e tendências. Por exemplo, muitos fãs irão argumentar que para o subgênero do terror slasher, não há igual ao que foi a década de 1980. E dentro destes dez anos, o auge foi sem dúvida o ano de 1981.

Muitos fãs também adoram citar o ano de 1999 como sendo um dos melhores para o cinema de todos os tempos. Isso porque foi neste ano que ganhamos alguns dos filmes mais queridos da sétima arte, ainda mencionados pelos fãs apaixonados – longas como ‘Clube da Luta’, ‘Matrix’, ‘O Sexto Sentido’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, ‘A Múmia’, ‘Beleza Americana’, ‘A Bruxa de Blair’, ‘Magnólia’, ‘À Espera de um Milagre’, ‘Toy Story 2’, ‘De Olhos Bem Fechados’, ‘Quero Ser John Malkovich’, ‘O Talentoso Ripley’, e tantos outros.

Quando falamos na década de 2000, os fãs mais novos não hesitam em citar rapidamente o ano de 2004, como um dos mais proeminentes no que diz respeito a um gênero muito adorado: a comédia. Isso porque foi neste ano que fomos presenteados com filmes como ‘Meninas Malvadas’, ‘As Branquelas’, ‘De Repente 30’, ‘Como se Fosse a Primeira Vez’ e ‘Eurotrip’, por exemplo, todos famosos por suas exibições na Sessão da Tarde. E você, concorda que 2004 foi o melhor ano para a comédia? Confira abaixo as principais comédias de vinte anos atrás.

As Branquelas

Outro filme que se tornou um cult incontrolável para a geração das mídias sociais, é impossível passar batido pelos memes do filme. Com certeza você já viu muitos, em especial os que envolvem o ator Terry Crews. A graça aqui é tirada do fato de termos dois policiais negros disfarçados de jovens brancas e loiras – que enganariam um total de zero pessoas.

Meninas Malvadas

Ícone cult para a geração que cresceu nos anos 2000, os fãs desta comédia adolescente feminina citam as frases e até comemoram as datas que aparecem no filme. Se isso não é um fenômeno cultural…, não sei o que é. O sucesso foi tanto que o longa virou musical na Broadway e ano que vem esse musical vai parar nos cinemas.

De Repente 30

A geração que cresceu nos anos 80 tinha ‘Quero ser Grande’, filme pelo qual Tom Hanks recebeu uma indicação ao Oscar por interpretar a versão adulta de um menino que desejou ser grande. Em 2004, a geração seguinte ganhava Jennifer Garner fazendo exatamente a mesma coisa. Assim como ‘Meninas Malvadas’, esse se tornou um filme girl power para toda uma geração.

Como se Fosse a Primeira Vez

Comédia romântica que marcou a segunda união de Adam Sandler e Drew Barrymore, e que se tornou ainda mais popular que ‘Afinado no Amor’ (1998). O que surpreende é o teor dramático que o filme também possui, ao trazer Barrymore como uma jovem com uma estranha condição real, de esquecer tudo e resetar sua memória todos os dias, após ter passado por um grave acidente.

Show de Vizinha

Todo adolescente que se preza já teve uma quedinha por uma vizinha. É o que acontece com o jovem Matthew (Emile Hirsch), só que ele descobre que a moça mais velha, a loiríssima Danielle, já foi uma atriz pornô. Quem vive a moça é Elisha Cuthbert, que estava no auge de sua popularidade graças ao seriado ’24 Horas’ e no ano seguinte estrelaria o terror ‘A Casa de Cera’.

O Âncora

Provavelmente a melhor e mais engraçada comédia de Will Ferrell, que nem mesmo a sequência de 2013 conseguiu se comparar. Aqui, somos levados de volta aos anos 70, numa época machista, onde o jornalismo era dominado por homens que se achavam poderosos. Uma mulher chega para sacudir as coisas.

 

Todo Mundo Quase Morto

Um dos melhores filmes de comédia, não apenas de 2004, mas da década (e de todos os tempos), o primeiro longa-metragem do talentoso Edgar Wright redefiniu com muito humor o cinema de zumbis, se tornando um exemplar muito memorável do gênero, e ainda apresentou ao mundo o talento de Simon Pegg.

Eurotrip – Passaporte para a Confusão

Essa comédia escrachada igualmente se tornou cult para toda uma geração. Aqui temos quatro amigos americanos, três rapazes e uma moça, decidindo viajar para a Europa depois que o protagonista Scott foi traído de forma bem pública por Matt Damon. Você certamente já ouviu a música ‘Scott doesn’t Know’ que marcou época.

Com a Bola Toda

Já imaginou como seria um filme de esporte sobre o jogo “queimado”. Pois bem, acho que ninguém havia pensado. Mas Ben Stiller e Vince Vaugn sim. Na trama, Stiller vive o egocêntrico dono de uma rede de academias no estilo Smart Fit, que vem dominando o mercado. Vaughn é dono de uma academia de bairro, onde apenas os perdedores malham. Assim, para manter seu pequeno negócio, ele precisará, com sua equipe, enfrentar Stiller e seu grupo no jogo infantil de forma profissional (o que rende algumas das melhores piadas da década – com direito a Chuck Norris como juiz).

Quero Ficar com Polly

Ben Stiller volta aqui, em outra comédia de 2004. Stiller participou de nada menos que cinco comédias naquele ano (seis se contarmos sua pontinha em ‘O Âncora’). A única que não incluímos na lista foi ‘A Inveja Mata’, na qual atuou ao lado de Jack Black, porque esta se tornou um fracasso e não é muito comentada. Já ‘Polly’, traz Stiller contracenando com Jennifer Aniston. Ele é um sujeito super regrado e metódico que é traído pela esposa. Pensando em recomeçar a vida, ele reencontra uma colega de colégio, papel de Jennifer Aniston, uma mulher de espírito livre, que é o exato oposto dele.

Napoleon Dynamite

Comédia cult de Jared Hess, esse foi outro filme que marcou época em certos círculos cinéfilos. Dono de um humor único, o filme conta sobre o nerd do título, papel de Jon Heder, e suas desventuras amorosas, ao lado do amigo Pedro (Efren Ramirez) e de seu tio amalucado Rico (Jon Gries).

Um Natal Muito, Muito Louco

Outro clássico moderno da Sessão da Tarde que fez parte da formação cinéfila da geração dos anos 2000. Até hoje ganhamos a reprise deste longa de vez em quando, especialmente na época do Natal. Quem estrela é Jamie Lee Curtis e Tim Allen, como um casal que decide não comemorar o Natal em um determinado ano, escolhendo viajar ao invés – como isso despertando a fúria dos vizinhos.

Madrugada Muito Louca

Outra comédia cult que fez tanto sucesso que se tornou uma franquia. O filme ganharia parabéns apenas pelo fato de trazer dois atores fora do padrão para estrelar o longa. Isso porque quem protagoniza são o sul coreano John Cho e o descendente de indianos Kal Penn, como Harold e Kumar respectivamente. A trama mostra dois amigos maconheiros, em sua missão de curar a larica indo até o White Castle, uma lanchonete de hambúrguer famosa nos EUA. As continuações vieram em 2008 e 2011.

Kung-Fusão

O astro asiático Stephen Chow é quem estrela, dirige e escreve o roteiro. Chow havia chamado atenção com seu Kung-Fu Futebol Clube, de 2001, que mistura filme de artes marciais com muito humor nonsense. Aqui ele faz o mesmo em maior escala, com uma coprodução com os EUA.

Team América – Detonando o Mundo

Trey Parker e Matt Stone são os criadores de uma das animações mais insanas e incorretas de todos os tempos: ‘South Park’. Ofendendo Deus e o Mundo, a série cômica surgiu ainda nos anos 90, e em 1999 ganhava seu primeiro longa-metragem para os cinemas. Em 2004, a dupla criou um filme diferente, sobre uma superequipe de agentes americanos, que se dizem a polícia do mundo – tudo é feito com marionetes. Mas o longa é ácido, crítico e muito incorreto.

Um Presente para Helen

Quem estrela aqui é a loirinha Kate Hudson, três anos depois de sua atuação indicada ao Oscar por ‘Quase Famosos’ e no ano seguinte do sucesso ‘Como Perder um Homem em 10 Dias’. Aqui ela vive Helen, uma jovem que precisa criar os três filhos de sua irmã, que morreu em um acidente de carro com o marido. Apesar do tema pesado, o filme é alto-astral, de amadurecimento e superação.

Desventuras em Série

Quem dá show aqui é Jim Carrey, o humorista com cara de borracha. Infelizmente o filme nunca teria a chance de ganhar continuações – que vieram com uma série na Netflix, da qual Carrey não participou. Aqui ele está hilário como o vilanesco Conde Olaf, nessa fantasia para toda a família.

Starsky & Hutch – Justiça em Dobro

Lá vem Ben Stiller de novo, aqui ao lado do amigo Owen Wilson. Os dois decidem adaptar para as telonas o clássico seriado policial ‘Starsky & Hutch’. Assim como ‘Anjos da Lei’, a versão para o cinema de um programa policial sério se tornou totalmente galhofa, apostando na comédia.

Um Encontro com Seu Ídolo

Em meados dos anos 2000, os nomes de Topher Grace, Kate Bosworth e Josh Duhamel eram quentes em Hollywood. Assim, esse foi outro filme que caiu no gosto do público, no Brasil graças à suas reprises constantes na TV aberta. Na trama, Grace e Bosworth são colegas de trabalho em um supermercado. Ele é apaixonado por ela, mas ela só tem olhos para Tad Hamilton (Duhamel), um ator de Hollywood – o qual ela ganha a chance de conhecer.

A Agente Secreta do Meu Namorado

Outro campeão de exibições e reprises na TV aberta, aqui temos uma comédia estrelada pela saudosa Brittany Murphy, que viria a falecer cinco anos depois. No filme ela vive uma jovem insegura, que termina olhando o caderninho de telefones de seu namorado, e descobre que todas as ex dele fazem parte. Ela termina entrando em contato com elas para saber se existe algo a mais.

Pânico na Ilha

“Terrir’ hilário e subestimado, grande parte do público não conhece esse filme cult – que é mais uma criação do grupo de comediantes conhecido como Broken Lizard. A trama é típica de qualquer slasher, com um assassino mascarado atacando em um resort em uma ilha, matando os funcionários e os turistas. Mas tudo é feito com muito humor.

Continuações:

Entrando Numa Fria Maior Ainda

Mais um filme com Ben Stiller. Como o título entrega, esta é a continuação do sucesso ‘Entrando Numa Fria’, uma das comédias mais queridas do início dos anos 2000. Stiller volta como o azarado Greg Focker, levando agora o sogro Robert De Niro e sua família para conhecer seus pais hippies, papel de Dustin Hoffman e Barbra Streisand.

Bridget Jones – No Limite da Razão

‘O Diário de Bridget Jones’ (2001) foi uma das comédias românticas de maior sucesso no início dos anos 2000, e escreveu o nome de Renée Zellwegger no estrelato de Hollywood. Três anos depois chegava esta primeira continuação, reprisando o sucesso e apostando de novo em um triângulo amoroso com Hugh Grant e Colin Firth.

O Diário da Princesa 2

Se ‘O Diário de Bridget Jones’ fez o nome de Renée Zellwegger, ‘O Diário da Princesa’, lançado em 2001 também, fez o mesmo para a jovem Anne Hathaway. Ela vive Mia, uma adolescente esquisitinha, que se descobre princesa de um pequeno país europeu. Julie Andrews coprotagoniza nesse filme da Disney, que os fãs queriam muito que tivesse mais uma sequência.

Meu Vizinho Mafioso 2

Recentemente, nos despedimos do querido Matthew Perry, o eterno Chandler de ‘Friends’, que faleceu aos 54 anos de idade. Seu maior sucesso no cinema foi ao lado de Bruce Willis na comédia ‘Meu Vizinho Mafioso’ (2000), na qual interpreta um dentista pacato vivendo no Canadá, que descobre que seu novo vizinho é na verdade um matador escondido. Quatro anos depois chegava esta continuação, sem o mesmo brilho.

Comédias Dramáticas:

Sideways – Entre umas e outras

Um dos melhores filmes da década de 2000, ‘Sideways’ é um trabalho exemplar de todos os envolvidos, principalmente o diretor Alexander Payne (‘Os Descendentes’ e ‘Nebraska’). Não por menos foi indicado ao Oscar de melhor filme. Na trama, Paul Giamatti e Thomas Haden Church são amigos que na despedida de solteiro do segundo seguem uma rota de vinhos na Califórnia e conhecem duas mulheres.

A Vida Marinha com Steve Zissou

Os filmes de Wes Anderson possuem um humor peculiar próprio, que não são indicados para todos os gostos. Mesmo assim, obviamente o diretor tem sua legião de fãs. Aqui, após seu maior sucesso cult com ‘Os Excêntricos Tennenbaums’, ele investe numa espécie de sátira a Jacques Custeou, o famoso explorador, fazendo de Bill Murray ‘Steve Zissou’.

Espanglês

Terminando a lista, temos mais um filme de Adam Sandler. Esse aqui, uma comédia dramática sobre crise matrimonial e o subemprego de imigrantes nos EUA. Sandler vive um famoso chef, que vive numa grande casa com a esposa, os filhos e a sogra. Sua mulher, papel de Téa Leoni, está passando por uma crise de meia idade e cogita o adultério. Para piorar, ele começa a desenvolver afeto com a nova empregada, Flor (Paz Vega), que não fala uma palavra de inglês.

‘Monstro do Pântano’: Crystal Reed protagonizará a nova série da DC com James Wan

Segundo o Deadline, Crystal Reed (‘Gotham‘, ‘Teen Wolf‘) entrou para o elenco da nova série da DC Comics, ‘Monstro do Pântano‘. Ela será a protagonista, Abby Arcane.

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite’, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial:

 

Entidade replica forma humana no novo trailer do slasher sobrenatural ‘Head Count’

O slasher sobrenatural ‘Head Count‘ ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

Dirigido por Elle Callahan, o filme será lançado direto em VOD no dia 14 de junho.

“Durante um final de semana, um grupo de jovens se encontra atacado mental e fisicamente por uma entidade sobrenatural que consegue imitar suas aparências enquanto completa um antigo ritual macabro.”

O elenco inclui Isaac W. Jay, Ashleigh Morghan, Bevin Bru, Billy Meade e Hunter Peterson.

Criaturas atacam no trailer sangrento do terror ‘Mon Mon Mon Monsters’; Assista!

O terror ‘Mon Mon Mon Monsters‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Giddens Ko.

Um grupo de colegas que presta serviço comunitário descobre duas criaturas carnívoras escondidas em um prédio antigo. Uma das criaturas é capaz de escapar, mas elas capturam a outra, torturando-a enquanto tentam descobrir o que ela realmente é. Logo, fica claro que a fuga da primeira criatura tem consequências terríveis, pois ela as caça e não irá parar por nada até libertar sua irmã.

O elenco conta com Eugenie Liu, Pei-Hsin Lin, Carolyn Chen, Yu-Kai Deng e Kent Tsai.

O longa será lançado direto em DVD e Blu-ray no dia 4 de fevereiro.

‘The Handmaid’s Tale’: McKenna Grace será esposa de Comandante na 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘.

A atriz irá interpretar a jovem esposa de um Comandante muito mais velho. Sua personagem está sendo descrita como “inteligente” e que “comanda sua casa com confiança. Ela tem um lado rebelde, subversivo e até mesmo insano.”

Devido à pandemia do novo coronavírus, as gravações do próximo ciclo foram suspensas em março e, por causa disso, o lançamento foi adiado para 2021, ainda sem dia confirmado.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘Outlander’: 6ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

O canal Starz divulgou as primeiras imagens oficiais da 6ª temporada de ‘Outlander‘.

Confira:

Ainda sem data de estreia, a sexta temporada está prevista para estrear em 2022.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘Doogie Kamealoha’ é renovada para a 2ª temporada pelo Disney+

O Disney+ renovou oficialmente a série ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, reboot da clássica ‘Tal Pai, Tal Filho‘, para a 2ª temporada.

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento do próximo ciclo.

A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.

DOOGIE KAMEALOHA, M.D. – “License to Not Drive” – Yearning for freedom, Lahela defies Clara and takes the family car without permission. (Disney/Karen Neal)
KATHLEEN ROSE PERKINS, PEYTON ELIZABETH LEE, JEFFREY BOWYER- CHAPMAN, MAPUANA MAKIA

A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘ (disponível no Disney+).

Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.

Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.

Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.

‘Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.

‘Solar Opposites’: Produtor revela piada que foi REMOVIDA do especial de Halloween

Em entrevista ao ComicBook, o produtor executivo Mike McMahan revelou qual foi a única piada que teve que ser removida do especial de Halloween da animação adulta ‘Solar Opposites‘.

A piada envolveria uma cena com o ET, do filme clássico ‘E.T.: O Extraterrestre‘, morrendo em um riacho. O momento ficaria ainda mais insano com o adorado personagem do longa de Steven Spielberg xingando o Korvo durante os seus últimos suspiros.

“Não sei o motivo, mas nós tínhamos uma piada muito engraçada com o ET. Era uma piada estendida sobre o longa na parte que o Korvo vai para a floresta ao tentar encontrar o Guardião da Cripta. E eles pediram para que removêssemos o ET da história.”

Ele completa, “O ET iria mandar o Korvo se f**er enquanto morria. Nós tivemos que cortar a cena, mas ela existia.”

Vale lembrar que o especial será lançado no Star+ no dia 26 de outubro.

Confira o trailer:

A série foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!

‘Superman: O Legado’: Supervisora de efeitos visuais ACLAMA o roteiro de James Gunn

Em entrevista ao ComicBook, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do vindouro ‘Superman: O Legado‘.

A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.

“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.”

Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”

David Corenswet e Rachel Brosnahan estrelarão como Clark Kent/Superman e Lois Lane, respectivamente.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

Confira o novo cartaz de ‘Os Fantasmas se Divertem 2’ e saiba quando o NOVO TRAILER será lançado

A Warner Bros. divulgou o novo cartaz nacional da sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.

A arte antecipa o retorno do icônico personagem titular interpretado por Michael Keaton, e a tagline instiga: “Você esperou uma eternidade por isso”.

Além disso, foi confirmado que o novo trailer será lançado na próxima quinta-feira, no dia 23 de maio.

Confira o cartaz:

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência e tem dado indícios promissores sobre o projeto.

Filmagens do live-action de ‘Mestres do Universo’ irão começar em breve, afirma ator

Em entrevista ao Deadline, Jóhannes Haukur Jóhannesson (‘Vikings: Valhalla’) revelou que as filmagens do live-action de ‘Mestres do Universo‘ estão muito perto de acontecer.

O ator ainda compartilhou um pouco sobre o processo de preparação para o longa e afirmou que todos estão muito animados para começarem as gravações.

“Começamos a nos preparar em novembro do ano passado. As filmagens devem começar em uma ou duas semanas. Até o momento, trabalhamos pesado e ensaiamos muito, mas estamos prestes a gravar e temos um roteiro muito divertido que todo o elenco ama.”

Ele completa, “Mal podemos esperar para chegarmos ao set e começarmos a filmar. Será incrível.”

Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) estrelará como o He-Man.

O elenco ainda contará com Camila Mendes (Teela), Alison Brie (Evil-Lyn), Jared Leto (Esqueleto), Idris Elba (Duncan), Morena Baccarin (Feiticeira), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Malcom/Fisto), Sam C. Wilson (Trap Jaw), Hafthor Bjornsson (Goat Man), James Purefoy (Rei Randor), Charlotte Riley (Rainha Marlena) e Kojo Attah (Tri-Klops).

Travis Knight (‘Bumblebee’) será responsável pela direção, com roteiro assinado por Chris Butler (‘ParaNorman’).

O texto foi revisado a partir de rascunhos escritos por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron & Adam Nee (‘Cidade Perdida’).

A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.

Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear no dia 05 de junho de 2026.

‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

Deuses vs. humanos no trailer da 3ª temporada de ‘Record of Ragnarok’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer dublado da 3ª temporada do anime ‘Record of Ragnarok‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 10 de dezembro.

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Nos novos episódios…

“Recomeçam as 13 lutas entre os deuses e a humanidade. Acompanhe a fatídica sétima luta, que vai desempatar o placar de 3×3 entre os deuses e a humanidade. Nessas batalhas intensas por grandes convicções, não vai faltar sangue e combate!”.

A produção é baseada no mangá assinado por Shinya Umemura, Takumi Fukui e Ajichika.

Na trama, a cada mil anos, os Deuses se reúnem para tratar sobre este destino, mas, após 7 milhões de anos, eles decidem que os humanos precisam entrar em extinção. Brunhild, a mais velha das Valquírias, propõe que os humanos devem ter mais uma chance, e todo decidem pelo Ragnarok. Assim, treze humanos devem enfrentar treze deuses, e caso haja sete vitórias para o lado da humanidade, o equilíbrio da vida vai retornar – leia a nossa crítica.

Colegas e o Herdeiro

(Colegas e o Herdeiro)

 

Elenco:

João Vitor de Paiva Bittencourt
Luiza Godoi
Ariel Goldenberg

 

Direção: Marcelo Galvão

Gênero: Comédia

Duração: 85 min.

Distribuidora: H2O

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 13 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em COLEGAS E O HERDEIRO, Stalone e Aninha agora vivem confortavelmente num hotel decadente no Uruguai, sem sinais de Márcio. Stalone jura que o hotel é uma herança de sua mãe e convida os novos moradores do Instituto Santa Lúcia para uma temporada na propriedade, o que demanda mais uma aventura emocionante na estrada.

 

Crítica | ‘Colegas e o Herdeiro’ – Um road movie sobre amizade e inclusão [Bonito CineSur 2026]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Marcelo Galvão também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Thor – Ragnarok’ em duas novas e coloridas capas da revista Empire

O filme ‘Thor – Ragnarok‘ está estampando duas novas capas para a revista Empire. As versões trazem Thor e Hulk em cada uma delas.

Confira:

 

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

‘Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘One Tree Hill’ revival? Elenco publica fotos no set de filmagens

Seria a realização dos sonhos dos fãs? O elenco da série ‘One Tree Hill‘ publicou uma série de fotos em um set de filmagens, sugerindo um possível revival da produção.

Nas publicações, os atores Danneel Ackles, Hilarie Burton, Robert Buckley e Antwon Tanner usaram a hashtag #christmas2018, indicando a realização de um especial de Natal da popular série jovem.

O mais intrigante de tudo isso é que logo depois todos deletaram as imagens, que foram resgatadas a tempo pelo site TVLine.

Confira:

‘Vingadores: Ultimato’: Curtiu a trilha sonora? Confira os nomes de todas as canções!

‘Vingadores: Ultimato’ já está em exibição nos cinemas e sua trilha sonora tem chamado a atenção dos fãs que já conseguiram conferir a produção.

E embora boa parte da trilha se instrumental, o filme conta com algumas músicas bem cativantes, que ajudaram a ditar o humor da produção do começo ao fim.

E para aqueles que não sabem os nomes da canções e ficaram curiosos para descobrir e começar a ouvi-las, separamos a curta lista de hits que encorparam este que será um dos grandes filmes dos últimos anos.

Confira:

  1. Dear Mr. Fantasy – Traffic
  2. Supersonic Rocketship – The Kinks
  3. Doom and Gloom – The Rolling Stones
  4. Come and Get Your Love – Redbone
  5. Hey Lawdy Mama – Steppenwolf
  6. It’s Been a Long, Long Time – Harry James And His Orchestra

Assista nossa crítica!

O filme é dirigido por Anthony Russo e Joe Russo:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Riverdale’: Sinopse oficial da 5ª temporada confirma salto temporal

A 5ª temporada da popular série ‘Riverdale‘ ganhou sua sinopse oficial. O material ainda confirma o salto temporal previamente revelado pelo showrunner Roberto Aguirre-Sacasa.

Confira:

“A quarta temporada de Riverdale começou com um funeral e uma homenagem ao falecido pai de Archie, o amado Fred Andrews (Luke Perry). Ao longo da temporada, Archie (KJ Apa) tentou viver de acordo com a memória de seu pai, orientando jovens em seu Centro Comunitário, com a ajuda de seus amigos Reggie (Charles Melton) e Munroe Moore. Mas a sombra dessa tragédia pairava sobre Archie – e as coisas só pioraram quando o irmão de Fred, Frank, chegou, trazendo complicações imprevistas com ele, para o grande desgosto da mãe de Archie (Molly Ringwald). Enquanto isso, depois que Betty (Lili Reinhart) salvou sua mãe (Mädchen Amick) e irmã do culto Farm, ela se juntou ao programa de treinamento júnior do FBI de seu irmão Charles. Veronica (Camila Mendes) se viu travada em uma batalha com seu pai Hiram (Mark Consuelos) e meia-irmã Hermosa, por causa de seu crescente negócio de rum. A pedido do FP (Skeet Ulrich), Jughead (Cole Sprouse) se matriculou em uma nova escola, a Stonewall Prep, apenas para se ver envolvido em um mistério que envolveu seu avô, o autor secreto de uma série de romances de detetives adolescentes chamados ‘The Baxter Brothers’.

Seus colegas de classe acabaram se revelando assassinos – e cabia a Betty e Jughead (fingindo estar morto) resolver o assassinato de… Jughead Jones! No Thistlehouse, Cheryl (Madelaine Petsch) ficou presa em um pesadelo gótico, lutando contra seus demônios, literais e metafóricos, com o apoio amoroso de sua namorada Toni (Vanessa Morgan). Ela finalmente colocou seu irmão Jason para descansar, enquanto mantinha seu controle sobre os Vixens como residente HBIC contra o diretor Honey (Kerr Smith). Kevin (Casey Cott) foi arrastado para um esquema ilícito, mas ainda encontrou tempo para fazer um Show de Variedades com canções de sucesso como ‘Hedwig and the Angry Inch’. E durante toda a temporada, vídeos perturbadores e sem marcação continuavam aparecendo nas portas dos nossos personagens, garantindo que haveria mais um mistério a resolver.

A quinta temporada de Riverdale começará com os últimos dias de nossos personagens como estudantes na Riverdale High. De um épico baile de formatura à uma graduação agridoce, ainda há muitos momentos emocionais e despedidas – com alguns casais terminando, enquanto todos seguem caminhos separados para a faculdade – ou em outro lugar. Em seguida, voltaremos com nossa gangue agora jovens, todos voltando à Riverdale para escapar de seu passado conturbado. E a vida e o romance só serão mais complicados agora que eles estão na casa dos vinte anos … “

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Ray Fisher faria o filme solo do Ciborgue, com uma condição

A estreia de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ reacendeu o desejo dos fãs de ver o SnyderVerse ganhando vida nas telonas com novos filmes.

E com o arco do Ciborgue se desenvolvendo ainda mais na recente versão do filme, muito tem se especulado a respeito do futuro do personagem na DC. Mas em meio às inúmeras denúncias feitas por Ray Fisher – a respeito do ambiente de trabalho dentro dos estúdios da Warner Bros. – a expectativa é de que os planos sejam remanejados.

Mas ainda assim, o diretor Zack Snyder compartilhou o seu desejo de ver o herói ganhando o seu próprio filme solo. Em uma entrevista recente (vida WeGotThisCovered), o cineasta refletiu sobre a possibilidade, sendo categórico ao dizer que o personagem é “incrível” e merece ser o próximo a prosperar no universo compartilhado da DC:

“Escute, o que eu quero ver os personagens fazendo em seguida…eu realmente quero que eles cresçam e prosperem. Eu estou interessado em um filme incrível do Aquaman, de Mulher-Maravilha 3, do Flash e eu acho que eles deveriam fazer um filme do Ciborgue. Isso faz muito sentido, principalmente depois de ver esse filme [Liga da Justiça]. Claro, Ciborgue deveria ser o próximo filme, porque ele é incrível”.

Vale lembrar que recentemente Ray Fisher confirmou que a Warner Bros. oficialmente demitiu o ator como Ciborgue, e o personagem foi cortado de ‘The Flash‘.

E embora Fisher tenha se mantido admiravelmente firme, em uma nova entrevista ele admitiu que estaria aberto à possibilidade de viver o personagem novamente, mas apenas se o estúdio fizesse as pazes.

“Eu realmente não espero nada, certo? Principalmente lidando com grandes estúdios. Muitas vezes, eles encontrarão uma maneira de desafiar qualquer expectativa que você possa ter. Mas, acho que podemos começar por um reconhecimento e um pedido de desculpas do que é claramente ficou conhecido como uma mentira. Então, podemos ver para onde vai a partir daí. Podemos ter essa conversa, mas acho que é onde começa a responsabilidade. Somos capazes de chegar à mesa e dizer: ‘Estas são as coisas que aconteceram, vamos tentar’. Parece haver esse tipo de narrativa, não sei por que, mas tem essa coisa que se você se eles desculparem denota fraqueza. Estou disposto a falar sobre isso. Se for algo, as pessoas estão dispostas a dar o primeiro passo. Como eu disse, não tenho muitas expectativas quando se trata disso.”, afirmou.

O ator está revoltado pois acredita que o chefe da DC, Walter Hamada, interferiu na investigação em que ele alegava abusos no set de ‘Liga da Justiça‘.

“Recebi a confirmação oficial de que a Warner Bros. Pictures decidiu me remover do elenco de The Flash”, começou Fisher. “Discordo totalmente da decisão deles, mas não é surpreendente. Apesar do equívoco, o envolvimento de Ciborgue em The Flash foi muito maior do que uma participação especial – e enquanto eu lamento a oportunidade perdida de trazer Victor Stone de volta à tela, trazer a consciência para as ações de Walter Hamada provará ser uma contribuição muito mais importante para o nosso mundo. ”

Na última semana, foi anunciado que Walter Hamada renovou seu contrato como presidente da DC Films, e vai permanecer no cargo até 2023.

Fisher criticou a decisão em seu perfil do Twitter e revelou que não iria trabalhar na DC enquanto Walter Hamada estivesse no comando do estúdio – o que fez com que seu personagem fosse cortado de ‘Flash‘.

Fisher sugeriu que Hamada deveria estar sob investigação por conta de comportamentos abusivos nos bastidores do filme.

Na publicação, o astro ressalta que Hamada também estava trabalhando com Geoff Johns, produtor que encontra-se sob investigação interna da Warner pelo mesmo motivo.

Fisher parecia irritado ao afirmar que a Warner “esqueceu de mencionar que Hamada estava trabalhando com Johns no mesmo período das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘, quando os episódios de abusos foram denunciados.

Anteriormente, Fisher disse que nunca mais vai trabalhar com Hamada devido às suas mentiras.

“Walter Hamada é o tipo mais perigoso que existe de mentiroso. Suas mentiras e o contato de 4 de setembro da assessoria de imprensa da Warner Bros pretendiam prejudicar as questões reais por trás da investigação sobre Liga da Justiça. Não participarei de nenhum filme produzido por ele”, afirmou. 

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Código Preto’: Thriller de espionagem com Michael Fassbender e Cate Blanchett conquista 92% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘Código Preto‘ chega aos cinemas apenas na semana que vem, mas a crítica especializada internacional pôde conferir o filme em primeira mãos e as principais avaliações já estão entre nós.

Abrindo com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, o vindouro thriller de espionagem de Steven Soderbergh foi elogiado pela ótima dinâmica relacional entre Michael Fassbender e Cate Blanchett, bem como pelo trabalho do aclamado cineasta na direção.

A produção também foi considerada um ótimo e divertido entretenimento, marcada pela constante tensão sexual entre os protagonistas.

Confira as primeiras avaliações:

“Embora o elenco de apoio seja impecável em todos os aspectos, o filme é realmente de Blanchett e Fassbender, com atuações que transbordam o poder das estrelas da velha escola”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“‘Código Preto’ não oferece nada do escapismo de sucesso de um filme de James Bond, mas quando Soderbergh trabalha com esse nível de confiança e controle, ele é igualmente letal”. – Tim Grierson, Screen International

“‘Código Preto’ tem sucesso em sua sagacidade fria e no apelo frio e nervoso de suas duas estrelas. Blanchett avança pelo filme com graça de leoa; Fassbender faz o uso robótico da lógica de George parecer um afrodisíaco”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“‘Código Preto’ é um filme sexy, inteligente e legal sobre casamento. Sério”. – Kristy Puchko, Mashable

“Steven Soderbergh dispara um pequeno e elegante exercício de gênero — um rabisco, na verdade, em um estágio de sua carreira em que ele claramente está apenas se divertindo — que prova ser um de seus filmes mais inteligentes e sensuais até agora”. – Peter Debruge, Variety

“A fraqueza humana é a maior força de ‘Código Preto’. É um filme de espionagem insidiosamente ótimo, maduro e satisfatório”. – William Bibbiani, TheWrap

“Na medida em que essa exibição ligeiramente absurda pode ser levada a sério, sua importância reside no amor conjugal de George e Kathryn. Se você pode acreditar nisso, ou de qualquer forma acha isso uma invenção divertida, então há entretenimento em Código Preto”. – Peter Bradshaw, Guardian

Assista trailer:

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 13 de março.

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

Quando a agente de inteligência Kathryn Woodhouse é suspeita de trair a nação, seu marido – também um agente lendário – enfrenta o teste final para saber se deve ser leal ao seu casamento ou ao seu país.

O elenco ainda conta com Tom Burke, Naomie Harris, Pierce Brosnan, Marisa Abela, Regé-Jean Page e Orli Shuka.

Crítica – At The Sea: Amy Adams encara o vazio em drama que se perde na própria deriva (Berlinale 2026)

Filme da mostra Competitiva do Festival de Berlim 2026

Um close no rosto de Amy Adams encarando o vazio. A câmera se abre e revela que ela está em um círculo de percussão, batendo um tambor com outras pessoas, mas sua expressão permanece congelada, deslocada daquele ambiente. Assim começa At The Sea, do húngaro Kornél Mundruczó, exibido na competição do Festival Internacional de Cinema de Berlim. A promessa é clara: estamos diante de uma mulher dissociada, à deriva. O mar que dá título ao filme surge como metáfora evidente dessa condição.

O longa acompanha a ex-bailarina Laura (Amy Adams), que retorna para casa após seis meses em reabilitação, depois de um acidente de carro com o filho provocado pelo abuso do álcool. Diretora de uma companhia de dança, mãe de dois filhos, esposa distante, herdeira de uma vida confortável — as camadas dramáticas são abundantes. Nenhuma, porém, se articula de maneira orgânica. Tudo soa como esboço.

O roteiro de Kata Wéber insiste em flashbacks de um pai exigente e na sugestão de um trauma infantil que teria levado ao álcool como válvula de escape. Essas memórias, no entanto, carecem de densidade emocional e não reverberam no presente. Funcionam como explicação, mas não como drama.

As cenas de dança no presente são especialmente frágeis. A coreografia e a preparação corporal não convencem como trajetória profissional de alto nível. A encenação é rígida, por vezes constrangedora. A repetição de enquadramentos — Laura caminhando pela costa, quase sempre com saída de praia sobre o maiô ou de camisola — reforça uma monotonia visual que contamina o filme. Figurino e direção parecem ter desistido da personagem, assim como ela parece ter desistido de si mesma.

A letargia que domina Laura poderia ser lida como depressão ou como efeito da abstinência alcoólica. O roteiro, entretanto, não escolhe um eixo dramático claro. Ela busca redenção? Reconstrução familiar? Libertação artística? Nada se consolida como trajetória. O que se vê é uma mulher paralisada diante da própria vida, sem que o filme construa forças dramáticas capazes de tensionar essa inércia.

A relação com o marido Martin (Murray Bartlett), permanece vaga. A tensão com a filha adolescente (Chloe East), que assumiu responsabilidades durante sua ausência, é tratada de forma colateral. O filho mais novo (Redding Munsell) demonstra ressentimento, mas qualquer possibilidade de lidar com as consequências do acidente provocado por ela se dissolve rapidamente após um incidente com uma queimadura de água-viva, mais um episódio que não produz consequências significativas.

Surge então um possível ponto de inflexão: um vendedor de pipas interpretado por Brett Goldstein, conhecido pela série Ted Lasso. Ele representa a promessa de uma conexão e de um recomeço. Contudo, a relação se limita a diálogos expositivos sobre vício e sobrevivência “um dia de cada vez”. Não há tensão, nem química, nem transformação.

Nem mesmo a longa discussão entre mãe e filha na praia, que deveria constituir o clímax emocional, encontra força dramática. O conflito não se sustenta, e a reconciliação soa forçada, culminando em uma dança conjunta sem coordenação ou significado claro. O gesto, que poderia simbolizar reconstrução, apenas reforça a artificialidade da encenação.

Seis vezes indicada ao Oscar, Amy Adams parece novamente presa a projetos que prometem complexidade psicológica, mas resultam em superficialidade. Desde Era uma Vez um Sonho (2020), passando por A Mulher na Janela (2021) e Canina (2024), sua filmografia recente revela escolhas que não encontram a densidade dramática à altura de seu talento, como os trabalho com Denis Villeneuve e David O. Russell.

At The Sea propõe um estudo sobre vazio existencial, mas entrega vazio narrativo. O filme aspira a um retrato de trauma, culpa, abstinência e identidade artística — temas já explorados pela mesma dupla de diretor e roteirista em Pedaços de Uma Mulher (2020). Aqui, porém, eles optam por não se aprofundar plenamente em nenhuma dessas frentes. Ao final, impõe-se a pergunta: por que contar a história de uma mulher à deriva se o próprio filme não sabe para onde navegar? O vazio da personagem poderia ser devastador; o que permanece, entretanto, é apenas um vácuo.

‘Amor, Sublime Amor’: Naya Rivera, de ‘Glee’, quer estrelar remake de Steven Spielberg

Steven Spielberg está finalizando seu novo filme, ‘Jogador Nº 1’, mas já está planejando seus próximos projetos na direção.

De acordo com o Deadline, um remake de ‘Amor, Sublime Amor’ (West Side Story) pode ser o próximo filme do diretor para a 20th Century Fox.

Pensando nisso, a atriz Naya Rivera, do seriado ‘Glee’, está interessada em viver a personagem eternizada por Rita Moreno no clássico.

Ao saber que Steven Spielberg estava preparando uma nova versão do musical, Rivera postou seu teste de elenco no Instagram, escrevendo: “O arquivo era grande demais para o e-mail, então achei melhor tentar assim”. Confira o vídeo:

@unitedtalentagency file was too big to send via email for my audition. Thought I’d try it this way.

Uma publicação compartilhada por Naya Rivera (@nayarivera) em

 

Novas informações devem sair em breve.

‘Amor, Sublime Amor’ foi lançado em 1961 e a trama se passa no lado oeste de Nova York, à sombra dos arranha-céus, onde ficam os guetos de imigrantes e classes menos favorecidas. Duas gangues, os Sharks, de porto-riquenhos, e os Jets, de brancos de origem anglo-saxônica, disputam a área, seguindo um código próprio de guerra e honra. Tony (Richard Beymer), antigo líder dos Jets, se apaixona por Maria (Natalie Wood), irmã do líder dos Sharks, e tem seu amor correspondido. A paixão dos dois fere princípios em ambos os lados, acirrando ainda mais a disputa. O longa foi indicado a 11 Oscars e levou 10, incluindo de melhor filme.

Enquanto isso, ‘Jogador Número Um’ chega aos cinema em 29 de março de 2018.

Saiba qual é o personagem mais inteligente da Marvel Studios

Não tem para Tony Stark nem para Bruce Banner, é a heroína Shuri (Letitia Wright) a personagem mais inteligente da Marvel Studios. Pelo menos foi o que garantiram os diretores Joe e Anthony Russo em entrevista para o portal Wired.

“Ela é a pessoa mais inteligente do MCU, é princesa e a mente por trás da avançada tecnologia de Wakanda”

E aí, vocês querem ver mais da Shuri nos cinemas?

‘Vingadores: Guerra Infinita’ finalmente chegou nas lojas digitais, e a Marvel divulgou um vídeo mostrando o antes e depois dos efeitos visuais.

Assista, e veja os vídeos anteriores:

‘Vingadores 4’: VAZA a possível trama repleta de reviravoltas

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

 

‘Vingadores 4’ estreia dia 2 de maio de 2019.

Dica | Onde assistir os filmes da franquia ‘Kung Fu Panda’?

Kung Fu Panda chegou aos cinemas em 2008 e se tornou um sucesso colossal da Dreamworks Animation. A história do simpático e desajeitado Po (Jack Black), um panda que deixa a vida de auxiliar de cozinha para virar mestre do Kung Fu, conquistou crianças e adultos do mundo inteiro, dando início a uma celebrada franquia de animação 3D.

Na próxima semana, o quarto – e aparentemente – último capítulo chega aos cinemas do Brasil, para mostrar Po na missão de encontrar um substituto para o título de Dragão Guerreiro. E como já faz oito anos desde que o último capítulo passou nas telonas, o CinePOP vasculhou os streamings para informar onde você pode assistir os filmes anteriores da franquia. Confira!

Kung Fu Panda 

Lançada em 2008, essa aventura fantástica conta a história do jovem Po, um panda bonachão que ama Kung Fu, apesar de ser um desastre em qualquer tipo de atividade física. Criado com o pai adotivo em um restaurante, o rapaz parece estar destinado a viver vendendo sopas e macarrão no Vale da Paz. Porém, com a notícia de que o guia espiritual do vale realizará uma cerimônia para escolher o novo defensor máximo da região, o Dragão Guerreiro, Po faz de tudo para conseguir pelo menos ver seus heróis fazendo o teste. O problema é que ele bola um plano para assistir que acaba fazendo com que ele seja escolhido para ser o novo mestre do Kung Fu. Agora, Po terá de aprender sobre a mais respeitosa arte marcial para impedir que o mortal Tai Lung destrua todo o vale.

Onde assistir: Infelizmente, Kung Fu Panda não está disponível em nenhuma plataforma. Porém, é possível encontrá-lo para aluguel no Amazon Prime Video.

Kung Fu Panda 2

Se o primeiro filme é maravilhoso, Kung Fu Panda 2 é uma obra-prima. Atuando como Dragão Guerreiro, Po vive feliz lutando ao lado dos Cinco Furiosos. Porém, uma nova ameaça chega: Lorde Shen. Sedento por vingança contra o mundo, o pavão domina o Kung Fu, mas conta com uma nova descoberta para deixar os inimigos a suas patas: a pólvora. Vivendo à sombra de uma profecia, Shen ordenou aos seus capangas que acabassem com todos os pandas do vale, e isso acaba ligando ele intrinsecamente ao passado de Po, que precisa escolher entre desvendar seu nebuloso passado ou aceitar o presente e usá-lo para defender seus amigos e impedir a mancha da nobre arte do Kung Fu pelos tiros de canhão.

Onde assistir: Infelizmente, Kung Fu Panda não está disponível em nenhuma plataforma. Porém, é possível encontrá-lo para aluguel no Amazon Prime Video.

Kung Fu Panda 3

Na terceira aventura da saga, Po segue mais popular do que nunca como Dragão Guerreiro, mas continua sendo atormentado pelo desejo de saber mais sobre seu passado. Até o dia em que outro panda-gigante aparece no restaurante de seu pai adotivo, revelando que a espécie não foi extinta. Agora, Po vai tentar conciliar suas missões, já que precisa deter o formidável Kai, um mestre Iaque cujas habilidades consistem em invocar os espíritos de mestres do Kung Fu mortos e transitar entre os mundos físico e espiritual.  Em certo ponto, as duas missões se cruzam e o Dragão Guerreiro se vê numa situação em que atrairá o vilão para o vilarejo secreto de sua espécie. Dessa forma, cabe a ele tentar treinar um monte de pandas agricultores para que eles tenham alguma chance de sobreviver.

Onde assistir: Diferentemente dos outros capítulos da saga, Kung Fu Panda 3 está disponível na Netflix, no Amazon Prime Video e no Telecine.

Entre os filmes, a subdivisão televisiva da DreamWorks apostou em séries animadas de menor qualidade para serem exibidas nas TVs e streamings. No entanto, é curioso que as divisões de cinema e TV sejam praticamente rivais dentro da empresa. Por isso, nada do que acontece nessas séries é considerado parte canônica da franquia. Ou seja, não são considerados pelos filmes. Ainda assim, para quem quiser assistir, a Netflix disponibiliza em seu catálogo a série Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão.

Kung Fu Panda 4 estreia nos cinemas em 21 de março de 2024.

Crítica | Meu Cunhado é um Vampiro – Leandro Hassum e Rômulo Arantes Neto em Comédia de Riso Fácil da Netflix

Há alguns anos, o ator Leandro Hassum começou a participar das festas de fim de ano na casa dos espectadores brasileiros. Primeiramente, com o longa  ‘Tudo Bem No Natal Que Vem’, emocionante comédia dramática lançada em 2020; no ano seguinte, veio ‘Amor Sem Medida’, ao lado de Juliana Paes; com um lapso em 2022, em 2023 o ator voltou a estrelar na Netflix com dois projetos: uma série cômica, ‘B.O.’, e agora, no final do ano, mais um longa de comédia, ‘Meu Cunhado é um Vampiro’, aposta da gigante do streaming para o fim de ano e que já está disponível na plataforma desde a véspera de Natal.

Fernandinho (Leandro Hassum) é um ex-jogador de futebol que hoje mantém um programa na internet para comentar assuntos do esporte. Ele é casado com Vanessa (Monique Alfradique) e pai da pequena Moniquinha (Maria Flor Franco) e de Carol (Mel Maia), com quem a relação paternal anda estremecida desde que a jovem entrou na adolescência. Eis que, certo dia, o cunhado de Fernandinho, Greg (Rômulo Arantes Neto) chega de repente, após anos sem dar notícias à família. Aos poucos, Greg vai se acomodando na casa e conquistando a todos com seu sorriso bonitão e seu jeito bon vivant, mas Fernandinho, desconfiado, acha que o rapaz esconde algum segredo, pois seus sumiços durante o dia, sua vida noturna frenética e o caixão em seu quarto dão a entender que o cunhado talvez não seja alguma espécie de… vampiro!

Com uma hora e meia de duração, ‘Meu Cunhado é um Vampiro’ é o tipo de comédia para toda a família que cai muito bem numa tarde de encontros como ocorrem nas festas de fim de ano. Com todo mundo reunido, um filme de fácil digestão como ‘Meu Cunhado é um Vampiro’ é a sobremesa que todo mundo topa, justamente por já conhecer o sabor e os ingredientes.

Cada vez mais Leandro Hassum vai se firmando como aquele ator de comédia que faz os filmes que são bem recebidos pelo grande público, cujos protagonistas todos se assemelham em uma ou mais características e o pano de fundo é trocado de acordo com a temática. Para os fãs, todos os trejeitos do ator estão presentes neste longa, desde as caretas torcidas aos “iihs” e “huuum” – interjeições que seus personagens costumam pronunciar frequentemente nas cenas. Rômulo Arantes Neto está bem caracterizado como o vampiro galã inocente, contrastando com o protagonista e, portanto, arrancando risos do espectador. O filme ainda conta com participações bem especiais de Cezar Maracujá, Edson Celulari e outras surpresas.

Com a direção de Ale McHaddo (‘Amor Sem Medida’) e uma ideia interessante para o longa, a história se desvia quando começa a focar na relação pai-filha, permanecendo ali até a resolução da trama. No geral, ‘Meu Cunhado é um Vampiro’ é o tipo de comédia bobeirol que serve como uma luva para descansar a cabeça no recesso de fim de ano. Uma comédia nacional que oferece conforto ao espectador por trazer situações bem mastigadinhas. Um filme para se divertir sem exigir muito de si mesmo.

‘A Pequena Sereia’: Dubladora do original elogia o remake em live-action

Três décadas após revolucionar o panteão animado da Disney, o clássico ‘A Pequena Sereia’ está celebrando seu trigésimo aniversário com lançamentos em 4K em diversas salas de cinema.

E para tornar a celebração ainda mais mágica, Jodi Benson, que dublou a inocente e sonhadora Ariel no filme original, deu uma entrevista ao site ComicBook.com e deu sua opinião sobre o remake em live-action que a obra ganhará muito em breve.

Acho que vai ser incrível. Eles estão falando sobre um novo conceito. Acho o fato do [compositor] Alan Menken se juntar com [o ator e compositor] Lin-Manuel Miranda é fenomenal, e se de fato tivermos Rob Marshall como diretor, teremos um filme simplesmente fantástico.

Menken foi responsável por algumas das icônicas músicas do universo Disney, incluindo “Príncipe Ali” de ‘Aladdin’, “Parte de Seu Mundo”, de ‘A Pequena Sereia’, e “A Bela e a Fera”, do filme homônimo. Um de seus próximos projetos inclui o remake em live-action de ‘Aladdin’, marcado para o dia 24 de maio.

Enquanto isso, Rob Marshall (‘Chicago’, ‘Nine’) e Lin-Manuel Miranda (‘Moana – Um Mar de Aventuras’, musical ‘Hamilton’) já trabalharam juntos em ‘O Retorno de Mary Poppins’, continuam do clássico de 1964 agora protagonizado por Emily Blunt como a babá encantada.

‘Malévola: Dona do Mal’: Michelle Pfeiffer e Angelina Jolie se enfrentam no novo teaser; Confira!

‘Malévola: Dona do Mal’ ganhou mais um teaser oficial trazendo o embate entre as personagens de Michelle Pfeiffer e Angelina Jolie.

Confira:

Leia as primeiras críticas à sequência:

“Malévola 2 é um conto de fadas feroz, que abraça a alegria de ser unicamente individual, pelos talentos de Angelina Jolie, Elle Fanning e Michelle Pfeiffer. Essas mulheres duronas estão com tudo, provando que o amor vem em diversas formas, tamanhos e espécies”.

 

“Malévola: Dona do Mal é uma sequência visualmente espetacular, que prova mais uma vez que a Angelina Jolie nasceu para interpretar o papel homônimo. Um conto de fadas moderno, onde mulheres duronas tomam o centro do palco. As sequências de batalha são épicas e os figurinos são fascinantes”.

 

“Malévola: Dona do Mal é tipo Piratas do Caribe: Tem muita enrolação e invenção, mas tem estrelas poderosas. Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer e Elle Fanning são uma santíssima trindade com turbulentos arcos. Um figurino intrinsecamente detalhado e designer capilar que hipnotiza e surpreende”.

 

“Malévola: Dona do Mal eleva os aspectos mais interessantes da nova mitologia do primeiro filme, em uma fantasia de aventura visualmente hipnotizante, que poderia abrir o universo dos contos de fadas de maneiras fantásticas. Cada quadro de Jolie e Pfeiffer tretando entrega tudo. Instantaneamente icônico”.

 

“Não estava esperando que Malévola 2 iria com loucura total na fantasia de ação, com cenas de ação cheias de pancadaria, que se assemelha a um cruzamento entre Avatar e Os Gárgulas. Quando está no ritmo, ele detona. É facilmente o melhor conto de fadas live-action da Disney desde de Meu Amigo o Dragão”.

 

“Bem, bem.. quem diria que Malévola: Dona do Mal seria uma viagem tão maluca? Eu, inicialmente, tinha minhas dúvidas, mas agora eu argumentaria que está na lista das melhores sequências em live-action da Disney”.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno de Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

‘Tales From the Loop’: Amazon divulga novas imagens oficiais da série; Confira!

A Amazon divulgou novas imagens oficiais de ‘Tales From the Loop’, série original produzida por Matt Reeves (‘The Batman’).

Confira:

A série foi escrita e criada por Nathaniel Halpern.

Inspirada pelas pinturas incríveis de Simon Stålenhag, ‘Tales From the Loop’ explora as aventuras das pessoas que vivem acima do Loop, uma máquina construída para compreender os mistérios do universo.

Rebecca Hall, Paul Schneider, Jonathan Pryce Daniel Zolghadri e Duncan Joiner estrelam.

Mark Romanek dirigiu o episódio piloto.

‘Tales From The Loop’ já está disponível na Amazon.

‘Baby’: 3ª e ÚLTIMA temporada da série ganha data de estreia; Confira o anúncio!

A Netflix divulgou o novo teaser da 3ª (e última) temporada da série ‘Baby‘, anunciando que os episódios estreiam no dia 16 de setembro.

Confira:

Baby é uma história de amadurecimento ambientada no sofisticado bairro de Parioli, em Roma. Livremente inspirada num caso real de prostituição de menores que chocou a Itália, a série gira em torno de um grupo de adolescentes que desafia as convenções sociais em busca de identidade e independência em meio a amores proibidos, segredos e pressões familiares.

‘Halloween Kills’: Diretor fala sobre a agressiva ação do novo filme

O reboot-sequência ‘Halloween’, lançado em 2018, tornou-se um sucesso sem precedentes e reviveu uma franquia que já dava ares de cansaço há algumas décadas. Não é surpresa que duas novas sequências tenham sido confirmadas – ‘Halloween Kills: O Terror Continua’ e ‘Halloween Ends’.

Agora, em entrevista à Total Film, o diretor David Gordon Green se abriu um pouco sobre o próximo capítulo da saga, detalhando que a história será sobre a criação do medo.

“Será sobre a criação do medo. Uma coisa é ter medo do Bicho-Papão, de alguém estar se escondendo em seu armário, sob a cama, rondando a casa… Mas queríamos explorar confusão, desinformação e paranoia. O que acontece quando o medo viraliza? Não dá só para enfiar a cabeça embaixo dos cobertores”.

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Vale lembrar que o reboot de 2018 também recebeu a mesma classificação.

Assista ao novo teaser:

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O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

20 ANOS de O Retorno da Múmia | Confira dez curiosidades sobre a sequência!

A sequência ‘O Retorno da Múmia’, segundo capítulo da adorada franquia estrelada por Brendan Fraser e Rachel Weisz, chegou aos cinemas de todo o mundo há 20 anos, em maio de 2001.

Apesar de ter sido criticada pelos especialistas, o longa ainda tem um lugarzinho especial entre os fãs de filmes de aventura.

‘O Retorno da Múmia’ expandiu a mitologia explorada no filme de 1999 e introduziu diversos personagens novos, incluindo Meela Nais/Anck Su Namun (Patricia Velásquez) e o Escorpião Rei (Dwayne Johnson), além de trazer Arnold Vosloo em seu icônico papel como o antagonista Imhotep.

Para celebrar seu aniversário de duas décadas, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da produção.

Confira:

SUCESSO COMERCIAL

Apesar das críticas mistas, ‘O Retorno da Múmia’ fez um estrondoso sucesso nas bilheterias mundiais, arrecadando US$435 milhões contra um orçamento de US$98 milhões. O feito inclusive rendeu mais uma sequência da saga principal, ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ e um spin-off centrado no personagem de Johnson.

TREINAMENTO INTENSIVO

Weisz e Velásquez, que interpretaram Evelyn O’Connell e Meela Nais, respectivamente, bem como as guerreiras egípcias Nefertiri e Anck Su Namun no passado, treinaram por cinco meses para as sequências de luta. As atrizes fizeram as cenas sem quaisquer dublês.

PERSONALIDADE IRREPARÁVEL

Apesar dos personagens Rick e Evelyn crescerem e amadurecerem consideravelmente no segundo filme, principalmente após o casamento e o nascimento de Alex (Freddie Boath), o diretor Stephen Sommers queria deixar claro que Jonathan (John Hannah) não aprendera absolutamente nada da primeira aventura.

FÃ DE CARTEIRINHA

Boath era um grande fã de ‘A Múmia’, tendo assistido ao filme mais de 30 vezes. Ele recusou a oportunidade de participar de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ para estrelar o segundo capítulo da franquia – e sabia tanto sobre o primeiro longa que serviu como uma espécie de consultor para a nova aventura.

CUIDADO: RISCO DE MORTE

Fraser fraturou um disco espinhal, uma costela e machucou os joelhos durante as filmagens do longa. Johnson, por sua vez, teve infecção alimentar e insolação, perdendo quase cinco quilos e dizendo que foi o “pior momento da minha vida”.

AQUELE QUE NÃO DEVE SER NOMEADO

Ardeth Bay (Oded Fehr) e a única pessoa no filme que se refere a Imhotep como “a Criatura”. Isso é explicado na novelização da obra, que declara que Ardeth, assim como todos os medjai, temem se referir a Imhotep pelo nome enquanto a múmia está em sua forma não-morta.

MÉTODO DOLOROSO

Para manter a suavidade do corpo, Vosloo tinha que raspar o corpo inteiro duas vezes por dia. Originalmente, ele tentou usar cera, mas não conseguiu suportar a dor.

CONTRATEMPOS

A Ponte da Torre estava fechada para permitir filmagens. Eles tinham permissão de fechá-la por apenas vinte minutos por vez, mas o tráfego resultante depois da primeira vez causou ameaças de prisão da Scotland Yeard e um tempo reduzido de fechamento de dez minutos.

ESPETÁCULO PÚBLICO

Penhascos extras foram digitalmente acrescentados à sequência do tsunami, para mascarar as centenas de espectadores que assistiam às filmagens.

SEQUÊNCIA RÁPIDA

A sequência é ambientada quase dez anos depois dos eventos de ‘A Múmia’, apesar dos filmes terem uma diferença de lançamento de apenas dois. Sommers brincou que resolveu fazer a franquia desse jeito porque “não queria trabalhar com bebês”.

Fonte: IMDb, ScreenRant, MovieFone

‘Just Beyond’: Série do Disney+ ganha novas imagens promocionais; Confira!

A série de terror cômico ‘Just Beyond‘, baseada nos escritos do lendário romancista R.L. Stine, já está disponível no Disney+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou novas imagens promocionais estampando os protagonistas.

Confira:

Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’) é o showrunner da série.

“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados ​​são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além?”

Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios Por Toda Parte’) estrelam a produção.

Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da produção.

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