A Sony Pictures divulgou um misterioso teaser de ‘65‘, suspense sci-fi estrelado por Adam Driver(‘Casa Gucci’), que chega aos cinemas em 10 de março de 2023.
Na prévia, vemos o astro despertando em um aposento tecnológico, até que é levado para uma gruta, onde enfrenta uma ameaça desconhecida usando armas futuristas.
Além disso, o vídeo confirma que o trailer será lançado amanhã!
O longa foi escrito pela dupla Scott Beck e Bryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘. Infelizmente, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo.
Programada para o dia 29 de setembro no Prime Video, ‘Gen V‘ – derivada de ‘The Boys‘ – terá participação de alguns personagens da atração original.
De acordo com o Comic Book, veremos ao longo da trama alguns membros d’Os Sete, como Trem-Bala (Jessie T Usher) e o Profundo (Chace Crawford).
Infelizmente, não há detalhes sobre a participação da dupla na série, mas como a narrativa gira em torno de uma faculdade de super-heróis, é possível que eles apareçam como convidados da instituição para motivar os alunos.
Recentemente, a série também teve importantes detalhes revelados sobre a narrativa revelados.
Foi confirmado que a história do spin-off será ambientada após os eventos da terceira temporada da série original, e servirá de conexão para o vindouro quarto ciclo.
“Para esclarecermos a timeline [deste spin-off], ‘Gen V’ se passa entre os eventos da terceira e quarta temporada [de ‘The Boys’]. Isso quer dizer que todos os estudantes da universidade viram o Homelander explodir a cabeça de um cara enquanto é aplaudido por diversas pessoas.”
If we’re clearin up the timeline, @genv takes place between S3 and S4. So the kiddos at God U all saw Homelander laser a guy’s head off to the sound of thunderous applause pic.twitter.com/SYwH0raJgD
Jaz Sinclair interpreta Marie Moreau, uma super-heroína de 18 anos com a habilidade de controlar e transformar seu próprio sangue em uma arma. Como caloura na Universidade Godolkin, administrada pela Vought, ela está ansiosa para provar que tem o que é preciso para se juntar aos Sete, mas é distraída por um mistério que começa a desvendar na escola.
Chance Perdomo interpreta Andre Anderson, um estudante na Universidade Godolkin com poderes magnéticos. Ele é o melhor amigo do Golden Boy e filho do famoso super-herói Polaridade; Andre tem um grande papel a ocupar, pois está prestes a assumir o nome Polaridade assim que seu pai se aposentar. Quando Andre percebe que algo estranho está acontecendo na escola, ele decide tentar desvendar o mistério.
Lizze Broadway interpreta Emma Meyer, que também é conhecida por seu nome de super-herói, Little Cricket, por causa de sua capacidade de ficar superpequena. Embora insegura e ingênua, o que muitas vezes a deixa em posições comprometedoras, ela se torna amiga íntima de sua colega de quarto, Marie, e juntas elas navegam pelos misteriosos perigos da Universidade Godolkin.
Shelley Conn interpreta Indira Shetty, a reitora da Universidade Godolkin. Ela não tem poderes, mas sua formação em psicologia de super-heróis e sua habilidade incomparável de analisar o que os motiva a tornam indispensável para a escola. Seu objetivo é transformar a Universidade Godolkin em uma faculdade de elite para super alunos. Marie, em particular, desperta seu interesse.
Maddie Phillips interpreta Cate Dunlap, uma estudante na Universidade Godolkin, que é amiga do Jordan e do Andre. Cate tem a habilidade de forçar as pessoas a fazerem o que ela quiser usando o toque de suas mãos, que ela usa a seu favor. Poderosa e confiante, ela também é namorada de Luke, o que a torna uma das sobrenaturais mais populares do campus.
London Thor e Derek Luh interpretam Jordan Li, um estudante competitivo da Universidade Godolkin que fará de tudo para chegar ao topo. Esse herói possui uma capacidade única de mudar entre as formas masculina e feminina, através da qual se manifestam diferentes poderes – o homem é denso e indestrutível, enquanto a mulher é ágil e pode lançar rajadas de energia. A combinação de seus distintos de poderes os fazem um dos maiores destaques na escola.
Asa Germann interpreta Sam, um herói problemático que está tentando escapar de suas circunstâncias desafortunadas. Ele é extremamente poderoso, com super força e invulnerabilidade. Apesar de ter um bom coração, ele é assombrado por alucinações, que o faz ter dificuldade para discernir entre o que é – ou não é – real.
Patrick Schwarzenegger intepreta Luke Riordan, que é conhecido pelo seu nome de super-herói, Golden Boy, por causa de sua habilidade de deixar seu corpo coberto por chamas. Ele é um estudante veterano na Universidade Godolkin University. Sendo um dos alunos mais populares da instituição, ele tem grandes chances de entrar para Os Sete.
Sean Patrick Thomas interpreta Polaridade, Pai de Andre e célebre ex-aluno e curador da Universidade Godolkin. Polaridade espera que seu filho siga seus passos, assumindo o nome Polaridade quando se aposentar. Ele acredita que Andre está destinado aos Sete e não vai parar até que seu sonho se torne realidade.
Clancy Brown interpreta Professor Rich “Brink” Brinkerhoff, um renomado professor de combate ao crime na Universidade Godolkin que ensinou super-heróis como A-Train, Rainha Maeve e The Deep. Ele se dedica a encontrar os melhores novos talentos da Universidade Godolkin para se juntar aos Sete e acredita que o Golden Boy tem tudo para ser o próximo.
Marco Pigossi interpreta Dr. Edison Cardosa, um médico talentoso com ligações à Universidade Godolkin.
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
Agora que a série principal da franquia ‘The Walking Dead’ chegou ao fim, os fãs de tramas em torno de distopias com zumbis têm uma nova produção para acompanharem na Netflix.
Trata-se de ‘Cidade dos Mortos‘, ambientada em uma Moscou pós-apocalíptica devido ao surto de um misterioso vírus que se espalhou pela cidade, transformando grande parte dos habitantes em mortos-vivos.
Semelhante à série da AMC estrelada por Andrew Lincoln, ‘Cidade dos Mortos‘ mostra o cotidiano dos sobreviventes em meio ao caos, quanto o governo tenta controlar a epidemia.
Entre os protagonistas, há militares liderando grupos de sobrevivência, médicos e cientistas que tentam descobrir uma cura para o vírus, estudantes que se veem refém do que o futuro lhes aguardada e típicos civis, cada um trazendo um ponto de vista sobre a catástrofe.
Ao longo dos episódios, os personagens acabam se encontrando, atribuindo à trama uma tensão que vai além do perigo causado pelo vírus, já que os atritos entre seus objetivos são um dos destaque que fazem a narrativa se desenrolar.
Enquanto o público conhece mais dos personagens por meio de flashbacks, a série aproveita para trabalhar o impacto psicológico do apocalipse, bem como para mergulhar nos elementos de terror, tensão e suspense, fazendo um paralelo com momentos de esperança, moralidade e sacrifício em um mundo enterrado na agonia e no desespero.
Chris Hemsworth ganhou reconhecimento ao interpretar o deus do trovão Thor no Universo Cinemático Marvel, reprisando o papel em nada menos que quatro longas-metragens dos Vingadores e três sequências na franquia solo.
Anteriormente, o ator reconheceu os problemas com ‘Thor: Amor e Trovão‘, revelou que não deseja continuar interpretando o personagem caso o público esteja cansado de vê-lo.
Hemsworth compartilhou seus sentimentos em relação ao papel e como ele vê o seu futuro como o Deus do Trovão. Ele destacou a importância de ouvir o feedback do público e estar atento ao interesse e entusiasmo dos fãs.
“Tenho que ter cuidado com as palavras, porque não tenho ideia do que está acontecendo”, disse Hemsworth. “As conversas sempre acontecem, como em Resgate. As pessoas apresentam ideias até que algo seja oficial. Mas oficialmente, por enquanto, não sei de nada.”
Quando questionado sobre sua motivação para continuar interpretando Thor, Hemsworth respondeu: “Não quero continuar até que as pessoas estejam tão cansadas que revirem os olhos quando eu apareço em tela como o personagem. Se o público estiver interessado e for empolgante e divertido, ótimo. Adorei reinventar esse personagem algumas vezes. Ainda não tenho resposta, mas adoraria reinventá-lo de novo. Precisa ser um pouco imprevisível.”
Hemsworth expressou sua admiração por reinventar o personagem ao longo de sua jornada e mencionou sua vontade de fazê-lo novamente. No entanto, ele destacou que qualquer reinvenção precisa ser imprevisível e trazer uma abordagem nova e excitante para o personagem.
“Adorei interpretar Thor e trabalhar com a equipe da Marvel ao longo dos anos”, afirmou Hemsworth. “Se surgir a oportunidade de continuar essa jornada e explorar novos aspectos do personagem, seria incrível. Mas é importante que seja algo fresco e emocionante, tanto para mim quanto para o público.”
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A 7ª temporada de ‘9-1-1’ é uma das mais aguardadas deste ano. A série, produzida por Ryan Murphy, estreará seu novo ano na ABC após sair da Fox. Como forma de comemoração, os atores da série compartilharam um vídeo especial.
No dia 18 de janeiro, nos EUA (1/18), fazendo referência à plataforma 118, onde os personagens trabalham, os atores publicaram um vídeo sorrindo entusiasticamente e brindando à câmera. Aisha Hinds (Henrietta Wilson), Kenneth Choi (Howie ‘Chimney’ Han), Oliver Stark (Evan ‘Buck’ Buckley) e Ryan Guzman (Eddie Diaz) escreveram: “Feliz Dia 118!”
A ABC divulgou um teaser inédito da 7ª temporada de ‘9-1-1‘.
Confira, junto ao trailer:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de março – mesmo dia em que acontecerá o retorno das novas temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Station 19‘.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
‘Pinguim’, a série derivada de ‘Batman’ estrelada por Colin Farrell, já está disponível no catálogo da Max e rapidamente se tornou um grande sucesso de público desde seu lançamento oficial.
Em meio a esse sucesso, a Warner pode estar desenvolvendo novos derivados focados no universo do ‘Batman’. Durante uma entrevista ao ComicBook, Dylan Clark, produtor executivo da série, compartilhou suas ideias para outros spinoffs.
“Isso vem do espaço do filme, do ponto de vista do Batman, do ponto de vista do Bruce”, afirmou Clark. “Quando ele coloca seu traje pela primeira vez, cria uma onda de choque na cidade. O Charada decide se tornar o Charada. Nesse momento, o Pinguim começa a descobrir quem ele é por causa do Batman. Selina Kyle em nosso filme é apenas Selina Kyle. Sabemos que ela se tornará a Mulher-Gato em algum momento. Assim que entendemos isso, realmente queríamos focar no Batman e no espaço do filme”.
Ele então explicou a decisão de fazer uma série: “O espaço da televisão foi uma escolha natural para alguns dos personagens mais importantes. Casey [Bloys, CEO da HBO] foi a primeira pessoa a dizer: ‘Eu preciso de um personagem de destaque'”.
Clark também revelou que já existem ideias para mais spinoffs baseados nos personagens de ‘Batman’: “Matt [Reeves] disse: ‘Ei, eu tenho uma ideia muito boa para Colin no segundo filme.’ E Casey disse: ‘Eu quero isso.’ Não dá para simplesmente manter esses personagens apenas no espaço do filme. Então, foi uma transição natural, e acredito que temos ótimas ideias para explorar mais personagens do nosso universo cinematográfico, junto com Casey e Sarah [Aubrey, chefe de programação original da Max]”.
Lembrando que segundo o Deadline, a produção conseguiu quebrar todos os recordes globais da plataforma de streaming no tocante à estreia de um título original. As informações indicam que ‘Pinguim’ angariou o melhor desempenho de uma série durante um período de quatro dias, ultrapassando a audiência de ‘The Last of Us’ (ainda que números oficiais não tenham sido divulgados).
O site ainda aponta que o spin-off alcançou a marca de 5,3 milhões de espectadores apenas em seu primeiro final de semana nos Estados Unidos, superando o début da temporada de encerramento de ‘Succession’ (4,9 milhões) e da 2ª temporada de ‘The White Lotus’ (4,1 milhões).
A encargo de comparação, ‘Pinguim’ ficou atrás apenas da estreia de ‘True Detective: Terra Noturna’, que conquistou um público de 5,7 milhões.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
‘Five Nights at Freddy’s 2’ traz novidades animadoras, com o ator Matthew Lillard revelando que o roteirista Scott Cawthon considerou as preocupações dos fãs ao escrever a sequência.
Em entrevista ao ComingSoon, Lillard declarou: “Mas acho que o filme aprendeu com o primeiro, acho que Scott, como principal contador de histórias, ouviu o público. [É] o que ele faz de melhor. Ele conhece essa comunidade muito bem. E acredito que ele respondeu com um roteiro que… talvez tenha mais sustos. Talvez seja um pouco mais cheio de ação. Não sei. Não estou aqui para confirmar ou negar”.
‘Five Nights at Freddy’s 2’ também teve seu primeiro cartaz divulgado, apresentando o icônico Freddy.
Confira:
Toy Freddy no primeiro cartaz de ‘FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2’
Segundo a Variety, Butler está sendo cotado para interpretar James “Sonny” Crockett, enquanto Michael B. Jordan viverá Ricardo “Rico” Tubbs.
Os detetives sofisticados do sul da Flórida foram originalmente imortalizados por Don Johnson e Philip Michael Thomas na clássica série de TV dos anos 1980.
Fontes indicam que o projeto ainda está em estágio inicial e nenhum contrato foi assinado. Contudo, após ajustes de agenda, a previsão é que o filme seja rodado no final de 2026.
Joseph Kosinski será o diretor, e o roteiro está sendo desenvolvido por Eric Warren Singer e Dan Gilroy. A produção será assinada porDylan Clark e Kosinski.
A trama desta nova versão buscará resgatar a essência da série original, explorando o glamour e a corrupção da Miami dos anos 1980. O longa será inspirado no episódio piloto e na primeira temporada da série da NBC, que foi ao ar de 1984 a 1989 e teve uma enorme influência cultural na época, da moda ao cinema.
O filme é baseado nos personagens criados por Anthony Yerkovich, que foi produtor executivo da série original ao lado de Michael Mann.
A série original consagrou Don Johnson como o detetive Sonny Crockett e Philip Michael Thomas como seu parceiro, Ricardo Tubbs.
O cineasta Pedro Almodóvar, conhecido por ‘O Quarto ao Lado’ e ‘A Pele Que Habito’, comentou recentemente sobre a ascensão de Jacob Elordi, questionando se o jovem ator possui, de fato, profundidade dramática ou se seu sucesso se deve apenas ao status de símbolo sexual.
Conforme à Variety, o diretor espanhol fez uma avaliação sincera sobre a carreira do australiano ao ser questionado sobre uma possível colaboração futura.
Embora reconheça que Elordi está “sem dúvida” no caminho para se tornar uma grande estrela, Almodóvar admitiu incerteza sobre como defini-lo:
“Tenho me perguntado se ele é apenas um símbolo sexual ou um ator respeitado”, afirmou, pontuando que precisaria vê-lo em um papel mais exigente para chegar a uma conclusão.
O diretor também criticou escolhas recentes do ator, como as novas versões de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, o qual classificou como “muito ruim”, embora tenha isentado Elordi e Margot Robbie de culpa, e ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro.
Para Almodóvar, tais projetos limitam o potencial interpretativo por focarem excessivamente no estilo visual e na presença física.
“Precisamos vê-lo em um papel que exija mais dele”, concluiu.
Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.
Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.
À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.
Com o lançamento de ‘Kraven, o Caçador’, o ator Aaron Taylor-Johnson falou um pouco sobre o personagem-título do longa produzido pela Sony.
O astro afirmou que o filme terá cenas selvagens de ação, dizendo que Kraven é “uma besta selvagem” que não para tão facilmente.
Taylor-Johnson mencionou uma das cenas do filme para aumentar as expectativas dos fãs em relação aos momentos de ação.
“A melhor sequência de ação que você vai ver é Kraven correndo descalço pelas ruas de Londres. Ele não se importa com os vidros quebrados perfurando seus pés. Ele é um animal. Uma besta selvagem”, afirmou o ator.
Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Picturesdivulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.
Confira:
‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.
Sim, dessa vez, a série animada (e não àquele live-action cancelado) de ‘As Meninas Superpoderosas‘ irá ganhar um reboot produzido pelo próprioCraig McCracken, criador da obra original.
De acordo com o site Comic Book, a novidade foi divulgada pela Hanna-Barbera Studios Europe, uma das divisões da WarnerMedia. Além da série sobre Florzinha, Lindinha e Docinho, McCracken também fará uma nova versão de ‘A Mansão Foster para Amigos Imaginários‘.
O novo reboot de ‘As Meninas Superpoderosas‘ será situado no mesmo mundo da primeira série, com o trio de irmãs poderosas enfrentando novos e antigos inimigos. Já a nova versão de ‘A Mansão Foster‘ será repensada como uma animação pré-escolar, que promete ter o mesmo humor da série anterior.
Vale lembrar que a primeira versão de ‘As Meninas Superpoderosas‘ foi lançada em 1998, mostrando como o Professor Utônio estava em busca de criar as meninas perfeitas, misturando “açúcar, tempero e tudo o que há de bom”. No entanto, ele acidentalmente coloca o Elemento X na fórmula, o que cria ‘As Meninas Superpoderosas‘.
Elenco: Liam Neeson, Antonio Bandeiras, Laura Linney, Romola Garai.
Direção: Richard Eyre
Gênero: Thriller
Duração: 88 min.
Distribuidora: Califórnia Filmes
Estreia: Direto em DVD – Abril 2009
Sinopse: Peter (Lian Neeson) e Lisa (Laura Linney) estão acomodados na tranquilidade de seu extenso matrimônio. Lisa é uma renomada designer de sapatos, enquanto Peter dirige sua própria companhia. Na noite da festa de lançamento da última coleção de Lisa, ela parece evasiva e estranha.”Nunca desejou ter a oportunidade de ficar com outra pessoa?”, pergunta ela. Logo depois desaparece. Desesperado, Peter luta para encontrar respostas e segue uma pista até a Itália. Ali se encontra com Ralph (Antonio Banderas), um homem astuto e encantador que é, claramente, o amante de Lisa. Mas Ralph tem seus próprios segredos.
O CinePOP assistiu ao filme, e já pode adiantar que é o longa-metragem mais cool do ano, com um humor politicamente incorreto e muitas cenas de ação insanas. Leia nossa crítica.
Assista:
O filme também ganhou cartazes que parodiam ‘Cinquenta Tons de Cinza‘. Confira:
Trata-se do novo filme de Matthew Vaughn (Kick-Ass’), diretor de ‘X-Men: Primeira Classe‘. A história é baseada na HQ escrita por Mark Millar e desenhada por Dave Gibbons.
‘Kingsman: Serviço Secreto‘ conta a história de uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.
O cineasta Woody Allen foi contratado pela Amazon para desenvolver uma minissérie de seis episódios, e escalou sua protagonista.
Miley Cyrus, que teve sua última aparição na TV há quatro anos (em uma participação especial em ‘Two And a Half Men‘), foi a escolhida para viver a protagonista.
Segundo o Deadline, a história vai se passar nos anos 60 serão e também contará a veteranaElaine May e o próprio Woody.
“Estou animada em estar na primeira série de Woody Allen! Prometi que em 2016 eu iria sossegar um pouco, mas estava olhando para a foto de Woody Allen ao lado da minha cama quando recebi a ligação para fazer parte do elenco”, escreveu Miley em seu Instagram.
As lesões foram tão graves, que ela teve que amputar seu braço esquerdo.
Para conscientizar Hollywood que as equipes de produção precisam tomar mais cuidado com seus dublês e atores, Jackson postou uma foto em seu Instagram logo após ter seu braço amputado.
“Adeus ao meu braço atrofiado, olá para o meu cotoco. Não foi como planejei minha vida… mas só tenho que abraçar o que eu tenho e seguir em frente. Felizmente, eu tenho uma equipe incrível me apoiando.”, afirmou.
Esse é mais um triste episódio que assolou os estúdios hollywoodianos após uma série de faltas de medidas de seguranças nos filmes. Os dublês colocam seus corpos e suas vidas em risco durante as filmagens, mas é raro que Hollywood dê a eles o crédito que merecem.
Ontem, foi anunciado que ‘Maze Runner: A Cura Mortal’ pode ser CANCELADO após acidente de Dylan O’Brien, e o laudo afirmou que a culpa foi do estúdio – leia mais!
No último ano, Oliva postou uma foto em seu Instagram contando todas as sequelas que sofreu após o acidente. A foto foi removida, mas conseguimos recuperar a legenda:
2 semanas em coma, hemorragia cerebral, edema cerebral, principal artéria no pescoço cortada, rosto esmagado, várias costelas quebradas, braço paralisado, escápula quebrada, clavícula quebrada, úmero quebrado, uma ferida aberta, polegar amputado, dedos rasgados, 5 nervos arrancados da medula espinhal…não foi o meu dia favorito no set.
As filmagens de ‘Resident Evil 6‘ foram interrompidas por uma semana logo após o acidente com Olivia. A dublê fazia uma cena com moto, em uma reta, quando uma câmera que estava mal presa a um braço mecânico caiu em cima dela.
O Canal FX anunciou que ficará responsável pela transmissão da série ‘O Exorcista’ no Brasil.
A estreia por aqui acontecerá em Setembro, mas não teve o dia revelado. Nos EUA, o primeiro episódio vai ao ar no dia 23 de Setembro.
Assista aos comerciais nacionais:
Dirigido por Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’), ‘O Exorcista’ é um thriller psicológico que acompanha dois padres muito diferentes que cuidam do caso de uma família que sofre de uma possessão demoníaca horrível.
A 20th Century Fox Television produz a série em parceria com a Morgan Creek Productions.
O original teve três sequências mal sucedidas: ‘Exorcista II – O Herege‘ (1977), protagonizada por Linda Blair, ‘O Exorcista III‘ (1990) e ‘O Exorcista – O Início‘ (2004), comStellan Skarsgård eIzabella Scorupco.
Exibido pela primeira vez em 26 dezembro de 1973, ‘O Exorcista’ atingiu o status de clássico do terror após surpreender e chocar o público com cenas fortes, jamais vistas até então nas telas de cinema.
Depois de – literalmente – derrubar a Netflix com o seu lançamento em setembro, a Symphony Advanced Media liberou um estudo que diz confirmar… ‘Luke Cage‘ é a série da Marvel-Netflix mais assistida em 2016.
A publicação mencionou que 6% de todos os assinantes da Netflix EUA assistiram a série nos 32 dias após em que ela foi lançada.
Então, levando em conta que estamos falando de milhões de assinantes, 6% é muita gente.
Esse dado coloca do show no primeiro escalão da Netflix, ao lado de ‘Fuller House‘, ‘Orange is the New Black‘ e ‘House of Cards’.
Na série, o público vai testemunhar a evolução de Luke Cage (apresentado anteriormente em Jessica Jones) depois dele ter se mudado para o Harlem e estar em processo de se recompor do relacionamento fracassado com Jessica Jones.
Após um experimento sabotado o deixar com super força e pele inquebrável, Luke Cage (Mike Colter) torna-se um fugitivo tentando recomeçar sua vida no Harlem dos dias de hoje, na cidade de Nova York. Mas logo ele sairá das sombras e deverá lutar pelo coração de sua cidade – o que o forçará a confrontar um passado que ele tentou enterrar.
Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) serve como produtor principal, e também assina os dois primeiros episódios.
A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) interpreta Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.
Essa é a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro).
Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
Tendo sua última participação no episódio final do primeiro ‘Doctor Who‘, William Hartnell, a raça dos droids Cybermen – de Mondasian – voltará a aparecer nesta 10º temporada em dois episódios, confirmou a BBC em seu perfil oficial no Twitter.
A ideia também é que não haja confusão com os Cybermen, que já apareceram diversas vezes na série, mas os de Mondasian são ainda mais temidos.
Com uma temporada que já é tida pela imprensa americana como uma das melhores na história da TV, ‘The Leftovers’ ganhou a prévia para o seu oitavo e último episódio.
Confira:
‘The Leftovers‘ se passa em uma pequena cidade suburbana que sofre muitas mudanças devido a um evento mundial chamado de “A Partida” (que pode ou não ter sido o “arrebatamento” bíblico), no qual algumas pessoas foram levadas e outras deixadas para trás. A série gira em torno dos habitantes da fictícia cidade Mapleton, em Utah, três anos depois do fatídico dia 14 de outubro, quando 140 milhões de pessoas – 2% da população do mundo – sumiram sem deixar rastros.
A produção mostra como as pessoas comuns reagem a acontecimentos inesperados, e que eles podem unir mais ou separar famílias e comunidades. Assim, a série revela como a tensão de uma calamidade imprevista pode transformar a fé das pessoas em cinismo, paranoia, loucura ou fanatismo religioso.
The Leftovers traz no elencoJustin Theroux como Kevin Garvey, um pai de família e chefe da polícia que tenta espalhar esperança a fim de manter o restante dos habitantes calmos; Amy Brenneman no papel de Laurie, mulher de Kevin que decide largar tudo e abandonar seus dois filhos – Tom (Chris Zylka) e Jill (Margaret Qualley) – para participar de uma seita misteriosa; Adam Frost e Scott Frost como os irmãos Max e Charlie Carver que são amigos da filha do chefe da polícia; Christopher Eccleston como Matt Jamison, antigo pastor e atual editor de seu próprio jornal; Liv Tyler como Meg, uma mulher prestes a se casar e que se torna o principal alvo da seita misteriosa; Emily Meade (HBO – Boardwalk Empire) no papel de Amy, uma estudante que se mostra indiferente aos acontecimentos.
O terror ‘Truth or Dare’, o filme que vai dar alguns toques sobrenaturais ao famoso jogo “Verdade ou Desafio”, teve seu trailer legendado divulgado. O filme é produzido pela Blumhouse, de ‘A Morte te dá Parabéns‘ e ‘Corra!‘. Assista:
O longa estreia dia 27 de abril de 2018 eé dirigido por Jeff Wallow.
A trama acompanha uma estudante colegial americana no México. Ela aceita participar de uma inofensiva partida de “Verdade ou Desafio”, mas logo percebe que o jogo não quer parar e irá persegui-la durante sua volta para casa, colocando todos a sua volta em perigo.
Já é dado como certo que a personagem Pepper Potts (Gwenyth Paltrow) voltará em ‘Vingadores 4’, conclusão das histórias do MCU até agora, mas até agora não era certeza se ela apareceria com a armadura da Resgate. Até agora. Vazou uma suposta imagem da atriz com o uniforme. Confira:
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Um detalhe escondido na legenda original de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ pode ter revelado como será esse seu retorno.
Na cena em questão, Tony Stark está no espaço, na nave de Fauce de Ébano, quando recebe uma ligação de Peppers, preocupada com a sua vida. Antes da ligação cair porque o herói está deixando a Terra, ouve-se Potts dizer “I’m going to…” (“eu estou indo para..”).
No entanto, uma fã assistiu o filme com as legendas originais em inglês e comentou, pelo Twitter, que descobriu que Peppers diz “I’m going too…” (“eu também estou indo…”), ou seja, isso pode significar que ela voltará em ‘Vingadores 4’ como Resgate, já que o Homem de Ferro termina o filme preso no planeta Titã.
‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.
‘Divino Amor‘ conta a história de uma mulher profundamente religiosa que é escrivã de cartório e usa sua posição no trabalho para tentar salvar casais que chegam para se divorciar. Joana (Dira Paes) faz tudo em nome de um projeto maior de fé dentro da fidelidade conjugal. Enquanto espera por um sinal em reconhecimento pelos seus esforços, é confrontada com uma crise no seu próprio casamento que termina por deixá-la ainda mais perto de Deus.
Sobre a cena divulgada, Mascaro pontua: “muitos filmes que se passam no futuro tendem a problematizar a tecnologia. Em Divino Amor eu tentei fazer um breve deslocamento temporal e se passa num futuro próximo, mas sem ter a tecnologia como centro da narrativa. Concentrei o universo do filme numa mudança cultural profunda ao retratar um Brasil onde o Carnaval perde espaço para a Festa do Amor Supremo, uma rave gospel. Isso nos possibilita especular um Brasil tomado por outras referências culturais, políticas e ideológicas num 2027 que está logo aí…”.
No elenco estão Dira Paes, Emílio de Melo, Julio Machado, Thalita Carauta, Mariana Nunes, Teca Pereira e Tuna Dwek.
Será que a Sony está preparando uma surpresa para os fãs da trilogia Homem-Aranha do Sam Raimi?
Há muitas perguntas em torno da futura parceria entre a Sony Pictures e a Marvel Studios no que diz respeito ao Homem-Aranha. Enquanto o personagem interpretado por Tom Holland continuará a desempenhar seu papel no MCU, a Sony está começando a expandir seu próprio universo com personagens como ‘Venom‘ e ‘Morbius‘.
Uma foto dos bastidores mostra um ônibus urbano decorado com um anúncio que indica que o Homem-Aranha desapareceu de Nova York. O anúncio é marcado com o logotipo do Daily Bugle, o jornal operado por J. Jonah Jameson.
Mas onde essa referência fica complicada é no logotipo, que não é o mesmo DailyBugle.net que vimos na surpreendente cena pós-créditos em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’. Em vez disso, o logotipo é o mesmo visto na trilogia original do ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi.
Será que a Sony está criando um universo compartilhado usando os filmes do Sam Raimi? Houveram vários rumores sobre como Morbius se ligaria ao universo maior do Homem-Aranha.
Programado para julho de 2020, ‘Morbius‘ também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.
Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.
Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.
Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.
Anteriormente, o We Got This Covered divulgou que Leto pode ter uma participação especial como o personagem na nova adaptação de ‘Blade‘, através de uma possível parceria entre Disney eSony.
A informação veia da mesma fonte que divulgou o desenvolvimento de uma série do ‘Lanterna Verde’ para a HBO Max.
Foi dito que a ideia é introduzir o personagem no MCU antes de apresentá-lo como membro dos Filhos da Meia-Noite, ao lado de Blade e do Cavaleiro da Lua.
Nos quadrinhos, os Filhos da Meia-Noite são um grupo formado por personagens sobrenaturais que buscam fazer justiça com as próprias mãos. Entre os membros mais conhecidos estão Morbius, Doutor Estranho, e o Motoqueiro Fantasma.
Quanto a ‘Blade‘, o reboot trará dois vilões principais para as telonas.
Conde Drácula será um deles e seu principal objetivo será transformar todos os humanos em vampiros. O segundo será Nina Price, sobrinha do lobisomem Jack Russell. Nina é uma criatura de raça híbrida única que, nos quadrinhos, não funciona como vilã – mas tudo indica que os estúdios Marvel irão mudar seu arco narrativo.
O elenco e o diretor do reboot ainda não foram anunciados oficialmente.
A lista de candidatos inclui Spike Lee como principal nome para comandar o projeto, mas Lee Daniels, Steve McQueen, e Nia DaCosta também estão sendo considerados.
Por enquanto, Mahershala Ali é o único nome confirmado, e espera-se que novos detalhes sejam divulgados pelos próximos meses.
‘Blade’ ainda não tem estreia definida, mas acredita-se que deva estrear apenas em 2022.
De acordo com o Discussing Film, o roteirista Rodo Sayagues foi escolhido para comandar a sequência de ‘O Homem nas Trevas‘, marcando sua estreia na direção.
Sayagues é mais conhecido por escrever o roteiro do filme original e do remake de ‘A Morte do Demônio’.
Mesmo assim, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio‘) o diretor do original, continua ligado ao projeto como co-roteirista ao lado de Sayagues. E Sam Raimi permanece como produtor.
Intitulada ‘Don’t Breathe Again‘, a sequência começa a ser filmada ainda este ano.
Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe quais nomes farão parte do elenco, além de Stephen Lang.
Anteriormente, o astro revelou ao Dread Central que já leu o roteiro da sequência ‘O Homem nas Trevas 2’ e aproveitou para comentar que a narrativa é ótima – aumentando as expectativas dos fãs do primeiro filme.
“Eu li o roteiro [do filme] e ele é muito bom”, ele comentou. Quando questionado se a atriz Jane Levy irá retornar como Rocky, Lang disse que “isso eu não posso responder”.
Ano passado, o produtor Sam Raimi revelou que já leu o rascunho do roteiro da sequência e amou.
“A ideia para a sequência é genial! É apenas a melhor ideia para uma sequência que eu já ouvi na vida. Não estou brincando.”
Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Rocky, Alex e Money são ladrões que ganham dinheiro invadindo casas de pessoas ricas em Detroit. Money fica sabendo sobre um veterano de guerra cego que ganhou muito dinheiro pela morte de sua única filha. Pensando ser um alvo fácil, o trio invade a casa isolada do homem em uma vizinhança abandonada. Após se verem presos lá dentro, os jovens invasores têm que lutar por suas vidas ao descobrirem que a vítima não é nada inofensiva.
Dirigido por Fede Alvarez, o elenco também trouxe Dylan Minette, Daniel Zovatto, Serjeg Onopko, Katia Bokor e outros.
Quando a Netflix começou a produzir séries originais, chamava atenção o fato de a gigante do streaming simplesmente renovar absolutamente tudo. Por mais que as críticas e as reações do público não fossem boas, por mais que a série não fizesse barulho algum nas redes sociais, lá estava o anúncio da renovação alguns meses depois. Foi assim até surgirem as primeiras cabeças cortadas, em meados de 2016: ‘Hemlock Grove’, ‘Bloodline’ e ‘Marco Polo’ abriram um caminho que depois seria mais notado com os cancelamentos de ‘Sense8’ e ‘The Get Down’, mais populares e globalizadas. Desde então, cancelamentos abruptos foram se tornando mais e mais habituais e, durante a pandemia, beeeem numerosos.
A extensa lista de séries canceladas pela Netflix em 2020 pode até assustar a princípio (veja aqui!), mas o que essas decisões significam é menos catastrófico do que se imagina. Algumas deles, é claro, se devem a complicações relacionadas à pandemia do Covid-19, mas muitas outras fazem parte de algo que parece ser uma reestruturação dos projetos da casa. E, por mais que cancelamentos sejam sempre frustrantes para quem é fã (eu mesma estou desde 2013 esperando o revival de ‘The New Normal’), eles fazem parte do jogo e vão continuar fazendo.
Por isso, se quisermos entender o que a onda de cancelamentos da Netflix realmente quer dizer, há alguns pontos importantes:
Ninguém aqui tem bola de cristal para “adivinhar” como a Netflix “pensa”, mas uma reportagem da Vanity Fair revelou que a equação feita pela plataforma leva em consideração não necessariamente audiência, mas quantos potenciais novos assinantes uma nova temporada poderia gerar. Por isso, uma boa audiência é um fator importante, mas não o único: ainda é preciso levar em consideração presença nas redes sociais e como se dá essa repercussão. A voz dos fãs pode até não ser volumosa, mas se for barulhenta, já deu conta do recado.
É justamente por este motivo, aliás, que séries da Netflix tendem a ser finalizadas com menos temporadas: uma série em seu quinto ano dificilmente atrairia um número de novos assinantes realmente significativo para compensar os gastos — as exceções são atrações muito populares, como ‘The Crown’ e ‘Stranger Things’, ou as primeiras originais da plataforma, como ‘Orange Is the New Black’, ‘BoJack Horseman’ e ‘House of Cards’.
Essa equação é cruel, mas é a forma como sistemas fechados funcionam: o que traz lucro para a Netflix são os assinantes, afinal de contas.
Em entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, o produtor Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) disse que apenas para lidar com os EPIs (equipamentos de proteção individual) para o elenco e a equipe, é necessário um acréscimo que varia entre US$300 e 500 mil por episódio. Repercutindo o assunto, outros produtores de televisão contaram à Rolling Stone em anonimato que Kurtzman foi humilde com este valor, e que os gastos totais vão muito, muito além.
Por exemplo, gasta-se mais com transporte: uma van que normalmente transportaria 10 pessoas agora só pode comportar duas, o que significa que são necessárias mais vans, mais gasolina, mais motoristas. Um episódio que poderia ser finalizado em 8 dias agora vai gastar no mínimo 10, e cada dia a mais significam mais gastos e mais diárias a serem pagas para os figurantes. Se o protagonista da sua série mora em um estado e grava em outro, a produção precisa arcar com os 14 dias de isolamento, somando ao valor pago um adicional para trabalhos que a pessoa potencialmente perdeu durante este período. Toda a proteção em volta do elenco precisa ser triplicada porque eles são os mais expostos, já que precisam estar sem máscara durante as filmagens. Séries que operam com um orçamento apertado dificilmente poderiam arcar com isso.
E séries que não operam dentro de um orçamento apertado, vale ressaltar, são raríssimas exceções.
Para atrações como ‘GLOW’ e ‘The Society’, que envolvem muito contato físico (no caso da primeira) e muitas pessoas em cena (a segunda), os custos são ainda maiores porque esses são fatores ainda mais delicados. Existe uma enorme dificuldade para até mesmo começar a gravar de uma forma segura, mesmo durante a retomada.
Se a soma desses fatores não fosse o suficiente para levar a alguns cancelamentos e algumas “desrenovações”, existe um outro complicador: a conciliação das agendas.
Quando todas as filmagens foram interrompidas ou adiadas a partir de março deste ano, isso provocou uma tsunami de agendas colidindo e atores precisando abandonar projetos porque não conseguiriam mais encaixá-los quando tudo retornasse. A minissérie ‘Evel’, por exemplo, do USA Network, foi abandonada porque o protagonista seria Milo Ventimiglia. O ator planejava encaixar as filmagens no hiato de ‘This Is Us’. Mas durante o período que seria esse hiato, estávamos no auge dos contágios e mortes por Covid-19, e não era possível nenhuma das séries filmar de maneira minimamente segura. Agora, o drama familiar da NBC já retornou às filmagens e não há mais espaço na agenda de Ventimiglia para ‘Evel’.
Com elencos volumosos (como o de ‘The Society’) e com nomes badalados (como o de ‘I Am Not Okay With This’ — a protagonista, Sophia Lillis, já tem outros projetos alinhados), então a situação fica ainda mais difícil de ser contornada. Ainda que a pergunta “mas será que a Netflix não podia esperar?” tenha sido feita por muitos, a questão não é necessariamente “não querer esperar”, mas não existir uma previsão de até quando ter que esperar. É certamente uma escolha difícil e sacrificante, mas a impossibilidade de conciliar tantas variantes é o que leva a culpa — tudo isso enquanto atores, produtores, diretores e roteiristas também se envolvem em outros projetos. O criador de ‘I Am NotOkay With This’, Jonathan Entwistle, já foi escalado para criar filmes e uma série de TV em um universo compartilhado dos Power Rangers.
A troca de lideranças
Cindy Holland (à esq.) e Bela Bajaria (à dir.)
Sob uma ótica mais específica, a recente saída de Cindy Holland da Netflix é o terceiro fator que ajuda a explicar o que há por trás desses cancelamentos. Ela era uma das veteranas da casa, uma das responsáveis pelas séries de TV originais e aquela que muitos acreditavam ser a próxima na linha sucessória depois de Ted Sarandos. A sua saída, anunciada no início de setembro junto à promoção de Bela Bajaria ao posto de Chefe de TV Global, foi um prenúncio de mudanças.
Holland foi a pessoa que levou algumas das principais séries para a Netflix, encabeçou as primeiras originais e estava na companhia desde os tempos de DVD por correio. O streaming justificou que, para o que tem em mente para o futuro, Bajaria se encaixava melhor — as duas até então praticamente dividiam o mesmo cargo, e deixar Holland abaixo na hierarquia seria impensável.
O detalhe importante aqui é esse tal futuro, e a manutenção de Bajaria nos ajuda a entender o que exatamente ele é. Quando as duas executivas dividiam o cargo, o grande conflito era que muitas vezes as pessoas não sabiam a qual das duas reportar, mas é consenso que Holland cuidava mais das produções norte-americanas, enquanto Bajaria respondia pelas globais.
Nos últimos meses, o que vimos acompanhando através dos relatórios trimestrais de investimentos da gigante do streaming é uma estabilização cada vez maior do número de assinantes nos Estados Unidos e Canadá, e uma forte evidência disso foi o anúncio recente do fim dos 30 dias grátis para novos assinantes nos dois países. Ou seja, a companhia dá a entender através disso que realmente não precisa fazer esforço para convencer potenciais consumidores nesses mercados, porque já os domina.
Além disso, basta uma breve análise para entender qual é a tendência que se instalou: durante a pandemia, e mesmo antes dela, ‘Dark’, ‘Elite’ e ‘La Casa de Papel’ foram as séries que se tornaram fenômenos gigantescos em todo o mundo. São mais produtos deste porte que a plataforma quer. Séries globais, produzidas fora do eixo norte-americano, são mais baratas e têm respondido melhor com a audiência estrangeira. Investindo nelas, a Netflix visa reprisar esta predominância que tem na América do Norte em outros lugares, além de seguir na frente dos outros streamings surgindo agora em termos de expansão global. Quando Apple TV+, Disney+, HBO Max e Peacock pensarem em produzir séries latinas, por exemplo, a Netflix já estará anos-luz à frente.
Cancelar para conquistar
Elite
Em síntese, devemos ter em mente que toda emissora ou plataforma cancela séries. Quando a Netflix produz em um volume tão alto, é até coerente que também tenha um número maior de cancelamentos. É esse número que assusta. Mas muitas das atrações canceladas em 2020 foram mal na crítica, tinham baixa repercussão ou o combo das duas coisas.
O que aparenta ser a estratégia é “cancelar para conquistar”, com uma reestruturação visando séries que atinjam uma camada maior de audiência. Por exemplo, mesmo após tantos cancelamentos, a gigante do streaming já encomendou mais sete produções espanholas, entre filmes, séries e documentários, pegando carona nos sucessos recentes que vieram da Espanha e apostando na popularidade.
Se este é o caminho certo, só o tempo irá dizer. O maior receio é que essa ótica visando popularidade em massa sacrifique o espaço que teriam séries como ‘GLOW’, ‘Caçadoras de Recompensas’, ‘One Day at a Time’, ‘Dear White People’ por exemplo — produzidas ou protagonizadas por mulheres, pessoas pretas ou LGBT. Dentro dessa visão que parece ser “o futuro da gigante do streaming”, será que essas mesmas séries chegariam a ser produzidas?
As filmagens de ‘Pantera Negra 2 – Wakanda Forever‘, foram temporariamente interrompidas nesta semana, após uma lesão sofrida pela estrela Letitia Wright durante as filmagens.
As filmagens devem ser retomadas no início de 2022.
Wright sofreu uma lesão no set em Boston no início deste ano, durante uma cena envolvendo um equipamento. Coogler e sua equipe passaram os últimos dois meses filmando basicamente todas as cenas do filme que não exigem a presença dela. A morte repentina de Chadwick Boseman no ano passado elevou a posição de Wright na franquia, e ela será a protagonista.
O lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para11 de novembro de 2022.
Confira a lista com as próximas estreias do estúdio:
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura: de 25 de março de 2022 a 06 de maio de 2022.
Thor: Amor e Trovão: de 06 de maio de 2022 a 08 de julho de 2022.
Pantera Negra: Wakanda Forever: de 08 de julho de 2022 a 11 de novembro de 2022.
As Marvels: de 11 de novembro de 2022 a 17 de fevereiro de 2023.
Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania: de 17 de fevereiro de 2023 a 28 de julho de 2023.
FILME SEM TÍTULO: removido do cronograma
FILME SEM TÍTULO: removido do cronograma
FILME SEM TÍTULO: de 10 de novembro de 2023 a 03 de novembro de 2023.
Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.
“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos
No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”
Lembremos que o ator mexicanoTenoch Huerta será o Namor.
O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.
Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.
‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
A maravilhosa atriz Queen Latifah está de volta aos filmes de suspense com ‘Fim da Estrada’, thriller de ação que ainda conta com Ludacris.
Apesar das críticas, o primeiro estreou em primeiro lugar entre os mais assistidos da plataforma de streaming nesta última semana.
‘Fim da Estrada’ foi massacrado pela crítica especializada, amargando 29% de aprovação no Rotten Tomatoes. A recepção do público foi ainda pior, estagnada em 17% de aprovação.
Mesmo assim, a obra alcançou o topo dos rankings não apenas nos Estados Unidos, mas em outros 26 países.
Confira as reações dos críticos:
“Queen Latifah luta contra nazistas em ‘Fim da Estrada’, e nem mesmo esse pouco de ridículo pode salvar este thriller inepto de ser um dos filmes mais infelizes do ano.”, Detroit News.
“O thriller ‘Fim da Estrada’ parece projetado para responder à pergunta: ‘Quantos infortúnios um personagem de filme pode suportar antes de deixar de ser trágico e começar a se tornar ridículo?'”, Los Angeles Times.
“Um thriller comum que acaba não sendo original nem particularmente emocionante.”, Hollywood Reporter
“Por fraquezas em sua escrita, ritmo e encenação, nunca sentimos o início de um deslizamento involuntário para a beirada de nossa cadeira. Minha parte traseira, por exemplo, permaneceu firme naquela confortável cunha bem na parte de trás do sofá.”, Pajiba.
A produção abarcou mais de 30,2 milhões de visualizações desde seu lançamento no último dia 09 de setembro. Entretanto, a contagem é bem baixa para os números do serviço, estando apenas cima de ‘365 Dias: Hoje’, que fez 27,5 milhões de visualizações em sua estreia em maio.
Após perder seu emprego, a viúva Brenda dirige com seu família pelo país para começar uma nova vida. No deserto do Novo México, afastados de qualquer ajuda, eles terão que lutar pela vida quando se tornam alvos de um misterioso assassino.
O elenco ainda conta com Beau Bridges, Mychala Faith Lee, Shaun Dixon e Frances Lee McCain.
O roteiro foi escrito por Christopher J. Moore e David Loughery.
Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) estampa a primeira imagem oficial do remake do terror ‘O Vingador Tóxico‘, que recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos nos EUA.
O filme terá sua première no Festival Fantastic Fest, em Austin, Texas, que terá cobertura EXCLUSIVA do CinePOP.
Confira:
O elenco conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).
O remake é escrito e dirigido porMacon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.
Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.
Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.
Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.
A exibição-teste da aguardada sequência ‘Gladiador 2’, que traz Ridley Scott de volta à cadeira de direção, foi um SUCESSO!
Segundo o World of Reel, o corte exibido foi de impressionantes duas horas e 40 minutos e é descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas”.
O filme é “arrepiante e digno de Oscar”, afirmou uma das fontes.
Diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.
As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla.
Tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.
Inicialmente prevista para 21 de Novembro, a aguardada sequência teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais.
Agora, a Paramount Pictures lança o filme por aqui dia 14 de Novembro, uma semana antes da estreia nos EUA. As informações são do FilmeB.
Dirigido por Ridley Scott, o novo filme promete trazer combates grandiosos e inesperados, que se estendem além do Coliseu.
Confira a descrição do trailer:
O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.
Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.
Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.
Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.
A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).
A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
‘Send Help‘, novo terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), ganhou data de estreia.
O filme chega aos cinemas em 30 de janeiro de 2026.
Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) e Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) serão os protagonistas. Dennis Haysbert (‘Lucifer’) também estrela.
Na trama…
“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”
O filme ganhou sua primeira imagem dos bastidores.
Começaram as filmagens do terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), intitulado Send Help!
Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) e Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) serão os protagonistas.
Após divulgar o novo trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (Spider-Man: Brand New Day), a Sony Pictures divulgou uma nova sinopse oficial do filme dando mais detalhes sobre o vilão (ou a vilã?).
Confira:
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é uma sequência direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker deTom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguiree Andrew Garfield, para salvar o multiverso. Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker.
É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.
O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho.
Confira o novo trailer:
O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.
A comparação mais aproximada da experiência de ver ao filme ucraniano A Gangue (Plemya) é a de assistir um filme estrangeiro sem legenda. Nele, só teríamos as imagens para nos ancorar. Em A Gangue, para a grande maioria do público, só restam as imagens.
Em seu longa de estreia, o diretor Myroslav Slaboshpytskiy optou por um filme inteiramente falado na linguagem de sinais. Exceto as legendas no começo da projeção que explicam a concepção do filme, nenhuma outra palavra será escutada ou legendada. O filme conta a história do jovem Sergey, que ingressa em um internato para surdos-mudos, no qual alguns estudantes formam uma rede de crimes e prostituição. Em pouco tempo, Sergey irá fazer parte desse grupo.
Impressiona a capacidade do diretor de nos conduzir por uma narrativa só com as imagens, mesmo sendo um filme com diálogos e com a maioria dos espectadores não conhecendo essa linguagem. E, pensando no público brasileiro, isso fica mais impressionante. Enfim, somos jogados em um universo sem um tradutor simultâneo.
A Gangue consegue a compreensão do público por causa de um procedimento usado nas origens do cinema. No começo, os filmes eram exaustivos na exposição de suas imagens. Seja pelo baixo desenvolvimento da montagem, seja pela novidade do cinema, que não contava com uma linguagem difundida entre o público, os fatos eram expostos por inteiro. Se havia um assalto a um trem, então era preciso mostrar todos os seus passos. Com o tempo, e com a ajuda do som, os filmes ficaram mais sugestivos; bastava ver o começo e o final da ação para se entendê-la. O corte da cena produz uma ausência que o espectador preenche graças aos elementos que o restante do filme fornece.
Sabendo que seu público não conheceria a linguagem dos sinais, Myroslav Slaboshpytskiy é exaustivo em suas imagens, explorando as cenas ao máximo possível, muitas vezes reiterando a ação, de forma que o público compreenda o que está acontecendo. Se um crime será cometido, acompanhamos todas as etapas. Isto explica, no filme, a presença constante do plano-sequência – quando a câmera mostra a ação sem cortes.
Como o corte exige que o espectador complete o espaço vazio, e como não temos outro apoio além da imagem, a solução é o plano-sequência. Quando Sergey paga para transar com uma amiga prostituta, assistimos tudo, as posições, a recusa de beijar Sergey e o beijo apaixonado de ambos no final. A garota já gostava de Sergey? Ela percebeu sua paixão durante o sexo? Foi um beijo encenado?
Ambiguidade e violência dominam o filme. Ambíguo porque, mais do que em outros, não temos grandes certezas sobre os fatos e personagens. Violento, bem, vá e veja!
Alguns podem falar – e terão certa dose de razão – que a opção por um filme todo em linguagem de sinais é uma extravagância, uma forma de um diretor estreante ganhar divulgação fácil. Fato, se o filme fosse falado, seria apenas mais um filme violento de festival. Sua força está em sua opção estética, que não se limita ao mero fetichismo.
A Gangue nos coloca em um universo particular, que a maioria de nós ignora, desafiando nossos preconceitos. Ele não apresenta suas personagens como pobres coitados, ou como pessoas angelicais por causa de um problema físico. O filme trata suas personagens de maneira adulta. Os alunos do internato são figuras humanas que expõem o pior que temos. Isto desafia tanto o preconceituoso que costuma rir de uma deficiência, quanto aquele seu conhecido que adora levantar “a bandeira da causa justa”.
Por tudo isso, o longa de estreia de Myroslav Slaboshpytskiy merece nossa atenção. Já na espera de seus próximos trabalhos!
Observação: Texto originalmente publicado em 2014, em razão da cobertura da 38ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Esta semana, o filme entrou em circuito, em um número limitado de salas de cinema no Brasil.
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