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Crítica em Vídeo | Triplo X – Reativado

O editor Renato Marafon fala sobre ‘xXx: Reativado‘ (xXx 3: The Return of Xander Cage), novo filme de ação estrelado pelo mega astro Vin Diesel.

Assista:

Crítica | xXx: Reativado

EXCLUSIVO: Vin Diesel confirma planos para ‘Triplo X 4’

Assistimos 20 minutos de ‘Triplo X: Reativado’… e foi INSANO!

Desta vez, Xander Cage entra em conflito com o guerreiro Xiang e seu grupo. Os dois se enfrentam em uma corrida desenfreada para recuperar uma poderosa arma, conhecida como Caixa de Pandora. Após recrutar um novo grupo de soldados em busca de emoção, Xander se envolve em um plano mortal que aponta para uma conspiração nos mais altos níveis dos governos mundiais.

D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’) dirige.

Triplo X‘ foi lançado em 2002, e arrecadou bons US$ 277 milhões mundialmente. O rapper Ice Cube substituiu Diesel em ‘Triplo X 2 – Estado de Emergência’, 2005, que arrecadou pardos US$ 70 milhões mundialmente.

No primeiro filme, o fora-da-lei e campeão de esportes radicais Xander precisa passar, forçadamente, por uma série de testes do governo para se tornar seu novo agente secreto, isso tudo porque o “chefão do mal” já sabe quem é quem dentro da agência.

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Primeiro cartaz da 3ª Temporada de ‘Fear The Walking Dead’

Já renovada para a quarta temporada, o canal AMC liberou o primeiro pôster da terceira temporada de ‘Fear The Walking Dead‘.

Confira:

A terceira temporada estreia dia 4 de junho e terá 16 episódios, não havendo mais aquele hiato entre os oito primeiros e os oito últimos episódios.

A expectativa é que o primeiro trailer venha ainda este mês.

O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.

‘Chaos Walking’: Ficção científica com Daisy Ridley e Tom Holland ganha data de estreia

A Lionsgate agendou para 1º de março de 2019 o lançamento de ‘Chaos Walking’, ficção científica inspirada na série literária e que trará Daisy Ridley e Tom Holland como protagonistas.

A estreia acontece apenas uma semana antes do lançamento de ‘Capitã Marvel‘.

A história se passa em um futuro distópico, em que os pensamentos do cidadãos se manifestam fisicamente em forma de imagens, palavras e sons, indicados como ‘The Noise‘. Os dois jovens protagonistas, Viola Eade (Daisy) e Todd Hewitt (Tom), narram a trama e a iminente guerra que surge dentro da distopia.

Produzido pela Lionsgate, a direção do longa fica a cargo de Doug Liman, responsável por ‘Identidade Bourne‘. Ainda não há data de lançamento para a produção.

Daisy Ridley futuramente poderá ser vista em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, que estreia em 15 de dezembro deste ano. Já Tom Holland está nos cinemas com ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Série ‘O Nevoeiro’ é cancelada e não terá 2ª temporada

O Nevoeiro‘, série inspirada em uma das mais icônicas obras de Stephen King, foi cancelada pelo canal Spike e não terá uma segunda temporada.

Crítica em Vídeo | ‘O Nevoeiro’ – série marca o ano de Stephen King na TV e cinema 

Assista ao trailer dublado:

 

As 10 Melhores Adaptações de Stephen King 

 

EXCLUSIVO: Ethan Hawke em ação em clipe de ‘Um Dia Para Viver’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe legendado de ‘Um Dia Para Viver‘ (24 hours to live), estrelado por Ethan HawkeRutger Hauer e Liam Cunningham.

Assista:

Na trama, um assassino tem 24 horas para realizar sua missão e se redimir, quando ganha uma segunda chance de seu empregador que o traz de volta à vida temporariamente, logo após ter sido morto no trabalho.

A estreia acontece amanhã, dia 7 de junho de 2018.

 

‘Vingadores 5’: Samuel L. Jackson quer continuar interpretando Nick Fury

O futuro de Samuel L. Jackson na Marvel e no MCU parece ser brilhante. Mesmo após ter virado pó em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, Fury aparecerá em ‘Capitã Marvel‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, além de poder figurar em um seriado para o Disney+ que ainda não foi confirmado.

Com isso, Jackson terá cumprido seu contrato de nove filmes com a Marvel. Porém, o ator não está nada ansioso para sair do papel.

Segundo o THR, Jackson adoraria viver Fury até mesmo com 80 anos. Seria o “Alec Guiness da Marvel“.

De qualquer forma, o ator deve ter sua carreira atualizada em breve. A Disney sempre exibe seu planejamento avançado de filmes Marvel, confirmando possivelmente o retorno do ator. Querem mais Nick Fury nas telonas?

Vale lembrar que’Vingadores: Ultimato‘ ainda nem estreou nos cinemas, e a Marvel já está planejando o quinto filme do time de heróis.

Fontes próximas do site We Got This Covered afirmam que o estúdio já está trabalhando num longa inspirado nos quadrinhos dos ‘Jovens Vingadores‘, ou seja, esqueça a formação atual do grupo!

Segundo o site, o time seria composto por Gaviã Arqueira, Hulkling, Rapaz de Ferro, Patriota, Wiccan, Estatura e Visão (não a versão de Paul Bettany). A atriz Emma Fuhrmann é a única confirmada no projeto até agora. Ela viverá a Estatura, e, como foi teorizado, será vista como uma versão mais velha de Cassie Lang – de ‘Homem-Formiga‘ – em ‘Ultimato‘.

Mesmo sendo um rumor, tais informações parecem se encaixar declarações antigas de Kevin Feige, que já admitiu que a inclusão de Cassie nos filmes do ‘Homem-Formiga‘ foi parte de uma mudança para “plantar sementes” para a chegada dos Jovens Vingadores. Além disso, não se esqueça de que Katherine Langford também está em ‘Vingadores: Ultimato‘, e há rumores de que ela esteja interpretando a Gaviã Arqueira.

O resto dos personagens informados também se encaixaria onde o MCU está agora. Jovens heróis como Patriota e Hulking seriam inspirados, respectivamente, pelo Capitão América e pelo Bruce Banner, e depois tem o Rapaz de Ferro que está intimamente ligado a um vilão do Quarteto Fantástico – uma propriedade que a Marvel em breve obterá os direitos! Finalmente, Wiccan e Visão 2.0. são provavelmente filhos da Feiticeira Escarlate e Visão, com o último substituindo o Célere ​​dos quadrinhos.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo. ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘O Irlandês’: Filme de Scorsese será lançado nos cinemas nacionais antes de chegar na Netflix

A Netflix confirmou hoje que ‘O Irlandês‘ vai estrear em alguns cinemas brasileiros no dia 14 de novembro, antes de chegar na plataforma do streaming no dia 27 de novembro.

Novidades sobre números de salas e cinemas que o filme será lançado ainda não foram revelados.

A première vai acontecer no Festival Internacional de Cinema de Los Cabos, no México, no dia 13 de novembro.

O projeto abriu com espetacular 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8,88/10 baseada em 33 reviews até agora (uma das maiores notas do site, diga-se de passagem).

Ainda sem consenso geral, confira algumas críticas abaixo:

“Bom, recarregue suas energias, porque o incrível ‘Irlandês’ merece sua completa atenção” – New York Post.

‘O Irlandês’ é construído com tantos detalhes e transita tão fluidamente através de várias eras, que é difícil encontrar um plot definido. Mesmo assim, o filme é lindamente construído que o público o acompanha sem problemas para qualquer lugar que vá” – TIME Magazine.

“[O filme] confirma [Scorsese] como um dos maiores cineastas vivos, ainda que um anônimo diretor de comédia, e [Robert] De Niro como um dos maiores destaques de todos os tempos” – RogerEbert.com.

‘O Irlandês’ é uma obra-prima monumental de máfia” – Showbiz411.

“[Esta] é a eulogia de Martin Scorsese ao cinema de gângster” – World of Reel.

O filme de máfia terá 3 horas e 30 minutos de duração (210 min), se tornando o filme mais comprido do diretor.

Mirando nas grandes premiações de 2020, a produção será lançada no dia 01 de novembro nos cinemas. Na plataforma, a obra tem estreia marcada para o dia 27 de novembro (quase um mês depois).

Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

‘Aladdin 2’: Sequência do live-action tem detalhes divulgados

Aladdin‘ superou todas as expectativas e arrecadou US$ 1,048 bilhão nas bilheterias mundiais. Naturalmente, a Disney aproveitou o grandioso sucesso para dar sequência na versão live-action, confirmando que uma nova produção já está confirmada.

Mas ao contrário do que muitos esperavam, ‘Aladdin 2‘ não será baseado na animação ‘O Retorno de Jafar‘, que é a continuação direta da produção original.

De acordo com a revista Variety, novo capítulo em live-action será original e deve explorar o vasto universo de contos compilados no livro As Mil e uma Noites.

O portal The Hollywood Reporter foi ainda mais além e revelou que a Casa do Mickey até chegou a fazer uma reunião com um grupo de roteiristas a fim de fazer um brainstorm a respeito de quais histórias pertencentes à obra literária poderiam ser usadas como base para a sequência.

Vale ressaltar que no livro, algumas das fábulas mais famosas são As Sete Viagens de Sinbad e Ali Baba e os Quarenta Ladrões.

Os roteiristas John Gatins (‘O Voo’) e Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.’) foram escolhidos para trabalharem no roteiro da sequência. Guy Ritchie retorna para a direção.

O estúdio também trará de volta o elenco principal, formado por Will Smith (Gênio), Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).

Assista nossa crítica de ‘Aladdin‘:

‘Drácula’, novelas da Record e mais 58 títulos serão REMOVIDOS da Netflix em Janeiro de 2021

Assim como muitos filmes e séries chegam à Netflix ao longo do mês de Janeiro de 2021, vários outros também se despedirão da plataforma de streaming nesta mesma época.

E entre os títulos removidos durante este período estão ‘A Hora do Rush 2‘, vários filmes da franquia ‘American Pie‘ e ‘Transformers‘, além das novelas da Record, ‘A Terra Prometida‘ e ‘Escrava Mãe‘.

E para você não perder a oportunidade de conferir aquela produção que se despedirá da Netflix em outubro, separamos a agenda completa com todos os títulos que sairão em breve!

Confira:

01/01/21

A Escolha Perfeita
A Hora do Rush 2
A lista de Schindler
À prova de fogo
American Pie – O Livro do Amor
American Pie: Caindo em tentação
American Pie: O último stifler virgem
American Pie: Tocando a Maior Zona
Anaconda 2 – A Caçada pela Orquídea Sangrenta
As Apimentadas: Entrar para Ganhar!
As Aventuras de Paddington 2
Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal
Bad Boys 2
Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão
Burlesque
Como Mudar o Mundo
De Volta para o Futuro
Drácula – A História Nunca Contada
Drugs, Inc
Elizabeth
Era uma vez no Oeste
Eu queria ter a sua vida
Gatinhas e gatões
Gossip Girl
Gran Hotel
Irmãos Gêmeos
K- – Um policial bom pra cachorro
Kevin Hart: Laugh at My Pain
Kevin Hart: Seriously Funny
Ligeiramente Grávidos
Mac & Devin Go to High School
Maddman: The Steve Madden Story
Nunca Mais
O Amor Não Tira Férias
O Barco – Inferno no Mar
O crime do Padre Amaro
O Grande Gatsby
Os Batutinhas
Patch Adams, o Amor é Contagioso
Peep Show
Pregando o Amor
Preparados para o fim
Reincarnated
Senna: O Brasileiro O Herói O Campeão
Separados pelo Casamento
Shameless
Shopkins: Clube de Culinária
Sombras da Vida
Strange Empire
Super Dark Times
The Inbetweeners
The Principal
The Rehearsal
The West
Transformers – A Vingança dos Derrotados
Transformers – O Lado Oculto da Lua
Vingança sem Limites

02/01/21

O Último Vice-Rei
The Jack King Affair

05/01/21

Broken Vows

06/01/21

Rustom

30/01/21

A Terra Prometida
Escrava Mãe

A lista de filmes que deixam a Netflix foi divulgada pelo Catraca Livre.

Daniel Craig se despede de James Bond em novo teaser de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’

007 – Sem Tempo para Morrer‘, que marca a última atuação de Daniel Craig como o famoso espião, teve um novo teaser divulgado.

O vídeo é repleto de ação.

Assista:

Durante uma entrevista para o Hey U Guys, o astro foi questionado sobre qual lembrança dos bastidores será mais marcante em sua vida, ao que ele respondeu:

“Não há como escolher só uma, foram muitos anos e muitos filmes. Mas há algo muito especial em ‘Sem Tempo para Morrer‘ porque fomos gravar na Jamaica, e foi lá que [o autor] Ian Fleming criou James Bond, foi lá que ele escreveu os primeiros rascunhos sobre o personagem. Estar lá me fez sentir uma conexão familiar com ele, algo que eu tive muita sorte de experimentar… É engraçado porque o personagem nasceu na Jamaica, e minha última participação na franquia aconteceu lá.”

Craig também falou como se sente ao se despedir do personagem.

“É isso, acabou. Mas estou extremamente feliz por ter participado deste último filme. Fizemos nosso melhor e me sinto orgulhoso de toda essa trajetória. Parece simples [dizer isso], mas não há como definir a sensação.”

Originalmente prevista para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 7 de Outubro de 2021 no Brasil. 

007 – Sem Tempo Para Morrer‘ contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

No embalo de ‘Pantanal’, Cleo fala sobre substituir Gloria Pires em remake de ‘Mulheres de Areia’ [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon conversou com os astros Cleo Pires e Fiuk, que estão nos cinemas com a comédia policial ‘Me Tira da Mira‘.

Com o sucesso do relançamento de ‘Pantanal‘, Marafon perguntou a Cleo se ela toparia substituir a mãe, Gloria Pires, em um possível remake de ‘Mulheres de Areia‘.

“Um remake de Mulheres de Areia seria maravilhoso. Eu amo essa novela. Seria tudo”, afirmou Cleo.

Questionada se toparia estrelar, a atriz afirmou:

“Não sei. Acho muito peso. Foram dois personagens com muito peso que minha mãe fez. E eu não sei se faria tão bem quanto minha mãe fez. E as pessoas já estão preparadas para te criticar o tempo todo. Ia ser muito pano pra manga. Mas não sei. Talvez”, disse.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Me Tira da Mira‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Hsu Chien (‘Desapega!’) é responsável pela direção.

Policial dedicada, Roberta (Cleo) não vai parar enquanto não desvendar os mistérios por trás da morte da atriz Antuérpia Fox (Vera Fischer). Com a ajuda de sua terapeuta, Isabela (Bruna Ciocca), com quem forma uma dupla divertida e implacável, ela se infiltra na Clínica Bianchini de Realinhamento Energético em busca de respostas. Rodeada de funcionários suspeitos, como a recepcionista Amanda Jéssica (Viih Tube), e de clientes excêntricos, como a atriz “cancelada” Natasha Ferreiro (Júlia Rabello), ela vai descobrir que pode estar na mira de um esquema ainda maior.

O elenco ainda conta com Fábio Jr., Fiuk, Sergio Guize, Kaysar Dadour, Silvero Pereira, Cris Vianna, Gkay, Mel Maia e Rodrigo Fagundes.

‘Superman – O Legado’: Reboot dirigido por James Gunn ganha data de estreia

Através do seu Twitter, o cineasta James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) revelou que ‘Superman – O Legado‘ estreia dia 11 de Junho de 2025.

“Sim, estou dirigindo Superman: Legacy para ser lançado em 11 de julho de 2025. Meu irmão Matt me disse que quando viu a data de lançamento começou a chorar. Eu perguntei a ele por quê. Ele disse: “Cara, é aniversário do papai”. Eu não tinha percebido.”, ele escreveu.

Quando perguntado por um fã sobre uma suposta chamada de elenco do filme estar procurando atores entre 20 e 30 anos para interpretar o herói, Gunn negou a informação, declarando que “um diretor de elenco ainda nem foi contratado”.

Vale lembrar que o longa está programado para julho de 2025.

Gunn será responsável pela direção, mas declarou que não deve assumir a direção do longa-metragem por já estar ocupado demais com outros assuntos importantes relacionados à DC.

No entanto, em entrevista Heroic Hollywood, o escritor Tom King pareceu confirmar que Gunn será o diretor de Superman – O Legado’. King é um dos autores de quadrinhos para a DC, e faz parte da equipe criativa que Gunn reuniu para a nova fase da DC Studios.

James Gunn é um grande nerd e ele é muito criativo. Ele é o roteirista e diretor do novo filme do Superman, e ele também é meio que a força criativa por trás de tudo, junto com Peter Safran. Ele reuniu um grupo de roteiristas incríveis para fazer com que esses filmes e séries sejam os melhores possíveis”, disse King.

A trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

CinePAPO AO VIVO | Novo terror que fez as pessoas saírem do cinema, Framboesa de Ouro e dicas de filmes!

O editor-chefe Renato Marafon e nosso colaborador Felipe Picelli trazem o novo CinePAPO, nosso podcast semanal que traz as novidades do cinema. E hoje é ao vivo, à partir das 19 horas.

No vídeo, o Renato e o Fefo falam sobre o novo terror que fez as pessoas saírem do cinema, Framboesa de Ouro, Oscar, terror com freiras e dicas de filmes!

Assista:

O CinePAPO é gravado no estúdio da Globalt, em Rio Claro.

O anúncio dos indicados para a 96ª edição do maior prêmio da sétima arte, o Oscar, foi realizado na manhã desta terça-feira, dia 23 de janeiro. A noite das premiações ocorre no dia 10 de março. Até lá, teremos uma verdadeira corrida, na qual os estúdios promoverão as campanhas de seus indicados.

A maioria das indicações eram previstas pela trajetória que tais obras vinham fazendo em premiações que servem como termómetro ao Oscar. Como por exemplo, a limpa promovida por ‘Oppenheimer’, indicado para 13 Oscars e o grande favorito na categoria de melhor filme. O blockbuster de Christopher Nolan é o filme com mais nomeações este ano. Seguindo de perto está o diferentão ‘Pobres Criaturas’ com 11 indicações, e ‘Assassinos da Lua das Flores’, de Martin Scorsese, com 10 indicações.

Apesar das cartas marcadas, todo ano temos também as surpresas e os esnobados pela Academia. E esse ano não foi diferente. Abaixo apontamos justamente quais foram as maiores em nossa opinião esse ano. Confira.

Margot Robbie

Margot Robbie Reportedly Earned Way More Than $50 Million for Barbie Movie

Provavelmente a maior estrela do mundo nesse momento, a australiana Margot Robbie não teve nenhum amor da Academia esse ano. ‘Barbie’ recebeu 8 indicações ao Oscar (o quarto maior número de nomeações em 2024), incluindo melhor filme e atores coadjuvantes para Ryan Gosling e America Ferrera (a maior surpresa de 2024). Na verdade, Robbie foi indicada, mas como produtora do filme e não como atriz – e vai ver os votantes acharam que isso já bastava. Robbie possui duas indicações anteriores como atriz.

America Ferrera

America Ferrera: “Barbie es una oportunidad de cambiar la historia”

Já que o assunto é ‘Barbie’, a indicação que certamente mais pegou todos de surpresa foi a de America Ferrera como melhor atriz coadjuvante pelo filme. Não me leve a mal, Ferrera é uma ótima atriz e seu desempenho é impecável, em especial o discurso que dá no longa. Mas o que acontece é que ela não havia aparecido antes em nenhuma das premiações importantes que antecedem o Oscar, então foi um presente dado pela Academia de forma surpresa a ela. A verdade é que a quinta vaga nessa categoria não estava mesmo definida e as outras candidaturas não eram fortes o suficiente.

Melhor Diretora

Anatomy Of A Fall' Director Justine Triet On Striking A Blow For Women – Deadline

Em quase um século de Oscar, apenas sete mulheres (agora oito) foram indicadas ao prêmio de melhor direção. Delas, a neozelandesa Jane Campion foi indicada duas vezes, em 1994 e 2022. E apenas três levaram o prêmio (Kathryn Bigelow em 2013, Chloé Zhao em 2021, e Jane Campion em 2022). O fato se tornou polêmica e depois disso, todo ano a Academia tenta encaixar ao menos uma diretora entre os nomeados.

Esse ano, os nomes femininos mais esperados para a vaga eram os de Greta Gerwig, por ‘Barbie’, e Emerald Fennell por ‘Saltburn’. Ambas já foram indicadas no passado (Gerwig em 2018, e Fennell em 2021). Gerwig até descolou uma indicação secundária de melhor roteiro esse ano, mas nada de direção. Quem ficou com a vaga foi a estreante na categoria, Justine Triet, cineasta francesa de 45 anos que está no comando do thriller ‘Anatomia de uma Queda’.

Leonardo DiCaprio

Por anos, Leonardo DiCaprio foi motivo de memes na internet pelo fato de que constantemente era indicado ao Oscar, além de ser considerado o melhor ator de sua geração, mas o prêmio mesmo estava ruim de sair. Tudo mudou em 2016, quando o astro finalmente levaria a estatueta por ‘O Regresso’. Esse ano, no entanto, DiCaprio voltou a ser esnobado pela Academia.

Isso porque todos davam como certa a sua nomeação por ‘Assassinos da Lua das Flores’, do amigo Scorsese, e seu nome vinha aparecendo em todas as premiações prévias, que servem de termômetro para o Oscar. Dentre as 10 indicações que o filme recebeu todas estavam previstas, menos a ausência de DiCaprio na categoria de melhor ator.

Barry Keoghan

Barry Keoghan Opens Up About Filming the 'Saltburn' Grave Scene

Barry Keoghan é um “monstro”. O jovem ator de 30 anos ainda é um novato, mas vem chamando atenção em trabalho atrás de trabalho. Parece não existir lugar onde o intérprete não está disposto a ir em nome de uma atuação. A prova disso são as cenas de cair o queixo que protagoniza em ‘Saltburn’. Keoghan tem uma indicação ao Oscar por ‘Os Banshees de Inisherin’, e todos esperavam que fosse lembrado novamente por seu desempenho visceral em ‘Saltburn’, de Emerald Fennell. Mas o filme não caiu nas graças dos votantes e isso terminou prejudicando o trabalho de Keoghan, um dos melhores do ano passado.

Saltburn

Por falar no filme de Emerald Fennell, os votantes da Academia não demonstraram qualquer amor pelo subversivo ‘Saltburn’, uma obra que gerou muita expectativa e deu o que falar após sua passagem em festivais. Críticos acreditavam que o longa seria um dos títulos marcantes da temporada de prêmios e do Oscar. Mas eis que a obra foi solenemente esnobada.

Apesar de ter sido indicado para 5 prêmios no BAFTA, o “Oscar Inglês”, ‘Saltburn’ não foi lembrado sequer para uma categoria no Oscar verdadeiro. Dentre as possíveis nomeações do filme, eram cogitadas atriz coadjuvante para Rosamund Pike, ator coadjuvante para Jacob Elordi e direção para Fennell. Porém, as ausências sentidas de verdade foram as de melhor ator para Barry Keoghan e melhor roteiro para Fennell.

Segredos de um Escândalo

O item acima nos leva diretamente para ‘Segredos de um Escândalo’ (May December). Esse era outro filme que gerava grande expectativa de premiações quando foi lançado. Afinal, um filme estrelado por Natalie Portman e Julianne Moore, com direção de Todd Haynes, não tinha como ser diferente. Mas aí começaram a sair avaliações mistas em relação ao filme, o que pode ter esfriado um pouco o momento do longa.

O que todos concordam é sobre as atuações de ponta das protagonistas Portman e Moore, e até mesmo do jovem Charles Melton. Nenhum deles foi lembrado. Por outro lado, o que ninguém esperava era que o filme recebesse uma indicação de melhor roteiro original, que terminou acontecendo e surpreendeu todos. Em especial porque “tirou a vaga” do mais esperado ‘Saltburn.

A Cor Púrpura

Esse aqui é um caso curioso. A versão musical de ‘A Cor Púrpura’ gerava grande interesse e poderia ter sido indicado em bem mais categorias, incluindo melhor filme. Afinal, aqui temos uma história verdadeiramente poderosa, baseada no livro de Alice Walker. Indicações eram esperadas para a protagonista Fantasia Barrino, por exemplo. Porém, em um ano de muitas obras excelente e com lobbys mais fortes, ‘A Cor Púrpura’ terminou nomeado apenas na categoria de atriz coadjuvante (Danielle Brooks).

O que nos remete diretamente à primeira adaptação da obra para o cinema, em um drama não musical, dirigido por Steven Spielberg. O primeiro ‘A Cor Púrpura’ é conhecido na história dos prêmios da Academia como um dos maiores injustiçados de todos os tempos. Isso porque o longa foi nomeado para nada menos que 11 prêmios, incluindo melhor filme, e não levou para casa sequer unzinho. Infelizmente, a nova versão não serviu como redenção e seguiu de perto a trajetória da obra clássica.

Anatomia de uma Queda

Watch Anatomy of a Fall | Prime Video

Agora temos outro caso curioso. Nem sempre a comissão encarregada de eleger o filme que irá representar um país no Oscar acerta. Até mesmo o Brasil já sofreu com o fato em determinados anos (quem lembra da esnobada em ‘Aquarius’ em prol de ‘Pequeno Segredo’?). Esse ano, já estão rolando brincadeiras em relação ao francês ‘Anatomia de uma Queda’, que não foi o escolhido da França para representar o país. O eleito foi o romance ‘O Sabor da Vida’, com Juliette Binoche, que passou em branco.

Já ‘Anatomia de uma Queda’ recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, direção, roteiro original e atriz (Sandra Hüller), sendo o filme francês mais popular de 2023. Ou seja, caso fosse o representante de seu país, certamente sairia vitorioso da categoria de melhor produção estrangeira no Oscar.

Napoleão

Outro que “era certeza” no Oscar quando começaram a pipocar as primeiras imagens de Joaquin Phoenix caracterizado como o Imperador francês, bastou o filme ser lançado e as críticas nada favoráveis aparecerem que ‘Napoleão’ foi minguando. Bem, é só perceber que este tem se tornado um fato costumeiro com as produções de Ridley Scott, vide ‘Casa Gucci’ e ‘O Último Duelo’. De favorito a indicações, ‘Napoleão’ rapidamente evaporou de todo e qualquer bolão de apostas. Porém, nunca diga nunca. Mostrando que a obra não está completamente morta, a produção de Scott conseguiu espremer três indicações técnicas em seu currículo: efeitos especiais, direção de arte e figurino.

7º episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ é o 2º mais BEM AVALIADO da história da Marvel

O último episódio de ‘Agatha All Along‘ se tornou o segundo episódio mais bem avaliado da Marvel de todos os tempos.

O episódio 7, intitulado “Death’s Hand In Mine”, atualmente tem uma classificação de 9,2 no IMDB, tornando-se o segundo episódio de maior audiência da TV MCU de todos os tempos, atrás apenas de um outro projeto de destaque.

Ele só perde para o episódio o final da segunda temporada de ‘Loki‘, “Glorious Purpose”, que atualmente tem uma merecida pontuação de 9,4 no IMDB .

Agatha Desde Sempre | 7º episódio revela a verdadeira IDENTIDADE de Rio Vidal [SPOILERS]

Além disso, o episódio dirigido pela showrunner Jac Schaeffer alcançou o impressionante número de 4,2 milhões de visualizações globais em apenas um dia de streaming.

Esse resultado representa um aumento de 35% em relação à estreia da série, indicando que o derivado deWandaVision está conquistando cada vez mais a atenção do público.

Com revelações importantes ligadas a outros personagens do UCM, Agatha Desde Sempre’ continua expandindo as possibilidades do Universo Cinematográfico da Marvel. 

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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Criador de ‘The Walking Dead’ explica a POLÊMICA decisão de matar Glenn

The Walking Deadconquistou milhões de fãs ao redor do mundo e sempre foi conhecida por suas cenas brutais. Um dos momentos mais marcantes da série foi a morte de Glenn, um dos primeiros amigos de Rick Grimes, momento em que a série perdeu audiência e foi ladeira abaixo.

Tanto nos quadrinhos quanto na série, Glenn encontra seu trágico fim ao ser espancado até a morte pelo infame Negan.

Segundo o ScreenRant, o criador da série Robert Kirkman  finalmente revelou a razão por trás da morte de Glenn

“Depois de ver a interpretação de Glenn no programa de TV, e a performance impressionante de um ator cujo nome eu realmente não consigo lembrar (é até estranho, na verdade), o Glenn dos quadrinhos acabou se tornando uma pálida impressão do personagem da série. Então, pensei: por que perder meu tempo contando histórias com esse cara, quando o verdadeiro ator estava fazendo o personagem dos quadrinhos parecer tão ruim?”, afirmou Kirkman.

Kirkman já havia mencionado anteriormente que decidiu matar Glenn, em parte, porque sabia que a maioria dos leitores não continuaria acompanhando o quadrinho após a edição 100, e queria dar um choque na história para manter o interesse do público.

Sua morte nas mãos de Negan, um personagem recém-introduzido, aumentou as vendas de The Walking Dead #100 e surpreendeu os espectadores com uma adaptação para a TV ainda mais emocionante.

The Walking Dead’ está disponível na Netflix.

A Case of You

Há sempre alguma loucura no amor. Mas há sempre um pouco de razão na loucura. Ah, amor! Sempre ele envolvendo histórias no mundo do cinema. Será que há espaço e criatividade para escrever um roteiro um pouco diferente de tudo que já vimos? Buscando inovações na maneira de contar uma inusitada história de amor, o norte-americano Justin Long (que você já deve ter visto em muitos filmes) roteiriza, produz e atua no interessante A Case of You. Dirigido pela belíssima Kat Coiro, o filme é uma jornada de incertezas em busca do amor perfeito.

Na trama, conhecemos o escritor Sam (Justin Long). Um homem de meia idade, desiludido com seu trabalho, com poucos amigos, sem muitas pretensões na vida. Certo dia, resolve ir atrás de uma moça chamada Birdie (Evan Rachel Wood), por quem sempre teve uma queda, que trabalha em um café que ele sempre frequenta. Quando a mesma é demitida e ele perde contato, consegue com a ajuda de amigos descobrir o perfil dela no Facebook e assim, descobrir por onde ela anda e seus gostos e costumes. Sam então, embarca em uma viagem rumo ao amor perfeito.

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Os personagens ditam o ritmo do filme a todo instante. Isso é uma tática arriscada, as vezes parece que falta história mas no final tudo fica bem interessante. A história gira totalmente em torno de Sam. Parece a Apollo 13, do desastre ao triunfo. Consegue fazer tudo errado ao mesmo tempo e mesmo assim, por conta da sorte, é bem sucedido em muitas atitudes ao longo do filme. O personagem é bem problemático, isso fica bem claro para o espectador. Justin Long desempenha com eficácia esse papel que consegue com um carisma tímido conquistar o público.

Birdie é uma daquelas personagens que somente Evan Rachel Wood consegue interpretar. Tinha tudo para ser sem graça e amarga mas com muita sutileza e charme, a Srta. Wood mais uma vez consegue elevar a qualidade de um filme que trabalha. Que baita atriz essa! A história funciona exatamente porquê há química entre esses dois personagens.

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A direção é apenas mediana, chega a ser preguiçosa. Poderia ajudar muito mais e elevar a qualidade da história. O filme luta a todo instante fugir dos clichês. Mesmo assim, por conta de seus atores principais e um monte de nomes ótimos como coadjuvantes, como Sienna Miller, Sam Rockwell e Peter Dinklage, A Case of You consegue agradar.

10 grandes filmes protagonizados por atores que já se foram!

A cada novo ano, a vida nos lembra, que grandes nomes do cinema também partem. No entanto, como sabemos, o cinema é eterno — e as obras deixadas por esses artistas ajudam a amenizar a saudade que fica. Pensando nisso, preparamos uma lista com 10 grandes filmes estrelados por atores que já se foram:

 

Candy

Um dos grandes filmes da carreira de Heath Ledger, uma obra subestimada, profunda e reflexiva. Baseado no romance de Luke Davies, Candy: A Novel of Love and Addiction, em Candy acompanhamos dois jovens apaixonados que acabam embarcando em uma jornada destrutiva pelo mundo das drogas.

 

A Conversação

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, esse filmaço de Francis Ford Coppola nos leva até a história de um especialista em escutas que aceita um trabalho e se vê em conflito por conta do que descobre.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Sociedade dos Poetas Mortos

Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir e com roteiro assinado por Tom Schulman, Sociedade dos Poetas Mortos possui cenas inesquecíveis. O longa-metragem, lançado no primeiro semestre do ano de 1990 aqui no Brasil, conta a história de um criativo e inspirador professor, interpretado por Robin Williams, que é contratado para dar aulas em uma escola cheia de regras e tradições no final da década de 50. Aos poucos, com seus métodos diferente do que todos encontravam na escola, consegue inspirar seus alunos a combaterem suas ansiedades e os conflitos provocados por uma sociedade conservadora.

 

The Lunchbox

Na curiosa história, conhecemos dois personagens que sofrem por amor, cada um à sua maneira. Saajan Fernandes (interpretado pelo excelente Irrfan Khan) é um homem solitário que está prestes a se aposentar depois de 35 anos na mesma empresa. Já Ila (Nimrat Kaur) é uma mulher que se sente muito sozinha, pois, é rejeitada pelo marido que a trai constantemente.  Quando um equívoco no sistema de entregas de refeições de Mumbai – os Dabbawallahs – acontece, todo almoço preparado por Ila para seu marido vai para Saajan. Assim, essas duas almas carentes por um grande novo amor, constroem juntos um mundo paralelo de amizade, carinho e afeto através de bilhetes deixados nas marmitas nas quais as comidas são entregues. Até que certo dia eles resolvem se conhecer pessoalmente.

 

Se Meu Apartamento Falasse

Se Meu Apartamento Falasse, uma comédia que gira seu roteiro em torno de uma situação onde todo mundo um dia já passou ou passará: as decepções amorosas! Escrito e dirigido pelo genial cineasta polonês/norte-americano Billy Wilder, esse é um dos filmes preferidos de muitas pessoas!

 

De Onde Eu Te Vejo

Um casal, após muitos anos de união, resolve se separar. Uma das partes se muda para um apartamento bem perto de onde morava. Ao longo desse tempo distantes um do outro, essas duas almas embarcarão em uma jornada de novos aprendizados imersos na nova situação.

 

Ben-Hur

Lançado em janeiro de 1960 no Brasil, esse épico de três horas e meia se tornou um filme inesquecível no coração de muitos cinéfilos. Na trama, uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace, conhecemos Judah Ben-Hur um homem bondoso que após um desentendimento e uma situação é condenado pelo próprio amigo de infância Messala (comandante das legiões romanas) a uma pena perpétua vivendo como escravo. Só que Ben-Hur consegue sobreviver por anos e traça um retorno triunfante junto com sua sede de vingança.

 

A Felicidade não se Compra

Dirigido por Frank Capra, nessa obra-prima lançada no final da década de 1940, conhecemos um homem amargurado por várias questões, e a beira de cometer uma loucura, que tem um encontro inesperado com um anjo lhe mostrando aos poucos a importância do seu viver.

 

Casablanca

Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Filmes com Nota Baixa no Rotten Tomatoes que Adoramos

O Rotten Tomatoes surgiu para ficar. Odiado por muitos – fãs da DC -, mas adorado por outros, o agregador de críticas segue servindo de balizador da análise de produções cinematográficas pela imprensa internacional. É claro que não devemos nos guiar unicamente pelas críticas e seguir nossos próprios instintos na hora de escolher os filmes. Aliás, para enriquecer nosso repertório é sempre bom ver de tudo. Sucessos e fracassos de crítica sempre existiram, isso não é novidade trazida pelo agregador.

Para mostrar que nem sempre concordamos com a maioria dos críticos, resolvemos listar 20 filmes mal avaliados pelo Rotten Tomatoes (ou seja, a maioria dos veículos de cinema internacionais), mas que nós simplesmente adoramos. Diga nos comentários se concorda com a gente ou discorda, e liste os filmes que você gosta e ninguém mais parece gostar. Vamos a eles.

Malévola

Esse nos pegou de surpresa. Projeto dos sonhos da estrela Angelina Jolie, Malévola, a versão de carne e osso que dá ênfase à vilã de A Bela Adormecida  tem 50% de aprovação. Não é uma nota tão ruim, mas garante o tomate podre. Jolie ficou perfeita na pele da bruxa e o filme ganhou uma sequência em 2019.

Pânico 4

Aqui no CinePOP, amamos a franquia Pânico. Concordamos que o terceiro filme é o mais fraco da cinessérie e o que deixa mais pontas soltas – o que traduz-se em furos no roteiro (alguém lembra da teoria do segundo assassino?). É curioso que os críticos tenham dado uma nota melhor ao segundo (1997) do ao primeiro (1996). No entanto, a injustiça ocorre mesmo nas notas do terceiro e, em especial, do quarto. Pânico 4 serviu para revigorar a franquia para os novos tempos, adicionando elementos não vistos antes. O filme amarga 59% de aprovação, por pouco não conseguindo se manter “fresco”.

RoboCop (2014)

Pobre José Padilha. Nosso conterrâneo tinha uma tarefa ingrata ao refilmar/rebootar o icônico Robocop – O Policial do Futuro (1987), de Paul Verhoeven. O que Padilha entregou, no entanto, nos surpreendeu bastante, nem de longe merecendo o desprezo que recebeu pelo mundo. O novo RoboCop obteve 49% de aprovação.

O Rei do Show

O musical cheio de energia protagonizado por Hugh Jackman parecia ter nascido vencedor. Este que vos fala entrou com os dois pés atrás para a exibição e por pouco não saiu dançando e cantando da sessão. Isso não aconteceu, mas nas semanas que seguiram, esta foi a trilha sonora que me acompanhou para todo lado. Jackman, Zendaya, Efron e as canções cativantes não mereciam os 56% de aprovação.

Terremoto: A Falha de San Andreas

The Rock é o astro do momento. Tudo que ele toca é ouro. Bem, não é exatamente assim. E em se tratando de Baywatch, infelizmente, estão mais do que certos. Porém, estão errados ao confinarem esta produção recheada de adrenalina e diversão a meros 50% – afinal quem esquecerá a cena em que o astro sobe com a lanchinha numa onda monumental e precisa lidar com as consequências deste ato.

xXx: Reativado

Pulando de um astro da franquia Velozes e Furiosos para outro, agora é a vez de Vin Diesel entrar na dança. Tão alucinado, caricato e divertido quanto a mega franquia da Universal citada, o terceiro Triplo X finalmente abraçou a estupidez de tudo, adentrando um universo que muito bem poderia fazer crossover com o de Dominic Toretto e sua turma. Ah sim, ainda temos Ruby Rose. Os críticos nem quiseram saber e marcaram o Retorno de Xander Cage com 45% de aceitação.

Power Rangers

Quem diria. O novo Power Ranger é muito legal. Confesso que não estava esperando gostar do filme, mas logo na cena de abertura somos fisgados com um plano-sequência de dentro de um carro envolvendo a fuga dos jovens da polícia. Depois, o filme segue para se mostrar uma mistura de Clube dos Cinco com filmes de heróis. Pena o resultado não ter impressionado, com 45% de aprovação. Esta é uma continuação que merecia ser desenvolvida.

American Pie – O Reencontro

A franquia American Pie não é exatamente bem vista pelos críticos. Hoje em dia talvez fosse menos aceita ainda. Então, é de se espantar que a atriz Tara Reid tenha nos confidenciado em primeira mão que o quinto filme está a caminho – veja no link. Nós adoramos essas comédias e sabemos que vocês também. No gosto dos críticos, porém, apenas o primeiro ficou acima da média. Assim como a série Pânico, American Pie teve seu quarto exemplar lançado muitos anos depois de um pseudo encerramento, se mostrando antenado com os novos tempos, sem esquecer sua essência. O filme obteve 44% de aprovação.

Invasão a Casa Branca

O melhor exemplar de Duro de Matar – que não é Duro de Matar – desde Duro de Matar: A Vingança (1995). Gerard Butler vive o segurança do presidente neste filme violento e cheio de ação como gostamos. Justamente por isso, não sabemos explicar o motivo de apenas 48% de aprovação. Já da continuação Invasão a Londres não gostamos nem um pouco e concordamos com os 25% de aceitação.

Demônio de Neon

Exibido no Festival de Cannes, onde causou reações mistas de amor e ódio, o último trabalho do polêmico Nicolas Winding Refn é o que podemos chamar de obra-prima. Um longa perturbador, que remete aos filmes giallo italianos, e traz atuações fenomenais – em especial da protagonista Elle Fanning. Demônio de Neon não é de forma alguma uma produção para os de estômago fraco e promete chocar. Um pesadelo em forma de longa metragem, a obra não emplacou junto aos críticos e amarga 57% de aceitação.

Desconhecido

Os veículos de ação do astro Liam Neeson costumam cair no gosto do grande público e da maioria dos especialistas. Redescoberto aos 60 anos como herói de tais filmes, Neeson entrega bons exemplares deste tipo de cinema desde 2008. Desconhecido é um dos melhores. Numa trama que mistura suspense Hitchcockiano, inúmeras questões e reviravoltas, e adrenalina de histórias de espionagem, o longa resume tudo o que queremos deste tipo de filme. Infelizmente, com os críticos, Desconhecido consta com 56% de aprovação.

Perfeita é a Mãe

Uma das comédias incorretas mais subestimadas dos últimos anos, Perfeita é a Mãe se mostrou tudo o que o novo Caça-Fantasmas (2016) deveria ter sido e não foi. Mostra mulheres cansadas de precisar agir conforme o que a sociedade espera delas, em especial sendo mães e esposas. O filme é uma declaração, um atestado de basta, não mais. Fora isso, a forma incorreta como estas mulheres dizem f***-se para o mundo é de se aplaudir. Apesar de ser este libelo, Perfeita é a Mãe arrecadou 58% de aprovação. Sua continuação, igualmente injustiçada – apesar de inferior – teve destino ainda mais trágico junto aos críticos, com 29% de aprovação.

Cidades de Papel

O mundo se emocionou e chorou com A Culpa é das Estrelas, romance dramático baseado na obra do romancista John Green. Mas quando foi a hora de prestigiar o próximo trabalho do autor, muitos deram para trás. Cidades de Papel não é tanto um romance, se comportando mais como o típico filme adolescente de amadurecimento, enfatizando a amizade de três jovens. Instantaneamente somos remetidos ao tipo de produção saída da década de 1980, em especial as de John Hughes, que os americanos sabem fazer muito bem. Apesar de tudo isso, o filme marcou apenas 56% de aprovação junto aos críticos.

A Lei da Noite

Aqui, existia certa má vontade com Ben Affleck. Enaltecido como um grande diretor em suas primeiras três obras (Medo da Verdade, Atração Perigosa e Argo), o astro voltou a cair na boca do sapo devido a epopeia passada junto a DC Comics. Depois que se confirmou o Batman, o ator interpretou o personagem nos malfadados Batman Vs Superman (2016) e Liga da Justiça (2017), fracassos de crítica. No meio deste turbilhão, Affleck resolveu entregar a adaptação do universo de mafiosos escrito por Dennis Lehane. Apesar de suas inúmeras qualidades, a maioria dos especialistas torceu o nariz, deixando o filme com injustos 35% de aprovação.

Os Mercenários

Tem gente que simplesmente não entende uma brincadeira. O que Sylvester Stallone realizou aqui foi a mais pura homenagem aos heróis de ação das décadas de 1980 e 1990. Um prazer culposo de marca maior, que representa o que este tipo de cinema sempre significou, e ainda de quebra resgata do ostracismo grandes nomes do gênero. Apesar da emoção, do ar jocoso e de muitos tiros, porrada e bomba, Os Mercenários emplacou apenas 42% de aprovação junto aos críticos. Com a sequência Os Mercenários 2 (2012), a coisa foi um pouco melhor com 66% de aprovação. Já no terceiro e igualmente divertido episódio – que trouxe grandes nomes como Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas e Mel Gibson – a nota voltou a regredir, com 32% de aceitação. Tem gente que não saberia o que é diversão nem se os atingisse na cabeça.

Assassinato no Expresso do Oriente

Pulando para um filme mais recente, o diretor Kenneth Branagh adapta o clássico de Agatha Christie de forma chamativa, com visual arrojado e linguagem jovem. Tudo isso, é claro, sem desmerecer o texto e as atuações. Justamente por isso, trouxe um elenco estelar, com nomes que fazem parte da nata do cinema mundial, vide Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Daisy Ridley e Johnny Depp. Uma pena a aceitação da crítica ter sido tão baixa, com apenas 57% de aprovação. Esperamos com sinceridade que isto não mine os planos para a continuação. Queremos ver o Agathaverse no cinema.

A Garota no Trem

Muito se vendeu este filme como o Garota Exemplar (2014) de 2016. Bem, não chega a tanto – e isso precisamos reconhecer mesmo gostando também deste exemplar. O motivo da comparação se deve por ambos serem baseados em livros de suspense assinados por talentosas escritoras e por jogar os holofotes numa protagonista falha e cheia de desvios de personalidade. Assim como a Amy Dunne de Rosamund Pike, a personagem Rachel Watson é um prato cheio para Emily Blunt se deliciar – e que desempenho a atriz entrega. Mesmo que a conclusão do thriller tire parte do seu brilho, A Garota no Trem não merecia a animosidade dos 45% de aprovação.

Olhos da Justiça

Todos nós amamos de paixão O Segredo dos Seus Olhos (2009) e o cinema argentino. Então, não era de se espantar que a maioria tenha entrado com os dois pés atrás nesta refilmagem norte-americana do já clássico moderno. Ah, e como é bom sermos surpreendidos positivamente. Preparados para odiar de forma gratuita esta versão estrelada pelos talentosos Julia Roberts, Nicole Kidman e Chiwetel Ejiofor, o que recebemos foi uma obra incrivelmente satisfatória, que não se atém a copiar o original, mas acrescentar muito à mistura, respeitando a produção argentina. Resultado: dar o braço a torcer faz parte. Bem, talvez não para uma grande parcela de jornalistas turrões, que erroneamente lascaram um 40% de aprovação no longa.

Rei Arthur: A Lenda da Espada

O backlash sofrido por (mais) esta adaptação do icônico personagem foi incrível. É difícil vermos na atualidade tais personagens clássicos representados de forma satisfatória. Mas ei, esta ao menos foi bem mais legal que as últimas roupagens de Tarzan, Robin Hood, Os Três Mosqueteiros e Sherlock Holmes (dirigido pelo mesmo Guy Ritchie). Acontece que aqui a proposta do cineasta foi transformar a mitologia em torno do Rei Arthur numa história em quadrinhos de super-heróis. Sim, é preciso comprar a ideia. No final, ganhamos inclusive a batalha final contra o vilão superpoderoso. Pode não ser para todos, mas é diversão garantida para aqueles que forem com a mentalidade certa. Nada isso importou para os críticos, que marcaram o filme com 30% de aprovação.

Vizinhos Imediatos de 3º Grau

Este é um item no qual talvez eu esteja sozinho. Justamente por isso deixei para último. A comédia estrelada por Ben Stiller, Vince Vaughn e Jonah Hill sofreu, e muito, com todo tipo de problema de bastidor. A começar por um crime cometido por vigilantes da vizinhança reais quando o filme estava para ser lançado. Justamente por isso, uma mudança no título precisou ocorrer de última hora, assim como a trama foi totalmente reformulada e o longa precisou ser refilmado para incluir na história a invasão alienígena (a fim de tirar o foco apenas das operações dos protagonistas na vizinhança). Com toda esta bagunça não é de se espantar que o filme não tenha dado certo. Mesmo assim, existe algo no clima de um pacato bairro de uma cidadezinha americana sendo perturbado por elementos externos que apela diretamente a mim e me faz lembrar de comédias como Meus Vizinhos São um Terror (1988). O filme tem irrisórios 17% de aprovação.

Os Grandes Clássicos do Cinema que Completam 40 Anos em 2026

Ano novo, vida nova. Ou mais um ano para a conta. Não são apenas as pessoas que envelhecem. Os filmes também. E em 2026 uma nova leva de produções clássicas de Hollywood dos anos 80 se tornam quarentonas. Um novo lote de filmes se junta ao grupo dos clássicos que têm nada menos que quatro décadas nas costas. Quem viveu a época vai jurar que parece que foi ontem. Mas é verdade. Uma geração inteira era criança assistindo avidamente a esses longas inesquecíveis pela primeira vez, de frente para a TV sem piscar (era assim que a geração dos anos 80 tinha seu primeiro contato com estes blockbusters).

Abaixo contamos para você quais são os novos filmes que assopram as velinhas em 2026 com os números 4 e 0. Você tem ideia de quais sejam? Ajudamos você com essa matéria. Vem andar no caminho da nostalgia e confira.

Top Gun – Ases Indomáveis

O maior sucesso de quarenta anos atrás no cinema, ‘Top Gun’ foi o filme responsável por fazer de Tom Cruise um astro de renome internacional – e segue na boca dos fãs até hoje. Por muito tempo, ‘Top Gun’ foi a produção mais memorável dos anos 80 a não ter gerado uma franquia. Mas isso mudou em 2022, quando a aguardada sequência ‘Top Gun – Maverick’ quebrou recordes de bilheteria nos cinemas. Mas você sabia que o primeiro filme foi indicado para quatro prêmios no Oscar (som, edição e efeitos sonoros) e levou o de melhor canção para a icônica “Take my Breath Away”, da banda Berlin.

Curtindo a Vida Adoidado

Ferris Bueller, “o rei dos gazeteiros” (como é conhecido em Portugal), envelheceu e se tornou quarentão. Isso porque ‘Curtindo a Vida Adoidado’ está completando quatro décadas de seu lançamento nos cinemas. Nunca uma “matada” de aula foi tão épica quanto a de Ferris, e nenhuma jamais será. Só os anos 80 poderiam trazer uma trama tão elaborada para um adolescente não ir ao colégio. Mas você sabia que Matthew Broderick não foi o único a cantar “Twist and Shout” dos Beatles em um filme clássico de quarenta anos atrás? O humorista Rodney Dangerfield também soltou a voz com a mesma música em uma cena de ‘De Volta às Aulas’, um de seus maiores sucessos da carreira, lançado no mesmo ano. Aliás, Dangerfield cantou de verdade, enquanto Broderick apenas dublou.

Conta Comigo

Esse aqui chega em tom de homenagem. Ainda estamos perplexos e chocados até agora com a morte do lendário diretor Rob Reiner. O cineasta nos deu alguns dos mais celebrados e queridos filmes dos anos 80 e 90 – e um dos favoritos dos fãs é sem dúvida este ‘Conta Comigo’. Para muitos, o longa define os anos 80. Baseado em uma história de Stephen King, a narrativa mostra a amizade entre quatro colegas de infância e sua jornada para encontrar o corpo de um menino que teria sido atropelado por um trem. Como em muitas obras de King, tudo é narrado por um deles, agora adulto. ‘Conta Comigo’ faz parte dos 250 melhores filmes de todos os tempos entre os usuários do IMDB, e foi indicado ao Oscar de roteiro adaptado.

Aliens – O Resgate

Provavelmente o melhor filme de 40 anos atrás, na opinião deste que vos fala, ‘Aliens’ de James Cameron é também uma das melhores sequências da história do cinema – e um filme que pega o conceito do original e o eleva à décima potência. Diz a lenda que quando Cameron foi vender a ideia para a continuação do sucesso cult ‘Alien’, de Ridley Scott, para o estúdio, apenas escreveu a palavra em um quadro negro, adicionou o S do plural ao fim, e depois transformou a letra em um cifrão. ‘Aliens’ tem todo o clima de uma superprodução da época, e sentimos a magnitude do espetáculo na sua forma mais gloriosa. Tanto que o diretor segue reaproveitando muitos dos conceitos e designs até hoje nos filmes ‘Avatar’. Ah sim, ‘Aliens’ ganhou dois Oscar (efeitos visuais e edição de som), foi indicado para outros cinco (incluindo melhor atriz para Sigourney Weaver) e é o número 70 dos 250 no IMDB.

Karatê Kid 2

Só os filmes que fazem sucesso são capazes de ganhar continuações. E não há como negar o enorme sucesso que ‘Karatê Kid’, uma história sobre bullying e superação envolvendo artes marciais, obteve em 1984. Você sabia, por exemplo, que o icônico Sr. Miyagi (Pat Morita) foi indicado ao Oscar – pelo papel que definiu sua vida? Esse é outro filme que seguimos comentando até hoje. E há 40 anos, estreava a primeira continuação dele, que levava Daniel San (Ralph Macchio) e o Sr. Miyagi para o Japão, em uma história agora focada no mentor. O personagem foi tão importante, que no segundo filme passou de um coadjuvante para o protagonista da história. ‘Karatê Kid 2’ não é tão bom quanto o original, mas ainda assim marcou época, ainda mais quando falamos da canção muito associada à franquia: “Glory of Love”, de Peter Cetera, que surgiu aqui na sequência e foi indicada ao Oscar.

Crocodilo Dundee

Uma das coisas mais legais do cinema são aqueles filmes que nos pegam de surpresa, que parecem saídos do nada e surpreendem a todos com sua qualidade. Todo ano temos os filmes esperados de fazer sucesso, geralmente uma continuação ou uma superprodução envolvendo alguma marca já existente (adaptação de um livro, quadrinho ou qualquer outra mídia). Por outro lado, temos aqueles filmes que ninguém dava nada e se tornam fenômenos, caindo nas graças do público. Nos anos 80, um dos mais marcantes foi ‘Crocodilo Dundee’, produção australiana que se mostrou um enorme acerto da Paramount. Para termos uma ideia, a história sobre o caipira do interior que vem para a cidade grande de Nova York, foi o segundo maior filme de quarenta anos atrás e fez do protagonista Paul Hogan até hoje um símbolo de seu país. Embora não seja muito comentado hoje em dia, ‘Crocodilo Dundee’ é um baluarte dos anos 80, e foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original.

Highlander – O Guerreiro Imortal

Uma ideia ambiciosa. Um dos maiores astros de Hollywood. Um fracasso de bilheteria nos cinemas. Um ressurgimento cult nas locadoras de vídeo. Estava criado um verdadeiro mito dos anos 80, ainda referenciado até hoje mesmo por aqueles que nunca assistiram ao filme. ‘Highlander’ virou gíria para representar algo que não morre. Mas a obra não foi nenhuma produção B do cinema, pelo contrário, afinal contava com a presença de Sean Connery, o eterno 007, e ainda teve verba para contratar a banda Queen para a sua trilha sonora, criando algumas canções icônicas para o longa, como “Who Wants to Live Forever”, “Princes of the Universe” e “A Kind of Magic”. Embora todas as suas sequências sejam consideradas abaixo da média (apesar de quem cresceu na época ter se divertido ao menos com o segundo), uma remake com Henry Cavill promete jogar os holofotes de novo na franquia.

Os Aventureiros do Bairro Proibido

Por falar em filmes de aventura e fantasia, há quarenta anos tivemos alguns exemplares do gênero no cinema. Depois de ‘Highlander’, sobre guerreiros escoceses que vagam pelo tempo sem morrer, o mestre cult John Carpenter também entregou um exemplar do gênero. Seu filme, estranho de uma maneiro boa, fala sobre um submundo mágico no bairro chinês de uma cidade americana. Criaturas folclóricas e seres superpoderosos surgem em cena, colocando um caminhoneiro desavisado em meio a uma batalha ancestral. Como de costume, Kurt Russell pilota esse barco na frente das câmeras para o diretor, e como de costume também, o filme só veio a encontrar sua audiência nas locadoras e nas exibições da TV. Ah sim, é dito que o longa inspirou a criação do videogame ‘Mortal Kombat’ e seus personagens. The Rock tenta tirar um remake/ sequência do papel há mais de uma década.

Platoon

Não poderíamos deixar de falar sobre o grande vencedor do Oscar daquela época. Na década de 80, a Guerra do Vietnã ainda assombrava a sociedade americana – ela havia acabado na década anterior. O conflito deixou uma ferida aberta no coração da América, e gerou todo tipo de produção cinematográfica, das mais sérias, que discutiam com crítica, vide ‘Nascido para Matar’, ‘Nascido em 4 de Julho’ e ‘Pecados de Guerra’; até as que usavam a batalha como fonte de entretenimento, vide ‘Rambo 2’ e ‘Braddock – O Super Comando’. De todas elas, podemos destacar ‘Platoon’, a mais prestigiada e premiada do lote. Dirigido por Oliver Stone, o filme colocou o nome do realizador fervoroso no mapa, mas não apenas isso, pois ‘Platoon’ é o relato do próprio diretor sobre suas experiências servindo em tal Guerra. Foram um total de 4 Oscar (melhor filme, diretor, edição e som) e outras 4 indicações (roteiro original, fotografia e atores coadjuvantes – ambos Willem Dafoe e Tom Berenger). Além de estar, é claro, entre os 250 no IMDB.

A Mosca

Finalizando a matéria dos grandes clássicos que completam quarenta anos em 2026, temos o melhor filme de terror daquela época. Os melhores filmes de seus respectivos gêneros são aqueles que os transcendem. Por exemplo, os melhores filmes de terror geralmente não são apenas terror. É o caso com ‘A Mosca’, de David Cronenberg, um dos raros casos de um remake que supera o original em todos os sentidos. ‘A Mosca da Cabeça Branca’ é um filme tipicamente B da década de 1950. Cronenberg pegou a premissa e a transformou em uma superprodução com bastante conteúdo. ‘A Mosca’ começa como um romance, onde um cientista brilhante conhece e se apaixona por uma jornalista. Porém, a obsessão dele pelo trabalho termina selando seu destino, numa guinada dramática e trágica de amor interrompido. Poderia ser uma doença fatal, mas é algo digno de pesadelos. Os personagens aqui vêm em primeiro lugar. ‘A Mosca’ talvez não receba a atenção que merece atualmente, mas levou o Oscar de melhor maquiagem, de forma muito merecida.

‘The Walking Dead’: Último episódio com Rick ganha imagens promocionais; Confira!

A AMC divulgou as imagens promocionais do quinto episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘, o último com a participação do Rick.

Confira:

Sinopse oficial do nono ano:

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir.”

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Tensão em alto mar no trailer do suspense ‘Dead Water’; Assista!

O suspense ‘Dead Water‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Chris Helton, o longa será lançado direto em VOD no dia 26 de julho.

John (Dien) convida seu amigo David “Coop” Cooper (Furst) e sua atraente esposa Vivian (Davis) para o seu novo iate, encorajando o casal a relaxar e escapar das responsabilidades da vida. Eles embarcam em uma jornada no mar, o que se torna cenário de um jogo mortal que coloca suas amizades e vidas em teste. Enquanto o barco se aproxima do horizonte, o trio se torna mais isolado; e quando um inesperado problema no motor deixa o iate morto na água, eles decidem buscam ajuda. Mas, quando eles conhecem um pirata moderno (Nelson), sua aventura se torna uma luta pela sobrevivência em alto mar.

O elenco conta com Casper Van Dien, Griff Furst, Brianne Davis e Judd Nelson.

Disneylândia fecha suas portas por causa do coronavirus

A Disneylândia, um dos parques de diversões mais populares da Califórnia, fechará as portas por conta do coronavirus.

A companhia divulgou que continuará pagando a equipe durante o fechamento.

“Apesar de não haver nenhum caso reportado de coronavirus na Disneylândia, nós decidimos fechar o parque da Califórnia, começando do dia 14 de março até o final do mês,” foi informado em uma declaração.

De acordo com o New York Times, essa será a quarta vez na história que o icônico parque de diversões encerra as suas operações. Os fechamentos anteriores se deram por causa do 11 de Setembro, o dia nacional de luto pelo assassinato do presidente John F. Kennedy e o terremoto em 1994.

Ainda não foi informado se a Disney também fechará o Disney World Resort em Orlando, Flórida.

Mais de 134 mil casos de coronavirus já foram confirmados mundialmente, e medidas extremas estão sendo tomadas para conter a doença. Quase cinco mil pessoas já morreram por causa do vírus.

‘Power Book II: Ghost’: Tariq arrisca tudo no trailer dos próximos episódios; Confira!

O Starz divulgou o trailer da segunda metade da primeira temporada de ‘Power Book II: Ghost‘, spin-off de ‘Power‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 4 de dezembro.

No Brasil, a série é lançada semanalmente pela Amazon Prime.

A trama começará dias após o desfecho da série ‘Power’. A nova produção irá focar em Tariq, enquanto ele lida com sua nova vida e tenta ser digno ao legado do pai. Começando a faculdade, que ele deve completar para conseguir sua herança, uma das suas primeiras missões é tentar tirar sua mãe da prisão após ela ter tentado incriminar seu namorado pela morte do Ghost.

O elenco conta com Michael Rainey, Naturi Naughton, Mary J. Blige e LaToya Tonodeo.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada!

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‘A Casa Sombria’: Terror com Rebecca Hall ganha novo trailer TENSO; Assista!

O terror sobrenatural ‘A Casa Sombria‘ (The Night House), estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong‘), ganhou um novo trailer.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de setembro.

David Bruckner (‘O Ritual’) será responsável pela direção.

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Sarah Goldberg, Evan Jonigkeit, Stacy Martin e Vondie Curtis Hall.

‘The Flight Attendant’: Kaley Cuoco se envolve em novo mistério no trailer da 2ª temporada; Assista!

HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘The Flight Attendant‘, aclamada série estrelada por Kaley Cuoco.

Confira:

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 21 de abril.

Lembrando que o novo ciclo contará com novos nomes no elenco, incluindo: Cheryl Hines (Dot Karlson), Margaret Cho (Utada), Mae Martin (Grace St. James), Jessie Ennis (Jenny), Santiago Cabrera (Marco) e Shohreh Aghdashloo (Brenda).

Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) será Lisa Bowden, mãe de Cassie (Cuoco). Após anos lidando com o alcoolismo da filha – algo que acabou prejudicando a relação entre as duas –, Lisa não tem mais paciência para nada.

Mo McRae dará vida a Benjamin Berry, “um oficial de carreira da CIA que pode ter o péssimo hábito de se envolver um pouco demais com seu trabalho”, enquanto Callie Hernandez e JJ Soria interpretam o casal caçador de recompensas Gabrielle e Esteban Diaz. Gabrielle é temperamental e calculista, e muitas vezes descobre que seus “problemas de controle e de impulsividade atrapalham seu trabalho”. Esteban tenta manter Gabrielle equilibrada “mas frequentemente acaba ficando tão empolgado quanto sua namorada”.

A 2ª temporada vai acompanhar uma Cassie recém-sóbria, vivendo em Los Angeles, “enquanto trabalha como um recurso da CIA em seu tempo livre. Mas quando uma missão no exterior a leva a testemunhar inadvertidamente um assassinato, ela se envolve em outra intriga internacional”.

Criada por Steve Yockey, a série é uma adaptação do romance homônimo de Chris Bohjalia.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.

‘O Pálido Olho Azul’: Suspense com Christian Bale divide opiniões com 58% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 24 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘O Pálido Olho Azul‘, estrelado por Christian Bale (‘Batman Begins’), dividiu a opinião dos críticos com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do charme da atmosfera sombria, a trama do longa decepciona ao entregar um mistério desinteressante e sem ritmo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É o melhor filme sobre o Edgar Allan Poe resolvendo mistérios do Edgar Allan Poe.” (TheWrap)

“Esse é um daqueles filmes de época que deveriam ser tensos e lindamente construídos; ao invés disso, a trama se arrasta de cena em cena com pouco ritmo ou tensão.” (Hollywood Reporter)

“Apesar da atmosfera sombria, há pouca coisa de interessante nessa história para manter nossa atenção.” (Variety)

“‘O Pálido Olho Azul’ é um ótimo terror gótico.” (Austin Chronicle)

“Esse suspense sombrio falha em entregar mais do que uma revelação ridicularmente exagerada. O espectador não consegue prever essa reviravolta e, francamente, esse é o problema.” (AV Club)

“‘O Pálido Olho Azul’ pode até falhar em entregar uma narrativa consistente, mas consegue compensar com o belíssimo design de produção e incrível trabalho de câmera.” (Los Angeles Times)

O longa será lançado no streaming da Netflix no dia 6 de janeiro.

Confira o trailer:

Escrito e dirigido por Scott Cooper, o longa é baseado na obra homônima de Louis Bayard.

Em 1830, um detetive é contratado para investigar, com muita discrição, o terrível assassinato de um dos cadetes da Academia Militar de West Point. No entanto, o código de silêncio dos cadetes se mostra um obstáculo incontornável para a investigação, fazendo com que o detetive peça a ajuda de um dos alunos da academia: um jovem que entraria para a história como Edgar Allan Poe.

Harry Melling (O Gambito da Rainha), Gillian Anderson (The Crown), Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody), Charlotte Gainsbourg (Antichrist), Toby Jones (Atômica), Harry Lawtey (Industry), Simon McBurney (Carnival Row), Timothy Spall (Mr. Turner), Hadley Robinson (Moxie), Joey Brooks (Molly’s Game), Brennan Cook (Encounter), Gideon Glick (Marvelous Mrs. Maisel), Fred Hechinger (The White Lotus), Matt Helm (Tragedy of Macbeth), Steven Maier (The Plot Against America), Charlie Tahan (Ozark) e Robert Duvall (O Juiz) também estrelam.

Reese Witherspoon revela não ter interesse em projetos SOMBRIOS; Saiba o motivo!

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Reese Witherspoon (‘The Morning Show’) revelou que não tem interesse em participar de projetos sombrios.

A atriz, que chegou a estrelar alguns filmes do gênero no início de sua carreira – como ‘Medo‘ (1996) e ‘Psicopata Americano‘ (2000) –, declarou que gosta de estrelar produções positivas, que sirvam de inspiração.

“Não fui feita para participar de filmes sombrios, pesados, intensos, violentos ou de terror. O público gosta de me ver em filmes leves. Não é muito descolado, mas eu não me importo. Não quero ser descolada.”

Ela completa, “Eu quero participar de projetos otimistas que façam as meninas ficarem animadas para se tornarem mulheres neste mundo. É uma coisa incrível ser uma mulher neste mundo.”

Anteriormente, Witherspoon comentou sobre desafios pessoais que enfrentou no último ano, e de que forma ela percebeu que a vulnerabilidade, na verdade, pode ser um elemento de força: “Tenho tentado muito encontrar equilíbrio fora do trabalho. Sou uma pessoa que preenche minha agenda com muito trabalho, então me sinto menos sozinha, menos nervosa ou menos inquieta”.

Enquanto sempre prezou por sua carreira em Hollywood, Witherspoon acrescentou que começou “a perceber que aquilo não funcionaria para mim. Por volta de um ano atrás, pensei: ‘eu sou um robô e o robô quebrou’. Eu chorei e chorei”.

Por fim, a atriz disse que conversou com sua grande amiga, Tracee Ellis Ross, para ajudá-la nesse processo de revelação e epifania.

“Na verdade, me sinto muito vulnerável ao compartilhar isso com vocês, mas acho que é importante. Nós defendemos tanto para muitos. Minha linda amiga Cleo Wade acabou de escrever esse lindo poema… Sobre ser a cola na vida das pessoas. E, às vezes, você é a cola na vida de todos, seja no trabalho, seja como mãe ou sendo uma parceira, mas quem está mantendo vocês unidos, sabe? É muito importante lembrar”.

Ela também disse que verteu em lágrimas ao ler o poema, porque “não sentia que estava cuidando de mim mesma, e não estava pedindo ajuda às pessoas”.

Lembrando que Witherspooon é uma das estrelas de ‘The Morning Show’ ao lado de Jennifer Aniston, cuja terceira temporada já está disponível na Apple TV+.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam. O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

Hunter Schafer luta pela sobrevivência no novo trailer LEGENDADO do terror ‘Cuckoo’; Confira!

O terror slasher ‘Cuckoo‘, estrelado pela Hunter Schafer (‘Euphoria’), ganhou um novo trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca a sólida performance de Schafer, destacando que o tom insano da produção pode servir como uma faca de dois gumes: ame ou odeie.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ao ser assistido nas condições adequadas – tarde da noite, com uma boa mentalidade e cercado por amigos –, ‘Cuckoo’ irá proporcionar uma jornada muito divertida.” (The Wrap)

“Este filme está destinado a se tornar um clássico cult; é gloriosamente insano.” (Time Out)

“É um filme de terror sem sustos, que falha como uma produção do gênero, mas irá render uma discussão interessante após os créditos finais.” (Times UK)

“O conceito absurdo do filme poderia ter sido melhor recebido com um pouco mais de irreverência do parte do roteiro e audacidade em suas imagens.” (Slant Magazine)

“Apesar de alguns momentos bobos, o filme funciona como uma produção de terror – principalmente por causa das implicações doentias em torno de gênero e biologia. É um filme incrivelmente estranho e maliciosamente divertido.” (Mashable)

Hunter Schafer e Dan Stevens entregam performances 100% sólidas. Enquanto Schafer é responsável por injetar uma necessária noção de realidade à história, Stevens se destaca interpretando um vilão exagerado.” (Awards Daily)

“Como uma final girl, Hunter Schafer é sensacional. Ela dá vida a uma personagem com personalidade forte que nos faz torcer por ela em todos os momentos. Sua personagem pode ficar confusa ou assustada, mas ela nunca está indefesa.” (InSession Film)

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de agosto.

“Relutantemente, Gretchen, de 17 anos, deixa sua casa nos Estados Unidos para morar com o pai, que acaba de se mudar para um resort nos Alpes alemães com sua nova família. Chegando em sua futura residência, eles são recebidos pelo Sr. König, chefe de seu pai, que tem um interesse inexplicável pela muda meia-irmã de Gretchen, Alma.

Algo não parece certo neste tranquilo paraíso de férias. Gretchen é atormentada por ruídos estranhos e visões sangrentas até descobrir um segredo chocante que também diz respeito à sua própria família.”

O elenco ainda conta com Dan Stevens (‘O Hóspede’), Jessica Henwick (‘Ameaça Profunda’), Marton Csókás (‘Crimes Obscuros’), Greta Fernández (’30 Monedas’) e Jan Bluthardt (‘Luz’).

Além de escrever o roteiro, Tilman Singer (‘Luz’) também fica responsável pela direção.

O cineasta repete sua parceria com o cinematográfico Paul Faltz, o compositor Simon Waskow e o designer de produção Dario Mendez Acosta, com quem já havia trabalhado no aclamado ‘Luz‘.

Causa da morte de Michelle Trachtenberg é revelada

A causa da morte da atriz Michelle Trachtenberg finalmente foi revelada.

De acordo com o Deadline, após a análise de diversos testes de laboratório, foi determinado que a artista faleceu naturalmente devido a complicações da diabetes mellitus.

Ela havia recentemente passado por um transplante de fígado.

O corpo de Trachtenberg foi encontrado pela mãe no dia 26 de fevereiro, no One Columbus Place, no bairro Central Park South, em Manhattan.

Nas redes sociais, fãs haviam expressado preocupação com a saúde da atriz devido à sua aparência visivelmente mais magra, levantando especulações sobre um possível envolvimento com drogas.

Em janeiro do ano passado, Trachtenberg respondeu aos comentários dos fãs, afirmando que estava “feliz e saudável”.

Nascida em Nova York no dia 11 de outubro de 1985, Michelle iniciou sua carreira aos nove anos, na série clássica dos anos 90 do Nickelodeon, ‘The Adventures of Pete & Pete’, onde interpretou a excêntrica amiga Nona F. Mecklenberg.

Desde então, trabalhou em diversos projetos, incluindoHarriet, a Espiã’, ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ eGossip Girl.

Beleza de MATAR no novo teaser de ‘The Beauty’, próxima série de Ryan Murphy

O canal FX divulgou um teaser inédito de ‘The Beauty: Lindos de Morrer‘, série criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os três primeiros episódios serão lançados no dia 21 de janeiro, Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=M9EsUeZus0M

https://www.youtube.com/watch?v=46IiPVc9SlI

https://www.youtube.com/watch?v=XnN7M8yXhFM

Rebecca Hall se junta ao elenco de ‘The Beauty’, nova série do Ryan Murphy sobre “DST da beleza”

Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.

A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).

Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?

A produção é baseada na graphic novel Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Osgood Perkins detona série de Ryan Murphy

Murphy e Matt Hodgson são responsáveis pela cocriação, roteiro e produção executiva da série.

‘John Wick – Um Novo Dia para Matar’ ganha nova prévia antes do Super Bowl

Em ritmo de preparação para a estreia, a Lionsgate liberou um novo comercial de ‘John Wick – Um Novo dia para Matar‘, como prévia para o material que será exibido mais tarde durante o Super Bowl.

Confira, com imagens recém divulgadas

Vale lembrar que em conversa com o SlashFilm, o diretor Chad Stahelski revelou que ele tem planos para uma série de TV de  ‘John Wick‘ seguindo o mesmo estilo de ‘Taken‘, inspirada na franquia ‘Busca Implacável‘.

“A Lionsgate está muito interessada em fazer uma série de TV sobre John Wick, e isso parece muito atraente para nós. Seria uma ideia criativa muito interessante porque a TV pode ajudar a expandir essa franquia e é algo bem maior do que fazemos no cinema, que se limita a duas horas.”

A série não deverá contar com Keanu Reeves, já que a ideia é realizar uma pré-sequência e mostrar a vida de John Wick ainda jovem.

No Brasil, John Wick – Um Novo Dia para Matar‘ tem estreia marcada para 9 de Fevereiro de 2017.

Na sequência, Wick é forçado novamente a sair da aposentadoria após descobrir que um de seus maiores inimigos está tentando assumir o controle da organização internacional de assassinos.

De Volta ao Jogo‘ faturou quase US$ 80 milhões para seu orçamento de US$ 20 milhões.

 

‘Pose’: Série de Ryan Murphy terá maior elenco com atrizes transgêneros da história!

Ryan Murphy vai quebrar novos paradigmas com sua próxima série, intitulada ‘Pose‘. A nova produção já ficará marcada como sendo a primeira a ter o maior elenco regular de atrizes transgêneros da história da televisão.

Mais um fruto da parceira do produtor com o canal FX, o processo para a escalagem do elenco durou seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.

O elenco também contará com o vencedor do Tony Awards por ‘Kinky Boots’, Billy Porter, além de Ryan Jamaal Swain e Dyllon Burnside

Criada por Murphy, Brad Falchuk (‘American Horror Story‘) e Steven Canals, ‘Pose‘ se passará na Nova York dos anos 80, onde será mostrado diversas cenas sociais da metrópole, partindo dos contextos mais exóticos, como a explosão das apresentações performáticas das drag quens à grande elite nova iorquina.

O roteiro é assinado por Canals e Janet Mock, ativista trans que possui no currículo a clamada série da Amazon, ‘Transparent‘. Para se manter o mais fiel possível à época, a dupla vai contar com uma consultoria especializada de três figuras importantes da cultura drag dos anos 80, Hector Xtravaganza, Skylar King e Sol Williams.

As filmagens do episódio piloto de ‘Pose‘ começam em novembro.

 

 

 

 

 

 

 

‘A Private War’: Rosamund Pike é Marie Colvin em imagem de cinebiografia

A cinebiografia ‘A Private War‘, estrelada por Rosamund Pike e Jamie Dornan, ganhou sua primeira imagem. O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Na trama, Pike dá vida à jornalista do Sunday Times, Marie Colvin, morta na Síria em 2012. Dornan interpreta seu fotógrafo e parceiro de cobertura, Paul Conroy.

Parcialmente baseado no artigo de Marie Brenner para a revista Vanity Fair, intitulado ‘Marie Colvin’s Private War’, a cinebiografia é o relato de uma corajosa mulher que foi aos pontos mais desconfortáveis da Terra, seguindo a direção contrária de muitas pessoas. Relatando os horrores da guerra, ela foi marcada física e psicologicamente durante o período que esteve em meio aos confrontos. Sofrendo estresse pós-traumático, ela foi forçada a usar um tapa olho após ser atingida por uma granada durante  um ataque em Sri Lanka.

A produção é dirigida por Matthew Heineman, com roteiro assinado por Arash Amel. ‘A Private War‘ estreia em 02 de novembro.