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‘Dark Winds’: Série da AMC é RENOVADA para a 3ª temporada

Segundo a VarietyDark Winds,  suspense policial baseado no romance de George R.R. Martin e Robert Redford, foi oficialmente renovada para a 3ª temporada pela AMC.

As informações ainda indicam que o próximo ciclo deve estrear no começo de 2025.

Lembrando que Jeri RyanNicholas Logan foram escalados para a nova temporada.

Ryan dará vida a Rosemary Vines, uma femme fatale que coloca suas garras no policial da Nação Navajo Jim Chee, deixando um rastro de corpos em sua busca pelo poder. Logan será Coltin Wolf, um perigoso assassino de aluguel. Ambos os personagens apareceram no romance ‘People of Darkness’, da saga ‘Leaphorn & Chee’.

Em Dark Winds, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

‘Taylor Swift: The Eras Tour’: Filme-concerto estreia ESTA SEMANA no Disney+!

O filme-concerto Taylor Swift: The Eras Tour’ estreia esta semana no catálogo do Disney+.

O longa-metragem, que traz uma perspectiva única para a aclamada turnê de Taylor Swift, chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 15 de março.

A produção contará com quatro canções-surpresa acústicas e a performance completa de “cardigan”lead single do ovacionado álbum folklore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Segundo uma nova reportagem do Puck News, a plataforma não mediu esforços para conseguir os direitos de exibição do longa-metragem.

As informações indicam que a Casa Mouse desembolsou nada menos que US$75 milhões para adquirir a produção.

Vale lembrar que Swift já se prepara para seu 11º álbum de estúdio.

Intitulado The Tortured Poets Department, o compilado de originais será lançado no dia 19 de abril de 2024 – e a tracklist oficial do disco contará com colaborações com Post Malone e a banda inglesa Florence + the Machine.

Além disso, a versão física do álbum trará a faixa extra “The Manuscript”.

Confira a tracklist:

1. Fortnight, feat. Post Malone
2. The Tortured Poets Department
3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys
4. Down Bad
5. So Long, London
6. But Daddy I Love Him
7. Fresh Out the Slammer
8. Florida!!!, feat. Florence and the Machine
9. Guilty as Sin?
10. Who’s Afraid of Little Old Me?
11. I Can Fix Him (No Really I Can)
12. Lomi
13. I Can Do It with a Broken Heart
14. The Smallest Man Who Ever Lived
15. The Alchemy
16. Clara Bow
17. The Manuscript (presente na versão física)

‘How to Kill Your Family’: Anya Taylor-Joy vai estrelar nova série de SUSPENSE da Netflix!

Netflix anunciou hoje (21) que a aclamada atriz Anya Taylor-Joy irá estrelar a nova série de suspense How to Kill Your Family.

A produção é baseada no romance best-seller homônimo assinado por Bella Mackie e lançado em 2021.

Na trama, Taylor-Joy dá vida a Grace Bernard, uma jovem que descobre que seu pai milionário ausente rejeitou os pedidos de ajuda de sua mãe moribunda, jurando vingança e dando início a uma temporada de matança contra todos os membros de sua família.

“Assim que eu li a última página, eu sabia que eu precisava fazer parte em trazer essa história à vida”, a atriz comentou. “Depois de stalkear (um pouco) a inimitável Bella Mackie, eu não poderia estar mais animada em colaborar com o time que inclui as produtoras executivas Sally Woodward GentleLizzie RusbridgerEmma Moran. Estou muito animada em sujar ainda mais as mãos”.

Moran também entra como a roteirista da adaptação.

A atração contará com oito episódios.

Taylor-Joy é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e já encabeçou diversos projetos de extremo aclame, incluindo o terror ‘A Bruxa’, o suspense ‘Fragmentado’, a minissérie dramática ‘O Gambito da Rainha’ e a recente ação distópica ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

Assista à cena de ABERTURA da 4ª temporada de ‘Mythic Quest’!

A 4ª temporada de Mythic Quest’ já chegou ao catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou a cena de abertura do novo ciclo.

Confira, junto ao trailer:

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Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.

A série foi criada por Rob McElhenneyCharlie DayMegan Ganz.

Na comédia Mythic Quest, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.

McElhenney, Charlotte NicdaoDavid HornsbyDanny PudiF. Murray AbrahamImani HakimJessie EnnieAshly Birch estrelam.

‘X-Men’: Diretor de ‘Thunderbolts*’ irá comandar o reboot da Marvel, confirma Ryan Coogler

Durante uma recente entrevista ao Metro Entertainment, o aclamado realizador Ryan Coogler (‘Pantera Negra’, ‘Pecadores’) trouxe ótimas atualizações sobre o vindouro reboot de ‘X-Men’, da Marvel Studios.

Na conversa, Coogler foi questionado sobre o projeto e confirmou que Jake Schreier, que comandou o ótimo ‘Thunderbolts*’, ficará a encargo do projeto.

“Jake está dirigindo [o filme]”, ele revelou.

Vale lembrar que os mutantes farão sua estreia oficial no UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, longa que deve explorar as guerras multiversais da Marvel.

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Vale lembrar que as gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ já foram iniciadas.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Crítica | Ballet Clássico de São Petersburgo entrega uma atrocidade performática com uma amadora apresentação de ‘O Quebra-Nozes’

O Quebra-Nozes é um dos ballets mais conhecidos de todos os tempos e partiu da genial mente de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, imortalizando-o como um dos maiores compositores de todos os tempos. Afinal, Tchaikovsky já havia eternizado diversas histórias memoráveis com seu trabalho em ‘O Lago dos Cisnes’ e ‘A Bela Adormecida’ antes de atingir um novo ápice artístico com incursões como “A Dança da Fada Açucarada”, “A Valsa da Flores” e “Grand Pas de Deux”, que foram levadas para os palcos ao redor do mundo por incontáveis artistas – incluindo o icônico e lendário Mikhail Baryshnikov.

Agora, o Ballet Clássico de São Petersburgo traz sua própria visão do aclamado espetáculo para a capital paulista, cujas únicas duas apresentações se deram no dia 17 e 18 de novembro no Teatro Liberdade. Contando com o respeitado Alexander Volchkov, do Ballet Bolshoi de Moscou, e com a incrível Maria Tomilova, do Ballet Grigorovitch, o resultado não é apenas aquém do esperado, como deposita todas as expectativas em cima de Tomilova para uma apresentação amadora e que mais soa como uma comédia de erros vergonhosa do que algo que uma das escolas mais conhecidas da capital russa deveria ter entregado ao público brasileiro.

Se você nunca ouviu falar da história de O Quebra-Nozes, sugiro abrir qualquer página de pesquisa da internet ou assistir ao curta-metragem animado da Walt Disney Studios para a antologia ‘Fantasia 2000’, pois o próprio ballet se esquece de criar qualquer diálogo para nos contar o que está acontecendo. A trama é centrada na jovem Clara que, na noite de Natal no palácio de sua família, é presenteada com um quebra-nozes e, através da imaginação nata das crianças, é levada por uma versão antropomórfica de seu brinquedo em uma aventura mágica que envolve não apenas um embate contra o perigoso Rei dos Ratos, mas uma viagem ao Reino dos Doces, onde conhece a Fada Açucarada e tantos outros personagens.

O problema é que, enquanto o primeiro ato consegue nos envolver em uma remodelação reduzida e compendiosa do épico arquitetado por Tchaikovsky, o segundo não faz qualquer sentido palpável e soa como algo fora da realidade até mesmo dentro do universo do lúdico. Entretanto, se você imaginou que esse era o obstáculo principal, acomode-se nos seus assentos: com exceção de Tomilova, que carrega o espetáculo nas costas em um papel duplo de Clara e da Fada Açucarada (e acompanhada de mais dois ou três bailarinos que fazem um sólido trabalho), cada engrenagem parece feita com pressa, sem vida ou ânimo que ofusque os infinitos deslizes amadores que se estendem por uma hora e meia de frustração e decepção.

Kirill Safin, estrela do Ballet Mariinsky, preza por uma montagem fiel, mas não encontra sucesso em momento algum: sua parca visão artística transforma a apresentação em um especial natalino de fim de ano em que os alunos mais promissores foram selecionados para uma armadilha inadvertida de erros crassos, tropeços imperdoáveis e uma falta de expressividade que mancha como uma erva daninha cada uma das performances. Volchkov, inclusive, se rende a uma letargia artística que o transforma em um ator sem vida, envolvido demais nos próprios pensamentos a ponto de quase derrubar Tomilova mais de uma vez e errando passos simples de serem executados; o assíncrono corpo de baile deixa a entender que os ensaios não valeram de muita coisa, transparecendo uma tristonha e quase risível insegurança que beira o ridículo – e que apenas ressalta um cenário caindo aos pedaços e arquitetado de última hora.

É claro que certas sequências trazem o mínimo de comprometimento, como a “Dança Chinesa” e o “Trepak”, mas nada que seja forte o bastante para nos desviar de construções horríveis como a “Marcha” e a “Dança Espanhola”. Os bailarinos, restritos ao pequeno espaço do Teatro Liberdade, se mostram tensos a todo o momento e nos deixam angustiados com esbarrões e a falta de liberdade para os jeté e os frappé – com destaque à inexplicável “Valsa das Flores”, que coloca dez casais digladiando pelo mínimo de território para concretizarem seus movimentos. E, como se não bastasse, o ato de encerramento, o “Grand Pas de Deux”, coroa uma das maiores atrocidades teatrais do ano com falhas técnicas que nos arrancam risadas de nervosismo.

Apesar das expectativas, O Quebra-Nozes é uma decepção inexplicável que condensa uma das histórias mais populares do planeta em noventa minutos de amadorismo e escolhas controversas – e que coloca toda a responsabilidade em cima de Maria Tomilova (que merece todas as glórias por ter tentado salvar o espetáculo de um desastre completo).

HBO Max escala DUAS novas atrizes ao elenco do drama policial ‘American Blue’

Segundo o Deadline, a HBO Max escalou duas novas atrizes para o elenco de American Blue, novo drama policial estrelado por Milo Ventimiglia.

As informações indicam que Wrenn Schmidt (‘For All Mankind’) e Ellyn Jameson (‘Marshals’) foram contratadas em caráter regular para o projeto.

Schmidt interpretará Lori Gillespie, uma advogada determinada e autodepreciativa. Ela é ex-esposa de Milk e mãe de Talia.

Jameson interpretará Erin “Oz” Ostrowski, uma policial tática da JPD em ascensão que enfrenta o primeiro grande desafio de sua carreira.

A dupla se junta aos previamente anunciados Kelly JenretteCarlito OliveroOnye Eme-AkwariJess GaborEddie Kaye ThomasPaulina OlszynskiAlgee SmithJeremy BobbRich SommerJesse Garcia.

Criado por Jeremy Carver (ex-showrunner de ‘Supernatural’), o drama da HBO Max contará com a direção de David Ayer (‘Esquadrão Suicida’).

A trama acompanha Brian “Milk” Milkovich (Ventimiglia), um nativo de Joliet, Illinois, que retorna à sua cidade natal para tentar reerguer uma força policial em crise enquanto busca a própria redenção. Descrito como um líder nato e silenciosamente determinado, Milk espera encontrar uma segunda chance no lugar que um dia deixou para trás.

A produção executiva fica a cargo de Carver, Brian Udovich, Neil Reynolds e Ayer. O próprio Ventimiglia assume o papel de produtor coexecutivo ao lado de seu parceiro de longa data, Russ Cundiff.

American Blue levará o público para dentro de um drama policial cru e autêntico, refletindo os desafios atuais do policiamento”, afirmou Sarah Aubrey, chefe de programação original da HBO Max.

Aubrey destacou ainda que a série seguirá o modelo de temporadas mais longas, permitindo uma imersão profunda dos espectadores naquele universo.

“Assim como em The Pitt, nosso objetivo com temporadas mais longas permitirá que os espectadores mergulhem profundamente nesse mundo ao longo de vários episódios e retornem a ele anualmente. Mal podemos esperar para ver a visão de Jeremy Carver para American Blue ganhar vida com Milo Ventimiglia no papel principal e David Ayer dirigindo nosso piloto”, destacou.

“Estamos entusiasmados em ter Milo e David se juntando a American Blue, afirmou Clancy Collins White, presidente de Assuntos Criativos da Warner Bros. Television. “A presença dinâmica de Milo em cena e o olhar apurado de David são a combinação perfeita para o drama complexo e focado em personagens que Jeremy criou. Estamos ansiosos para ver esse trio dar vida à jornada de Milk”.

Cole e Dylan Sprouse, os irmãos Zack e Cody da Disney, podem trabalhar juntos em novo projeto

Durante uma entrevista para a Variety, Cole Sprouse, astro de ‘Riverdale‘, revelou que tem vontade de trabalhar com seu irmão, Dylan, novamente, mas nada que lembre as séries da Disney.

“Nós conversamos sobre isso. Aquela coisa de gêmeos não vende mais. É sobre se sentir apaixonado por atuar novamente. Se for um projeto legal, eu não tenho problema com isso.”

Para quem não se lembra, de 2005 a 2011 Cole e Dylan Sprouse atuaram como os irmãos Zack e Cody em suas séries no Disney Channel.

Depois disso, Dylan passou os últimos anos atuando em curtas-metragens, e Cole retornou para um papel de destaque em ‘Riverdale’.

O ator de 27 anos sugeriu que em seu próximo projeto com o irmão, um deles poderia estar por trás da câmera.

“Acho que a verdade é que somos perfeccionistas no que fazemos. Quando se trata dele especialmente, ele tem um olho muito bom em termos de fotografia e acho que ele seria um ótimo diretor de fotografia. Eu tenho menos interesse em dirigir, mas me vejo escrevendo roteiros.”

Enquanto isso, Cole retorna para a 4ª temporada de ‘Riverdale’, que estreia em outubro nos EUA.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Diretores de ‘Bad Boys para Sempre’ querem dirigir ‘Blade’ ou ‘Deadpool 3’

Há alguns meses, os diretores de ‘Bad Boys para Sempre’, Adil El Arbi e Bilall Fallah, confirmaram que a Marvel Studios entrou em contato com eles após o sucesso da sequência.

E, durante uma entrevista para o Discussing Film, a dupla foi questionada sobre qual adaptação eles gostariam de dirigir, ao que Arbi respondeu:

“Nós amamos o ‘Deadpool‘. Se pudéssemos trabalhar em algum filme de super-heróis, seria ‘Deadpool 3‘, definitivamente.”

No entanto, Fallah disse que a vindoura adaptação de ‘Blade‘ foi algo que chamou sua atenção.

“O ‘Blade‘ também é incrível, sabe? Eu adoraria trabalhar nesse filme… Essa pegada mais urbana sempre foi a nossa cara.”

Quando a dupla foi questionada se havia a possibilidade de fazer um filme da Marvel para maiores de 18 anos, Arbi foi evasivo na resposta, dizendo:

“Esses personagens combinam com tramas mais violentas, sem dúvida. Mas isso é uma grande responsabilidade. Não posso confirmar que toparíamos na hora, é algo que é precisa ser analisado com calma.”

Lembrando que a Marvel e a Disney já deixaram claro que não pretendem adaptar história voltadas para o público adulto nas telonas, então a ideia é pouco provável de acontecer.

Até lá, vale lembrar que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

‘Pinóquio’: Luke Evans entra para o elenco do remake live-action da Disney

De acordo com o Deadline, Luke Evans fechou contrato com a Disney para atuar no remake live-action de ‘Pinóquio‘.

O astro, que já deu vida ao Gastão no live-action de ‘A Bela e a Fera‘, foi escalado como o Cocheiro.

Na animação original do ‘Pinóquio‘, o Cocheiro é responsável por atrair crianças para a Ilha dos Prazeres, com a promessa de deixá-las livres dos pais e das tarefas, mas lá elas são transformadas em burros e vendidas como escravas no Mercado Negro.

Anteriormente, o The Illuminerdi divulgou que o ator Oakes Fegley está sendo cotado para viver o antagonista Pavio.

Para aqueles que não se recordam, Pavio é um dos personagens do filme original de 1940 que se torna “amigo” de Pinóquio quando as crianças são atraídas para a Ilha dos Prazeres – logo mostrando que tem um obscuro papel para a jornada de amadurecimento e de autodescobrimento do protagonista titular.

Fegley é conhecido por diversos papéis em obras como Meu Amigo, o DragãoPerson of InterestO Pintassilgo‘Em Guerra com o Vovô’.

Vale lembrar que o live-action será dirigido por Robert Zemeckis e trará Tom Hanks como o icônico marceneiro Gepetto.

O filme será lançado diretamente na Disney+.

Confira o teaser:

Hanks e Zemeckis são colaboradores de longa data, tendo trabalhado juntos em obras como O Expresso PolarForrest Gump e O Náufrago.

Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado de Chris Weitz.

A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.

Pinóquio é a mais recente adição às próximas investidas em live-action da companhia, que também inclui A Pequena SereiaA Espada Era a LeiBambiA Princesa e o Sapo.

‘The 4400’: Episódio de estreia do reboot ganha sinopse oficial; Confira!

O episódio de estreia do reboot de ‘The 4400‘ vai ao ar em 25 de outubro na CW, e a emissora divulgou a sinopse oficial.

Intitulado ‘Past is Prologue‘, o episódio foi dirigido por Janice Cooke e escrito por Ariana Jackson.

Confira a sinopse e as primeiras imagens oficiais:

“Ao longo do último século, 4400 pessoas que foram negligenciadas, desvalorizadas ou de alguma forma marginalizadas desapareceram sem deixar vestígios na face do planeta. Na noite passada, todos eles ressurgiram inexplicavelmente em Detroit, Michigan, sem sinal de envelhecimento e sem lembranças do que aconteceu com eles. Enquanto o governo tenta entender o fenômeno, analisar uma potencial ameaça e manter a história fora do radar, um assistente social empático (Joseph DavidJones) e uma rigorosa oficial correcional da comunidade (Ireon Roach) estão entre os funcionários públicos convocados para lidar com os misteriosos refugiados. Os novos parceiros entram em conflito ideológicos quanto à abordagem, mas aos poucos descobrem que têm mais em comum do que pensavam, à medida que se familiarizam com aqueles que estão sob seus cuidados. Esses viajantes do tempo relutantes, coletivamente os 4400, devem lutar para se adequar à nova realidade e ao fato de terem ressurgido por alguma razão que estão apenas começando a compreender… Logo fica evidente que a presença deles vai mudar a raça humana de uma forma que ninguém jamais previu.

4400 — “Past is Prologue” — Image Number: FFH101e_0359r — Pictured (L-R): Autumn Best as Mildred, Brittany Adebumola as Shanice and TL Thompson as Andre — Photo: Matt Dinerstein/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

4400 — “Past is Prologue” — Image Number: FFH101b_0774r — Pictured (L-R): Jaye Ladymore as Claudette, TL Thompson as Andre Davis, Khailah Johnson as LaDonna Landry, Derrick A. King as Rev. Isaiah Johnston and Brittany Adebumola as Shanice Murray — Photo: Adrian S. Burrows Sr./The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
4400 — “Past is Prologue” — Image Number: FFH101b_0325r — Pictured (L-R): TL Thompson as Andre and Jaye Ladymore as Claudette — Photo: Adrian S. Burrows Sr./The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

A série estreia no dia 25 de outubro na emissora The CW.

Confira o mais recente teaser:

Criada por Ariana JacksonAnna Fricke, a série é um reboot de ‘Os 4400‘ (2004-07).

O elenco ainda contará com TL ThompsonCory JeacomaDerrick A. King, Autumn Best e Khaliah Johnson.

Após estreia na Disney+, ‘Demolidor’, ‘Justiceiro’ e os ‘Defensores’ ganham novos cartazes oficiais; Confira!

Após saírem do catálogo geral da Netflix, as séries da Marvel como ‘Demolidor‘, ‘Jessica Jones‘, ‘Luke Cage‘, ‘Punho de Ferro‘, ‘Justiceiro‘ e ‘Os Defensores‘ finalmente estrearam na Disney+ do Brasil.

E, para comemorar a novidade, a plataforma de streaming divulgou novos cartazes de cada uma das atrações.

Confira:

Falando nisso, a Marvel Studios já está desenvolvendo uma nova série do ‘Demolidor‘, com Matt Corman e Chris Ord nos roteiros e produção.

Agora que o retorno de Charlie Cox foi confirmado, é apenas uma questão de tempo até revermos o herói lutando contra o crime.

No entanto, quem espera ver uma continuação dos eventos narrados na 3ª temporada da série cancelada pela Netflix pode acabar se decepcionando.

Enquanto participava da Comic Con de Abu Dhabi, Cox conversou com o Murphy’s Multiverse e disse que o personagem deve ser reimaginado daqui para frente.

Apesar disso, ele sugeriu que será o mesmo Demolidor da série, mas com alguns anos a mais na bagagem.

“O Demolidor deve se adequar de acordo como as coisas funcionam no MCU. Acredito que ele está sendo reimaginado. E é um bom momento para vermos que alguns anos se passaram [desde a série da Netflix] Digamos que ele estárá um pouco diferente. É meio que um ‘nascer de novo’.”

Na semana passada, Cox revelou ao Comic Book que já está se preparando para reprisar o papel.

Durante a entrevista, o astro revelou que começou a ler toda a história do ‘Demolidor‘ desde o início, algo que ele não fazia desde que foi escalado para a série da Netflix.

“Há cerca de um mês, reativei minha conta da Marvel Unlimited e comecei a ler os quadrinhos do ‘Demolidor‘ desde o início, algo que eu não fazia desde que começamos a gravar a série.”

Ele continuou:

“E é engraçado, estou relendo ‘Demolidor: Diabo da Guarda‘ (1998), de Joe Quesada e Kevin Smith. É engraçado porque me lembro que pegamos várias referências dessa hq para a série. E, na época, eu não tinha lido o suficiente para saber de onde algumas cenas foram inspiradas. Há uma cena do 1º episódio, que Matt está num confessionário, dizendo basicamente a mesma coisa que o personagem dos quadrinhos. Então é muito divertido reler e ser capaz de identificar essas pequenas referências, algo que eu não consegui antes.”

Vale lembrar que rumores já apontaram que Cox foi escalado para série da ‘Echo‘.

De acordo com o The Illuminerdi, a atração está sendo escrita por Dara Resnike e Ken Kristensen, roteiristas de ‘Demolidore ‘O Justiceiro‘.

Foi dito que a escalação de Resnike e Kristensen vai ajudar a manter as personalidades dos personagens como o público estava acostumado na série da Netflix.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe em quantos episódios Cox e D’Onofrio vão aparecer, e nem se terão grande importância na narrativa.

Anteriormente, o Production Weekly divulgou que as gravações da derivada de ‘Gavião Arqueiro‘ serão iniciadas em abril deste ano, em Atlanta, onde acontecem as principais produções da Marvel Studios.

Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado, mas não foi revelado o motivo do atraso.

Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Alaqua Cox e será ambientada após os eventos deGavião Arqueiro’. 

Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.

Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.

‘The Mandalorian’: Intérprete do Dr. Pershing comemora seu destaque no novo episódio da série

Intitulado ‘The Convert’, o terceiro episódio da 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘ deu uma pequena pausa na aventura de Din Djarin (Pedro Pascal) e Bo-Katan (Kate Sackhoff).

Em vez disso, a maior parte da trama se concentrou no Dr. Pershing (Omid Abtahi) e Elia Kane (Katy O’Brian), que agora vivem como exilados da Nova República após a queda do Império.

Sem entregar spoilers, basta dizer que o papel de Pershing se tornou crucial para a trama a partir deste episódio – e Abtahi comemorou o destaque que ganhou na atração.

Em seu perfil do Twitter, o ator compartilhou uma imagem do episódio e escreveu:

“Feliz Taungsday [o 3º dia da semana em ‘Star Wars‘] a todos!!! ‘Capítulo 19: O Convertido‘, de #TheMandalorian sai hoje na @DisneyPlus. Que honra…espero que gostem!”

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

Zack Snyder admite que o gênero de super-heróis SATUROU

Nos últimos anos, diversos cineastas vêm reforçando que e o público e o cinema em geral estão saturados de filmes de heróis.

Entre eles, Martin Scorsese (‘O Assassino da Lua das Flores’), Jodie Foster (‘O Silêncio dos Inocentes’) e Denis Villeneuve (‘Duna’).

Até mesmo o quadrinista Alan Moore, responsável por ‘A Piada Mortal’ e ‘Watchmen’, disse que não há mais originalidade no gênero.

E, durante uma entrevista para o The Atlantic, Zack Snyder, conhecido por sua longa lista de adaptações de quadrinhos, como Liga da Justiça‘, foi questionado sobre o assunto.

Por incrível que pareça, Snyder tem a mesma opinião de Moore e criticou as excessivas sequências do gênero.

“Sinto o mesmo cansaço [nos filmes de heróis]”, disse Snyder, acrescentando que os filmes de quadrinhos “são um beco sem saída, tramas incapazes de contar histórias independentes. Ninguém pensa que vai assistir a um único filme de super-heróis porque há várias continuações.”

Curiosamente, o filme mais recente de Snyder é intitulado ‘Rebel Moon – Parte ‘: A Menina do Fogo‘, que já tem uma sequência marcada para fevereiro de 2024.

Lembrando que a primeira parte já está disponível na Netflix.

Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Recebendo duras avaliações da crítica especializada, o longa amarga no momento meros 23% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas seria o filme um verdadeiro fiasco ou talvez um dos grandes projetos do popular diretor?

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

Matrix: Resurrections | Como a Nostalgia pode atrapalhar o aguardado quarto filme

Nostalgia tem sido a lei máxima que guia produções de Hollywood em tempos recentes

Após lançar seu primeiro trailer, o futuro Matrix: Ressurreição deixou no ar mais perguntas do que respostas. Obviamente, com tudo o que envolve a mitologia da consagrada franquia isso já era algo de se esperar. Dentre as principais dúvidas que serão respondidas está: o que será o enredo e como ele continuará com o que foi mostrado na trilogia.

A dupla Neo e Trinity (Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss) aparentemente está de volta, porém, com a ausência do ator Laurence Fishburne no papel do icônico Morpheus. Esse pode ser um indicativo de que a problemática envolvendo a realidade virtual criada pelas máquinas ainda não foi resolvida ou que um novo ciclo irá começar.

Tendo isso em mente, começa a surgir o risco de que tudo que apresentado (desenvolvido e concluído nos filmes anteriores) pode ser reapresentado ao público; dessa forma abandonando qualquer sensação de evolução em prol de resgatar a nostalgia proveniente das obras anteriores – principalmente do primeiro capítulo.

Neo e Trinity estão de volta.

A mencionada palavra (Nostalgia) tem sido uma fonte de combustível para Hollywood por décadas, não se limitando a tempos recentes. Algumas das obras que surgiram ao final da década de 70 eram, conforme apontado por seus criadores, homenagens às produções mais antigas que, de alguma maneira, os influenciaram quando ainda eram pequenos.

O diretor George Lucas com Star Wars de 1977 é um exemplo, uma vez que ele jamais negou que a obra foi fortemente inspirada pelas histórias em quadrinho de Flash Gordon. Já Indiana Jones tinha suas raízes muito ligadas aos antigos filmes de aventura também da primeira metade do século XX.

No artigo Backward glances: The cultural and industrial uses of nostalgia in 2010s Hollywood cinema, assinado por Matthew Cooper, é definido que os filmes mencionados anteriormente são representações muito particulares do período em que foram feitos.

“Star Wars” foi a conjunção de diversas inspirações de George Lucas.

“Para Davis e Jameson, esses filmes correspondem às ansiedades culturais da era predecessora (os levantes sociais dos anos 60) e da severa crise pós-moderna de historicidade e mudanças nas formas de representatividade. Nas décadas desde então, as assim chamadas ondas de nostalgia podem ter fluído e refluído…”

Ainda assim, até a virada do século, o uso de nostalgia na produção de filmes era tratado muito mais como uma forma de homenagem à alguma obra importante do passado (como Scarface em 1983) do que uma ferramenta, no sentido mais direto, para atrair o maior número possível de espectadores.

Foi somente com os anos 2010 que algo mudou na percepção do público, mudança significativa o suficiente para que a presença de elementos nostálgicos em lançamentos se tornasse algo negativo para alguns. É importante separar os diferentes tratamentos nostálgicos que surgiram nesse período, uma vez que nem todos foram elaborados com fins de reviver uma marca valiosa.

“Scarface” de 1983 foi uma homenagem a um clássico do gênero gangster.

O musical fenômeno La La Land nada mais é do que um tributo à nostálgica fase dos musicais dos anos 50 (como Cantando na Chuva) e às performances de Fred Astaire nos anos 30; O Artista, lançado em 2011, propôs uma revisita ao período final do cinema mudo e à complicada transição dos artistas para o sonoro; A Forma da Água foi, em parte, uma homenagem às ficções científicas dos anos 50 envolvendo monstros.

Todas as três obras compartilham uma ligação sentimental que seus idealizadores tinham para com uma época anterior, além de terem sido destaques nas suas respectivas temporadas de premiação. Entretanto, junto a eles veio outra forma de nostalgia simbolizada no resgate de marcas extremamente populares do passado.

Nesse sentido, a estratégia utilizada pela Disney após a compra da Lucasfilm, e por consequente da marca Star Wars, foi de pronto resgate do sentimento nostálgico envolvendo a trilogia original (1977-1983) e enfático distanciamento da trilogia prequel (1999-2005). O que se seguiu foi a trama em O Despertar da Força e seu evidente esforço de se assemelhar o máximo possível com o filme original.

Financeiramente a abordagem funcionou e serviu de ponta de lança para que outra franquia famosa, Jurassic Park, produzisse tentativas de sequência do filme original dirigido por Steven Spielberg. O que se constatou pelo público, bem rapidamente, foram que tais propriedades não estavam sendo resgatadas ou continuadas mas sim requentadas; cobertas com um novo verniz sob a desculpa de atrair um novo público.

O que se provou foi uma resposta negativa do público na mesma proporção dos números positivos de bilheteria. O último capítulo da mencionada nova trilogia de Star Wars, citando como exemplo, tem a menor porcentagem de aprovação do público dentre todos os nove filmes, porém, teve o saldo final ultrapassando a marca do bilhão.

Resta à Matrix: Ressurreição declarar a qual tipo de nostalgia ele pertence; um tributo pessoal e sentimental a uma trilogia que marcou época no cinema ou uma tentativa de entregar a mesma história já conhecida pelo público com sutis diferenças para que se passe por um novo capítulo.

 

 

Andrew Garfield diz que participar de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ foi “EMOCIONANTE em diversos níveis”

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ se destacou como uma das aventuras mais emocionantes para os fãs da Marvel Studios, e essa empolgação se estendeu à equipe do filme, conforme relatado por Andrew Garfield.

Em uma entrevista para o livro “Art of the Movie”, relacionado ao blockbuster, o ator que interpretou uma das variantes de Peter Parker recordou a animação do público diante das teorias de sua reunião com Tom Holland e Tobey Maguire:

“Havia uma empolgação inegável ao simplesmente pensar na possibilidade de uma imagem que reunisse nós três. Foi emocionante em diversos níveis.”

O ator também destacou que teve total liberdade para explorar um lado mais “despreocupado” de sua interpretação do Homem-Aranha.

“Senti que a pressão diminuiu e pude explorar com muita liberdade a versão irreverente do personagem com a qual sempre me senti conectado – ser bagunceiro, livre, brincalhão e até bobo. Foi uma experiência libertadora”, contou Garfield.

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, filme mais recente do teioso, arrecadou US$ 1,916 bilhão nas bilheterias e está disponível no HBO Max.

Assista nossa entrevista com Tom Holland entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Super Amigos se unem à luta em novo trailer de ‘Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Três’!

O novo trailer de Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Três’ finalmente chegou, e ele traz uma grande surpresa para os fãs: a participação dos Super Amigos, a formação clássica da Liga da Justiça da série animada dos anos 70!

Este filme marca o desfecho da adaptação deste grandioso evento dos quadrinhos.

Lembrando que a saga marca o fim do “Tommorrowverse” nas animações da DC. A terceira e última parte, que promete concluir a trilogia, será lançada em algum momento do ano de 2024.

Enquanto aguardamos ansiosamente, Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Dois’ já está disponível pôr a partir de R$ 9,90 na Apple TV e Amazon Prime Video.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale ressaltar que Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Um’ está disponível em diversas plataformas digitais. Este novo filme adapta a icônica saga dos quadrinhos, com destaque para o Flash como protagonista.

Você pode assistir ao longa no Youtube, onde o aluguel custa R$ 11,90 e a compra R$ 19,90. No Prime Video, o aluguel está disponível por R$ 14,90, e a compra por R$ 49,90. Além disso, o filme também está disponível no Apple TV.

Na trama, o Flash assume o protagonismo, correndo contra o tempo para salvar toda a realidade existente. Em sua jornada, ele se depara com as contrapartes malévolas da Liga da Justiça, o Sindicato do Crime da América e o arauto do Monitor, Precursora.

Trailer de Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Um’.

‘Nosferatu’: Robert Eggers explica mudança controversa no conde Orlok

Nosferatu chega em breve aos cinemas, apresentando uma nova versão do temido Conde Orlok. Em uma entrevista à Variety, o cineasta Robert Eggers explicou a decisão de mudar o visual do icônico vampiro.

Quando Thomas Hutter (Nicholas Hoult) descobre o Conde repousando em seu sarcófago, Orlok é finalmente revelado. Bill Skarsgård surge com um bigode volumoso, rosto esquelético e pedaços de pele em decomposição espalhados pelo corpo.

Sobre a escolha do bigode, Eggers explicou: “Para criar um vampiro mais assustador do que temos visto ultimamente, eu voltei ao folclore. É algo que sempre me interessou, e o vampiro tradicional do folclore era descrito por pessoas que acreditavam que os vampiros realmente existiam.”

“Esses relatos trazem elementos interessantes, como o vampiro sendo um cadáver putrefato, um morto-vivo ambulante. E então, a questão foi: ‘Como seria a aparência de um nobre da Transilvânia morto?’ Isso significaria um traje húngaro complexo, com mangas longas, sapatos estranhos de salto alto, um chapéu peludo e, claro, um bigode”, acrescentou.

“De qualquer forma, não tem como esse personagem não ter um bigode. Tente encontrar um transilvano adulto que possa cultivar um e que não tenha um. É parte da cultura. Se não quiser procurar, basta pensar em Vlad, o Empalador. Até o Bram Stoker teve a sensatez de dar um bigode ao Drácula no livro”, concluiu.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘Zombies 4’: Milo Manheim e Meg Donnelly estão ansiosos pela reação do público ao novo filme

Milo Manheim e Meg Donnelly, estrelas da popular franquia ‘Zombies’, falaram recentemente sobre o quarto filme da saga, que estreia esta semana, e como o longa vai iniciar um novo capítulo para os fãs.

Durante uma entrevista ao Deadline, os atores detalharam o que esperar do novo filme:

“Como todas as outras espécies apresentadas na franquia, os vampiros e os ‘daywalkers’ trazem uma cultura bem legal para o filme. Cada grupo tem sua própria área onde vive, bem distinta. As roupas e os poderes deles, cara, eles têm poderes super legais. A tensão neste filme é muito maior. Acho que tudo sobe um nível. Estou curioso para ver se o público vai ficar do lado dos Daywalkers ou dos Vampiros”, disse Manheim.

Sobre o crescimento do público com os longas, os atores também comentaram a comparação do filme com o primeiro da saga.

“Acho que sim. Acho que as crianças desse filme… trazem uma energia totalmente nova para os filmes. Mas é bem legal porque equilibra com a gente, Eliza, Willa, Zed e Addison, que são muito mais maduros e centrados. Tem uma diferença enorme entre as cenas dos mais velhos e as dos mais novos. Acho isso muito legal, porque nunca vimos isso em ‘Zombies’, já que sempre tivemos todos da mesma idade e na mesma série”, disse Donnelly.

“Sim, isso que torna esse filme especialmente incrível: ele mantém a vibe de ‘Zombies’… mas também temos um novo tipo de dilema entre os OGs. Nós os chamamos de Quarteto Fantástico. Então é legal ver a gente crescer assim e, ao mesmo tempo, manter a essência do filme”, completou Manheim.

Lembrando que ‘Zombies 4’ será lançado no Disney Channel no dia 10 de julho, e no serviço de streaming no dia seguinte.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Quando sua viagem de verão sofre um desvio inesperado, Zed (Manheim) e Addison (Donnelly) enfrentam uma nova rivalidade monstruosa: Caminhantes Diurnos vs. Vampiros. A tensão aumenta quando a dupla se vê atuando como monitores de acampamento entre as duas facções sobrenaturais opostas. Com a ajuda de Eliza e Willa, eles precisam convencer Nova (Freya Skye) e Victor (Malachi Barton), seus inimigos jurados, a tentar unir seus mundos em guerra antes que uma ameaça ainda maior os coloque em perigo.

O elenco ainda conta com Kylee Russell, Chandler Kinney, Julian Lerner, Swayam Bhatia, Mekonnen Knife, Lisa Chappell e Jonno Roberts.

Paul Hoen (‘Camp Rock 2: The Final Jam’) retorna à direção.

‘Stranger Things’: Diretor comenta cena emocionante da Max [SPOILER]

[AVISO DE SPOILERS]

Os novos episódios de Stranger Things já estão disponíveis, e uma das cenas mais comentadas da temporada é a emocionante fuga de Max (Sadie Sink) e Holly (Nell Fisher) de Camazotz. Recentemente, o diretor Shawn Levy comentou os bastidores e o peso emocional desse momento marcante da trama.

No sexto episódio, Max e Holly acessam uma memória traumática de Henry e presenciam um evento chocante: em um poço de mina, o jovem mata um homem ferido que carregava uma maleta prateada. É a partir dessa lembrança que as duas encontram uma brecha para escapar da mente do vilão.

Segundo Levy, o final do episódio foi inesquecível para toda a equipe:

“O final do Episódio 6 foi um dia realmente inesquecível, porque tive o privilégio de dirigir uma cena que exigia que ambas as atrizes entregassem tudo, com um peso emocional enorme. O texto era excelente. As atrizes, Nell e Sadie, se superaram de forma impressionante, mas havia uma camada extra de significado para mim e para a Sadie, porque o Episódio 6 da 5ª temporada é, de certa forma, um eco do nosso episódio ‘Dear Billy’ [Episódio 4, da 4ª temporada], que acabou nos conectando para a vida toda desde a 4ª temporada. Há um vazio vermelho semelhante, uma corrida épica parecida, usando tanto velocidade real quanto câmera lenta, e tudo isso ao som, não por coincidência, de uma nova orquestração de ‘Running Up That Hill'”, afirmou.

Vecna é niilista? Diretor de ‘Stranger Things’ responde [SPOILER]

O diretor também destacou que o episódio carrega um significado especial, por funcionar como um eco de “Dear Billy” (4ª temporada), capítulo icônico que marcou profundamente sua parceria com Sadie Sink.

“Sem dúvida, é uma sequência que vou guardar para sempre, porque funciona como um encerramento de “Dear Billy” em muitos aspectos e permitiu que eu e Sadie revisitássemos aquela cena do final de “Dear Billy” que levaremos conosco para sempre. Porque, mesmo que quiséssemos deixá-la para trás, o público ao redor do mundo nos lembra dessa sequência praticamente todos os dias das nossas vidas”, destacou.

“Assim, o design desse vazio vermelho abstrato, com estruturas extraordinárias, estranhas e de outro mundo, mas com um vislumbre do mundo do outro lado, materializa o anseio aspiracional que a Max sempre carregou”, acrescentou.

O diretor também comentou o simbolismo visual do cenário abstrato, com estruturas estranhas e de outro mundo, que representa o desejo e a esperança que Max carrega.

“E quando ela olha através daquele portal turvo e vê a si mesma com o Lucas ao seu lado, ainda em vigília, aquilo se torna uma premissa emocional muito forte para a cena — e acho claro que isso ressoou emocionalmente para a Sadie e para todos nós que participamos dessa sequência”, destacou

‘Stranger Things’: Jamie Campbell Bower revela segredos surpreendentes por trás da criação da maquiagem de Vecna

Levy ainda destacou outro momento marcante da temporada: a primeira cena após Max retornar à vida, quando ela está deitada sobre uma mesa em uma lavanderia.

“Um dos dias de filmagem da 5ª temporada que nunca vou esquecer foi a primeira cena depois que a Max volta à vida, quando ela está deitada naquela mesa, naquela lavanderia. Bastou praticamente uma tomada para que ela e o Caleb entregassem um dos trabalhos mais bonitos de toda a série”, relembrou.

“Muitos de nós ficamos emocionados ao assistir esses atores incríveis realizando um trabalho tão poderoso. Acredito que o ‘superpoder’ da Max, após retornar à vida e ao mundo, seja o fato de que, como dizemos na série, ela esteve do outro lado”, destacou.

Para o diretor, a experiência de Max “do outro lado” se transforma em seu verdadeiro poder.

“De certa forma, ela mapeou o alvo e, por isso, pode se tornar uma aliada essencial na estratégia de como atacar esse alvo, de como ir atrás do Vecna”, concluiu.

Os fãs já podem se preparar para a despedida: o capítulo final de Stranger Things tem estreia marcada na Netflix para o dia 31 de dezembro, às 22h. 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘ViQueens’: Jovens vikings embarcam em jornada para a China em primeiro teaser; Confira!

O universo da animação europeia acaba de ganhar uma prévia impressionante.ViQueens, o novo longa-metragem do diretor holandês-norueguês Harald Arbeid, divulgou recentemente seu primeiro teaser oficial. A aventura cômica acompanha as destemidas jovens vikings Ingrid e Hedvig, que decidem desafiar as tradições de seu povo para embarcar em uma missão audaciosa: devolver um garoto clandestino à China.

Essa jornada épica levará as protagonistas por fiordes congelados, intrigas bizantinas e pela lendária Rota da Seda, misturando a bravura viking com a sabedoria da China antiga, alianças inesperadas e um toque de magia.

A produção utiliza uma técnica chamada Reference Capture, criada para aproximar o cinema live-action da animação. O método combina atuação, cinematografia e encenação física logo nas primeiras etapas do projeto, fornecendo aos animadores uma base visual e emocional muito mais rica. O estúdio reforça que todos os quadros são totalmente animados, sem o uso de inteligência artificial.

O diretor explicou a escolha técnica por trás do projeto: “Desde o início, queríamos que ViQueens tivesse a autenticidade emocional e a força cinematográfica de um filme live-action, mas preservando toda a imaginação e escala que a animação permite. O Reference Capture nos ajudou a unir esses dois mundos, registrando performances reais, linguagem de câmera e fisicalidade para servir de base à construção do universo animado”.

A produtora Veslemøy Ruud Zwart completou, destacando o impacto do primeiro vídeo: “Ele captura o humor, a emoção, a aventura e a escala cinematográfica do filme, ao mesmo tempo em que destaca uma nova abordagem de produção que foi essencial para dar vida a essa história”.

A trilha sonora original ficará a cargo do renomado compositor Christophe Beck, amplamente conhecido por seu trabalho nos fenômenos Frozen eFrozen II’, da Disney.

A animação e os efeitos visuais estão sendo desenvolvidos pelo estúdio norueguês Gimpville, com a pós-produção e os serviços de áudio assinados pela OPCM.

O lançamento nos cinemas de ‘ViQueens’ está oficialmente confirmado para o dia 25 de dezembro de 2026.

‘The Mandalorian’: Dave Filoni fala sobre o DESTINO de Ahsoka Tano, personagem de Rosario Dawson

Rosario Dawson fez apenas duas aparições como Ahsoka Tano no universo de Star Wars, porém deve retornar de forma muito mais participativa em breve. Após a sua estreia na segunda temporada de The Mandalorian‘, a ex-Jedi Padawan reapareceu em ‘The Book of Boba Fett‘ para a loucura dos fãs. Porém, a próxima vez que veremos a personagem será em seu próprio spin-off, chamado apenas de ‘Ahsoka‘.

Os mesmos fãs esperam que algumas ligações sejam feitas com a animação ‘Star Wars: Rebels‘, e que finalmente o grande plano de Dave Filoni possa acontecer. Ele que é um dos showrunners de ‘The Mandalorian‘ e também o criador de ‘Clone Wars‘, ‘Resistence‘ e a própria ‘Rebels‘, uma das séries recentes mais queridas de ‘Guerra nas Estrelas’. Embora ainda não tenhamos ideia do que virá pela frente, Filoni deu um indício de qual será o destino de Ahsoka nas próximas aventuras do mandaloriano.

Falando em ‘The Mandalorian‘, Filoni lembrou das conversas que teve com Jon Favreau, um dos criadores e principal diretor da série, a respeito de Ahsoka treinar Grogu, segundo conta numa entrevista que deu ao site The Direct.

“Houve muitos debates sobre Ahsoka iniciar o treinamento com Grogu. Jon e eu fomos e voltamos nisso várias vezes, porque se Ahsoka não pode treinar Grogu, quem então poderia? Luke Skywalker então foi a resposta mais óbvia. Só sei que cuidar da criança não é o destino dela. Não é o que eu planejei para ela fazer [risos], então não posso simplesmente mudar isso.”

“Também seria interessante se Ahsoka aparecesse não como alguém que tirasse o fardo Grogu da vida do Mando, mas alguém que chega e diz: ‘Você pode estar esquecendo que esse garoto também tem uma escolha. Isso não é apenas sobre você e seu disfarce’”, completou o produtor.

Ahsoka‘ deve iniciar suas filmagens em abril e estrear em 2023 pelo Disney Plus.

Disney apresenta sua primeira heroína PLUS SIZE; Confira!

Contrariando alguns comentários, a Disney apresentou a sua primeira protagonista plus size no curta-metragem animado chamado ‘Reflexo’.

A produção, que já está disponível no Disney+, conta a história de uma bailarina, Bianca, que luta contra seu próprio reflexo e supera a dúvida e o medo canalizando sua força interior, graça e poder, como diz a sinopse oficial divulgada pelo estúdio.

O filme tem 7 minutos e faz parte do projeto ‘Pane Elétrica’, que reúne uma série de curtas metragens experimentais feitos por talentos do estúdio, com a ideia de abordar temas diferentes.

Nessa temporada da iniciativa, por exemplo, foi elaborada com o objetivo de abordar a questão da imagem corporal e a importância de encontrar sua própria identidade e proteger a autoestima.

Veja o trailer do projeto:

Reflexo’ é dirigido por Hillary Bradfield, que atuou como artista de storyboard em filmes da Disney como ‘Frozen 2’ e ‘Encanto’. Essa é a estreia dela na direção de uma animação do estúdio.

A Vida Secreta de Walter Mitty

(The Secret Life of Walter Mitty)

 

Elenco:

Ben Stiller, Sean Penn, Kristen Wiig, Adam Scott, Shirley MacLaine, Adrian Martinez, Joey Slotnick, Alan D. Purwin, Alex Kruz, Finise Avery, Kathryn Hahn, Patton Oswalt.

Direção: Ben Stiller

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 114 min.

Distribuidora: Fox Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Dezembro de 2013

Sinopse:

Ben Stiller dirige e estrela A VIDA SECRETA DE WALTER MITTY, a clássica história de James Thurber sobre um sonhador que escapa de sua vida anônima ao desaparecer em um mundo de fantasia, repleto de heroísmo, romance e ação. Quando seu trabalho ao lado de sua colega (Kristen Wiig) é ameaçado, Walter decide enfrentar o mundo real e embarca em uma jornada global que transforma-se em uma aventura mais extraordinária que poderia ter imaginado.

Curiosidades:

» Comédia dramática dirigida e estrelada por Ben Stiller.

» Trata-se de um remake do filme ‘O Homem de 8 Vidas‘, estrelado por Danny Kaye em 1947. O filme original, por sua vez, é baseado em um conto de 1939 da autoria do humorista norte-americano James Thurber.

» Steve Conrad (‘À Procura da Felicidade’) roteiriza.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

‘Que Horas Ela Volta?’ vai representar o Brasil no Oscar 2016

O longa-metragem brasileiro que concorrerá a uma vaga na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira no Oscar 2016 foi anunciado pelo Ministério da Cultura, nesta quinta-feira (10), às 11h, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.

Oito longa-metragens estavam habilitados: ‘A história da eternidade (Camilo Cavalcante), ‘Alguém Qualquer (Tristan Aronovich), ‘Campo de jogo (Eryc Rocha), ‘Casa Grande‘ (Fellipe Barbosa), ‘Entrando Numa Roubada (André Moraes), ‘Estrada 47 (Vicente Ferraz), ‘Estranhos (Paulo Alcântara) e ‘Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert).

O escolhido foi o aclamado ‘Que Horas Ela Volta?‘.

Protagonizado pela atriz Regina Casé, o filme está fazendo sucesso no mercado internacional e já foi vendido para mais de 20 países, tendo um lançamento comercial na Europa antes mesmo do Brasil. Na Itália já foi lançado em 70 cidades no início de junho, alcançando a 8ª posição do ranking dos filmes mais vistos. Já na França foi lançado no final de junho com mais de 100 cópias em 90 cidades.

Crítica | Que Horas ela Volta? 

Segundo o respeitado site americano Indiewire, o filme dirigido por Anna Muylaert é um dos preferidos para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O site divulgou uma lista com suas apostas para o maior prêmio do cinema, e ele entrou na seleta lista, que conta com  francês o húngaro ‘Filho de Saul‘, o francês ‘Dheepan‘, o mexicano ‘Gueros‘ e  o turco ‘Mustang‘.

Os filmes que estavam concorrendo precisavam ter sido lançados pela primeira vez no Brasil e exibidos publicamente, com fins comerciais, por, no mínimo, sete dias consecutivos no período de 1º de outubro de 2014 a 30 de setembro de 2015, em sala de cinema comercial, confirmado por meio de comprovante de exibição.
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Últimas indicações
Os filmes brasileiros selecionados para concorrer à indicação nas últimas seis edições do Oscar foram: ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, de Daniel Ribeiro (2015); ‘O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho (2014); ‘O Palhaço, de Selton Mello (2013); ‘Tropa de Elite 2: o Inimigo agora é Outro, de José Padilha (2012); ‘Lula, o filho do Brasil, de Fábio Barreto (2011); e Salve Geral, de Sérgio Rezende (2010).

Roteirista de ‘Doutor Estranho’ explica porque a Anciã não é Tibetana

Você muito possivelmente deve saber que a região do Tibete, na Ásia, é fonte de conflitos entre a China e o povo “tibetano”. Por um lado, o país em crescimento diz que a localidade é “uma região autônoma da China”, logo, as pessoas que lá vivem são chinesas. Enquanto os cidadãos da região afirmam que o Tibete é um país próprio, o que faz deles tibetanos.

Em conversa com a imprensa americana, Robert Cargill, roteirista de ‘Doutor Estranho‘, explicou de maneira perfeita porque a Marvel trouxe Tilda Swinton, que é londrina, para viver um personagem que na HQ é descrito como tibetano.

O Ancião era de um estereótipo racista que vem de uma região do mundo em que está em um lugar politicamente muito estranho. Ele é originário do Tibete, por isso, se você reconhece que o Tibete é um país e que ele é tibetano, corre o risco de você alienar 1 bilhão pessoas que pensam que isso é besteira. O risco do governo chinês chegar e dizer: ‘Hey, você sabe que somos uma das maiores potências do cinema mundial? Então, não iremos assistir a sua produção porque você decidiu colocar elementos políticos no meio’.

Decidirmos ir para outro caminho, para atender a China em particular, e o Tibete pertence a eles. Se você acha que é uma boa ideia lançar uma atriz chinesa com um personagem tibetano, você está fora da sua mente e não tem ideia do que está falando.

 

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O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.

Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

Benedict Cumberbatch vive o protagonista. O ator disse que o filme levará Marvel ao “Plano Astral” – leia aqui.

Primeiras imagens de Benedict Cumberbatch nos bastidores de ‘Doutor Estranho’

Box da Fase 2 da Marvel Studios trará imagens de ‘Capitão América 3’ e ‘Doutor Estranho’

Revelada a personagem de Rachel McAdams em ‘Doutor Estranho’

Tilda Swinton não sabe se interpretará homem ou mulher em ‘Doutor Estranho’ 

O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

Doutor Estranho fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.

VAZA o novo trailer de ‘Rogue One’, com Darth Vader!

O trailer de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ vazou na internet após ser exibido na Star Wars Celebration. No vídeo, Darth Vader fez o seu regresso há muito tempo esperado, mesmo que apenas em uma curta cena.

Assista, em baixa qualidade:

 

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.

Família Hollar

(The Hollars)

Elenco:

Margo Martindale – Sally Hollar
Sharlto Copley – Ron Hollar
Richard Jenkins – Don Hollar
John Krasinski – John Hollar
Anna Kendrick – Rebecca

Direção: John Krasinski

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 88 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 11 de Maio de 2017

Sinopse:

Em ‘Família Hollar‘, o artista John Hollar (Krasinski) precisa voltar para sua cidade natal para ver a mãe, que será submetida à uma cirurgia cerebral. Lá, ele começa a relembrar tudo o que viveu na adolescência dentro de uma família disfuncional e na companhia dos amigos da escola.

Curiosidades:

» John Krasinski também dirige.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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Retorno de ‘Sherlock’ é marcado por forte audiência no Reino Unido

O retorno de Benedict Cumberbatch a sua terra natal foi realmente em grande estilo.

O Deadline confirma que o primeiro episódio da quarta temporada de ‘Sherlock‘ foi assistido no Ao Vivo por 8.1 milhões de pessoas.

Em em comparação com o season premiere da terceira temporada, que estreou na noite de Ano Novo de 2014, houve uma queda. O episódio foi assistido por 9.2 milhões, e o episódio especial no Natal de 2015 foi assistido por 8.4 milhões.

Mas ainda assim, conseguir trazer mais de 8 milhões de pessoas em pleno feriadão de Ano Novo ainda é uma quantidade extremamente considerável.

Os dois próximos episódios serão exibidos dia 8 e dia 15 de janeiro, na BBC.

Os dois primeiros episódios tiveram seus títulos divulgados: ‘The Six Thatchers‘ e ‘The Lying Detective‘.

The Six Thatchers‘ terá conexão com a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, interpretada por Meryl Streep no filme ‘A Dama de Ferro‘.

The Lying Detective‘ faz uma alusão ao conto The Dying Dtective, escrito por Arthur Conan Doyle, que traz Holmes lutando contra o vilão Culverton Smith, que será antagonista principal da quarta temporada.

Criador de ‘Sherlock’ diz que quarta temporada será devastadora

Vale lembrar que Ben recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Minisérie ou Filme para a TV por conta do aclamado especial de Natal de 2016, A Noiva Abominável.

Recentemente, Benedict Cumberbatch desmentiu em entrevista à Associated Press que a quarta temporada de ‘Sherlock‘ será a última.

“Quando você assistir a quarta temporada, vai entender porque as próximas temporadas vão demorar um pouco mais para acontecer. Mas eu nunca digo nunca, e a quarta temporada não será a última. Quando acharmos uma história legal, com certeza voltaremos para fazer mais uma temporada”, afirmou.

 

‘Jungle Cruise’, com Dwayne Johnson, ganha data de estreia pela Walt Disney

Com os elogios a ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘, a Disney desengavetou outro projeto que adapta uma de suas atrações, a ‘Jungle Cruise‘.

A atração leva seus passageiros para uma aventura na selva tropical.

Assim, o estúdio confirma a data de estreia da produção para o primeiro semestre de 2018. Possivelmente, entre ‘Pantera Negra’ e ‘Vingadores – Guerra Infinita‘.

A data concreta deverá ser divulgada na D23, a feira da Walt Disney que acontece a cada dois anos. Em 2017 ela será em julho, na Califórnia.

John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) roteirizaram o projeto e também vão dirigir.

“O filme terá uma família envolvida. Até o piloto terá um papel importante. Ele será como Indiana Jones ou um Jack Sparrow. É o cara que conduzirá a família na aventura.” disse o presidente da Disney, Dick Cook.

O longa será filmado em live-action 3D.

Gillian Anderson não está feliz com a equipe de ‘Arquivo X’

Gillian Anderson também entrou na briga que vem chocando Hollywood.

No começo dessa semana, o Hollywood Repórter revelou que os produtores da nova temporada de ‘Arquivo X’ contrataram apenas roteiristas homens para a realização de todos os episódios que serão lançados na temporada 2017/2018 da TV americana.

E no Twitter, Gillian Anderson se pronunciou sobre o assunto:

“E apenas dois dos 207 episódios foram dirigidos por mulheres. Estou ansiosa para o dia em que os números serão diferentes.”

 

A 11° temporada, exibida no começo de 2016, teve seis episódios de 40 minutos de duração cada.

Vale lembrar que a décima temporada obteve e um grande sucesso.  Dentro de 24 horas seguintes, em 80 países do mundo, o primeiro episódio atraiu mais de 50 milhões de espectadores, estabelecendo assim, novos recordes em níveis de audiência em múltiplos mercados.

Arquivo X‘ segue os passos dos agentes especiais do FBI Scully (Anderson) e Mulder (Duchovny), que investigam casos inexplicáveis em que a única resposta possível parece envolver fenômenos paranormais. Também voltará a série o ator Mitch Pileggi, como Walter Skinner, Diretor Adjunto do FBI, que caminha em uma linha tênue entre a lealdade a Mulder e Scully e a prestação de contas a seus superiores.

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‘Thor – Ragnarok’ ganha trailer estilo anos 80

O Nerdist fez um trailer de ‘Thor – Ragnarok‘ completamente ambientado nos anos 80, período que o filme tem suas raízes fincadas em meio as referências.

Confira:


“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

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‘Mulher-Maravilha 2’ ganha novidades sobre sua história

Mais novidades em torno da trama da sequência de Mulher-Maravilha, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.

Segundo o Heroic Hollywood, as filmagens passarão pela ilha de Tenerife, localizada no arquipélago das Canárias, na Espanha.

Não foi revelado se o local será uma nova ambientação para a heroína, ou se servirá como pano de fundo para as cenas em Temíscira.

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

A ficha também indica o retorno de Zack Snyder como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns. Confira:

Recentemente, após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.

E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic HollywoodGeoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.