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Do PIOR ao MELHOR! Após reboot e série, os filmes da Milla ainda são destaque na franquia ‘Resident Evil’?

Desde que ‘Resident Evil’ estreou nos videogames, já se falava em levar a criação de Shinji Mikami para os cinemas, primeiro com a Capcom e a Sony, que tentaram fazer um filme ainda nos anos de 1990 e chamaram o próprio George Romero, criador dos zumbis, para escrever um roteiro e dirigir a produção, no entanto a desenvolvedora japonesa não gostou do resultado por achar a trama muito diferente da história vista nos games, dispensando o cineasta.

Aliás, o próprio nome ‘Biohazard‘, como ‘Resident Evil’ é chamado lá no Japão originalmente, partiu também da ideia de funcionar apenas como uma palavra só, curto e pontual, como o filme ‘Psicose‘, ou ‘Psycho‘ no original. E ‘Biohazard‘ numa tradução literal seria risco biológico, que é diretamente ligada a obra.

Sim, o clássico do mestre Alfred Hitchcock, ‘Psicose‘, foi uma grande referência para Mikami. Essa mais fácil de identificar, como a questão do casarão nas montanhas Arckley, que também era grandioso e assustador, e dentro era cheio de escadarias e lugares tenebrosos.

Aliás, o que falar então do close no olho do ator que fez o Chris Redfield, na famosa cena inicial em live-action. Vale lembrar que, anos depois, ‘Psicose’ também foi uma grande influência para ‘Resident Evil Code Veronica‘, desta vez pela comparação entre a família Bates e Ashford, além de um dos vilões se passar pela própria irmã, devido a um surto psicótico. Mas essa das referências de ‘Resident Evil’ é um papo para outra hora…

Mas eis que enfim, no começo dos anos 2000, o cineasta Paul W. S. Anderson, que ficou conhecido por trazer ‘Mortal Kombat’ para os cinemas, lançou ‘Resident Evil – O Hóspede Maldito’, precisamente em 2002. Um projeto completamente original, que tomava como base o conto Alice no País das Maravilhas e pegava emprestado apenas alguns signos da franquia dos games, além de apresentar uma nova protagonista e uma trama muito mais focada na ficção cientifica do que no terror.

Foram seis filmes no total, que juntos renderam mais de 1 bilhão de dólares e transformaram Milla Jovovich numa das principais atrizes de filmes de ação. Porém, tanto a crítica especializada quanto principalmente os fãs da franquia nos games nunca gostaram de verdade desses filmes. Com muitos pedindo sempre um reboot e recomeço da série, que fosse mais parecida com o que era visto nos jogos.

E isso aconteceu ainda em 2021, com ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’, que, sim, trouxe todos os elementos vistos nos dois primeiros jogos, mas acabou sendo tão literal e metódico que taxaram o longa de fan filme.

A recente série da Netflix então, chamada apenas de ‘Resident Evil’, fez alguns fãs sentirem até saudades dos filmes anteriores estrelados por Milla e deixar no ar a seguinte pergunta: aqueles ainda são os melhores filmes da franquia? E quais são as piores até o momento? É isso que vamos listar aqui, as melhores e piores adaptações já feitas usando o nome ‘Resident Evil’, seja com filmes, séries ou animações. Bora lá!

PIORES:

Resident Evil: Infinite Darkness (2021)

Sendo a principal aposta dos fãs de ‘Resident Evil’, já que em animações a série não costuma errar, e tinha mais dois live actions para sair, uma série e um filme, ‘Infinite Darkness’ era tido para muitos como infalível.

Trazendo a dupla de protagonista do segundo jogo, Leon e Claire, a série animada até começa bem, porém entra em uma história política maluca, quase preconceituosa, e embarca numa sequência inacreditável de acontecimentos e situações genéricas. Ao final, até a qualidade gráfica da animação cai por terra, com o show entregando momentos constrangedores.

Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City (2021)

Sim, os fãs de ‘Resident Evil’ sempre pediram que fizessem uma história que tomasse como base a trama dos jogos originais da franquia, sobretudo abordasse os acontecimentos de Raccoon City. O novo filme chamado de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ não apenas trazia os conhecidos personagens da franquia, Chris, Jill, Clarie e Leon, como abordava os acontecimentos dos dois primeiros jogos da série, ou seja, todos os eventos de Raccoon City.

Ou seja, nada poderia dar errado, certo? Bem longe disso, pois ‘Bem-Vindo a Raccoon City’ parece pegar todos os acontecimentos desses games e jogar de maneira aleatória num filme desconjuntado e com cenas de humor involuntário. Uma catástrofe, com o perdão do trocadilho.

Resident Evil: Apocalypse (2004)

Após o sucesso do primeiro filme, ‘O Hóspede Maldito’, a continuação não demorou a ser feita, tanto que dois anos depois, Paul W. S. Anderson escreveu o roteiro de ‘Apocalypse’, ainda que não voltasse para a direção. O filme abordava dessa vez o principal vilão da série, o Nemesis, destaque no terceiro título da franquia.

Porém, como os fãs haviam reclamado da falta de fidelidade do filme anterior, a equipe de produção tentou refazer diversos momentos dos jogos em meio a uma história própria, que resultou em algo pouco atrativo, para não dizer chato. ‘Resident Evil: Apocalypse’ é considerado por muitos o pior filme da franquia estrelada por Milla Jovovich e sem dúvidas o mais “feio” em questão de produção.

Resident EvilNetflix (2022)

Após dois fracassos seguidos – ‘Infinite Darkness’ e ‘Bem-Vindo a Raccoon City’ – todos ficaram aguardando e torcendo para que o projeto mais original e diferente das adaptações da franquia desse certo, o que ninguém sabia era que teríamos dessa vez a produção mais vexaminosa que usou o nome ‘Resident Evil‘.

Levando apenas o título original, a série tem tão pouco a ver com ‘Resident Evil‘ do que qualquer outra coisa produzida pelo canal SyFy, de tão genérica e sem sentido que é. A trama é genérica, a linha de atuação completamente fora de tom, os efeitos são grotescos de tão ruins e algumas cenas certamente ficarão marcadas como os momentos mais bizarros da história da série. Ainda bem que cancelaram o troço rapidamente!

MELHORES:

Resident Evil 3 – A Extinção (2007)

Depois do pavoroso ‘Apocalypse’, a franquia do cinema precisava dar uma chacoalhada e se renovar o quanto antes, foi aí que os produtores resolveram chutar o balde de vez e apostar numa pegada árida, quase ‘Mad Max’ – algo nunca visto antes nos games. Falando nisso, a protagonista Alice agora tem poderes telecinéticos e pode destruir a mente dos seus inimigos apenas com o seu olhar. Este é ‘Resident Evil 3 – A Extinção’, um dos filmes mais “diferentes” da franquia.

Na trama, Alice e os sobreviventes da catástrofe de Raccon tentam chegar ao Alasca, atravessando o deserto de Nevada. O grupo se une para lutar contra a poderosa organização Umbrella antes que o vírus que transforma humanos em aterrorizantes zumbis contamine todo o mundo.

Resident Evil: Degeneração (2008)

Resident Evil: Degeneração‘, de 2008, foi o primeiro longa-metragem de animação em CG da franquia, sendo bem-recebido tanto pelos quanto pela crítica. Claire (Alyson Court) e Leon (Paul Mercier) tentam conter o surto do mortal G-vírus, os fãs ficaram animados ao ver a dupla reunida pela primeira vez desde o segundo jogo – o que os fãs sempre pediram.

Distante das adaptações estreladas por Milla, ‘Degeneration‘ (no original) recebeu avaliações muito melhores e é o segundo melhor filme de ‘Resident Evil’ no site agregador Rotten Tomatoes. Muita gente aliás se perguntou por que demorou tanto para lançar um filme de animação quando os live-action eram tão diferentes do tom dos jogos, já que nessas produções em CGI poderiam acompanhar os games.

Resident Evil: Condenação (2012)

Acreditem ou não, mas ‘Resident Evil: Condenação‘ possui 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. É a elogiada sequência de ‘Resident Evil: Degeneração‘, funcionando também como um prequel do sexto jogo numerado da série. O filme segue Leon S. Kennedy (Matthew Mercer) que tenta impedir que armas biológicas mortais sejam usadas em uma guerra civil.

Considerado pelos fãs até hoje como um dos melhores filmes de ‘Resident Evil’, o filme tem animações de altíssimo nível e cenas de ação de tirar o chapéu. Embora, para aqueles que não estão familiarizados com a franquia, este pode não ser o melhor lugar para começar, pois não há muita introdução aos personagens antes de entrar na história. Mas se você já conhece esse universo, certamente achará o filme excelente.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Muita gente pode discordar, mas, a bem da verdade, ‘O Hóspede Maldito’ é o grande filme de cinema já feito da franquia ‘Resident Evil’. Não temos nada dos jogos sendo passado de maneira literal, mas temos uma história original sólida, que usou perfeitamente os elementos da franquia para construir um universo tátil e possível em uma realidade distópica.

Paul W. S. Anderson tomou como base o conto de Lewis Carroll, ‘Alice no País das Maravilhas’, e colocou a sua Alice para lutar contra a Rainha Vermelha e sua colmeia subterrânea. Trouxe elementos de terror biológico, monstros conhecidos da franquia como os dobermans zumbis e lickers, além dos próprios comedores de cérebro. E filmou belas cenas de ação. Não é lá um clássico do cinema, mas marcante como uma adaptação dos games.

A Filha do Meu Melhor Amigo

(The Oranges)

 

Elenco: 

Leighton Meester, Hugh Laurie, Alia Shawkat, Allison JanneyAdam Brody, Catherine Keener, Boyd Holbrook, Oliver Platt, Tim Guinee, Lucas Papaelias, Aya Cash, Sam Rosen, Hoon Lee, Heidi Kristoffer, Cassidy Gard.

Direção: Julian Farino

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 90 min.

Distribuidora: Europa Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia

06 de Setembro de 2013

Sinopse:

David e Paige Walling (Hugh Laurie e Catherine Keener) e Terry e Cathy Ostroff (Oliver Platt e Allison Janney) são melhores amigos e vizinhos que moram em Orange Drive, nos subúrbios de Nova Jérsei. Sua vida confortável entra em colapso quando a filha pródiga Nina Ostroff (Leighton Meester), que terminou recentemente com o noivo Ethan (Sam Rosen), volta para casa para o Dia de Ação de Graças depois de cinco anos de ausência. Ao invés de sentir interesse pelo filho bem-sucedido de seus vizinhos, Toby Walling (Adam Brody), o que agradaria às duas famílias, é o melhor amigo de seus pais, David, quem chama a atenção de Nina. Quando a ligação entre Nina e David se torna inegável, as vidas de todos sofrem uma reviravolta, particularmente a de Vanessa Walling (Alia Shawkat), melhor amiga de infância de Nina. Não demora muito até as ramificações do caso começarem a atingir todos os membros da família de formas hilárias e inesperadas, levando todos a acordarem para a vida e a reavaliarem o que significa ser feliz, percebendo que, às vezes, o que parece ser um desastre se transforma naquilo que precisamos.

Curiosidades:

» Hugh Laurie (House) vive o afair de Leighton Meester, a eterna Blair Waldorf da série ‘Gossip Girl‘.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

A Escolha

(The Choice)

 

 The Choice (2016) on IMDb

Elenco:

Alexandra Daddario – Monica
Tom Welling – Ryan
Maggie Grace – Stephanie Parker
Teresa Palmer – Gabby Holland
Tom Wilkinson – Dr. Shep
Benjamin Walker – Travis Parker
Brad James – Ben
Anna Enger – Megan

Direção: Ross Katz

Gênero: Romance

Duração: 111 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 04 de Fevereiro de 2016

Sinopse:

Travis Parker (Benjamin Walker) tem uma vida confortável, um bom emprego, amigos leais e uma casa em pequena cidade costeira. Ele busca diariamente viver plenamente e acredita que um relacionamento sério limitaria o seu estilo de vida. Isso até que Gabby Holland (Teresa Palmer) se muda para a casa ao lado. Mesmo que ela tenha um namorado, a moça o instiga logo de cara e faz com que os dois se entreguem a uma relação que nenhum deles esperava.

 

Curiosidades:

» ‘A Escolha‘ (The Choice) é a 11ª adaptação de uma obra do autor Nicholas Sparks para o cinema

» Benjamin Walker (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) e Teresa Palmer (‘Meu Namorado é um Zumbi’) vão estrelar o filme, vivendo vizinhos de uma pequena cidade litorânea dos EUA que não preveem se apaixonar, mas o amor acaba batendo na porta deles.

» Ross Katz vai dirigir o filme, a partir do roteiro de Bryan Sipe.

» Esta será a primeira adaptação de Sparks financiada pelo próprio escritor de forma independente. Os protagonistas também servirão como produtores ao lado de Peter Safran.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

O Que Eu Fiz para Merecer Isso

(Une Heure de Tranquillité)

 

Elenco:

Christian Clavier – Michel Leproux
Carole Bouquet – Nathalie Leproux
Valérie Bonneton – Elsa
Rossy de Palma – Maria

Direção: Patrice Leconte

Gênero: Comédia

Duração: 79 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Abril de 2016

Sinopse: 

Quando Michel, um apaixonado fã de jazz, encontra um álbum raro num sebo, ele mal pode esperar para ouvi-lo – numa tarde tranquila em sua casa, sozinho – mas parece que o mundo se reuniu para impedi-lo de fazer isso e nada sai conforme planejado. Sua esposa escolhe esse momento para fazer uma confissão indesejada, seu filho rebelde aparece do nada, um de seus amigos chega sem avisar, um vizinho vem avisa-lo sobre um vazamento, uma festa no prédio traz uma porção de inconvenientes e sua mãe não para de telefonar para ele. É possível, hoje em dia, não ser perturbado – nem que seja por uma hora? Loquaz e manipulador, Michel está disposto a mentir para conseguir o que quer: nesse caso, apenas uma hora de paz sozinho. Mesmo assim, serão necessários toda a sua energia, perspicácia e capacidade de enganar para impedir que sua manhã ensolarada se transforme num pesadelo.

Curiosidades: 

» Patrice Leconte dirige. Christian Clavier, Carole Bouquet e Valérie Bonneton estrelam.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

‘O Bebê de Bridget Jones’ ganha novo e divertido trailer

Os fãs das aventuras de Bridget Jones podem se preparar para mais diversões: a Universal Pictures liberou o novo trailer da sequência ‘O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’ Baby).

A pergunta que não quer calar é: afinal quem é o pai do bebê de Bridget Jones? Os possíveis papais são Colin Firth, o “Caso Antigo”, e Patrick Dempsey, o “Novo Romance”.

Confira, com o primeiro pôster e o primeiro trailer:

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Renée Zellweger, Colin Firth e Patrick Dempsey estampam. Hugh Grant não retorna.

Com estreia marcada para 29 de setembro em circuito nacional, ‘O Bebê de Bridget Jones’ (Bridget Jones’ Baby) apresenta uma nova fase da conturbada jornalista. Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, Bridget Jones segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece estar as mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos de idade, está esperando seu primeiro filho.

Mark Darcy supostamente trai Bridget em novas imagens dos bastidores de ‘O Bebê de Bridget Jones’

Patrick Dempsey no elenco de ‘Bridget Jones 3’

Os dois primeiros livros, ‘O Diário de Bridget Jones e Bridget Jones: No Limite da Razão’, foram adaptados para o cinema e respectivamente em 2001 e 2004, com Zellwegger no papel principal.

O cantor britânico Ed Sheeran fará uma participação especial no filme.

O primeiro filme foi bem recebido pela crítica e foi um grande sucesso, com mais de U$ 281 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência foi massacrada e não faturou tanto nos EUA, mas teve uma bilheteria internacional ainda maior que o antecessor.

 

Polêmica! ‘Aquarius’ não vai representar o Brasil no Oscar 2017

Não adiantou nada os diretores Anna Muylaert (‘Mãe Só Há Uma’) e Gabriel Mascaro (‘Boi Neon’) retirarem seus filmes da disputa pelo Oscar 2017 para deixar o caminho livre para ‘Aquarius‘, o elogiadíssimo filme do diretor Kleber Mendonça Filho.

Apesar de ser o favorito da crítica, ‘Aquarius‘ não foi o escolhido pela comissão do Ministério da Cultura (MinC) para representar nosso país na premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood.

O escolhido foi o drama baseado em fatos ‘Pequeno Segredo‘ (Little Secret, Brasil/Nova Zelândia, 2016), dirigido por David Schurmann.

Ele venceu a disputa com outros 17 filmes nacionais indicados.

Assista ao lindo trailer de ‘Pequeno Segredo’, que vai representar o Brasil no Oscar 

Já assistimos a ‘Aquarius‘, que figura na lista dos melhores filmes do ano para nossa equipe.

Em ‘Aquarius‘, Clara (Sonia Braga) mora em um apartamento localizado na Av. Boa Viagem, no Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte de sua vida. Interessada em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir quase todos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vendê-lo, Clara sofre todo tipo de assédio e ameaça para que mude de ideia.

Ator do primeiro filme tem retorno confirmado em ‘Jurassic World 2’

A sequência de ‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros’ trará o retorno do ator B.D. Wong, no papel do Dr. Henry Wu.

O produtor Frank Marshall confirmou a informação em entrevista ao Cinema Blend.

“Quando os personagens sobrevivem e partem em helicópteros, você sabe que eles provavelmente vão voltar”, afirmou.

Vale lembrar que ele também apareceu no primeiro filme da franquia, ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros‘, em 1993.

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Em entrevista ao RCN, o diretor J.A. Bayona falou sobre a sequência de ‘Jurassic World‘.

“Vai ser mais obscuro e mais assustador do que o filme anterior. Obviamente, também teremos bastante humor, principalmente por termos Chris Pratt. Mas vai ser mais obscuro. É um segundo passo de uma trilogia, e o segundo passo é sempre o mais escuro, como em ‘O Império Contra-Ataca’ ou ‘A Ira de Khan'”, afirmou.

Bayona acrescentou:

“O filme vai nos levar por um caminho que nenhum dos filmes anteriores levou. Para mim, isso me surpreendeu. Estamos indo a lugares onde a saga nunca foi antes, e ao mesmo tempo estamos fazendo uma homenagem aos filmes anteriores da franquia. Vamos dar um passo mais longe. Algumas coisas que vão acontecer vão deixar as pessoas chocadas, porque ninguém imagina o que está por vir”, revelou.

J.A. Bayona é o diretor do suspense ‘O Orfanato‘.

‘Jurassic World 3’ é confirmado 

A sequência começará a filmar em fevereiro de 2017 no Havaí, com o título de produção “Ancient Futures“. Para quem não sabe, o Havaí foi usado nos últimos filmes como cenário para a fictícia Isla Nublar, uma ilha perto da Costa Rica.

Enquanto ‘Jurassic World‘ se passou inteiramente na Isla Nublar/Havaí, a sequência terá a maior parte de duas filmagens em Londres, fora da “ilha”.

Quando falou sobre a sequência, o diretor Colin Trevorrow revelou à Wired Magazine disse o filme seria focado na clonagem de dinossauros por grandes corporações…

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

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Michael B. Jordan deve interpretar o jovem Morpheu no novo ‘Matrix’

Novidades sobre o novo filme da franquia ‘Matrix‘ não param de sair na internet.

Após o roteirista Zak Penn (‘Os Vingadores’) afirmar que o filme não será um reboot, o BMD divulgou novas informações do projeto.

Alegando ter conversado com duas fontes confiáveis na Warner Bros., o site afirma que o filme se passará antes da trilogia original e mostrará o jovem Morpheus saindo da Matrix.

Michael B. Jordan (‘Quarteto Fantástico’) , que negocia para o projeto, deve interpretar o jovem Morpheus – papel de Laurence Fishburne nos filmes originais.

Especula-se que o filme mostrará como começou o movimento criado por Morpheus para salvar o máximo de pessoas que conseguisse das garras da Matrix, além de sua busca por encontrar o Escolhido.

 

Com reboot de ‘Matrix’, Hollywood chega ao fundo do poço…

Recentemente, Keanu Reeves revelou que toparia voltar ao quarto filme da franquia, se irmãs Wachowskis estivessem envolvidas – saiba mais!

Por enquanto, as irmãs Wachowski, que escreveram e dirigiram o original e suas duas sequências, não estão envolvidas no projeto e a natureza de seus potenciais envolvimentos com a nova versão não foi determinada. Certamente, a Warner iria querer as duas cineastas para dar, no mínimo, uma bênção para o projeto nascente.

Joel Silver, que produziu a trilogia original, abordou o estúdio com a ideia para um novo filme da franquia. Silver tem um relacionamento tenso com as Wachowskis. As irmãs têm muito mais significado para os fãs do que o produtor.

Escrito e dirigido pelas Wachowskis, o filme original vê a humanidade vivendo em uma realidade simulada, sem saber que os seres humanos estão em uma máquina e que seus corpos estão sendo colhidos por energia.

Lançado em março de 1999, ‘Matrix‘ custou US$ 65 milhões e rendeu mais de US$ 456 milhões.

Novo ‘Doctor Who’ já foi escolhido

Russell T. Davies, um dos criadores do ‘Doctor Who, revelou que já sabe quem foi escolhido como o 14º Doctor.

O anúncio ainda vai levar um pouco de tempo para ser feito, principalmente, porque os fãs ainda estão se despedindo de Peter Capaldi como a atual versão do Doutor.

A especulação mais recente indica que Kris Marshall, ator de sitcom britânicos, vai assumir o papel.

Vale lembrar que vários abaixo-assinados foram realizados no Reino Unido pedindo que os criadores da série tragam uma atriz para ser a Doctor, mas até o momento não houve grandes rumores sobre o assunto.

Vídeo traz os bastidores de ‘Inumanos’, que estreou hoje no Brasil; Confira!

O canal ABC liberou o mais novo vídeo de ‘Inumanos‘, que conta com vários momentos dos bastidores da série.

Vale lembrar que o episódio piloto foi lançado hoje no Brasil, em todas as salas IMAX.

Confira:


O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

‘Liga da Justiça’: Jornalista afirma que Zack Snyder foi demitido da Warner

Segundo Josh L. Dickey, jornalista do Mashable, a Warner Bros. demitiu Zack Snyder durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

O estúdio preferiu esconder a demissão e alegar que o diretor se afastou por problemas pessoais, e havia contratado Joss Whedon para finalizar o filme muito antes de tornar o afastamento do diretor público.

Segundo o jornalista, o corte do diretor era “inassistível” e não agradou os executivos, forçando a retirada de Snyder do Universo Estendido da DC.

A Warner Bros. proibiu o jornalista de revelar a informação antes, com medo de represálias em torno do lançamento de ‘Liga da Justiça‘.

O The Wrap,já havia adiantado que a Warner Bros. afastou Zack Snyder após a avalanche de críticas negativas recebidas com Batman vs Superman.

A publicação revela que vários executivos do estúdio exigiram que o presidente da Warner, Greg Silverman, retirasse imediatamente Snyder de Liga da Justiça logo no começo da produção, em Abril de 2016, alegando que ele seria a origem dos problemas.

O presidente, obviamente, optou por não demitir Snyder, uma vez que isso poderia dar a entender que Liga da Justiça estaria com sérios problemas. Porém, Silverman culpou Snyder pelo suposto “fracasso” de Batman vs Superman, sendo bastante duro em uma reunião com o diretor na época.

Greg Silverman também enviou o co-presidente da DC Films, Jon Berg, para ficar de olho em toda a produção da Liga e monitorar o uso do orçamento – que já havia estourado.

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“‘Liga da Justiça’ não é o que poderia ter sido”, revela filho do Zack Snyder

Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

 

UAU! ‘Vidro’: Sequência de ‘Fragmentado’ pode arrecadar US$ 80 milhões em sua estreia

Vidro’ (‘Glass’), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, pode ter uma abertura grandiosa nas bilheterias.

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, o suspense deve arrecadar entre US$ 55 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.

Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.

Assista aos últimos vídeos:

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

 

CGI do Hulk na cena pós-créditos de ‘Ultimato’ é comparado com o ‘bigode’ do Superman

A ideia da Disney de relançar ‘Vingadores: Ultimato’ com uma cena pós-créditos inacabada não agradou aos fãs que pagaram para assistir ao filme nos cinemas novamente.

A cena em que mostra o Hulk salvando um grupo de pessoas e falando ao celular foi duramente criticada pelo uso do CGI não finalizado, e foi comparado à polêmica remoção digital do bigode de Henry Cavill em ‘Liga da Justiça‘.

Muitos fãs estão se sentindo explorados e enganados.

“A boca do Henry Cavill é a pior cena em CGi de um filme de quadrinhos… Até você ver as cenas inédias do Hulk em ‘Ultimato‘”, revelou uma usuária do Twitter.

Confira outras publicações:

“A Disney disse que há uma cena extra em ‘Ultimato‘ e jogou um mod do ‘Shrek Xenoverse’, chamando aquilo de Hulk”

“A cena pós-crédito deletada parece um video game do Hulk de 2003.”

“Estou rindo tanto do fato de que o Hulk foi mal finalizado na cena de reestreia. Deus, proíba a WB de  liberar conteúdo da DC mal editado assim, nós nunca ouviríamos o fim disso.”

“Então os minutos adicionais de ‘Vingadores: Ultimato‘ foram cenas do Hulk salvando algumas pessoas e algumas cenas do novo ‘Homem-Aranha‘?

 

Apesar das críticas, o material extra também apresenta um tributo a Stan Lee, após sua morte no final do ano passado, com vários vídeos dele nos bastidores dos filmes do MCU, interagindo com o elenco e os diretores. O tributo termina com “Stan, nós amamos você 3000“.

‘Vingadores: Ultimato’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Vídeo com SPOILERS de Homem-Aranha: Longe de Casa

Assista nossa crítica:

‘Vingadores Sombrios’ pode ter a presença do Venom

Kevin Feige, presidente dos estúdios Marvel, está aberto para trazer outros personagens da Sony Pictures para o MCU – incluindo Venom, o arqui-inimigo do Homem-Aranha.

Além dos rumores que indicam que o herói aracnídeo terá um breve papel em Venom 2’, é possível que o personagem-titular apareça no filme focando nos Vingadores Sombrios, afirmou o WGTC.

Vale lembrar que Venom é parte do time nos quadrinhos, apesar do simbionte estar atado ao corpo de Mac Gargan, e não de Eddie Brock. Dessa forma, é provável que Brock será usado na versão do Universo Cinemático Marvel.

Em Venom 2’, Tom HardyMichelle Williams reprisarão seus papéis como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

A estreia é prevista para 01 de outubro de 2020 (ainda sem confirmação).

Andy Serkis comandará o projeto.

Apesar das críticas negativas, ‘Venom‘ teve um ótimo retorno nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 845,5 milhões pelo mundo, o que garantiu a sequência.

‘Resident Evil 7’: Diretor revela se filmes com Milla Jovovich ainda podem ganhar sequência

A franquia Resident Evil está retornando aos cinemas com um elenco inteiramente novo, esquecendo os filmes estrelados por Milla Jovovich e dirigido por Paul W.S. Anderson.

Enquanto divulgada seu novo filme, ‘Monster Hunter‘, o diretor foi questionado se existe a possibilidade de um dia vermos ‘Resident Evil 7‘, estrelado novamente por Jovovich.

“Após fazer seis filmes, que arrecadaram 1.2 bilhão de dólares, e se tornaram a adaptação de game mais bem sucedida do mundo, eu penso que já fizemos nosso trabalho. Fizemos um ótimo trabalho. Fechamos este capítulo e agora estamos em algo novo que é Monster Hunter. E eu estou bem ansioso para colocar toda minha energia nessa franquia”, afirmou.

Em entrevista ao CinePOP para promover ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (Resident Evil: The Final Chapter), a atriz Milla Jovovich contou se toparia retornar para a franquia daqui dez anos.

“Dez anos? Eu não sei qual vai ser minha aparência daqui dez anos… Mas eu tenho uma filha que é uma atriz maravilhosa. Talvez ela esteja nele.”, brincou.

Assista a entrevista:

O elenco do reboot de Resident Evil terá Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) como Claire Redfield e Robbie Amell (‘Upload’) como seu irmão, Chris.

E é claro que não levou muito tempo para que os fãs da icônica saga ficassem encantados com as boas novas, compartilhando o que acharam do anúncio nas redes sociais.

Confira algumas das reações:

O elenco ainda traz Hannah John-Kamen (‘Homem-Formiga e a Vespa’) como Jill Valentine, Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) como Albert Wesker, Avan Jogia (‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’) como Leon Kennedy e Neal McDonough (‘Com as Próprias Mãos’) como William Birkin.

A história se passa em uma noite fatídica em Raccoon City, em 1998, e é protagonizada por um elenco empolgante nos papéis dos personagens icônicos do jogo.

“Com este filme, eu realmente queria voltar aos dois primeiros jogos originais e recriar a terrível experiência visceral que tive quando os joguei pela primeira vez, enquanto, ao mesmo tempo, contava uma história humana fundamentada sobre uma pequena cidade americana moribunda que parece ser identificável e relevantes para o público de hoje”, disse o roteirista e diretor Jonathan Roberts.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo‘) irá dirigir o reboot de ‘Resident Evil‘.

Ele também irá coescrever o roteiro ao lado de Greg Russo.

Recentemente, Russo elogiou a saga original de filmes, pontuando que, para um reboot fazer sentido, é preciso trazer uma abordagem diferenciada.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Cruella’: Novo trailer traz embate entre Emma Stone e Emma Thompson; Assista!

O live-action de ‘Cruella‘, que focará na icônica vilã de ‘101 Dálmatas‘, ganhou um novo e divertido trailer cheio de cenas inéditas.

Assista:

Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

Teaser de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ será lançado após ‘Homem-Aranha 3’, afirma site

Segundo o site francês Cinema Reviewed, o teaser de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ – que recentemente recebeu classificação indicativa – será lançado junto com Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

O teaser será a segunda cena pós-créditos do filme, afirma o site.

Confira:

 

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ trará Tom Holland usando seus trajes 80% do filme.

A informação foi revelada pelo próprio astro durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter.

“Estarei de uniforme praticamente o tempo todo. Acho que vão me ver como ‘Homem-Aranha’ em pelo menos 80% de todo o filme. Durante as últimas cinco semanas de filmagem de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, usei a roupa do Homem-Aranha todos os dias, o dia todo.”

Isso significa que haverá ação e interações com os vilões por aproximadamente 80% da narrativa.

Considerando que serão nada menos que cinco antagonistas, não é bem uma surpresa que o herói passe a maior parte do tempo caracterizado como o aracnídeo

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Lupita N’yongo é MEXICANA, sabia? Atriz fala sobre ‘Pantera Negra’, Chadwick Boseman e mais! [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou as atrizes Lupita Nyong’o e Mabel Cadena, que interpretam Nakia e Naroma em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘.

Nascida no México, Lupita nos contou suas origens e como lidou com a perda de Chadwick Boseman. Já Mabel nos contou mais sobre Namora e do que ela mais e menos gostou ao fazer um filme de super-heróis.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

 

Crítica | ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma incrível aventura da Marvel e uma tocante carta de amor a Chadwick Boseman

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O filme já está em exibição nos cinemas!

 

CinePAPO traz as POLÊMICAS de Britney Spears, JK Rowling, Brie Larson e as novidades do cinema; Assista!

O editor-chefe Renato Marafon traz o novo CinePAPO, nosso podcast semanal que traz as novidades do cinema.

No vídeo, o Renato traz muitas POLÊMICAS falando sobre as revelações da Britney Spears, as declarações da JK Rowling e da Brie Larson e muitas novidades sobre o cinema. Comenta aqui embaixo se você vai assistir:

Assista:

O podcast é gravado no estúdio da Globalt, em Rio Claro.

Em seu vindouro livro de memórias ‘A Mulher em Mim’ (‘The Woman in Me’), a icônica princesa do pop Britney Spears revelou que a entrevista dada a Diane Sawyer após seu término com Justin Timberlake emergiu como um “ponto de ruptura” para ela (via The New York Times).

Spears teria ficado “devastada” pela separação, que foi iniciada pelo próprio ex-astro do *NSYNC após um relacionamento de três anos, que chegou ao fim em 2002. Ela disse que até mesmo pensava em encerrar sua carreira na indústria do entretenimento em virtude dos acontecimentos.

Mas, após a separação, Spears disse que o que tornou tudo ainda mais difícil foi a mídia retratando-a como uma “prostituta que partiu o coração do menino de ouro da América”, quando, na realidade, “eu estava em coma na Louisiana, e ele estava correndo feliz por Hollywood”.

Ela relata especificamente ter assistido ao videoclipe de Timberlake, “Cry Me a River”, pela primeira vez, descrevendo-o como: “uma mulher que se parece comigo o trai e ele perambula triste na chuva”.

Enquanto ela ainda tentava se recuperar do coração partido, a cantora disse que seu pai, Jamie Spears, e sua equipe de empresários a forçaram a dar uma entrevista a Sawyer, o que acabou sendo um “ponto de ruptura” para ela. Spears disse que a jornalista lhe perguntou o que ela havia feito com o astro que lhe causou “tanta dor”.

A artista escreveu em seu livro que saiu daquela entrevista sentindo-se “como se tivesse sido explorada, exposta ao mundo inteiro”.

Na época, houve rumores de que Spears beijou o coreógrafo Wade Robson durante o relacionamento com Timberlake. Embora ela confirme o boato de longa data em suas memórias, ela também sugere que suas ações estavam relacionadas a outros boatos de que Timberlake era infiel.

Lembrando que ‘A Mulher em Mim‘ será lançada pela Buzz Editora com exclusividade no Brasil em 24 de outubro de 2023. A obra já está em pré-venda, cuja primeira edição contará com 50 mil exemplares.

Confira a capa:

Em junho de 2021, o mundo inteiro estava ouvindo Britney Spears falar em tribunal aberto. O impacto de compartilhar sua voz – sua verdade – foi inegável e mudou o curso de sua vida e a vida de inúmeras outras pessoas.

The Woman in Me, A Mulher em mim, revela, pela primeira vez, sua incrível jornada – e a força no núcleo de uma das maiores artistas da história da música pop.

Escrito com notável franqueza e humor, o livro inovador de Spears ilumina o poder duradouro da música e do amor – e a importância de uma mulher contar sua própria história, em seus próprios termos, finalmente.

“O testemunho envolvente de Britney em corte aberta abalou o mundo, mudou as leis e mostrou sua força e sua bravura inspiradoras”Jennifer Bergstrom, vice-presidente da editora.“Não tenho dúvidas de que suas memórias terão um impacto similar – e será o evento literário do ano. Não poderíamos estar mais orgulhosos de ajudá-la com sua história”.

Por que Thor estava chorando em ‘Deadpool e Wolverine’?

Deadpool & Wolverine‘ é um fenômeno de bilheterias e levantou uma grande questão no MCU. Afinal, por que o Thor (Chris Hemsworth) estava chorando?

O astro Ryan Reynolds brincou em uma publicação no Instagram afirmando que ele já sabe a razão.

“Eu sei por que o Thor estava chorando. Não consigo ‘deixar de saber’ disso.”, afirmou.

Confira:

Deadpool & Wolverine já se estabeleceu como um marco no cinema, superando uma série de recordes desde o seu lançamento.

O longa, que marca o retorno de Ryan Reynolds e Hugh Jackman como os icônicos mutantes, já arrecadou impressionantes US$ 444,1 milhões em bilheteira mundial e US$ 211 milhões apenas na estreia nos EUA.

Aqui estão todos os recordes que o filme já bateu:

  • Maior estreia mundial para um filme para maiores de idade: Superou ‘Coringa’ (2019), que arrecadou US$ 147 milhões.
  • Maior estreia para um filme para maiores nos EUA: SuperouDeadpool (2016), que arrecadou US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Ryan Reynolds nos EUA: Superou Deadpool (2016), com US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Hugh Jackman nos EUA: Superou X-Men: O Confronto Final’ (2006), que arrecadou US$ 102,7 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Shawn Levy nos EUA: Superou ‘Uma Noite no Museu 2’ (2009), que arrecadou US$ 54,1 milhões.

Além disso, o filme se tornou a quarta maior estreia para um filme de super-heróis nos EUA: Ficando atrás de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 357 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (US$ 260 milhões) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 257 milhões).

Não o bastante, o longa ainda é a sexta maior estreia nos EUA: Ficando atrás de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 357 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (US$ 260 milhões) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 257 milhões), ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (US$ 247 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 220 milhões).

Lembrando que com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.

O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

EXCLUSIVO! Ariana Grande e Cynthia Erivo no primeiro cartaz de ‘Wicked: For Good’ na CinemaCon

O editor-chefe Renato Marafon traz, com exclusividade, o primeiro cartaz de Wicked: For Good’.

A arte foi divulgada na CinemaCon em Las Vegas, evento que contará com cobertura completa do CinePOP.

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A roteirista Dana Fox falou recentemente sobre a sequência do musical que será lançada no final deste ano, afirmando que o filme expandirá a história das bruxas Glinda e Elphaba.

Em uma entrevista à ScreenRant, Dana Fox explicou que a sequência não apenas adaptará o segundo ato da peça, mas também ampliará a “amizade e o relacionamento” das bruxas.

“A Parte Dois tem um pouco mais de espaço para ser explorada. A Parte Um foi bem cheia em termos do que estava no primeiro ato da peça, com todas as coisas que sabíamos que precisávamos fazer. Exploramos, aprofundamos, e tentamos trazer momentos que não estavam na peça, aproveitando o fato de que isso é um filme – você pode voar, se mover ao redor e chegar bem perto do rosto das garotas. Mas no segundo filme, há mais espaço para interpretação e para explorar lugares que não são abordados na peça, então estou animada para que as pessoas vejam isso”, explicou a roteirista.

“Eu diria que a principal coisa é: ‘Nunca se esqueça de qual é o núcleo emocional do filme’. Em cada momento que trabalhamos nisso, estávamos focados nas garotas, em sua amizade e no relacionamento delas. Sabíamos que era uma história de amor platônico, e em cada cena, mesmo que o outro personagem não estivesse ali, você precisava saber que elas estavam pensando uma na outra. Você tinha que sentir onde elas estavam na jornada de se apaixonarem uma pela outra”, afirmou.

“O que eu amo nessa história é que você vê essas duas mulheres se encontrando, e elas se odeiam tanto porque sabem que são os amores da vida uma da outra. Eu já encontrei pessoas assim, como quando conheci meu marido, e pensei: ‘Isso vai arruinar minha vida porque eu te amo tanto. Vai arruinar tudo.’ Eu adoro que as pessoas terão a chance de ver isso na amizade feminina”, concluiu.

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a adaptação de ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a quinta maior arrecadação de 2024.

Recentemente, Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’) revelou o motivo por não ter participado do live-action de ‘Wicked‘.

O ator brincou que estava ansioso para dizer uma fala específica, mas sua performance não passou no teste.

“Na música de abertura, há um personagem que pergunta: ‘É verdade que ela era sua amiga?’. Não sei se você já viu a peça ao vivo de ‘Wicked’, mas, algumas vezes, eles realmente colocam uma energia quando recitam essa fala. E é aqui que a minha história começa. Eu fiquei tipo: ‘Eu realmente quero essa fala, Jon [M. Chu]’, mas não fui escalado para o longa. Acho que teria sido uma distração muito grande.”

Ele completa, “A jovem que ficou responsável pela fala fez um ótimo trabalho. Ela a entrega perfeitamente. Eu teria dito a fala de um jeito muito parecido com a Regina George, de ‘Meninas Malvadas’: ‘É verdade que ela era sua amiga?’.”

Crítica | Chico – Artista Brasileiro

Poeta muitas vezes não é perfeito, é apenas um eterno sonhador solitário. Filme de abertura do Festival do Rio 2015, Chico – Artista Brasileiro é um documentário muito criativo mas que usa da simplicidade para contar a história de um ídolo brasileiro, da música e literatura, de maneira leve, divertida e com aquela pitadinha de surpresa que faz muito bem aos olhos cinéfilos. O projeto tem tudo para fazer um grande sucesso quando entrar em cartaz no circuito comercial, no dia 26 de novembro.

Neste belo trabalho do cinema nacional, acompanhamos um pouco da vida de Francisco Buarque de Hollanda, mais conhecido por Chico Buarque. Ao longo de 110 minutos de projeção, o diretor Miguel Faria Jr. , organiza com maestria os interessantes depoimentos de Chico e muitos amigos que o cercaram ao longo de toda sua vida. Para ser aquela cerejinha do bolo, um competente grupo de artistas brasileiros prestam uma homenagem ao grande ídolo, cantando, cada um no seu swing, as canções de Chico que ganharam os corações e ouvidos brasileiros durante todo esse tempo de carreira.

O filme foge de qualquer tipo de polêmica. É quase uma conversa de bar entre amigos. A naturalidade com que Chico vai contando suas histórias aproxima muito o público de cada sequência, além de músico e escritor, o autor de a Banda, entre outros inúmeros sucessos, é um grande contador de histórias. Como não rir de suas aventuras intelectuais com Vinícius e Tom no Rio de Janeiro? Como não se emocionar com a incrível história de um irmão alemão que ele tinha e que acabou criando um intenso desejo de conhecer. Como não ficar impactado com inúmeros artistas maravilhosos cantando suas canções entre um papo e outro?

O documentário não é só um bate papo sobre música, livros e assuntos pessoais. Quando fala sobre futebol, Chico gera risos contínuos na platéia, principalmente nos episódios em que foi jogar uma partida de futebol organizada pelo ex-jogador Figo e quando vemos um depoimento de um amigo que era juiz em uma pelada organizada pelo cantor. Entre inúmeras histórias, é difícil escolher uma preferida, o público não tira os olhos da tela um instante. É Chico… hoje você é quem manda: Falou, tá falado!

10 SÉRIES que escancaram as DORES INVISÍVEIS DO COTIDIANO!

As dores do cotidiano só são verdadeiramente compreendidas por quem as vive. E como cada pessoa reage de forma única aos desafios da vida, o futuro acaba sendo reflexo direto de como lidamos com o presente. Pensando nessas questões existenciais, e para quem curte séries que provocam reflexões profundas sobre a vida, preparamos uma lista especial para você que está em busca de um projeto audiovisual bem bacana para maratonar:

 

Ruptura

E se você pudesse dividir seu tempo de trabalho com seu tempo em casa não lembrando de nada em quanto estiver em um deles? Cheio de atalhos para instigar nossa curiosidade, o roteiro de Ruptura é algo sublime que nos faz refletir sobre a sociedade, o trabalho e a questão descontrolada do avanço da tecnologia. Esses são alguns dos ingredientes de uma das mais aclamadas séries dos últimos tempos que tem alguns episódios dirigidos por Ben Stiller. Indicado a muitas categorias no Emmy, o projeto nos leva a pensar sobre quão profundo pode ser a natureza humana por meio de metáforas que traçam duas realidades que coexistem.

 

Barry

As eternas dificuldades de se entender como ser humano. Caminhando nas linhas do humor non-sense, um dos grandes sucessos recentes da HBO é sem dúvidas a curiosa série Barry. Com episódios que giram em torno de 30 minutos, vamos acompanhando a saga de um ex-militar, hoje assassino profissional, que após ter o contato com o mundo da atuação vê sua vida mudar radicalmente.

 

Maid (Netflix)

Uma das minisséries mais bem avaliadas por crítica e público dos últimos anos, Maid, disponível no catálogo da Netflix nos apresenta a história de uma mulher que depois de deixar para trás um relacionamento abusivo vai em busca de caminhos para sustentar a filha. Série baseada em fatos reais. A atriz Margaret Qualley foi indicada ao Emmy 2022 por sua excelente atuação.

 

Falando a Real (Apple Tv Plus)

Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).

 

A História da minha Família (Netflix)

Uma das gratas surpresas do ano até agora, a minissérie italiana A História da minha Família é um desfile profundo pelo acaso moldando de forma contagiante uma história de perda e luto se descontruindo através de uma necessidade de laços afetivos. A partir de um carismático personagem principal e seu último desejo, vamos embarcando em uma jornada comovente sobre resiliência e quando o amor bate de frente com a dor.

 

Bebê Rena (Netflix)

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

Adolescência (Netflix)

Minissérie visceral de quatro episódios – todo em plano sequência – que chegou na Netflix nesse início de 2025 nos apresenta um caso chocante de um menino de 13 anos acusado de matar uma outra jovem.

 

Yellowjackets (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes (cerca de duas décadas atrás) e viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido em toda a cidade delas chamadas de Yellowjackets. Assim, ao longo de 10 intensos episódios vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis) e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas após um grave acidente de avião.

 

Away (Netflix)

Rodado em sete meses na cidade de Vancouver, Away conta a história de Emma Green (Hilary Swank) uma mulher guerreira, inteligente, mãe que treinou a vida toda para ser astronauta. Sua grande chance finalmente chega e lhe é designada para ser a comandante de uma inédita expedição com quatro outros astronautas que irá pousar em Marte. Casada com o engenheiro da NASA Matt (Josh Charles) e com a filha Alexis (Talitha Eliana Bateman) chegando na adolescência, Emma precisará equilibrar bem suas escolhas já que ficará alguns anos fora longe da Terra. Além dos conflitos intensos e tensos dentro da aeronave, Emma precisará ser esposa e mãe, mesmo que a distância.

 

Corpo em Chamas (Netflix)

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

 

20 Comédias Clássicas da Sessão da Tarde dos Anos 80

Recordar é viver. Embora alguns filmes dos anos 1980 tenham ficado imortalizados em nossos corações, frequentemente revisitados por cinéfilos de todas as gerações, outros tantos não são tão comentados atualmente quanto deveriam. Sendo assim, para cada Goonies (1985), De Volta para o Futuro (1985) e Curtindo a Vida Adoidado (1986), temos tantos outros exemplares que o tempo lentamente trata de apagar para os mais novos. Quem viveu o período muitas vezes também sente dificuldade de lembrar de certas produções queridas e que fizeram muito sucesso nas intermináveis reprises diurnas dos canais da TV aberta brasileira.

Pensando nisso, resolvemos criar uma matéria bem nostálgica, relembrando com você 20 Comédias Clássicas dos Anos 1980. Vem com a gente nesta onda pelo passado de mais de 30 anos.

Te Pego Lá Fora

Começamos com um clássico absoluto da Sessão da Tarde – e um que tem produção de ninguém menos que o Todo Poderoso Steven Spielberg, fato que muitos devem desconhecer. Além do famoso cineasta, quem também produz o longa é Aaron Spelling, famoso executivo por trás de programas como Barrados no Baile, por exemplo. E o pedigree não para por aí, assinando a cinematografia (ou fotografia) está Barry Sonnenfeld, diretor de Homens de Preto (1997).

Nesta época muitas comédias juvenis eram centradas no ambiente da escola, as famosas high school norte-americanas, mas este é um dos mais criativos. Considerado uma versão moderna e adolescente do icônico faroeste Matar ou Morrer (1952), a trama mostra um típico estudante colegial vivendo o pior dia de sua vida quando se torna alvo de um aluno psicótico recém chegado, dono a pior fama imaginável.

Namorada de Aluguel

Pode até ser considerado incorreto nos dias de hoje, e revendo talvez não desça tão redonda, mas nos anos 1980 a trama sobre um rapaz pagando para uma menina fingir ser sua namorada era o tema desta comédia romântica que se tornou cult. Considerado um perdedor e desejando mudar sua imagem, Ronald (papel de Patrick Dempsey) propõe um pacto a Cindy, a menina mais popular do colégio. Em troca do dinheiro que ela estava precisando, precisará fingir estar apaixonada pelo rapaz por tempo suficiente até que sua vida se transforme, nesta espécie de Cinderela às avessas. A triste notícia em relação ao filme para os fãs foi o falecimento precoce da protagonista Amanda Peterson, que vive Cindy, aos 43 anos. Namorada de Aluguel foi refilmado em 2003, com elenco de jovens atores negros e o título Amor de Aluguel.

Admiradora Secreta

Outro grande representante das comédias juvenis da época, o longa fazia uso de um artifício de roteiro muito comum em diversas produções do gênero: o triângulo amoroso. Variavelmente, tínhamos um rapaz ou uma menina tímida apaixonado(a) por um colega (quase sempre seu melhor amigo/a) sem que ele(a) soubesse, enquanto o mesmo só tinha olhos para o terceiro elemento, geralmente um estudante de muita popularidade ou beleza.

Esta é a fórmula de Admiradora Secreta, comédia adolescente de erros e desencontros. Aqui, uma carta anônima é o ponto de partida, indo parar nas mãos de diversos personagens, criando confusão quanto a seu autor e destinatário. Em resumo, temos um triângulo amoroso entre o protagonista C. Thomas Howell, a beldade popular loiríssima Kelly Preston, e a melhor amiga do sujeito Lori Loughlin.

O Rei da Paquera

Sim, o mega astro Robert Downey Jr. começou a carreira em comédias juvenis ainda na década de 1980. E aqui temos um dos exemplares mais sem-vergonha dos quais participou – mas que não deixa de ser um título muito reconhecível do período. Fora isso não falta pedigree, já que temos produção de ninguém menos que o astro Warren Beatty, e a participação de grandes atores como Dennis HopperDanny Aiello e Harvey Keitel no elenco.

Ah, e claro, fazendo par com Downey temos a musa teen da época, a ruivinha Molly Ringwald (cujo nome aqui tinha até mais peso que o do Homem de Ferro). Ringwald ficou conhecida pelos filmes de John Hughes, como Gatinhas e Gatões (1984) e Clube dos Cinco (1985). Na trama, Downey vive um conquistador “de quinta categoria”, aplicando seus golpes a esmo em mulheres incautas. Tudo muda quando ele encontra resistência, num desafio à altura nas formas de Ringwald – uma jovem com seus próprios problemas envolvendo as dívidas do pai com criminosos.

Três Solteirões e um Bebê

Muitos podem não saber ou lembrar, mas antes dos filmes da Marvel e das franquias multimilionárias do cinema, Três Solteirões e um Bebê foi o filme de maior bilheteria nos EUA em 1987. Refilmagem americana de uma produção francesa, a história mostra três homens, solteiros convictos e mulherengos (como dizia a cartilha dos anos 1980), dividindo um badalado apartamento em Nova York. O trio foi vivido por Tom Selleck (sucesso na série Magnum), Steve Guttenberg (sucesso nas franquias Loucademia de Polícia e Cocoon) e Ted Danson (sucesso na série Cheers).

Tudo muda na equação deles quando em sua porta aparece um bebê, deixado ao cuidado deles. A ideia era “homens machões precisam trocar fraldas e dar mamadeira a um recém-nascido”, coisa impensável na época. A direção é de Leonard Nimoy, o Spock da série clássica de Star Trek. Este longa de sucesso gerou a continuação Três Solteirões e uma Pequena Dama (1990). Ah sim, o tal fantasma muito comentado, que apareceu numa cena do filme, nada mais era que um display com a imagem de Danson – mas serviu para virar uma das lendas urbanas mais lembradas dos anos 80.

De Volta às Aulas

Por falar em comédias sucesso de bilheteria nos anos 1980, De Volta às Aulas foi o sexto maior filme de 1986 nos EUA. O lendário Rodney Dangerfield, falecido em 2004, foi um dos humoristas mais conhecidos do país, e protagonizou algumas produções cômicas famosas. Aqui, ele interpreta um sujeito simples que conquistou fortuna com seu próprio suor, criando uma bem sucedida loja para homens acima do peso. Para ajudar seu filho, ele decide ingressar na mesma universidade, e começa a mudar as coisas por lá com seu jeito irreverente.

A ideia para o roteiro foi do próprio Dangerfield, e o texto foi assinado por Harold Ramis (Os Caça-Fantasmas). Fora isso, a trilha sonora é de Danny Elfman (dos filmes de Tim Burton). No elenco, temos novamente Downey Jr., no papel de uma espécie de punk, que é o melhor amigo do filho do protagonista.

Quase Igual aos Outros

Por falar em tramas incorretas e surreais, que podem não descer bem atualmente, temos este longa cuja intenção de empoderamento feminino é boa. Para começar, temos a direção de uma mulher, coisa rara no gênero e na época – Lisa Gottlieb é quem comanda, estreando na função. A trama gira em torno de Terry, uma jovem que deseja se tornar uma jornalista respeitada, mas percebe que não terá chance acadêmica de mostrar seu valor sendo mulher – já tratando da disparidade de oportunidade de gênero.

Assim, ela decide se fingir de homem para a tarefa, e começa a estudar em outro colégio, matriculada na forma do sexo oposto – seu disfarce é quase tão fajuto quanto o de Clark Kent, e se resume a um corte de cabelo e uma mudança forçada de voz e roupas. No elenco, Joyce Hyser vive a protagonista e não ficou muito famosa. Mas temos também William Zabka, o Johnny da franquia Karatê Kid e Cobra KaiSherilyn Fenn (Twin Peaks) e a dupla Clayton Rohner e Deborah Goodrich – que fariam dobradinha no ano seguinte com o ótimo slasher A Noite das Brincadeiras Mortais (1986).

A Primeira Transa de Jonathan

Não se deixe enganar pelo título em português, este é na verdade um filme bem afetuoso, dono uma interessante carga dramática, e levado num tom que consegue destacá-lo dos demais do gênero. Tudo bem que o protagonista é um jovem virgem em busca de conquistar a garota de seus sonhos – papel de Kelly Preston, novamente figurando na  lista. Até aí podemos pensar que esta é a típica comédia de coito, nas quais jovens buscam apenas a primeira noite de sexo.

O primeiro diferencial aqui é a década escolhida como cenário: os anos 1950. O verdadeiro chamariz do filme, no entanto, é a história secundária de Gene (Chris Nash), um jovem rebelde e motoqueiro no melhor estilo James Dean. Ele se muda para a casa ao lado do protagonista e logo desperta atenção da pequena cidade. Ao mesmo tempo em que ensina Jonathan a ser mais descolado com as meninas, e trava batalhas diárias com o pai e os playboys locais, ele desenvolve uma relação com a comprometida Bunny (papel de Catherine Mary Stewart – um dos nomes quentes dos 80’s). A história deste casal e seu desfecho no filme fazem do longa um dos melhores exemplares do gênero.

Alguém Muito Especial

Aqui voltamos ao terreno dos triângulos amorosos adolescentes. De fato, este longa guarda certas semelhanças com Admiradora Secreta, lançado dois anos antes – tirando, é claro, o MacGuffin da carta em si. Esse, no entanto, é um filme do acervo de John Hughes, que só não é mais seu porque não teve o cineasta na direção. Porém, Hughes produziu e escreveu o roteiro. A trama é simples, e mostra as desventuras de um rapaz de origem humilde, apaixonado e correndo atrás do seu sonho de viver ao lado da princesinha do colégio. Isso tudo, é claro, sem saber que sua melhor amiga, a alternativa Watts, tem nele um grande crush.

Apesar da simplicidade, Alguém Muito Especial é um dos filmes mais citados e adorados pelos fãs da época, em partes devido ao seu tom mais puxado para o drama e o romance de um chamado “coming of age”. Aqui, por exemplo, como de costume nos filmes de Hughes, as mulheres ganham destaque e desenvolvimento, passando longe de acessórios sem vontades como era muito comum.

De fato, elas são personagens bem melhor explorados do que o protagonista de Eric Stoltz. A patricinha vivida por Lea Thompson (De Volta para o Futuro) possui mais profundidade, questões e é mais humana do que a maioria em filmes assim. Uma curiosidade é que Stoltz quase foi o protagonista do filme de viagem no tempo citado acima. E a Watts de Mary Stuart Masterson ainda é lembrada como um dos expoentes femininos do gênero por não se enquadrar em estereótipos.

Curso de Verão

Terminando a lista temos outro filme com trilha de Danny Elfman. Aqui, temos a mistura de três subgêneros muito emblemáticos para a década de 1980. Primeiro, os filmes colegiais. Segundo, os filmes de professores e suas turmas disfuncionais. E terceiro, filmes com uma gama de personagens amalucados, cada um com suas características únicas, nos quais todos ganham a devida importância. O melhor exemplo disso seria Loucademia de Polícia (1984) e suas continuações. Passe isso para o universo colegial e temos Curso de Verão.

Numa escola californiana de frente para a praia, o professor substituto Shoop (Mark Harmon) se vê incumbido da missão de dar aula nas férias para os rebeldes alunos que ficaram em recuperação e não querem saber dos estudos. Dentes eles: dois fanáticos por filmes de terror, uma jovem grávida, um nerd, um esportista, uma disléxica, uma italiana de intercâmbio, uma surfista com déficit de atenção e um gogo boy num clube noturno. No elenco, Kirstie Alley (que viria a fazer sucesso dois anos depois com Olha Quem Está Falando) vive uma professora.

Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu

Título longo e criativo no Brasil para o bem mais curto e direto Airplane!, esta comédia nonsense foi a grande responsável pela criação de todo um subgênero. E se hoje temos filmes adorados como a franquia Todo Mundo em Pânico, podemos agradecer a esta obra produzida pela Paramount. Poucos talvez saibam, mas Apertem os Cintos… foi um enorme sucesso, desbancando pesos pesados como Popeye, Flash Gordon e O Iluminado, lançados no mesmo ano, se tornando o quinto filme mais lucrativo nas bilheterias em 1980. O longa é pura tiração de sarro com o cinema catástrofe, muito em voga nos anos 1970, em especial a franquia Aeroporto (1970, 1974, 1977 e 1979). Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu está completando 40 anos em 2020, e é a oportunidade perfeita para rever esse clássico do humor.

A Dama de Vermelho

O saudoso Gene Wilder, o eterno Willy Wonka original, é quem comanda o show aqui, como roteirista, diretor e protagonista desta comédia que é refilmagem de uma obra francesa. Praticamente uma versão moderna do clássico O Pecado Mora ao Lado (1955), o filme traz Wilder na pele de um homem comum, pai de família, tentado ao adultério pela visão de uma beldade sedutora, papel da britânica Kelly LeBrock – a Mulher nota Mil em pessoa. Aqui, temos replicada inclusive a cena com Marilyn Monroe no duto de ventilação e seu vestido esvoaçante, trocando o icônico traje branco por um, é claro, vermelho de LeBrock. Além de todos os atrativos, A Dama de Vermelho ficou marcado pela inesquecível canção de Stevie Wonder, “I Just Called To Say I Love You”.

Trocando as Bolas

Hoje, talvez poucos dimensionem o que foi o fenômeno Eddie Murphy nos anos 1980. Uma explosão sem precedentes, o jovem humorista saía do programa Saturday Night Live para ganhar o mundo como um dos maiores astros de Hollywood. Trocando as Bolas, versão atualizada do clássico Pigmalião, trazia uma receita vencedora que se traduziu em muito sucesso para a Paramount. De um lado tínhamos o carisma de um então jovem Eddie Murphy em seu segundo trabalho no cinema – e a um ano do fenômeno Um Tira da Pesada. De outro, o novo projeto de Dan Aykroyd com o diretor John Landis, do sucesso Os Irmãos Cara de Pau (1980). Na trama, dois irmãos milionários brincam de Deus e fazem de joguete as vidas de um sem-teto (Murphy) e um riquinho (Aykroyd). De quebra ainda temos Jamie Lee Curtis em papel de destaque.

A Vingança dos Nerds

Há certo tempo um reboot desta franquia vem sendo prometido, e a última notícia a respeito da produção a colocava como uma pré-sequência do filme original. Grande sucesso da Sessão da Tarde, assim como sua continuação de 1987, A Vingança dos Nerds é a clássica história de superação e volta por cima dos chamados underdogs. O expectador adora uma trama onde os humilhados são exaltados, por ser uma ideia de fácil identificação. Assim, passado num ambiente de fraternidades universitárias norte-americanas, um grupo de estudantes rejeitados precisa criar seu próprio grêmio e superar as adversidades. A comédia trazia uma gama de personagens únicos e queridos para toda uma geração.

O Garoto do Futuro

Nem só de De Volta para o Futuro viveu o astro Michael J. Fox, o eterno Marty McFly. No mesmo ano do revolucionário blockbuster sobre viagem no tempo, era lançada esta comédia que talvez nem todos conheçam. De fato, Teen Wolf no original, só ganhou este título no Brasil por causa da superprodução de Steven Spielberg citada – os responsáveis por títulos nacionais sempre foram muito criativos, não é mesmo? Na trama J. Fox vive um estudante colegial tímido e perdedor. Porém, quando descobre uma “maldição” em sua família, se torna o rapaz mais popular da escola. Esta é uma divertida brincadeira com os filmes de lobisomem. E embora possa não parecer, fez sucesso como obra cult gerando um desenho animado (1986-1988), uma continuação (1987) e uma série recente (2011-2017), que tinha mais a ver com Crepúsculo do que com o filme original.

A Garota de Rosa-Schocking

O que seria de uma lista das comédias dos anos 1980, sem a presença de um filme com a icônica ruivinha Molly Ringwald? A carismática atriz pode ter sumido nas décadas seguintes, mas foi imortalizada em nossos corações pelas inúmeras reprises da época em filmes como Gatinhas e Gatões e Clube dos Cinco. Na primeira parte da lista comentamos sobre O Rei da Paquera – que a uniu a Robert Downey Jr. – e agora vamos de um dos títulos mais lembrados e associados a Ringwald no período. Ela é a dona da cor definitiva. Escrito por seu “padrinho” John Hughes, no filme a atriz vive uma jovem de classe humilde, precisando escolher entre o amor do melhor amigo ou de um riquinho de bom coração.

O Segredo do Meu Sucesso

Michael J. Fox pode ser baixinho na vida real, mas é um gigante de talento e um ser humano incrível que merece todas as homenagens que pudermos fazer a ele. Aqui o astro retorna à lista com mais uma comédia que marcou em exibições na TV aberta. Pegando carona na onda dos yupies norte-americanos da década – os chamados “Young urban Professional” eram jovens ambiciosos que começavam sua vida Professional muito cedo e tinha como mérito a realização de uma vida confortável e bem sucedida. Neste meio ambiente, J. Fox vive um rapaz do interior tentando a sorte na cidade grande, e usando de muita sagacidade (e certa artimanha) a fim de subir na empresa de seu tio, onde trabalha. O elenco conta ainda com a Supergirl do cinema em pessoa, a graciosa Helen Slater.

As Bruxas de Eastwick

Deixe para um cineasta do peso de George Miller (da quadrilogia Mad Max) criar uma comédia “infernal” de inúmeros significados, relevante até hoje, e que fala sobre preconceito, fanatismo religioso, liberdade sexual, libertinagem e empoderamento feminino. De quebra, taxando Jack Nicholson no papel mais deliciosamente diabólico de sua carreira, como o homem dos sonhos de um trio de beldades enfeitiçantes do nível de Cher, Michelle Pfeiffer e Susan Sarandon. Quem viu não esquece!

Ela Vai ter um Bebê

Por falar em John Hughes, o cineasta é outro tesouro mundial quando o assunto é cinema nos anos 1980. Se falarmos em filmes adolescentes e comédias, seu nome chega logo no topo. E aqui o saudoso diretor deixa o universo juvenil um pouco de lado para se aventurar numa história um pouco mais madura, sobre a entrada na vida adulta. O tema é o casal recém-casado, vivido por Kevin Bacon e Elizabeth McGovern, que passam por uma verdadeira provação ao terem que fazer malabarismo com sua vida juntos e a chegada inesperada do primeiro bebê. Este clássico da Sessão da Tarde foi escrito e dirigido por Hughes.

Sem Licença para Dirigir

Fechando a lista temos outra comédia muito lembrada por todos que passavam horas perante a TV se divertindo na infância e adolescência. O longa reúne os Coreys, Corey Haim e Corey Feldman, do sucesso oitentista Os Garotos Perdidos, um dos mais notórios filmes de vampiros da história do cinema. Aqui, a dupla reprisa a parceria logo no ano seguinte, numa produção que nada tem a ver com o filme citado, a não ser a plena diversão. Na trama, Haim está louco para tirar a carteira de motorista, mas o pior acontece quando ele é reprovado e precisa mentir para a família e amigos a fim de pegar o carro do pai e conquistar Mercedes (Heather Graham), a menina de seus sonhos.

‘Breaking In’: Cartaz do suspense traz Gabrielle Union pronta para vingança

Confira o novo pôster do filme de invasão doméstica protagonizado por Gabrielle Union. A imagem traz a chamativa tagline “Vingança é uma mãe”, que já havia aparecido no trailer.

Na trama do suspense, seus filhos são feitos reféns em uma casa com um sistema de segurança que a torna quase impenetrável, ela então precisa achar um caminho para salvar sua família de cruéis assaltantes.

Gabrielle UnionBilly BurkeRichard CabralAjiona Alexus e Seth Carr estão no elenco. James McTeigue (‘V de Vingança’) dirige.

Universal lança o longa em maio nos EUA. Ainda sem data de estreia para o Brasil.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Revelado o motivo de Nick Fury ter demorado para chamar a Capitã Marvel; Confira!

Em entrevista ao CBM, o autor do prelúdio à ‘Capitã Marvel‘, Will Corona Pilgrim, explicou um dos mistérios de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Por que Nick Fury demorou para chamar a Capitã Marvel?

“Carol é a maior arma que nós temos, e o Nick Fury não desperdiça uma bala de prata. Então, se ele faz essa chamada depois de tudo o que passou ao lado dos Vingadores, é porque ele realmente vê isso como o último recurso,” revela Pilgrin.

O primeiro trailer de ‘Capitã Marvel‘ se tornou o terceiro mais assistido da Marvel em suas primeiras 24 horas, com 109 milhões de visualizações no Youtube.

Capitã Marvel estreia em 7 de março de 2019 no Brasil.

 

Oliver Jackson-Cohen retornará para a 2ª temporada de ‘A Maldição da Residência Hill’

De acordo com o Deadline, Oliver Jackson-Cohen retornará para a 2ª temporada de ‘A Maldição da Residência Hill‘, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly‘.

O ator interpretará Peter, um personagem descrito apenas como “charmoso”.

Vale lembrar que Victoria Pedretti também retornará para o próximo ciclo, interpretando a governanta Dani, que irá cuidar de duas crianças peculiares.

O diretor Mike Flanagan (‘Doutor Sono‘) retorna no comando do novo ciclo, que será baseado no livro de Henry James, chamado ‘A Outra Volta do Parafuso‘.

A história gira em torno de uma jovem governanta responsável por duas crianças convencida de que a remota casa em que mora é, na verdade, assombrada.

A nova temporada será lançada apenas em 2020.

 

‘Most Dangerous Game’: Liam Hemsworth luta pela vida em novas imagens da série; Confira!

A série Most Dangerous Game, estrelada por Liam Hemsworth, ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

A produção irá estrear no dia 6 de abril.

Na trama, Dodge Maynard, desesperado para cuidar de sua esposa grávida antes que uma doença terminal tire sua vida, aceita participar de um jogo mortal onde descobre que  não é o caçador… E sim a presa. O thriller de ação explora os limites do quão longe alguém está disposto a lutar por sua vida e sua família.

Liam HemsworthChristoph Waltz estrelam. Sarah GadonZach CherryAaron PooleBilly BurkeNatasha Bordizzo completam o elenco.

Nick Santora assina o roteiro.

Criaturas alienígenas atacam no trailer do terror chinês ‘Variant’; Assista!

O terror chinês ‘Variant‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Qilin Li.

“Jamie, que nasceu no espaço, segue seus pais em busca de uma criatura desconhecida no universo. Após um longo período de busca, a criatura finalmente foi capturada pela tripulação do Thunder e nomeada de Baal. Por causa das habilidades do Baal, o jovem Jamie o solta. A criatura, que escapa do tanque experimental, mata toda a tripulação e os pais de Jamie, e o jovem escapa de volta para a Terra sozinho em uma cápsula de fuga. Vinte anos depois, uma variante de Baal aparece na Terra e Jamie deve salvar a humanidade e encontrar a autorredenção.”

Liu Jingyu, Yang Shuting, Kai Er Mai Xiaolong estrelam a produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

Jovem psicopata toca o terror no trailer de ‘Superhost’; Assista!

O terror ‘Superhost‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Brandon Christensen (‘Amizade Maldita’).

Os vloggers de viagem Teddy e Claire dividem suas experiências em casas de aluguel com seus seguidores enquanto mantêm um nível moderado de fama. Quando a contagem de seguidores começa a diminuir, eles decidem criar um conteúdo viral em torno de sua hóspede mais recente, Rebecca. Com todos os olhos voltados para ela, eles lentamente começam a perceber que algo não está certo e, à medida que investigam mais a fundo, acabam descobrindo uma verdade horrível.

O elenco conta com Gracie Gillam (‘As Nove Vidas de Chloe King’), Osric Chau (‘Supernatural’), Sara Canning (‘The Vampire Diaries’) e Barbara Crampton (‘Você é o Próximo’).

O terror será lançado pelo Shudder no dia 2 de setembro.

‘A Escada’: Série da HBO Max baseada em crime REAL ganha trailer COMPLETO; Assista!

A HBO Max divulgou o trailer completo da minissérie criminal ‘A Escada‘ (The Staircase).

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 5 de maio.

Antonio Campos e Maggie Cohn são responsáveis pelo projeto.

O projeto é baseado na história real de Michael Peterson, condenado por assassinar sua esposa.

A série é intitulada ‘A Escada‘ porque Peterson alegou que sua esposa Kathleen havia caído da escada em sua casa, apesar de muitos acreditarem que ele a espancou até a morte.

A trama irá explorar a vida de Michel Peterson (Colin Firth), sua extensa família na Carolina do Norte e a suspeita morte de sua esposa, Kathleen (Toni Collette).

O elenco ainda contará com Rosemarie DeWitt, Juliette Binoche, Parker Posey, Odessa Young, Patrick Schwarzenegger, Dane DeHaan, Olivia DeJonge, Sophie Turner, Michael Stuhlbarg e Tim Guinee.

Gina Rodriguez consegue ver os MORTOS no trailer da comédia ‘Not Dead Yet’; Confira!

A ABC divulgou o trailer completo de ‘Not Dead Yet‘, série de comédia estrelada pela Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’).

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 8 de fevereiro.

Criada por David Windsor e Casey Johnson (‘This Is Us’), a série é baseada no livro Confessions of a 40-something F**k Up, de Alexandra Potter.

Após um término devastador, Nell Serrano (Rodriguez) está lutando para recuperar o controle de sua vida e a carreira que ela abandonou há cinco anos. Quando ela aceita o único trabalho que consegue – escrever obituários –, Nell começa a receber conselhos sobre a vida de uma fonte muito improvável…

O elenco ainda conta com Hannah Simone, Lauren Ash, Rick Glassman, Joshua Banday e Angela Gibbs.

Assassinos ATACAM internato no trailer do terror natalino ‘The Sacrifice Game’; Confira!

O terror natalino ‘The Sacrifice Game‘ ganhou o primeiro trailer.

Crítica | ‘The Sacrifice Game’ é uma perversa e assustadora mistura de ‘A Babá’ com ‘Violência Gratuita’

Confira:

Jenn Wexler (‘The Ranger’) é responsável pela direção, além de coescrever o roteiro ao lado de Sean Redlitz.

“Já é ruim o suficiente que Samantha e Clara, estudantes de um internato, não possam ir para casa nas férias – mas as coisas tomam um rumo mortal quando membros de um culto assassino chegam à sua porta – bem a tempo para o Natal”.

O elenco conta com Mena Massoud, Olivia Scott Welch, Olympian Gus Kenworthy, Chloë Levine, Madison Baines, Derek Johns, Laurent Pitre e Georgia Acken.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 8 de dezembro.