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‘Eu Sou a Lenda 2’ é CONFIRMADO 15 anos após original; Will Smith e Michael B. Jordan vão estrelar!

A Warner Bros. acaba de anunciar ‘Eu Sou a Lenda 2‘ (I Am Legend 2) quinze anos a estreia do original. As informações são do Deadline.

Além do retorno do astro Will Smith, o filme terá no elenco o ator Michael B. Jordan (Pantera Negra) no que representará o primeiro grande filme que reunirá a dupla de astros.

Os detalhes da trama, é claro, estão sendo mantidos em sigilo.

Os filmes de Smith e Jordan arrecadaram juntos US$ 12,3 bilhões em todo o mundo.

O vencedor do Oscar Akiva Goldsman, que adaptou o romance de 1954 de Richard Matheson para o filme original de 2007, também voltará para escrever a continuação.

Na trama do original, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.

Lançado em 2007, ‘Eu Sou a Lenda‘ arrecadou US$ 586 milhões pelo mundo, a partir de uma orçamento de US$ 160 milhões.

‘Homem-Formiga 3’: Jonathan Majors revela que estudou Loki, Ultron e Thanos para interpretar Kang [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Jonathan Majors falou sobre sua preparação para interpretar o novo vilão do MCU, Kang, o Conquistador.

Quando questionado sobre suas inspirações para interpretar Kang, Majors confirmou que “observou” e estudou os três maiores vilões dos Vingadores: Loki, Ultron e Thanos.

“Eu estudei Ultron, Loki e Thanos. Acho que esses seriam os maiores vilões ou anti-heróis por excelência. Todos eles tinham qualidades muito interessantes e alguns deles compartilhavam essas qualidades, o que é apenas uma necessidade para assumir o manto.”, afirmou. 

Majors foi questionado se Kang, o Conquistador, será tão poderoso e assustador quanto Thanos.

“É difícil dizer. Acho que o Thanos foi um vilão incrível. Só chegamos nessa fase por causa do ótimo trabalho do Josh Brolin. Entendo as comparações entre Thanos e Kang, mas são mundos completamente diferentes. Minha história é diferente. Kang é diferente. Será muito diferente. Sobre o personagem ser poderoso, vou deixar o filme mostrar isso.”, afirmou.

O ator ainda revelou que seu filme favorito da Marvel ainda é o primeiro ‘Homem de Ferro‘ (2008).

“Vou fazer meu TOP 3 para você. 1º é o Homem de Ferro. 2º é Pantera Negra. E em terceiro Vingadores: Ultimato”, revelou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína!

Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

Jack e Rose existiram? A VERDADEIRA história por trás do lendário filme ‘Titanic’

O naufrágio do RMS Titanic é um dos eventos mais trágicos e conhecidos da história marítima, e o filme ‘Titanic‘, dirigido por James Cameron, imortalizou essa tragédia ao retratar a jornada fatídica do majestoso navio.

Porém, surge a pergunta: Jack e Rose, os protagonistas da história de amor no filme, realmente existiram? Vamos explorar a verdade por trás desses personagens.

O RMS Titanic, o maior e mais luxuoso navio de passageiros de sua época, partiu de Southampton, na Inglaterra, em 10 de abril de 1912, com destino a Nova York, nos Estados Unidos, levando cerca de 2.200 pessoas a bordo, entre passageiros e tripulação.

No entanto, é importante esclarecer que Jack Dawson e Rose DeWitt Bukater, interpretados por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, são personagens fictícios criados para a trama romântica do filme. Eles não representam pessoas reais que estavam a bordo do Titanic durante o naufrágio em 1912.

Apesar de Jack e Rose sejam personagens fictícios, o filme se baseia em eventos reais, especialmente o naufrágio do Titanic. O diretor e roteirista James Cameron se inspirou nas histórias e relatos de sobreviventes, bem como nas investigações e documentários sobre o desastre, para criar uma narrativa emocionante e cativante.

No filme, Jack Dawson é retratado como um jovem artista livre e aventureiro, enquanto Rose DeWitt Bukater é uma jovem aristocrata comprometida com um homem rico. Sua história de amor proibido e os desafios enfrentados durante o naufrágio do Titanic capturaram a atenção do público e se tornaram elementos icônicos do filme.

Embora esses personagens não tenham existido na vida real, eles simbolizam a experiência e as emoções vividas por muitos passageiros a bordo do Titanic durante aquela fatídica viagem. O naufrágio, que ocorreu na noite de 14 de abril de 1912, após a colisão com um iceberg no Oceano Atlântico Norte, foi uma tragédia real que resultou na perda de milhares de vidas.

Portanto, enquanto Jack e Rose são personagens fictícios, sua história de amor serve como um lembrete poderoso das vidas afetadas pelo desastre do Titanic, honrando a memória das pessoas reais que estiveram a bordo do navio naquela fatídica viagem.

Lembrando que ‘Titanic‘ está disponível no Star+.

Relembre o trailer:

Aclamado pela crítica, o longa-metragem fez um estrondo de bilheteria, dominando o topo das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos até ser destronado por ‘Avatar’ (também de Cameron), tornando-se o primeiro filme a ultrapassar a marca de US$1 bilhão mundialmente e estacionando com nada menos que US$2,2 bilhões. Como se não bastasse, Titanic conquistou 11 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, e permanece como o mais condecorado da premiação ao lado de ‘A Malvada’ (1950) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003).

Novo ‘Karatê Kid’ ganha título e logotipo

O tão aguardado novo filme de ‘Karatê Kid’ ganhou título oficial e logotipo.

O filme se chamará ‘Karatê Kid: Legends’ e trará no elenco as lendas Jackie Chan e Ralph Macchio.

Confira:

O longa estava programado para estrear no dia 12 de dezembro, e agora chega aos cinemas em 30 de maio de 2025.

Ben Wang (‘Meninas Malvadas’) estreia como protagonista, ao lado de Jackie Chan (Sr. Han) e Ralph Macchio (Daniel LaRusso) – que que reprisarão seus papéis icônicos.

O elenco também inclui talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

 

Super Mario Galaxy – O Filme

(The Super Mario Galaxy Movie)

 

Elenco de vozes na versão original:

Chris Pratt (Mario)
Anya Taylor-Joy (Princesa Peach)
Jack Black (Bowser)
Charlie Day (Luigi)

DUBLADORES na versão nacional
Mario: Raphael Rossatto
Luigi: Manolo Rey
Princesa Peach: Carina Eiras
Bowser: Marcio Dondi
Toad: Eduardo Drummond
Donkey Kong: Pedro Azevedo
Kamek: Ricardo Juarez
Bowser Jr.: Charles Emmanuel

Direção: Aaron Horvath, Michael Jelenic

Gênero: Animação

Duração: 100 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 1º de Abril de 2026

Sinopse: 

Em SUPER MARIO GALAXY – O FILME leva o público a uma missão de tirar o fôlego. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario e seus amigos enfrentam uma nova ameaça cósmica que coloca toda a galáxia em perigo. O filme promete momentos divertidos, cenas repletas de ação e, claro, a estreia triunfante de Yoshi em sua jornada cinematográfica.

A animação é produzida por Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, firmando mais uma vez a colaboração de sucesso entre os dois estúdios.

Curiosidades: 

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» Após ter feito uma brevíssima aparição na cena pós-créditos do primeiro filme, o icônico Yoshi já foi confirmado na sequência;

» Matthew Fogel (‘Minions 2: A Origem de Gru’) retorna como roteirista do novo filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Depois Daquela Montanha’: Confira as primeira imagens do drama estrelado por Idris Elba e Kate Winslet

O drama estrelado por Idris Elba e Kate Winslet, ‘Depois Daquela Montanha’, ganhou suas primeiras imagens, divulgadas pelo site USA Today.

Confira:

Adaptado por J. Mills Goodloe e Chris Weitz a partir do livro homônimo de Charles Martin, a produção conta com direção de Hany Abu-Assad.

A trama conta a história do cirurgião Ban Bass (Elba) e da fotojornalista Alex Martin (Winslet), que sofrem uma queda de avião em meio a uma paisagem gélida completamente desértica. À medida que eles tentam sobreviver às circunstâncias, a dupla acaba se aproximando cada vez, embora Alex seja de fato noiva e estivesse a caminho da sua festa de casamento.
Depois Daquela Montanha‘ estreia no Brasil no dia 26 de outubro de 2017.

‘Shazam!’ ganha cartaz animado; Confira!

A adaptação dos quadrinhos Shazam!’ ganhou um cartaz animado, feito pelo editor do GIPHY, Leroy Petterson.

O material foi feito a partir de uma arte desenvolvida pelo artista conceitual BossLogic

Confira:

My boy @humantackboard doing his thing on my #Shazam logo @zacharylevi

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em


Veja também fotos do herói enfrentando o vilão Doutor Silvana (Mark Strong):

 

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Pokémon: Detetive Pikachu’: Arte de fã imagina visual de Mewtwo

Pokémon: Detetive Pikachu‘ já é um fenômeno da cultura pop, mesmo com sua estreia estando um pouco distante ainda.

E como muito dos visuais dos Pokémons ainda não foram revelados, os fãs têm usado sua criatividade para imaginar  como eles ficariam em suas respectivas versões live-action.

O artista conceitual Raf Grassetti foi um deles. Além de entusiasta, o jovem foi o Diretor de Arte do premiado game God of War e trouxe todas as suas habilidades para desenvolver o visual de Mewtwo. E embora o material seja feito como fã e não possua qualquer valor oficial, o resultado é surpreendente por seus traços e realismo.

Confira:


‘Pokémon: Detetive Pikachu’: Mal conhecemos e já amamos o live-action; Entenda!

O surpreendente trailer de Pokémon: Detetive Pikachu‘ se tornou um fenômeno no Youtube em claro sinal de ótima recepção dos espectadores para o filme. O trailer se tornou uma dos mais populares do ano de 2018 ao atingir a marca de 60 milhões de visualizações.

Para efeito de comparação, o trailer foi visto quatro vezes mais que o teaser de’ Toy Story 4‘ que teve 14 milhões de visualizações até agora. Os dois vídeos foram lançados no mesmo dia.

Caso ainda não tenha visto, confira o vídeo logo abaixo:

O longa será protagonizado por Ryan Reynolds, como a voz do Pikachu, e o elenco também conta com Ken Watanabe, Justice Smith, Kathryn Newton, Bill Nighy e Chris Geere. 

Pokémon: Detetive Pikachu‘ tem estreia prevista para 9 de maio de 2019.

Um Lugar Silencioso – Parte II’: Aguardada sequência ganha novas imagens; Confira!

A sequência Um Lugar Silencioso – Parte II‘ é uma das produções mais aguardadas de 2020 e três novas imagens foram divulgadas.

Em uma delas, a família Abbott está andando em meio ao campo, tentando se proteger de qualquer ameaça. Além disso, Cillian Murphy é destaque em outra foto, que traz o seu misterioso personagem.

O diretor John Krasinski também aparece em uma das imagens em destaque, conduzindo a jovem Millicent Simmonds em uma cena.

Confira o material, compartilhado com exclusividade pela revista Total Film:

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘WandaVision’ não parecerá “tão bizarra” quando a verdade for revelada, diz Elizabeth Olsen

A série ‘WandaVision‘ surpreendeu os fãs com um estilo narrativo bem diferente daquele com o qual frequentemente assistimos nos filmes da Marvel, trazendo uma trama que faz ima imersão na Era de Ouro da TV norte-americana, à medida em que introduz diversas referências diretas dos quadrinhos.

Mas segundo a atriz Elizabeth Olsen, os fãs do formato mais popular do MCU – que ainda permanecem confusos com essa inovadora abordagem – podem ficar tranquilos, pois quando todas as peças começarem a se conectar, a série não parecerá “tão bizarra” assim.

A informação foi revelada pela atriz durante uma entrevista à revista de moda Elle:

“Eles estão apenas tentando se encaixar. Estão tentando evitar que os seus vizinhos descubram que eles são seres super poderosos. E o motivo da série ser uma sitcom se revelará mais tarde. Quando o Kevin me contou, não pareceu tão bizarro. Me pareceu uma ótima forma de começar a nossa história”.

Confira as imagens do último episódio, intitulado “Em Cores“:

O próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Crítica | Cha Cha Real Smooth: Dakota Johnson é mãe de uma garota autista em apaixonante comédia

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Descobrir-se na vida e navegar por mudanças já não é mais uma jornada apenas narrada em comédias dramáticas teens como Oitava Série, Quase 18 ou O Verão da Minha Vida. E o novato Cooper Raiff está aqui para provar isso e faz de seu segundo filme, Cha Cha Real Smooth, a oportunidade perfeita para explorar as mazelas de ser um jovem adulto recém formado na faculdade e sem um horizonte bem definido diante dos seus olhos. Aqui, o cineasta de apenas 23 anos explora sua própria faixa etária em uma comédia doce, suave e sensível. Ao lado de dois nomes bem conhecidos em Hollywood, Dakota Johnson e Leslie Mann, ele faz do seu filme um clássico Sundance. Talvez seja cuidadosamente planejado para se encaixar nessa forma, mas ainda assim é inevitável não se encantar pelo seu coming of age às avessas.

Além de dirigir e roteirizar, Raiff também estrela essa peculiar história em que um jovem perdido e um tanto sem rumo acaba desenvolvendo uma amizade com uma mulher “mais velha” (Dakota Johnson tem apenas 32 anos, capaz!) e sua filha autista. Como alguém que não parece encontrar o seu lugar, ele invariavelmente descobrirá que ser animador de bar mitzvahs pode ser a profissão que lhe encaixe melhor. E entre festinhas de aniversário e uma aproximação perigosa com uma mulher comprometida, Andrew vai aprender a navegar pelo sentimento do primeiro amor – dessa vez no auge dos seus 22 anos.

E com uma família um pouco disfuncional, mas regada de amor, ele ainda se torna a clássica figura adulta que, à medida que enfrenta os seus próprios dilemas no amor e na profissional, é também o contraste com seu irmãozinho mais novo, um garoto de 13 anos cheio de dúvidas, mas que parece ter muito mais para lhe ensinar do que ele poderia esperar. E assim, Cha Cha Real Smooth se desabrocha diante dos nossos olhos como uma delicada comédia não-romântica, daquelas que nos embala nos arcos de seus personagens, ainda que seus passos sejam duvidosos. Aqui, Raiff nos faz amar as imperfeições e discrepâncias de seus protagonistas, nos fazendo enxergar neles resquícios de nós mesmos. Quem nunca se sentiu insatisfeito em sua profissão? Quem nunca se sentiu confuso? Quem nunca teve medo de não ser amado? Tais retóricas são o alicerce de seu filme, que de quebra ainda explora o autismo por uma percepção sutil e realista.

E com uma trilha sonora adaptada que abre o longa ao som de Lupe Fiasco, percorrendo por bandas teens e indies, a dramédia promove o riso sem forçar e sem perder a sensibilidade que percorre as dores dos seus principais protagonistas. E com personagens tão carismáticos – principalmente o de Raiff -, não tem como o filme não ser um acerto. De sabor agridoce e com um final que deixa à deriva os apaixonados mais inveterados, Cha Cha Real Smooth entrega o desfecho que o público precisa, promovendo uma experiência aconchegante e acalentadora.

Fazendo um constante contraste de gerações entre todos os personagens, a comédia é ainda uma reflexão sobre como todos nós – de certa forma – estamos passando por algum tipo de amadurecimento. Explorando ainda o autismo com responsabilidade e carinho, o filme nos presenteia com uma inusitada e cativante amizade entre um quase adulto e uma pré-adolescente pura demais para esse mundo tão sagaz e perverso. E sob o encanto e charme de Raiff, Cha Cha Real Smooth nos toma pela mão e nos faz apaixonar pelo otimismo, bom-humor e paixão de um garotão que – à duras penas – descobrirá que crescer é um processo que nunca tem fim.

Crítica | Uma Aventura LEGO 2 – Ótima animação para conferir mais de uma vez

Em 2014, Chris Miller (Tá Chovendo Hambúrguer) e Phil Lord (Homem-Aranha no Aranhaverso) escreveram o que se tornaria uma animação queridinha tanto de público quanto de crítica, cheia de referências para os mais velhos compreenderem e uma história para ambos os públicos, adulto e infantil, se identificarem e também se divertirem. O gancho deixado ao final dava margem para uma continuação que, após cinco anos, finalmente chega aos cinemas.

Uma Aventura LEGO 2 possui um salto temporal de exatos cinco anos e mostra o que aconteceu após a invasão alienígena sofrida na cidade de Emmet (Chris Pratt) que agora se tornou um cenário pós-apocalíptico, afinal, os invasores destroem as coisas mais rápido do que eles conseguem reconstruir. Com a esperança destruída, os residentes parecem aceitar a dura realidade sem ânimo para lutar contra a situação em que se encontram exceto por seu protagonista que, de alguma forma, consegue manter o entusiasmo.

Com seus personagens já apresentados, Miller e Lord agora possuem a missão de desenvolver suas personalidades e trajetórias, além de apresentar os supostos antagonistas, algo que realizam muito bem. A narrativa mantém os elementos que a tornam tão interessante para o público mais velho e mais novo, com novas referências e realizando brincadeiras com histórias do seu próprio estúdio. Um ponto a destacar é a permanência de piadas com o Lanterna Verde (Jonah Hill) e a trama do Batman (Will Arnett) – que segue sendo um dos melhores da produção.

Além de permanecer com o divertimento clássico do longa-metragem, a trama também se desenvolve para abordar uma história com elementos amadurecidos. Nesta nova jornada, Emmet, Lucy (Elizabeth Banks), Batman, Unikitty (Alison Brie), entre outros que fazem parte do grupo LEGO, e seus manuseadores Finn (Jadon Sand) e Bianca (Brooklynn Prince) precisam se reencontrar para se redescobrir, o que transmite uma excelente mensagem para o público que assiste ao filme. Ademais, os roteiristas também não hesitam em inserir um humor mais ácido criticando o machismo dentro das histórias que possuem a jornada do herói ao realizar uma autocrítica ao primeiro longa.

Como já é de conhecimento geral a ligação da narrativa para com a imaginação da criança, seus criadores optam por entregar mais cenas com os personagens humanos, o que não prejudica a animação devido as escolhas de seu diretor Mike Mitchell (Super Escola de Heróis) em relação aos ângulos e uma imagem que brinca com o foco e o desfoque. Já falando sobre a direção cinematográfica, ele (Mitchell) preserva a qualidade de Miller e Lord do primeiro filme e realiza um trabalho semelhante, com a diferença de que aqui se tem mais ação.

Diferentemente de Uma Aventura LEGO, a continuação transborda no quesito cenas musicais, o espectador terá mais músicas originais com melodias modernas e batidas conhecidas aos ouvidos que escutam o POP atual. Este detalhe só acrescenta em positivo na produção cinematográfica e consegue atrair a atenção dos mais novinhos com mais facilidade. Afinal, qual criança não ama um filme que tenha música?

No geral, Uma Aventura LEGO 2 é um longa-metragem que supera sua primeira parte no quesito de amadurecimento da trama, por possuir cenas de ação mais bem montadas e por seu cliffhanger com maior intensidade. É o clássico filme para os mais novinhos assistirem e aqueles que possuem mais idade compreenderem. A animação é diversão (com uma pitadinha de drama) garantida e te deixará com vontade de ver novamente.

Analistas indicam que ‘Jogador Nº 1’ será a melhor estreia de Steven Spielberg em anos

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia Jogador Nº 1 deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Enquanto isso, ‘Jogador Nº 1’, teve sua data de estreia antecipada em um dia nos Estados Unidos.

Contrariando os lançamentos oficiais, que sempre acontecem nas sextas-feiras, a adaptação do livro agora chega aos cinemas norte-americanos no mesmo dia que no Brasil.

Com a estreia originalmente marcada para 30 de março, o filme será lançado na quinta-feira, 29. A mudança seria em virtude do feriado prolongado de Páscoa.

Segundo o site Deadline, a Warner Bros. estaria preocupada com a chegada do filme na sexta, temendo que ele perdesse um drástico público durante o fim de semana do feriado cristão. A antecipação em um dia aumenta as chances de faturamento de ‘Jogador Nº 1’, permitindo que ele possa ser conferido previamente, antes da chegada da aguardada data comemorativa.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

‘O Predador’: ‘A caçada evoluiu’, avisa novo trailer legendado e cheio de ação

A Fox Film do Brasil divulgou o novo trailer legendado de O Predador, mostrando que o ‘super-Predador’, versão mais evoluída do alienígena, está à solta.

Confira:

O Predador será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ | Confira os pontos para prestar atenção no novo trailer

Para quem não gosta de futebol americano, o Super Bowl tem apenas um significado: trailers. Principal eventos dos EUA, a final da liga do esporte mais popular deles é um grande outdoor para as principais produções cinematográficas do ano. E esse ano, nenhum trailer chamou mais atenção do que o de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. A próxima produção da Marvel já está mexendo com o coração dos fãs, então, como de costume, o CinePOP separou os principais pontos do trailer que já entregam detalhes bem interessantes sobre o filme. Confira!

Além disso, também exibiram um Spot para TV que ainda não foi lançado oficialmente nas redes da Marvel, mas que já está disponível nas gravações dos fãs. Vamos comentar trechos dele também, então vale a pena assisti-lo antes de ler o texto.

O que aconteceria se…?

O trailer já começa com o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) dizendo que tem sonhos que logo se transformam em pesadelos. Então, é mostrado ele andando em meio a esqueletos em um lugar destruído com um Sanctum Santorum no meio. Apesar desse visual de cemitério ser misterioso, quando ele abre a porta, vê escadas sombrias levando para um “nada” com névoa. Mais para frente, o trailer mostra ele no alto do Sanctum com o céu enevoado sendo “absorvido” por uma coisa escura. É lá que ele encontra o Doutor Estranho descontrolado de What If…?. Então, isso não deve ser um pesadelo nem deve ser a Nova York “regular” destruída, mas sim uma viagem interdimensional do “nosso” Strange indo confrontar ou pedir ajuda dessa versão sem limites.

Festa Estranha com gente esquisita

Então vemos um portal em forma de estrela se abrir atrás da America Chavez (Xochitl Gomez) – marca registrada dos seus poderes de atravessar realidades -, enquanto ela está presa por faixas luminosas que se juntam e formam uma criatura. A primeira coisa para se notar nesta sequência é que as colunas do lugar sugerem que essa sequência se passe no mesmo lugar daquela cena em que Strange e America abrem uma porta de ferro em meio a um cenário cósmico. A segunda é uma possível utilização de um dos feitiços mais poderosos do Doutor Estranho: as Faixas Escarlates conjuradas da entidade Cyttorak, um agente da morte. Conforme visto no spot para TV, America estará enfrentando aquele Doutor Estranho de roupa vermelha e cabelo estilo Steven Seagal. Ou seja, essa criatura enfaixada deve ser o Mago Supremo de outra realidade com as indestrutíveis Faixas Escarlate.

Eu, Eu mesmo e Strange

No momento em que Strange fala que o sonho virou um pesadelo, vemos ele rodando em um portal até acordar sem camisa na cama do Sanctum. Porém, se reparar direitinho, a versão que está rodando é aquela do ‘Stephen Seagal’ com a roupa vermelha, o cabelo de Cruella e o rabo de cavalo. Isso pode ser apenas um truque de montagem do trailer, dando a entender que o Strange ‘regular’ poderia estar entrando nos corpos de suas variantes. No entanto, um dos poderes que o herói já mostrou anteriormente é viajar por entre planos, chegando até mesmo a auxiliar sua própria operação por meio do Plano Astral. Em outras palavras, pode ser mesmo que sua variante tente entrar em sua mente ou vice-versa.

Casório

Uma cena de casamento entre Stephen e Christine (Rachel McAdams) já havia sido mostrada no primeiro teaser. No trailer, vemos a noiva chocada com alguma coisa, enquanto os outros convidados olham com surpresa ou até desapontamento. Não dá para esperar um final feliz nesse momento.

Reed? Peter?

Apesar de termos chifrudos famosos no Universo Marvel, esse rapazote verde com a cabeça cornificada que aparece durante ao ataque ao Kamar-Taj é Rintrah, um Minotauro interdimensional mágico criado para os quadrinhos do Estranho na década de 1980. Como ele tem marcado presença no merchandising do filme, ganhando boneco próprio e estampa de camisa, pode ser que ele não apareça tão brevemente assim e talvez ganhe até um certo tempo de tela. Outro ponto que deu para reparar no spot para TV é que a ameaça que está atacando o Kamar-Taj é o próprio Doutor Estranho, ou seria UM Doutor Estranho dentre os tantos do Multiverso? O importante é que veremos um duelo impressionante de magos contra o antigo Mago Supremo.

A culpa é dos Illuminati

Então, Strange ouve de Mordo (Chiwetel Ejiofor) que bagunçou tudo e não sairá impune, e acaba indo preso para uma sala onde seis mentes, incluindo o próprio Mordo, se sentam em cadeiras contra a luz. Essa representação é clássica do grupo conhecido como os Illuminati, que reúnem membros como Charles Xavier, Tony Stark e Reed Richards para debaterem problemas e soluções para o mundo. Como já havia um boato de que eles apareceriam, esse momento do trailer praticamente confirma isso. Além do mais, a figura de um homem branco careca dizendo que o Strange precisa saber o que está havendo já fez com que os fãs assumissem que este é o Professor Xavier (Patrick Stewart). Outros boatos diziam ainda que veríamos Tom Cruise como uma variante de Tony Stark, que controla três joias do infinito e integra o grupo.

Há cordões em mim

Esse boato do Tony Stark do Multiverso ganha força porque o Strange é conduzido até a sala dos possíveis Illuminati por uma tropa de robôs que parecem com o Ultron que deu certo. Como o boato fala de um Stark que jamais falhou ou cometeu os erros do Tony regular, faz sentido que o plano dele de colocar uma armadura em cada canto do mundo tenha funcionado. Esse cerceamento de liberdade provocado por essa ação, inclusive, junto às Joias do Infinito, poderiam facilmente transformá-lo num tipo de déspota.

Jurassic World: Quadrinhos

Assim o trailer chega a mais um dos saltos dimensionais da America Chavez, com é possível ver pelos portais em forma de estrela. Ela leva o Doutor Estranho através de um mundo desenhado, como se fosse uma HQ ou um desenho animado (repare dentro da estrela), até chegar a uma terra cheia de vegetação com um Tiranossauro-Rex ao fundo. Poderíamos assumir que eles viajaram no tempo, mas como é um filme sobre Multiverso, muito provavelmente isso aí é a Terra Selvagem, lar do Ka-Zar e seu amigo, o Tigre-dentes-de-sabre Zabu. Nos quadrinhos, essa terra fica escondida na Antártida, mas aqui deve ser apenas uma referência.

Falando em referências, essa sequência dos saltos pelo Multiverso deve trazer uma penca de participações especiais, como as dezenas de personagens vistos em What If…? e talvez até uns heróis que estavam com a extinta Fox.

Fóton?

Essa figura luminosa tem sido um dos maiores mistérios desse trailer. A princípio, tudo indica que seja a Monica Rambeau (Teyonah Parris), que ganhou seus poderes de ‘Fóton‘ na série WandaVision (2021). E como ela integra esse núcleo da Wanda (Elizabeth Olsen), faz sentido que ela apareça novamente para confrontar a feiticeira.

Como se não fosse o bastante, o pôster lançado ontem traz um emblema da Capitã Marvel em meio aos caquinhos de realidade. Isso já dá uma grande reforçada na teoria de que seja mesmo a Monica.

É disso que o polvo gosta

Apesar do visual claramente indicar que esse é o poderoso e virtualmente imortal Shuma-Gorath, os produtos oficiais vem chamando essa lula esquisita de Gargantos, um vilão bem qualquer coisa do universo de Namor, o Príncipe Submarino. Segundo os boatos, a Marvel estaria encontrando problemas por conta dos direitos sobre o nome “Shuma-Gorath” e traria para o filme o personagem com o nome de outro vilão, mas com os mesmos poderes e habilidades do rival do Doutor Estranho. A verdade é que faz muito sentido ter o Shuma-Gorath atacando nesse filme, enquanto o Gargantos

A Wanda é a jardineira, e as árvores são…

A reta final do trailer traz uma discussão entre a Feiticeira Escarlate e o Doutor Estranho. Ela diz que quando ele perde o controle, é chamado de herói, mas quando é ela quem perde o controle, vira a vilã da história. Então vemos Stephen diante do Sanctum de Nova York com uma estátua em sua homenagem e com a cidade coberta de árvores brancas e outros tipos de vegetação, praticamente como uma cidade ecológica. O curioso é reparar que essas árvores brancas aparecem no chalé em que Wanda vem vivendo após os eventos de WandaVision. Ao fim da série, há poucas árvores. Já no teaser e nos trailers, dá para ver que ela criou praticamente um bosque de árvores com folhas brancas. Esse momento pode indicar que Stephen esteja em uma realidade manipulada pela Wanda ou até mesmo um mundo em que ele tenha se sacrificado e acabou ganhando uma homenagem pela sociedade que prosperou com suas ações.

Um alô de Westview

Falando em WandaVision, que, assistiu a série reconheceu esse cenário logo de cara. Na sala da casa onde Wanda morava quando tinha controlado Westview (fica claro pela escada, a janela e o abajur bege), a Feiticeira Escarlate interage com a Wanda. Depois de começar a mexer com o Darkhold, a mente da Wanda parece ter se dividido entre a Entidade Feiticeira e a jovem Wanda. Se elas estão em Westview, pode ser que estejam procurando pelos filhos, Tom e Billy, que foram “apagados” ao fim de WandaVision.

Uma deusa, uma louca, uma feiticeira

Assumindo esse tom mais ameaçador de revoltada e injustiçada por suas ações em relação ao Strange, Wanda aparece ensanguentada com um olhar perdido enquanto usa seus poderes. Isso pode indicar que ela será uma das vilãs do filme, mas também pode ser um momento de confronto mental contra a Feiticeira Escarlate, para ver quem vai ficar com o controle do corpo de Wanda Maximoff. Havia boatos também de um possível confronto entre a Wanda e o Professor Xavier, mas como ele não está confirmado, pode ser que seja mesmo uma batalha mental, mas contra ela mesma.

Aminimigo

A relação entre Strange e Mordo é conturbada desde o início. Nesta cena, por exemplo, que provavelmente se passa após o julgamento dos Illuminati, Mordo ataca Stephen com sua espada. O problema é que ele acerta as algemas do mago, então não dá pra saber se ele estava tentando fazer o Doutor Estranho morrer ou escapar do cárcere. Essa relação deles deve ser mais explorada aqui, mesmo que o Mordo talvez seja uma variante daquele do primeiro filme.

Um Morto Muito Louco

Por fim, o trailer termina com o Doutor Estranho zumbi absorvendo almas ao seu redor. Essa cena, bem ao estilo Sam Raimi, mostra o mago usando um uniforme vermelho, dando a entender que esse é o ‘Dr. Stephen Seagal’. Isso acaba se confirmando no spot para TV, que traz o Dr. Estranho com rabo de cavalo se zumbificando de forma bem esquisita. Quem também aparece com esse visual post mortem é a Wanda, mais uma vez fazendo menção de que pode haver uma sequência ao estilo What If…? e que as ameaças do filme podem ser mesmo uma variante do Estranho e a própria Wanda. Por outro lado, se isso tudo não passar de um sonho ruim, quem sabe o vilãozão por trás disso não seja o próprio Pesadelo?

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreia em 5 de maio de 2022. Ansiosos?

 

Crítica | Aruanas – 2ª Temporada ESCANCARA a Corrupção nas Políticas Ambientais

A primeira temporada de ‘Aruanas’ – produzida em 2019 e que chegou em primeira mão aos assinantes da Globoplay no primeiro semestre de 2020 e só foi exibida ao público geral no final daquele ano, em TV aberta – trouxe a história de três amigas ativistas que dedicavam suas vidas em prol de defender o meio-ambiente. Passado na floresta Amazônica, a locação daquela primeira temporada era um dos grandes chamarizes da série, pois toda vez que uma cena mostrava a realidade ribeirinha da região norte, o público do resto do país (tão distante da realidade da região) tinha a oportunidade de se aproximar dos dramas e dilemas vividos por aquela população. Já a segunda temporada, que chegou aos assinantes da Globoplay no final de 2021, mudou a geografia da trama, ganhando um tom mais político dessa vez.

Sentindo-se traída por sua ex-amiga Verônica (Taís Araújo), Natalie (Débora Falabella) tenta seguir tocando a Aruanas junto com sua melhor amiga, Luiza (Leandra Leal). O problema é que a ausência da advogada Verônica na ong está fazendo muita diferença, pois por isso elas precisaram fazer uma parceria com Theo (Daniel Oliveira), advogado filho de um importante político, o que deixa Luiza desconfortável com essa dependência com uma pessoa desconhecida. Quando Natalie é chamada a conhecer a cidade de Arapós, a convite do melhor prefeito do país, Enzo (Lázaro Ramos), e presencia o protesto suicida de um homem (Lima Duarte), as Aruanas começam a traçar um paralelo entre a perfeição da cidade-modelo e a PEC trilionária que os políticos estão tentando fazer passar em Brasília, e elas vão fazer de tudo para desmascarar os envolvidos.

Criado por Marcos Nisti e Estela Renner, a segunda temporada de ‘Aruanas’ se distancia do ambiente selvático e se volta para a cidade. Ainda que siga tratando da questão do meio-ambiente, a série perde seu diferencial ao sair do Amazonas e se localizar na cidade fictícia de Arapós, no interior de São Paulo, concentrando seu conflito na questão da corrupção no ambiente político e no quanto essas jogadas internalizadas entre deputados e senadores ditam quem pode ou não destruir a natureza.

Em se tratando de um thriller político-ambiental, é natural que esses elementos participem do enredo da série, mas ao colocar a temática em segundo plano e novamente centrar o andamento da trama a partir dos conflitos pessoais das protagonistas, a trama demora a se desenrolar; quando aborda a parte importante da história (o desmatamento, a poluição, a corrupção), o faz tão didaticamente, em diálogos tão frenéticos, que o espectador encontra dificuldade de acompanhar os números.

São bem criativas as soluções encontradas pelos diretores André Filipe Binder e Mariana Richard para as gravações durante a pandemia, trazendo uma pegada mais dramatúrgica à série, voltando-a mais para o político ambiental do que para o thriller. A inserção de novos personagens e rostinhos conhecidos do público ajudam a abrilhantar a série, cujo objetivo é de extrema relevância e deveria ser exibido em horário nobre da Globo junto com a campanha de marketing voltada para os assinantes da plataforma. Com uma segunda temporada conduzida por CPIs e denúncias, ‘Aruanas’ traça um retrato de um Brasil contemporâneo que mesmo 500 anos depois, segue despertando a cobiça e a ganância dos homens no poder.

‘Shazam!’ ganha nova prévia com referência a ‘Batman vs Superman’

Shazam!‘ ganhou uma nova prévia que faz referência a ‘Batman vs Superman’.

Confira:


Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.

‘Primal’: Série animada de Genndy Tartakovsky ganha trailer oficial; Assista!

Primal, nova animação do Adult Swim, ganhou seu primeiro e brutal trailer.

Confira:

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobrevvier em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (Samurai JackStar Wars: A Guerra dos Clones).

A produção recebeu sinal verde da emissora ainda em maio e terá cinco episódios.

Primal tem estreia marcada para o dia 07 de outubro.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Cary Fukunaga criou um papel especialmente para Ana de Armas

 

De acordo com um nova coluna publicada pela Vanity Fair007 – Sem Tempo para Morrer’ pode trazer uma nova perspectiva para as bondgirls, que normalmente são tratadas como supérfluas femme fatales. Afinal, segundo Ana de Armas, o diretor Cary Fukunaga a contratou no momento em que foi chamado para comandar o projeto e criou um papel especificamente para ela.

“Obviamente eu estava muito feliz”, ela comentou. “Mas precisava ter certeza de que isso não iria atrapalhar todo o trabalho que eu vinha conquistando, que não iria arruinar nada. E as mulheres [da franquia] sempre foram, para mim, sem empatia”.

O filme tem estreia marcada para 09 de abril nos cinemas nacionais e marca o retorno de Daniel Craig como James Bond pela quinta e última vez.

Assista ao trailer completo:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Coringa’ ganha novas imagens de bastidores; Confira!

O vencedor do Oscar Coringa’, ganhou novas imagens dos bastidores estampando o astro Joaquin Phoenix, que viveu o personagem titular.

As fotos foram compartilhadas pelo diretor Todd Phillips em seu Instagram oficial.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

A couple more cool BTS shots. Mainly cause you guys keep asking for them. All 📸 taken by my man @nikotavernise. #joker

Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em

Recentemente, Phillips comentou que toparia comandar uma sequência do aclamado longa-metragem:

“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”

Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.

Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.

Confira o trailer:

 

Crítica | ‘Megan Is Missing’ é uma atrocidade cinematográfica e um ofensivo desserviço social

ALERTA DE GATILHO

O polêmico filme em found-footage ‘Megan Is Missing’ voltou a viralizar nas redes sociais após ganhar palanque no aplicativo TikTok, levando diversas pessoas a assistirem ou reassistirem ao terror psicológico dirigido por Michael Goi. Desenvolvido como uma obra independente ainda em 2006 – com um orçamento à la ‘A Bruxa de Blair’ -, o longa-metragem foi banido de diversos países e acabou sendo adiado para ter uma estreia limitada cinco anos mais tarde, encontrando um backlash forte pelo grafismo explícito, apesar da importante temática trazida à tona, a do perigo dos predadores sexuais e pedófilos na internet.

A história, inspirada livremente na história de Ashley e Amanda, duas jovens de catorze anos que foram abduzidas e encontradas mortas semanas depois do desaparecimento. Ambas foram torturadas sexualmente e alvo de um psicopata, sofrendo por dias antes de serem assassinadas – e, anos depois dos verdadeiros acontecimentos, Goi resolveu trazer sua própria versão dos fatos para as telonas. O resultado foi bem aquém do esperado (e “aquém”, na verdade, é um elogio comparado à atrocidade cinematográfica que a iteração representa): o gosto artístico do diretor é bastante discutível, e não pela escolha estética supracitada, visto que o subgênero já fez bastante sucesso ao lado do conterrâneo mockumentary a partir de 1999, caindo em desuso por um excesso de fórmulas que se tornou previsível e pedante ao longo dos anos. Com exceção do astuto e cru ‘Amizade Desfeita’ e do estupendo thriller ‘Buscando…’, a escolha do found footage foi uma articulação compreensível, ainda que desequilibrada, de fazer o possível com um orçamento limitado.

Mas a estrutura está longe de ser o pior aspecto do filme. Megan (Rachel Quinn) é uma popular garota que sempre deu a cara à tapa e tem diversos amigos. Considerada por todos como “a alma de todas as festas”, ela conheceu um cara chamado Josh (Dean Waite) através de plataformas de interação virtual e, pouco depois de ter se encontrado com ele, foi sequestrada, levando sua melhor amiga, Amy (Amber Perkins), a procurar descobrir o que realmente aconteceu. Entretanto, Amy acabou falando para a polícia sobre o encontro entre Megan e Josh e, dias depois, também foi raptada e jogada em momentos de terror e de tortura até ser enterrada viva ao lado da amiga, confinada em um selado tonel de gasolina esvaziado. Todavia, a drenagem de discussões importantes para a sociedade contemporânea, que clamam pelos holofotes mesmo nove anos depois da estreia oficial do filme, é completamente manchada por uma distorcida e desnecessária tentativa de choque como uma pífia máscara sociológica.

“Traumatizante” é um adjetivo que não reflete com clareza o quão horrivelmente feito esse filme é, como muitos usuários do aplicativo mencionado no primeiro parágrafo caracterizaram a obra. O roteiro, também assinado por Goi, parte de uma construção tão simplória e clichê que chega a ser divertido imaginar (com grande porcentagem de acerto) os consecutivos eventos; como se não bastasse, a fraca narrativa, que drena quase nenhuma inspiração da trama real, não dá sustentação alguma a um elenco de primeira viagem que nem ao menos se esforça para fornecer qualquer emoção. Quinn até consegue fazer um trabalho mediano como Megan, mas encarna uma personagem que, por mais “fofa” que seja com Amy, cuidando para que ela não se deixe levar pelas más influências de adolescentes movidos a drogas e à bebedeira, é irritante, pedante e forçada. Perkins, por sua vez, parece não ter o mínimo de tato para expressar suas emoções – e o fato de ser menor de idade à época das gravações não tornou a experiência mais agradável.

É quase irrelevante mencionar a presença de coadjuvantes e figurantes que não contribuem em nada para a produção – aparecendo em sequências irreais, dramatizações infundadas e uma centelha de humanização de estereótipos que parece ter saído da mente de Tommy Wiseau. Nenhum aspecto de relacionamento entre as duas personagens principais ou de suas conturbadas famílias é levado para além de uma unidimensionalidade barata que não abre espaço para qualquer insurgência de laços com os espectadores – aliás, ansiamos pelo momento em que as coisas irão engrenar e sair de um medíocre cotidiano de qualquer adolescente inconsequente de classe média dos Estados Unidos.

Nada se compara ao exagero dos 22 minutos finais de filme. Quando as transições em letreiro anunciam que o público assistirá aos momentos finais das duas meninas, ninguém acredita realmente que o ato conclusivo do longa-metragem será isso. Amy é a única que ainda permanece viva e, assim que os investigadores encontram uma câmera de vídeo jogada em uma lata de lixo qualquer, tudo é mostrado: Amy é estuprada, trancafiada em uma cela suja, transformando-se em um animal maltrapilho antes de ser jogada dentro de um barril ao lado do cadáver esquelético da amiga e, finalmente ser enterrada e deixada para morrer a sete palmos. Palavras não são o suficiente para explanar o quão ofensivo foi a decisão de Goi em criar um mostruário de tortura, completamente alheio ao perigo em que trazer essas cenas seria para psicopatas sexuais que se escondem entre nós – ainda mais deixando claro que as personagens são menores de idade.

Megan Is Missing (2011)
Amber Perkins and Rachel Quinn in Megan Is Missing (2011)
Credit: Trio Pictures

‘Megan Is Missing’ não é apenas um total desserviço social, desacompanhado de avisos de gatilho e violento ao extremo sem qualquer preocupação empática; ele é, em si, uma atrocidade fílmica que seria melhor exibida numa aula de como não fazer cinema.

‘The Last of Us’: Gabriel Luna será Tommy na vindoura adaptação da HBO

Segundo a VarietyGabriel Luna (‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’) foi o mais recente nome a se juntar ao elenco da vindoura adaptação de The Last of Us, da HBO.

Luna dará vida a Tommy, irmão mais novo do protagonista Joel (Pedro Pascal). Bella Ramsey também estrela como Ellie.

Kantemir Balagov será responsável pela direção do episódio piloto.

As gravações da produção começam no dia 05 de julho, em Alberta, no Canadá, com previsão de encerramento em 08 de junho de 2022.

Craig Mazin (‘Chernobyl‘) também irá atuar como produtor e roteirista.

Em entrevista à BBC, Mazin revelou que a trama irá expandir o universo dos games, esclarecendo que a série não vai alterar os principais elementos dos jogos, apenas trazer mais informações.

“Se você já jogou ‘The Last of Us‘, nossa intenção é que você assista ao programa e diga: ‘isso não violou nada do que eu amava no jogo’. Não vamos alterar nada, seja em relação à trama ou aos personagens, mas vamos trazer muito mais informações sobre esse universo. Acreditem, a história é muita ampla e abre espaço para diversas novas ideias, ideias realmente incríveis.”

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto também terá Neil Druckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo e contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores adicionais.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

Confira a primeira arte oficial da série:

‘Star Trek: Prodigy’: Série animada ganha trailer INCRÍVEL, data de estreia e cartaz oficial; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer e o cartaz oficiais de Star Trek: Prodigy’, animação spin-off do panteão intergaláctico Star Trek.

Além disso, foi revelado que a série tem estreia agendada para 28 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

O elenco conta com:

  • Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
  • Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
  • Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
  • Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
  • Ella Purnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
  • Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.

Lembrando que a lendária Kate Mulgrew retorna como a Capitã Kathryn Janeway.

A 1ª temporada será composta por dez episódios e foi criada pela dupla vencedora do Emmy KevinDan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).

Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

Crítica | Kristen Bell é a verdadeira estrela da irregular sátira de suspense ‘A Vizinha da Mulher na Janela’

Uma mulher com passado traumático vive sozinha em uma casa e vira testemunha de um assassinato que todos tentam convencê-la de que foi apenas fruto de sua imaginação. Entretanto, à medida que vence os problemas pelos quais passa, ela se envolve em uma trama perigosa que a lança em um ciclo de autossabotagem mortal. Lutando contra inúmeras adversidades, ela quer encontrar a verdade e provar que não é louca – e que algo muito estranho está acontecendo do outro lado da rua.

Se a premissa parece familiar, é porque rege grande parte dos thrillers psicológicos que saíram nos últimos anos – incluindo o recente ‘A Mulher na Janela’, da Netflix. Mas não se enganem: a breve sinopse do parágrafo acima é, na verdade, a premissa de A Vizinha da Mulher na Janela (ou, como ficou conhecida no original, ‘The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window’, uma resposta ao fracasso crítico e comercial do suspense estrelado por Amy Adams). A verdade é que, talvez como nenhuma outra plataforma de streaming, a Netflix aprendeu a rir com os erros que cometeu e com os vazios projetos a que deu sinal verdade, utilizando a resposta pungente e imediata dos espectadores para brincar com o que lhe foi disposto. Dessa maneira, a série, estrelada por Kristen Bell, usa e abusa propositalmente dos clichês do gênero para transformar um mistério formulaico em uma crítica sátira – ou ao menos tentar fazer isso.

Woman in the Window

A história é centrada em Anna (Kristen Bell), uma ex-pintora que passou por um recente divórcio de um psicólogo forense do FBI (Michael Ealy) e perdeu a filha em um brutal assassinato. Passando seus dias com garrafas e mais garrafas de vinho e tentando manter a calma com calmantes, Anna começa a desenvolver uma paixão pelo recém-chegado vizinho Neil (Tom Riley) e, talvez, recomeçar o que outrora perdeu. Entretanto, as coisas viram de cabeça para baixo quando ela descobre que Neil tem uma namorada chamada Lisa (Shelley Hennig) e que, em uma fatídica noite, ela sofre um ataque e leva a protagonista a bancar a detetive para descobrir o que realmente aconteceu.

Como é costumeiro dos thrillers em que a temporada se baseia, Anna percebe que as pessoas à sua volta começam a desconfiar do que ela fala – o que é apenas outro jeito de dizer que ninguém acredita nela. A detetive Lane (Christina Anthony) diz a ela que Lisa está viva e que havia partido para trabalhar na noite anterior, enquanto Neil confirma que a namorada está bem. Mas isso não é o bastante para que Anna deixe de lado suas suspeitas, adotando o costumeiro ar taciturno dos clássicos personagens com síndrome de “salvador” para pôr um fim nas dúvidas que a assolam – e que a impedem de dormir à noite.

The Woman in the House Across the Street From the Girl in the Window. Kristen Bell as Anna in episode 101 of The Woman in the House Across the Street From the Girl in the Window. Cr. Colleen E. Hayes/Netflix © 2021

O episódio de abertura da série já denota o tom da narrativa, arquitetada com as intenções certas pelos criadores Rachel Ramras, Hugh Davidson e Larry Dorf. Em um momento em que as tramas do gênero em questão parecem não conseguir mais se desvencilhar do óbvio, o único caminho a adotar é a sátira – e, desde os vícios e os fantasmas do passado que se recusam a abandoná-la até a pluviofobia que desenvolveu após a morte da filha, os elementos são utilizados ad nauseam a fim de sustentar uma cômica tradução do que conhecemos. Anna posa como uma mulher prestes a entrar em colapso nervoso, bebendo taças e mais taças de vinho e se deixando levar pela imaginação de suspenses literários e de pensamentos reflexivos que não fazem o menor sentido, mas, sem sombra de dúvida, são divertidos.

O grande problema reside quando as constantes piadas, que ganham uma nova roupagem com a elegante condução de câmera, com a sóbria fotografia e com uma tétrica trilha sonora, começam a ficar repetitivas demais – em um exagero frenético que grita mais alto que seu propósito inicial. Bell faz um trabalho incrível com o que lhe é dado (algo que não nos choca muito, considerando sua performance impecável e aclamada na comédia ‘The Good Place’), e não pensa duas vezes antes de prestar homenagem a tantas outras protagonistas mulheres que explodiram nas telonas e nas telinhas antes dela. A própria personalidade de Anna é uma despretensiosa construção movida a metáforas vencidas, bordões insistentes e um arco que sai de lugar nenhum e chega a nenhum lugar – tudo talhado com intencionalidade memorável.

Todavia, chegando ao terceiro episódio, nota-se que a singularidade das piadas e a acidez do humor se vê defronte a um beco sem saída, sem saber em que direção seguir e obrigado dar círculos em si mesmo para relembrar, numa constância exaustiva, como cada personagem se comporta. Anna sempre está do lado de uma taça de vinho transbordando e rodeada de garrafas vazias e movimentos reincidentes; Lane é fria e usa da psicologia reversa para alcançar seus objetivos; Carol (Brenda Koo) aparece com uma expressão de julgamento em todas as cenas em que aparece, mostrando-se como a vizinha inconveniente que não tem nada a acrescentar ou a ajudar. E assim o enredo se segue, caminhando para um finale tão forçado que nem dentro desse universo jocoso funciona.

A Vizinha da Mulher na Janela tem o coração no lugar certo, mas isso não significa que o resultado é bom. Aprazível, talvez, em alguns de seus aspectos mais desinibidos – mas, em meio a tantos tropeços e acontecimentos, se engolfa na matéria que critica e é salvo somente por uma carismática e divertida interpretação de Kristen Bell.

‘O Pai da Noiva’: Reboot com Andy Garcia já está disponível na HBO Max!

O reboot do clássico O Pai da Noiva finalmente chegou à HBO Max.

A produção foi lançada no último dia 16 de junho na plataforma de streaming.

A história é centrada em um pai desesperado com o iminente casamento de sua filha, contada pelo prisma de múltiplos relacionamentos dentro de uma família grande e cubano-americana.

Relembre o trailer:

A nova versão é estrelada por nomes como Andy GarciaGloria EstefanAdria ArjonaIsabela MercedDiego BonetaAna FabregaChloe Fineman.

Gaz Alazraki entra como diretor.

O cineasta tem sido uma força importante na indústria cinematográfica mexicana, criando a série original da Netflix ‘Club de Cuervos‘.

Vale relembrar que o primeiro ‘O Pai da Noiva‘ foi lançado em 1991, e traz a história de Banks, um pai de família de bem com a vida que surta ao receber que sua filha Annie vai casar em três meses. Banhado por ciúmes, George cria inúmeras confusões com medo de perder sua “filhinha” para sempre.

Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro filme, ‘O Pai da Noiva 2‘ foi alvo de inúmeras críticas e de uma baixíssima bilheteria.

‘Walker’: CW divulga prévia do episódio de reestreia da 3ª temporada; Confira!

A CW divulgou a promo oficial do 8º episódio da 3ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Sem muitas informações reveladas, o capítulo marca a reestreia do ciclo e será exibido apenas em 2023.

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

‘Big Mouth’: Animação da Netflix é renovada para a 8ª e ÚLTIMA temporada

Segundo o Deadline, a aclamada animação Big Mouth foi oficialmente renovada para a 8ª e última temporada pela Netflix.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que o ciclo de encerramento será lançado na plataforma de streaming apenas em 2024.

Lembrando que todas as outras iterações já estão disponíveis na Netflix.

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

‘Gen V’: Conheça os personagens da série derivada de ‘The Boys’ em novo vídeo promocional!

Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘ que acompanha jovens supers em uma universidade voltada para heróis, já estreou no catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional apresentando os personagens da produção.

Confira:

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”

Relembre o trailer:

Em uma entrevista para a Empire, os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.

Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.

Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

‘Heartstopper’: 3ª temporada ganha primeiro teaser promocional e previsão de estreia; Confira!

Netflix divulgou o primeiro teaser promocional da 3ª temporada da elogiada série LGBTQIA+ Heartstopper.

O vídeo revela que o novo ciclo tem previsão de estreia para outubro de 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Através do X, o Film Updates anunciou que Jonathan Bailey estará no próximo ciclo.

Bailey é mais conhecido por seu papel como Lord Anthony Bridgerton na série de época ‘Bridgerton‘, também da Netflix.

Na publicação, Bailey aparece em imagens dos bastidores dos novos episódios de Heartstopper‘, confirmando que dará vida ao personagem Jack Maddox.

Bailey se junta ao recém-chegado Darragh Hand (‘Silent Witness’), que interpretará Michael Holden, protagonista do livro ‘Solitaire‘, também escrito pela Alice Oseman, que existe no mesmo universo da série.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna BrownKizzy Edgell também fazem parte do elenco.

‘Slow Horses’: 4ª temporada da ACLAMADA série de suspense chega ESTE MÊS ao streaming!

A 4ª temporada de ‘Slow Horses’, elogiada série de suspense estrelada por Gary Oldman, chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

O próximo ciclo chega à plataforma de streaming em 04 de setembro.

Relembre o trailer:

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Vale lembrar que a atração já foi renovada para a 5ª temporada.

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

Dinossauros tocam o TERROR no trailer INCRÍVEL de ‘Jurassic World: Recomeço’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer completo e oficial de ‘Jurassic World: Recomeço‘.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 3ª temporada; Confira!

A AMC divulgou um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, estrelada por Norman Reedus.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 7 de setembro.

Confira, junto ao mais recente teaser:

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade. 

O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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Skyler Gisondo, de ‘Superman’, entra para o elenco de ‘Shrek 5’

Boas notícias para os fãs de Shrek!

Segundo o DeadlineMarcello Hernández (‘Saturday Night Live’) e Skyler Gisondo (‘Superman’) foram escalados para o elenco de voz de Shrek 5’, quinto capítulo da icônica franquia animada da DreamWorks.

Hernández e Gisondo darão vida a Fergus e Farkle, filhos de Shrek (Mike Myers) e Fiona (Cameron Diaz), e irmãos de Felicia (Zendaya).

Eddie Murphy também faz parte do elenco, reprisando seu papel como o Burro.

Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 30 de junho de 2027

Confira o teaser:

Fãs de ‘Shrek’ estão CHOCADOS após descobrirem piada sacana no filme 

Dia das Crianças | ‘Toy Story’, ‘Shrek’ e outros filmes para conferir com a criançada

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

Shrek tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.