A segunda temporada de ‘Legion‘ teve um novo – e insano – teaser divulgado.
Assista:
Confira também as imagens promocionais do novo ano:
A 2ª temporada terá 10 episódios e está prevista para abril de 2018 nos EUA. O FX exibe a série no Brasil.
A história acompanha David Haller (Dan Stevens), um jovem atormentado por visões perturbadoras que começa a juntar o quebra-cabeças de suas lembranças e se dá conta de que pode ter poderes especiais. A seriado é criado por Noah Hawley (‘Fargo‘).
Segundo o Geeks WorldWide, ‘Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan Aykroyd.
O estranho é que Murray participou do primeiro filme, e acabou morrendo após fingir ser um zumbi. Como seria seu retorno? O site afirma que eles viverão eles mesmos. Imagina que legal?
Em entrevista ao Slash Film, os roteiristas de ‘Zumbilândia 2‘, Paul Wernick e Rhett Reese, falaram sobre a sequência e revelaram que o novo filme será muito diferente do primeiro.
“Nós vamos filmar em janeiro e não poderíamos estar mais felizes. O original é o filme que eu e o Rhett [Reese] começamos. Foi o que nos tornou os roteiristas que somos. O elenco e a equipe estão juntos novamente, com Ruben e nosso produtor Gabin [Polone], o estúdio, nós estamos muito, muito animados com isso. É muito especial, e basicamente será lançado 10 anos depois, então será meio que o nosso presente de aniversário.”
Enquanto Wernick fez questão de dizer que a sequência será “completamente original”, Reese completou afirmando que será “basicamente coisas não vistas antes, e será muito animador”.
Ruben Fleischer retorna à direção.
Além disso, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin estarão de volta.
Confira, com a sinopse:
“A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais.”
A Sony Pictures oficializou a data de estreia de ‘Zumbilândia 2‘ para o dia 11 de outubro de 2019.
Quem cresceu em frente às telinhas entre as décadas de 80 e 90 sabe que diversos programas dominavam a TV brasileira. Alguns fizeram tanto sucesso que entraram para a história, e conquistaram pessoas de todas as idades.
Seja em desenhos, séries ou novelas, tenho certeza que você consegue citar pelo menos um programa que marcou sua vida, principalmente na infância. Felizmente, há canais de TV paga que transmitem programas e desenhos antigos, como os canais Tooncast e Viva (canal 105 e 543, respectivamente, na Vivo TV).
Para despertar o sentimento de nostalgia, desenvolvemos um infográfico sobre 10 programas que marcaram gerações para você recordar dos bons momentos que passou na frente das telinhas. Confira e fale para gente qual era seu programa preferido.
Em comemoração ao aniversário de um ano do lançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘, os diretores Joe e Anthony Russo revelaram qual é a cena favorita deles da produção.
“Aquela longa cena em plano sequência que mostra Steve Rogers (Chris Evans) e Peggy Carter (Hayley Atwell) pela janela. É nossa cena favorita do filme.”, afirmaram.
— avengedefend (@avengedefend) April 28, 2020
O roteirista Stephen McFeely afirmou que a cena originalmente não estava no roteiro.
“Nas primeiras versões do roteiro, não tínhamos planejado isso. Seria uma pena [se a cena não estivesse no filme]. É muito lindo.”
Com certeza, a cena foi muito simbólica e adiciona ainda mais emoção à relação entre Steve e Peggy, e torna o desfecho do Capitão ainda mais significativo.
Assista a nossa crítica sobre o filme:
O especial da HBO Max com o elenco original de ‘Um Maluco no Pedaço‘ ganhou seu primeiro trailer.
O vídeo traz o astro Will Smith e seus colegas de elenco. A reunião vai ao ar na HBO Max dos EUA dia 19 de novembro. O streaming não tem previsão de lançamento no Brasil.
Assista:
Além disso, foram reveladas imagens. Na imagem abaixo, podemos ver a primeira intérprete da tia Viv, a atriz Janet Hubert-Whitten, conversando com o astro Will Smith. Vale lembrar que os dois tiveram fortes desentendimentos no passado, nos bastidores das gravações da série – o que acabou acarretando na sua substituição.
Confira as imagens:
A reunião irá celebrar o aniversário de 30 anos desde o lançamento da série, com o elenco conversando sobre a produção e o impacto cultural desde sua estreia.
O especial terá o retorno de Will Smith (Will), Tatyana Ali (Ashley), Karyn Parsons (Hilary), Joseph Marcell (Geoffrey), Daphne Maxwell Reid (Tia Viv 2), DJ Jazzy Jeff (Jazz) e Alfonso Ribeiro (Carlton). Infelizmente, James Avery — que interpretou o patriarca Philip Banks — morreu em 2013.
Marcus Raboyis será responsável pela direção do especial.
Vale lembrar que um reboot de ‘Um Maluco no Pedaço‘ está em desenvolvimento.
O novo show terá uma veia mais dramática e trará Morgan Cooper e Smith supervisionando a produção. Cooper entra como roteirista, diretor e co-produtor executivo.
O projeto esteve nos papéis por mais de um ano. Agora, a Peacock, a HBO Max e a Netflix estão disputando pelos direitos de transmissão do reboot.
A série original foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com nada menos que 148 episódios. O sucesso ajudou a alavancar a carreira de Smith e também trouxe no elenco Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, DJ Jazzy Jeff e James Avery (este último tendo falecido em 2013).
No Brasil, a série foi exibida pelo SBT.
Relembre a abertura:
Scarlett Johansson detalhou ao ComicBook porque Natasha foi rápida em se voluntariar, no final de uma luta com Clint Barton, a se sacrificar em ‘Vingadores: Ultimato‘.
“De alguma forma estranha, confusa, ao contrário, se alguma pessoa pudesse ser verdadeiramente altruísta e totalmente estranha, porque ninguém é obviamente, mas na verdade o ato que ela … Seu sacrifício foi uma oferta verdadeiramente altruísta. Eu acho que ela realmente se sacrifica, de certa forma, não apenas por amor, por amor, ela salva o amigo. Ela salva a todos, mas ela salva o amigo. E eu acho que apenas estar naquele tipo de espaço na cabeça e ser capaz de tomar essa decisão, essa decisão altruísta, esse ato altruísta, é tão incrivelmente poderoso. É incrível que ela pudesse estar nessa cabeça para fazer isso.”, disse Johansson.
Isso levará a Viúva Negra a mostrar mais lados de Natasha, que Johansson credita à diretora Cate Shortland.
“Tem sido uma evolução interessante e tem sido interessante descobri-la com cada diretor com quem trabalhei e o que eles veem, no que estão interessados e que lado querem descobrir”, disse Johansson. “E com Cate [Shortland], tem sido tão libertador porque ela não tem medo de nada da feiura, ou do que é percebido como feiura, das partes constrangedoras e desconfortáveis, do baixo-ventre, tudo isso. Espero que nisto, você veja Natasha em sua verdadeira força neste filme, mais do que nunca, e que Cate traga isso também. “
O filme tem estreia marcada para o dia 09 de julho.
O elenco também conta com David Harbour, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
No novo filme da Marvel Studios, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
Apesar da Netflix ter gasto US$ 250 milhões em ‘Alerta Vermelho‘ e ter recrutado o time de astros Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds, o streaming falhou em conquistar o primeiro lugar entre os filmes mias vistos no streaming em 2021.
Segundo o serviço de medição de audiência Nielsen, o Disney+ conquistou os primeiros 4 lugares com as animações ‘Luca‘, ‘Moana‘, ‘Raya e o Último Dragão‘ e ‘Frozen 2‘.
Confira os 15 filmes mais assistidos no streaming em 2021:
1. Luca
2. Moana
3. Raya e o Último Dragão
4. Frozen 2
5. Alerta Vermelho
6. Frozen
7. Soul
8. Cruella
9. A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
10. Jungle Cruise
11. Viúva Negra
12. A Guerra do Amanhã
13. Viva – A Vida É uma Festa
14. Pequenos Grandes Heróis
15. Vingadores: Ultimato
‘Luca’ conquistou inúmeros elogios da crítica e do público, e foi indicado a oito categorias do Annie Awards 2022 – Melhor Filme, Melhor Animação de Personagens, Melhor Design de Personagens, Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e vários outros.
Relembre o trailer:
Enrico Casarosa comanda a obra.
Em ‘Luca’, acompanhamos uma história de amadurecimento sobre um jovem que vive um verão inesquecível repleto de sorvetes, massas e passeios intermináveis de scooter. Luca compartilha essas aventuras com seu novo melhor amigo, mas toda a diversão é ameaçada por um segredo profundamente bem guardado: eles são monstros marinhos de outro mundo, logo abaixo da superfície da água.
Jacob Tremblay dá voz ao protagonista.
Jack Dylan Grazer (‘Shazam!’, ‘It: A Coisa’) e Emma Berman (‘Dear Mom’) também fazem parte do elenco. Grazer interpreta Alberto, melhor amigo de Luca, enquanto Berman vive Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.
Liam Neeson (‘Busca Implacável’) deu novidades sobre o remake da franquia ‘Corra que a Polícia Vem Aí‘, que ele vai estrelar.
Segundo ele as filmagens começam ainda esse ano, entre junho e agosto.
“Estamos aguardando a versão final do roteiro e esperamos que as filmagens comecem entre junho e agosto. Seth MacFarlane e sua equipe estão trabalhando ativamente nisso”, afirmou em entrevista ao Collider.
O cineasta Akiva Schaffer cuidará da direção, enquanto Dan Gregor e Doug Mand, que trabalharam ao lado de Schaffer no elogiado (e vencedor do Emmy) ‘Tico e Teco: Defensores da Lei‘, assinam a versão final do roteiro.
Nomes como Seth MacFarlane (‘The Orville’) e Erica Huggins estão produzindo através de sua empresa Fuzzy Door.
Demais informações sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, exceto que Neeson pode estar interpretando o filho do oficial Frank Derbin, imortalizado por Leslie Nielsen.
‘Corra que a Polícia Vem Aí‘ traz a rotina do atrapalhado policial Frank Drebin (Nielsen), que precisa impedir um atentado contra a Rainha Elizabeth 2.ª (Jeannette Charles). Enquanto investiga, Frank se apaixona por uma integrante da quadrilha de Vincent (Priscilla Presley) incumbida de atraí-lo a uma cilada.
De acordo com o DisInsider, ‘Deadpool 3‘ vai contar com surpreendentes participações especiais além do Wolverine (Hugh Jackman), dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da Fox.
Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.
E não para por aí…
O vídeo aponta que:
“Neste momento, tudo isso não está confirmado. Deixe-me repetir isso, tudo não confirmado antes que isso exploda no Twitter, mas ouvimos esses nomes de várias fontes. Brian Cox como William Striker, Halle Berry como Tempestade, Owen Wilson como Mobius, Famke Jensen como Jean Grey, Lewis Tan como Shatterstar, Channing Tatum como Gambit, Ben Affleck como Demolidor, Taylor Swift como Dazzler, Taron Egerton como um Wolverine diferente, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Tara Strong como Srta Minutos, Tom Hiddleston como Loki, Dafne Keen como Laura Howlett/X23, Rebecca Romijn como Mística, Julian McMahon como Doutor Destino, Patrick Stewart como Professor X e Ian McKellen como Magneto. Nada está confirmado, mas seria insano se todos estivessem neste filme.”
A produção de ‘Deadpool 3’ está oficialmente a todo vapor novamente.
A confirmação veio da Disney durante uma Reunião Geral, onde Alan Bergman, co-presidente de Entretenimento da Disney, anunciou que a sequência estrelada por Ryan Reynolds está de volta à produção.
O novo filme do ‘Deadpool’ continua com Ryan Reynolds no papel do herói, mas agora sob produção da Disney. Embora os detalhes da trama estejam guardados em segredo, rumores sugerem que o mutante causará transtornos nas linhas temporais, enfrentando a supervisão da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
O filme já confirmou as participações de Hugh Jackman como Logan/Wolverine e Jennifer Garner reprisando seu papel como Elektra.
Há também rumores sobre a participação de outros mutantes da FOX.
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
O filme será a única produção de super-heróis da Disney agendada para o próximo ano e está programado para estrear em 25 de julho de 2024.
Em seu perfil do Twitter, Hugh Jackaman, compartilhou o vídeo de um intenso treino para manter o corpo bem definido.
Na legenda, ele escreveu:
“Me transformando no Wolverine novamente.”
Confira:
LFG #becomingwolverineagainagain pic.twitter.com/ak43hZAct3
— Hugh Jackman (@RealHughJackman) November 15, 2023
‘Frankenstein’, a nova adaptação dirigida pelo icônico Guillermo del Toro, ganhou uma nova foto.
Nela podemos ver o astro Oscar Isaac como Victor Frankenstein.
Confira:
O ator Jacob Elordi, conhecido por ‘Saltburn’ e ‘Priscilla’, compartilhou recentemente sua empolgação em viver o monstro.
Durante uma entrevista no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Elordi entusiasmadamente declarou: “Sim, estou interpretando a criatura de Frankenstein… para Guillermo, que é o Deus dos monstros.”
Anteriormente, o papel estava destinado a Andrew Garfield (‘Até o Último Homem’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha’), mas o ator teve que deixar o elenco devido a conflitos de agenda.
O projeto também conta com a participação de Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), Mia Goth (‘Pearl’) e Felix Kammerer (‘Nada de Novo no Front’).
Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de ‘Frankenstein’ há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.
A data de lançamento ainda não foi anunciada.
O documentário Ritas foi exibido durante o 20º CineOP e lotou a praça pública de Ouro Preto, além de ter sido ovacionado. É uma obra contundente e delicada que se destaca por seu mergulho inteligente e respeitoso na vida e obra da icônica cantora de rock Rita Lee. Mais do que uma cinebiografia convencional, o filme acerta ao traçar um panorama não apenas da artista, mas também da mulher que por muito tempo foi alvo de boicotes, censuras e julgamentos – tanto da indústria quanto da sociedade.
A produção é cuidadosa e bem estruturada, e revela uma curadoria sensível de imagens de arquivo, trechos de shows, momentos íntimos e entrevistas inéditas que constroem uma narrativa que emociona sem recorrer a fórmulas fáceis.
Ao longo do documentário, Rita surge como a figura multifacetada que sempre foi: provocadora, espiritualizada, crítica, amorosa, rebelde e absolutamente livre. A montagem costura depoimentos de amigos, familiares e colaboradores que oferecem um olhar plural sobre sua trajetória – com destaque para os momentos de maior introspecção, nos quais se abordam as perdas, os desafios com a saúde e a busca por uma conexão espiritual mais profunda.
Outro ponto forte da obra é a maneira como ela trata as várias fases da carreira da artista, especialmente os períodos em que Rita foi silenciada ou marginalizada por suas posturas transgressoras. O documentário não ignora essas sombras: ao contrário, as incorpora como parte essencial da luta de Rita por liberdade criativa e pessoal, em um país que muitas vezes preferiu calar vozes femininas ousadas.
A espiritualidade, a relação com a morte e a maneira como Rita encarava o fim com serenidade e lucidez são tratados com delicadeza, sem cair em idealizações. O tom é sempre respeitoso e humano – algo que reflete perfeitamente a própria artista, que, mesmo diante do inevitável, manteve o humor e a poesia como escudos e espelhos.
Ritas é, acima de tudo, um tributo justo e necessário. Um filme que entende que Rita Lee foi (e continua sendo) muito maior do que a caricatura de “padroeira da liberdade” que a cultura pop às vezes tentou fixar. Aqui, ela é carne, osso, alma e som – e o documentário nos convida a escutá-la com atenção renovada. Uma produção que honra a artista e a mulher com a profundidade que ambas merecem.
Em todo festival de cinema alguns filmes nada badalados acabam surpreendendo o público. Fizemos uma enorme pesquisa na seleção desse ano do Festival do Rio e chegamos em 10 filmes que podem se encaixar nesse cenário:
Ao Pó Voltaremos
Após ser diagnosticada com uma doença terminal, Claudia decide fazer sua passagem na Suíça, onde o suicídio assistido é permitido. Flavio, que tem estado ao seu lado por mais de 40 anos, decide acompanhá-la nesta viagem só de ida.
A Contadora de Filmes
María Margarita é a caçula de quatro irmãos numa família que vive em uma cidade mineira no deserto do Atacama. O momento da semana mais aguardado por eles é o domingo, quando vão ao cinema desfrutar de histórias que os levam para outros mundos. Os pais da menina percebem que ela tem muito talento para contar filmes e a fama da sua habilidade extraordinária se espalha pela região, mudando a sorte da família no momento em que o Chile se transforma para sempre.
Meu Lugar é Aqui
Marta, uma mãe solteira prometida a um fazendeiro mais velho depois da Segunda Guerra Mundial, inicia uma amizade improvável com Lorenzo, o cerimonialista assumidamente gay da região. No conservador e rural sul da Itália, Lorenzo apresenta Marta à comunidade secreta dos gays, o que a encoraja a desafiar os preconceitos sociais. Diante da nova realidade do primeiro ano do sufrágio feminino na Itália, Marta quebra barreiras e encontra seu lugar em um mundo que passa por transformações radicais.
Armand e os Limites das Famílias
Em um dos últimos dias antes das férias escolares, algo acontece entre Armand e Jon, de 6 anos. Seus pais são chamados para uma reunião, mas a direção não sabe exatamente o que aconteceu. Foi apenas uma brincadeira de criança ou algo muito mais sério? O incidente entre os dois garotos desencadeia uma série de eventos que empurra os responsáveis e a equipe do colégio para uma batalha fascinante, que faz emergir a loucura, o desejo e a obsessão.
A Quem Eu Pertenço?
Aicha vive no norte da Tunísia com o marido e o filho mais novo. A família vive angustiada desde a partida dos filhos mais velhos, Mehdi e Amine, para a guerra. Quando Mehdi inesperadamente volta para casa com uma misteriosa esposa grávida, algo sombrio emerge na região, ameaçando toda a aldeia. Com isso, Aicha se vê dividida entre o amor materno e a busca pela verdade.
Todos os que Você é
E se a pessoa que você mais ama, de repente, se tornasse estranha aos seus olhos? Nadine é uma operária dedicada que tenta reacender seu relacionamento falido se reconectando com emoções profundas. Mas o que esse homem tinha de especial que ela não consegue mais enxergar? Um drama social romântico sobre o doloroso processo de se desapaixonar e a magia inicial do amor.
Linguagem Universal
Em uma interzona misteriosa e surreal entre Teerã e Winnipeg, as vidas de vários personagens se entrelaçam de forma surpreendente e misteriosa. Os estudantes Negin e Nazgol encontram uma grana congelada no gelo do inverno e tentam reivindicá-la. Massoud conduz um grupo de turistas confusos pelos monumentos e locais históricos de Winnipeg. Matthew abandona seu emprego sem sentido num escritório do governo de Quebec e inicia uma jornada enigmática para visitar a mãe.
O adolescente Anthony e seu primo matam o tédio à beira do lago. Eles vivem em um vale esquecido no leste da França, onde circulam entre as ruínas das fábricas da cidade outrora industrial que seus pais conheceram. O encontro casual com uma menina mais velha, Steph, desperta o primeiro amor de verão que irá definir tudo. É um momento agridoce na vida de Anthony, marcando o fim da infância e o seu amadurecimento.
Mona vive em um pequeno apartamento com seu filho adulto Joël, que é uma pessoa com deficiência. Ele está perdidamente apaixonado por sua colega de trabalho Océane, que também é PcD, mas Mona desconhece o relacionamento dos dois. Quando Océane engravida, escolhas devem ser feitas e o vínculo simbiótico entre mãe e filho é enfraquecido.
O Ladrão de Cães
Martín, um engraxate órfão de 13 anos que trabalha nas ruas de La Paz, na Bolívia, decide roubar o cão do seu melhor cliente: um alfaiate solitário que ele imagina ser seu pai biológico.
O gênero slasher geralmente é constituído por filmes de terror nos quais um assassino mascarado persegue e mata os personagens com objetos cortantes. Existe um debate sobre qual filme teria feito nascer o subgênero, mas é indiscutível que o mais famoso e que o cimentou foi Halloween – A Noite do Terror (1978), de John Carpenter. É claro também que ao longo dos anos, o subgênero foi ganhando vertentes e assim todo tipo de criatura se tornou “o assassino”, desde monstros com asas, assombrações e bonecos possuídos.
Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar uma lista com as 10 continuações de filmes de terror Slasher mais famosas do cinema. Vem conhecer.
Como dito, Halloween, a obra-prima do gênero de John Carpenter, entrou para a história por sua influência. Sendo assim, o filme independente mais rentável do cinema na época não ficaria ileso de render uma sequência. Afinal, quem seria louco de recusar este lucro? Carpenter, no entanto, apesar do envolvimento na produção, roteiro e trilha sonora, saía da direção para comandar Fuga de Nova York. A cadeira de diretor coube ao usual colaborador Rick Rosenthal. Na trama, após os ataques do primeiro filme, Laurie (Jamie Lee Curtis) é levada a um hospital, para onde o maníaco Michael Myers a segue, com o Dr. Loomis (Donald Pleasence) no encalço.
O primeiro Sexta-Feira 13 (1980) foi produzido às pressas para pegar carona no sucesso de Halloween (1978). Nem os próprios criadores tem vergonha de admitir isso, e já o fizeram em diversas entrevistas. Distribuída pela Paramount, a franquia de terror viveu para se tornar uma das séries slasher mais famosas e celebradas do cinema. A continuação não demorou a ser produzida e foi lançada logo no ano seguinte. Aqui é quando o assassino Jason aparece pela primeira vez e ainda sem portar sua famosa máscara de hóquei (ele usava um saco na cabeça). Este é um dos melhores exemplares da franquia.
Filmes slasher são rápidos para produzir e rendem um retorno financeiro grande. Assim, muitos filmes do tipo nos anos 1980 tinham suas continuações produzidas anualmente. E se no item acima citei Sexta-Feira 13 como uma das franquias mais famosas do gênero, a outra seria A Hora do Pesadelo. Esta continuação do sucesso original de Wes Craven, no entanto, decepcionou os fãs. O curioso é que o filme é tido como baluarte gay (é só dar uma segunda olhada no longa para entender), afirmação feita pelos próprios criadores, que quiseram introduzir pequenos detalhes que apontavam para isso, sem que na época ninguém percebesse. Na trama, Freddy Krueger tenta possuir o corpo de um rapaz para voltar ao mundo dos vivos.
Três anos depois e Chucky estava de volta após o sucesso de Brinquedo Assassino. Apesar de ter sido completamente destruído no filme anterior, o boneco maldito é remontado pela própria empresa (algo bem improvável, mesmo dentro desta fantasia) e logo está cometendo mais crimes. O pequeno Andy (Alex Vincent) é adotado por uma nova família, depois que sua mãe tem um surto mental, após os eventos do primeiro filme (traduzindo, a atriz Catherine Hicks não aceitou voltar na sequência). Na nova casa, ele conhece a personagem mais legal do filme, sua irmã adotiva mais velha Kyle (papel de Christine Elise), que é quem lhe ajuda a combater Chucky num final apoteótico dentro da fábrica dos bonecos.
Dirigido pelo mesmo Tobe Hooper doze anos depois do sucesso do filme original, esta continuação segue por uma tonalidade totalmente na contramão – fato que afastou muitos fãs de terror na época. O primeiro filme era cru e realista, soando quase como um documentário. Já esta sequência, com muito mais dinheiro, é uma ópera slasher que não se leva a sério e brinca com as conveniências do gênero, soando mais como uma paródia. Tudo, é claro, sem esquecer dos litros de sangue e cenas perturbadoras. Com um Dennis Hopper inspiradíssimo, esta continuação foi redescoberta como obra cult.
O Mistério de Candyman (1992), de Bernard Rose, é um terror sofisticado e psicológico, planejado e nascido como terror cult – pairando acima dos demais longas do gênero. Com o sucesso do personagem, já que emplacar um vilão que se torne ícone não é fácil, os produtores decidiram transformar Candyman em um novo Jason ou Freddy, e a continuação seguiu pelo mesmo caminho, mais sanguinolenta e comum aos colegas de slasher. Na trama, desta vez um backstory de herói trágico e escravidão é dado ao personagem.
Reinventar um gênero não é para qualquer um. Mas foi exatamente o que o primeiro Pânico (1996) fez. O saudoso Wes Craven já havia dado novo sabor aos slasher com A Hora do Pesadelo (1984) e com Pânico foi ainda mais além, brincando e satirizando o gênero. A continuação não fica atrás em matéria de esperteza de roteiro, diálogos afiados e referências. Fora tudo isso, os filmes ainda adicionaram o whodunit à mistura – artifício no qual a plateia precisa descobrir quem é o assassino. Aqui, os protagonistas, e não o psicopata, são o foco. Na história, Sidney (Neve Campbell) vai para a faculdade e lá um novo (ou novos) serial killer a persegue.
Cada vez os títulos dos filmes desta série ficam maiores. O primeiro filme pegou clara carona em Pânico, tendo inclusive o mesmo roteirista (Kevin Williamson). Era uma nova onda de filmes slasher, que dominou o final dos anos 1990: mais consciente e espertinha, porém, sem esquecer os clichês do gênero – que é o que o público quer ver. Aqui, nesta continuação, no entanto, vemos um claro caça-niqueis. O pescador assassino, deixado propositalmente vivo no desfecho do primeiro, volta para continuar sua vingança. A trama é movida para as Bahamas e o filme pega ainda mais emprestado de Pânico – no que diz respeito à revelação do assassino.
E se Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado era o Pânico de segunda, Lenda Urbana (1998) foi o Pânico de terceira. A Columbia Pictures, hoje Sony, não deixou barato ao investir em seus slashers no fim da década de 1990. Depois de Eu Sei o que Vocês Fizeram…, tratou de confeccionar Lenda Urbana (1998) nos mesmos moldes: diálogos com tiradas e referências – mas aos poucos a nova fórmula já apresentava desgaste. E se isso se mostrava verdade poucos anos depois de Pânico, imagina em 2000, quando esta continuação foi lançada. O resultado foi menos do que morno. Na trama, um grupo de estudantes de cinema enfrenta a fúria de um assassino mascarado, que não usa mais um casaco de esquimó, mas sim um traje de esgrima. Jennifer Morrison e Eva Mendes são os chamarizes do elenco.
Produzido por Francis Ford Coppola, o primeiro Olhos Famintos (2001) já chegava atrasado na era dos slasher. No entanto, com sua mistura de road movie e cinema de monstro, terminou por criar um animado grupo de seguidores, se tornando cult para uma geração. A continuação não demorou muito a chegar, mas não emplacou tanto no gosto geral como o anterior. O clima mais intimista do original – com dois irmãos se metendo no pior pesadelo de suas vidas – deu lugar a um filme mais “lugar comum” dentro do subgênero. Assim, um grupo de adolescentes estudantes de um colégio se depara com o vilão Creeper, quando seu ônibus escolar pifa na estrada.
Não é muito justo chamar o clássico imortal Psicose (1960), de Alfred Hitchcock, de slasher. Seja como for, o suspense ajudou a modelar o que veríamos anos depois e sua influência é muito sentida. O que muita gente não sabe, ou quer esquecer, é que o icônico longa em preto e branco teve uma continuação (bem, não apenas uma, como três). Mais de vinte anos depois, Norman Bates retornava às telonas – novamente personificado por Anthony Perkins. E não apenas ele, Vera Miles retorna como Lila, irmã da protagonista do original (Janet Leigh). Na trama, Bates tenta se reintegrar à sociedade após ser liberado da prisão/hospital psiquiátrico. Mas os pesadelos do passado começam a vir à tona.
‘Deadpool e Wolverine’ já acumula uma bilheteria mundial de US$852 milhões em pouco mais de dez dias em cartaz, cimentando o único blockbuster da Marvel Studios como um dos maiores sucessos de 2024. Entre outras coisas, o filme presta uma grande homenagem aos que vieram antes e ao fim de uma era: a era dos heróis da Marvel produzidos pela extinta 20th Century Fox (comprada pela Disney e transformada em 20th Century Studios). Era essa que soma ao todo 18 superproduções – começando com ‘X-Men: O Filme’, de 2000, um dos responsáveis pelo que temos hoje no gênero.
Dentre personagens como ‘Demolidor’, ‘Quarteto Fantástico’ e todos os derivados de ‘X-Men’, incluindo o próprio ‘Deadpool’, a Fox participou dos primórdios, da era de ouro do gênero no cinema e foi o alicerce do que temos hoje no MCU. Pensando nisso, resolvemos por mais uma tarefa insana: ranquear do pior ao melhor todos os 18 longas que compuseram essa época tão especial – que teve início quando muitos fãs de hoje sequer eram nascidos. Confira abaixo.
“Enaltecido” como um dos piores filmes de super-heróis de anos recentes, o ‘Quarteto Fantástico’ de Josh Trank (‘Poder sem Limites’) tinha como proposta uma pegada mais realista, de ficção científica e quase horror. Porém, o filme sofreu com interferências massivas dos executivos e ficou soando como um projeto interminado.
Quando falamos nos piores filmes de super-heróis estrelados por atrizes, a ‘Mulher-Gato’ (2004) de Halle Berry é um saco de pancadas óbvio. Mas o que a memória seletiva parece deixar de lado é que logo no ano seguinte do dito cujo, algo tão ruim quanto, mas menos execrado, chegava aos cinemas com ‘Elektra’, o filme solo da anti-heroína estrelado por Jennifer Garner.
Outro que sofreu bastante com a aquisição da Fox pela Disney foi ‘Fênix Negra’. Para alguns, um projeto que já nasceu morto, não dá para deixar de imaginar, por exemplo, que a vilã de Jessica Chastain foi remodelada para ser a mais genérica possível por interferência dos “novos donos do jogo”. Por um tempo, a Marvel pensou se lançaria ou não a produção – e talvez a pior decisão tenha sido lança-la, pois queimou de vez uma das sagas mais famosas do universo mutante.
Quando um novo filme faz referência a outros mais antigos, termina despertando interesse do público em revisitar tais obras ou conhece-las (no caso dos espectadores mais jovens). Isso é um dos “poderes” mais interessantes dos filmes. E com a estreia de ‘Deadpool e Wolverine’, todo o universo mutante na FOX voltou à voga, em especial a primeira aparição dos personagens juntos em tela. ‘X-Men Origens: Wolverine’ já foi chamado de um dos piores exemplares do gênero, mas agora parece estar voltando como cult.
Outro que foi bastante execrado em sua época de lançamento, em especial pelas caracterizações dignas de “Cospobre” de personagens icônicos (como o vilão Apocalipse e a heroína Psylocke), está ressurgindo como cult atualmente – em especial tendo em vista o que viria depois com ‘Fênix Negra’ (um dos filmes mais sem personalidade do gênero). ‘Apocalipse’ ao menos é divertido e repleto de ação, mas deixa um gosto amargo do que poderia ter sido a primeira aparição nas telonas do maior antagonista destas histórias.
Quando o segundo filme do ‘Quarteto Fantástico’ de Tim Story foi lançado, todos já sabiam bem o que esperar, conhecendo bem o teor impresso a esta franquia. Mesmo assim, não podemos deixar de imaginar como seria o retrato de personagens clássicos, como o Surfista Prateado e o vilão Galactus, feitos de maneira mais profunda e melhor desenvolvida.
Os filmes ‘Quarteto Fantástico’ de Tim Story não são um primor do gênero, mas são obras divertidas que se comportam como chiclete para o cérebro. Com a leveza de uma pluma, os longas são quase um desenho animado de carne e osso, e se comportam com tal complexidade. Esse clima despretensioso ao menos é competente e arredondado – ao contrário do filme de 2015, que soa inacabado.
A Fox estava cheia de planos para o seu universo mutante nas telonas, mas aí veio a Disney com uma proposta irrecusável. Dentre essa reformulação que durou o tempo de uma piscada de olhos, estava criar obras nos mais variados gêneros e censuras – que veria ‘Deadpool’ e ‘Logan’ dentre os filmes com novo foco. ‘Os Novos Mutantes’ foi o “filme de terror” dentro da nova abordagem. Não é de todo ruim, mas também ficamos pensando que foi “podado”.
O tempo pode fazer muito mal para certas produções. Esse é o caso com ‘Demolidor’, primeiro (e único até o momento) filme solo do herói cego da Marvel. Quando foi lançado em fevereiro de 2003, o longa veio no rastro de ‘X-Men’ e ‘Homem-Aranha’, sendo um dos primeiros representantes dessa nova onda do gênero. Com um clima até pesado para os padrões e uma atmosfera sombria; hoje os defeitos (incluindo certa “breguice”) do longa são o que mais saltam aos olhos. No entanto, por um tempo foi a maior bilheteria de um filme lançado em fevereiro.
As adaptações de quadrinhos podem sofrer bastante com as reviravoltas de bastidores. E o que parecia vir numa crescente para os mutantes nas telonas (os personagens mais populares da Marvel), terminou resultando em uma obra muito ambiciosa, que resolveu juntar muito em pouco tempo de duração. Assim é o resumo de ‘O Confronto Final’, que abordou a saga da Fênix Negra, a cura mutante e as introduções de personagens icônicos como o Fera, o Anjo e Juggernaut. Nos bastidores, Bryan Singer deixava a produção para ir dirigir ‘Superman – O Retorno’, sendo substituído nos 45 do segundo tempo por Brett Ratner.
A proposta da primeira investida do diretor James Mangold no universo mutante era por um filme mais intimista, ao contrário de ameaças megalomaníacas. Aqui temos a trama de um thriller familiar, na qual é adaptada uma das sagas mais épicas das histórias solo de Wolverine, na qual ele vai até o Japão. Com o clima mais “pé no chão”, no terceiro ato o longa mostra realmente suas tintas de fantasia, com a reformulação do clássico personagem Samurai de Prata.
Aqui é onde grande parte dos fãs irá divergir de nossa lista. ‘X-Men: Primeira Classe’ é um grande favorito não apenas do universo mutante, como do gênero de forma geral. Desse jeito, para grande parte é top 5 da era Fox. Num aspecto narrativo, conta uma história com clima de espionagem e James Bond, além de fazer uso de performances inspiradas em especial de gente como Michael Fassbender, James McAvoy e Kevin Bacon. Mas a fidelidade com o material original passou longe. Além de essa não ser de fato a primeira classe, por alguma razão a menina de ouro Jennifer Lawrence é escalada como Mística, que ganha protagonismo.
Outro que causará estardalhaço, é a posição do primeiro ‘Deadpool’ na lista, um grande favorito dos fãs. Sim, é uma obra importante, que acima de tudo representa a luta de um ator para tirar um projeto do papel. Merecido de todas as formas, o sucesso do longa não pode ser menosprezado. Mas e quanto ao que vemos em tela. Bem, por mais que grande parte queira fazer do filme um romance, ele ainda é bastante uma história de origem de um super-herói como tantas outras. Ah, sim. Uma de censura alta, violência e baixo calão.
‘Dias de um Futuro Esquecido’ é tratado por todos como o melhor filme da equipe mutante no cinema. Não para nós. É sim um longa eficiente (analisando apenas pelo resultado do que vemos em tela). Mas aqui não podemos deixar de levar em conta os bastidores da produção, que prometia um crossover entre os atores da trilogia clássica, com o elenco jovem de ‘Primeira Classe’. E o que vemos em tela mais uma vez é a participação no estilo piscou perdeu de todos os coadjuvantes, dando um tempo de tela excessivo para as mesmas “cartas marcadas”. Afinal ‘X-Men’ sempre foi sobre a equipe.
Agora sim. Pode ser uma opinião polêmica, mas sabemos que não estamos sozinhos nessa, e muitos pensam da mesma forma: ‘Deadpool 2’ é melhor que o filme original. Para começar temos mais o clima do material original, ou seja, mais personagens, introdução de alguns favoritos dos fãs, como Cable e Domino, e uma história mais complexa. Depois, temos um filme muito mais engraçado, repleto de piadas e referências, que não poupa nada e nem ninguém. A cena com a ‘X-Force’ ainda é um dos momentos mais hilários e WTF de qualquer filme do gênero de anos recentes.
Esse não tinha como ficar fora do top 3. Depois que Ryan Reynolds mostrou que dava para fazer um filme de censura alta de super-heróis e ainda assim arrastar uma verdadeira multidão para os cinemas, a Fox resolveu investir em um filme assim para seu personagem mais sangrento – Wolverine. A maior reclamação sobre o retrato do personagem nas telonas era sempre a falta de sangue. Assim, Hugh Jackman topou voltar uma última vez (que agora sabemos que não seria) e, ao lado do diretor James Mangold, terminar a saga do mutante da melhor forma possível. Um faroeste moderno, ‘Logan’ é pura emoção e nostalgia.
Usamos como avaliação para o ranking não apenas o resultado do filme, mas também a importância do filme em um contexto geral. Mas sejamos sinceros, o primeiro ‘X-Men’ ainda se comporta muito bem, tendo uma história que até hoje tem relevância e não envelheceu. É preciso levar em conta que nessa época, os filmes de super-heróis não tinham qualquer importância para os executivos de estúdio ou para os fãs. Era preciso dar-lhes relevância. E foi o que o diretor Bryan Singer a Fox fizeram, ao pegarem os quadrinhos mais populares da época, e adaptarem da forma mais fiel possível para um longa quase independente. O resultado não poderia ser melhor.
‘X-Men 2’ é a melhor continuação de um filme do universo Marvel na Fox e uma das melhores do gênero de forma geral. Embora saibamos que não foi bem assim, mas o que fica parecendo é que ‘X-Men’ foi um projeto experimental, e quando a coisa deu certo, a Fox liberou o dinheiro e deixou Bryan Singer solto para fazer o que quisesse. E o cineasta libertou sua criatividade. A cena de abertura com Noturno na casa branca é de arrepiar. Assim como a invasão dos soldados na Mansão. São momentos exímios de entendimento e composição de cena. Ah sim, e não podemos esquecer o momento de maior peso social e psicológico, a visita de Bobby à sua família e a frase: “mas você já tentou não ser um mutante”. Ou seja, ‘X-Men 2’ é maior e melhor em tudo em relação ao já ótimo original. E ainda nosso queridinho dentro dessa extinta fase.
O reboot da série ‘Charmed’ ganhou um novo trailer, focando no poder da irmandade.
Confira:
A CW agendou o lançamento nos EUA para o dia 14 de Outubro de 2018.
As irmãs bruxas são vividas por Madeleine Mantock (‘Into the Badlands’), Melonie Diaz (‘Fruitvale Station’) e Sarah Jeffery (‘Shades of Blue’).
Na trama, Mantock viverá a brilhante e entusiasmada geneticista Macy, que é pega de surpresa e fica chocada ao descobrir os seus novos poderes sobrenaturais.
Sarah Jeffery, será a caçula das irmas. Sua personagem se chama Madison e terá apenas 18 anos, tentando se encaixar na sociedade e descobrindo seus poderes.
Melonie Diaz viverá Mel, uma ativista que passou por uma tragédia terrível e se afastou de todos, inclusive de sua namorada, a detetive Soo Jin.
Ser’Darius Blain viverá Gavin, o namorado de uma das três protagonistas.
A emissora The CW conduz o projeto. A mesma equipe de roteiristas da série ‘Jane the Virgin’ são responsáveis pelo script.
Os diretores Brad Silberling e Ben Silverman são os criadores da produção, que se passa nos dias de hoje e será “feroz, divertida e feminista”.
‘Charmed’ contou com oito temporadas, sendo transmitida entre os anos de 1998 e 2006. Devido a diversas brigas nos bastidores entre Shannen e Alyssa, a ex-protagonista de ‘Barrados no Baile’ acabou deixando a série, sendo substituída por uma nova personagem, vivida por Rose McGowan.
A ABC renovou oficialmente a série ‘Station 19‘ para a 3ª temporada.
Krista Vernoff assumirá como showrunner no próximo ano, substituindo a criadora Stacy McKee.
We’re fired up! 🔥🔥🔥 #Station19 is coming back for Season 3! pic.twitter.com/ZjRSApRqkp
— Station 19 (@Station19) 10 de maio de 2019
Criada por Stacy McKee, a série é um spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.
A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.
Jaina Lee Ortiz, Jason George, Barrett Doss, Grey Damon, Alberto Frezza, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre, Boris Kodjoe e Miguel Sandoval estrelam.
A NBC divulgou o primeiro teaser e um vídeo dos bastidores do episódio final da série ‘The Good Place‘.
Confira:
Intitulado When You’re Ready, o capítulo final terá 90 minutos de duração e será exibido no dia 30 de janeiro.
A série foi criada por Michael Schur (‘Parks and Recreation‘).
Ao morrer, Eleanor é levada ao “bom lugar” por engano. Lá, ela se dá conta de que não foi uma boa pessoa durante a vida na Terra. Acreditando poder mudar seu comportamento, ela precisa descobrir o que significa ser uma boa pessoa (ou pelo menos, uma pessoa melhor). Em sua jornada, ela contará com a ajuda de Chidi, a alma gêmea da verdadeira Eleanor.
O elenco inclui Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D’Arcy Carden e Manny Jacinto.
No Brasil, a série é exibida pela Netflix.
De acordo com o Deadline, Abigail Breslin (‘Zumbilândia‘ e ‘Scream Queens‘) estrelará o filme ‘Slayers‘, terror cômico com vampiros.
A atriz irá interpretar a Jules, uma garota esperta que terá que enfrentar um covil cheio de sugadores de sangue.
O elenco ainda conta com Thomas Jane (‘O Nevoeiro’), Malin Akerman (‘Terror nos Bastidores’), Kara Hayward, Lydia Hearst e Jack Donnelly.
A trama segue um grupo de digital influencers que é atraído para uma mansão sedutora e isolada de uma bilionária (Akerman), mas eles logo se veem presos em um covil de vampiros sanguinários. A única forma de sobreviver é serem salvos por uma famosa gamer online (Hayward) e um caçador de vampiros à moda antiga (Jane).
K. Asher Levin será responsável pela direção, e também irá produzir o longa ao lado de Breslin.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Sucesso! Em apenas dois finais de semana, a sequência ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 43.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 68 milhões.
Ao total, o terror já arrecadou US$ 111.8 milhões mundialmente.
Em termos de comparação, ‘Invocação do Mal 3‘ está arrecadando bem menos que as sequências anteriores da franquia – que estrearam com US$ 40 milhões nos EUA. No entanto, vale ressaltar que esse é um ótimo resultado para os tempos que vivemos atualmente. Além disso, não podemos esquecer que o terror foi lançado simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max.
‘Invocação do Mal 3‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.
Em entrevista ao Deadline, John Landgraf, presidente do canal FX, revelou novos detalhes sobre a vindoura série baseada na franquia ‘Alien‘, que será ambientada no Planeta Terra.
“A série se passará antes dos eventos com a Ripley. Será a primeira história da franquia ambientada no planeta Terra. A trama se passará no nosso planeta no final desse século – então, daqui uns 70 anos no futuro. Ripley não fará parte do projeto, nem qualquer outro personagem da franquia além do próprio alien.”
Anteriormente, Landgraf havia afirmado que a série deve ser lançada apenas em 2023.
“Eu acredito que a série estará pronta para ser lançada apenas em 2023. Provavelmente será em 2023, pois queremos ter certeza que temos a história certa. A série vai parecer fazer parte do universo cinematográfico que todos conhecemos da franquia ‘Alien’.”
Confira as primeiras imagens promocionais:
A Peacock divulgou o trailer completo de ‘A Escolha Perfeita: Bumper em Berlim‘, série derivada da franquia ‘A Escolha Perfeita‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 23 de novembro, ainda sem confirmação de chegada ao Brasil.
Na nova série, anos depois de o termos visto em ‘A Escolha Perfeita’, Bumper Allen (Adam Devine) se muda para a Alemanha para reviver sua carreira musical quando uma das músicas que compôs se torna um grande sucesso em Berlim.
Elizabeth Banks, que estrelou e produziu a trilogia, além de ter dirigido o segundo filme, entra como produtora executiva e criador da série ao lado de Megan Amram.
Flula Borg, Sarah Hyland, Jameela Jamil e Lera Abova completam o elenco.
Vale lembrar que a franquia se tornou um fenômeno nos cinemas, tendo arrecadado, ao total, impressionantes US$ 588.9 milhões mundialmente.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Andrew Jackson, supervisor de VFX no aclamado ‘Oppenheimer‘, esclareceu os rumores sobre o filme dirigido por Christopher Nolan não contar com efeitos visuais.
O diretor havia declarado que não havia imagens geradas por computador no filme, o que certamente ajudou a confundir o público sobre o uso de CGI na produção.
“Algumas pessoas ouviram isso e assumiram que não havia efeitos visuais [em ‘Oppenheimer’], o que obviamente não é verdade. Efeitos visuais podem englobar muitas coisas. [Christopher Nolan] não usou nenhuma simulação de CGI na explosão nuclear. Ele queria trazer a mesma linguagem da ambientação do filme usando elementos práticos para contar a histórias. Eles usaram quatro tambores de 44 galões de combustível e, em seguida, alguns explosivos, que incendiaram o combustível e o lançaram no ar.”
Ele completa, “Nós conseguimos registrar em câmera muitos detalhes dessa explosão. Tivemos muito material para construir algo que parecesse muito maior. Estamos à beira de uma revolução em nossa indústria. Acho que as pessoas ainda não perceberam o quanto as coisas irão mudar [com as novas tecnologias].”
Sucesso entre os críticos – 93% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Oppenheimer‘ já arrecadou impressionantes US$ 727.9 milhões mundialmente, o que representa a quarta maior bilheteria do ano.
A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.
O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).
Pugh interpreta Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.
Safdie interpreta Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.
Damon encarna o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt é Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.
Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
A 20th Century Studios divulgou o trailer nacional do terror ‘Alien: Romulus‘.
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.
Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.
Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.
Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.
Originalmente programado para o dia 18 de abril, o terror slasher ‘Hell of a Summer‘ teve sua estreia adiantada em duas semanas pela NEON.
Agora, o longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 4 de abril. No Brasil, o filme segue sem previsão.
Além disso, um novo cartaz, que reúne o elenco principal, foi divulgado.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O conselheiro Jason Hochberg, de 24 anos, chega ao Acampamento Pineway pensando que seu maior problema é que ele se sente desconectado de seus colegas adolescentes, mas seu verão está prestes a se tornar um pesadelo infernal quando um assassino mascarado começa a matar todos da equipe, um por um…
O elenco ainda contará com Billy Bryk, Fred Hechinger, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Abby Quinn e Pardis Saremi.
Bryk também ficará responsável pelo roteiro e direção ao lado de Wolfhard.
A Netflix divulgou o trailer completo da 4ª temporada da série antológica ‘Monstro‘, que focará na história da Lizzie Borden – a infame assassina do machado.
O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 17 de setembro.
Confira:
‘Monstros’: Após Ed Gein, 4ª temporada da antologia será focada em INFAME assassina do século XIX
O próximo ciclo, focado nos crimes de Lizzie Borden, deve “explorar o impacto de Borden na percepção de outras assassinas, assim como a terceira temporada se aprofundou no impacto dos crimes de Ed Gein na cultura popular”.
O elenco da nova temporada conta com:
Sarah Paulson interpretará a notória serial killer Aileen Wuornos.
Lizzie Borden foi julgada e absolvida dos assassinatos em Fall River, Massachusetts, e o caso continua a ser parte da cultura popular americana, tendo sido retratado em inúmeras adaptações.
O veterano Matt LeBlanc, da clássica sitcom ‘Friends‘, teve a oportunidade de ingressar outra comédia de grande sucesso, mas dispensou a oportunidade.
Em uma entrevista recente feita ao programa USA Today, o ex-intérprete de Joey admitiu que recebeu o convite para entrar no elenco de ‘Modern Family‘ no papel Phil Dunphy, mas recusou a proposta por não se considerar adequado para o papel.
Segundo ele:
“Eu me recordo de ter lido o roteiro pensando o quão bom ele era, mas pensei ‘eu não sou o cara certo para esse papel. Seria uma injustiça ao projeto aceitar essa oportunidade’. Eu sei do que sou capaz e daquilo que não sou de fazer como ator…além disso, eu me diverti demais só curtindo a série sentado no meu sofá”.
Além de trazer uma mulher como protagonista pela primeira vez, a série ‘Doctor Who‘ está fazendo novas mudanças em um dos elementos mais emblemáticos da produção.
A famosa música tema da série ganhar uma versão “novinha em folha”, pelas mãos do compositor Segun Akinola. O anúncio foi feito pela emissora BBC.
Akinola é formado pelo Royal Birmingham Conservatoire e possui no currículo as produções ‘Black and British: A Forgotten History‘ e o filme ‘Moving Image‘.
O artista substituirá Murray Gold, quem além de ter sido o diretor musical da série, tem sido o compositor desde 2005.
Os fãs de Doctor Who podem comemorar, pois a décima primeira temporada da série chegará, com exclusividade, ao Brasil e América Latina, através da plataforma de streaming Crackle, da Sony Pictures Television Networks. O acordo com a BBC Studios foi anunciado hoje, em Miami.
Agora quem veste o manto do mais lendário Senhor do Tempo é a atriz inglesa Jodie Whittaker (Broadchurch), que passa a ser, na história da série, a primeira mulher a ocupar este papel. O novo showrunner da produção, Chris Chibnall, que já havia trabalhado com a artista em Broadchurch, promete trazer uma nova visão para esta divertida e excitante aventura através do tempo e do espaço.
A data de estreia da nova temporada de Doctor Who, no Crackle, será anunciada em breve.
A popular franquia de terror ‘Jogos Mortais‘ vai ganhar um novo reboot e vai trazer à frente de seu roteiro um nome bem peculiar. O astro de comédia e stand up, Chris Rock, desenvolveu uma nova história dentro do universo da saga, que ganhou o sinal verdade da Lionsgate e da Twisted Production, que se aliaram ao ator para o novo projeto.
O anúncio oficial foi feito por ambos os estúdios, que ainda revelaram que o novo longa já possui data de estreia, chegando aos cinemas em 23 de outubro de 2020.
O reboot, que também está sendo tratado como uma espécie de derivado da franquia, será produzido por Mark Burg e Oren Koules, a mesma dupla de produtores que trabalhou nos longas originais de ‘Jogos Mortais‘. O terror também traz um velho conhecido da saga na direção, com Darren Lynn Bousman assumindo o comando do projeto. Ele é o responsável por ‘Jogos Mortais 2‘, ‘Jogos Mortais 3‘ e ‘Jogos Mortais 4‘.
O roteiro é baseado em uma história concebida por Chris Rock e escrita por Pete Goldfinger e Josh Stolberg. James Wan e Leigh Whannell – a dupla por trás do roteiro e da direção do original de 2004 – assumem os papéis de produtores executivos, junto a outro veterano de ‘Jogos Mortais‘, Daniel Heffner.
Em um comunicado oficial, Rock comentou sobre a oportunidade de ver sua história ganhando vida e trazendo a franquia de volta às telonas:
“Eu tenho sido um fã de ‘Jogos Mortais‘ desde o primeiro filme, em 2004. Estou animado com a oportunidade de levar isso a um novo lugar realmente intenso e perturbador”.
O presidente da Lionsgate, Joe Drake, também comentou sobre a nova abordagem de ‘Jogos Mortais‘, sob a perspectiva criativa do comediante:
“Quando Chris Rock veio até nós e nos descreveu em detalhes arrepiantes sua fantástica visão, que re-imagina e cria um spin-off do mundo do notório assassino Jigsaw, nós todos compramos a ideia. Esse novo filme ainda será tão perturbador e intenso como todos os outros ‘Jogos Mortais‘. Chris concebeu essa ideia e ela será completamente referencial ao legado do material, à medida que revigora a marca essa perspicaz e criativa visão e paixão por essa clássica franquia de terror”.
O elenco e showrunner da aclamada série de comédia policial ‘Brooklyn Nine-Nine‘ fizeram uma doação de US$ 100 mil para apoiar os manifestantes que estão se posicionando nas ruas contra a terrível morte do homem negro George Floyd – assassinado por asfixia em 25 de maio, pelas mãos de um policial de Minneapolis.
A doação foi feita à Rede Nacional de Fundo de Pagamento de Fiança (National Bail Fund Network), que garante suporte à pessoas que estão presas e não possuem condições de pagar sua fiança, além de auxiliar imigrantes que se encontram em detenção.
Em um comunicado publicado nas redes sociais por atores como Terry Crews, Stephanie Beatriz, Andy Samberg e Andre Braugher, bem como pelo showrunner Dan Goor, os membros da produção se posicionaram afirmando que “condenam o assassinato de George Floyd e apoiam as muitas pessoas que estão protestando contra a brutalidade policial nacional”. Na publicação, eles ainda encorajam seus seguidores a seguirem o mesmo exemplo, buscando formas de apoiar os manifestantes.
Confira a publicação:
“O elenco e o showrunner de Brooklyn 99 condenam o assassinato de George Floyd e apoiam as muitas pessoas que estão protestando contra a brutalidade policial nacional. Juntos, nós fizemos uma doação de US$ 100 mil à Rede Nacional de Fundo de Pagamento de Fiança (National Bail Fund Network). Nós te encorajamos a procurar pelo seu fundo local de pagamento de fiança: A Rede Nacional pode te levá-lo até eles”.
#justiceforGeorgeFloydhttps://t.co/YknvPmh0Ch pic.twitter.com/PogEBth9Nz
— terry crews (@terrycrews) June 3, 2020
A doação veio após uma série de internautas convocarem aquelas estrelas de Hollywood que interpretam policiais nas telinhas, afirmando que seus personagens ajudaram a moldar a visão das pessoas em relação aos policiais norte-americanos.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 8ª temporada, consolidando seu sucesso.
Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.
Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.
O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.
A linha temporal está em caos na nova promo da vindoura série ‘Loki‘, do streaming Disney+. O novo vídeo traz os atores Tom Hiddleston e Owen Wilson em destaque.
Assista:
Lembrando que a série tem estreia marcada para 09 de junho na Disney+.
Ainda que a trama esteja repleta de mistérios, a Amazon divulgou a sinopse do dicionário visual baseado na atração, revelando a missão do personagem.
Confira:
“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”
Obviamente, o vilão vai escolher a segunda opção e embarcar nesta importante missão.
Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).
De acordo com Brandon Katz, repórter do The Observer, fontes ligadas à produção disseram que Majors gravou uma cena para a vindoura atração, mas esta versão do personagem será bem diferente de como ele será visto em ‘Homem-Formiga 3′.
Infelizmente, não foram revelados outros detalhes sobre a sua presença na trama.
No entanto, considerando que a série envolve viagens no tempo e a criação de uma nova linha temporal, Kang pode estar descobrindo como viajar através dessas linhas temporais para se tornar aquele temido vilão dos quadrinhos.
Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.
Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.
Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.
Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.
Confira o trailer de ‘Loki‘:
O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
Os primeiros episódios da 4ª temporada da popular série ‘Power Book III: Raising Kanan‘ já estão em disponíveis no streaming da MGM+ e o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a estrela da série, Patina Miller, que deu detalhes sobre o que os fãs podem esperar da trama.
Ao longo do bate-papo, ela revelou que a relação entre Raq e seu filho, Kanan, está por um fio, à medida em que o jovem tenta se desprender de sua liderança, buscando conduzir os negócios ilegais à sua maneira.
Miller também comentou sobre o impressionante sucesso de ‘Raising Kanan‘ e de todas as séries do universo ‘Power‘, que segue em expansão. E atriz ainda refletiu sobre como a franquia co-criada por 50 Cent transformou a indústria do entretenimento, abordando a temática de gangsters e brigas entre gangues por uma ótica mais madura e honesta, sem reforçar estereótipos da comunidade negra.
Confira a entrevista:
Relembre o trailer oficial da 4ª temporada da série derivada ‘Power Book III: Raising Kanan‘.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Criada por Sascha Penn, a série é o terceiro spin-off do universo de ‘Power‘.
A produção é uma pré-sequência que segue os primeiros anos de Kanan Stark, o personagem interpretado pelo Curtis “50 Cent” Jackson na série original.
O elenco conta com Mekai Curtis, Antonio Ortiz, London Brown, Patina Miller, Malcolm Mays, Hailey Kilgore, Jo-Vaughn Scott e Toby Sandeman.
O próximo filme do peculiar cineasta Yorgos Lanthimos, ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’ (The Killing Of A Sacred Deer), ganhou cartaz nacional e trailer legendado.
Confira:
Roteirizado por Lanthimos, em parceria com Efthymis Filuppou, a produção traz Colin Farrell trabalhando novamente com o cineasta grego responsável por ‘O Lagosta’. Na trama, ele interpreta Steven, um carismático cirurgião cuja vida desmoronou e acaba se vendo diante da possibilidade de um sacrifício inimaginável.
A produção conta com também com Nicole Kidman, Alicia Silverstone, Barry Keoghan, Raffey Cassidy e Bill Camp.
‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’ estreia em 27 de Outubro nos Estados Unidos. Não há previsão no Brasil.
