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Zack Snyder revela seu filme FAVORITO de 2024; Concorda?

Zack Snyder, conhecido por épicos como 300 e Rebel Moon, compartilhou recentemente suas impressões sobre as produções deste ano, revelando seu filme favorito até agora e o momento de maior orgulho para ele.

Em entrevista ao The Hollywood Handle, Snyder falou sobre seu filme preferido de 2024 até agora.

“Eu adorei Love Lies Bleeding, o filme da A24. Eu realmente gostei, achei ótimo”, afirmou o cineasta.

Quando questionado sobre sua cena favorita de toda a sua carreira, Snyder destacou: “Eu diria que uma das minhas sequências favoritas é o nascimento do Dr. Manhattan. É provavelmente uma das minhas cenas favoritas nos meus filmes”.

Snyder também revelou o que mais o orgulha neste ano até agora.

“Estou super orgulhoso dos cortes do diretor que estão saindo. Eu realmente amo esses cortes porque são os filmes que eu quis e planejei fazer desde o início. Eu aprecio a versão PG-13, mas, de certa forma, foi ela que possibilitou a existência da versão R. Por isso, eu as valorizo. No entanto, quando você vê as versões R-rated, entende realmente o que é uma revista de heavy metal ganhando vida”, disse o cineasta.

Ele continuou: “Acho que isso é realmente divertido e algo que você não viu antes. O corte do diretor oferece uma experiência muito mais única. O problema com os cortes PG-13 é que o exagero é um pouco reduzido, tornando o filme mais sério, com menos paródia e comentário, por estar cortado de várias maneiras. O que você obtém com as versões R-rated é uma diversão muito maior. Para mim, é mais divertido porque é mais exagerado. Esse exagero permite uma compreensão melhor da paródia e do comentário sobre o gênero e seus clichês. Isso é o que mais me orgulha no que fizemos no último ano. Além disso, fazer quatro filmes ao mesmo tempo é uma grande empreitada. É difícil fazer quatro filmes e, como foram quatro filmes distintos, as pessoas podem pensar que é só o corte do diretor. Mas não é só isso; é uma experiência completamente diferente. É uma tarefa incrivelmente desafiadora”.

Lembrando que ‘Crepúsculo dos Deuses’ (Twilight of the Gods), a nova animação criada por Zack Snyder para a Netflix, estreia em breve.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 19 de setembro deste ano.

Confira:

Durante uma conversa com a Collider, Snyder falou sobre a produção: “Basicamente, é assim: há um rei e sua rainha em uma pequena vila viking, e eles querem se casar. Um evento acontece com eles em seu casamento que faz com que Sigrid, que é a noiva, a criança de gigantes, embarque em uma missão louca de vingança. Ela recruta um elenco de personagens – uma vidente, um anão – e eles se unem para formar um grupo com uma missão: encontrar um deus e lutar contra ele. É uma missão, é uma história de vingança. Sigrid é esse personagem bonito, muito escandinavo, frio, mas apaixonado, com quem realmente gostei de trabalhar porque ela é simplesmente incrível. Sylvia Hoeks dá voz a ela.”

O cineasta ainda revelou que a animação terá oito episódios: “eu simplesmente acho que foi uma dessas coisas que não entendemos, primeiro de tudo, as dificuldades do que seria necessário para fazer oito episódios de animação. Se eu soubesse, não sei se teria feito.”

Entre os astros do elenco estão John Noble (‘O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei’), que dará voz a Odin, o Pai de Todos. Thor será dublado por Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), enquanto Loki terá voz de Paterson Joseph (‘Timeless’).

Os demais nomes são Sylvia Hoeks (‘Blade Runner 2049’) como Sigrid, Stuart Martin (‘Medici: Mestres de Florença’) como Leif, Rahul Kohli (‘A Maldiçao da Mansão Bly’) como Egill, Jamie Clayton (‘Sense8’) como Seid-Kona, Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’) como Andvar, Peter Stormare (‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’) como Ulfr, Jamie Chung (‘Dragon Ball Evolution)’ como Hela, Lauren Cohen (‘The Walking Dead’) como Inge e Corey Stoll (‘Homem-Formiga’) como Hrafnkel.

Krysten Ritter expressa otimismo sobre possível retorno como ‘Jessica Jones’

A atriz Krysten Ritter, que interpretou a detetive alcoólatra ‘Jessica Jones’, revelou recentemente seu otimismo sobre a possibilidade de retornar ao papel da heroína, especialmente após o sucesso de Demolidor: Renascido’, que continua a série do Homem Sem Medo da Netflix.

“Escute, eu adoro a Jessica Jones”, declarou Ritter, conforme o ComicBookMovie. “Acho tão empolgante que parece haver tanto desejo de vê-la novamente. Sou perguntada sobre isso quase todos os dias. Permanecemos cautelosamente otimistas”.

A atriz demonstrou entusiasmo com a ideia de reprisar o papel, afirmando: “Se me chamassem, eu estaria lá pronta. Eu posso ou não ter a jaqueta que eu peguei no set”.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Vision Quest’: Emily Hampshire revela que não conhecia o MCU; “Tive que procurar no Google”

A atriz Emily Hampshire, conhecida por seu papel em ‘Schitt’s Creek’, em breve integrará o MCU na série ‘Vision Quest’. Em uma revelação surpreendente, ela admitiu que não sabia o que era o Universo Cinematográfico Marvel antes de ser escalada.

Segundo o Games Radar, Hampshire interpretará E.D.I.T.H., o sistema de defesa inteligente de Tony Stark. Para se preparar para o papel, ela precisou se atualizar rapidamente sobre o universo de super-heróis.

“Quando consegui esse trabalho, sobre o qual não pude falar por um ano, o que foi muito difícil, meu advogado me disse: ‘Agora você está no MCU’. E eu tive que procurar no Google o que significava MCU, contou Hampshire.

“Mas agora estou totalmente imersa. Assisti a todos os filmes. Antes eu não sabia quase nada sobre o MCU. Agora eu sei tudo”, completou.

‘Vision Quest’: Logo da nova série da Marvel VAZA; Confira!

A série ‘Vision Quest’ tem estreia prevista para 2026 no Disney+, com Paul Bettany retornando como Visão e James Spader reprisando seu papel como Ultron. Detalhes sobre a trama ainda são mantidos em segredo.

Hampshire comentou sobre o sigilo da produção: “Fiquei chocada com o nível de sigilo… Tínhamos que devolver os roteiros no final do dia. Sei muitas coisas secretas que não posso contar. Mas o mais incrível foi trabalhar com Paul Bettany e James Spader, eles são pessoas incríveis”.

‘Vision Quest’: Showrunner está empolgado com a série; “Estamos em um lugar realmente bom”

O projeto está sendo descrito como “a terceira parte de uma trilogia que começou com WandaVision e continuou em Agatha All Along”.

A série passou por uma reformulação, com Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assumindo o cargo de showrunner.

Além de Paul Bettany como o Synthezóide titular, James Spader está cotado para reprisar o papel de Ultron (ainda não se sabe se em forma robótica ou humana). O elenco também conta com T’Nia Miller, Faran Tahir, Todd Stashwick e Ruaridh Mollica.

A trama da nova série deve se passar após os eventos de WandaVision e acompanhará Visão em sua jornada para recuperar a memória e a humanidade.

A série tem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.

‘Branca de Neve’: Rachel Zegler relembra polêmicas por não ser “branca o bastante” para o papel

A estrela Rachel Zegler voltou a falar abertamente sobre a recepção mista do live-action de Branca de Neve, relembrando a onda de reações negativas que enfrentou desde que foi anunciada como a primeira princesa da Disney. Conforme à Variety, a atriz discutiu o impacto das críticas sobre sua etnia e suas declarações políticas durante a divulgação do longa.

Zegler, que tem ascendência colombiana, enfrentou ataques de setores que questionavam sua escalação para o papel. “Disseram que eu não era ‘suficientemente’ uma coisa para Amor, Sublime Amor e ‘demais’ de outra para Branca de Neve, desabafou.

“Cresci orgulhosa de ser colombiana. Comendo a comida, usando os vestidos, bebendo o café, fazendo todas as coisas que eram tão intrínsecas a quem eu era quando criança e a quem sou como adulta. Mas acho que existe um argumento de que, pelo menos aos olhos do público, quando você é duas coisas, acaba sendo visto como se não fosse nada. Mas eu me recuso a me assimilar para o conforto de qualquer outra pessoa”, acrescentou.

Além das questões raciais, Zegler comentou a controvérsia gerada por suas postagens de apoio à Palestina durante a turnê do filme. Embora defenda o uso de sua plataforma para causas sociais, ela admitiu que a experiência foi um “estudo sobre intenção versus impacto”.

“Você vive e aprende, e existe uma cautela que vem com isso. Há um entendimento de que a tentação de falar nem sempre significa que isso precisa ser feito, e que existem muitas oportunidades de promover mudanças mais significativas do que um tweet”, destacou.

Branca de Neve’ está disponível no Disney+.

‘El Turco’: Série estrelada por Can Yaman – de ‘Sr. Errado’ – ganha TRAILER incrível

O aguardado trailer de ‘El Turco’, estrelado pelo astro turco Can Yaman, foi finalmente revelado nesta segunda-feira (21).

Com o galã da Turquia, a série gera grande expectativa e promete ter um bom desempenho, conquistando o público global.

Com seis episódios, ‘El Turco’ vai misturar história, ação e romance, com Can Yaman interpretando Hasan Balaban, um soldado otomano do século XVII que acaba se tornando um herói em uma pequena vila italiana.

Confira o trailer:

Na trama, Hasan Balaban é um soldado ferido durante a campanha do Império Otomano para conquistar Viena em 1683. Ele acaba refugiado na aldeia alpina de Moena, onde recebe o apelido de El Turco pelos moradores locais. Lá, Balaban lidera uma revolta contra os impostos injustos, conquistando o status de herói na comunidade.

Kerem Çatay, CEO da Ay Yapim, empresa que produziu a série, declarou que “El Turco” é um projeto de paixão que deseja elevar o nível dos dramas turcos.

“Imagine que você tem um roteiro baseado em uma história real que se passa em uma pequena cidade no norte da Itália. Eu realmente me pergunto [sobre] a reação do público nos mercados internacionais, também porque, pela primeira vez, eles irão conhecer um janízaro turco [um membro da antiga guarda do Sultão]”, disse Kerem Çatay.

Além de Can Yaman no papel principal, o elenco da produção inclui Will Kemp, Greta Ferro, David Nykl, Kieran O’Reilly, Veronica Ferres e Maddalena Aragão.

Homem em cena medieval à noite com tochas.
el turco série

‘Um Pequeno Favor’ tem sequência confirmada com Anna Kendrick e Blake Lively

Os amantes do adorável filme ‘Um Pequeno Favor‘ tem motivos para festejar hoje, pois a Amazon Studios e a Lionsgate anunciaram a continuação oficial do título.

Segundo a Deadline, Anna Kendrick e Blake Lively devem retornar aos seu papéis e Paul Feig também comanda o longa como diretor. Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’) é quem assina o roteiro.

Para quem não lembra, no primeiro filme, Stephanie (Kendrick) é uma mãe solitária que se torna amiga de Emily (Lively), uma mulher poderosa e destemida. Um dia, Emily desaparece e Stephanie parte em busca de respostas por conta própria, mas no caminho descobre que a nova amiga não era nada do que ela pensava.

Henry Golding, Rupert Friend, Linda Cardellini e Jean Smart estiveram no elenco.

Blake Lively fará sua estreia na direção da adaptação de ‘Repeteco‘, quadrinho de Brian Lee O’Malley (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’). Feig trabalhou na adaptação ‘A Escola do Bem e do Mal‘.

‘The Killer’: Filme do diretor de ‘Seven’ terá Sophie Charlotte e Michael Fassbender no elenco

A Netflix anunciou nesta quarta-feira (18) a data de estreia de ‘The Killer‘, novo filme de David Fincher (‘Se7enOs Sete Crimes Capitais’) para a plataforma.

De acordo a gigante do streaming, o longa será estrelado por Michael Fassbender e lançado no dia 10 de novembro.

Confira abaixo o anúncio oficial:

David Fincher se reúne com o roteirista de ‘Seven’, Andrew Kevin Walker. Depois de um fatídico acidente, um assassino luta contra si mesmo em uma caçada internacional que ele insiste que não é pessoal. Michael Fassbender estrela The Killer, que chega em 10 de novembro.”

Na trama de ‘The Killer‘, vamos acompanhar um cruel assassino tendo que enfrentar quem o contratou e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, não é nada pessoal.

O elenco também terá Charles Parnell, Arliss Howard,Tilda Swinton e a presença da atriz brasileira Sophie Charlotte. É isso mesmo, uma das nossas atrizes trabalhando com David Fincher.

O longa é baseado na série de graphic novels ‘The Killer‘, de Alexis Nolent, e o roteiro é adaptação de Andrew Kevin Walker, também responsável por ‘Se7enOs Sete Crimes Capitais‘.

‘Alta Frequência’ vai virar série de TV

O canal NBC está desenvolvendo uma adaptação para a TV de ‘Alta Frequência’, ficção científica de 2000 estrelada por Jim Caviezel e Dennis Quaid. Jeremy Carver, showrunner de ‘Supernatural’, escreverá o episódio piloto. As informações são do Hollywood Reporter.

A trama acompanha a história de um homem (Caviezel) após descobrir que seu rádio amador permite que ele se comunique no passado com o pai morto há 30 anos. Juntos, pai e filho usam esse poder para solucionar um caso de assassinato em dois períodos de tempo diferentes.

O seriado mostrará um detetive de Nova York formando parceria com o filho, 30 anos no futuro, para evitar trágicos eventos que alteraram o curso da humanidade.

Carver também servirá como produtor executivo da atração ao lado de Toby Emmerich, roteirista do longa original, Jennifer Gwartz, Dan Lin e John Rickard.

Sem cronograma definido, a versão televisiva de ‘Alta Frequência’ está a cargo da Warner Bros. TV.

Os 10 momentos mais marcantes da franquia ‘Star Wars’

O dia finalmente está chegando para a aguardada estreia do Episódio VII e a expectativa não poderia ser maior. Star Wars é sem dúvida a maior franquia da história do cinema em termos de receita criada não só pelos filmes, mas por todos os produtos licenciados. Também temos uma legião de fãs apaixonados e ávidos para testemunhar novas experiência nesse rico universo que mudou para sempre o gênero de ficção científica. Em homenagem a este momento histórico, decidi listar os 10 momentos mais marcantes dos filmes da franquia Star Wars.

E pensar que tudo começou em 1977 quando um jovem cineasta chamado George Lucas decidiu investir no seu sonho, apesar de todo o descrédito enfrentado, e criar uma “ópera espacial” que iria revolucionar o cinema para sempre e adquirir status mítico. O segundo filme, ‘O Império Contra-Ataca’, considerado por muitos o melhor de toda a franquia, só ajudou a cimentar ainda mais o sucesso que teve em ‘O Retorno do Jedi’ um desfecho que agradou os fãs e a crítica e completou o que hoje é conhecido como a “trilogia clássica”. Sem dúvidas estes filmes são os que mais marcaram os fãs e, por isso, irão dominar qualquer lista de melhores momentos da franquia. Seja pela excelente combinação de cada ator com seu personagem, pelo vilão marcante ou pela escolha certa e equilibrada de humor, a “trilogia clássica” tem todos os ingredientes que explicam o fascínio que dura mais de uma geração.

Muitos anos depois, George Lucas decidiu finalmente contar a história da origem de Darth Vader e todos os eventos que culminaram na criação do Império e no fim dos Jedis. Os episódios I, II e III foram lançados e, infelizmente, não tão bem recebidos pelos fãs da “trilogia clássica”. O motivo é difícil de entender, talvez tenha sido o excesso de efeitos digitais ou a falta de alguns dos ingredientes citados acima. Ainda assim, os filmes dessa “trilogia de origem” conseguiram um sucesso considerável com o público em geral e também possuem momentos marcantes que conseguiram preencher as lacunas existentes na história do universo de Star Wars.

Todo fã de ficção cientifica que se preze já assistiu a todos estes filmes algumas vezes e com certeza possui seus momentos preferidos. Ainda que exista consenso em momentos cruciais, não deixa de ser uma escolha subjetiva que retrata a forma como cada um se sentiu tocado por estes filmes. Talvez seja uma luta de sabres de luz ou uma batalha espacial, talvez seja uma fala impactante ou uma revelação inesperada. O fato é que existem muitos momentos marcantes e poder reviver cada um deles foi um privilégio. Sendo assim, a intenção desta lista não é gerar polêmico, mas sim prestar uma merecida homenagem a estes filmes que compõem esta saga sobre algo que aconteceu “há um longo tempo atrás, em uma galáxia muito, muito distante…”

 

10) A transformação de Anakin Skywalker em Darth Vader

Este talvez fosse o momento mais aguardado por todos os fãs da trilogia clássica, onde eles poderiam saber como Anakin Skywalker se transformou em Darth Vader, um dos vilões mais venerados do cinema. Ainda que o caminho para esta transformação tenha sido um pouco tortuoso e até confuso, a cena em que ele sofre a transformação física é extremamente impactante e sombria.

 

9) A luta entre Mestre Yoda e Conde Dooku

http://youtu.be/CsWfWrTFHDg

Em vários momentos ouvimos que Mestre Yoda é o Jedi mais poderoso de todos e até já tínhamos visto seu poder com a Força, mas foi apenas nesta cena de luta entre ele e Conde Dooku que finalmente podemos ver suas habilidades de batalha com o sabre de luz. Ainda que esta agressividade não combine tanto com sua figura pacífica e tenha sido até criticada pelos fãs mais tradicionais, não há como negar que esta luta foi extremamente empolgante e o único momento que arrancou gritos da plateia na sessão de cinema que estava para assistir ao Episódio II.

 

8) Mestre Yoda ensina a Luke sobre a Força

Mesmo que tenha sido muito interessante ver as habilidades acrobáticas de Mestre Yoda com o sabre de luz, sem dúvida seus momentos mais marcantes são aqueles em que ele profere ensinamentos e nos ilumina com sua sabedoria e seu jeito único de falar. A cena em que ele está ensinando Luke sobre a Força e seu poder, que se passa no Episódio V, é uma incrível fonte de inspiração e já foi usada em vários discursos motivacionais. Daqui saiu uma frase que foi eternizada na história do cinema: “Faça ou não faça. A tentativa não existe”.

 

7) A batalha de Hoth

http://youtu.be/HgY3rOOascY

Os filmes de Star Wars estão repletos de batalhas impressionantes e, ao meu ver, a melhor de todas elas é a que se passa no planeta gelado de Hoth. Além de podermos vislumbrar pela primeira vez os fantásticos “Imperial Walkers”, esta batalha é a que possui elementos mais variados que alternam a ação entre naves e tropas terrestres que não envolvem “ursinhos de pelúcia” (sorry, “ewoks”).

 

6) A revelação do destroyer imperial no início do episódio IV

Toda saga tem um princípio e, nos momentos iniciais do primeiro filme, logo após os clássicos letreiros amarelos, somos surpreendidos com a cena de uma nave rebelde fugindo de um destroyer imperial que vai invadindo a tela e parece nunca ter fim. Infelizmente não pude presenciar isso no cinema, mas acredito que quem pôde estar ali teve a certeza que iria presenciar algo totalmente diferente do que existia até então. Após estes poucos segundos a ficção científica nunca mais seria a mesma.

 

5) Luta final de Qui-Gon Jin e Obi-Wan contra Darth Maul

Se o Episódio I possui alguns momentos bem bizarros, principalmente os estrelados por Jar Jar Binks, ele também trouxe um dos vilões mais interessantes da franquia, Darth Maul, e uma cena de luta de sabres de luz que transportou o nível das coreografias da franquia para um patamar bem mais elevado. Isso sem falar de uma música tema que é uma das mais marcantes de toda a franquia.

 

4) A destruição da primeira Estrela da Morte

Toda a batalha final entre a Aliança Rebelde e o Império que ocorre no final do Episódio IV foi emocionante e nos mostrou como se fazer uma guerra no espaço. Mas, sem dúvidas, o destaque vai para o momento crucial que terminou a batalha onde Luke está prestes a dar o tiro certeiro e cercado pela nave de Vader, mas é socorrido em cima da hora com o retorno inesperado de Han Solo e consegue desferir o golpe de misericórdia na arma de destruição em massa do Império.

 

3) A luta final entre Luke Skywalker e Darth Vader

http://youtu.be/_RFYoZ7H67A

Durante a batalha final entre Império e Aliança Rebelde do Episódio VI podemos presenciar também o tão esperado confronto derradeiro entre Luke e Vader sob os olhos do Imperador. Além de ser uma cena com diálogos marcantes em que vemos o agora Jedi Luke ser tentado pelo lado negro da Força, ela também traz uma bela coreografia de luta de sabre de luz e tem um desfecho carregado de emoção que foi intensificado com uma belíssima trilha sonora.

 

2) A declaração de Leia e o congelamento de Han Solo

Esta é uma das cenas mais lembradas de toda a franquia e tem um tom extremamente emotivo. Finalmente podemos ver a Princesa Leia declarar seu amor para Han Solo momentos antes dele ser congelado em “carbonite”. A resposta do mercenário mais adorado do universo combinou perfeitamente com sua personalidade de falastrão e ficou para sempre marcada na história do cinema.

 

1) A revelação de que Darth Vader é o pai de Luke Skywalker

http://youtu.be/_lOT2p_FCvA

Mesmo correndo o risco de cair no clichê, por mais que tente não consigo imaginar um momento mais marcante em toda a franquia Star Wars. Temos aqui simplesmente a revelação de que o vilão da história é o pai do herói, um segredo tão bem guardado que até o dublê de Darth Vader teve que proferir outra fala em que afirmava que “Obi Wan matou o seu pai” ao invés de pronunciar a frase tão conhecida que foi adicionada posteriormente com a dublagem de James Earl Jones. A reação de Mark Hamill, que era um dos poucos que sabia a verdade, foi impressionante e conseguiu registrar muito bem a força dessa revelação. Esta reviravolta, talvez uma das mais famosas do cinema, foi o momento mais crucial da franquia e um dos mais marcantes da sétima arte.

 

Quais são os seus momentos favoritos da franquia Star Wars? Compartilhe nos comentários!

‘As Tartarugas Ninja’ chegam ao Brasil em novo clipe

A Paramount Pictures do Brasil divulgou um clipe mostrando o momento em que as Tartarugas Ninja chegam ao Brasil, em uma cena de ação eletrizante nas alturas.

As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘ estreia nos cinemas nacionais dia 16 de Junho.

Lucas Rangel vai dublar personagem de ‘As Tartarugas Ninja 2’ 

Assista:

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell).  O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Bebop (vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) e Rocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.

Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.

Estrelado por Megan Fox e Will Arnett, ‘As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

 

‘Velozes e Furiosos 8’: The Rock e Vin Diesel se desentendem nos bastidores

Pelo menos é o que indica o próprio Dwayne Johnson em seu perfil no Instagram.

Na legenda de um vídeo em que seu personagem aparece detonando um policial em cena de ‘Velozes e Furiosos 8‘, The Rock disse:

“Quando vocês verem este filme em abril, e parecer que eu não estou atuando em algumas das cenas e meu sangue está realmente fervendo, você está certo”, revelou.

O TMZ chegou a mencionar que Vin Diesel e Dwayne tiveram uma reunião em particular para resolver a situação.

Johnson continuou a reclamação:

“Alguns se comportam como homens confiáveis e profissionais de verdade, outros não. Os que não, são muito covardes para dizer algo a respeito, de toda forma. São uns bunda moles”, afirmou.

Agora, a causa de tudo isso… ainda não foi liberada.

Confira o post:

This is my final week of shooting #FastAndFurious8. There’s no other franchise that gets my blood boiling more than this one. An incredible hard working crew. UNIVERSAL has been great partners as well. My female co-stars are always amazing and I love ‘em. My male co-stars however are a different story. Some conduct themselves as stand up men and true professionals, while others don’t. The ones that don’t are too chicken shit to do anything about it anyway. Candy asses. When you watch this movie next April and it seems like I’m not acting in some of these scenes and my blood is legit boiling – you’re right. Bottom line is it’ll play great for the movie and fits this Hobbs character that’s embedded in my DNA extremely well. The producer in me is happy about this part😉. Final week on FAST 8 and I’ll finish strong. #IcemanCometh #F8 #ZeroToleranceForCandyAsses

Um vídeo publicado por therock (@therock) em

A estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Roulette é destaque em prévias do quinto quarto episódio de ‘Supergirl’

Uma das vilãs mais conhecidas da DC Comics dará as caras no quarto episódio de ‘Supergirl‘.

Assista:


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Após centenas CANCELAREM assinatura da Netflix, criador de série agradece!

Na última semana, revelamos que centenas de clientes da Netflix anunciaram um boicote ao serviço de streaming e cancelaram a assinatura.

O motivo? A série ‘Dear White People‘, que faz uma sátira ao movimento Blackface nos EUA.

Justin Simien, diretor do filme indie em que a série se baseia, agradeceu ao boicote de centenas de pessoas:

“Obrigado por me ajudarem a fazer o teaser da série se tornar o vídeo mais visto na história da Netflix!

Ele também deu uma edificante resposta às pessoas que estão alegando que a trama é “preconceituosa” e promove o “genocídio de pessoas brancas”.

“A igualdade se sente como opressão aos privilegiados e, portanto, três palavras benignas devem enviá-los em uma luta por sua própria existência, mas eles não estão em perigo real. Qual é o meu papel como artista? Criar Histórias. Histórias nos ensinam empatia. Eles nos colocam nas peles de outras pessoas. Todo o nosso conceito de realidade são baseados em histórias. Então conte sua história. Saia do armário. Escreva sua tese. Faça seu filme. Mas faça isso honestamente. Diga a verdade inconveniente. É a única coisa que nos salvou”, afirmou.

 

No Twitter, os usuários se revoltaram e postaram prints da página de cancelamento da assinatura.

Mais de 250.000 “não gostei” foram registrados no trailer em apenas 24 horas. Além disso, a empresa solicitou a exclusão de mais de 100.000 comentários negativos.

Confira alguns tuítes:

 

A trama acompanha quatro estudantes afro-descententes que estudam em uma faculdade predominada por estudantes brancos. O choque de culturas fica ainda mais evidenciado quando os universitários caucasianos lançam uma festa temática afro-americana.

Foram produzidos 10 episódios cada um com 30 minutos de duração.

A estreia está marcada para 28 de abril.

Assista:

Kirsten Dunst no primeiro e ASSUSTADOR trailer de ‘Woodshock’

Já conferiu ‘Melancolia‘, de Lars Von Trier?! Exatamente, em que Kirsten Dunst interpreta uma noiva que acaba com o casamento na própria festa de casamento.

O novo filme da eterna Mary Jane, ‘Woodshock‘, traz Dunst como uma mulher que entra em uma depressão profunda depois de experimentar uma droga mortal.

A direção é da dupla Kate Mulleavy e Laura Mulleavy.

Confira:

Vídeo traz os bastidores da batalha apresenta no episídio 7×02 de ‘Game of Thrones’

Antes do terceiro episódio da nova temporada de Game of Thrones‘ estrear, a HBO liberou um vídeo muito interessante, com 9 minutos de duração, mostrando os bastidores da uma grande batalha náutica que aconteceu no segundo episódio.

Confira, com a prévia do terceiro episódio:

 

 

Bob Weinstein, irmão de Harvey, também é acusado de assédio sexual

Pelo visto é de família tratar as pessoas do jeito errado.

O irmão do polêmico Harvey Weinstein, Bob, também foi acusado de assédio sexual.

A acusação veio da showrunner Amanda Segel. Ela trabalhou com a Weinstein Co. na produção de ‘O Nevoeiro‘ e foi nos bastidores do canal de TV Spike que o assédio aconteceu.

Segel contou que Bob Weinstein fez diversas e repetidas propostas “românticas” para que ela fosse com ele em jantares privados. O assédio começou em 2016 e durou cerca de três meses. O advogado de Amanda informou a TWC que ela deixaria a série se Bob não parasse de entrar em contato com ela para assuntos pessoais.

“Um ‘não’ deveria bastar. Depois do ‘não’ qualquer pessoa que te chama pra sair deveria cair fora. Bob continuou falando pra mim que queria uma amizade. Mas ele não queria amizade. Ele queria mais. Eu espero que o ‘não’ seja suficiente daqui pra frente.”

Um representante de Weinstein afirma que ele jantou com Segel, mas negou qualquer comportamento inadequado que alegavam que ele tivesse tido e ainda disse que “é lamentável que tal reclamação tenha sido feita”.

O advogado de Bob, Bert Fields, também se manifestou sobre o assunto, negando as acusações:

“A história da Variety sobre Bob Weinstein está cheia de falsas afirmações da Sra. Segel e nós temos um email para provar isso. Mas mesmo que você acredite, o que ela diz não tem nem uma insinuação de toques inapropriados. Não há nenhuma maneira no mundo em que Bob Weinstein possa ser culpado de assédio sexual.”

 

A acusação de Segel veio em meio a onda de polêmica sobre Harvey Weinstein, logicamente. Porém, o mais intrigante, é que Bob havia criticado brutalmente o comportamento de seu irmão e chegou a afirmar que não sabia da gravidade do problema.

Porém, depois que Amanda por o nome de Bob também em jogo, diversas questões foram levantadas.

A ‘Spike TV‘ afirmou que está investigando as acusações. E a Fox se recusou a comentar

Acompanhe essa treta com a gente:

Ator de ‘Pânico’, sabia das acusações de assédio sexual contra Harvey Weinstey 

Lena Headey, a Cersei, conta tudo sobre quando Harvey Weinstey tentou estuprá-la

Atriz de ‘The Big Bang Theory’ diz que roupas modestas evitam o assédio sexual

Harvey Weinstein é expulso do Oscar; confira a declaração da Academia

Harvey Weinstein ameaçou Felicity Huffman para ela usar vestidos da grife de sua esposa

Lindsay Lohan defende Harvey Weinstein após várias denúncias de assédio sexual

Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow acusam produtor Harvey Weinstein de assédio sexual

Produtor Harvey Weinstein é demitido por assédio sexual

Woody Allen diz estar “triste” por Harvey Weinstein e causa revolta

 

 

‘What Keeps You Alive’: Terror sobre sobrevivência ganha clipe sangrento

O novo terror ‘What Keeps You Alive‘ ganhou um novo clipe, bastante sangrento.

Confira, com o cartaz:

O filme é dirigido por Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais‘, ‘Is Stains the Sands Red‘).

Hannah Emily Anderson e Brittany Allen, ambas apareceram em ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, estrelam como um casal lésbico, onde elas são colocadas uma contra a outra em seu aniversário de um ano.

‘Vingadores: Ultimato’: Assista ao Trailer Supercut com 5 minutos de cenas

Após o trailer de ontem quebrar a internet, foi divulgado um vídeo de Os Vingadores: Ultimato que reúne todas as cenas divulgadas e totaliza cinco minutos de material que veremos nos cinemas.

Assista e confira os melhores momentos do último trailer:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Resident Evil: O Capítulo Final’ estreia na Netflix

Resident Evil 6: O Capítulo Final’ foi disponibilizado no catálogo da Netflix.

Começando imediatamente após os acontecimentos de ‘Resident Evil 5: Retribuição‘, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.

Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes.

Assista nossa entrevista com a atriz Milla Jovovich:

Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Resident Evil’

Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final  

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) .

EXCLUSIVO: Milla Jovovich revela se toparia fazer mais filmes da franquia ‘Resident Evil’

‘Liga da Justiça’: Superman terá jornada diferente na versão do Zack Snyder

Uma das maiores reclamações dos fãs do DCEU é que o Superman (Henry Cavill) nunca foi mostrado como aquele verdadeiro herói dos quadrinhos e animações.

No entanto, o diretor Zack Snyder prometeu que isso vai mudar no Snyder Cut deLiga da Justiça’.

Durante uma entrevista com a jornalista Grace Randolph, o cineasta disse que precisava estabelecer a evolução do personagem antes de apresentá-lo como um símbolo de esperança.

“Adoro a ideia de o Superman se transformando através de sua própria jornada. Ele precisava se reconciliar com sua moralidade, com seu lugar na Terra, com sua relação com Lois e como tudo isso afeta a maneira como ele se relaciona com a humanidade. Ele está vivendo essa reflexões como todo nós fazemos em certo ponto da vida. Quando você entende isso, a jornada do Superman se torna muito mais compreensível e aceitável.”

Ele também disse que construiu o personagem assim para que o público pudesse enxergar o ser humano por trás de seus poderes.

“Quando vejo o Superman se questionando, eu me imagino em seu lugar como um homem comum. Eu penso: ‘Uau, e se eu fosse o Superman?’ É isso que faz dele tão interessante, e eu acho que seu lugar de destaque é o auge do heroísmo. No fim, ele vai atingir alcançar esse status.”

Lembrando que o Snyder Cut de Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

‘The Witcher’: Jaskier terá novas canções na 2ª temporada

Além dos segredos, das batalhas, e dos efeitos especiais de ‘The Witcher‘, um dos pontos mais altos da série é o bardo Jaskier (Joey Batey) e suas canções, como a icônica ‘Dê um trocado para o seu bruxo’.

Para a alegria dos fãs, a showrunner Lauren S. Hissrich revelou ao TV Guide que a 2ª temporada trará canções inéditas do personagem.

“As canções e o carisma de Joey com certeza ajudaram a alavancar a popularidade da série. Nós adoramos seu jeito e queremos que ele cante sempre que for possível, então já estamos planejando novas composições. Eu também acho que a música é parte essencial da narrativa, é o que traz descontração e drama nos momentos adequados. Então, com certeza continuaremos a fazer isso.”

Há alguns meses, Batey revelou ao Comic Book que não consegue tirar as canções do personagem de sua cabeça.

“Estou com isso na cabeça há oito meses. As músicas estão presas na minha mente desde a primeira vez que ouvi. Eu ia para a cama cantarolando. Eu acordava cantarolando, eu fazia tudo cantarolando. Você não tem ideia do inferno que passei para decorar as letras.”

Apesar da brincadeira, ele diz que as músicas se tornaram um grande sucesso e ele só tem elogios à equipe criativa por trás de cada uma das composições.

“Esse sucesso é graças às maravilhosas composições de Sonya Belousova e Giona Ostinellii. Elas entendem o poder da música de uma forma que nós não conseguimos. Foi uma alegria tocá-las no set. Depois que eu terminei de gravar a série, eu senti muita falta, não só das canções, mas do personagem e de todas as pessoas envolvidas.”

Ouça um trecho de ‘Dê um trocado para o seu bruxo’:

Não foram revelados detalhes sobre a data de estreia, que estava prevista originalmente para o verão norte-americano (entre junho e setembro) de 2021.

Enquanto isso, todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

SESSÃO DUPLA! ‘Matrix Resurrections’ e ‘Homem-Aranha 3’ estreiam no mesmo dia no Brasil

Dois grande blockbusters estão marcados para serem lançados no mesmo dia no Brasil.

Hoje, a Warner Bros. do Brasil CONFIRMOU que ‘Matrix Resurrections‘ estreia por aqui dia 16 de Dezembro, uma semana antes do lançamento nos EUA, que acontece dia 22.

No mesmo dia, a Sony Pictures já havia confirmado a estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Resta saber se ambos terão a estreia mantida, mas provavelmente um dos dois estúdios deve alterar a data no Brasil.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘Pretty Little Liars: Original Sin’: Reboot da série ganha data de estreia na HBO MAX

Pretty Little Liars: Original Sin’reboot da adorada série de mistério Pretty Little Liars, ganhou data de estreia na HBO Max.

Os primeiros episódios chegam no dia 28 de Julho.

Confira, com fotos:

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Confira a sinopse do remake:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Pretty Little Liars: Original Sin’ é estrelada por Malia Pyles (Minnie), Maia Reficco (Noa), Chandler Kinney (Tabby), Bailee Madison (Imogen), Mallory Bechtel (Karen), Zaria (Faran) e Carson Rowland (Chip).

 

Jonathan Majors NÃO aparecerá no trailer da 2ª temporada de ‘Loki’

O ator Jonathan Majors não vai aparecer no trailer da segunda temporada de ‘Loki‘. Apresentado para anunciantes e membros da mídia na apresentação da Disney na tarde de terça-feira, nenhum dos personagens de Majors, de Kang a Victor Timely, apareceu no teaser.

O astro de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ está atualmente envolvido em um julgamento criminal após uma suposta agressão doméstica no início deste ano.

A 2ª temporada de ‘Loki‘ será lançada no Disney+  no dia 6 de outubro.

A nova temporada começará após os eventos da Season Finale, que mostrou a Sylvie (Sophia Di Martino) trazendo caos ao universo depois de apunhalar “Ele que Permanece” (Jonathan Majors) – uma variante do Kang que criou a TVA para proteger a linha do tempo sagrada. Como consequência, Loki foi transportado para uma realidade alternativa em que ele e a Sylvie nunca se aproximaram.

Além disso, o estúdio também confirmou que a série ‘Echo‘ estreará no dia 29 de novembro – com todos os episódios da produção sendo lançados no mesmo dia.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Aventura de Steven Spielberg com aparição de Chucky, Jason Voorhees e Batman está na Max

Jogador Nº 1 estreou se tornando um dos filmes mais vistos do streaming Max e é diferente de tudo que você já viu.

Bem, ou quase. É um filme revolucionário em seu conceito e efeitos (visuais estes comparáveis com a comoção de Avatar – de James Cameron), mas nem tanto em sua estrutura. O filme marcou a volta do diretor Steven Spielberg ao cinema que ajudou a criar – e quando digo sua volta a este tipo de filme, quero dizer o mesmo tipo de vigor que possuía nas décadas de 1970, 1990 e principalmente na de 1980 – quando se consolidou como um dos maiores nomes da indústria.

Para você, geração milênio, que não sentiu na pele o poder de Spielberg, não cresceu com esta atmosfera e apenas propaga conceitos errôneos sobre o cineasta – reflexo de certa burocracia pertinente a seus últimos trabalhos (digamos no fim da década passada e desta), é a chance de se redimir. Portanto, corra aos cinemas a partir deste fim de semana, deixe o cinema de Spielberg se assentar em toda sua magnitude e procure compreender um pouco a capacidade do diretor (que pouquíssimos possuem) de literalmente nos transportar para um mundo mágico, de fantasia, no qual conseguimos acreditar por duas horas no impossível.

Assista ao trailer:

 

Na trama baseada no livro de Ernest Cline, o futuro não é nada promissor. Como diz uma rápida narração inicial, o ser humano desistiu de tentar resolver os problemas do mundo, e apenas sobrevive. A divisão de classes sociais continua gritante, e é neste cenário que conhecemos nosso protagonista Wade (Tye Sheridan), um jovem residente de uma favela do futuro, na qual trailers são empilhados como prédios precários. Logo na cena inicial, Spileberg se exibe, ao arquitetar um plano sequência que exala a direção de arte, o cenário, enquanto nosso herói desce de sua casa no alto da pilha e vemos seus vizinhos e outros moradores em suas casas desempenhando inúmeras tarefas. Todas, é claro, relacionadas ao tema do filme.

Neste cenário duro e caótico – que em partes se assemelha ao arquitetado por Neill Blomkamp em Elysium (2013) – o mundo está interligado por uma espécie de supergame/realidade virtual/rede social conhecida como OASIS. Tal conceito é revolucionário e até mesmo difícil de ser explicado. Basicamente é um mundo virtual onde muitos vão para escapar de suas realidades sofridas, outros partem atrás de sucesso financeiro, por exemplo, já que suas conquistas por lá refletem no mundo real. E aí adentramos dois outros quesitos, mas vale dizer que o longa funciona muito bem por conta própria e que seu insight em tal universo é tão forte e bem desenvolvido que pode ser dito ser sua melhor qualidade. Mais uma vez uso a comparação com Avatar (2009), no sentido de detalhadamente explorar cada quesito de um admirável mundo novo, sem que sobre muitas pontas soltas.

Agora vamos aos itens mencionados acima. O primeiro é o fator A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971). É impossível deixar de notar semelhanças no argumento de Cline em relação à obra clássica de Roald Dahl. Assim como o excêntrico Willy Wonka, o criador do OASIS, Halliday (Mark Rylance), deixa pistas em seus jogos, os famosos easter eggs (ou ovos de Páscoa) – que coincidem perfeitamente com o feriado de lançamento do filme – e que bem poderiam ser o bilhete dourado nos chocolates da fábrica Wonka – para um felizardo que irá ganhar fortuna com seu legado.

O segundo fator é a orgia 80´s na qual se traduz Jogador Nº 1. Esse filme foi feito para mim e todos os meus iguais. Mais do que fã de quadrinhos, mais do que qualquer outra determinação nerd, me considero um aficionado por tudo 80´s, seja as músicas, séries, filmes e todo e qualquer item da cultura pop da época. E o filme transpira isso em cada centímetro de sua tela. Cultura 80´s em sua mais magnânima forma. É quase uma festa ploc em versão cinematográfica. Acredite. E são inúmeras as referências, ao ponto de ser impossível captar todas até mesmo numa terceira vez assistindo ao filme, para se ter uma ideia. Este fator, no entanto, se encaixa mais como a cereja no bolo. É o momento mágico de Spielberg nos pegando reféns pela nostalgia. Mexendo com nossos sentimentos juvenis, e nos fazendo voltar a ser criança. Existe toda uma sequência na qual os personagens literalmente adentram um clássico do cinema de terror que é de tirar o fôlego. É impressionante e extasiante.

As cenas de ação acertam porque Spielberg sabe determinar as regras, debate-las na mesa e depois entrega-las. Não as vai inventando ou modificando conforme passa o tempo. E esse é o segredo do sucesso de Jogador Nº 1, que consegue constantemente nos surpreender e se superar a cada nova cena. Mesmo para os não iniciados no universo dos videogames de última geração, como este cinéfilo que vos fala, os momentos voltados a eles são especiais. O que é a sequência da corrida!? Posso dizer que há muito tempo um filme não conseguia me imergir em seu universo, ao ponto de esquecer estar assistindo a um filme e colar os olhos na tela, tamanha a interatividade e conexão. E dizer isso hoje em dia, é dizer muito, já que vivemos numa era na qual a cada fim de semana produções recheadas de efeitos visuais (a maioria sem alma) lotam as salas de cinema.

Jogador Nº 1 tem um pouco de tudo para agradar a todos. Também fala sério e se apropria do cerne da ficção científica, ou seja, falar do hoje através dos olhos do futuro. Imaginar os avanços e o caminho para onde iremos em breve. Aqui, o mundo virtual interligado, que distancia as pessoas no mundo real. Falando assim parece mensagem datada, o resultado, no entanto, se mostra mais urgente e necessário de que nunca, revelando um Spielberg antenado com a geração atual e longe de obsoleto. É como se através de uma máquina do tempo, o diretor em sua fase dos 80´s ou 90´s fosse transportado para a época atual com aquela mentalidade, mas com os recursos de hoje. Jogador Nº 1 é o filme que o jovem Spielberg faria, sem qualquer contaminação do Spielberg septuagenário. É o casamento perfeito entre nostalgia e modernidade. E o desejo é apenas de que este grande mestre permaneça jovem para nos presentear com cápsulas do tempo em nossos corações como esta.

Andrew Garfield e Tobey Maguire RETORNAM em ‘Homem-Aranha 4’ e novidades são reveladas por insider

Segundo o insider Alex Perez ao The Cosmic Circus, Andrew Garfield e Tobey Maguire vão RETORNAR como os Homens-Aranha no quarto filme do aracnídeo.

Segundo ele, Miles Morales e o Homem-Aranha 2099 também podem ser introduzidos no live-action.

Um vazamento recente de uma suposta lista de produção trouxe à tona outros detalhes do aguardado Homem-Aranha 4’, estrelado por Tom Holland.

De acordo com o documento, o filme se chamará ‘Spider-Man: Brand New Day’, que em português seria Homem-Aranha: Um Novo Dia’.

A trama supostamente mostraria Peter Parker vivendo uma fase de transição, mantendo-se afastado do uniforme do Homem-Aranha enquanto tenta levar uma vida comum.

Com uma nova ameaça surgindo, Peter seria obrigado a voltar à ação e contaria com aliados surpreendentes. O vazamento indica que Andrew Garfield reprisará sua versão do Amigão da Vizinhança no longa, assim como Maguire .

Michael Keaton supostamente também estará de volta como Abutre, além de Robert Downey Jr., que apareceria como Doutor Destino.

É importante lembrar que não há nenhuma confirmação de que essas informações sejam reais.

Recentemente, Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha ao falar sobre o enredo do próximo filme.

“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.

Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens deHomem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.

Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.

“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Holland na ocasião.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Chiwetel Ejiofor se junta a ao elenco do reboot de ‘O Exorcista’, de Mike Flanagan

Chiwetel Ejiofor é o mais recente a se juntar ao crescente elenco do reboot de ‘O Exorcista‘, que será comandado pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

O projeto reúne Ejiofor com Mike Flanagan, que prometeu uma “nova e ousada” do material, e que dirigiu o ator em The Life of Chuck, a adaptação de uma história de Stephen King que ganhou o People’s Choice Award no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2024.

Flanagan escreveu o roteiro e está dirigindo e produzindo o novo longa que não é um remake nem uma sequência, mas se passa no “universo” do Exorcista. Ejiofor se junta a Scarlett Johansson (‘Jurassic World: O Recomeço’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’) e Diane Lane no elenco.

Fontes dizem que o ator interpretará um ex-presidiário que virou padre. Johansson está interpretando a mãe de Jupe.

De acordo com o Deadline, Diane Lane (‘O Homem de Aço’) foi confirmada no elenco do reboot de ‘O Exorcista‘, que será comandado pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Recentemente, a Universal Pictures confirmou que a nova versão chegará aos cinemas no dia 12 de março de 2027.

Escrito, dirigido e produzido por Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), o novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga” – e não dará continuidade ao filme anterior, ‘O Exorcista: O Devoto‘, que foi concebido como o primeiro de uma fracassada trilogia.

Anteriormente, Flanagan havia revelado que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.

“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”

Ele completa: “essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Uma Lição de Vida

A educação é uma baita escolha no caminho para você ser feliz. Com um hiato de 3 anos, chegou ao circuito de cinema no Brasil ,esse mês, o maravilhoso filme Uma Lição de Vida. Contando a saga de um homem em busca do simples objetivo em aprender a ler e escrever – isso aos 84 anos – o diretor britânico Justin Chadwick (que dirigiu o interessante A Outra) conseguiu reunir todos os elementos para transformar esse trabalho em algo que emociona até os corações mais duros que possam existir. A atuação de Oliver Litondo, que interpreta o protagonista Maruge, é uma das coisas mais lindas que vimos no cinema neste ano.

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Na trama, conhecemos melhor um país que sabemos muito pouco infelizmente, o Quênia. Lá, após um incentivo na educação, surge um senhor carismático de 84 anos chamado Maruge (Oliver Litondo) que possui uma vontade inspiradora de aprender a ler e escrever. Lutando contra todo tipo de preconceito que vocês possam imaginar, Maruge contará com a ajuda da corajosa professora Jane (Naomie Harris) para realizar o seu grande sonho.

Esse trabalho entra naquelas longas listas de filmes que devem ser usados por educadores de todo o mundo como forma de inspirar o aprender. Rompendo barreiras, mostrando uma realidade distante de muitos nesse planeta, o sentimento fala tão mais forte que ao final das sessões a emoção toma conta da gente de uma maneira que vira algo marcante. Alguns se incomodam pelos clichês que existem no filme e da maneira como foi conduzida essa história. Mas meus amigos, acreditem, vocês precisam abrir o coração e deixar a história contagiar vocês por inteiro. A direção é competente, preenche todas as lacunas do passado do protagonista o que nos ajuda a entender a cada minuto melhor essa grande história de superação.

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O absurdo maior em torno desse lançamento, não tem nada haver com o filme em si. Tem haver com a distribuição bisonha que foi feita pelo filme aqui no Brasil. O que adianta comprar os direitos do filme se não há o mínimo de carinho para colocar ele nas salas quando o mesmo entra em circuito? O filme em questão não foi absorvido pelos magnatas dos multiplex, talvez pelos não tão conhecidos atores , talvez pela grande oferta de outros filmes (muitos deles blockbusters). O fato é que esse filme ficou apenas uma semana em cartaz no RJ e isso, meus caros amigos, é de uma tristeza sem tamanho. Não perca a chance dessa história conquistar o seu coração!

Crítica | ‘Sally’ – Uma história real e emocionante sobre a primeira norte-americana a viajar para o espaço

Em busca de uma história real, marcante e cheia de camadas, o documentário Sally nos conduz pela trajetória pessoal e profissional de Sally Ride, a primeira astronauta norte-americana a viajar para o espaço. Corajosa e pioneira, ela abriu caminhos em um ambiente dominado pelo machismo dentro dos estudos aeroespaciais. Disponível no Disney Plus, o projeto, vencedor de um prêmio no Festival de Sundance deste ano, já desponta como um dos grandes documentários lançados em 2025.

O roteiro é cirúrgico ao revelar os detalhes mais significativos da trajetória de Sally Ride, desde o circo midiático em torno de sua primeira missão até os debates sobre sexualidade em uma década de 1970 e 1980 ainda marcada por forte preconceito contra quem decidia se assumir. Além disso, somos guiados pela própria Sally em muitos momentos, por meio de áudios e vídeos da época. Nessa narrativa em grande parte contada por ela mesma, o documentário nos ajuda a compreender o contexto social da época e as inúmeras pressões que ela enfrentou por todos os lados.

Um dia a NASA colocou um anúncio com vagas para selecionar o primeiro grupo de mulheres astronautas do programa espacial norte-americano. Num mundo dominado por homens, Sally foi uma das selecionadas. Num primeiro momento somos convidados a conhecer um pouco sobre a protagonista desta história, como se fosse uma espécie de prólogo sobre o que o projeto abordaria mais pra frente. Esses primeiros minutos são fundamentais para reter nossa atenção, somos logos fisgados pelas dicas de camadas que logo se abririam. Embarcamos em um universo de sonhos e segredos.

Graduada simultaneamente em Inglês e Física pela prestigiada Universidade de Stanford, Sally Ride era altamente qualificada para ocupar qualquer cargo que desejasse na NASA. No entanto, a pressão da opinião pública e o ambiente conservador da época a fizeram manter em segredo, por toda a vida, seu relacionamento com Tam O’Shaughnessy — revelação trazida de forma sensível por este documentário. Ao expor essa parte até então oculta de sua história, o filme propõe um exercício de revisitar os mesmos acontecimentos sob uma nova perspectiva, iluminando os sacrifícios pessoais que Sally precisou fazer em sua trajetória. Tudo isso é conduzido com delicadeza e profundidade pelo roteiro.

Dirigido por Cristina Costantini, Sally chega para mostrar todas as verdades de uma vida dedicada a sua profissional mas também com sacrifícios dolorosos. Depois das soviéticas Valentina Tereshkova e Svetlana Savitskaya, Sally Ride marcou seu nome como uma das poucas mulheres a irem para o espaço. Você precisa conhecer essa história!

Por Onde Anda o Elenco de ‘Pânico’ (1996)?

Na coluna ‘por onde anda o elenco…’ já tivemos alguns slashers da retomada dos anos 1990, como Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana, mas havíamos deixado de fora o carro-chefe e grande responsável pela sobrevida do gênero no período, Pânico. Com o anúncio do quinto filme da franquia, agora pelas mãos da Paramount, a volta do elenco original e a data de estreia já definida para janeiro de 2022, não existe ocasião mais perfeita para celebrarmos este terror adolescente tão querido pelos fãs. Assim, iremos finalmente recapitular por onde andam os principais envolvidos com sua produção.

Portanto, sem mais delongas, enquanto aquecemos os motores para o quinto capítulo da franquia – e começamos a maratonar os quatro longas anteriores – vamos descobrir, bem a tempo para o halloween, o paradeiro do elenco de Pânico (Scream).

Neve Campbell (Sidney Prescott)

Recentemente, andamos falando muito sobre a estrela da década de 1990, Neve Campbell. Primeiro na matéria sobre as Screm Queens dos 90’s e depois na matéria sobre Jovens Bruxas – o primeiro papel de destaque da atriz no cinema. Na época, Campbell se preparava para a terceira temporada da série Party of Five (O Quinteto), produção que realmente colocou seu nome no mapa. Mas, seu primeiro papel protagonista nas telonas viria alguns meses depois com Pânico – época em que o seriado citado se encontrava a pleno vapor por seu terceiro ano. Há pouco tempo, Neve chegou inclusive a revelar que ninguém nos bastidores do slasher tinha certeza de sucesso.

A atriz mencionou que durante os takes, onde ela e os colegas de elenco esperavam para a próxima cena cobertos de sangue artificial, se perguntavam se no ano seguinte os fãs do gênero usariam a fantasia do assassino Ghostface no halloween, ou se o vilão cairia para sempre no esquecimento, como aconteceu com tantos. Hoje, 24 anos depois, três sequências (e mais uma ficando pronta) e três temporadas de uma série derivada, é seguro dizer que desde sua estreia o Ghostface nunca saiu de moda, e se tornou uma das máscaras mais populares saídas de um filme de todos os tempos. Campbell foi vista na superprodução da Universal Arranha-Céu (2018), ao lado do maior astro da atualidade, Dwayne Johnson, e, como dito, se prepara para estrear Pânico 5 em 2022.

Courteney Cox (Gale Weathers)

O legal dos filmes de terror slasher desta época é que testavam no cinema a capacidade de atores que brilhavam em séries de TV populares. E em Pânico, tínhamos duas jovens atrizes saídas de dois dos maiores programas de TV da época: o citado Party of Five e o fenômeno inesgotável Friends. A série de comédia sobre os seis amigos solteiros vivendo em Nova York é uma das mais populares de todos os tempos, sendo redescoberta consecutivamente por gerações ainda hoje, desde sua estreia lá em 1994. O programa durou dez anos, e na época do lançamento de Pânico em dezembro de 1996, Friends estava, vejam só, igualmente em seu terceiro ano e a pleno vapor. E não apenas isso, como no terceiro episódio da temporada, o programa contou com participação de ninguém menos que David Arquette, imortalizado como o policial Dewey na franquia Pânico!

É claro que Cox viveu a perfeccionista Monica Gellar no humorístico. Vale mencionar que nos quase 25 anos desde o primeiro filme, Cox conheceu o colega citado durante as filmagens, iniciaram um relacionamento, se casaram, ela mudou o nome para Arquette, tiveram uma filha e depois de alguns anos eles se divorciaram, com a atriz voltando ao nome de solteira. Apesar disso, continuam amigos e ambos retornam para o quinto filme. Cox, ainda bem novinha, fez o filme do He-Man, Mestres do Universo (1987), e o primeiro Ace Ventura (1994), com Jim Carrey, no qual estava lindíssima. Depois do fim de Friends, Cox protagonizou a série Cougar Town por seis temporadas, e participou de programas famosos como Shameless (2018) e Modern Family (2020).  No cinema, seu último filme foi a coletânea dramática sobre mães e filhas, Minha Mãe e Eu (2016).

David Arquette (Dewey Riley)

O policial atrapalhado Dewey morria no primeiro roteiro de Pânico, mas o carisma de David Arquette no papel foi tanto que os realizadores optaram por mantê-lo vivo no desfecho do filme original. Curiosamente, na continuação de 1997, o mesmo ocorre, com Dewey terminando entre a vida e a morte. Irmão mais novo das atrizes Rosanna Arquette e Patricia Arquette, David possui um jeito peculiar de ser e atuar nos filmes, sempre beirando o estranhamento e a esquisitice, características que leva consigo para seus papeis.

Após o sucesso de Pânico, Arquette teve destaque na comédia romântica Nunca Fui Beijada (1999) e no “terrir” Malditas Aranhas (2002), da Warner. Atualmente, no entanto, fora da franquia Pânico, Arquette se concentra basicamente em filmes da categoria B, sem nomes conhecidos no elenco e produção, e deve estar seguindo os passos do ex-cunhado Nicolas Cage, já que tem nada menos que 7 filmes em fase de pós-produção para estrear antes de Pânico 5, todos, certamente, renegados ao mercado de vídeo por aqui. Fora isso, desde 2000 David Arquette investe na carreira como lutador de luta livre (Wrestling) – é sério!

Drew Barrymore (Casey Becker)

Drew Barrymore era o maior nome do elenco na época do lançamento de Pânico, tanto que os realizadores a queriam no papel da protagonista Sidney. Barrymore, é claro, havia sido uma atriz mirim de sucesso, e um de seus primeiros trabalhos foi o blockbuster E.T. – O Extraterrestre (1982). Na fase adolescente se envolveu em diversos problemas pessoais com o uso de drogas e bebidas, mas deu a volta por cima emplacando em filmes como Relação Indecente, Quatro Mulheres e um Destino, Somente Elas, Amor Louco, Batman Eternamente e Todos Dizem Eu te Amo – tudo isso antes de estrelar Pânico. A atriz achou melhor optar por uma participação menor no filme, terminando com o papel da primeira vítima Casey.

A intenção da atriz era passar ao público a sensação de que nem mesmo o rosto mais conhecido do elenco estava seguro, assim tudo poderia acontecer. Algo orquestrado por Hitchcock em Psicose, porém, ainda mais intenso, já que Barrymore sai de cena logo nos primeiros minutos do filme. A atriz seguiu como nome mais forte do elenco, sendo a única considerada verdadeiramente uma estrela – dentre seus sucessos, a franquia As Panteras, da qual é produtora. Barrymore protagonizou as três temporadas de Santa Clarita Diet, da Netflix, ganhou seu próprio talk show e prepara sua volta às telonas com The Stand-In, comédia sobre uma atriz e sua dublê, onde viverá papel duplo. Seu último filme no cinema havia sido o drama Já Estou com Saudades (2015).

Skeet Ulrich (Billy Loomis)

 

 

Pânico é uma bela homenagem orquestrada pelo roteirista Kevin Williamson aos slashers do cinema. Uma das mais fortes referências é ao clássico absoluto Halloween – A Noite do Terror (1978), do mestre John Carpenter. Além das diversas citações, entre elas à atriz Jamie Lee Curtis, e do filme ser exibido na TV durante uma festa num momento chave de Pânico, o nome do personagem de Skeet Ulrich é pura dedicatória ao herói do filme de Carpenter, o psiquiatra do assassino Michael Myers, que trata de caça-lo na noite de dia das bruxas mais perigosa de todas. Porém, o personagem do saudoso Donald Pleasence era por sua vez uma dedicatória ao mestre Alfred Hitchcock e ao namorado da protagonista Janet Leigh em Psicose – que se chamava Sam Loomis (vivido pelo ator John Gavin).

Ulrich foi contratado por sua semelhança física com Johnny Depp, outro ator descoberto por Wes Craven para um de seus filmes, este no caso A Hora do Pesadelo (1984). Billy Loomis logo se torna o principal suspeito dos assassinatos, mas será que o personagem mais óbvio é mesmo o culpado? Depois de participações em filmes como Melhor é Impossível, Newton Boys e Suando Frio, todos ainda na década de 1990, Ulrich deu uma sumida e não cumpriu o estrelato prometido. Atualmente ele se encontra na série Riverdale, sucesso do canal CW.

Rose McGowan (Tatum Riley)

A morena Rose McGowan colocou uma peruca loira para viver Tatum, a desbocada cheia de atitude irmã do policial Dewey, que é também a melhor amiga da protagonista Sidney e namorada do amalucado Stu. É claro que com tantas conexões, apesar de ser a personagem preferida de muitos neste primeiro filme, a coisa ia dar ruim para Tatum. É dela que vem algumas das referências mais legais do longa, como citações a filmes, atores e diretores na forma de trocadilhos, embaralhando títulos e personalidades – como “Wes Carpenter” (mistura dos lendários cineastas do gênero). Apesar de seu destino cruel, a realidade pode ser ainda mais aterradora, já que Pânico, fora das telas, serviu como marco zero para o movimento #metoo e o início das acusações contra o mega produtor Harvey Weinstein.

Pânico foi produzido pelo empresário, e McGowan trabalharia com ele novamente no terror Fantasmas (1998). A atriz foi a primeira a vir a público com as denúncias. Na época, McGowan ainda participou de Um Crime Entre Amigas, Prontos para Detonar e foi parte do elenco fixo da série de sucesso Charmed, sobre um trio de irmãs bruxas, após a saída da problemática Shannen Doherty em 2001. Seu último filme conhecido foi em 2011, com o remake de Conan – O Bárbaro, protagonizado por Jason Momoa, no qual interpretou a vilã.

Matthew Lillard (Stu)

Outro amalucado do elenco, Matthew Lillard trazia sua excentricidade para os papeis que fazia, ficando conhecido pelo jeitão todo particular. Foi assim, por exemplo, em Hackers – Piratas de Computador (1995), no qual atuou lado a lado com a vencedora do Oscar Angelina Jolie, então uma solene desconhecida. Assim, Stu foi apenas mais uma extensão deste “personagem-ator”, cheio de trejeitos e maneirismos, além das gírias, risadas e jeito aloprado em geral.

Desta forma, não é de se espantar que o ator tenha sido escolhido para viver a versão de carne e osso do “maconheiro” Salsicha nos live-action do Scooby-Doo (2002 e 2004). Lillard segue até hoje como a voz do personagem em variadas animações. Ainda aproveitando o sucesso de Pânico, ele faria Wing Commander e 13 Fantasmas. Somente nos últimos anos foi que Matthew Lillard optou por papeis e uma atuação mais séria e contida, longe de sua sempre caricatura. O epicentro de tal mudança foi o indicado ao Oscar Os Descendentes (2011), trilha que continuou em Twin Peaks: O Retorno (2017). Atualmente, ele faz parte do elenco de Good Girls, série da Netflix.

Jamie Kennedy (Randy)

Uma das grandes sacadas de Pânico é a metalinguagem. Os personagens sabiam tudo sobre filmes de terror, e traçavam um paralelo com o que lhes ocorre na “vida real”, dentro do filme. No entanto, nenhum personagem personifica tanto este artifício quanto Randy, o funcionário cinéfilo de uma vídeo locadora (sim, Pânico já está no túnel do tempo) que entende tudo de filmes de terror. Ele é o nerd de plantão, o personagem com que todo aficionado se identifica. Devido a estas características, ele é também o eterno apaixonado pela protagonista Sidney, que nunca sai da “friend zone”.

Após o sucesso na franquia Pânico, na qual permaneceu como favorito de muitos até o terceiro episódio, Jamie Kennedy aproveitou sua popularidade para ganhar seu próprio programa de pegadinhas, intitulado The Jamie Kennedy Experiment (2002-2007). Neste período, resolveu protagonizar comédias ambiciosas para a Warner e sua subsidiária New Line, vide Sequestro em Malibu (2003) e O Filho do Máskara (2005), ambos fracassos de crítica e público, com o segundo vivendo para se tornar um dos piores filmes de todos os tempos. Em 2018, Jamie Kennedy participou de O Ataque dos Vermes Malditos 6, lançado direto em vídeo.

Wes Craven (Diretor)

O mestre Wes Craven nos deixou em agosto de 2015. Pânico viveu para se tornar um dos maiores sucessos de sua carreira, e uma muito bem-vinda reenergizada em sua filmografia, que na época amargava produções que não estavam emplacando muito com o público. É claro que Craven era dono de sucessos, como A Hora do Pesadelo (1984), mas nos anos que precederam Pânico andava meio mal das pernas. Ele havia lançado, por exemplo, Um Vampiro no Brooklyn – comédia de horror subestimada, protagonizada por Eddie Murphy, no ano anterior.

E nem mesmo uma nova investida pelos pesadelos de Freddy Kruger em 1994 se mostrou apelo de bilheteria suficiente. Craven repetiria muito da metalinguagem, dos bastidores de cinema e do filme dentro do filme tirado de O Novo Pesadelo (1994) para Pânico e suas sequências. Seus últimos trabalhos foram como produtor da série Scream e do longa de terror The Girl in the Photographs. Como diretor, Craven se despediu com Pânico 4 (2011).

Kevin Williamson (Roteirista)

Midas dos slasher adolescentes no fim da década de 1990, Kevin Williamson tinha o dedo em tudo, desde Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, passando por Pânico e sua continuação, até Prova Final – e dizem boatos que retocou o roteiro de Halloween H20. Não bastasse isso, o escritor criou sua própria série de sucesso juvenil com Dawson’s Creek. Mas foi quando se aventurou a dirigir que as coisas saíram dos trilhos e Tentação Fatal (1999) se viu em meio a polêmicas reais, se tornando um fracasso – que muitos sequer tem conhecimento da existência.

Depois da ausência em Pânico 3, Williamson voltaria a se reunir com o colega Wes Craven para duas outras obras, o fracasso Amaldiçoados (2005) e o subestimado Pânico 4 (2011). Williamson, embora nem todos saibam, esteve por trás de seriados de sucesso, como The Following (2013-2015) e Vampire Diaries (2009-2017). Atualmente está em cartaz, como criador, da série Tell me a Story. Infelizmente, em Pânico 5 não teremos o envolvimento dos criadores originais, já que Craven faleceu há cinco anos e Williamson não terá participação no roteiro do longa.

‘Captain EO’ – Conheça o curta MILIONÁRIO da Disney estrelado por Michael Jackson e dirigido por Coppola

2026 é o ano em que todos poderão celebrar a vida e a carreira de Michael Jackson novamente! Considerado o maior astro da música pop a ter passado por este planeta, Michael Jackson é o assunto da cinebiografia musical intitulada apenas ‘Michael’, dirigida por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) e com roteiro de John Logan (‘Gladiador’ e ‘007 Operação Skyfall’). O blockbuster chegou aos cinemas como um sucesso instantâneo, arrecadando US$ 97 milhões nos Estados Unidos e US$ 217 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana de exibição.

Sim, ‘Michael’ nos faz dançar e celebrar novamente esse verdadeiro ícone da música. Mas existe outra celebração envolvendo o astro pop em 2026. Acontece que ‘Captain EO’ está completando 40 anos de sua estreia este ano. E se você está se perguntando: “que diabos é Captain EO?”; temos a resposta para você nessa matéria…

Vamos lá…

Antes, teremos uma breve recapitulação sobre a carreira de Michael Jackson para entender o contexto de ‘Captain EO’ e a ligação do astro pop com o audiovisual. Muitos podem não saber, mas Michael lançou quatro álbuns solo enquanto ainda estava no grupo Jackson Five com seus irmãos. Já era uma forma do cantor se destacar dos demais. No entanto, seria apenas em 1979 que Michael seguiria em carreira totalmente solo, longe dos irmãos, aos 21 anos de idade, com o disco ‘Off the Wall’ – lançado em agosto daquele ano. De certa forma, existe uma grande analogia aí – no conceito de completar 21 anos e atingir a maioridade nos EUA, e aí sim seguir seu próprio rumo.

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Off the Wall’ foi um sucesso impactante, por isso muitos erroneamente acreditam que foi o primeiro disco solo de Michael Jackson. A verdade é que foi o primeiro disco solo após sair dos Jackson Five. Três anos depois, o astro iria ainda mais longe com o disco ‘Thriller’, lançado em novembro de 1982. E aqui podemos dizer que começou verdadeiramente o romance entre Michael Jackson e o cinema (mesmo que o ator já tivesse participado de um filme anteriormente – ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, versão da Motown para ‘O Mágico de Oz’).

Michael

Off the Wall’ até trouxe videoclipes de suas canções, mas ‘Thriller’ trouxe uma verdadeira superprodução em forma de clipe musical. É claro que falamos da música tema do álbum, que se transformou num curta ainda muito aplaudido por seus efeitos visuais práticos e clima perfeito para o Halloween. Este que vos fala, teve a honra de poder assistir a uma versão restaurada do clipe ‘Thriller’ na tela grande e em 3D durante a 42ª edição do Festival de Toronto, no Canadá.

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Thriller’ não foi um clipe qualquer, foi “o” clipe. Michael, que era um fã ávido de terror, havia adorado o agora cult clássico ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que havia causado alvoroço em 1981, em especial devido à cena de transformação e a maquiagem vencedora do Oscar de Rick Baker. Assim, Michael trouxe não apenas Rick Baker, como também o diretor John Landis, para trabalharem com ele na criação do que é provavelmente o clipe mais icônico da história.

De 1982 com o sucesso do disco ‘Thriller’, passando pelo clipe lançado em 1983, até 1987 com o lançamento do álbum ‘Bad’, Michael Jackson curtiu, descansou e colheu os louros de todas as quebras de recorde que havia conquistado. Foi nessa época que o cantor resolveu criar outra parceria para lá de memorável. Capitalizando em cima da marca que já era seu nome, Michael assinou contrato exclusivo com a Disney para lançar sua própria atração dentro dos parques temáticos de maior nome nos EUA e no mundo. E assim surgia ‘Captain EO’, que custou caríssimos US$ 23 milhões.

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Vindo de Michael Jackson, que sempre foi um perfeccionista, essa não seria uma atração qualquer. A atração era um simulador em 3D que prestava homenagem ao subgênero conhecido como “ópera espacial”, no qual se encaixam produções como Flash Gordon, Buck Rogers e, é claro, o mais atual ‘Star Wars’. Agora preste atenção nos nomes responsáveis pelo projeto. Por falar em Star Wars, na produção estava ninguém menos que um certo George Lucas, justamente o pai da franquia espacial mais famosa do cinema. Lucas, que no mesmo ano produziu ‘Howard – O Super-herói’, aventura B que se tornou cult, resolveu impulsionar o curta de Michael na Disney.

Para a direção do curta-metragem de 17 minutos, a ideia era ter Steven Spielberg, o que traria uma reunião entre diretor e produtor após os dois primeiros ‘Indiana Jones’ (o terceiro ainda não havia sido lançado). Acontece que Spielberg era um dos nomes mais ocupados dos anos 80, entre direção e produção de filmes badalados, e na época assinava filmes como ‘Um Dia a Casa Cai’, a animação ‘Fievel – Um Conto Americano’ e preparava a superprodução dramática ‘Império do Sol’.

Spielberg não pôde participar como diretor justamente por motivo de sua agenda, e então foi substituído por um nome à altura. Que tal o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalypse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’? Sim, Francis Ford Coppola foi quem assumiu a cadeira de comando e deu o título ‘Captain EO’ ao curta – que anteriormente iria se chamar ‘Space Knights’ – algo como ‘Cavaleiros do Espaço’. A inspiração de Coppola para o nome foi Eos, deusa grega que personifica o amanhecer. Coppola também assinou o roteiro ao lado de George Lucas.

A trama é o básico do gênero, afinal temos que lembrar que se tratava de um passeio em um parque de diversões, um simulador. Sendo assim, temos Michael Jackson como o capitão de uma nave espacial, cuja tripulação é inteiramente formada por criaturas alienígenas (bonecos animatrônicos e fantoches) e robôs. Os primeiros minutos nos inserem em uma “guerra nas estrelas”, quando a tripulação dos heróis engaja em uma batalha contra os inimigos, que lembra muito Star Wars.

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No segundo trecho do curta, Michael se depara com a grande vilã da história, a Rainha conhecida como Líder Suprema, interpretada pela vencedora do Oscar Anjelica Huston, debaixo de uma maquiagem pesada – criada novamente por Rick Baker. O visual da vilã foi inspirado por aranhas, e serviu de molde para a rainha Borg, da franquia Star Trek, na TV e no cinema. E depois disso, é claro, este sendo um veículo para o rei do pop, temos um momento musical de canto e dança com Michael Jackson derrotando os inimigos com seus passos elaborados.

A canção criada para ‘Captain EO’, cantada por Michael no ápice do curta, se chama “We Are Here to Change the World” e nunca havia sido lançada oficialmente até 2004 – ou seja, 18 anos depois da estreia da atração na Disney. A música finalmente seria incluída como parte do disco “Michael Jackson: The Ultimate Collection”. A versão deste álbum, porém, é menor e editada, em comparação com a presente no curta da atração.

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Filmado em um formato de 30 quadros por segundo, ao contrário do costumeiro 24 quadros por segundo, ‘Captain EO’ jamais foi lançado em qualquer mídia física, seja VHS, Laserdisc, DVD ou Bluray. Você até encontra cópias remasterizadas atualmente online, como no Youtube, mas não são produtos oficiais da Sony ou da Disney. Por outro lado, em 1996, ‘Captain EO’ se tornou o único filme criado para uma atração da Disney a ser exibido fora do parque. Isso porque em meados da década de 90, a MTV foi liberada para uma única exibição do curta – 10 anos depois de sua estreia. E pode ter vindo daí as cópias que circulam online.

Captain EO’ foi uma atração parte dos parques da Disney, na EPCOT, exibida de 1986 até 1997 de forma ininterrupta, até ser substituída por outra atração em 3D – ‘Querida, Encolhi a Audiência’, baseada nos filmes ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e ‘Querida, Estiquei o Bebê’. Após a morte de Michael Jackson em 2009, a Disney resolveu homenagear o astro pop e trouxe de volta a atração ‘Captain EO’. Assim, a exibição original foi reaberta em 2010, com o novo título ‘Captain EO Tributo’. Essa foi a única vez em que a Disney fez algo do tipo, e foi merecido.

Assista:

Uma Curiosidade: como ‘Captain EO’ teve o dedo de George Lucas, como forma de homenagem, o curta acabou sendo incluído como parte de uma produção de Star Wars – mas não no cinema, e sim na TV, na Disney+. O mais recente programa de Star Wars, intitulado ‘Skeleton Crew’, de 2024, uma aventura juvenil dentro de tal universo, incluiu vários “easter eggs” de ‘Captain EO’ em seus oito capítulos, como por exemplo a criatura conhecida como Fuzzball, uma mistura de gato e borboleta, que é o mascote de Michael Jackson no curta, e aparece em uma cena da série citada.

‘Operação Overlord’ ganha novo clipe intenso e violento; Assista!

Operação Overlord‘, terror produzido por J.J. Abrams (‘Star Trek’), ganhou um novo clipe intenso e violento.

Confira:

No vídeo abaixo, John Magaro, Wyatt Russell e Iain de Caestecker falam sobre o que faz o terror tão especial, como foram as filmagens e o que esperar da história que traz nazistas e zumbis aterrorizantes.

Operação Overlord‘ vai estrear no Brasil antes de chegar nos Estados Unidos. A estreia comercial no Brasil acontece dia 8 de Novembro, e chega um dia depois nos cinemas norte-americanos. Somos sortudos, né?

O terror é sensacional e diferente de tudo que foi lançado recentemente.

Faltando poucas horas para o Dia D, uma equipe de paraquedistas americanos invade a França ocupada pelos nazistas para realizar uma missão que é crucial para o sucesso da invasão. Com a tarefa de destruir um transmissor de rádio sobre uma igreja fortificada, os soldados desesperados juntam forças com uma jovem francesa para penetrar nas muralhas e derrubar a torre. Mas, em um misterioso laboratório nazista sob a igreja, os menos privilegiados encontram-se frente a frente com inimigos diferentes de qualquer outro que o mundo já tenha visto.

O terror conta com a direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.

 

‘Grey’s Anatomy’: 16ª temporada ganha data de estreia

A ABC finalmente divulgou quando a 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ será lançada. O próximo ciclo irá estrear na televisão norte-americana no dia 26 de setembro.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.