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‘Gifted’: Bryan Singer libera nova foto dos bastidores da série dos ‘X-Men’

Um dia após a liberado do primeiro teaser, já que o trailer completo virá no próximo dia 15, Bryan Singer – que assina a direção dos primeiros episódios – divulgou em seu perfil no Instagram uma nova foto dos bastidores de X-Men: Gifted’.

Nela, você confere Polaris, uma mutante com capacidade de voo, e controle de campos magnéticos.

Confira, com o vídeo:

 

Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.

Novas imagens da 3ª temporada de ‘Outlander’; Confira!

O canal Starz liberou mais fotos da terceira e aguardada temporada de ‘Outlander‘.

Confira, com o trailer:

A série retorna em 10 de novembro.

 

 

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

 

 

 

 

‘Boneco de Neve’: Suspense com Michael Fassbender é MASSACRADO pelos críticos

As primeiras críticas de ‘Boneco de Neve‘ começaram a pipocar na internet, e estão massacrando o filme.

Ontem, o diretor Tomas Alfredson afirmou que não conseguiu filmar todo o roteiro porque o cronograma de filmagens ficou muito apertado.

O resultado? Críticas extremamente negativas. O filme está com apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira algumas críticas:

“Completamente, atrozmente e talvez até impressionantemente estúpido”, Barry Hertz – Globe and Mail

“O filme mais incrivelmente ruim do ano”, Adam Graham – Detroit News

Boneco de Neve é feio e desagradável, mas isso não é o pior. O pior é que é chato e não faz sentido”, Mick LaSalle – San Francisco Chronicle.

Boneco de Neve é como se os alienígenas estudassem a humanidade e tentassem fazer seu próprio filme numa tentativa de se comunicar com a gente”, Barbara VanDenburgh – República do Arizona.

“Vários grandes atores desperdiçados. Um vilão chato. Muitos personagens em uma trama igualmente chata.”, Gary Wolcott – Tri-City Herald 

 

Na história, um detetive – interpretado por Michael Fassbender – investiga o desaparecimento de uma vitima na primeira neve do inverno e teme que o crime possa estar relacionado a um assassino em série. Com a ajuda de uma recruta (Rebecca Fergunson), o policial deve conectar casos arquivados de décadas atrás com o novo crime na esperança de desvendar o mistério antes da próxima nevasca.

A produção é baseada no bestseller de mesmo nome escrito por Jo Nesbø e que foi comparado ao sucesso ‘Silêncio dos Inocentes‘, pelo inglês The Guardian.

No Brasil, a estreia está marcada para 2 de novembro.


 

 

 

Tom Cruise pode viver Hal Jordan em ‘Tropa dos Lanternas Verdes’

Christopher McQuarrie (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘) é um dos queridinhos da Warner para assumir a direção do filme Tropa dos Lanternas Verdes‘, e ele pode trazer Tom Cruise para o projeto.

Segundo o Heroic Hollywood, o ator recebeu uma proposta mas teria solicitado alterações no roteiro para fechar contrato. O filme mostraria Hal Jordan morrendo logo no começo, e Cruise não quer que seu personagem morra.

A teoria é plausível, considerando que o ator e Christopher McQuarrie já colaboraram juntos seis vezes no passado. Cruise certamente acrescentaria um nome de peso no elenco, e também traria maior maturidade para o longa. Mas não estaria muito velho para o papel principal?

O que vocês acham? Tom Cruise daria um bom Lanterna Verde?

Novidades devem surgir em breve.

‘Shazam! 2’: Diretor e produtor topam retornar para a sequência

Em entrevista ao ComicBook, o diretor David F. Sandberg e o produtor Peter Safran confirmaram seus planos de voltar para a sequência de ‘Shazam!‘.

“Eu voltaria. Com certeza!  É fácil para mim dizer ‘estou a bordo’.”, afirmou Safran.

Ele questionou Sandberg se ele voltaria também, e o diretor respondeu.

“Vamos fazer!”.

Shazam!‘ está próximo de estrear e algumas projeções de bilheteria começaram a ser divulgadas. Segundo a Variety, o filme iria abrir sua bilheteria doméstica com valores próximos de US$ 45 milhões.

Porém, um novo levantamento independente agora indica que ‘Shazam!‘ abrirá com ao menos US$ 50 milhões por conta das reações positivas de críticos que já conferiram o filme.

Um marco razoável se comparado com o resultado fantástico que ‘Capitã Marvel’ conquistou recentemente nas bilheterias mundiais.

O filme só irá concorrer com ‘Cemitério Maldito‘, baseado no livro de Stephen King, que deve conquistar US$20 milhões.

O consenso geral é que ‘Shazam!‘ usa o humor e o coração para encantar o público e se diferenciar dos outros filmes do DCEU.

Confira as primeiras reações:

“#Shazam é grandioso, engraçado, adorável e diferente de tudo que a DC fez antes. Definitivamente na veia de Quero ser Grande, com Tom Hanks, mas com ação de super-herói e muitas referências a Batman e Superman. Eu esperei tanto este filme que eu queria dar-lhe um abraço de urso no final. Os filmes da DCS continuam melhorando.”, ERIK DAVIS do FANDANGO.

 

“#Shazam é uma delícia absoluta! Super vibrante, toneladas de coração e uma vibe grande de diversão amorosa. O elemento familiar é um grande encantador e o humor é encantador. Zachary Levi explora seus novos poderes. Jack Dylan Grazer é uma estrela.”, PERRI NEMIROFF do COLLIDER.

 

Zachary Levi nasceu para interpretar #Shazam. Ele oferece muitas risadas ao lado de sua co-estrela, Jack Dylan Grazer. O filme traz algumas grandes surpresas para os fãs dos quadrinhos e oferece apelo mainstream suficiente para conquistar novos fãs. Os pontos fortes de Shazam compensam definitivamente suas fraquezas.” JIM VEJVO do IGN.

 

“#Shazam é uma alegria absoluta. Diferente de qualquer filme do DCEU até agora… É engraçado, quente, é apaixonante e bobo. O elenco é fantástico.”, DEN OF GEEK.

 

“#Shazam é emocionalmente desigual, mas absolutamente divertido. Zachary Levi aperfeiçoa Shazam, embora
Jack Dylan Grazer seja o verdadeiro herói aqui. É um filme de super-herói comum, mas é refrescante e inovador”, MANSOOR MITHAIWALA do SCREENRANT.

 

#Shazam mistura Esqueceram de Mim com Quero ser Grande, e consegue agradar toda a plateia e todas as famílias com uma história cheia de alegria e realização em um filme de super-herói que fica um pouco demais e brega às vezes. É divertido e engraçado, e fiquei surpreso com o quanto ele usa o seu coração para conquistar os fãs.”, PETER SCIRETTA do SLASHFILM.

 

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.

Após sair da Netflix, as 8 temporadas de ‘The Walking Dead’ chegam na Amazon Prime

As oito primeiras temporadas da série ‘The Walking Dead‘ foram disponibilizadas no catálogo da Amazon Prime do Brasil, que conseguiu os direitos de exibição após a Netflix não renovar a licensa.

Além de The Walking Dead, a Amazon Prime disponibilizará Grey’s Anatomy, American Horror Story e How I Met Your Mother.

A Amazon anunciou um acordo de licenciamento de conteúdo com a Disney, tornando o Prime Video o serviço de streaming de uma seleção de títulos da empresa na América Latina. A coleção inclui uma variedade de sucessos de bilheteria e aclamados pela crítica do catálogo da Disney, que antes iam para a Netflix.

Entre os recentes lançamentos, estão ‘Capitã Marvel‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘, da Marvel StudiosWiFi Ralph – Quebrando a Internet e, da Disney e Pixar, Toy Story 4, além de vários outros famosos, como O Rei Leão, Aladdin e O Retorno de Mary Poppins.

“A Amazon está comprometida em oferecer aos assinantes do Prime Video na América Latina o melhor conteúdo licenciado e original. Os filmes e as séries da biblioteca da Disney estão entre os títulos mais populares do mundo. Nossos clientes vão adorar assistir às obras clássicas e às mais recentes”, disse Pablo Iacoviello, Diretor de Conteúdo do Prime Video para a América Latina.

O Prime Video começou a adicionar as novidades, oferecendo aos clientes em toda América Latina acesso ilimitado de streaming a:

• Os mais recentes sucessos de bilheteria do universo cinematográfico da Marvel, como Capitã Marvel e Vingadores: Ultimato, além dos filmes de outras fases do universo Marvel, como Homem de Ferro, Thor: O Mundo Sombrio, Doutor Estranho e Guardiões da Galáxia Vol. 2

• Versões em live action de famosas animações, como O Rei Leão, O Retorno de Mary Poppins, O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, A Bela e a Fera, Malévola e a sequência, Malévola: Dona do Mal

• Filmes de animação épicos, como WiFi Ralph – Quebrando a Internet, Operação Big Hero, Enrolados, Toy Story 1 a 4, Zootopia e Moana, além de clássicos, como A Princesa e o Sapo e Lilo & Stitch

‘Um Lugar Silencioso 2’ é ADIADO para 2021

Um Lugar Silencioso – Parte 2‘ foi um dos grandes filmes afetados pela pandemia. O longa seria lançado nos cinemas em 19 de março, mas acabou sendo adiado para setembro após ao fechamento das salas de cinema no mundo todo.

Agora, com novos casos de COVID-19 sendo registrados pelo mundo, a Paramount Pictures decidiu adiar a estreia do suspense para 23 de abril de 2021.

A Paramount também agendou a nova data de estreia de ‘Top Gun: Maverick‘, sequência do original de 1986, para 2 de julho de 2021.

Outros filmes também sofreram adiamentos, como  Viúva NegraVelozes e Furiosos 9Mulher-Maravilha 1984Minions 2: A Origem de GruOs Caça-Fantasmas: Mais Além e Morbius.

Como os estúdios e expositores estão com receio sobre quando o público voltará ao cinema, o adiamento dos grandes filmes foi a melhor decisão.

Confira nossas reações ao filme:

A sequência foi uma das vítimas do surto de coronavírus que fechou as salas de cinema do mundo todo.

Top Gun: Maverick‘ foi adiado de 24 de junho para 25 de dezembro de 2020 no Brasil.

Mesmo que os cinemas possam abrir em junho, os estúdios e expositores têm receio sobre quando o público voltará ao cinema, o que acarretou no adiamento dos grandes filmes.

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Batman vs Superman’: Mulher-Gato iria aparecer em flashback em cena romântica com Bruce; Confira!

Carla Gugino já colaborou com o diretor Zack Snyder em diversas produções, como Watchmen(2009) e ‘Sucker Punch – Mundo Surreal’ (2011).

E parece que ela quase interpretou a Mulher-Gato em ‘Batman vs Superman‘ (2016), como revelou Snyder durante uma entrevista para o The Nerd Queens.

“Provavelmente eu diria que a Mulher-Gato de Carla [Gugino] seria perfeita. Eu pensei numa cena de flashback para ‘Batman vs Superman‘, na qual ele e a Mulher-Gato dividiam a tela e pareciam ter uma relação. Ele teve que prendê-la e isso mexeu com eles, mas ele acaba deixando-a a partir… Não a vemos depois porque… Quem sabe o que ela estaria fazendo agora? No fim das contas, Bruce queria abandonar o capuz e reencontrá-la. Acho que Carla ficaria perfeita no papel.”

A cena com certeza traria um pouco mais de humanidade para o Batman de Ben Affleck, mas o cineasta não revelou porque o trecho não foi inserido no filme, talvez por não se encaixar com o restante da trama.

Mesmo assim, vale lembrar que Gugino ainda participou do longa dando voz à inteligência artificial da nave kryptoniana de Kal-El (Henry Cavill), papel que ela dublou pela primeira vez em ‘O Homem de Aço‘ (2013).

Recentemente, Snyder compartilhou uma imagem de Jim Lee que mostra Batman e a felina na intimidade.

Recentemente, Snyder revelou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado mundialmente no dia 18 de Março, seja em Video on Demand ou em algum serviço de streaming.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX na mesma data e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Amazon Prime lança suspense ERÓTICO para competir com ‘365 Dias’; Confira!!

365 Dias‘ se tornou um dos maiores sucessos da Netflix ao trazer uma história picante com cenas pra lá de adultas. Agora, o Amazon Prime Video lançou seu próprio suspense erótico.

The Voyeurs‘, ou ‘Observadores‘, tem cenas de sexo praticamente explícitas e muito suspense.

Depois de se mudarem para um lindo apartamento no centro de Montreal, um jovem casal (Sydney Sweeney e Justice Smith) começa a se interessar cada vez mais pela vida sexual de seus vizinhos excêntricos do outro lado da rua (Ben Hardy e Natasha Liu Bordizzo).

O que começa como uma curiosidade inocente aos poucos se transforma em uma obsessão doentia, depois que descobrem que um dos vizinhos está traindo o outro. A tentação e o desejo fazem com que suas vidas se enredem de maneiras inesperadas, levando a consequências mortais.

Crítica | The Voyeurs: Observadores – Amazon Prime lança thriller tenso cheio de obsessão e reviravoltas

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Sydney Sweeney e Justice Smith, que revelam seus thrillers erótico favoritos dos anos 90.

Assista:

Banner revela o novo visual do Optimus Primal e Bumblebee em ‘Transformers 7’

Transformers: O Despertar das Feras‘ teve um novo banner divulgado, que mostra o novo visual do Optimus Primal e Bumblebee.

Confira:

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

“Queríamos dar ao público muitas novidades. Nós esgotamos, eu diria, a batalha entre os Autobots e os Decepticons. Então encontramos um novo conjunto de vilões e prioridades, salvar o mundo é deixado para os Autobots e, neste caso, os Maximals. Parte das novidades, se você já viu os outros filmes, você verá vilões que nunca viu antes e muitos elementos que nunca fizemos antes.”, explicou o produtor Lorenzo di Bonaventura.  

Transformers: O Despertar das Feras‘ estreia apenas em 8 de junho de 2023.

As filmagens já foram encerradas no Peru.

Confira a sinopse e fotos:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.

 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

SUCESSO! Com R$ 10 milhões, ‘Velozes e Furiosos 10’ tem a MAIOR abertura do ano nas bilheterias brasileiras

A franquia ‘Velozes e Furiosos‘ é muito querida pelos brasileiros, e isso reflete nas bilheterias.

Segundo o Comscore, o décimo filme da franquia teve o maior dia de abertura nas bilheterias de 2023.

O filme já foi assistido por mais de 470 mil espectadores em apenas 2 dias nos cinemas. Somando as sessões de pré-estreia, ‘Velozes e Furiosos 10 já arrecadou mais de R$ 10 milhões no Brasil.

Para se ter uma ideia, Velozes e Furiosos 9‘ arrecadou R$ 12,5 milhões e levou 680 mil espectadores aos cinemas nos três dias do fim de semana em sua estreia no Brasil em 2019. Ou seja, o décimo filme deve ter uma abertura ainda maior.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 7,5 milhões nas prévias de quinta-feira nas bilheterias norte-americanas. Para comparação, ‘Velozes e Furiosos 9‘ abriu com US$ 7,1 milhões e ‘Hobbs & Shaw‘ fez US$ 5,8 milhões nas prévias de quinta-feira.

Velozes e Furiosos 10‘ deve arrecadar em torno de de US$ 60 milhões no fim de semana. Isso tornaria a sétima maior estreia da franquia, entre ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 70 milhões) e o spinoff de ‘Hobbs & Shaw‘ (US$ 60 milhões).

Embora possa parecer que ‘Velozes e Furiosos 10‘ ficou sem combustível nos Estados Unidos, o filme será totalmente turbinado no mercado internacional.

Segundo o Deadline, o novo filme da franquia está projetado para obter uma bilheteria global de aproximadamente US$ 295 milhões em seu primeiro final de semana, com potencial para ultrapassar os US$ 300 milhões caso supere as expectativas.

É importante ressaltar que apenas US$ 60 milhões devem ser provenientes dos Estados Unidos. Ao que parece, o público norte-americano pode ter perdido parte do entusiasmo pela saga, mesmo que ela continue a ser um sucesso em diversos outros países.

No mercado internacional, o filme deve abrir com US$ 235 milhões e $ 60 milhões nos EUA. Isso levaria a um total de US$ 295 milhões em todo o mundo, tornando-se o terceiro melhor começo global para um filme ‘Velozes e Furiosos‘ depois de ‘Velozes e Furiosos 8‘ (US$ 541,9 milhões) e ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$ 397,6 milhões).

Embora a arrecadação nos Estados Unidos possa não corresponder às expectativas, é notável o impacto e a popularidade de ‘Velozes e Furiosos‘ em escala global. A franquia tem uma base de fãs fiel e apaixonada em várias partes do mundo, o que contribui para o sucesso financeiro do filme.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Jason Momoa, que interpreta o vilão brasileiro Dante em ‘Velozes e Furiosos 10‘.

Questionado sobre sua inspiração para compor o personagem brasileiro, Momoa revelou que foi… um colar.

“Eu estive no Brasil. Me diverti muito no Brasil. Pessoas maravilhosas. A coisa em que me baseei pra criar o personagem é muito estranha. Eu nunca tinha feito isso antes, mas baseei ele em cores. Eu o baseei em um colar que meu amigo fez. Ele era todo colorido e achei ele tão lindo. Eu não sou de usar muitas cores. Eu construí esse personagem ao redor dessas cores. Elas pareciam calorosas e convidativas, mas quando você chega perto dele, ele simplesmente é mau. E ele já tinha dominado você. Eu não queria que ele usasse armas. Eu queria usar facas para que ele chegasse bem perto. Ele é muito sádico e sente prazer em machucar as pessoas e leva isso longe demais. Mas ele era muito convidativo e caloroso. Então foi aí que eu comecei. O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.”, ele afirmou.

Assista:

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.

Lembrando que o filme estreia hoje, 18 de maio, nos cinemas.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Sandra Bullock e Brad Pitt BRILHAM em comédia milionária assistida por 35 milhões de pessoas na Netflix

As comédias românticas atingiram o seu auge nos anos 90 e 2000 com grandes musas do cinema encantando audiências do mundo inteiro com histórias de amor que nos faziam se apaixonar. Entre um filme e outro de Meg Ryan, surgiram duas grandes estrelas que se tornaram as principais representantes do subgênero: Julia Roberts e Sandra Bullock.

Com filmes cada vez mais clichês que começaram a cansar o público, as comédias românticas foram desaparecendo lentamente dos cinemas e as poucas que eram realizadas estreavam direto no streaming e repetiam fórmulas já conhecidas e ultrapassadas, enterrando e desvalorizando o subgênero. Eis que precisava de uma rainha para provar que as comédias românticas ainda vivem e podem encontrar seu público e fazer sucesso, e Sandra Bullock voltou às telonas para realizar o feito. E sim, ela foi muito bem sucedida.

A comédia romântica de ação ‘Cidade Perdida‘, estrelada por Bullock e Channing Tatum, que ultrapassou a marca de 35 milhões de visualizações na Netflix. O filme chegou a figurar em primeiro lugar no catálogo por mais de uma semana.

Confira nossa crítica:

A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

O grandioso elenco também conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’), Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’), Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) e Brad Pitt, que fará uma participação especial.

Ranking | Do Pior ao MELHOR da Franquia ‘PÂNICO’, segundo o Rotten Tomatoes

Quem acessa o CinePOP sabe que o site nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a um dos melhores slashers já produzidos, Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje.

Com o sétimo filme a caminho, decidimos mostrar o ranking da franquia no agregador de críticas Rotten Tomatoes.

Vamos lá?

6. Pânico 3

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 41%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 38%

Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.

Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.

Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 38%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.

5. Pânico 4

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 60%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 57%

Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, mas é o meu preferido. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!

É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.

Sem contar que a revelação e motivação da assassina são brilhantes: “Eu não preciso de amigos, preciso de fãs”.

Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica atrás do terceiro, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

4. Pânico (2022)

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 76%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 82%

Pânico‘, de 2022, é recheado de ação, mortes chocantes, um humor peculiar e reviravoltas de cair o queixo. Fiquei um pouco decepcionado com a grande revelação final, que poderia ter sido melhor trabalhada e com um ritmo mais compreensível, mas isso não afeta o resultado da produção. É o filme que a franquia precisava para ressuscitar a franquia.

Logo na cena inicial percebemos que o tom da franquia será o mesmo da obra original, muito mais assustador e realista e com menos humor. A metalinguagem continua presente, de uma maneira mais séria e bem escrita que das sequências anteriores. ‘Pânico‘ continua reconhecendo seu legado, mas entende que o cinema mudou nos últimos anos – e sabe brincar com isso de maneira genial. As piadas envolvendo o chamado “terror pós-moderno” de filmes como ‘Babadook‘ e ‘Hereditário‘ são hilárias e certeiras.

As cenas de morte são muito mais brutais e gore, agora com um Ghostface ainda mais sanguinário que deixará um rastro de tripas e desespero pelo seu caminho, de uma maneira muito mais aterrorizante que os seus antecessores. Esse filme é uma carta de amor para a franquia, para Wes Craven e para os fãs dos longas e do gênero terror.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem a sagacidade, o suspense e o humor de maneira mais rebuscado para nos lembrar como a saga ainda tem fôlego para nos assustar – e conseguiram convencer Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette a retornarem mais uma vez. Sidney está mais bad-ass do que nunca, Gale está contida em uma jornada para ser uma pessoa melhor e Dewey entrega uma das cenas MAIS DESTRUIDORAS de toda a franquia.

 

3. Pânico (1996)

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 77%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 80%

Obviamente eu não concordo com o primeiro filme estar em terceiro lugar na lista. Apesar das sequências serem maravilhosas, nenhuma conseguiu realmente ser melhor que o original. Mas, segundo os críticos, duas sequências foram melhores. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.

De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo.

 

 

2. Pânico 6

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 77%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 91%

Acho muito legal que os críticos prestigiaram o sexto filme da franquia, mesmo eu particularmente achando o mais fraco de todos.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett retornam para a cadeira de direção e continuam a provar que são uma das duplas mais interessantes do cenário contemporâneo do terror. Afinal, eles emprestaram suas habilidades para projetos como ‘V/H/S/’ e ‘Casamento Sangrento’ – trazendo um filme que se enverga mais para a ação do que para o terror.  Aqui, os realizadores sabem como conduzir a narrativa de formas subversivas, nos jogando em caminhos diversos e levando-nos a tentar imaginar quem é o culpado sem fornecer muitas pistas e garantindo que tanto os fãs de longa data quanto os novatos possam se divertir. Como se não bastasse, o classicismo dos jump-scares é deixado de lado para um mistério de suspense muito prático e que nos deixa vidrados na tela do começo ao fim.

Há um gigantesco quebra-cabeças a ser resolvido e, talvez mais do que nunca, a audiência é parte ativa do desenrolar da trama. A principal ideia é fomentar uma mitologia atemporal que é querida por todos: o mote do “legado” é ímpar para os diretores e estende-se a níveis estratosféricos, como quando os protagonistas descobrem um santuário que engloba cada um dos homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface. Não é surpresa, pois, que também tenhamos a presença ilustre de Courteney Cox como Gale Weathers (que, apesar de ter menos tempo de cena que os capítulos predecessores, ainda causa grande comoção por seu lendário status) e o retorno mais que merecido de Hayden Panettiere como Kirby Reed, que sobreviveu ao ataque de Jill Roberts (Emma Roberts) e Charlie Walker (Rory Culkin) e agora trabalha para o FBI como uma poderosa agente.

Pânico VI’ é um bom filme, mas não tomou riscos. Ninguém importante morreu. Mesmo assim, é um dos filmes mais sangrentos e ambiciosos da franquia, tendo Nova York como pano de fundo. Eu esperava mais, principalmente por que em nenhum momento o filme parece realmente aproveitar Nova York (salvo a cena do metrô), e a revelação dos assassinos é broxante. Na minha lista pessoal, esse fica em sexto lugar.

1. Pânico 2

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 82%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 58%

Eu particularmente não acho o melhor filme da franquia, mas que é uma baita sequência, é. Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.

O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.

Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.

Sinceramente, escolher o melhor Pânico é uma tarefa difícil. É como escolher um filho preferido. Cada um tem o seu charme e potencial.

 

Bônus: Pânico – A Série de TV

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 61%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 59%

Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.

Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira e última  temporada de Pânico. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma.

“É uma grande responsabilidade dirigir um filme de super-herói”, revela Sam Raimi [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Sam Raimi (‘Arraste-me para o Inferno’) foi questionado se prefere dirigir filmes de super-herói ou terror, e respondeu:

“Bem, é uma grande responsabilidade dirigir um filme de super-herói, porque a verdade é que qualquer um desses personagens que você coloca vestindo uma roupa colante vermelha e azul, eles se tornam heróis para as crianças, mesmo sem merecer. Então, você se encontra em uma posição em que precisa realmente conquistar isso e garantir que os personagens sejam reais e consistentes, enfrentando conflitos com os quais as crianças possam se identificar.”, ele afirmou.

Segundo Raimi, o personagem precisa gerar identificação com o público.

“Você quer que esses conflitos sejam sérios para que as crianças pensem: “Sim, eu já estive nessa situação, só que no meu caso era com a lição de casa”. Eu não sei o que as crianças estão pensando, mas elas veem que o super-herói não consegue superar essa situação. E então, em um filme com um super-herói, o ser humano dentro dele cresce, aprende algo e encontra uma maneira de superar esse obstáculo. As crianças assistem a isso, e você orquestra tudo, e o herói voa pelos céus. Não há nada igual para um diretor do que criar essa sensação de admiração e, de uma forma muito simples, inspirar as crianças, servindo como um bom exemplo. Claro, eu ainda adoro sentar no fundo do cinema, fazendo barulhos e assustando as crianças. Mas ambos os gêneros são gratificantes.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga CinePOP no Youtube:

O terror conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a direção de Raimi, que, mais uma vez, se mostra um mestre do gênero ao equilibrar perfeitamente risos com tensão, além de destacar as excelentes performances de Rachel McAdams e Dylan O’Brien.

Crítica | Rachel McAdams e Dylan O’Brien lutam pela sobrevivência no insano e divertido thriller ‘Socorro!’

Socorro!‘ já está em exibição nos cinemas.

Em SOCORRO!, dois colegas ficam presos em uma ilha deserta após serem os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles precisam superar antigos ressentimentos e trabalhar juntos para sobreviver, mas, no fim, trata-se de uma inquietante batalha de vontades e perspicácia, marcada por humor ácido, para sair com vida.

SOCORRO! tem direção do visionário cineasta Sam Raimi, que desafia os limites do gênero, e é estrelado pela atriz indicada ao Oscar® Rachel McAdams e Dylan O’Brien. O filme é produzido por Raimi e Zainab Azizi, com produção executiva de JJ Hook, roteiro de Damian Shannon & Mark Swift, e música original de Danny Elfman.

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‘A Empregada’, ‘Hamnet’, ‘Socorro!’, ‘Extermínio’ e os Filmes mais ESPERADOS de Janeiro 2026 nos cinemas!

» Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro;

 

10 Filmes sobre conquistas que pareciam IMPOSSÍVEIS!

Filmes sobre caminhadas com reviravoltas quase impossíveis chegam todo ano aos catálogos dos streamings. Muitas dessas histórias, baseadas em fatos reais, nos levam até um olhar profundo para personagens em busca de seus objetivos. Pensando sobre isso, resolvemos criar abaixo uma lista super legal com 10 filmes sobre conquistas que pareciam impossíveis!

 

Uma Doce Revolução

Na trama, conhecemos Grace Gordon (Anna Friel), uma mulher que vê sua vida de luxo, com os pés na futilidade, se perder na falta de dinheiro após retornar a sua cidade natal depois de se separar do segundo marido. Com o falecimento do pai, que era um juiz respeitado, vai atrás de um emprego e percorre o machismo e preconceito da época. Aos poucos começa a se reaproximar de um antigo conhecido, um congressista (Kelsey Grammer) ligado à legislação da nova lei dos direitos civis.

 

14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses

Durante alguns meses, acompanhamos a trajetória Nimsdai Purja, um destemido montanhista nepalês que busca conquistar, em alguns meses, todos os 14 picos mais altos do mundo espalhados por alguns países. Ele que foi militar e veio de uma família humilde no Nepal, buscou a vida na Inglaterra mas sem nunca esquecer suas raízes e seus sonhos o que acaba trazendo vários conflitos para ele como a falta de um patrocínio e diversas embates familiares. Quando embarca em sua árdua jornada conta com a ajuda de outros montanhista que formam a equipe do Projeto Possível, nome dado a essa expedição rumo aos mais altos lugares do mundo.

 

Nyad

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

 

60 Segundos

Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.

 

Boa Sorte Argélia

Na trama, conhecemos os sócios de uma empresa que fabrica esquis artesanais Sam (Sami Bouajila) e Stéphane (Franck Gastambide). Eles conseguem segurar a empresa como podem e dependem de uma grande exposição da marca em uma grande competição para atrair assim mídia e mais clientes. Só que isso acaba não acontecendo por conta de acordos entre gigantes do segmento. Assim, Stephane, um grande esquiador francês do passado, tem uma ideia inusitada: que Sam se inscreva em competições de alto nível na modalidade esqui cross-country, representando a Argélia, já que Sam é descendente de argelinos. Não acreditando no sucesso da ideia, Sam no início fica receoso mas acaba topando, mexendo com as emoções de toda sua família.

 

Gravidade

Na fantástica aventura acompanhamos o veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney) e a engenheira médica Ryan Stone (Sandra Bullock) em um dia tumultuado no espaço. Enquanto estão consertando alguns probleminhas em uma estação espacial, são surpreendidos por uma chuva de meteoritos que atingem uma outra estação espacial, caminhando rapidamente na direção deles. Do lado de fora da nave, com pouco oxigênio e quase entrando em desespero, precisam unir forças para tentar sobreviver a essa eminente catástrofe.

 

Apollo 13

Quem não gosta de um bom filme sobre os tempos de guerra fria, das famosas corridas especiais? Tom Hanks e o diretor Ron Howard adoram esse universo e durante algumas conversas resolveram recriar no cinema, em meados da década de 90, o famoso caso da expedição Apollo 13. Na trama, acompanhamos três astronautas que tinham como missão inicial ir pra lua mas acabam sofrendo uma pane elétrica na nave em que estão fazendo com que eles precisem de muita criatividade para poder voltar pra a Terra. O trabalho mostra também a questão da imprensa nessa história, sem repercussão nenhuma no lançamento do foguete mas com massiva cobertura quando do desastre ao triunfo.

 

Divertimento

Na trama, ambientada em meados dos anos 90, conhecemos Zahia (Oulaya Amamra) e Fettouma (Lina El Arabi), irmãs gêmeas que desde criança possuem um enorme amor pela música clássica. Vindas de um subúrbio francês, tem a chance de estudar em um conservatório prestigiado em Paris. A primeira com o sonho em ser uma maestrina, a segunda em seguir carreira como violoncelista. Ao longo do tempo, enfrentam vários tipos de preconceitos e impedimentos, até que um dia resolvem formar a própria orquestra. Assim surgiu a Divertimento.

 

American Underdog

Na trama, conhecemos Kurt Warner (Zachary Levi) um jovem que sonha em ser um jogador de futebol americano. Ele, desde os tempos da faculdade, se destacou como um preciso lançador (ou melhor dizendo: quarterback), a posição mais importante dentro desse jogo que mexe com milhões de pessoas (não só nos Estados Unidos). Um dia conhece Brenda (Anna Paquin), uma ex-militar, mãe solteira de duas crianças, por quem logo se apaixona. O casal precisará enfrentar e superar todas as dificuldades não só de um relacionamento mas também das frustrações que a vida coloca no caminho deles.

 

A Sociedade da Neve

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

25 Melhores Filmes exibidos no Festival do Rio 2018

O Festival do Rio, tradicional evento de cinema do país, está chegando ao fim e resolvemos listar para você as melhores produções exibidas nesta edição do Rio de Janeiro Int´l Film Festival – como é carinhosamente conhecido por terras estrangeiras. Vamos lá.

Ps. Se sentiram falta de filmes brasileiros, não é sem motivo. Pretendemos lançar em breve outra matéria com recomendações exclusivas de nosso cinema. Aguarde.

Infiltrado na Klan

Essa é batata. Exibido anteriormente por aqui na Mostra de São Paulo, o novo longa de Spike Lee igualmente marcará presença no Rio. Este é um dos filmes que já ligam sinal de alerta para prêmios, e fala sobre a história real um policial negro que na década de 1970 conseguiu se infiltrar e desbaratinar uma célula da Ku Klux Klan.

A Casa que Jack Construiu

Polêmico dentro e fora das telas, o diretor dinamarquês Lars von Trier retorna para chocar mais meio mundo (a metade que verá o filme) com seu novo trabalho. Já despertando paixões , elogios e repulsa por onde passou, o filme narra a jornada de 12 anos de um serial killer vivido por Matt Dillon. Em 2h35min de projeção, promete ser uma intensa viagem ao inferno.

Se a Rua Beale Falasse

Ao que tudo indica, este ano poderemos ter um novo duelo entre La La Land e Moonlight. Calma, explico. Damien Chazelle e Barry Jenkins, os diretores de tais filmes, estão no páreo novamente com seus novos trabalhos, O Primeiro Homem e este aqui. Será que dará zebra de novo? Na trama, uma jovem negra precisa fazer de tudo para provar a inocência de seu namorado e tirá-lo da prisão, enquanto espera seu primeiro filho juntos.

Operação Overlord

Produzido por J.J. Abrams, este filme de terror de grande conceito, joga soldados norte-americanos no meio da Segunda Guerra Mundial no dia D. Atrás das linhas inimigas de um vilarejo ocupado por nazistas, os soldados descobrem horrendos e assustadores experimentos secretos com cobaias humanas.

O Mau Exemplo de Cameron Post

Obra polêmica sobre a infame “cura gay”, também inspirado em uma história real, que levou ao desenvolvimento do livro no qual o longa é baseado. Na trama, a protagonista, vivida por Chloe Grace Moretz, é levada a um acampamento devido a seu “comportamento errático”, por seus pais adotivos conservadores.

A Pé Ele Não Vai Longe

Depois da arrebatadora performance em Você Nunca Esteve Realmente Aqui, o ator Joaquin Phoenix marca presença em outro longa impactante.Aqui, ele atua dirigido por Gus Van Sant, e ao lado de Jonah Hill, interpretando o cartunista John Callahan – que após um acidente grave fica na cadeira de rodas e se cura do alcoolismo. A namorada do ator na vida real, Rooney Mara, também está no elenco.

Vida Selvagem

Estreia na direção do ator Paul Dano, que escreve o roteiro ao lado da esposa na vida real, a também atriz Zoe Kazan. Exibido em Sundance e Toronto, a história mostra o casal protagonista – interpretado por Carey Mulligan e Jake Gyllenhaal (ambos com chance em prêmios) – passando por uma crise, após a mulher encontrar outro homem, tudo testemunhado pelo filho deles.

Collette

Filme que pode colocar a britânica Keira Knightley novamente na rota do Oscar, este drama de época biográfico narra as desventuras da protagonista, Sidonie-Gabrielle Collette, uma escritora eclipsada pelo marido abusivo, que luta pela liberdade, arte e quebra de barreiras sociais.

Sem Rastros

Na veia de Capitão Fantástico (2016), porém, com uma pegada mais dramática, este é o novo longa da diretora Debra Granik – do indicado ao Oscar Inverno da Alma (2010), que revelou Jennifer Lawrence ao mundo. Granik segue pelo terreno rural para contar a história de pai e filha, que vivem na natureza selvagem sem teto. O governo chega para lhes oferecer nova chance na sociedade. Ben Foster surpreende como protagonista.

O Favorito

Nesta época de prêmios teremos A Favorita, filme de Yorgos Lanthimos sobre a corte britânica, e O Favorito, drama político de Jason Reitman. E que grande ano o jovem cineasta está tendo, depois do excelente Tully. Aqui, Hugh Jackman vive um político da vida real, favorito à presidência dos EUA na década de 1980, não fosse por um pequeno detalhe: um deslize no qual um caso extraconjugal envolvendo seu nome veio à tona.

A Quietude

Filme argentino do hermano Pablo Trapero (Leonera, Abutres e O Clã), foca no relacionamento de duas irmãs, próximas, parecidas e ao mesmo tempo, muito diferentes. Quem estrela é a dupla de musas – uma argentina e a outra francesa – Martina Gusman (esposa do diretor) e Bérénice Bejo (argentina radicada na França), indicada ao Oscar por O Artista (2011).

Vision

Novo trabalho da cultuada cineasta japonesa Naomi Kawase (O Segredo das Águas e O Sabor da Vida), que comanda a estrela francesa vencedora do Oscar, Juliette Binoche. Só pela junção desta dupla já valeria o ingresso. A trama mostra uma viajante e cronista, papel de Binoche, em sua nova aventura na floresta de Nara, onde conhece um excêntrico local.

White Boy Rick

Aqui o chamariz é Matthew McConaughey em mais um desempenho chamativo, que pode levá-lo à época de prêmios, na pele de um traficante de drogas na década de 1980. O protagonista, no entanto, é o jovem Richie Merritt, que vive seu filho, informante do FBI, preso por tráfico de drogas.

Cafarnaum

Outra diretora de prestígio marca presença no acervo. Aqui, trata-se da libanesa Nadine Labaki – igualmente uma bela atriz. Estreando em Cannes e passando por Toronto, seu novo filme é uma fábula recheada de entrelinhas políticas, que conta sobre um menino que decide processar os pais.

O Ódio que Você Semeia

Baseado num Best-seller, o longa conta a história de uma jovem negra que presencia a brutalidade policial contra outro jovem negro, o que leva à sua morte. Quem protagoniza é a promissora e carismática Amandla Stenberg (Tudo e Todas as Coisas).

Assunto de Família

Internacionalmente conhecido como Shoplifters – termo usado para quem pratica pequenos furtos – o filme foi o grande vencedor da última Palma de Ouro, prêmio máximo do prestigiado Festival de Cannes. Dirigido por Hirokazu Koreeda, o longa conta justamente sobre uma família que sobrevive através de pequenos furtos, encontrando um menino abandonado, o qual decidem criar como um dos seus.

Vox Lux

Carinhosamente apelidado de Cisne Negro 2, o drama traz Natalie Portman na pele de uma cantora em busca do sucesso, que atinge seu objetivo após uma série de situações pouco usuais.

3 Faces

Ficção e realidade se misturam no novo filme do diretor iraniano Jafar Panahi (Isto não é um Filme e Táxi Teerã). Na obra, Panahi interpreta a si mesmo, e parte numa missão ao lado da atriz Behnaz Jafari – também interpretando a si mesma. A dupla decide ajudar uma jovem aspirante a atriz, que está com problemas, em uma outra cidade.

Vidas Duplas

Olivier Assayas conquistou o coração dos cinéfilos graças às dobradinhas Acima das Nuvens (2014) e Personal Shopper (2016). Agora, o cineasta francês segue por um caminho mais leve, com uma comédia sobre um casal de escritores e seu relacionamento. A dupla é vivida por Juliette Binoche e Guillaume Canet.

No Portal da Eternidade

O veterano Willem Dafoe sai entre os candidatos que lutam por uma indicação na categoria de melhor ator no Oscar. Aqui, o talentoso ator vive ninguém menos do que o icônico pintor holandês Vincent van Gogh. O filme foca no período em que viveu na França. Recentemente, tivemos a fabulosa animação Com Amor, van Gogh – que concorreu ao Oscar este ano. Quem dirige é Julian Schnabel, de O Escafandro e a Borboleta (2007).

Guerra Fria

Um dos fortes favoritos para entrar na categoria de filme estrangeiro no Oscar, este representante da Polônia conta uma história de amor com a Guerra Fria da década de 1950 como pano de fundo. O relacionamento do casal que não possui muito em comum, passa pela Polônia, Berlim, Iugoslávia e Paris.

Amor Até as Cinzas

Uma das coisas mais legais de festivais de cinema é ser banhado pela cultura do mundo todo. É a época certa para abraçar produções de todos os cantos do mundo. E aqui temos outra vinda da Ásia, no novo filme do diretor Jia Zhangke (Um Toque de Pecado e As Montanhas se Separam). Na trama, um casal de amantes é separado por 15 anos após um crime, mas voltam a se reencontrar.

Imagem e Palavra

Amado e incompreendido na medida certa, o veterano Jean-Luc Gordard nunca terá seu valor para o cinema como arte posto à prova. Um dos criadores revolucionários da nova onda do cinema francês segue com seus projetos, atualmente desafiando sua audiência mais do que qualquer outra coisa. Narrado pelo próprio diretor, aqui Godard divide sua nova obra em cinco capítulos, como dedos das mãos, e mostra silêncio e música.

Profile

Um dos filmes mais intrigantes do festival, pega a deixa do filão que já é quase um subgênero: os filmes criados através de uma tela de computador. Em 2015, foi o terror Amizade Desfeita e, este ano, o suspense Buscando…, agora, o diretor russo Timur Bekmambetov (O Procurado) traz uma história que mistura os dois gêneros acima, mas com o subtexto de combate ao terrorismo. A trama mostra uma jornalista investigativa se infiltrando numa organização terrorista.

Faca no Coração

Estrelado pela francesa Vanessa Paradis, o suspense com tintas de romance e drama se passa em 1979 e tem estilo para dar e vender. Na trama, um produtora de filmes pornô gay, decide recuperar sua companheira, usando como trunfo sua nova produção.

BÔNUS:

Viúvas

Thriller criminal dirigido por Steve McQueen (12 Anos de Escravidão), o filme de abertura desta edição do Festival do Rio traz a grande Viola Davis encabeçando um grupo de mulheres, todas viúvas de criminosos, dando seguimento ao “negócio” dos maridos a abraçando o lado errado da lei. No percurso, batendo de frente com a polícia e mafiosos.

‘Furiosa’ foi a PIOR estreia do Memorial Day em 29 Anos – Confira os filmes que arrecadaram MENOS na data!

Como você já deve ter visto muito nos veículos especializados em cinema, no último fim de semana tivemos a estreia do aguardado ‘Furiosa – Uma Saga Mad Max’, que como diz o título é um novo capítulo da cultuada franquia – uma pré-sequência de ‘Estrada da Fúria’. Mas não apenas ele, pois batalhando pelo topo das bilheterias norte-americanas também tivemos o lançamento de ‘Garfield – Fora de Casa’, animação do famoso felino laranja, que mira o público infantil. ‘Furiosa’ levou a melhor, mas por pouco.

O que chama atenção e o que todos os veículos de cinema estão reportando é que a estreia de ambos os filmes (que geravam grande hype) resultou na pior arrecadação lá nos EUA do feriado de Memorial Day (ou “dia do memorial”) dos últimos 30 anos. Este feriado americano, comemorado na última segunda-feira de maio, é uma homenagem a todos os militares do país que perderam suas vidas enquanto serviam nas forças armadas. O feriado é também considerado o início (não oficial) do verão nos EUA.

Abaixo iremos dar uma olhada nos últimos 30 anos, apresentando neste período os lançamentos mais fracos financeiramente do feriado do fim de maio nos EUA, o Memorial Day. Confira.

01) 1995: Gasparzinho

Furiosa’ não é tecnicamente a pior estreia do feriado Memorial Day dos últimos 30 anos. Essa vaga é preenchida pelo infantil ‘Gasparzinho – O Fantasminha Camarada’, com Christina Ricci e produzido por Steven Spielberg – lançado no Memorial Day de 1995. ‘Gasparzinho’ levou o topo das bilheterias, mas somou US$22 milhões para a Universal. No mesmo dia estrearam ‘Coração Valente’ e ‘Johnny Mnemonic’, com Keanu Reeves.

02) 2024: Furiosa

Agora sim, ‘Furiosa’ ocupa na verdade a segunda pior abertura de um filme no Memorial Day dos últimos 30 anos. Bem, ou quase, como veremos abaixo nos próximos itens. ‘Furiosa’ estreou em primeiro lugar, mas fez apenas US$32.3 milhões para a Warner. Enquanto seu maior rival, ‘Garfield – Fora de Casa’, da Sony, somou US$31.2 milhões em sua estreia no mesmo dia.

03) 2002: Insônia

Aqui precisamos abrir um grande asterisco. O que acontece é o seguinte, se formos falar apenas em questão de estreia, ‘Furiosa’ ainda se deu melhor que a maior estreia de 2002 do Memorial Day, que o foi o thriller ‘Insônia’, de Christopher Nolan, com Al Pacino e Robin Williams. ‘Insônia’ foi a maior estreia daquele ano com US$26 milhões, derrotando os lançamentos da animação ‘Spirit – O Corcel Indomável’ e ‘Nunca Mais’, suspense com Jennifer Lopez no mesmo dia.

Porém, precisamos levar em conta também que naquela data um certo ‘Star Wars – O Ataque dos Clones’ estava em sua segunda semana em cartaz e marcou nada menos que US$60 milhões descolando o topo do ranking. Em segunda posição, um certo ‘Homem-Aranha’ em sua quarta semana com US$35.8 milhões, elevando assim a arrecadação da data, com ambos superando ‘Furiosa‘.

04) 1999: Um Lugar Chamado Notting Hill

O mesmo ocorre com o Memorial Day de 1999. Naquela data, a maior estreia do feriado foi a da comédia romântica com Julia Roberts e Hugh Grant, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, com US$27.6 milhões, ou seja, abaixo da de ‘Furiosa’. Na época, ‘Notting Hill’ se deu melhor que a ficção científica ‘13º Andar’, que estreou em quinto, no mesmo dia. ‘Notting Hill’ estreou em segundo. E quem ficou em primeiro, você pergunta? Novamente um exemplar da franquia Star Wars. ‘A Ameaça Fantasma’ foi o primeiro filme da franquia em 16 anos e seguia para sua segunda semana em cartaz, marcando US$66.9 milhões, elevando bastante a arrecadação na data e arrecadando bem mais que ‘Furiosa‘.

05) 1994: Os Flintstones – O Filme

Não que seja um valor ruim para uma estreia da época, mas os US$37.1 milhões da versão live-action de ‘Os Flintstones’ (que marcou a infância de muita gente) conquistou a quinta posição das mais fracas dos últimos 30 anos, tendo sido lançado, bem há exatos 30 anos. Igualmente produzido por Steven Spielberg, esse live-action ao menos se deu melhor que o de ‘Gasparzinho’, e chamou atenção por seu visual impressionante na época. E também se deu melhor que o rival da data, a estreia de ‘Um Tira da Pesada III’ no mesmo dia. ‘Os Flintstones’ ficou em primeiro lugar das bilheterias, enquanto o policial de Eddie Murphy estreou em terceiro.

06) 2010: Príncipe da Pérsia

Voltando 14 anos no tempo, nos depararemos com o Memorial Day de 2010 – o sexto “mais fraco” em termos de bilheteria dos últimos 30 anos. Naquela data, a maior estreia foi a do blockbuster da Disney, ‘Príncipe da Pérsia’, com Jake Gyllenhaal, que adapta um famoso game para as telonas. O filme somou US$37.8 milhões na data. Em sua cola, a estreia de ‘Sex and the City 2’, segundo filme que serve como continuação do famoso seriado dos anos 90, com US$36.8 milhões.

Ambos já bateriam ‘Furiosa’, mas eles não foram o primeiro colocado na ocasião, e sim o segundo e o terceiro. A primeira posição ficou com a animação ‘Shrek Para Sempre’, quarto filme do querido ogro em sua segunda semana de exibição, com US$57 milhões.

07) 2015: Tomorrowland

Você lembra de ‘Tomorrowland – O Lugar Onde Nada é Impossível’, tentativa da Disney de emplacar mais uma franquia de sucesso baseada em uma atração de seus parques de diversão? Pois bem, não se sinta culpado, já que apesar de ter George Clooney como protagonista, quase ninguém lembra dessa aventura. Ela é a sétima mais fraca do Memorial Day. Apesar disso, estreou em primeiro lugar com US$42.6 milhões, ficando acima de ‘Furiosa‘ e da outra estreia da data, o remake do terror ‘Poltergeist – O Fenômeno’, que estreou em quinto com US$26.3 milhões.

08) 1998: Godzilla

Voltando lá para os anos 90 novamente, temos a oitava arrecadação “mais fraca” do Memorial Day americano. Trata-se de ‘Godzilla’, antes da criatura gigantesca adentrar no monsterverse da Warner / Legendary. Aqui falamos do primeiro filme americano do lagartão radioativo, quando o diretor de ‘Independence Day’ reformulou o visual do monstro e tentou uma abordagem mais “realista”. Quem viveu a época jamais esquecerá o teaser que marcou todos os cinemas, assim como o slogan sacana “Tamanho importa”. O filme arrecadou US$55.7 milhões, o que não é nada mal, até para os padrões de hoje.

09) 1996: Missão Impossível

Mesmo adentrando o ranking das estreias menos lucrativas do Memorial Day, alguns filmes não fizeram nada feio na ocasião. Ainda mais se levarmos em conta produções dos anos 90, onde as bilheterias não eram tão exorbitantes quanto se tornaram nos dias de hoje. Sendo assim, nem mesmo a de ‘Os Flintstones’ seria considerada ruim. O mesmo acontece com o primeiro ‘Missão: Impossível’ de Tom Cruise, dirigido por Brian De Palma, que abriu com US$56.8 milhões no Memorial Day de 1996, descolando para si o primeiro lugar na ocasião. O filme tanto se deu bem que abriu as portas para uma das franquias de maior sucesso na atualidade, rendendo frutos até hoje.

10) 2021: Um Lugar Silencioso – Parte 2

Aqui poderíamos igualmente abrir um grande asterisco. Acontece que o ano de 2021 ainda estava muito marcado pela pandemia do corona-vírus, que parou o mundo. Aliás, justamente por isso, sequer computamos o Memorial Day de 2020, época em que a maioria dos cinemas pelo mundo, e nos EUA também, se encontravam fechados. Em 2021, ainda sentíamos os reflexos da pandemia, mas as coisas já se encaminhavam para a normalidade. ‘Um Lugar Silencioso 2’ teria feito mais bilheteria caso não fosse o fantasma da pandemia? Sem dúvida. Mas não tem do que reclamar com sua estreia de US$57 milhões.

Aliás, foi devido à pandemia que as coisas ainda não voltaram ao normal cem por cento. As pessoas parecem não estar indo aos cinemas como antes – a pandemia também serviu para cimentar de vez os streamings como preferência das novas gerações (e das antigas também). Naquele mesmo feriado ainda tivemos a estreia de ‘Cruella’, da Disney, com Emma Stone, que fez US$26.5 milhões em sua estreia, fazendo do Memorial Day de 2021, mesmo com a pandemia, um resultado nada ruim.

‘The Flash’: Barry corre ao lado da filha no cartaz e fotos da 5ª temporada

A 5ª temporada de ‘The Flash‘ ganhou um novo cartaz mostrando o herói correndo ao lado da filha.

Confira:

A 5ª temporada de ‘The Flash‘ estreia no dia 9 de outubro.

‘Designated Survivor’: 3ª temporada ganha trailer completo; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Designated Survivor‘.

Confira:

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 7 de junho.

Criada por David Guggenheim, a série foi cancelada pela ABC após apenas duas temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Netflix, que já tinha os direitos internacionais da produção.

O presidente dos Estados Unidos é vitimado durante um ataque a bomba durante o discurso do Estado da União, no Capitólio, e todos os membros do governo que estavam presentes morrem também. Tom Kirkman (Sutherland), secretário de habitações e desenvolvimento urbano, e único funcionário público do mais alto escalão ainda vivo, vira presidente do dia para noite. Uma conspiração parece se desvelar ao seu redor e ele precisa proteger sua família enquanto descobre o que está acontecendo.

O elenco conta com Kiefer Sutherland, Adan Canto, Italia Ricci, Kal Penn, Maggie Q e LaMonica Garrett.

Leão assassino ataca no trailer do terror ‘Uncaged’; Assista!

O terror ‘Uncaged‘ ganhou um novo trailer.

Assista:

Dirigido por Dick Maas, o filme será lançado em VOD no dia 17 de março.

“Uma veterinária se enrola em uma aventura enquanto ela se vê liderando a caçada pela cidade por um monstruoso leão que tem aterrorizado a capital de Amsterdã.”

Toda família tem seus demônios no trailer COMPLETO da série ‘Helstrom’; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo da série ‘Helstrom‘, realizada em parceria com a Marvel.

Confira:

A produção irá estrear no dia 16 de outubro.

O elenco protagonista é formado por Alain Uy, Elizabeth MarvelAriana GuerraTom AustenSydney Lemmon. A primeira temporada será composta por dez episódios.

As filmagens do show começaram no ano passado, sob o título de produção ‘Omens’.

Sabe-se também que o designer de produção Todd Fjelsted entrou há alguns meses para a equipe criativa. Fjelsted tem um currículo impressionante na televisão e seu trabalho mais recente foi na segunda temporada de GLOW, da Netflix.

Amarração do Amor

 

Elenco:

Cacau Protásio

Samya Pascotto

Bruno Suzano

 

Direção: Caroline Fioratti

Gênero: Comédia

Duração: 91 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Outubro de 2021

Sinopse: 

Bebel e Lucas só querem um casamento simples, mas as diferenças entre suas famílias faz parecer difícil. Os pais de Lucas são mãe e pai de santo de um terreiro de Umbanda, e os pais de Bebel, de uma tradicional família judaica. Com ambas as famílias acreditando que sabem o que é melhor para seus filhos, se inicia uma divertida disputa acerca da cerimônia.

Crítica | Amarração do Amor – Cacau Protásio usa humor para falar de intolerância religiosa (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Caroline Fioratti também escreveu o roteiro ao lado de Marcelo Andrade e Carolina Castro;

» Da mesma diretora da comédia ‘Meus 15 Anos‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Dropout’: Amanda Seyfried é uma golpista no trailer LEGENDADO da minissérie; Assista!

O Star+ divulgou o trailer legendado da minissérie biográfica ‘The Dropout‘, que acompanha a ascensão e queda de Elizabeth Holmes – interpretada pela Amanda Seyfried –, uma da maiores golpistas da indústria biotecnológica.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 3 de março.

Na trama, conheça a história de Elizabeth Holmes, a enigmática desistente de Stanford que fundou a empresa de exames médicos Theranos. Considerada a Steve Jobs da próxima geração da tecnologia e que já valeu bilhões de dólares, o mito desmoronou quando foi revelado que nenhuma das tecnologias realmente funcionava, colocando a saúde de milhares de pessoas em grave perigo.

Liz Meriwether é a showrunner e produtora executiva da minissérie, que será lançada pela plataforma Hulu.

Brooke Becker, Anne Archer, Michael Ironside, Kevin Sussman, Ebon Moss-Bachrach, Naveen Andrews e Kurtwood Smith também estrelam a minissérie.

‘Industry’ é RENOVADA para a 3ª temporada pela HBO

A HBO renovou oficialmente o aclamado drama corporativo ‘Industry‘, dirigido pela Lena Dunham (‘Girls’), para a 3ª temporada.

“A segunda temporada de ‘Industry’ alcançou novos limites, se concretizando como um sucesso narrativo, com personagens complexos e críticas à dinâmica do local de trabalho contemporâneo,” declarou a vice-presidente de programação da HBO, Kathleen McCaffrey. “Estamos muito orgulhosos do trabalho que Mickey [Down], Konrad [Kay], Jami O’Brien, Jane Tranter e a equipe do Bad Wolf, realizaram juntos com esse elenco incrível. Mal podemos esperar para acompanhar essa jornada na terceira temporada.”

A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

Kerry Washington, da série ‘Scandal’, afirma que está “sempre DESISTINDO” de atuar

Em entrevista à W Magazine, Kerry Washington, conhecida pelo seu papel na série ‘Scandal‘, revelou que já tentou desistiu de sua carreira como atriz diversas vezes.

A artista, no entanto, confesso que há sempre um projeto interessante que a impede de seguir em frente com sua decisão.

“Eu já passei muito tempo tentando não ser uma atriz. Estou sempre desistindo desta indústria. No entanto, sempre que eu decido parar, uma oportunidade extraordinária aparece na minha mesa.”

Ela completa, “Eu estava muito insatisfeita logo antes de receber o roteiro de ‘Ray’. Eu já estava prestes a desistir de tudo antes de ler o roteiro de ‘O Último Rei da Escócia’. E eu já estava resolvida em me afastar antes de ler o roteiro de ‘Scandal’. Isso vive acontecendo comigo.”

Vale lembrar que, anteriormente, a atriz foi flagrada em uma manifestação para apoiar a greve dos atores em Hollywood ao lado de Tony Goldwyn e Bellamy Young.

O trio havia previamente estrelado na popular série ‘Scandal‘, da ABC.

“Sendo voluntária hoje com alguns membros da SAG-AFTRA que eu amo. Qualquer ajuda é bem-vinda! Estamos nessa juntos,” compartilhou Washington em seu Twitter.

Confira as imagens:

Recentemente, o Sindicato dos Atores de Hollywood (SAG-AFTRA) intensificou a pressão da greve dos atores de Hollywood, divulgando novas regras relacionadas à paralização e ao envolvimento de influenciadores digitais na promoção de filmes e séries. (via Deadline)

De acordo com as determinações atualizadas, qualquer influenciador digital que trabalhar na divulgação de produções para TV e cinema durante a greve terá sua sindicalização pelo SAG-AFTRA barrada.

As regras afirmam que qualquer não-membro que pretenda uma futura adesão ao Sindicato, mas realize trabalho ou serviços cobertos para uma empresa atingida pela greve, não será admitido como membro do sindicato.

Isso significa que mesmo que o influenciador não seja membro do sindicato nesse momento, ele não poderá se filiar no futuro, caso promova qualquer obra para as telonas ou streaming durante a greve.

Além disso, os influenciadores estão proibidos de postar nas mídias sociais sobre qualquer obra publicada, independentemente de estarem postando organicamente ou de forma paga. Também não podem participar de eventos como representante de grandes estúdios, plataformas e emissoras envolvendo trabalhos paralisados.

No entanto, o SAG-AFTRA fez uma exceção para os influenciadores que já possuíam contratos de trabalho para divulgar filmes e séries. Se um influenciador já estiver sob contrato para promover o trabalho atingido pela greve, ele deve cumprir sua obrigação de trabalho.

Ainda é permitido que influenciadores busquem e mantenham acordos de parceria com marcas comerciais, desde que não envolvam trabalhos paralisados pelo sindicato.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

Andrew Scott se junta ao elenco de ‘Entre Facas e Segredos 3’

De acordo com o Deadline, Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’) entrou para o elenco de ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery‘, terceiro filme da saga ‘Knives Out‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O artista se junta aos atores Josh O’Connor (‘Rivais’) e Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’), que haviam sido previamente anunciados.

Daniel Craig reprisará o seu papel como o detetive Benoit Blanc.

Sem data de estreia, o terceiro filme será lançado na Netflix em 2025.

Lembrando que o filme antecessor, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e se tornou a 3ª maior estreia de um longa-metragem em serviços de streaming da Netflix, com 2.2 bilhões de minutos assistidos durante os três primeiros dias.

A sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘ ficou atrás apenas de ‘Abracadabra 2‘ (2.3 bilhões de minutos) e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ (2.3 bilhões de minutos).

Pouco foi revelado sobre o novo filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que ‘Glass Onion‘ levou Benoit Blanc para a Grécia.

“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”

Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Adaptação de ‘O Macaco’ teve que ALTERAR conto de Stephen King por causa de ‘Toy Story’; Entenda!

Apesar de parece uma adaptação bem fiel ao conto de Stephen Kin, o terror ‘O Macaco‘ teve que fazer uma alteração crucial em seu antagonista titular.

Na história original, o brinquedo demoníaco é baseado no clássico macaco tocando címbalo, que pode ser encontrado em qualquer loja de brinquedos vintage. No entanto, em 2010, a Pixar introduziu seu próprio macaco tocando címbalo em ‘Toy Story 3‘.

Logo, os produtores de ‘O Macaco‘ foram avisados que a Disney tinha uma marca registrada em representações cinematográficas de macacos de brinquedo tocando címbalo, o que os fizeram repensar o brinquedo no terror.

No final das contas, o instrumento escolhido para o macaco tocar na adaptação foi um tambor.

“Foi um daqueles casos em que a limitação se tornou uma oportunidade. Se você estiver fazendo um filme e não estiver pronto para as adversidades, então você estará em problemas. Achei o tambor uma opção melhor. É como uma marcha fúnebre. ‘Toque o tambor, por favor!’, antes de algo ruim acontecer. Foi melhor do que um címbalo. Então, obrigado, Disney. Prefiro dessa forma,” declarou o diretor Osgood Perkins, em entrevista ao GamesRadar.

Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais dia 6 de Março.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira as principais críticas:

“Pode até ser um filme de terror, mas também é uma verdadeira montanha-russa de risadas. É tudo ao mesmo tempo. Assim como a vida”, disse Amy West da Total Film.

“‘O Macaco’ marcha ao ritmo de seu próprio tambor manchado de sangue — e é um ritmo irresistível para se balançar”, disse Tom Jorgensen do IGN Movies.

“O roteirista e diretor Osgood Perkins captura o espírito cruel de Stephen King em ‘O Macaco’, enquanto opera em um modo sombriamente cômico que ele ainda não havia explorado. Quem diria que um festival de splatter como este poderia encontrar tanto do humor necessário na dor?”, disse Bill Bria do Discussing Film.

“‘O Macaco’ é completamente Stephen King, e provavelmente uma das adaptações mais sangrentas de sua obra”, disse Edward Douglas do The Weekend Warrior.

“‘O Macaco’ é uma prova clara de que Perkins é um dos raros diretores de terror capazes de encontrar um equilíbrio sublime entre comédia, suspense e o tipo de gore e brutalidade que está faltando no terror mainstream há anos”, disse Emma Kiely do Collider.

“‘O Macaco’ é uma diversão absoluta que sabe exatamente o que é. Theo James está incrível em papéis duplos que não poderiam ser mais diferentes entre si. Se você quer diversão sangrenta, esse é o filme para você!”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Com uma narrativa ágil e um espírito brincalhão, ‘O Macaco’ entrega uma adaptação de Stephen King como nenhuma outra. Perkins vai contra a lógica em favor de uma loucura divertida de meia-noite, e a morte nunca foi tão engraçada ou sangrenta”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

themonkey

‘Marty Supreme’: Cinebiografia com Timothée Chalamet ganha novo trailer LEGENDADO com cenas inéditas

A Diamond Films divulgou o novo trailer legendado da cinebiografia ‘Marty Supreme‘, estrelada por Timothée Chalamet como o lendário jogador de pingue-pongue Marty Reisman.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026.

Após uma exibição-surpresa no Festival de Nova York, o longa conquistou inúmeros elogios por parte da crítica, com destaque à direção de Josh Safdie e à atuação de Chalamet, que tem grandes chances de conquistar uma indicação ao Oscar.

Confira algumas reações:

‘Marty Supreme’: uma produção cinematográfica extraordinária e emocionante de Josh Safdie. A melhor atuação da carreira de Timothée Chalamet — ele nasceu para interpretar esse cara — com uma Odessa A’Zion incrível liderando um elenco de apoio soberbo”.

“Marty Mauser pode ser um mer*****, mas ‘Marty Supreme’ e Timothée Chalamet são irresistíveis – um filme de esportes no estilo dos anos 80, ambientado nos anos 50, com uma trilha sonora eletrizante de Daniel Lopatin e um elenco a todo vapor. Um pouco longo demais, mas o final compensa. Vamos correr?”.

‘Marty Supreme’ é um épico esportivo eletrizante e envolvente, repleto de vitalidade do primeiro ao último quadro. Josh Safdie entrega uma amostra magistral de caos organizado em uma escala maior do que a que ele já trabalhou, impulsionando-nos através da busca incansável de Marty para provar a todos que ele é o melhor jogador de pingue-pongue do mundo.

Timothée Chalamet, falando a mil por hora, com uma mente hiperativa e uma confiança inabalável, se entrega ao papel com total comprometimento, emocional e físico, culminando em um momento culminante que fez o público se levantar e aplaudir. O resultado é uma performance e um filme tão emocionantes, surpreendentes e de tirar o fôlego quanto qualquer coisa que Safdie já tenha dirigido. A trilha sonora é fenomenal, pulsando com uma energia sobrenatural, enquanto a edição cinética faz as duas horas e meia de duração do filme passarem mais rápido do que uma bola ricocheteando na mesa. Uma das melhores e mais revigorantes histórias esportivas já levadas ao cinema”.

‘Marty Supreme’: é, Josh levou toda aquela energia selvagem dos Safdie com ele. Chamar isso de filme de esporte não basta, é uma odisseia maníaca e maluca, tão emocionante quanto exaustiva. O poder de estrela do Timothée é tão brilhante e inegável que é basicamente uma supernova. Amei”.

‘Marty Supreme’ é o melhor filme de Safdie até agora. Uma odisseia cinética que se desenrola como um cruzamento insano entre ‘Prenda-Me Se For Capaz’ e ‘Joias Brutas’. Timothée Chalamet entrega a performance de uma vida inteira neste inesquecível e inspirador tour de force cinematográfico que dispara a todo vapor.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

Miguel Ángel Silvestre, de ‘Sense8’, entra para o elenco de ‘Narcos’

O Lito, de ‘Sense8‘, acaba de entrar para o elenco da terceira temporada de ‘Narcos‘. A informação foi confirmada pelo site espanhol Hola!.

Ator de ‘Narcos’ vai substituir Benicio Del Toro no reboot de ‘Predador’

Após a confirmação da notícia, Miguel publicou um vídeo no seu perfil do Instagram, onde usa um boné com o nome da série. Veja:

🎥 #narcos Buenos días … @netflix

Um vídeo publicado por Miguel Angel Silvestre (@miguelangelsilvestre) em

Em entrevista ao La Informacion, o ator revelouque seu personagem será enigmático e viverá uma história de amor amarga. Miguel ainda disse que estava filmando suas cenas desde outubro deste ano, mas a imprensa só descobriu agora.

‘Narcos’:  3ª temporada ganha suas primeiras imagens

O CinePOP bateu um papo com o divertido ator Miguel Ángel Silvestre (Lito), que revelou que a segunda temporada de ‘Sense8’ terá ainda mais cenas calientes de sexo.

Assista:

Como você sabe bem, Pablo Escobar morre na segunda temporada, abrindo espaço para que outros reis do narcotráfico sejam explorados nas narrativas.

As próximas temporadas terão como foco o cartel de Cali, e a trama contínua com o líder Gilberto Rodriguez Orejuela (Damián Alcázar) tornando-se o novo antagonista da série.

O final da segunda temporada de ‘Narcos‘ estabelece o cartel de Cali, que acabará por se tornar responsável por 90% do mercado de cocaína do mundo.

Não está claro se as novas temporadas vai introduzir novos protagonistas, ou continuar a história dos agentes da DEA Javier Pena (Pedro Pascal) e Steve Murphy (Boyd Holbrook).

Na vida real, a dupla serviu como consultores para a série, e Pena continuará a desempenhar um papel na história do cartel de Cali. Já Murphy deixou a Colômbia logo após Escobar ser morto, mas a série muitas vezes toma liberdades criativas para dramatizar os acontecimentos.

A 3ª temporada chega ao streming em 2017 e a 4ª em 2018.

‘Jogo Perigoso’: Adaptação de Stephen King para a Netflix tem 92% de aprovação no RT!

2017 tem sido o ano para Stephen King, cujas obras estão sendo adaptadas em um ritmo bem maior do que já testemunhamos no passado.

Com três longas-metragens já lançados, uma série em andamento e muitas outras produções a serem estreadas, o trabalho mais recente a chegar ao público foi ‘Jogo Perigoso’, a nova adaptação de King, feita sob o comando da Netflix.

E com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme dirigido por Mike Flanagan surpreendeu a crítica especializada, sendo elogiado por sua fidelidade ao material original, pelas atuações dos protagonistas e pelo desenvolvimento da narrativa.

E se você ainda não tem certeza se vale a pena conferir a produção na plataforma, separamos as principais críticas para te ajudar a decidir.

Confira:

“A melhor adaptação de King neste ano, até agora”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“Sem surpresa, este é o melhor trabalho de Mike Flanagan até hoje, o resultado de anos de não dar a mínima para os seus personagens e suas angústias. Ele é tão bom nisso, que até faz parecer fácil”. – Andy Crump, Hollywood Reporter

“Quando funciona, é por causa da Gugino, a rara artista capaz de sugerir um desespero vitimizado e um triunfo emponderado”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

Carla Gugino nos dá um tour de força em sua performance, em um thriller psicológico que nos prende, baseado no livro de 1992 de Stephen King”. – Joe Leydon, Variety

“Um conselho: este jogo é um daqueles que vale a pena tirar um tempinho para jogar”. – Sandy Schaefer, ScreenRant

“À medida que a onde renovada de interesse em Stephen King continua a bater na nossa orla cinematográfica, nós só podemos esperar que os adaptadores futuros e suas adaptações sejam tão bem alinhadas”. – Katie Rife, AV Club

O filme conta com direção de Mike Flanagan, de ‘O Sono da Morte‘ e ‘Ouija – A Origem do Mal‘.

Carla Gugino (‘Terremoto – A Falha de San Andreas’) e Bruce Greenwood (‘Star Trek’) viverão os protagonistas.

Gerald (Greenwood) é um advogado de meia idade tenta aquecer a relação com sua esposa através da realização de suas fantasias, com um par de algemas o casal redescobre uma chama há muito tempo esquecida, rapidamente se transforma em uma grande fogueira que arde calorosamente. Em um desses jogos acaba acontecendo uma tragédia, isolados na casa de campo, Gerald acaba sofrendo uma parada cardíaca.

Comic-Con 2018: Confira os cosplays mais legais do último dia de evento

A San Diego Comic-Con já acabou e deixou de recordação uma série de cosplays inusitados e caprichados, com representações fiéis e autênticas de figuras POP.

Confira as personificações mais legais que rolaram no domingo (22), último dia do evento:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fique ligado no CinePOP para a cobertura COMPLETA do evento!

SAIU! Série live-action dos ‘Novos Titãs’ ganha trailer; Vem ver!

‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ conquista 63% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A sequência ‘Annabelle 3’: De Volta Para Casa’ está prestes a chegar aos cinemas, mas a crítica especializada já conferiu a produção e as principais avaliações estão entre nós.

E conquistando 63% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu a avaliação dos críticos, sendo considerada fraca e incapaz de corresponder às expectativas para alguns, à medida que também foi vista como um filme de terror agradável e bem dirigido.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais crítica.

Confira, faça suas próprias conclusões e prepare-se para o retorno da boneca do capiroto!

“É verdade que os objetos assombrados às vezes são bobos, mas ao contrário de ‘A Freira’, ‘Annabelle: De Volta Para Casa’ só é engraçado quando deveria ser. E é agradável por causa da eficiência na narrativa e na duração do filme, não apesar disso”. – Katie Rife, AV Club

“Se ao menos essa história meio-cozida também pudesse atender às nossas expectativas, ou pelo menos coincidir com a lógica dos dois filmes anteriores da Annabelle”. – Tomris Laffly, RogerEbert.com

“‘Annabelle’ parece estar no mesmo cronograma de gravar-tudo-num-dia-só, como Vera Farmiga e Patrick Wilson. Nenhum deles aparece mais do que em algumas cenas, preferindo deixar as coisas armadas e depois deixar um elenco de desconhecidas (reconhecidamente atraentes) assumirem o controle”. – Elizabeth Weitzman, TheWrap

“O controle de Dauberman sobre a câmera e o domínio do suspense é impressionante, especialmente para um diretor novato. Mas o filme é muito ‘confortável’, raramente rompendo com o padrão, negando o caos catártico que se deseja nesse tipo de filme”. – Katie Walsh, Tribune News Service

“Dauberman… insolentemente reflete os thrillers pipoca drive-in do período em que o filme é definido, mais do que os outros filmes da série”. – Oliver Jones, Observer

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

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Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção. 

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

‘Expresso do Amanhã’: Teaser da 2ª temporada finalmente revela a identidade de Wilford; Confira!

O duplo episódio final da 1ª temporada da série ‘Expresso do Amanhã’ está disponível na plataforma de streaming da Netflix e a produção, que já está renovada para seu segundo ano, ganhou um novo teaser.

A nova promo apresenta o que virá na 2ª temporada e, pela primeira vez, mostra a identidade de Wilford, dado como morto ao longo de todo o primeiro ciclo.

E na série, Wilford é interpretado por Sean Bean.

Confira:

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.