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‘Metas de Relacionamento’: Romance do Prime Video conquista 25% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Metas de Relacionamento (Relationship Goals), novo romance do Prime Video, estreou no Rotten Tomatoes com apenas 25% de aprovação, com base em 12 avaliações da crítica especializada.

No geral, os críticos detonaram o longa, apontando que o filme funciona basicamente como uma grande propaganda de um livro. Ainda assim, alguns avaliadores consideraram a produção leve e divertida.

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“Se você conseguir fechar os olhos para essa mensagem e se concentrar apenas nos rostos engraçados e familiares, a viagem irresistível até os créditos finais é agradável o suficiente”, disse Andrew Lawrence do Guardian.

“É apenas uma promoção descarada de um livro sobre conselhos de relacionamento, lançado em um serviço de streaming que, por coincidência, também vende o livro. Inclusive traz falas como: ‘Essa história me impactou tanto que eu corri na Amazon para comprar um exemplar de Metas de Relacionamento na mesma hora”, afirmou William Bibbiani do TheWrap.

“‘Metas de Relacionamento’ é, em alguns momentos, deliciosamente antiquado. Mas também é previsível e simplesmente segue sem realmente tentar fazer algo além do básico”, disse Travis Hopson do Punch Drunk Critics.

“A produção tenta ter coração e alma, mas o único sentimento que os espectadores podem sentir é repulsa, já que a obra não passa de um comercial grotesco para um magnata de uma megaigreja”, disse Brian Orndorf do Blu-ray.

“Se você está em busca de romance neste fevereiro, é melhor revisitar um clássico ou arriscar suas chances no mundo real. Com sorte, haverá uma trilha sonora nostálgica esperando por você quando voltar para casa”, disse Megan Lachinski do Next Best Picture.

“Tudo envolvendo os pastores soa tão forçado. É como se alguém estivesse fazendo um sermão no meio da minha comédia romântica”, disse Rachel Wagner do Hallmarkies Podcast.

“Personagens cativantes, algumas piadas bem colocadas e um clima geral agradável fazem desta comédia romântica uma experiência simpática de assistir”, disse Jennifer Green do Common Sense Media.

“Eu diria que Metas de Relacionamento é tão sutil quanto um peido na igreja”, disse John Serba do Decider.

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Quando a brilhante produtora de TV Leah Caldwell (Rowland) está prestes a fazer história como a primeira mulher a comandar o principal programa matinal de Nova York, seu ex, Jarrett Roy, surge para competir pela mesma posição. Ele afirma ser um homem transformado, graças à sabedoria do livro best-seller do New York Times, “Relationship Goals” (Metas de Relacionamento). Enquanto seu círculo íntimo de amigos mergulha no mesmo livro transformador, todos começam a redescobrir seu propósito no amor. No entanto, Leah, totalmente focada em romper o teto de vidro, não está pronta para acreditar em encontrar o amor — mesmo quando a inegável química com seu ex ameaça reacender antigas paixões.

O elenco ainda conta com Robin Thede, Annie Gonzalez, Dennis Haysbert e Matt Walsh.

Linda Mendoza (‘Harlem’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Michael Elliot, Laura Lekkos e Cory Tynan.

‘Thunderbolts’: Sebastian Stan diz que filme será INOVADOR para o universo da Marvel

Thunderbolts mostrará a mais nova equipe do Universo Cinematográfico da Marvel, reunindo personagens desajustados que trabalharão em conjunto.

Prometendo entregar um grupo irreverente, o filme do UCM terá a presença de personagens mais recentes, como Yelena Belova, e veteranos do universo, como Bucky Barnes.

Antes de chegar à sua versão final, o filme teve seu roteiro reescrito por Joanna Calo (O Urso’), o que pode ser considerado um sinal ruim pelos fãs. No entanto, Sebastian Stan, intérprete de Bucky, afirma que o processo foi positivo e melhorou a qualidade do filme.

Além disso, no podcast Happy Sad Confused, o ator também se mostrou entusiasmado com o que foi feito pelo diretor Jake Schreier, afirmando que o filme apresenta algo inédito no universo da Marvel nos cinemas.

“Eu adorei trabalhar com Jake Schreier (diretor). Acredito que aquilo que ele trouxe para este filme é um tom totalmente diferente, algo que ainda não vimos (no UCM). É divertido, mas também é real”, disse Sebastian Stan.

Além de Stan, o longa terá um elenco composto por Florence Pugh (Yelena Belova/Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

Confira o trailer:

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O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

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Neil Patrick Harris em comédia romântica gay; Veja estreia de ‘Uncoupled’ na Netlflix!

Uncoupled‘ teve sua dat de estreia oficializada pela Netflix, a nova série de comédia romântica gay estrelada por Neil Patrick Harris (‘HIMYM‘). Com o anúncio, a gigante do streaming também liberou o primeiro teaser. Veja abaixo:

O show segue segue Michael (Harris), um homem que achava que sua vida era perfeita até que seu marido o pegou de surpresa ao sair pela porta depois de 17 anos de relacionamento. Durante a noite, Michael tem que enfrentar dois pesadelos – perder o que ele pensava ser sua alma gêmea e de repente ser um homem gay solteiro na casa dos quarenta e poucos anos na grande, tumultuada e cheia de oportunidades cidade de Nova York.

Confirmados no elenco estão os atores Emerson Brooks (Do Fundo do Mar 3), Colin Hanlon (The Good Fight), Iván Amaro Bullón (The Marvelous Mrs. Maisel), Jay Santiago (New Amsterdam) entre outros. Andrew Fleming (Emily em Paris) comanda a produção, enquanto Jeffrey Richman (Modern Family) e Darren Star (Sex and the City) roteirizam.

Uncoupled‘ terá 8 episódios ao todo que serão lançados na Netflix no dia 29 de julho de 2022.

‘A Baleia’: Aguardado filme com Brendan Fraser ganha trailer e data de estreia no Brasil

A Califórnia Filmes anunciou a data de estreia oficial de ‘A Baleia‘ nos cinemas brasileiros. Segundo confirmou o site Filme B, o filme estrelado por Brendan Fraser será lançado no dia 23 de fevereiro por aqui.

Também foi divulgado o primeiro trailer legendado em português (PT-BR). Confira logo abaixo:

Vale destacar que ‘The Whale‘ (no original) vem acumulando indicações a prêmios desde o ano passado, sobretudo pela performance de Brendan Fraser que foi aclamada pela crítica. O ator recebeu a estatueta Tribute Actor durante o Festival de Cinema Internacional de Toronto.

A trama gira em torno de Charlie, um professor de inglês com obesidade severa que tenta se reconectar com sua filha adolescente.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer LawrenceJavier Bardem.

200º episódio de ‘Supernatural’ ganha vídeos

Supernatural’ exibirá hoje (11) nos EUA o seu 200º episódio, e a trama, assim como a série, está cercada de mistério.

Apenas se sabe que, no episódio histórico, Sam e Dean se encontrarão no meio de uma peça, só com mulheres, baseada nos livros do fictício autor Carver Edlund sobre a vida dos irmãos. Além disso, partes do episódio serão musicais.

‘Supernatural’ pode ganhar nova série derivada

Atualmente com sua 10ª temporada no ar, ‘Supernatural‘ entra em hiato nos EUA em 9 de dezembro, só retornando com novos episódios em 2015.

Elenco de ‘The Walking Dead’ dá uma prévia do que está por vir…

O Canal Fox divulgou um vídeo legendado que traz os protagonistas falando sobre o que está por vir na segunda metade da 6ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Assista, com o comercial e clipes:

O oitavo – e último episódio de 2015 – é intitulado ‘Start to Finish‘ e vai ao ar no domingo (29). Confira a sinopse:

À medida que Rick luta para manter a sua família viva, acaba por descobrir que o medo arrebatador dos sobreviventes pode ser bem mais perigoso que os zombies que vagueiam pelo nosso planeta.

É prometida uma cena pós-créditos.

 

[SPOILERS]

A cena vai apresentar o grupo dos Salvadores e a primeira citação ao icônico vilão Negan.

 

Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”.

Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse  leia.

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

Lady Sif deve retornar em ‘Thor – Ragnarok’

Ontem, a Marvel Studios anunciou o elenco oficial de ‘Thor: Ragnorak‘ e deixou de fora o nome de Jaimie Alexander, que interpreta a Lady Sif nos dois primeiros filmes.

Apesar de revelar em março que não tinha 100% de certeza de que ela iria aparecer em ‘Thor: Ragnorak‘, a atriz deve retornar.

Quando um fã perguntou sobre sua exclusão do grande anúncio de ontem, Alexander ofereceu uma resposta positiva, indicando que Lady Sif vai voltar.

Confira:

 

Jeff Goldblum (‘Independence Day: O Ressurgimento’) viverá o Grão-Mestre, e Karl Urban (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) será o Executor.

Natalie Portman não retorna. O Deus do Trovão terá um novo interesse romântico no terceiro filme. A atriz Tessa Thompson, do sensacional ‘Creed – Nascido para Lutar‘, foi contratada para viver a personagem.

Ela viverá uma heroína que será utilizada também em outros longas do estúdios, o que nos remonta para Valquíria ou Encantor.

Cate Blanchett viverá Hela, a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.

Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.

O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: O Mundo Sombrio’ arrecadou US$ 633 milhões mundialmente. A sequência, ‘Thor: Ragnarok‘, chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.

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SAIU!!! Assista ao teaser japonês cheio de ação de ‘Resident Evil – O Capítulo Final’!

Acaba de ser divulgada a versão japonesa do teaser de ‘Resident Evil 6 – O Último Capítulo‘ (Resident Evil: The Final Chapter).

O trailer completo será lançado amanhã, dia 9 de Agosto, às 16 horas (horário de Brasília)!

Confira, com o cartaz:

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A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 9 de Fevereiro de 2017, duas semanas após a estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).

O filme será lançado primeiro no Japão, no dia 23 de Dezembro de 2016.

‘Resident Evil 6’: Dublê de Milla Jovovich posta foto após amputar o braço

‘Resident Evil 6’: Alice pula de tirolesa em novo trecho vazado do TRAILER! 

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) estrelam.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

Iain Glen retorna como o Dr. Isaacs e Shawn Roberts voltará a viver Albert Wesker. Ou seja: os dois vilões da franquia estão de volta. O cantor e ator coreano Lee Jun Ki – que protagoniza a série de vampiros ‘Scholar Who Walks the Night‘ – viverá o Comandante Lee, que trabalha para a Umbrella Corporation.

‘Resident Evil’ e ‘Os Instrumentos Mortais’ vão virar séries de TV 

O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.

O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já  ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.

 

 

 

‘The Walking Dead’: Os Zumbis no Cinema e na TV

Impregnados na cultura pop, os zumbis não poderiam estar em maior evidência na atualidade devido ao sucesso da série ‘The Walking Dead‘, cuja sétima temporada estreia amanhã, dia 23.

De antagonistas monstruosos e inexplicáveis, as criaturas passaram a anti-heróis e protagonistas dos próprios filmes. No entanto sempre utilizados como metáforas implícitas, os zumbis já tiveram diversos significados ao longo dos anos.

Vamos dar uma olhada nos principais deles:

 

Crítica Social – A Noite dos Mortos Vivos (1968)         

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A obra do cineasta George Romero data de 1968, e é a precursora da onda que vemos hoje. Filmado todo em preto e branco, o filme mostrava os mortos voltando à vida de forma inexplicável. O fato deixava um grupo aleatório de pessoas aprisionadas numa casa como último refúgio. Lá dentro, os sobreviventes encontravam na figura de Ben (Duane Jones), um negro, seu líder. O fato parece não ter relevância atualmente, mas tenha em mente que esse era o auge da época da segregação racial americana, e a trama se passa inclusive numa cidade sulista, berço do fervor racista. Poucos filmes (ou quase nenhum) apresentavam um protagonista de tal raça naqueles tempos. O desfecho da obra, também escrita por Romero, é um tapa na cara da sociedade da época.

 

 

Fanatismo Religioso e Protesto antiarmamentista – A Última Esperança da Terra (1971)

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Embora o conto original tenha sido escrito por Richard Matheson (um dos ícones da literatura fantástica americana, falecido no último domingo) em 1954, e um filme dele tenha sido feito em 1964, estrelado por Vincent Price (Mortos que Matam /  The Last Man on Earth), foi essa a versão que se tornou extremamente popular e conhecida. Protagonizado pelo astro Charlton Heston (saído do sucesso Planeta dos Macacos), o filme traz a humanidade devastada por um vírus e aparentemente um único sobrevivente. Os zumbis aqui, no entanto, são completamente diferentes. Seres albinos, eles são capazes de se comunicar, e são bastante inteligentes. Seus únicos temores são o sol e o fogo. Seu ideal é construir uma nova sociedade, longe dos maquinários e armamentos que destruíram a raça humana, segundo seu pensamento. A gangue do Mathias, como é conhecida essa espécie de seita, deseja a paz entre todos os seres, e se pensarmos bem, o verdadeiro antagonista dessa nova realidade é o homem das cavernas brutal e sanguinário, interpretado por Heston. Curiosamente, anos depois Heston se tornaria o porta voz da América armada.

 

Consumismo – O Despertar dos Mortos (1978)                                      

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Nova década, nova crítica. Usando mais uma vez os mortos-vivos como pano de fundo para a sua grande alfinetada na sociedade americana contemporânea, George Romero procurou ao redor um assunto para explorar. E o que chamou sua atenção foi o consumismo exacerbado promovido pelos shopping centers e os cartões de crédito – no auge de sua popularidade inicial. Dessa vez pessoas ficavam presas num grande shopping, e ao final, quando as criaturas finalmente conseguem adentrar o local, Romero traça um paralelo entre as criaturas vagarosas e anestesiadas num estado de transe, e os consumidores que recaem no mesmo estado, sempre em busca de mais do que necessitam.

 

Orgulho trash e Capitalização – Série A Volta dos Mortos Vivos, Re-Animator e outros (década de 1980)

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Entrando em uma nova década, os anos 1980 ficaram conhecidos por ser o berço do cinema entretenimento. O tipo de filme que visava e tinha cacife para lucros astronômicos. O que é condenável, no entanto, é que muitas dessas produções hollywoodianas da época visavam apenas o lucro e o entretenimento, sem um valor qualitativo específico. Aqui, por exemplo, diversas produções de terror foram criadas capitalizando em cima do que Romero e outros criaram no passado, sem acrescentar grandes pensamentos sobre um determinado assunto, ou qualquer um por assim dizer. O único objetivo de tais produções parecia ser assustar e arrastar fiéis seguidores aos montes. Então, se reclamamos hoje de séries intermináveis e sem conteúdo como Jogos Mortais e Atividade Paranormal, temos que agradecer a essa época.

 

Refilmagem – A Noite dos Mortos Vivos (1990), Madrugada dos Mortos (2004) e Eu Sou a Lenda (2007)

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A aparente falta de ideias que domina a Hollywood atual recheada de refilmagens, já existe há certo tempo (embora realmente tenha atingido seu ápice agora). Os zumbis pareciam mortos e enterrados, já que seus criadores não tinham muito mais a dizer, apenas reciclar ideias. A refilmagem do clássico absoluto de Romero passou em branco e a única coisa que parece ter adicionado foi cores. Já com o outro filme de RomeroO Despertar dos Mortos, que se tornou Madrugada dos Mortos, a abordagem foi justamente mudar a abordagem. E assim de crítica ao consumismo, a obra se tornou um produto dele, mirado apenas ao entretenimento, num filme questionador da sobrevivência mas sem o mesmo tema central. Eu Sou a Lenda, nova abordagem ao texto de Matheson, trazia Will Smith num tour de force, num blockbuster que faz mais pelo espetáculo visual do que por um conteúdo indagador.

 

Reinvenção – Extermínio (2002)                                                                    

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Isso tudo pôde ser deixado de lado. O diretor inglês Danny Boyle, diretor de clássicos subversivos como Trainspotting – Sem Limites, ousa e cria um filme de zumbi totalmente diferente de tudo o que já havia sido mostrado até então. Uma produção minimalista que apresenta uma atmosfera documental, e recaptura o espírito da obra original de Romero. Isolados não mais numa casa, mas numa cidade inteira, os personagens lutam para sobreviver a essa nova realidade. Nada de mordidas para ser contaminado, tudo o que basta agora é o espirrar de uma gota de sangue na boca ou no olho para a vítima se transformar numa criatura raivosa e acelerada. Essa é uma das grandes novidades que Boyle trouxe ao subgênero, seus zumbis não são mais criaturas lentas, são torcedores organizados de um time, com grande fúria e velocidade. Ativistas tentando libertar cobaias de laboratórios entram bem, e iniciam o apocalipse.

 

Humor Britânico – Todo Mundo Quase Morto (2004)                        

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Em meados da década passada ainda era possível adicionar originalidade ao subgênero dos filmes de mortos-vivos? Outro inglês prova que sim (eles merecem todo o crédito pela reinvenção das criaturas). Edgar Wright estreia na direção com um longa que é pura sátira de tudo o que já havia sido criado até então para o cinema de zumbis. Sem saber, os envolvidos criavam um clássico moderno, personagens icônicos, e uma das duplas mais cultuadas da atualidade, Simon Pegg e Nick Frost. Dois amigos perdedores precisam amadurecer, e quer época melhor para isso do que durante um apocalipse zumbi. Sem que percebam, para variar, o mundo muda a seu redor. Shaun, personagem de Pegg, parte da brincadeira com o título original,  precisa ascender à ocasião se tornando o líder de seu grupo de amigos sobreviventes. Essa é uma comédia inglesa, que como de costume usa muito humor seco e negro.

 

Entretenimento Garantido – Zumbilândia (2009)                                

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Pegando carona no que Todo Mundo Quase Morto tornou possível, a obra do diretor Ruben Fleischer vai além em matéria de entretenimento pop e aura “cool”. Um Cult instantâneo, Zumbilândia mostrava que também sabia fazer bem uma sátira aos filmes de zumbi, clamando de volta a criação de seu conterrâneo. No meio de uma realidade devastada, o protagonista interpretado por Jesse Eisenberg criou um conjunto de regras para a sobrevivência. Elas são eliminadas quando ele conhece o durão personagem de Woody Harrelson, e as irmãs interpretadas por Emma Stone e Abigail Breslin.  Além de diversas referências e piadas implícitas, o filme é legal o suficiente para chamar seus personagens não pelos nomes, mas pelas cidades de onde são originários. No caso da vizinha interpretada pela gata Amber Heard, ela é simplesmente chamada pelo número de seu apartamento. A obra ainda guarda um dos momentos mais hilários do cinema recente, com a participação de um certo Caça-Fantasma.

 

Série de TV – The Walking Dead (2010)                                                     

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Depois de tamanho impulso recente no cinema, o único lugar para onde os zumbis faltavam migrar era para a telinha. Em 2010 isso mudou, com o primeiro seriado focado exclusivamente nos mortos vivos, The Walking Dead. Baseado numa história em quadrinhos, a versão para a TV se tornou um sucesso imediato, e uma verdadeira febre, criando uma legião de seguidores.

 

Protagonista Romântico – Meu Namorado é um Zumbi (2011)        

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O conceito de originalidade pode ter feito mal a essa produção. E o fato é confundido com besteira, quando se tem em mente recriar o sucesso de uma das menos interessantes séries cinematográficas a utilizarem uma figura mitológica assustadora, bom pelo menos para pessoas acima dos 18 anos, a saga Crepúsculo. A ideia aqui é capitalizar em cima do romance, e “crepuscular” essa produção, que na realidade é baseada num livro. Um morto-vivo (que agora passam a pensar) aos poucos volta a ser humano quando se apaixona pela protagonista, vivida pela bela australiana clone de Kristen StewartTeresa Palmer. O jovem talentoso Nicholas Hoult se sai bem como R, o zumbi apaixonado; mas algo aqui parece estar errado, fora do lugar. De atestados sociais, os zumbis passaram a objeto de afeto em romances adolescentes.

 

 

Blockbuster – Guerra Mundial Z (2013)                                                    

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Mesmo já tentado outras vezes, como em Eu Sou a Lenda, essa nova produção leva os filmes de zumbis a outro nível. Guerra Mundial Z é o 007 dos filmes de zumbis. Uma superprodução recheada de ação, adrenalina e efeitos visuais, que leva um protagonista por diversas localidades pelo muito, em busca de um objetivo, se envolvendo em diversas aventuras, e escapando das situações mais impossíveis. Baseado num livro cultuado, que reunia relatos fictícios espalhados pelo mundo, a versão cinematográfica leva apenas o título consigo, e aqui é Brad Pitt para todo o lado. Estruturado em três etapas, aqui temos tensão junto a família, onde Pitt tenta proteger os seus (parte que se assemelha a Guerra dos Mundos, de Spielberg); temos Pitt pelo mundo, com direito a uma das melhores cenas, no avião; e o desfecho, mais semelhante aos filmes de mortos vivos intimistas que se passem dentro de locais fechados. Guerra Mundial Z faz o favor de adicionar elementos novos à mitologia das criaturas, e aqui uma espécie de cura aparente é encontrada.

Novo ‘Halloween’ contrata diretor e ganha data de estreia

No meio do ano, a Dimension Films perdeu os direitos da franquia ‘Halloween‘. Com isso, Michael Myers deixou de ser controlado pela The Weinstein Company, que esteve por trás da franquia por 20 anos.

Agora, a franquia tem uma nova casa: a Blumhouse Productions, o estúdio por trás de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

E com o novo estúdio, John Carpenter anunciou em seu perfil no Facebook duas grandes novidades.

Danny McBride (‘Segurando as Pontas’) foi contratado para roteirizar o projeto, enquanto David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’) vai dirigir.

A data de estreia foi agendada para 19 de outubro de 2018.

Dimension Films detinha os direitos da franquia desde ‘Halloween 6 – A Última Vingança’, de 2005, e entregou os filmes ‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘, ‘Halloween: Ressurreição‘, além da refilmagem de Rob Zombie e sua continuação.

Michael Myers: O legado da série Halloween 

Clipe traz a primeira cena de Sylvester Stallone em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Agora que o personagem de Sylvester Stallone em Guardiões da Galáxia Vol. 2 não é mais segredo para ninguém, a Marvel resolveu liberar durante o Good Morning America um clipe da primeira cena em que Stakar Ogord dá as caras.

Confira:

[SPOILERS]

O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de Guardiões da Galáxia Vol. 2, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

Diretor de ‘Vingadores – Guerra Infinita’ comenta sobre o traje de Thanos

Ao contrário das HQs, que Thanos sempre é visto com uma armadura pomposa e repleta de detalhes, em ‘Vingadores – Guerra Infinita‘ a ideia vai ser um pouco diferente.

Em entrevista ao IGN, o co-diretor Joe Russo confirmou que Thanos não aparecerá de armadura.

“Thanos tem uma abordagem mais casual na produção, e é muito filosófico para ele. É parte da sua definição de personagem. Coletar as joias do infinito é uma jornada espiritual para ele, e é uma jornada com a qual ele não precisa de armadura. Uma vez que ele começa a conseguir as joias, ele não precisa de armadura.”

Vale ressaltar, inclusive, que a ‘Capitã Marvel‘ não estará na produção, conforme foi revelado pelo próprio Joe também em entrevista ao IGN.

O trailer exibido na Comic-Con vazou na internet – ASSISTA!

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Após confusão com ‘Homem-Aranha’, Marvel lançará ordem cronológica dos filmes

Com a controvérsia na linha temporal de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, a Marvel revelou que lançará uma ordem cronológica oficial para seus filmes e séries.

Na cena de abertura da adaptação, os fãs logo descobriram que o primeiro filme solo do herói pela Marvel se passava oito anos depois dos eventos de ‘Os Vingadores‘. No entanto, seguindo a lógica do ano de lançamento da produção de Joss Whedon, as datas não batem, sendo impossível tudo ter acontecido em 2012.

E pela primeira vez, o presidente da Marvel decidiu ser franco a respeito da suposta “falha”, esclarecendo que o ano de estreia de ‘Os Vingadores‘, nada tem a ver com o período em que os fatos da trama se passam.

Esclarecendo a polêmica, Kevin Feige pontuou:

“Toda essa discussão me fez pensar que em algum determinado momento nós teríamos que publicar uma linha do tempo e ver como tudo funciona no universo. Eu não quis incomodar ninguém exatamente e confesso que não tenho certeza se faria a mesma coisa de novo, mas tudo realmente se conecta ao determinado ponto onde a colocamos. Tirando aqueles momentos bem particulares, onde há um jornal ou referências verbais a algum ano, nós nunca datamos os filmes. E também há uma presunção de que se o filme foi lançado em novembro de 2017, isso significa que ele se passa em novembro de 2017, o que não é o caso”.

Saiba a ordem correta em que os filmes e séries do estúdio devem ser assistidos (NÃO OFICIAL):

1. Capitão América: O Primeiro Vingador

2. Agent Carter

3. Homem de Ferro

4. O Incrível Hulk

5. Homem de Ferro 2

6. Thor

7. Os Vingadores

8. Homem de Ferro 3

9. Agents of SHIELD (1ª Temporada – Episódios 1-7)

10. Thor: O Mundo Sombrio

11. Agents of SHIELD (1ª Temporada – Episódios 8-15)

12. Capitão América: O Soldado Invernal

13. Agents of SHIELD (1ª Temporada – Episódios 16-22)

14. Guardiões da Galáxia

15. Guardiões da Galáxia – Vol. 2

15. Agents of SHIELD (2ª Temporada – Episódios 1-19)

16. Demolidor (1ª temporada)

17. Vingadores: Era de Ultron

18. Thor: Ragnarok

19. Agents of SHIELD (2ª Temporada – Episódios 20-22)

20. Homem-Formiga

21. Agents of SHIELD (3ª Temporada)

22. Jessica Jones (1ª temporada)

23. Demolidor (2ª temporada)

24. Doutor Estranho (Início)

25. Capitão América: Guerra Civil

26. Homem-Aranha: De Volta ao Lar

27. Agents of S.H.I.E.L.D.: Slingshot

28. Luke Cage (1ª temporada)

29. Agents of SHIELD (4ª Temporada)

30. Punho de Ferro

31. Agents of SHIELD (5ª Temporada)

32. Os Defensores

33. Pantera Negra

34. Vingadores: Guerra Infinita

‘Tell Me a Story’: Contos de fadas sombrios no trailer da nova série de Kevin Williamson

Foi divulgado o intrigante trailer da nova série de Kevin Williamson (roteirista de ‘Pânico‘), ‘Tell me a Story‘.

Assista:

A série trará clássicos contos de fadas reimaginados como suspenses psicológicos sombrios e distorcidos.

Ambientado na cidade de Nova York, nos dias atuais, a primeira temporada irá entrelaçar as tramas de “Os Três Porquinhos”, “Chapeuzinho Vermelho” e “João e Maria” em um conto épico e subversivo de amor, perdas, vingança e assassinato.

O elenco cknta com Paul Wesley, Kim Cattrall e Billy Magnussen.

Tell me a Story‘ será exibida pela CBS All Access, e estreia dia 31 de Outubro.

‘Hebe’: ‘Não usei prótese, apenas muito cabelo’, revela Andréa Beltrão

No Dia Internacional Da Mulher, o CinePOP foi convidado para ir até a casa da saudosa apresentadora Hebe, um dos maiores ícones da televisão brasileira, que completaria 90 anos hoje.

No local, conhecemos algumas locações, assistimos ao trailer e entrevistamos a protagonista de ‘Hebe – A Estrela do Brasil‘: a encantadora Andréa Beltrão.

Questionada sobre o trabalho de caracterização, a atriz revelou:

“Que bom que você gostou, porque deu um trabalho danado. A Simone Batata, que é a caracterizadora do filme, fez um trabalho genial. A gente não usou nada de prótese. Eu e Hebe somos muito diferentes fisicamente, pensei até em fazer uma cirurgia, mas… Foi muito cabelo, muito cabelo, a mulher cabelo, né? E que cabelo que ela tinha. Eu quase fiquei careca de pintar o cabelo por um ano e meio. Mas trabalhei muito o sotaque…”, ela afirmou.

Assista a entrevista e o trailer:

São Paulo, anos 80. O Brasil vive uma de suas piores crises e Hebe aparece na tela exuberante: é a imagem perfeita do poder e do sucesso. Ao completar 40 anos de profissão, perto dos 60 anos de idade, está madura e não aceita ser um produto que vende bem na tela da TV. Mais do que isso, já não suporta ser uma mulher submissa ao marido, ao salário, ao governo e aos costumes vigentes.

Durante o período de abertura política do país, na transição da ditadura militar para a democracia, Hebe aceita correr o risco de perder tudo o que conquistou na vida e dá um basta: quer o direito de ser ela mesmo na frente das câmeras, dona de sua voz e autora de sua própria história.

Entre o brilho da vida pública e a dor da escuridão da dor privada, Hebe enfrenta o preconceito, o machismo, o marido ciumento, os chefes poderosos e a ditadura militar para se tornar a mais autêntica e a mais querida celebridade da história da nossa TV: uma personagem extraordinário, com dramas comuns a qualquer um de seus milhões de fãs.

Carolina Kotscho (‘2 Filhos de Francisco‘) assina o roteiro, e, Maurício Farias, a direção.

A estreia acontece dia 15 de Agosto.

‘Brincando com Fogo 2’? Diretor adoraria fazer uma sequência da comédia!

O jornalista Pablo Bazarello viajou até Nova York para entrevistar a bela atriz Brianna Hildebrand (‘Deadpool’) e o diretor Andy Fickman, que promovem a comédia ‘Brincando com Fogo‘ (Playing with Fire).

No vídeo, o diretor fala que adoraria fazer uma sequência da comédia.

Confira:

A comédia já está em exibição nos cinemas nacionais.

O filme é dirigido por Andy Fickman (‘Ela é o Cara’), com roteiro de Dan Ewen e Matt Lieberman.

Jake Carson (John Cena) é um bombeiro extremamente dedicado e rigoroso, que não aceita que algo ocorra fora das regras impostas pela corporação. Ao resgatarem as crianças Bryan (Brianna Hildebrand), Zoey (Finley Rose Slater) e Will (Christian Convery), Jake e seus companheiros de trabalho enfrentam um enorme desafio: como não conseguem localizar os pais do trio, precisam eles mesmos cuidar das crianças, mesmo sem ter o menor talento para a função.

O elenco inclui John Cena, Brianna Hildebrand, Judy Greer, Keegan-Michael Key e John Leguizamo.

‘X-Men’ faz 20 Anos | Elegemos os PIORES e MELHORES Filmes da Franquia

Há 20 anos, o primeiro filme dos X-Men chegava aos cinemas para causar uma verdadeira revolução no mundo do entretenimento.

Tudo começou no já longínquo ano de 2000 quando um diretor ainda novato chamado ‘Bryan Singer’ foi escalado para trazer à telona um dos grupos de super-heróis mais famosos dos quadrinhos: os X-Men. Mesmo quem não leu os gibis deve ter se familiarizado com os personagens graças ao excelente desenho animado da década de 90 que fez muito sucesso na televisão brasileira e retratou a “Era Jim Lee” dos mutantes. Eu sou um grande fã dos X-Men e acompanhei justamente esta era fantástica deles nos quadrinhos e na TV.

Apesar dos personagens serem propriedade da Marvel, os direitos para seus filmes estão com a Fox. Nesses anos desde que debutaram no cinema, existiram altos e baixos. Ainda assim, diferente do que fez com outros heróis cujos direitos detém (como o Quarteto Fantástico, por exemplo), a Fox não decepcionou e no geral os filmes do X-Men mantiveram uma boa qualidade e alcançaram o sucesso de bilheteria que garantiu sua continuidade. Os últimos, inclusive, foram sucesso de crítica e público imensos.

Como estamos falando do “universo X-Men”, é bom deixar claro que farão parte da lista todos os filmes que foram estrelados por mutantes e não só os do grupo principal, ou seja, foram incluídos os filmes solo do ‘Wolverine’ e ‘Deadpool’. Contando com o último filme, isto nos dá um total de 13 longas para serem ranqueados. Sem mais delongas, vamos à lista! Por favor compartilhe a sua opinião e o seu ranking pessoal na seção de comentários!

Os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’:

13. X-Men Origens: Wolverine (2009)

Não há dúvidas de que um dos maiores responsáveis pelo sucesso dos filmes dos X-Men foi o Wolverine interpretado por Hugh Jackman. Sendo assim, e considerando também todo o legado do personagem nos quadrinhos, nada mais natural do que ele ganhar seu filme solo. Após a primeira trilogia do grupo de mutantes, foi a vez de Wolverine brilhar em carreira solo. A expectativa era enorme, principalmente pela questão da história de origem que traria as “garras de osso” e pela oportunidade de vermos um “Dentes-de-Sabre”, um dos maiores vilões dele nos quadrinhos, feito da forma correta. No entanto, o resultado final foi muito decepcionante, principalmente no terceiro ato que ficou marcado pela transformação de Deadpool em um misto de “Baraka” e “Ciclope” com a boca costurada. Nem mesmo as aparições de Gambit e de um Ciclope adolescente ajudaram a diminuir o estrago. Para completar a bagunça, o filme vazou meses antes de ter seus efeitos finalizados e uma versão com efeitos toscos e fios aparecendo foi assistida por muitos, o que acabou piorando a recepção.

 

12. X-Men: Apocalipse (2016)

Já na cena pós-créditos do filme anterior ficou claro que o próximo filme dos X-Men iria explorar um dos vilões mais famosos dos quadrinhos: Apocalipse. A expectativa era enorme, mas logo depois dos primeiros trailers algumas pessoas já começaram a torcer o nariz para o que parecia ser uma tradução muito literal do gibi. Na minha opinião, o filme inseriu esse “mutante Deus” no universo dos X-Men da melhor forma possível, mas infelizmente isso não quer dizer que o filme seja perfeito. Muito pelo contrário. Um mutante que é praticamente um Deus, com poucas expressões humanas e poderes ilimitados, dificilmente causará uma empatia com o público. Considerando tudo isso, até que Bryan Singer conseguiu superar minhas expectativas e dar alguns traços humanos ao vilão, mas suas motivações e personalidade ainda continuaram esvaziadas e genéricas. Outro problema enfrentado pelo filme é ter que lidar com muitas novidades ao mesmo tempo. As “estreias” de mutantes nesta linha de tempo são numerosas e infelizmente não há tempo de desenvolver todos da forma necessária. Personagens interessantes como Tempestade, Psylocke e Anjo tem pouquíssimas falas e são relegados a capangas acéfalos. O excesso de conteúdo também retirou tempo para a evolução de relacionamentos pré-existentes como o de Xavier com Magneto e dos dois com a Mística. Problemas à parte, é inegável o fato deste filme ser o mais ambicioso da franquia em termos de escala e de cenas de ação. E, neste quesito, o filme não decepciona. Temos batalhas épicas individuais e grupais que elevam alguns desses mutantes ao status de deuses e um desfecho que irá arrancar gritos dos mais empolgados e deixar os fãs com água na boca. Tanto que, quando os créditos rolaram, eu pensei: “espere, eu quero ver esse filme aí!”. No final das contas, para mim ficou a lição de que nem tudo que dá certo nos quadrinhos necessariamente irá funcionar também no cinema. Eu só espero que o pessoal da Marvel também tenha visto isso e nos poupe de cometer os mesmos erros com a próxima saga da “Guerra Infinita” que está sendo preparada e que trará outro “supervilão” com Thanos.

 

11. X-Men: Fênix Negra (2019)

Fênix Negra‘ é um filme que adapta uma das maiores e mais importantes – senão A Mais Importante – saga dos X-Men nos quadrinhos. E como adaptação, não dá para cobrar algo que não seja minimante grandioso ou impactante. Apesar de Sophie Turner se esforçar para entregar uma boa Jean Grey, o arco dramático da personagem simplesmente não funciona e tudo parece superficial. A história é séria, mas por não ser mais aprofundada, acaba sendo direcionada para um segundo ato bastante arrastado. Sem contar que os vilões não ajudam a criar um contraponto interessante. Nem mesmo a presença da incrível Jessica Chastain é capaz de trazer algo de interessante. E desperdiçar uma atriz do seu calibre em um papel genérico desses é um pecado enorme.

X-MenFênix Negra‘ é um filme cansativo que tem a responsabilidade de encerrar uma franquia cheia de altos e baixos. Com jeitão de filme de domingo, o longa é bem intencionado, mas não passa disso. Uma produção de potencial desperdiçado, que não fossem os problemas de bastidores, talvez conseguisse um trabalho mais inovador ou marcante.

 

10. Wolverine: Imortal (2013)

O fato do segundo filme solo do Wolverine ter sido bem melhor do que o primeiro não diz muita coisa e a verdade é que a Fox ainda está nos devendo um filme digno do talento de Hugh Jackman e da importância do personagem. A ideia de usar a história de Logan no Japão foi bem interessante, mas a execução dela foi fraca. Mais uma vez se perdeu a oportunidade de explorar mais a fundo os conflitos psicológicos de Logan e o roteiro nos deu um vilão clichê, isso sem falar da atrocidade de transformar o “Samurai de Prata” em um robô. Hugh Jackman já disse que o próximo filme solo de Wolverine será seu último na pele do mutante canadense e estou torcendo para que ela possa se despedir de forma magistral.

 

9. Era uma Vez um Deadpool (2018)

Na era dos reboots e remakes –  a famosa reciclagem de histórias –  não é de se admirar que alguém poderia surgir com a ideia de reeditar o próprio filme para transforma-lo em algo apropriado, em tese, para os pais assistirem com seus filhos mais novos – estes os quais não possuem idade suficiente para o original. Era Uma Vez um Deadpool traz essa premissa em sua base e como diz a própria sinopse, “(…) volta aos cinemas em sua versão conto de fadas (…) o público de quase todas as idades poderá desfrutar o Mercenário Boca Suja repaginado através do prisma da inocência infantil.” Se você, caro telespectador, está esperando uma história com diferentes inserts, cenas novas e situações não vistas anteriormente, meu conselho é nem comparecer ao cinema. O longa-metragem em questão é exatamente o mesmo filme que teve estreia no mês de maio só que alguns cortes, uns dois momentos inseridos e é, claro, toda a narração de Wade Wilson (Ryan Reynolds) dos acontecimentos para Fred Savage (The Wonder Years). No geral, Era Uma Vez um Deadpool seria melhor se tivesse sido lançado em home vídeo invés de nos cinemas. É, de fato, uma reedição do longa-metragem original, com alguns poucos cortes aqui e ali, umas poucas cenas preguiçosamente colocadas que ganha seu público muito mais pelas cenas pós-créditos, em especial, a homenagem ao mestre Stan Lee. No final só fica a sensação de que a história de Wade Wilson não funciona quando censurada.

 

8. X-Men: O Confronto Final (2006)

Após ter alcançado enorme sucesso dirigindo os dois primeiros filmes dos X-Men e ter elevado seu nome ao status de um dos diretores mais promissores do cinema, Bryan Singer decidiu “mudar de lado” e foi comandar o novo filme do Superman. Desta forma, a Fox o substituiu por Brett Ratner e seguiu em frente com sua franquia de mutantes. O terceiro filme da série veio e, para a tristeza de muitos, foi muito inferior aos dois primeiros. Apesar de contar com os mesmos atores principais já apresentados antes e com algumas adições interessantes (como a Kitty Pride de Ellen Page), o filme padeceu de uma trama muita rasa e genérica e que significou um retrocesso para os filmes de super-heróis em geral com sua pegada excessivamente leve. A forma como foi tratada a “Saga da Fênix” também não agradou os fãs, tanto que o penúltimo filme dos X-Men aproveitou o conceito de viagem no tempo para apagar este terrível erro do passado da franquia.

 

7. X-Men: O Filme (2000)

Para entender a importância deste filme é preciso voltar a um tempo onde os filmes de super-heróis ainda eram tratados como entretenimento bobo e juvenil. Seguindo o embalo do excelente “Blade”, de 1998, que marcou o ressurgimento dos heróis da Marvel nos cinemas, o diretor Bryan Singer conseguiu superar a enorme desconfiança sobre o projeto e nos presentear com uma versão realista desse universo que revolucionou a forma de se fazer filmes do gênero e formou a base para esta franquia de sucesso. A própria escalação de Hugh Jackman para o papel de Wolverine foi algo polêmico devido à clara diferença de estatura entre ele e o personagem nos quadrinhos, mas nos primeiros segundos em cena o ator australiano conquistou os fãs e provou que Singer estava certo. Claro que existem defeitos no filme, como por exemplo a transformação de “Dentes-de-Sabre” em um monstro acéfalo e sem nenhuma relação com Wolverine, mas sem dúvidas os pontos positivos se sobressaem e o resultado é um filme que soube explorar bem o tema de discriminação e que se mantém atual até hoje.

 

6. Deadpool (2016)

Quem conhece o personagem Deadpool nos quadrinhos sabe que a sua versão que foi retratada no primeiro filme solo do Wolverine é totalmente absurda e ofensiva aos fãs. O único acerto foi escalar Ryan Reynolds para o papel, uma vez que ele sempre confessou ser fã do personagem. Porém, após aquele desastre, foram preciso anos de insistência e muito trabalho da parte dele e do diretor Tim Miller para convencer a Fox a fazer um filme solo do mercenário falastrão. Felizmente para nós, o filme foi feito com a devida censura de 18 anos e pudemos ver na telona o verdadeiro Deadpool que conversa com o espectador e o quão criminoso foi “costurar sua boca” no filme de 2009. O filme fez tanto sucesso que parece ter disparado uma onda de “filmes de super-heróis para adultos” com essa classificação prometida para o próximo filme do Wolverine e uma “versão adulta” do recente “Batman vs Superman”. A parte do humor e da ação são representados de forma perfeita e este filme só não está mais acima na lista devido à sua trama genérica que acabou cedendo a muitos clichês do gênero tão criticados em muitas falas do protagonista.

 

5. Deadpool 2 (2018)

Dois anos depois do lançamento de ‘Deadpool’, eis que a sequência chega aos cinemas com um orçamento muito mais robusto (especula-se que na casa dos US$ 120 milhões), e sem medo de arriscar. A brilhante dupla de roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick (‘Zumbilândia’) conseguiu pegar tudo que funcionou no primeiro filme e repetir em uma dose ainda maior: piadas de cunho sexual, metalinguagem abusiva, linguagem nerd e referências a milhares de outros produtos pop – passando pelo tenebroso ‘Lanterna Verde‘, os filmes da franquia ‘X-Men‘, as produções da Marvel Studios e até o obscuro Universo Cinematográfico da DC. Irreverência é a palavra da ordem aqui. Todos os possíveis rumos que você acredita que o roteiro possa tomar, ele vai totalmente ao contrário entregando um filme repleto de reviravoltas chocantes, e algumas até dramáticas e mortais. Se você nunca imaginou chorar em um filme do Deadpool, você definitivamente pode se surpreender. ‘Deadpool 2’ consegue a difícil proeza de ser ainda melhor que o filme original. Apesar de se levar um pouco mais a sério, o filme não perde seu característico humor irreverente e usa seu orçamento maior para adicionar mais ação, efeitos especiais, explosões e participações de outros X-Men – afinal, agora sobrou uma graninha para pagar o cachê do resto dos alunos do Professor X.

 

4. X-Men: Primeira Classe (2011)

Depois da fraca recepção de ‘X-Men: O Confronto Final‘, ficou claro que os X-Men precisavam se reinventar e foi exatamente isso que aconteceu com este filme de 2011. O roteiro é muito bem escrito e, além de desenvolver bem os personagens, ele insere de forma muito inteligente a temática mutante em um dos incidentes mais tensos da guerra fria: a crise dos mísseis em Cuba. Mesmo um excelente roteiro não poderia obter sucesso sem bons atores para trazê-lo à vida e podemos dizer que o filme é extremamente afortunado neste quesito. Se aproveitando bem da ousadia de atores promissores e em ascensão (algo que parece ser uma das marcas dos filmes da equipe mutante, como diziam Halle Berry e Hugh Jackman), os produtores e o diretor conseguiram montar um elenco de luxo. Quem não ficaria empolgado para assistir a um filme que reúne James McAvoy, Michael Fassbender e Jennifer Lawrence? Com este elenco estelar e uma direção excepcional de Matthew Vaughn, realmente eu colocaria esta película no hall dos filmes de super-heróis que transcendem este universo e conseguem agradar a um público mais tradicional, assim como a trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan.

 

3. X-Men 2 (2003)

Depois do inesperado sucesso da estreia dos mutantes no cinema, era só uma questão de tempo até que tivéssemos uma continuação. A diferença é que a cobrança e a expectativa eram bem maiores, mas Bryan Singer não decepcionou e conseguiu entregar um filme bem superior e que desenvolveu de forma ainda melhor seus personagens. Ele fez isso se aprofundando na questão da intolerância ao “fenômeno mutante” e no impacto que isso teria no governo e na sociedade. Além disso, ele elevou o nível das cenas de ação e nos mostrou o quão intenso poderia ser um filme de super-heróis em uma época ainda anterior aos filmes de Nolan e do universo cinematográfico da Marvel. Para fechar o pacote, ainda tivemos um excelente gancho para a ‘Saga da Fênix Negra” que prometia muitas emoções. Infelizmente, “tiraram o doce da nossa boca” no filme seguinte, mas como esse erro já foi “apagado” ainda há esperança de vermos essa saga aparecer nas telonas da forma que merece.

 

2. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Aproveitando uma saga famosa dos quadrinhos, “Dias de um Futuro Esquecido”, surgiu a ideia de juntar as “duas fases” dos X-Men nas telonas. Mesmo modificando a história original dos quadrinhos, isto é feito de forma inteligente para adequar ao que já havia sido feito no cinema nos filmes anteriores. Ainda assim, alguns acontecimentos são ignorados, principalmente do fiasco ‘X-Men: O Confronto Final’, mas isso não prejudicou em nada a experiência, muito pelo contrário, serviu para dar novo sopro de vida à franquia nos cinemas. Além da união de atores da primeira trilogia e de Primeira Classe para formar os protagonistas, temos participações especiais de praticamente todos os atores dos filmes da franquia. É preciso destacar a forma magistral como o diretor conseguiu homenagear o elenco antigo e criar uma consistência de todo o legado já estabelecido anteriormente. Mais uma vez, os atores de Primeira Classe roubam a cena e esbanjam talento, com destaque para James MacAvoy e Jennifer Lawrence. Isso sem falar da fantástica cena do Mercúrio que, por si só, já valeria o ingresso, ou da aguardada aparição das sentinelas. Em minha modesta opinião, não há dúvidas que este foi o ponto mais alto dos mutantes no cinema que aperfeiçoou a fórmula definida antes e nos deu um dos melhores filmes de super-heróis recentes.

 

1. Logan (2017)

Logan‘ é ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘ da franquia ‘X-Men‘, um filme sério, brutal e dramático – que deixa o “fator” super-herói de lado para mostrar o lado humano desses personagens… A alta classificação indicativa (17 anos) dá liberdade para que o diretor James Mangold adicione cenas de violência extremas das quais os fãs dos quadrinhos estavam ávidos para conferir nos cinemas desde que Hugh Jackman deu vida ao personagem pela primeira vez. As cenas de violência são gráficas e podemos ver Wolvie destruindo o crânio e a jugular de seus inimigos enquanto o sangue jorra para todos os lados – algo NUNCA visto antes nos filmes dos mutantes. É o fim de uma era, e isso fica bastante explícito no derradeiro capítulo final da trilogia Wolverine. Em sua despedida, Jackman nos brinda com o melhor filme do personagem e o melhor da franquia ‘X-Men.

 

‘Homem-Aranha 3’: Tobey Maguire reativa Twitter após 8 anos e aumenta especulações

Tobey Maguire decidiu abandonar a vida pública e os holofotes após estrelar ‘O Grande Gatsby‘ em 2013 e apagou suas redes sociais desde então, além de não estrelar mais nenhuma produção.

Mas parece que o ator realmente está voltando a ativa, literalmente.

Maguire reativou seu Twitter após oito anos e vários jornalistas, como Charles Murphy, Grace Randolph e Daniel Richtman, confirmaram que Tobey e a Marvel finalmente fecharam o acordo e o anúncio será feito em breve.

Confira:

Maguire estava dando problemas para a Sony e a Marvel durante as negociações para voltar em ‘Homem-Aranha 3‘.

Conhecido em Hollywood por seu temperamento explosivo, o ator estaria exibindo um comportamento de “diva” e exigindo mais dinheiro e um aumento na tela tempo, o que provavelmente seria mais do que os US$ 15 milhões que o ator havia pedido inicialmente.

Agora, o jornalista Daniel Richtman afirma que a Marvel e a Sony decidiram atender todos os pedidos do ator para assegurar seu retorno.

Os estúdios aceitaram desembolsar o salário milionário que Tobey pediu, visto a importância do ator para o projeto.

O astro de 46 anos ainda não foi confirmado no elenco, mas um anúncio deve ser divulgado em breve.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus!, e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst já estão confirmados no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original de Sam Raimi.

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

Você está empolgado?

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘As Marvels’: Brie Larson divulga vídeo de seu treinamento físico para ‘Capitã Marvel 2’

As filmagens da sequência de ‘Capitã Marvel‘, intitulada ‘As Marvels‘, já começaram e a atriz Brie Larson compartilhou um novo vídeo do seu treinamento e promete que ficará ainda mais musculosa desta vez.

Assista:

Em uma recente entrevista à Variety, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) comentou sobre sua abordagem para o aguardado filme.

“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, DaCosta exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.

“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.

Ela continuou, falando sobre a temática da obra:

“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 11 novembro de 2022.

Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).

DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

Para os fortes! Um dos filmes mais ANGUSTIANTES e NOJENTOS já feito está no catálogo da Netflix

Vira e mexe, um filme não agrada aos críticos especializados mas conquista o público e se torna um fenômeno cult. É o caso do suspense com pitadas de terror ‘Doce Vingança‘ (I Spit on Your Grave) – um dos filmes mais angustiantes e nojentos já feito.

O filme foi lançado em 2010 e recebeu apenas 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas logo ganhou um boca a boca positivo entre o público que enaltece a produção por mostrar um tema extremamente polêmico tratado de uma maneira pra lá de chocante.

A trama gira em torno de Jennifer Hills (interpretada por Sarah Butler), uma escritora que sai da sua cidade grande para ir a uma encantadora cabana na floresta, lugar onde geralmente busca inspiração para começar a escrever um novo livro.

Porém, a presença de Jennifer na pequena cidade chama a atenção de quatro homens, que vão até o local e estupram-na. Antes que eles possam matá-la, Jennifer se joga de uma ponte em direção a um rio e some. Depois de alguns dias procurando por Jennifer, os quatro homens desistem da busca acreditando que ela tenha sido levada pelo rio. Mas ela retorna e começa a sua vingança. Uma vingança sangrenta e assustadoramente confortante para o espectador.

Para que a atenção do público não se disperse no começo do filme, por já saber o que vai acontecer, o filme se concentra em deixar o como as coisas acontecem mais interessantes. Cenas graficamente muito fortes e uma boa dose de violência são oferecidas para os bravos espectadores.

Vale lembrar que ‘Doce Vingança‘ não é nem um pouco aconselhado para pessoas mais sensíveis. Os desavisados podem sentir desconforto físico e psicológico.

Aos que curtem fortes emoções, ‘Doce Vingança‘ será puro divertimento.

Assista ao trailer:

O filme é remake do clássico ‘A Vingança de Jennifer‘, de 1978.

O remake dirigido por Steven R. Monroe rendeu mais duas sequências, lançadas em 2013 e 2015.


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Astros de ‘Guardiões da Galáxia’ vão aparecer em ‘Superman: O Legado’, revela James Gunn

A pré-produção de Superman: O Legado’ já começou nos estúdios DC, com James Gunn supervisionando o projeto e assinando o roteiro.

No último sábado (06), Gunn foi questionado se algum membro da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, que comandou para a Marvel Studios, irá aparecer no longa-metragem.

Sua resposta foi bem categórica e direta: “sim”.

É claro que, considerando que a produção está em estágios iniciais, ainda não sabemos quem da trilogia do MCU irá migrar para a DC.

E você? Tem algum palpite?

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, David Zaslav, o CEO da Warner Bros. Discovery, revelou estar muito positivo em relação ao futuro da DC nos cinemas.

O executivo revelou que o roteiro de ‘Superman: O Legado‘ já está pronto – afirmando que Gunn está determinado a mostrar a força desses personagens nas telonas.

“Nós temos o James Gunn e o Peter Safran trabalhando duro na DC, o que fará a empresa crescer ainda mais. Eles estão muito ocupados com a DC. O primeiro rascunho do roteiro de ‘Superman: O Legado’ já está pronto. Gunn está em uma missão de Deus.”

Ele completa, “Esse é um ótimo momento para mostrar quão forte será a DC, e quão sustentável será o seu crescimento global nos próximos anos.”

Anteriormente, Gunn havia revelado o que ele espera do próximo intérprete do Homem de Aço: “É difícil, mas estamos procurando a pessoa certa. E, para ser sincero, temos algumas ótimas opções, o que me deixa animado. Mas tem que ser alguém que tenha toda a humanidade que o Super-Homem tem, mas ele também é um alienígena. Tem que ser alguém que tenha a bondade e a compaixão que o Superman tem. E tem que ser alguém em quem você queira dar um abraço.”

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:

“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”

Confira:

Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

SUCESSO! ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ supera TODAS as expectativas nas bilheterias dos EUA

Godzilla e Kong: O Novo Império‘ SUPEROU todas as expectativas nas bilheterias norte-americanas.

Especialistas acreditavam que o filme arrecadaria entre US$ 50-55 milhões nos EUA em seus primeiros três dias.

Porém, os números acabam de sair e o filme fez GIGANTESCOS US$ 80 milhões nos EUA.

Trata-se da segunda maior estreia do ano no país – ficando atrás apenas de ‘Duna 2‘ (US$82.5M) – e segunda maior estreia do MonsterVerse depois de ‘Godzilla‘ (2014), que arrecadou US$ 93 milhões.

Mundialmente, o filme também superou as projeções iniciais e arrecadou sólidos US$ 194 milhões em 62 países e superou blockbusters recentes como ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (17% acima), ‘MegaTubarão 2‘ (16%) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (6%).

O valor representa o maior lançamento mundial do ano, superando ‘Duna: Parte 2‘ (US$178.5M).

Com o sucesso do longa, o Monsterverse da Legendary Pictures conseguiu ultrapassar a marca de US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

Apesar ter dividido a opinião dos críticos – com apenas 55% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção parece ter agradado os espectadores, alcançando uma média sólida de 93% de aprovação.

Vale lembrar que o orçamento do novo longa ficou na casa dos US$ 135 milhões – valor considerável menor do que o gasto no capítulo anterior –, e que a Legendary fundou 75% do valor, enquanto a Warner Bros cobriu os outros 25%.

O filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Godzilla e Kong: O Novo Império‘ vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

‘Kraven: O Caçador’ arrecada MENOS que o esperado e deve abrir em 3º nos EUA

Kraven, o Caçador‘ teve uma abertura desanimadora nas bilheterias norte-americanas.

O filme arrecadou apenas US$ 2 milhões nas sessões de pré-estreias. É menos que os US$ 2,2 milhões arrecadados pelo fracasso ‘Madame Teia‘ no mesmo período.

Kraven, o Caçador‘ deve encerrar o seu primeiro fim de semana em cartaz na terceira posição nas bilheterias dos EUA, com baixíssimos US$ 12 a US$ 13 milhões na estreia.

O filme deve ficar atrás de ‘Moana 2‘ e ‘Wicked‘, que devem fazer US$ 26 milhões e US$ 20,5 milhões, respectivamente.

Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

‘A Meia-Irmã Feia’: Terror inspirado em Cinderela ganha indicação ao Oscar; Saiba aonde assistir!

O terror ‘A Meia-Irmã Feia‘ (The Ugly Stepsister), filme focado na irmã Feia da Cinderela, conquistou uma indicação ao Oscar.

O filme foi indicado na categoria Melhor Maquiagem e Cabelo, ao lado de Frankenstein, Kokuho, Pecadores e Coração de Lutador: The Smashing Machine.

Com impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘A Meia-Irmã Feia‘ está disponível no Mubi.

O consenso geral dos críticos aclamou a direção de Emilie Blichfeldt e sua estética envolvente, além de elogiar o tom divertido, mórbido e a performance comprometida da atriz Lea Myren no papel titular.

A Meia-Irmã Feia‘ está disponível no Mubi.

A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Separamos os trechos das principais críticas: 

“Blichfeldt mistura elementos brutais de contos populares com anseios fantasmáticos para criar uma versão de Cinderela onde a beleza significa dor para algumas mulheres, mas a vida é dor para todas elas.” (Sight & Sound)

“Uma reinvenção inteligente, perversamente divertida e cruel do conto da Cinderela. A estreia de Emilie Blichfeldt no cinema é um espetáculo de revirar o estômago e uma sátira feminista mordaz que usa o grotesco como arma para criticar os sistemas que exploram as mulheres.” (Morbidly Beautiful)

“[A diretora Emilie] Blichfeldt se deleita com o grotesco e o sangrento, levando tudo ao limite, com uma inconfundível sensação de alegria.” (RogerEbert.com)

“Emilie Blichfeldt sabe exatamente até que ponto pode causar náuseas no público e testa gradualmente até onde consegue levar este limite em cada cena sucessiva.” (Slant Magazine)

“Um dos melhores filmes de terror da década até agora.” (Autostraddle)

“A ambição estética de Blichfedlt e a atuação comprometida de Les Myren como a meia-irmã titular ajudam a elevar este filme.” (The Hollywood Reporter)

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

Lea MyrenThea Sofie Loch NaessAne Dahl Torp estrelam a produção.

10 grandes filmes de alguns astros do cinema que estiveram na CCXP 2022

No início de dezembro desse ano aconteceu em São Paulo a tão aguardada CCXP 2022 trazendo para o Brasil, entre outras atividades do universo pop, painéis espetaculares sobre algumas das maiores produções de cinema e séries. Muitos artistas também marcaram presença como: Jenna Ortega, Chloë Grace Moretz, Keanu Reeves, Hugh Grant, Zoe Saldana, Paul Rudd entre outros tantos nomes. Buscando esse gancho e trazendo dicas bem legais, segue abaixo 10 grandes filmes de alguns astros do cinema que estiveram na CCXP 2022:

 

A Vida Depois – (Jenna Ortega)

As consequências após a tragédia. Buscando retratar o período pós traumático de uma jovem de 16 anos após acontecimentos terríveis que presenciou em sua escola, A Vida Depois é um profundo drama sobre escolhas, descobertas e as inúmeras maneiras de passar por um trauma. A relação com os amigos, com a família, o medo, a ansiedade, as verdades do sentir ficam escondidas, presas dentro de uma jovem que enxergava tudo de forma diferente até o ocorrido. Escrito e dirigido pela cineasta canadense Megan Park, estreando em longas-metragens, protagonizado pela atriz Jenna Ortega.

 

As Trambiqueiras – (Kirby Howell-Baptiste)

Na trama, conhecemos a ex-atleta olímpica da marcha atlética Connie (Kristen Bell), uma mulher perto dos 40 anos, que após anos se dedicando a um esporte que poucos ligam, virou uma dona de casa. Ela é muito infeliz no casamento com o marido Rick (Joel McHale), um homem grosseiro que viaja pelos Estados Unidos pelo seu trabalho na receita federal. Connie só tem uma grande amiga, Jojo (Kirby Howell-Baptiste). Ambas são viciadas em conseguir cupons de desconto e essa satisfação que sentem acaba virando uma ideia de empresa quando elas descobrem brechas em vendas desses cupons de forma online, porém totalmente ilegal. Ganhando milhões, elas começam a criar suspeitas no analista de cupons Ken (Paul Walter Hauser) que se junta ao agente federal dos correios Simon (Vince Vaughn) para tentar parar a dupla de amigas.

 

John Wick – De Volta ao Jogo – (Keanu Reeves)

Só há um tempo em que é fundamental despertar. Esse tempo é agora! Seguindo os mandamentos de Buda e marcando a estreia dos cineastas Chad Stahelski e David Leitch como diretores principais de um longa-metragem, De Volta ao Jogo é um filme honesto no que se propõe: ser um filme de ação com ótimas sequências tendo uma cobertura considerável de clichês. Para assumir o papel do protagonista, Keanu Reeves, que encaixou como uma luva no papel.

 

A Vida Extraordinária de David Copperfield – (Gwendoline Christie)

A vida e sua trajetória: o que para alguns pode parecer até um conto de fadas! Não se engane, não tem nada de ilusionismo nas próximas palavras. Baseado no livro de Charles Dickens chamado David Copperfield, publicado em meados de 1850, The Personal History Of David Copperfield, dirigido pelo cineasta escocês Armando Iannucci é antes de mais nada uma metáfora muito inteligente por trás de toda a luta de classes diferentes, em um período antigo onde o mundo buscava seu desenvolvimento. Repleto de personagens excêntricos, com uma direção de arte impecável, a saga de David é muito dinâmica, não dá tempo para piscar. Há também um desfile de artistas competentes que formam um conjunto harmônico de grandes atuações.

 

Tudo por Justiça – (Zoe Saldana)

O foco central do filme é Russell (Christian Bale), o filho boa praça do paizão Rodney Baze (Bingo O’Malley). Um homem muito querido pela comunidade onde mora e que leva uma vida pacata trabalhando onde seu pai trabalhou e sonhando em construir uma família ao lado de sua namorada Lena (Zoe Saldana). Porém, tudo muda em sua vida quando, após pagar uma dívida de um integrante de sua família, se envolve em um terrível acidente de carro e vai parar na prisão. Após anos na cadeia, consegue sair em condicional e logo precisa enfrentar sérios problemas com a nova realidade que o aguarda, principalmente as enrascadas que seu irmão mais novo (Casey Affleck) provoca.

 

Se eu Ficar – (Chloë Grace Moretz)

Na trama, conhecemos a história de Mia Hall (Chloë Grace Moretz), uma jovem e talentosa musicista que vive uma vida feliz ao lado da família e do grande amor de sua vida, Adam (Jamie Blackley). Tudo ia bem, até que um dia de muita neve na estrada, um terrível acidente acontece e desleais consequências catastróficas atingem em cheio essa jovem. Com uso de flashbacks, vamos conhecendo todos os grandes momentos da vida de Mia, até a hora da decisão final que ela precisa tomar.

 

Homem-Formiga – (Paul Rudd)

Na trama, conhecemos o recém saído da prisão Scott Lang (Paul Rudd), um engenheiro elétrico perito em roubos específicos e elaborados. Tentando recompor sua vida, tenta a todo custo voltar a poder visitar sua única filha Cassie. Certo dia, já no desespero de poder conseguir uma vida melhor, Scott rouba um traje de super-herói em uma casa. Mal sabia ele que tudo fazia parte de um plano organizado por Dr. Hank Pym (Michael Douglas), um homem com um passado de super-herói que agora precisa treinar um novo pupilo.

 

O Peso do Talento – (Pedro Pascal)

A crise de um egocêntrico. O criativo longa-metragem, dirigido por Tom Gormican, explora os caminhos da comédia debruçada em uma espécie de metalinguagem nos trazendo Nicolas Cage interpretando Nicolas Cage. Vamos acompanhando as loucuras do processo criativo, as excentricidades, diálogos impagáveis do Cage do presente com o Cage do passado, hilárias visões do mesmo sobre alguns de seus memes famosos, e, nesse museu de memórias, o público se delicia com referências à grandes clássicos da carreira do ator, como: A Outra Face, Despedida em las Vegas, A Rocha, Croods, O Capitão Corelli, Mandy, O Guarda-Costas e a Primeira Dama, Con Air, entre outros. Nicolas Cage nunca fez o público rir tanto numa cadeira de cinema.

 

Magnatas do Crime – (Hugh Grant)

Orçado em um pouco mais de 20 milhões de dólares, o filme conta a história de Michael Pearson (Matthew McConaughey) um engenhoso plantador e traficante de maconha milionário que resolve se aposentar dos negócios e deseja vender todo o império que construiu. Para isso faz uma oferta para um outro bandido, Matthew (Jeremy Strong). Só que a chegada de um outro personagem que está interessado no império de Michael mudará os rumos dessa história.

 

Vingança & Castigo – (Jonathan Majors)

Na trama, conhecemos Nat Love (Jonathan Majors) um jovem pistoleiro, procurado pela lei, que tem apenas um objetivo no seu momento de vida: eliminar o fora da lei Rufus (Idris Elba) e seu bando, já que o líder dos vilões acabara de ser solto de maneira curiosa fugindo de um trem. Aos poucos vamos entendendo as motivações de Nat, Rufus assassinou a sangue frio seu pai e sua mãe quando ele ainda era criança e ainda ficou com uma marca de cruz na testa. Contando com a ajuda de seu grande amor Mary (Zazie Beetz), o delegado Bass (Delroy Lindo), o jovem atirador Jim (RJ Cyler) e o experiente Bill (Edi Gathegi) ele parte em uma jornada mortal ao ponto de encontro em uma cidade dominada por Rufus e seu bando.

 

 

Minhocas (2)

Quem dera fossem as minhocas de Worms

É muito duro falar mal do cinema brasileiro. Só quem acompanha de perto sabe o quanto é difícil criar cinema no nosso país. A falta de infraestrutura e incentivo para uma arte produzida num país apenas com o apoio financeiro de seu governo basicamente (que já tem problemas demais em mãos) tem como resultado apenas apostar no seguro. Nada de arriscar com o inusitado ou diferente, afinal custa dinheiro (e muito).

Existem poucas tentativas de gêneros em nosso país. Aqui só emplacam comédias (com astros reconhecíeis da TV) e um ou outro filme de gêneros diferentes, vide Tropa de Elite e 2 Coelhos. Tudo isso para chegarmos até Minhocas, a primeira animação em stop motion nacional. Baseado num curta-metragem ganhador de prêmios, o filme é dirigido por Paolo Conti e Arthur Nunes, que também criaram a ideia original.

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É muito difícil e ruim falar mal de um filme tão inofensivo quanto Minhocas, mirado para um público muito novo, e recomendado apenas para eles. De vez em quando temos animações com teor um pouco mais adulto, que se beneficiam de piadas que só os pais entendem. Esse não é um caso destes. Os pais que forem levar seus filhos poderão correr o risco de ficar com tendinite de tanto olharem o relógio, mesmo a animação fazendo uso de apenas 82 minutos de projeção.

É difícil inclusive dizer sobre o que Minhocas trata. Mas vamos lá. Júnior é uma jovem minhoca que sonha um dia se tornar tão intrépido quanto seu herói Mister Jumping, sátira de Evel Knievel em versão minhoca. Um acidente o joga, junto com seu amigo Neco, numa espécie de submundo. O local é comandado por Big Wig, o vilão da trama. Ele é um inseto que deseja controlar todas as minhocas. Para isso, o vilão desenvolve um sistema de hipnose com transmissão pela TV, que transforma minhocas em zumbis.

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No percurso, nossos heróis conhecem Linda, uma minhoca órfã que vive nesse horrível território hostil como falta de opção, e se tornou uma sobrevivente. Mesmo sendo completamente inofensivo, Minhocas promete testar a paciência do público, digamos acima de 5 anos de idade. O filme é simplesmente bobinho demais, e talvez funcionasse melhor com um lançamento direto em vídeo, ou uma exibição na TV no sábado de manhã. Com o nível de animações que as crianças tem como oferta hoje em dia, vide Frozen (em breve em cartaz), é difícil acreditar que irão se contentar com Minhocas.

A técnica de animação em stop motion é uma arte quase perdida, e eu sou um de seus mais fervorosos defensores. É claro que não temos o nível de capacidade técnica de um estúdio como Laika, mas o que está em jogo aqui não é a arte, que não deixa exatamente a desejar. A dublagem é igualmente satisfatória, com as vozes de gente como o versátil Daniel Boaventura (dublando dois personagens importantes), a música Rita Lee e o lutador e dublê de ator Anderson Silva.

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Mas se os realizadores tinham à sua disposição essas que são as partes mais difíceis, por que não caprichar mais no roteiro? Sabe os insistentes filmes de Xuxa Meneghel e Renato Aragão, que ganhamos todos os anos (ou ganhávamos pelo menos), Minhocas é algo desse nível. Além disso, diversos outros elementos na produção possuem um gosto duvidoso, para não dizer mau gosto. O filme não possui um timing cômico, e é muitas vezes excessivamente violento para o seu público-alvo, além de repugnante.

O exemplo disso é que um dos capangas do vilão usa como arma secreções saídas do nariz, para prender e jogar nos protagonistas. Tal personagem também possui uma aparência horrenda que promete causar pesadelos nos menores. Em outro momento, a saliva de um dos zumbis é misturada no café de outro personagem, que o bebe. Esse tipo de humor sujo é geralmente encontrado em filmes adolescentes, que também envolvem sexo e muita escatologia. Minhocas é simplesmente um filme perdido no limbo cinematográfico, que sairá vitorioso se ao menos conseguir encontrar ou definir um público-alvo.

Jim Carrey | Comédias Clássicas dos anos 90 com o astro para assistir antes que a HBO Max chegue ao fim!

Recentemente foi anunciado que a plataforma de streaming HBO Max de fato irá encerrar suas atividades em meados de 2023. O streaming da Warner está no ar há apenas dois anos, mas os planos do estúdio são por uma nova reformulação de marca. Levando em conta que já existia o streaming da HBO antes da marca Max, essa será a segunda mudança radical de uma plataforma do estúdio em pouquíssimo tempo. A ideia desta vez é juntar a HBO Max com os canais da rede Discovery, já que a Warner realizou uma fusão com esta empresa. Assim, um novo nome deve ser divulgado em breve para esta nova plataforma de streaming, mas já sabemos de antemão que não será mais HBO Max.

Dessa forma, aqui no CinePOP temos feito matérias de recomendações de filmes que se encontram atualmente na plataforma da HBO Max pois o futuro é incerto sobre tudo que cerca a marca e como serão as coisas após a data do encerramento da plataforma. E dando continuidade para nossa série de dicas, resolvemos homenagear um dos mais importantes astros de Hollywood, em especial para a comédia, que reinou na década de 1990. Jim Carrey chegou a receber um cachê de US$20 milhões por filme em sua época de ouro no cinema. Hoje, depois de ter tentado reescrever sua carreira com alguns dramas (a maioria bem elogiados e queridos, como O Show de Truman e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças) e de ter andado meio sumido dos holofotes, Jim Carrey fez as pazes com o sucesso ao encabeçar o elenco dos dois filmes do Sonic (2020 e 2022), aventuras juvenis que caíram no gosto do grande público. Apesar desse novo despertar junto à criançada, o ator revelou sua aposentadoria e que não deve retornar para o terceiro Sonic.

Em homenagem a esta figura tão marcante para os filmes de entretenimento nos anos 90, selecionamos alguns destes trabalhos memoráveis disponíveis na HBO Max para você conhecer ou rever, antes que a plataforma termine. Confira.

Leia também: 10 Clássicos Imperdíveis dos Anos 90 para Assistir na HBO Max antes que a plataforma chegue ao fim!

Ace Ventura: Um Detetive Diferente (1994)

Jim Carrey já fazia filmes desde 1981, e até possui algumas produções que se tornaram cult nos anos 80 (como Procura-se Rapaz Virgem e Meu Amante é de Outro Mundo), mas o grande público começou a conhece-lo de verdade graças ao excelente resultado que o ano de 1994 trouxe para sua carreira, colocando-o no mapa como o humorista mais quente da época. A primeira peça na construção desta estrutura foi Ace Ventura, no qual o ator ajudou a escrever a história. Ele vive o personagem título, um detetive particular que ama animais e é especializado em casos envolvendo os mascotes. Ele precisa encontrar um golfinho, símbolo de um time de futebol americano, numa trama que muito bem poderia ter sido tirada de um thriller. Courteney Cox também se destaca no elenco como sua parceria.

Leia também: Clássicos do Terror Slasher dos anos 1990 e 2000 para conferir na HBO Max antes que a plataforma acabe

O Máskara (1994)

Se Ace Ventura foi o primeiro passo para a notoriedade de Jim Carrey, O Máskara foi o que cimentou o ator na mente do grande público. Ao contrário de Ace Ventura, uma comédia escrachada, O Máskara é uma superprodução repleta de efeitos especiais de primeira – que serviram entre outras coisas para ajudar a desenvolver o CGI em Hollywood na época de seu boom (após expoentes como O Exterminador do Futuro 2 e Jurassic Park). Mais do que uma comédia, o filme é um bom exemplar dos gêneros aventura e super-heróis, e fez de Carrey um astro. Na trama, ele é um tímido funcionário de banco, o típico perdedor, que encontra uma máscara mística que o transforma num ser que possui o exato oposto de sua personalidade.

Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros (1994)

Fechando o ano de 1994 de Jim Carrey com chave de ouro, após ter sido cimentado como uma revelação em O Máskara, o ator era consolidado como o mais novo astro de Hollywood com essa comédia para lá de escrachada. Quem teve a sorte de estar vivo na época do lançamento e pôde conferir Debi & Lóide no cinema com certeza ainda lembra da hilária experiência que foi assisti-lo na tela grande e sentir a barriga doer de tanto rir. Cinemas lotados vinham abaixo de gargalhadas, com as pessoas constantemente comentando sobre as cenas depois. Foi um fenômeno. Dono de um humor muito incorreto, Jim Carrey e Jeff Daniels vivem dois melhores amigos que dividem um apartamento e possuem neurônios a menos. A dupla embarca numa viagem pelo país com uma missão em mente. Uma missão totalmente equivocada, mas repleta de risadas.

Ace Ventura 2 – Um Maluco na África (1995)

Essa era uma franquia da qual Jim Carrey poderia ter feito ainda mais filmes nos anos 90. Certamente o público continuaria comprando a ideia por um bom tempo. Mas o ator desejava seguir novos rumos e tentar papeis mais sérios e dramáticos. Seja como for, ao menos ganhamos a sequência do filme que fez Carrey famoso sobre o infame detetive de animais. Criado numa escala ainda maior e ambiciosa, o segundo Ace Ventura leva o protagonista direto para a África para encontrar um morcego branco – espécie raríssima, que calha de ser o único animal que o detetive não gosta. Não por coincidência, Carrey enfrentaria outro morcego, o Homem-Morcego, para a mesma Warner em Batman Eternamente – no mesmo ano.

O Pentelho (1996)

Jim Carrey já estava no topo do mundo quando assinou para viver um psicótico e paranoico instalador de TV a cabo na comédia sombria O Pentelho. Esse foi o filme que esteve em todas as manchetes por ter elevado um novo nível salarial para as estrelas de Hollywood. Pelo papel, Carrey conseguiu negociar um salário de US$20 milhões com a Columbia (Sony), deixando os outros estúdios desesperados sobre como seriam os acordos de cachê dos maiores astros. O Pentelho se destaca por ser um filme mais intenso, dramático e sombrio, mesmo ainda sendo uma comédia. Porém, comparando com os filmes que o ator vinha fazendo então, O Pentelho surge como ponto fora da curva e por consequência não emplacou da mesma forma que os outros trabalhos do ator. Um tempo depois, o filme ressurgiu como cult.

Bônus: Batman Eternamente (1995)

Quando falamos do boom de Jim Carrey em Hollywood, comédias como Ace Ventura, O Máskara, Debi & Lóide, Ace Ventura 2 e até O Pentelho vêm à mente dos fãs. Mas é impossível falar deste período de consolidação do estrelato do ator sem falar de uma de suas peças mais importantes: o terceiro filme do Batman no cinema. Do pacote, esse é o único que não é uma comédia, e sim uma aventura (embora alguns possam até discordar desta afirmação). Jim Carrey era então um dos nomes mais quentes de Hollywood, e havia ficado conhecido por suas comédias escrachadas onde fazia caras e bocas. Após a investida de Tim Burton em Batman – O Retorno (1992), onde deixou tudo tão sombrio a ponto de assustar crianças e seus pais; a proposta da Warner para o terceiro Batman era por uma aventura mais colorida, leve e apta para todos os públicos, traduzindo: para as crianças mais novas. Assim nascia Batman Eternamente. Não por acaso, Jim Carrey serviu como uma luva nessa proposta, já que nada melhor do que ter o astro número 1 de Hollywood em seu filme. Muitos chegam a afirmar que o Charada de Carrey rouba todas as cenas, transformando a aventura do Homem-Morcego nas galhofas que o humorista estava acostumado. Seja como for, Batman Eternamente também ressurgiu como cult, e é um válido exercício de estudo para os fãs examinarem a carreira de Jim Carrey.

‘MegaTubarão’ ataca no novo clipe do filme; Assista!

MegaTubarão‘ ganhou um novo clipe com a criatura engolindo completamente uma pessoa dentro de uma gaiola de segurança.

Confira:

MegaTubarão‘ ainda nem estreou nos cinemas, mas a possibilidade da produção ganhar uma sequência é genuína. No entanto, tudo depende do feeedback do público. A observação foi feita pelo astro Jason Statham, em uma entrevista a EW.

Na ocasião, ele foi bem direto, ao afirmar que qualquer estúdio quer fazer mais dinheiro e que o retorno da audiência nos cinemas é o que ditará a existência ou não de uma continuação.

Disse:

“Nos dias de hoje, isso funciona como em todas as demais áreas. Se faz dinheiro, existe obviamente um apetite para fazer ainda mais dinheiro. E se a produção não for bem, eles rapidamente varrem ela para debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um filme bom, mas no final das contas, está nas mãos da audiência. O público é quem realmente decide; Cabe a eles decidir se algo terá uma sequência ou não”.

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

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‘Legion’: 3ª temporada será a ÚLTIMA!

Foi confirmado essa semana que a 3ª temporada de ‘Legion‘ será a última.

O ciclo final ainda não possui previsão de estreia.

“‘Legion’ redefiniu as tramas de super-heróis e excedeu todas as nossas expectativas conforme sua intensidade e revelação foram desenvolvidas no decorrer da segunda temporada,” disse o presidente de programação do FX, Eric Schrier. “Estamos incrivelmente orgulhosos da conquista de Noah Hawley e estamos honrados em continuar a série, pois ela ultrapassa os limites da narrativa convencional da televisão.”

A história acompanha David Haller (Dan Stevens), um jovem atormentado por visões perturbadoras que começa a juntar o quebra-cabeças de suas lembranças e se dá conta de que pode ter poderes especiais. A seriado é criado por Noah Hawley (‘Fargo‘).

‘Os 3 Infernais’ tocam o terror em novos comerciais da sequência; Assista!

A Paris Filmes divulgou dois novos comerciais do terror ‘Os 3 Infernais‘ (3 From Hell).

Confira:

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Escrito e dirigido por Rob Zombie, o longa é uma sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo‘ e ‘A Casa dos 1000 Corpos‘.

Os Firefly estão de volta! Os irmãos Baby e Otis Firefly conseguem fugir da prisão com a ajuda de Winslow Coltrane. Porém, durante a fuga, eles executam um líder do crime mexicano Rondo. Agora, “Os 3 Infernais” estão a solta cometendo uma série de assassinatos aleatórios em direção ao México prontos para mais um banho de sangue.

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam. O elenco ainda conta com Richard BrakeDee WallaceDanny Trejo.

‘Unsolved Mysteries’: Mistérios sinistros no trailer da nova série documental da Netflix

A Netflix divulgou o trailer do reboot da série ‘Unsolved Mysteries‘.

Confira:

Os 6 primeiros episódios da produção irão estrear na plataforma no dia 1º de julho.

Vale lembrar que 12 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

O reboot da série seguirá o mesmo estilo que o projeto original, usando reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

Essa não será a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

‘Boneca Russa’: Atriz de ‘Schitt’s Creek’ entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Annie Murphy (‘Schitt’s Creek’) entrou para o elenco da 2ª temporada da série ‘Boneca Russa‘ (Russian Doll).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Vale destacar que, apesar das filmagens do segundo ciclo terem começado oficialmente na semana passada, a produção ainda não tem previsão de retorno.

Além de estrelar, Natasha Lyonne é cocriadora da série ao lado de Leslye Headland e Amy Poehler.

Em seu aniversário de 36 anos, Nadia morre. Mas retorna para morrer de novo. E de novo. Presa nesse ciclo surreal, só lhe resta encarar a própria mortalidade.

O elenco ainda conta com Charlie Barnett, Greta Lee, Elizabeth Ashley e Rebecca Henderson.

‘Pânico’: Ghostface ataca nas novas imagens do próximo filme da franquia; Confira!

O próximo filme da franquia ‘Pânico‘ ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer e a sinopse:

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.