Enquanto cumpre uma agenda de shows em inferninhos pelo sertão, Kelly, uma cantora de forró eletrônico, também vai deixando um rastro de mortes pelo caminho. Em seu trajeto de consumo compulsivo e violência, ela atravessa um nordeste novo, espiral de um desenvolvimento também apocalíptico. Quando passa a ser investigada pelos assassinatos de três homens, sua turnê mambembe também se transforma uma estratégia de fuga. E de estrela ascendente ela se torna uma heroína marginal, a temida e procurada Serial Kelly, a primeira serial Killer mulher do Brasil.
O terror será lançado na plataforma de streaming no dia 6 de outubro.
A mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.
Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) é responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Jen D’Angelo, baseado em uma ideia original de David Matalon e Sasha Perl-Raver.
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ quebrou um novo recorde histórico nas bilheterias norte-americanas.
Após somar US$ 29.1 milhões ontem (18), o longa registrou a maior arrecadação de uma animação durante uma terça-feira na história do país – quebrando o recorde de ‘Os Incríveis 2‘ (US$27M).
Atualmente, a produção já arrecadou US$ 205.7 milhões nos EUA, o que representa a segunda maior bilheteria doméstica do ano – atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$282.1M).
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 46 milhões, totalizando uma arrecadação global de US$ 380 milhões.
Para termos de comparação, o novo filme da Pixar já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$567.7M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$543.9M).
Vale lembrar que ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior estreia doméstica e global do ano, além de ter registrado o segundo maior lançamento para uma animação na história do território norte-americano – ficando atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182M).
A produção ainda superou facilmente a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se a maior estreia da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
De acordo com o Deadline, Elizabeth Olsen (‘Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura’) será a protagonista da série ‘Seven Sisters‘, que está sendo desenvolvida pelo canal FX.
O projeto marcará a reunião da dupla após mais de uma década. Eles haviam trabalhado juntos no filme ‘Martha Marcy May Marlene‘, em 2011.
Will Arbery, da aclamada ‘Succession‘, assina o roteiro do episódio piloto.
Na trama…
“Uma família grande e unida começa a se desintegrar quando uma irmã (Olsen) começa a se comunicar com uma voz que ninguém mais consegue ouvir — forçando cada um deles a confrontar segredos há muito enterrados.”
Garrett Basch servirá como produtor executivo. Caso o piloto seja aprovado, esta se tornará sua quinta série para o FX, após ‘Devs‘, ‘Reservation Dogs‘, ‘What We Do In the Shadows‘ e o vindouro drama estrelado por Ethan Hawke.
A Netflix divulgou os novos cartazes individuais do segundo volume da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.
A produção retornará com episódios inéditos no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
A quarta temporada de ‘The Originals‘, série derivada de ‘The Vampire Diaries‘, ganhou um novo teaser com cenas inéditas, que confirma a data de estreia dos episódios inéditos: dia 17 de março.
Confira, com o trailer:
Neste spin-off, Klaus (Joseph Morgan) retorna à Nova Orleans, cidade que ele ajudou a construir há séculos, e reencontra seu diabólico ex-protegido Marcel (Charles Michael Davis). Ao lado dos irmãos Elijah (Daniel Gillies) e Rebekah (Claire Holt), Klaus deve se juntar aos inimigos de Marcel para tentar evitar a extinção da linhagem Mikaelson.
Uma nova prévia do sétimo episódio da primeira temporada de ‘Star Trek: Discovery‘ traz a tripulação do U.S.S. Discovery curtindo uma festa em meio a espaço.
O material foi divulgado com exclusividade pelo site Entertainment Weekly.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
A comédia ‘Operação Supletivo – Agora Vai!’, estrelada por Kevin Hart, ganhou uma nova imagem.
Confira:
A trama acompanha um grupo de desajustados que está tentando conseguir o diploma de supletivo. Para isso, eles devem voltar para a escola e recuperar o tempo perdido, estudando à noite.
‘Vingadores: Ultimato‘ completou sua jornada de sucesso nos cinemas, com uma narrativa que não apenas levou o grupo de heróis ao seu auge, como também entregou o desfecho de muitos deles.
E uma das cenas mais impactantes da produção foi justamente a que Capitão América levanta o Mjölnir de Thor. E o momento em questão, que arrancou aplausos do público nos cinemas, foi divulgado em qualidade 4k.
Assista:
‘Vingadores: Ultimato’ já arrecadou US$ 2.789,7 bilhões e agora é oficialmente a maior bilheteria da história do cinema, assumindo o pódio que ‘Avatar‘, de James Cameron, sustentou por quase 10 anos.
Com a conquista, a Disney é agora dona de três das maiores bilheteria da história do cinema, com ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, na 4ª posição, com US$ 2,068 bilhões, e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, na 5ª, com US$ 2,048 bilhões.
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
A aclamada série original da Netflix, ‘The Umbrella Academy‘, ainda não foi renovada para a sua 3ª temporada, mas o showrunner Steve Blackman já possui planos grandiosos para o possível futuro da produção.
Em uma entrevista ao portal The Wrap, ele compartilhou suas ideias para a jornada dos irmãos Hargreeves, afirmando que a nova linha temporal promete mudar tudo na vida dos personagens:
“Eles são terríveis para o mundo, porque são uma família muito disfuncional. Essa galera não consegue acertar, tanto em seus relacionamentos uns com os outros, assim como sendo super heróis. Mas acho que eles estão melhorando um pouco e esperamos que, se tivermos sorte de conquistar uma 3ª temporada, eles melhorem um pouquinho mais”.
Blackman foi ainda mais além, comentando a evolução dos personagens desde sua primeira temporada:
“Eles estão crescendo e gosto de pensar que à medida que vamos adiante, os seus poderes também estão evoluindo. Eles estão aprendendo coisas novas. Eles foram treinados até os 14, 15 anos por um pai muito disfuncional, mas então a família se ruiu e eles não puderam terminar o seu treinamento. E talvez eles descubram no futuro que seus poderes são mais fortes quando estão juntos”.
Recentemente, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional com as melhores cenas de luta protagonizadas por Número 5 (Aidan Gallagher).
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O aclamado drama vencedor de um prêmio no Festival de Gramado 2020, intitulado ‘Por que Você Não Chora?‘, ganhou data de estreia oficial nos cinemas.
A produção, dirigida por Cibele Amaral e estrelada por Bárbara Paz e Carolina Monte Rosa, chega às telonas em 09 de setembro, véspera do Dia Mundial de Prevenção ao Suicídio.
Na trama, a cineasta brasiliense faz um relato cru, honesto e confrontador a respeito das mazelas que norteiam a depressão, e ideação suicida e as demais questões ligadas à saúde mental.
Desmistificando a delicada temática, a diretora traz um olhar absolutamente feminino em sua narrativa, criando um contraste realista entre Jéssica (Monte Rosa) e Bárbara (Paz), duas mulheres que enxergam a vida por óticas bem diferentes e que tentam lidar com suas dores, traumas e perdas à sua tortuosa maneira.
“Após uma jornada tão importante no Festival de Gramado e em festivais internacionais, estamos prontos para entregar essa impactante história nos braços da audiência, nos cinemas. Espero contribuir para diminuir o estigma e o autoestigma na saúde mental e trazer mais oportunidades para as pessoas que não se encaixam no padrão demandado pela sociedade ‘funcional’. A arte tem o poder de transformar vidas e este é o nosso propósito. Esta é uma chance crucial de, por meio do entretenimento, rompermos barreiras tão delicadas e perigosas”, refletiu Amaral.
Na produção, Paz interpreta Bárbara, uma mulher com Transtorno de Personalidade Borderline, que passa a ser acompanhada por uma jovem apática e estudante de Psicologia, durante um período de estágio universitário.
Confira o cartaz oficial, acompanhado de sua sinopse:
“Jéssica, menina de origem humilde que veio do interior para estudar na Capital, se depara com um novo mundo durante o estágio na faculdade de psicologia, quando passa a atender Bárbara, diagnosticada com Transtorno de Personalidade Borderline. Jéssica é séria demais. enquanto Bárbara é uma bomba relógio. Jéssica nada sabe de si, Bárbara está sempre em processo de autoconhecimento. Enquanto Bárbara vai ganhando limites e confiança para recuperar sua vida, Jéssica vai descobrindo que nunca teve uma. Todas as perguntas e dúvidas que estavam caladas, de repente irrompem, quebrando as estruturas do caráter de Jéssica. O antigo não serve mais e o novo não existe. É um lugar de vazio, de nada. Feminino e forte, sobre a vontade de viver ou morrer, “Por que você não chora?” aborda o controverso tema do suicídio”.
Estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt,‘F1’ é uma aposta ambiciosa que promete agradar aos fãs de automobilismo com um tom realista. E o longa acaba de ganhar seu cartaz nacional, divulgado pela Warner Bros.
Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinskidesmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.
Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.
Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.
O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.
Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.
‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .
Os criadores de ‘Stranger Things’ afirmaram que há grandes chances de Kali (Linnea Berthelsen) voltar à série na terceira temporada. “Seria estranho para mim se não resolvêssemos essa história. Diria que são grandes as chances de ela voltar”, disse Matt Duffer ao ComicBook.
Ross também lembrou que a terceira temporada ainda não foi confirmada oficialmente pela Netflix.
“Nós estamos em estágios iniciais da terceira temporada, ainda descobrindo como vamos fazê-la. Provavelmente não deveria dizer isso, mas, não é oficial, isso não foi um anúncio oficial. Estamos apenas trabalhando, para nossa diversão.”
Segundo dados da empresa Nielsen (via The Wrap), cerca de 15,8 milhões de pessoas viram episódio de estreia da 2ª temporada de ‘Stranger Things’ no primeiro final de semana. Destes, 11 milhões estão compreendidos na faixa etária entre 18 e 49 anos.
Merece destaque também que 361 mil pessoas assistiram aos nove episódios da temporada no dia do lançamento.
Já nas redes sociais, principalmente no Facebook e no Twitter, foram aproximadamente 7,2 milhões de interações nos primeiros três dias.
Apesar da Netflix não concordar em divulgar índices de audiência, a Nielsen garante que descobriu uma forma de obter tais informações, tendo conduzido um teste de sucesso nos últimos dois meses.
Existe uma beleza escondida em toda obra cinematográfica. Claro, algumas são mais superficiais que outras, mas todo bom filme tenta propor uma reflexão sobre nossas atitudes e/ou o mundo ao nosso redor. Saber extrair essas mensagens às vezes é o que salva um filme mediano de se tornar completamente medíocre. E é dessa forma que devemos ver ‘Teu Mundo Não Cabe Nos Meus Olhos’, um clássico em que a mensagem sobressai a técnica.
O drama nacional com toques de comédia, produção da Accorde Filmes com coprodução da Paris Filmes, Globo FilmeseTelecine, apresenta o pizzaiolo Vitório, vivido por Edson Celulari, que, apesar das dificuldades da vida, se mantém otimista e aceita perfeitamente sua condição: é cego desde a infância e tudo que sabe do mundo foi dito através dos olhos dos outros. Apesar disso, vive uma vida normal, cuidando de sua pizzaria herdada de seu pai, juntamente com sua esposa Clarice (Soledad Villamil, de ‘O Segredo dos Teus Olhos’), e a filha Alícia (Giovana Echeverria).
Mesmo tendo total controle de sua vida, seu mundo vira de pernas para o ar quando ele descobre a chance de poder enxergar novamente e como isso facilitaria a vida de todos ao seu redor, menos a sua.
É esse melodrama água-com-açúcar que o roteiro se sustenta, sempre tentando ser maior do que a trama permite e se perdendo na tentativa de achar seu tom. Mesmo com a delicadeza em mostrar que Vitório é feliz sendo cego, o longa força a barra em diversos momentos, isso é um fato. Mas apesar disso, a atuação de Celulari sustenta e convence, desconstruindo seu ar de galã e colocando-se em um patamar de fragilidade que nos conquista.
Soledad Villamil, por sua vez, é um fenômeno, a melhor escolha. Ela traz a emoção que estava faltando. Seus olhares cuidadosos são calorosos, apesar de sua personagem parecer egoísta em alguns momentos, na verdade ela deseja viver sua vida e encontrar sua felicidade completa, algo que não existe em sua relação amorosa atual e o que a leva a sugerir que seu marido faça uma cirurgia para voltar a enxergar. No fundo, ela deseja ser vista e valorizada por ele.
A fotografia se mantém neutra, assim como a direção de Paulo Nascimento, que não é exuberante, mas faz boas escolhas de enquadramento. Já o roteiro, esse é o maior problema, sempre expositivo, algo que talvez tenha sido feito visando os deficientes visuais que irão assistir o filme nos cinemas em sessões com audiodescrição e LIBRAS. Apesar dessa inclusão importante, muitos dos diálogos soam engessados e explicam muito sem necessidade.
‘Teu Mundo Não Cabe Nos Meus Olhos’ é um filme sobre tolerância e saber respeitar o desejo dos outros, mesmo que a parte técnica enfraqueça conforme a trama avança, a mensagem não se perde no caminho. É preciso saber enxergar e extrair a essência das pessoas ao nosso redor. O longa de Paulo Nascimento foi feito para ser experimentado em todos os sentidos.
Para a tristeza dos fãs, de acordo com informações do ComicBook, a 1ª e única temporada disponível de ‘One Punch Man’ na Netlix deixará o serviço de streaming em até 20 de outubro deste ano.
O fim do contrato de licença de exibição seria o motivo da retirada do anime, que não será renovado pela empresa. No entanto, vala lembrar que uma segunda temporada encontra-se atualmente em produção.
A trama do anime conta a história de Saitama, um super-herói extremamente poderoso, que se entediou com a ausência dos desafios nas suas lutas contra o mal e procura encontrar um oponente digno.
Criado em 2022, o Mundo Pixar já é um case de muito sucesso no Brasil. Por aqui, desde a estreia, o evento já passou por São Paulo, Curitiba, Fortaleza, Porto Alegre e Rio de Janeiro, sempre com sessões cheias de crianças e adultos apaixonados pelos filmes e personagens do estúdio. Pelo mundo, cidades como Seoul, Barcelona, Cidade do México, Madri, Santiago e Londres foram algumas das que receberam o Mundo Pixar, totalizando mais de 2.6 milhões de visitantes,
No Rio de Janeiro, a segunda edição começa oficialmente nesta sexta-feira (10) a partir das 10h. O evento retorna ao estacionamento do BarraShopping, na Barra da Tijuca – Zona Sudoeste carioca. Com sessões de terça-feira a domingo, incluindo feriados, das 10h às 21h, o Mundo Pixar promete encantar diferentes públicos.
Para quem nunca teve a oportunidade de ir a uma edição do Mundo Pixar, o evento é uma mostra sensorial que recria com perfeição cenários e personagens dos clássicos do estúdio. Desta vez, o time de criação combinou também aromas que remontam ao clima dos filmes, aumentando a sensação de imersão. Por exemplo, a sala dedicada à Red: Crescer É Uma Fera (2022) recria os corredores do colégio da Mei Lee e traz um cheirinho daqueles chicletes clássicos dos anos 2000. A sala dedicada a Viva: Viver É Uma Festa (2017) aposta num cheiro de naftalina, ao melhor estilo ‘casa de vó’. É muito bacana.
Desta vez, o evento está maior do que nunca. Montada em um espaço de 3.500 m², a experiência reúne 14 salas temáticas dedicada a 12 franquias diferentes da Pixar. São elas: Vida de Inseto, Monstros S.A., UP: Altas Aventuras, Red: Crescer É Uma Fera, Procurando Nemo, Os Incríveis, Elementos, Divertida Mente, Luca, Viva: Viver É Uma Festa, Carros e Toy Story. No Rio, as novidades são Vida de Inseto, Os Incríveis, Viva, Luca, Red e Elementos. Com mais espaço, cenários e personagens, o passeio está bem mais completo para os fãs. E continuam interessante até mesmo para quem já conferiu a experiência na primeira passagem do evento pela cidade, visto que os cenários foram renovados, recriando novas cenas. Toy Story, por exemplo, manteve a estrutura do quarto gigante do Andy, mas também trouxe um novo espaço dedicado à Creche Sunnyside, palco do inesquecível Toy Story 3 (2010).
“Ao todo, já impactamos 407 mil visitantes nesta edição de Mundo Pixar em São Paulo, uma experiência única, voltada para todas as idades”, comentou André Scalzaretto Martinez, Diretor executivo da Blast Entertainment, uma das realizadoras do evento.
Além da exposição, o Mundo Pixar traz uma lojinha com produtos exclusivos que também faz bastante sucesso. Para ter acesso a ela, o fã não precisa comprar o ingresso para a experiência. Basta chegar ao local e falar que quer visitá-la. Desta vez, os produtos estão ainda mais voltados ao público carioca, já que o Rio se tornou a primeira cidade da América Latina a contar com produtos regionalizados exclusivos. São três camisetas com estampas criadas especificamente para o Rio de Janeiro, trazendo os personagens icônicos do estúdio para o Pão de Açúcar. As estampas são lindas e literalmente únicas.
Foto: Pedro Sobreiro
No passeio inaugural pela loja e pelo evento, Bruno Honda, sócio-fundador da Roboto, marca responsável pela criação dos designs dos produtos da loja, contou que a ideia de fazer uma coleção mais regionalizada surgiu após terem contato com uma camiseta do Mundo Pixar de Seoul, que trazia o logo do evento e um “Coreia do Sul” abaixo. Ele revelou que no ano de 2025, quando a mostra voltou a São Paulo, o Diretor Criativo de Franquias da Pixar, Jay Ward, fez uma visita e ficou encantado com os produtos que viu. Tanto que pediu para conhecer os responsáveis e ouviu as sugestões de fazer novas peças voltadas especificamente para o público brasileiro.
A ideia foi tão bem recebida que o executivo convidou Honda e seu sócio, Tim Well, para uma reunião na sede da Pixar, na Califórnia, onde tiveram suas ideias prontamente aprovadas e puderam acessar os arquivos artísticos históricos do estúdio para buscarem referências de novos produtos.
“Todos os nossos produtos saíram com 100% de aprovação. A Pixar nunca nos pediu para mudar nenhuma das peças até hoje, né? Fizemos 450 produtos e não erramos em nenhuma das histórias que adaptamos. Isso dá muito orgulho, porque somos apaixonados pelos filmes desde 1995. É meio que um conto de fadas, porque a gente conseguiu fazer uma coisa diferente que agradou nossas grandes referências”, contou Bruno.
Bruno Honda trabalhou nos designs dos produtos oficiais da loja. Foto: Pedro Sobreiro.
Além das estampas regionais, a loja traz também peças consagradas e novos produtos exclusivos do evento, como camisetas, bonés, canecas e brinquedos – todos muito bem desenvolvidos e executados. É um gostinho das Disney Stores que fazem tanto sucesso pelo mundo.
Na opinião da reportagem, que compareceu ao evento pela primeira vez, é um evento com um poder nostálgico muito forte. Passar mais de 1h andando por caminhos que materializam longas de animação em cenários e personagens físicos – você pode encostar no Relâmpago McQueen, por exemplo – é o mais próximo que os fãs poderão ter de vivenciar os parques da Disney fora dos parques daDisney. É um evento que transborda carinho dos envolvidos, que conhecem mesmo o estúdio e participam com brincadeiras típicas da casa, como a proposta de esconderem as icônicas bolinhas da Pixar em locais mirabolantes dos cenários, fazendo com que o público cace esses easter eggs enquanto fazem o passeio. É realmente uma diversão diferente e voltada para promover uma experiência inesquecível para os fãs de todas as idades.
O Mundo Pixar começa oficialmente nesta sexta-feira (10) e os ingressos estão disponíveis para venda no site da Feverup. Os valores começam em R$ 46,50 e assinantes do Disney+ têm 20% de desconto nas compras pelo site. Crianças com até 2 anos e 11 meses não precisam pagar para entrar. O local é acessível para cadeirantes, deficientes auditivos e deficientes visuais.
Depois de conhecer o irmão Duke e viver altas aventuras ao lado de Gigi, Bola de Neve e Chloe, o cãozinho Max retorna aos cinemas em junho de 2019.
Assista ao trailer:
Dublado porDanton Mello, Max se vê enganado por Katie no primeiro trailer da animação e acaba dentro de uma clínica veterinária onde os pets não parecem nada normais. Nesta sequência, o protagonista ainda terá que se acostumar com um recém-chegado à família. Será tão difícil quanto foi com Duke?
‘Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2‘ ainda mostrará as novas peripécias dos bichinhos de estimação quando se vêem sem os donos por perto.
‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’ finalmente foi exibido para os críticos e jornalistas, e as primeiras reações começaram a insurgir nas redes sociais dizendo que o filme é incrível!
Confira:
#JohnWick3 is AWESOME. Some of the action set pieces are so insane you’ll wonder how director Chad Stahelski and his team filmed them. Saying that, the @Halleberry/#KeanuReeves set piece featuring her dogs might be my favorite. Wait till you see this one. Esp if you like dogs… pic.twitter.com/ym2Tn012xw
“‘John Wick 3’ é incrível. Algumas sequências de ação são tão insanas que você vai se perguntar como o diretor Chad Stahelski e seu time as gravaram. Dito isso, a cena entre Halle Berry e Keanu Reeves com os cachorros é a minha favorita”.
I cannot even begin to describe how good the dogs in #JohnWick3 are
“Não consigo nem começar a descrever o quão bons os cachorros estão em ‘John Wick 3’“.
Chock full of inventive set-pieces and brutal kills, while also providing new facets to the intricate underworld lore fans of the franchise have come to love, #JohnWick3 will please fans of the franchise. pic.twitter.com/Pxa30kG11d
“Cheio de sequências inventivas e mortes brutais, ao mesmo tempo que oferece novas perspectivas para o intrincado submundo que os fãs aprenderam a amar, ‘John Wick 3’ é bastante satisfatório”.
“‘John Wick 3’ é a ação em sua melhor forma. [O filme] aumenta as expectativas para a franquia e alcança uma nova profundidade para o universo ‘John Wick’“.
Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.
Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.
Durante uma recente entrevista ao ComicBook.com, Awkwafina falou um pouco sobre o que podemos esperar do novo projeto da Marvel, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.
“O processo é que, para os dois que conheci, [o diretor de ‘Jumanji: Próxima Fase’] Jake Kasdan e Destin [Daniel Crettin], que está fazendo ‘Shang-Chi’, é que os dois tem visões extremamente apaixonadas e claras sobre as histórias que querem contar e acho que isso é importante para que eu aceite participar de um projeto”.
Anteriormente, Cretton revelou ao Collider que a estética de ‘Shang-Chie a Lenda dos Dez Anéis‘ será inspirada em ‘Matrix’.
Para ajudar na proposta, o diretor de fotografia de ‘Matrix’, Bill Pope, foi adicionado à equipe de filmagem.
“Pope tem um estilo muito bonito! É natural e aprimorado. Qualquer um que tenha trabalhado em ‘Matrix‘ se sairia bem nesse filme [‘Shang-Chi‘].”
Além de ‘Matrix‘, Pope também já trabalhou nas sequências ‘Homem-Aranha‘ 2 e 3, e ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’.
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.
O elenco conta com Simu Liu,Tony Leung, e Awkwafina.
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
O projeto está em desenvolvimento há alguns anos e, anteriormente, traria Tom Cruise no papel principal. O ator daria vida à bíblica figura de Matusalém (que supostamente viveu 969 anos graças a habilidades de sobrevivência invejáveis). Os planos mudaram e, agora, Jordan será a figura central de uma potencial franquia.
Boyle também ficará responsável por assinar o roteiro ao lado de Simon Beaufoy. A dupla trabalhou junta no vencedor do Oscar ‘Quem Quer Ser um Milionário?’ (2008).
Jordan, por sua vez, ganhou fama ao estrelar o reboot de ‘Quarteto Fantástico’ e o indicado ao Oscar ‘Creed – Nascido para Lutar’. Ele também viveu o vilão Killmonger em ‘Pantera Negra’, além de ter protagonizado o remake de ‘Fahrenheit 451’, da HBO, e o aclamado drama biográfico ‘Luta por Justiça’.
Como ficou evidenciado com o lançamento do trailer oficial de ‘WandaVision’ no último domingo, a nova série do Disney+ é a produção mais única de Kevin Feige e de seu extenso time criativo na Marvel Studios – uma construção diferente dos outros longas-metragens que coloca Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate no centro dos holofotes e à beira de um possível surto mental.
Partindo desse princípio, a famosa página BossLogic criou uma incrível arte de fã que transforma o show em uma obra do terror, teorizando que Wanda, perdendo o controle sobre seus poderes, criou um universo bizarro que acredita ser o verdadeiro e que, conforme os episódios se desenrolam, pavimenta o caminho para ‘Dr. Estranho no Multiverso da Loucura’.
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A série está gerando uma série de burburinhos em relação ao possível retorno do seu irmão, Mercúrio, para a trama.
As especulações por parte dos fãs começaram quando o nome do astro Evan Peters apareceu entre os membros do elenco da série.
Rapidamente, a sua elogiada versão do Mercúrio feita para a Fox passou a ser associada ao MCU, com muitos teorizando que o ator poderia reassumir o personagem, que na versão da Marvel Studios, havia sido protagonizado por Aaron Taylor-Johnson.
No Twitter, as teorias sobre o retorno de Peters como Mercúrio estão cada vez mais crescentes.
— Batman ❶❾❽❹ || ⊃∪∩⪽ (@Bruce_Wayne2021) June 1, 2020
O ator Evan Peters, segundo alguns rumores, está no elenco da série #WandaVision como mercúrio. Isso pode ser uma possibilidade já que a série irá abordar outros universos. pic.twitter.com/XP0yo4PzRC
— O Nerd Da Vizinhança Em 🏠 (@nerddavizinhaca) June 1, 2020
De acordo com os fãs do site The Direct Beta, as principais apostas do papel do Evan Peters em #WandaVision, seriam: QuickSilver (Mercúrio), irmão de Wanda e Nightmare (Pesadelo), um dos vilões. 💥 pic.twitter.com/QbrcPkfKx9
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e também traz no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.
‘Judas e o Messias Negro‘ é o novo filme da Warner Bros. e gira em torno de Fred Hampton, ativista político e presidente do Panteras Negras em Illinois que foi assassinado aos 21 anos pelo FBI.
Agora, a aclamada produção ganhou um novo pôster oficial belíssimo.
Confira:
A produção chegará aos cinemas nacionais em 25 de fevereiro de 2021.
Estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’, ‘Pantera Negra‘), o longa também conta LaKeith Stanfield (‘Atlanta’, ‘Joias Brutas’) como William O’Neal, Dominique Fishback (‘Coração de Ferro‘) e Jesse Plemons (‘Breaking Bad‘).
Com a ajuda de um criminoso chamado William O’Neal, o FBI investe na tenativa de silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton. 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… Mais alto do que nunca.
Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.
A cantora e compositora MARINAlançou hoje (30) o remix oficial de “Venus Fly Trap”, um dos singles do aclamado álbum ‘Ancient Dreams in a Modern Land’.
A nova versão foi produzida pela DJ Blossom.
Confira:
Lembrando que o álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e conta também com as músicas “Man’s World” e “Purge the Poison”.
Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles“How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.
Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.
A multinacional automobilística Hyundai revelou recentemente o teaser trailer de ‘Only Way Home’, curta-metragem inspirado em ‘Homem-Aranha’ para a companhia.
O breve vídeo anuncia que Jon Watts, diretor da nova trilogia do Cabeça de Teia, ficou responsável pelo curta e que a produção será oficialmente lançada no dia 22 de novembro.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Se você nunca assistiu a ‘Desperate Housewives’, não tem ideia do que está perdendo.
Exibida entre os anos de 2004 e 2012, a dramédia de mistério criada por Marc Cherry (mesmo nome da recente antologia ‘Why Women Kill?’) chegou à ABC sem muita pompa e, em pouco tempo, ascendeu ao patamar de uma das produções mais bem-sucedidas do século na televisão norte-americana, conquistando uma série de prêmios e condecorações que ainda nos fazem querer revisitá-la ano após ano.
A trama acompanha o cotidiano nada convencional de uma série de moradores de Wisteria Lane, uma rua localizada na cidade fictícia de Fairview, focando essencialmente em um grupo de mulheres bastante diferentes entre si que se unem pelo desejo de conquistarem tudo o que ambicionam: Susan (Teri Hatcher), Lynette (Felicity Huffman), Bree (Marcia Cross) e Gabrielle (Eva Longoria). A primeira temporada acompanha suas vidas após uma amiga próxima cometer suicídio, envolvendo-se, ciclo após ciclo, com mais mistérios e com mais pessoas que apimentam o subúrbio.
Muito em breve, a série completa dez anos desde a exibição de seu último episódio – e nada melhor que relembrá-la com algumas matérias especiais.
A primeira dela apresenta algumas curiosidades de bastidores sobre o show, que você pode conferir abaixo:
Uma fã da série amou tanto o vestido que Gabby usou no episódio piloto, que escreveu aos produtores pedindo se eles pudessem falar quem o havia feito e se ele poderia refazê-lo como um vestido de formatura. Em vez disso, os produtores enviaram à fã o vestido original.
Originalmente, a série começou com um piloto cômico e foi rejeitado por todas as emissoras, incluindo a HBO e a Lifetime. Pouco depois, a ABC expressou interesse em adquirir os direitos da produção e a série foi reorganizada como uma dramédia ácida. O resultado? As cinco primeiras temporadas ficaram no ranking de mais assistidas da televisão norte-americana.
Cross fez audições para o papel de Mary Alice Young, mas foi escalada como Bree Van De Kamp. Nicollette Sheridan, por sua vez, fez teste para viver Bree, mas conseguiu o papel de Edie Britt.
Hatcher se tornou a primeira pessoa a levar para casa o SAG Award de Melhor Atriz em Série de Comédia por um show cuja primeira temporada ainda não havia terminado.
Depois de passar quatro temporadas interpretando Wilhelmina Slater em ‘Betty, a Feia’, Vanessa Williams ainda estava sob contrato com a ABC por mais dois anos. Por causa disso, o papel de Renee Perry foi criado exclusivamente para ela.
Hatcher quebrou duas costelas durantes as gravações da cena em que tropeça em um bolo de casamento – e insistiu para que a produção não fosse interrompida.
Bree é baseada na própria mãe de Cherry. Dana Delany foi a primeira cotada para viver a personagem, mas recusou a proposta três vezes. Eventualmente, Delany foi escalada como Katherine Mayfair a partir da 4ª temporada.
Roselyn Sanchez perdeu o papel de Gabby para Longoria nas audições finais.
Cada episódio, aproximadamente de uma hora de duração, era rodado em oito dias – três no cenário construído para Wisteria Lane e cinco em um dos sets da Universal Studios.
Segundo Cherry, o presidente da ABC pediu para que o arco de Katherine fosse finalizado no show, para que Delany pudesse estrelar a série ‘Body of Proof’, de 2011.
Kate Bush voltou ao centro dos holofotes depois de sua clássica canção “Running Up That Hill”, integrar a trilha sonora da 4ª temporada de ‘Stranger Things’.
Agora, outro grande nome do cenário musical contemporâneo, Kim Petras, lançou sua própria versão da música.
A faixa, cujo nome oficial é “Running Up That Heal (A Deal with God)”, foi lançada oficialmente em 1985 e funcionou como lead single do aclamado álbum ‘Hounds of Love’.
Além de assinar os versos, Bush também é a única produtora da faixa, o que lhe garante 100% dos direitos autorais da faixa.
Originalmente, a canção alcançou o 30º lugar da Hot 100, mas, com sua repopularização pela série supracitada, fez história ao dominar o primeiro lugar das paradas do Reino Unido e voar para o 8º lugar da Hot 100.
Apesar do elenco estelar, o astro e produtorVin Diesel quer trazer mais um membro dos Vingadores para a segunda parte do longa… E seria ninguém menos que Robert Downey Jr., o Homem de Ferro.
Durante uma entrevista para a Variety, Diesel disse que até já tem um papel em mente para o astro, que poderia ser o maior vilão que Dom e sua família já enfrentaram .
“Sem contar muito sobre o que acontecerá no futuro, há um personagem que é a antítese de Dom. Ele está promovendo a Inteligência Artificial e carros sem motorista com uma filosofia que prega a liberdade. Existe alguém que acredita que esse é o futuro, e isso está em desacordo direto com a mentalidade de Toretto.”
Questionado se já entrou em contato com Downey Jr., Diesel brincou e despistou em sua resposta:
“Como você ousa me fazer essa pergunta na frente de todas essas pessoas? Tenho orgulho e dignidade.”
A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora é deLouis Leterrier (O Incrível Hulk).
O longa traz Dominic Toretto (Vin Diesel) comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.
O décimo filme também marca a estreia de Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
A Disney divulgou um novo vídeo promocional do vindouro reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseada na icônica atração dos seus parques temáticos.
O featurette nos leva aos bastidores do longa-metragem.
Confira:
O longa-metragem será lançado nos cinemas em 28 de julho.
Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.
Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.
“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.
A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.
‘Grimsburg’, nova animação adulta estrelada pelo icônico Jon Hamm (‘Black Mirror’, ‘Mad Men’), é a mais nova aposta da FOX para seu cronograma de início de ano – e, agora, a emissora divulgou um teaser inédito da produção.
Na trama, Marvin Flute (Hamm) talvez seja o maior detetive que já capturou um palhaço canibal ou identificou corretamente um armário moderno de meados do século. Mas há um mistério que ele ainda não consegue desvendar: sua família. Agora que ele está de volta a Grimsburg, uma cidade onde todo mundo tem um ou três segredos, Flute seguirá todas as pistas que tiver para se redimir com a ex-mulher que ele nunca deixou de amar, mesmo que isso signifique sair com o filho que ele nunca se preocupou em ter conhecido.
A série, que conta com dez episódios, trazKatie Robbins como showrunner e Lucy Tcherniak como diretora. Robbins, Tcherniak e Jones entram como produtoras executivas.
A trama acompanha Suzie (Jones), uma norte-americana morando em Kyoto, no Japão, cuja vida muda radicalmente quando seu marido e filho desaparecem em um misterioso acidente de avião. Como “prêmio de consolação”, ela ganha Sunny, um robô doméstico de nova geração, fabricado pela companhia de eletrônicos de seu marido. Apesar de Suzie afastar as tentativas de Sunny para preencher os espaços vazios em sua vida, aos poucos sua amizade vai aumentando e, juntas, elas descobrem verdades perigosas sobre o que aconteceu realmente com a família de Suzie, e entram em um submundo que Suzie jamais imaginou que existisse.
A Walt Disney Studios não é considerado um dos impérios da animação por qualquer motivo: ao longo de sua longa existência, a companhia deu origem a alguns dos melhores e mais aclamados títulos da sétima arte – e um deles é ‘A Pequena Sereia’.
A trama, dirigida por John Musker e Ron Clements, acompanha Ariel, uma sereia princesa de dezesseis anos de idade que está insatisfeita com a vida no fundo do mar e curiosa sobre o mundo na terra. Não demora muito até ela se apaixonar por um príncipe humano e faz um acordo com a bruxa do mar para transformar-se em humana.
Conquistando inúmeros elogios por parte da crítica, a produção também fez um sucesso enorme de bilheteria, arrecadando US$235 milhões ao redor do mundo contra um orçamento de US$40 milhões. Além disso, a animação levou para casa duas estatuetas do Oscar – Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original por “Under the Sea” – e abriu o período que ficaria conhecido como a Era da Renascença da Disney após uma série de projetos que não tiveram grande sucesso.
No dia de hoje, 17 de novembro de 2024, a produção completa 35 anos. Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando curiosidades de bastidores sobre a obra.
Confira:
Na cena de abertura, quando o Rei Tritão chega à arena de seu castelo, Mickey Mouse, Pateta, Pato Donald e Caco podem ser vistos brevemente na multidão de marinheiros quando ele passa por cima deles.
Originalmente, Sebastião deveria ter sotaque inglês. Porém, o letrista e produtor Howard Ashman sugeriu que ele tivesse um sotaque caribenho. Isso abriu as portas para números no estilo calipso, como “Under the Sea”, que ganhou o Oscar.
“Part of Your World”, uma das canções mais populares do filme e também do panteão da Casa Mouse, foi responsável por lançar uma tendência nas produções subsequentes do estúdio: músicas em que o protagonista vocalizaria seus desejos e seus sonhos bem no início da narrativa. A faixa serviu de inspiração para “Belle”, em ‘A Bela e a Fera’; “One Jump Ahead”, em ‘Aladdin’; “I Just Can’t Wait To Be King”, em ‘O Rei Leão’; “Just Aroud the Riverbend”, em ‘Pocahontas’; e várias outras.
Esse foi o último filme de animação da Disney a usar células pintadas à mão e câmeras analógicas e filmes. 1.000 cores diferentes foram usadas em 1.100 fundos. Mais de um milhão de desenhos foram feitos no total.
Muitas criaturas marinhas famosas aparecem no filme, como sereias e tritões. Porém, Úrsula é um tipo menos conhecido de criatura mitológica conhecida como cecaelia: metade humana e metade polvo. Porém, muitos fãs discutem se Úrsula é uma lula ou um polvo com base no número de seus tentáculos. Ela tem apenas seis tentáculos, porque era mais barato desenhar; no entanto, foi sugerido que seus braços contem como os outros dois.
A música “Part of Your World” quase foi cortada do projeto; o presidente da Disney à época, Jeffrey Katzenberg, a considerava “chata” – e, em uma exibição-teste, as crianças ficaram inquietas durante a música, cuja animação ainda não havia sido finalizada. Uma delas, inclusive, se sentou à frente de Katzenberg, derrubando a pipoca que segurava e mais interessada em pegá-la do que em assistir à sequência em questão.
As caudas de Ariel e de suas irmãs consistem nas cores do arco-íris. Attina: laranja, Alana: violeta, Aquata: azul, Arista: vermelho, Adella: amarelo, Andrina: índigo e Ariel: verde.
Christopher Daniel Barnes tinha apenas 16 anos quando gravou sua voz para o Príncipe Eric. Os produtores sentiram que sua voz parecia muito mais velha do que realmente era.
‘A Pequena Sereia’ foi o primeiro filme da Disney a conquistar um Oscar desde ‘Se Minha Cama Voasse’, lançado em 1971. Porém, vale lembrar que outros filmes do estúdio foram indicados nesse intervalo.
O conto ‘A Pequena Sereia’ era propriedade da Disney desde 1941. A companhia planejava incluir a versão original história de Hans Christian Andersen em um filme antológico planejado das obras do autor de fantasia. Depois de uma dura greve dos animadores naquele mesmo ano e do foco crescente em curtas de propaganda por causa da II Guerra Mundial, a versão inicial foi oficialmente engavetada em 1943.
O longa pôde ser conferido pela crítica especializada em primeira mão e as avaliações já estão entre nós.
Surpreendendo com 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi elogiado por seu senso de humor ácido, expresso através do gênero de terror, bem como pelas performances de seu elenco.
Além disso, a produção foi reconhecida por ser divertida e despretenciosa, à medida em que entrega um terror sem compromisso de causar grandes sustos.
Confira:
“Se realmente precisamos ter filmes de baixo orçamento e matadores de bilheteria estrelando ícones clássicos dos desenhos animados, espero que sejam pelo menos tão bons quanto ‘Screamboat'”. – William Bibbiani, TheWrap
“‘Screamboat’ contorna os erros cometidos por alguns de seus pares e se lembra de abraçar seu lado bobo, mas ainda luta para se manter à tona durante todo o seu tempo de execução”. – Kat Hughes, THN
“Com esta versão do Mickey Mouse agora em domínio público, deveria haver um mundo totalmente novo de possibilidades para esses tipos de filmes, mas, em vez disso, ‘Screamboat’ vai atrás do estritamente necessário e deixa todas as suas possibilidades de lado”. – Ross Bonaime, Collider
“Embora não seja exatamente um cinema inovador, ‘Screamboat’, de Steven LaMorte, é o primeiro dos ‘filmes de terror de domínio público’ a entender a tarefa”. – Sean Boelman, FandomWire
“Um ratinho não precisa necessariamente assustar o público, e como LaMorte reconhece isso desde o início, o humor excêntrico no estilo Looney Tunes parece mais adequado”. – Alan French, Sunshine State Cineplex
“Um ponto a favor desses filmecos baratos: em uma era de coleta de dados despreocupada, eles ainda podem radicalizar uma geração de frequentadores de festas do pijama para buscar maneiras de endurecer a lei de direitos autorais”. – Mike McCahill, Guardian
“‘Screamboat’ é uma comédia de terror previsível, mas divertida, que é uma paródia de de terror do filme de animação ‘Vapor Willie’, de 1928, da Disney. Os membros do elenco dão performances com atrevimento, o que torna mais fácil de assistir. – Carla Hay, Culture Mix
“[Ele] não faz o suficiente com as possibilidades de realmente transformar um personagem favorito da família de cabeça para baixo. Na maior parte, o vilão poderia ter sido qualquer um ou qualquer coisa, e o filme teria se desenrolado da mesma forma”. – Michael Gingold, Rue Morgue Magazine
“Uma comédia de terror exagerada, sangrenta e perversamente engraçada”. – Avi Offer, NYC Movie Guru
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de maio.
Um rato assassino persegue um grupo de nova-iorquinos em um passeio noturno de balsa, desencadeando uma luta pela sobrevivência e transformando seu passeio em um pesadelo. Será que a tripulação de viajantes do navio conseguirá encontrar uma maneira de deter a criatura assassina que desenvolveu um gosto por turistas?
A produção será baseada no curta homônimo envolvendo o icônico personagem da Disney. Lançado originalmente em 1928, ‘O Vapor Willie‘ entrou recentemente em domínio público.
Pouco mais de dois meses após sua estreia, ‘Adolescência‘ já vem dominando a próxima temporada de premiações – e não ficou de fora dos vencedores da 77ª edição do Emmy Awards.
Owen Cooper conquistou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada por seu incrível trabalho. Além disso, Philip Barantiniconquistou a estatueta de Melhor Direção em Série Limitada por seu incrível trabalho.
A produção ainda concorre a prêmios como Melhor Série Limitada, Melhor Ator em Série Limitada para Stephen Graham e Melhor Atriz em Série Limitada para Erin Doherty e Christine Tremarco.
A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.
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