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‘Drácula’: Cartaz original do clássico é leiloado e se torna o mais caro da história do cinema

Sabe aqueles fãs alucinados, dispostos a fazer tudo pelo seu filme favorito? Então, esse é um desses casos. O pôster da primeira adaptação de Dráculanos cinemas, de 1931, foi leiloado pela Heritage Auctions, em Dallas (EUA), pelo valor de US$ 525,8 mil, se tornando o maior preço já pago por um pôster de cinema. O diretor do leilão contou:

“O pôster de Drácula é tão importante e raro que gerou muito interesse entre os colecionadores. É uma questão de opinião, mas este cartaz provavelmente é o mais bonito de todos que já vi e é um dos únicos que retrata Bela Lugosi com uma aparência realista e muito fiel”

Bela Lugosi foi um ator húngaro naturalizado americano nascido em 1882 e falecido em 1956, imortalizou-se com o papel de Drácula no cinema no filme de 1931 e se consagrou como ator de filmes de terror, retratado também em Ed Wood, de Tim Burton.

‘Destroyer’: Mel Gibson está trabalhando em projeto sobre a Segunda Guerra Mundial

Segundo o THR, o astro Mel Gibson retorna à direção para comendar um novo drama chamado Destroyer. O ator também dirigiu o aclamado Até o Último Homem.

O filme será baseado no livro ‘Hell From the Heavens: The Epic Story of the USS Laffey and World War II’s Greatest Kamikaze Attack’, de John Wukovits, que mostra como os tripulantes do Laffey defenderam seu navio de guerra de um impressionante ataque de 22 kamikazes em 16 de abril de 1945, durante a famosa Batalha de Okinawa.

Além disso, o ator está cotado para estrelar o longa The Six Billion Dollar Man ao lado de Mark Wahlberguma adaptação da série dos anos 1970, que conta a história do militar Steve Austin, que é salvo por inovações tecnológicas que o transformam em um homem-máquina após um grave acidente. Com direção de Damián Szifron, de Relatos Selvagens.

Além de ‘Invocação do Mal 3’, Warner Bros. anuncia novos filmes de terror até 2022

Parece que It: A Coisa e o atual sucesso deA Freira fez com que a Warner Bros. investisse de vez no gênero terror.

Agora, o estúdio marcou datas de estreia para novos filmes de terror nos próximos quatro anos, mas sem detalhes especificados sobre os projetos em questão, que sairão todos no mês de setembro.

Um novo filme da franquia ‘Invocação do Mal’ será lançado em 11 de setembro de 2020 (provavelmente é Invocação do Mal 3), uma nova produção da New Line em 10 de setembro de 2021 e outra produção da New Line em 9 de setembro de 2022.

Além disso, a Warner ainda tem A Maldição da Mulher da Meia-Noite, ‘Annabelle 3’ e It: A Coisa – Capítulo 2’ para lançar, todos em 2019.

Flashback mostrará encontro de Capitão América e o Homem de Ferro em ‘Vingadores 4’?

Há rumores de que o Capitão América e o Homem de Ferro só vão se encontrar nos ‘Vingadores 4‘ através de flashbacks.

Aconteça o que acontecer em ‘Vingadores 4‘, o filme vai ter ramificações profundas no Universo Marvel como um todo. Depois da recente aparente despedida de Chris Evans ao personagem Capitão América/Steve Rogers, a maioria acha que ele não vai sobreviver no filme. Rumores parecidos envolvem Robert Downey Jr/Homem de Ferro, com os fãs especulando sobre o fim do contrato do ator após ‘Vingadores 4‘ e a misteriosa ausência dele em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Porém, dada a espinhosa história dos dois, é de se esperar que eles tenham ao menos uma cena juntos, para que eles possam acertar as contas de uma vez por todas.

De acordo com o escritor do Universo Marvel, Jeremy Conrad, eles provavelmente só vão se encontrar em flashbacks.

“Vai ter uma passagem de tempo em ‘Vingadores 4‘? Provavelmente sim. Nós não vamos ver Tony e Steve juntos? Se acontecer, será em flashbacks, uma vez que alguém tem que explicar a Scott Lang o que aconteceu enquanto ele estava preso no Reino Quântico”, falou o escritor em sua conta no Twitter.

Em seguida, porém, ele continuou.

“Eles vão se encontrar. As pessoas querem vê-los juntos depois de tudo e também para derrotar Thanos depois de ele matar trilhões de pessoas. Só vai dar impacto se for feito dessa forma.”

O que vocês acham?

‘Demolidor’: Roteirista nunca imaginou que Netflix cancelaria uma série de sucesso

Tendo recentemente cancelado a série do ‘Demolidor‘, o acordo Marvel/Netflix continua em alta como assunto do momento. Dessa vez, a roteirista da série, Tamara Becher-Wilkinson, deu sua opinião sobre o cancelamento da série, além de comentar sobre os melhores momentos do trabalho.

Ao site io9, disse:

“As críticas eram muito positivas que eu achei que não tinha como cancelarem. Eu sei o quão bem ia na Netflix, mas me surpreendeu cancelarem algo que foi tão bem aceito. Eu achei que esse universo era muito grande para falhar.”

Realmente, é de se estranhar por completo o cancelamento de uma série que estava no ápice.

O caso do cancelamento de ‘Demolidor’ ainda rende assunto, e o ex-showrunner se manifestou sobre o inesperado corte da Netflix.

Em longos textos no Twitter, Erik Oleson escreveu:

““Às vezes um trampo é só um cheque. Quando temos sorte, é muito mais do que isso. Foi algo mágico trabalhar na 3ª temporada de Demolidor. Todos nós sentimos. Era um sonho aparecer para trabalhar. Escrever para e colaborar com Charlie, Vincent, Deb e Elden, Wilson e Jay e Joanne e o resto do nosso elenco insanamente talentoso… Era simplesmente divertido pensar em histórias e rascunhar roteiros ao lado de roteiristas que aprendiam e apoiavam um ao outro, que me tornaram um escritor melhor e tornaram-se minha família. Sam, Dara, Jim, Tamara, Sonay, Lewaa, Sarah Dylan.

E nem me faça começar a falar sobre a nossa equipe. Que me ensinou tanto e fez a gravação do impossível parecer fácil. Que capturou os momentos de silêncio de personagem com a mesma maestria do épico plano sequência de 12 minutos. Sem querer deixar de fora a incansável equipe de pós-produção e os montadores apaixonados, a genial equipe de design de som, a paciente equipe de efeitos visuais que trabalhou em cima de frames únicos, e a incrível equipe de compositores e música. Sério — eu ainda estou me beliscando por pensar que eu fiz parte disso.”

 

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Demolidor‘ depois de três temporadas.

Já é a terceira produção em parceria com a Marvel que chega ao fim, incluindo ‘Punho de Ferro‘ e ‘Luke Cage‘.

Demolidor – Temporada: A mais violenta, sombria e melhor temporada que você respeita!

Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.

‘Alucinações do Passado’: Filme tem estreia marcada para agosto deste ano

Inicialmente previsto para chegar aos cinemas norte-americanos no dia 01 de fevereiro de 2019, o remake do terror Alucinações do Passado ganhou uma nova data de estreia: segundo o serviço de streaming DISH, o longa deve estrear na própria plataforma em julho antes de chegar aos cinemas em agosto deste ano, ainda sem dia confirmado.

O filme, descrito como uma “reimaginação”, é dirigido por David M. Rosenthal.

Na trama original, “Um assombrado veterano da Guerra do Vietnã tenta descobrir sobre o seu passado enquanto sofre um caso severo de dissociação. Para fazer isso, ele deve decifrar a realidade e a vida de seus próprios sonhos, ilusões e sua percepção da morte.”

Michael EalyGuy Burnet , Karla Souza e Nicole Beharie estrelam.

Lançado em 1990, ‘Alucinações do Passado‘ arrecadou apenas US$ 26 milhões nas bilheterias, mas acabou ganhando status cult com o passar dos anos.

‘Missão Impossível 8’ será o último filme de Tom Cruise na saga

‘Missão Impossível’ é uma das franquias mais duradouras do cinema contemporâneo e já se estende por seis filmes (com mais dois confirmados), além de ser considerada uma das sagas de ação mais aclamadas de todos os tempos.

Entretanto, tudo o que é bom chega ao fim eventualmente e, segundo o We Got This Covered, o astro Tom Cruise, que vive o protagonista Ethan Hunt, revelou que o oitavo filme será seu último dentro da aventura e que ele pretende seguir com outros projetos depois de seu adeus.

Sabe-se que as duas próximas iterações serão filmadas ao mesmo tempo, mas não se sabe quando o último capítulo chegará aos cinemas.

Pom Klementieff foi a mais recente adição ao elenco de ‘Missão Impossível 7’. Ao que tudo indica, ela dará vida a uma femme fatale ainda sem nome e reprisará o papel em Missão Impossível 8.

Conhecida por seu papel como Mantis na saga Guardiões da Galáxia, a atriz se junta à previamente anunciada Hayley Atwell.

‘Missão Impossível 7’ chega aos cinemas no dia 23 de julho de 2021.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: As coisas esquentam na promo do próximo episódio; Confira!

O canal Showtime divulgou a promo oficial de “How It Is with Brothers”, sexto episódio de ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 01 de junho.

Criada John Logan, a série é um spin-off de ‘Penny Dreadful‘, que estreou em 2014 e durou por três temporadas.

A trama se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Natalie Dormer, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Michael Gladis, Johnathan Nieves, Rory Kinnear e Nathan Lane.

‘Matrix 4’: Outro personagem clássico é CONFIRMADO na sequência!

Segundo o Deadline, outro rosto bastante familiar da franquia original de Matrix foi confirmado para o quarto capítulo.

Daniel Bernhardt irá reprisar seu papel como o Agente Johnson, que fez sua estreia em Matrix Reloaded’ (2003) e que aparentemente morreu durante uma gigantesca explosão. Detalhes sobre seu retorno não foram revelados.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss também voltam como Neo e Trinity, respectivamente. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris

Matrix 4’ chegará aos cinemas no dia 31 de Março de 2022Lana Wachowski assume novamente a cadeira de direção.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Tom e Jerry’ celebram o Carnaval em nova imagem promocional; Confira!

Warner Bros. divulgou através do Twitter uma nova imagem promocional de Tom e Jerry, na qual os dois personagens titulares celebram o Carnaval.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira:

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

Crítica | ‘Rua do Medo – Parte 2: 1978’ é muito mais SANGRENTO, assustador e divertido que o 1º filme

Na semana passada, os escritos de R.L. Stine ganhavam vida mais uma vez com o primeiro capítulo da trilogia Rua do Medo. Ambientada em 1994 e centrada na bizarra cidade de Shadyside, Ohio, o resultado do longa-metragem foi o bastante para divertir o público, mas falhou em contar alguma coisa além do óbvio quando pensamos no gênero slasher, misturando inúmeros acontecimentos em prol de uma narrativa circinal e complicada. Apesar de engrenar nos momentos finais para um gancho interessante, é inegável dizer que o tom do filme inicial deixou a desejar – mas nada poderia nos preparar para a sanguinolenta aventura que viria pouco depois.

Rua do Medo: 1978’ continua o enredo de onde parou, dessa voltando-nos para uma taciturna e amedrontada jovem chamada Constance Berman (Gillian Jacobs), a única sobrevivente do trágico massacre que se abateu sob o Acampamento Nightwing décadas atrás. Tendo observado inúmeros colegas e a própria irmã falecer nas mãos de assassinos sobrenaturais, Constance (que mais tarde revela ser outra pessoa) tornou-se a única pessoa a conseguir ajudar Deena (Kiana Madeira) e Josh (Benjamin Flores Jr.) a impedir a terrível bruxa Sarah Fier de completar mais um reinado de caos e morte. E é nessa conjuntura que somos transportados para meados da década de 1970, em que mais informações sobre os mistérios inexplicáveis de Shadyside se desenrolam no melhor estilo gore que possamos pensar.

Se a diretora Leigh Janiak já havia demonstrado uma fruição invejável dos clássicos filmes de terror do século passado com ‘1994’, a nova entrada da saga prova ser ainda mais mimética que a anterior: cuidando para fornecer uma perspectiva única e um pouco mais atrelada ao drama adolescente do que à repetitividade enfastiosa de tantas produções similares dos últimos anos, é notável a forma como a realizadora finca seus pés na rotineira execução de Sexta-Feira 13 e derivados; ora, apenas o fato da trama ser ambientada em um acampamento já nos remete à magnum opus de Sean S. Cunningham, quanto mais o fato dos eventos que se desenrolam. E, se a nostalgia slasher não te chamou a atenção, leve em conta a potente atuação de um elenco de ponta que inclui Sadie Sink, Jordana Spiro e a novata Emily Rudd.

Todo o centro gravitacional é canalizado para Sarah Fier e para o embate impreciso entre o otimismo insuportável de Sunnyvale e a maré de azar e de catástrofes de Shadyside – que ganha uma dimensão mais concreta e aprazível em ‘1978’. Em Nightwing, jovens de ambas as cidades se juntam para competir uns contra os outros, sem imaginar os horrores que os aguardam em uma fatídica noite em que a bruxa resolve atacar mais uma vez. E o mais interessante é que já sabemos o que irá acontecer, pelos comentários do longa anterior e por um foreshadowing que até nos revela quem é o assassino – Tommy Slater (McCabe Slye), namorado da prudente e certinha Cindy (Rudd).

Apesar das revelações precipitadas, Janiak mantém-se firme aos arquétipos (e estereótipos) que quer explorar e, no final das contas, nos envolve por uma tensão crescente e um banho de sangue que parece jorrar da tela. Aqui, as subtramas se englobam para um “bem” comum, nunca se esquecendo de dar valor aos personagens adolescentes e à constante descoberta de uma identidade que se perde na profusa amálgama de decepções e sonhos inalcançáveis. Nesse quesito, as personalidades de Cindy e Ziggy (Sink) se chocam para nos convencer de um relacionamento conturbado entre duas mãos marcadas pelo trauma e que terão de unir forças para ficarem vivas – e, mesmo com as obviedades, o arco de ambas ganha profundidade a cada cena delineada.

Faz-se necessário comentar o ótimo trabalho artístico de Marco Beltrami e Brandon Roberts, que ficam a encargo da trilha sonora. Buscando referências nas tétricas composições de John Carpenter, as redundâncias propositais aumentam as expectativas do encerramento e funcionam muito melhor aqui do que no filme anterior – em que nenhuma das partes conseguia se completar de modo convicto. Há, também, a construção de uma atmosfera onírica através da fotografia de Caleb Heymann, que opta pela fórmula vibrante de um evento de verão para jovens até transmutá-la em um confronto de cores complementares à la George A. Romero e Greg Nicotero.

Os deslizes podem até persistir, mas com uma durabilidade muito menos significativa – em outras palavras, os equívocos técnicos não atuam com tanto impacto nos laços entre os espectadores e a obra e se restringem ao segundo plano (como é o caso da melodramática conclusão entre Cindy e Ziggy ou de diálogos afetados que tentam ser mais metafóricos do que conseguem). A verdade é que, eventualmente, Rua do Medo: 1978’ representa uma clara evolução na trilogia e nos prepara para um finale memorável, mesmo com todos os obstáculos enfrentados no caminho.

‘Blade’: Reboot estrelado por Mahershala Ali começa a ser rodado em meados de 2022

Segundo uma nova reportagem de cronograma da Production Weekly, o aguardado reboot de Blade, estrelado pelo vencedor do Oscar Mahershala Ali, já tem data para começar a ser rodado.

As informações indicam que as filmagens do longa-metragem irão começar em meados de 2022, mais especificamente entre julho e agosto, na cidade de Atlanta (confirmando so rumores de produção de alguns meses atrás).

Confira a sinopse preliminar da obra:

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Delroy Lindo (‘Vingança & Castigo’, ‘Destacamento Blood’) também faz parte do elenco em um papel não confirmado.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o longa.

Recentemente, o diretor Bassam Tariq conversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Wesley Snipes.

“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para Blade, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.

Além disso, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.

“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”

Ele reforçou que:

“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘Heartstopper’: Série LGBTQIA+ já está disponível na Netflix!

A série ‘Heartstopper‘, adaptação da graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 22 de abril, na plataforma de streaming.

O meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Relembre o trailer:

A produção conquistou incríveis 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a série traz um tom divertido e fofo, com um romance LGBTQ+ que fará os espectadores torcerem pelos personagens em uma série altamente convidativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se há algo errado com essa série é o nome: ao invés de fazer seu coração parar, essa produção vai fazer ele voltar a bater.” (Decider)

“‘Heartstopper’ é uma dramédia adolescente fofa e divertida que tem tantos momentos sutis de amizade e romance que você provavelmente nem verá o tempo passando.” (Mashable)

“‘Hearstopper’ é divertida e fofa, cheia de alegria e cores vibrantes. Talvez a melhor forma de descrever essa série é dizer que ela é muito convidativa.” (National World)

“‘Hearstopper’ é uma série incrível e tocante; um romance adolescente fofo que ganhará uma base fiel de novos fãs.” (We Have a Hulk)

“‘Hearstopper’ captura as alegrias e agonias de ser um adolescente – uma época em que uma mensagem errada pode causar um impacto profundo e ‘sair com alguém’ significa tudo.” (San Francisco Chronicle)

Kit Connor e Joe Locke estrelam como Nick e Charlie, respectivamente.

“Eu apresento Kit Connor e Joe Locke como o Nick e o Charlie da série. Estou muito animada em compartilhar essa foto deles nos bastidores. Kit e Joe são muito talentosos, fofos e divertidos. Tem sido muito divertido conhecê-los. Por favor, juntem-se a mim e compartilhem amor e apoio hoje.”

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Euros Lyn (‘Doctor Who’ e ‘Sherlock’) será responsável pela direção.

Oseman também será responsável pelo roteiro da série.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

‘Hellraiser’, clássico de terror dos anos 1980, completa 35 anos; Veja curiosidades!

As franquias sobrenaturais dos anos 1980 são algumas das mais amadas e adoradas pelos fãs do gênero de terror – e uma delas é ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’.

Lançado oficialmente em 1987, o longa-metragem britânico trouxe Clive Barker como diretor e roteirista e foi baseado em seu próprio romance ‘The Hellbound Heart’. Na trama, Frank Cotton (Sean Chapman) é um conhecedor da depravação sexual, que busca a mais nova experiência sensual e compra um belo e intrincado cubo de quebra-cabeças. Só que Frank tem uma experiência atra com o cubo ao resolver o enigma e abrir as portas do Inferno e do Céu, o que provoca sua morte. Quando uma antiga amante se muda para sua casa, ele tenta convencê-la a ajudá-lo a voltar ao mundo dos vivos.

Além de Chapman, Clare Higgins, Ashley Laurence, Andrew Robinson, Robert Hines, Doug Bradley e mais completaram o elenco. Com baixíssimo orçamento de US$1 milhão, o filme arrecadou quase quinze vezes mundialmente e causou grande comoção entre os críticos internacionais, com vários especialistas rasgando elogios para a atmosfera e a narrativa, enquanto outros condenavam a obra como uma “falência da imaginação”.

Em 2022, a produção completa 35 anos desde seu lançamento oficial e, para celebrar seu aniversário, montamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Durante uma entrevista, Bradley descreveu o Inferno como uma prisão; os Cenobitas são os guardas, Pinhead é o diretor, a caixa é a chave para a cela da prisão e os demônios são os prisioneiros que conseguiram escapar.
  • Quando Barker mostrou o filme para sua mãe, ela chorou ao ver o nome do filho nos créditos de abertura. Ele se aproximou dela e disse que aquele era o máximo de felicidade que teria pelas próximas duas horas.

  • A Bradley, foi ofertado originalmente uma escolha entre Pinhead ou um dos carregadores de colchão. Ele quase descartou o papel do Cenobita, visto que acreditava que, para um ator, era muito importante que o público reconhecesse seu rosto.
  • Higgins odeia filmes de terror. Quando ela assistiu ao filme pela primeira vez na première, ela teve de sair dez minutos depois do início da exibição, porque ficou muito assustada. Até hoje, ela nunca viu o filme inteiro.

  • Durante os ensaios, Barker disse a Bradley, que à época estava mais acostumado a trabalhar no teatro, para dominar os movimentos e os gestos, para dar a Pinhead uma aura de completo controle.
  • O termo cenobita é uma palavra que significa “um membro de uma ordem comunal religiosa”. O Coração Inferno especifica que eles são membros da Ordem do Corte, além de se referir a eles como Hierofantes.
  • A maquiagem prostética de Cenobita levou nada menos que seis horas para ser aplicada em Bradley.

  • O conceito de um cubo sendo usado como portal para o inferno tem sua base na lenda urbana de A Caixa de Brinquedos do Diabo, que diz respeito a um cubo de seis lados construído com espelhos voltados para dentro. Segundo a lenda, os indivíduos que entrarem na estrutura e depois a fecharem passarão por fenômenos surreais e perturbadores que lhes concederão simultaneamente uma experiência reveladora e distorcerão permanentemente sua mente.
  • O estúdio havia planejado contratar dublês como os Cenobitas para economizar nos custos de produção. Barker, no entanto, insistiu em contratar atores, argumentando que, mesmo que os personagens não falassem ou aparecessem sob maquiagem pesada, sua linguagem corporal ainda transmitiria uma personalidade.
  • O diálogo inteiro de Chapman foi dublado por outro ator.

‘Sex Education’: Atriz de ‘Ana Bolena’ entra para o elenco da 4ª temporada

Segundo a VarietyJodie Turner-Smith, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen & Slim’‘Ana Bolena’, foi oficialmente escalada para o elenco da 4ª temporada de ‘Sex Education’.

As boas novas foram reveladas pela própria atriz durante o tapete vermelho do BAFTA, em que ela comentou: “talvez ou não você me veja em um pequeno show da Netflix chamado ‘Sex Education’“.

Turner-Smith também revelou que os fãs da produção podem agradecer a Ncuti Gatwa, que vive Eric na série, por sua contratação, visto que ele a convidou para participar dos episódios.

“Primeiro, todas as minhas cenas foram com Ncuti Gatwa e ele é meu personagem favorito no show. Então, quando ele me ligou e perguntou se eu queria participar – eu não dou a mínima para o quanto eles vão pagar, só quero fazer”, ela contou.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Lembrando que tanto Gatwa quanto Emma Mackey (que vive Maeve) não retornarão para a 5ª temporada.

Confira as imagens dos novos episódios:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Krapopolis’: Viaje para a Grécia Antiga no trailer da nova animação adulta do co-criador de ‘Rick e Morty’

FOX divulgou recentemente o novo trailer oficial de Krapopolis, série animada adulta criada por Dan Harmon (‘Rick e Morty’).

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de setembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para mais duas temporadas.

A trama se passa na mítica Grécia antiga e centra-se em uma família imperfeita de humanos, deuses e monstros tentando governar uma das primeiras cidades do mundo sem matar uns aos outros.

Richard AyoadeMatt BerryHannah WaddinghamPam MurphyDuncan Trussell  e outros fazem parte do elenco de dublagem.

‘Hightown’: 3ª e ÚLTIMA temporada do drama policial ganha trailer e data de estreia; Confira!

A STARZ divulgou o trailer oficial da 3ª e última temporada de Hightown, drama policial estrelado por Monica Raymund.

Além disso, foi revelado que o ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 26 de janeiro.

Confira:

Rebecca Cutter é a produtora executiva do show ao lado de Gary Lennon, Jerry Bruckheimer, Jonathan Littman e KristieAnne Reed.

A série é ambientada na idílica cidade de Cape Cod e gira em torno da jornada de uma mulher em direção à sobriedade, entrelaçada com a investigação de um assassinato que a leva ao limite.

James Badge DaleRiley VoelkelShane HarperAtkins EstimondRumi C. Jean-LouisAmaury Nolasco completam o elenco.

Assista à cena FINAL de ‘Ultraman: A Ascensão’, animação da Netflix!

A animação Ultraman: A Ascensão’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito mostrando a cena de encerramento da produção.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 73% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 15 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

Ultraman: A Ascensão’ é um filme de animação comovente que oferece uma mistura perfeita de ação, drama e momentos emocionantes. Quer você seja um fã de longa data de Ultraman ou novo na franquia, definitivamente vale a pena assistir a este filme” – The Movie Blog.

“Uma peça de entretenimento infantil divertida, sincera e cuidadosamente concebida” – IndieWire.

Ultraman: A Ascensão’ apresenta temas importantes, uma animação impressionante, um elenco de voz incrível, uma ótima história e um vilão inesquecível” – Mama’s Geeky.

“[O filme] captura uma atmosfera interessante de heroísmo em muitas formas, mantendo Ken um personagem com muitas camadas que lida com as responsabilidades mais incomuns” – Blu-ray.com.

“É uma animação maravilhosa explosiva movida a ação, coração e sinceridade” – Flickering Myth.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Shannon Tindle e John Aoshima, conhecidos por seu trabalho em ‘Kubo e as Cordas Mágicas’, o filme é fruto da colaboração entre a Netflix e a Tsuburaya Productions.

Baseado nos personagens de Eiji Tsuburaya, o longa representa um projeto independente, distinto da série animada Ultraman, que conquistou três temporadas no serviço de streaming.

“De volta ao Japão, a estrela do baseball Ken Sato assume o papel de Ultraman para defender o planeta. No entanto, com as reviravoltas do destino, acaba tomando conta de um Kaiju bebê, filho de seu maior inimigo.”

Astro de ‘IT – A Coisa’ revela que a própria filha CRITICOU o segundo filme

Em 2017, uma das obras mais conhecidas de Stephen King‘IT – A Coisa’, ganhava um aclamado remake que não apenas conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, como alcançou a sólida marca de US$704,2 milhões arrecadados ao redor do mundo.

Dois anos depois, a segunda parte da adaptação chegou aos cinemas – mas não obteve o mesmo sucesso do capítulo anterior, dividindo tanto a crítica quanto o público. E parece que até mesmo membros próximos à equipe e ao elenco do segundo filme tiveram críticas a fazer.

Em uma recente entrevista ao podcast Where Everybody Knows Your NameBill Hader (que interpretou a versão mais velha de Richie Tozier), revelou que sua própria filha teve uma crítica bastante pontual em relação à sequência.

“A única coisa de que participei e que despertou interesse nos meus filhos foi o fato de eu estar em ‘IT – Capítulo 2’, ele conta. “Eu estava no filme – e eles foram em várias festas do pijama. [‘IT’] é o tipo de filme que as crianças colocam nessas festas. Então, minha filha me disse: ‘eu vi você [no filme]’. E eu perguntei: ‘o que você achou?’. E ela respondeu: ‘o primeiro foi melhor'”. 

Lembrando que a saga ganhará uma série pré-sequência intitulada ‘Bem-Vino a Derry’, que chega ao catálogo da Max em 2025.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindo a Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Além da origem de Pennywise, a série contará a história da cidade Derry na década de 1960, anos antes dos eventos de ‘It – A Coisa’.

Confira o HILÁRIO trailer de ‘Overcompensating’, nova comédia LGBTQ+ do Prime Video

O Prime Video divulgou o trailer completo da série ‘Overcompensating‘, comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 15 de maio.

A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

Astro de ’13 Reasons Why’ vive recruta no armário no trailer de ‘BOOTS’, nova série LGBTQ+ da Netflix

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘BOOTS‘, comédia dramática estrelada por Miles Heizer (’13 Reasons Why’) e Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 9 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

BOOTS é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis ​​e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, BOOTS é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick CooperAna AyoraAngus O’BrienDominic GoodmanKieron MooreNicholas LoganRico ParisBlake BurtLogan GouldZach Roerig e outros.

BOOTS conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias The Pink Marine, assinado por Greg Cope White.

Crítica | 4ª temporada de ‘Bridgerton’ é a melhor da série até agora

Bridgerton é uma das produções mais populares do extenso catálogo da Netflix – e o motivo parece óbvio: ao nos levar a uma viagem revisionista pela Era da Regência em uma Inglaterra em polvorosa, a adaptação da saga literária de Julia Quinn imediatamente conquistou o público ao apresentar a família Bridgerton e de que forma cada um de seus membros encontrou amor na vida, perpassando por obstáculos constantes e forçados a cumprir as normas sociais da época. E, apesar de alguns deslizes aqui e ali, a natureza encantadora da série permanece mais forte do nunca.

E foi assim que adentramos a tão aguardada 4ª temporada da atração. Depois de acompanharmos as histórias de Daphne e Simon, Anthony e Kate, e Colin e Penelope, chegou a hora de sermos reintroduzidos ao irmão boêmio da linhagem Bridgerton: Benedict (Luke Thompson). Estreando como a “ovelha desgarrada” e um sonhador natural, Benedict sempre teve um dom para remar contra o que lhe era imposto, e acreditava piamente que nunca encontraria o amor como o restante de sua família por não se ver atado a convenções que sempre foi obrigado a seguir. Porém, em um baile organizado pela mãe, Violet (Ruth Gemmell), o rapaz cruza caminho com uma dama de prata mascarada que parece enfeitiçá-lo no momento em que repousa os olhos sobre ela.

Eventualmente, a jovem misteriosa deixa o evento antes de dizer a Benedict quem é, levando-o em uma busca para encontrá-la. Porém, mergulhados em uma remodelação do clássico contos de fadas ‘Cinderela’, o destino incerto dos nossos heróis é colocado em xeque quando descobrimos que a dama, na verdade, é uma aia chamada Sophie Baek (Yerin Ha), que trabalha para Lady Araminta Gun (Katie Leung), uma impiedosa viúva que também é madrasta de Sophie. Após a morte do Conde de Penwood, Araminta decidiu manter a enteada em sua casa, transformando-a em criada e rebaixando-a de classe social para que as duas filhas de sangue tivessem chance de brilhar na high society.

A partir daí, as tramas do destino começam a se tornar mais emaranhadas quando Benedict, procurando o que acredita ser a única mulher capaz de mudar sua natureza desinibida e inconsequente, se vê na propriedade Penwood para encontrar ao menos uma pista do paradeiro de Sophie. Após ser expulsa da casa pela madrasta, a jovem volta a encontrar Benedict em uma estalagem, e a narrativa os coloca em rota de colisão iminente à medida que explora o dilema entre as imutáveis engrenagens sociais que os impedem de ficar juntos, e o amor incondicional que torna a tarefa de se afastarem um do outro mais impossível dia a dia.

Nosso foco de atenção é, de imediato, transferido para a incrível performance tanto em conjunto quanto solo do casal protagonista. Thompson já havia nos encantado com suas breves aparições nas temporadas anteriores, ganhando um merecido protagonista que desconstrói concepções antiga sobre seu caráter “ambíguo” e infundindo-o com uma complexidade inescapável, que o coloca em conflito com a própria moral e com tudo o que lhe foi ensinado a vida toda. Ha, por sua vez, é um deleite de ver em quaisquer cenas em que está, singrando pela modéstia e pela humildade inerentes de Sophie em uma dança entre a conformidade e a tristeza, o desejo e a paixão – e, quando reunidos, a dupla irrompe em chamas e nos engolfa em uma inebriante história de romance.

Mesmo destrinchando-se em muitos núcleos, a iteração em momento algum perde dinamismo ou ritmo, ou se apressa para resolver as tramas com conclusões ocasionais e frenéticas. Cada personagem tem seu momento para brilhar, com destaque aos crescentes laços afetivos que Violet constrói com o charmoso Marcus (Daniel Francis), o tocante tour-de-force enfrentado por Francesca (Hannah Dodd) e John (Victor Alli), e os atritos da amizade de longa-data entre Lady Danbury (Adjoa Andoh) e a Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel), apenas para citar alguns. E Leung, escalada como a antagonista principal dos novos episódios, faz um trabalho primoroso ao trazer elementos de perigo a uma contida Femme fatale que traz semelhanças a Lana Parrilla em ‘Once Upon a Time’, desde a entrega das falas aos estonteantes figurinos.

Um dos pontos de maior sucesso do quarto ciclo é a maneira como o criador e showrunner Chris Van Dusen volta a acreditar na mágica e inspiradora essência da atração após ter “perdido a mão”, por assim dizer, tanto no ano anterior quanto no retrasado. Aqui, ao mergulhar na ideia do amor impossível que prevalece e que supera as incontáveis atribulações, Van Dusen se alia a um time de diretores e roteiristas que aposta em construções shakespearianas e fabulescas para aproximar passado e presente em um delicioso anacronismo narrativo que nos conquistou desde a estreia da série, há mais de meia década.

Bridgerton retorna com uma belíssima e narcótica temporada que resgata as glórias da adaptação em uma envolvente, sedutora e emocionante jornada que toma riscos maiores e mostra que o universo criado por Julia Quinn ainda tem muitas histórias para nos contar.

Apesar do fracasso de ‘Supergirl’, Milly Alcock conquista prêmio de Melhor Atriz no Critics Choice Super Awards

Supergirl se tornou um dos maiores fracassos comerciais do ano, além de ter tido uma recepção bastante divisiva entre a crítica internacional – e, apesar disso, há um consenso de que um dos maiores pontos positivos foi a atuação de Milly Alcock como a protagonista titular.

Durante o anúncio dos vencedores do Critics Choice Super Awards 2026, Alcock inclusive saiu vitoriosa na categoria de Melhor Atriz em Filme de Super-Herói por seu trabalho – vencendo em cima de nomes como Rachel Brosnahan (‘Superman’) e Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’).

Crítica | ‘Supergirl’ é uma DESCONJUNTADA aventura espacial que vale a pena pelo carisma de Milly Alcock

Na trama, quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.

Relembre o trailer:

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

Saiba mais » Supergirl

‘Star Wars’: Daisy Ridley e Oscar Isaac dizem que a franquia precisa de uma pausa

Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já estreou, mas está desagradando críticos e fãs, que parecem estar decepcionados com o aguardado desfecho da saga.

E, durante uma entrevista para o Yahoo Entertainment, Daisy Ridley e Oscar Isaac, os astros da nova trilogia, disseram que a franquia precisa desacelerar e fazer uma pausa para.

“O que eu mais quero agora é uma folga. Acho que todo mundo pensa assim, mas acreditos que só precisamos deixar o filme ter seu momento e depois a franquia precisa respirar para descobrir como seguir em frente.”, disse Ridley.

Isaac concordou com a colega e acrescentou:

“Gostaria que a Disney pegasse leve e fosse mais devagar. O próximo filme precisa ser especial, não pode parecer apenas uma peça numa linha de montagem. Star Wars‘ sempre teve histórias particulares, criadas de forma especial. É preciso reservar um tempo para encontrar as pessoas certas para dar continuidade à franquia.”

Apesar das críticas, o presidente da Disney, Bob Iger, revelou ao Comic Book que “o estúdio está apenas começando” a se aprofundar no universo de ‘Star Wars‘.

“Concluir a [atual] trilogia foi uma jornada gratificante e emocionante, mas, na verdade, estamos apenas começando a explorar o universo de ‘Star Wars‘. Conseguimos muito com os filmes da saga e com a abertura do parque Galaxy’s Edge aqui na Califórnia e na Flórida. Estamos preparando mais alguns filmes e séries de TV. Mas parece que estamos apenas começando a explorar todo o potencial do que é e o que pode ser ‘Star Wars‘.”

Iger continuou, indicando que os filmes da saga serão os pilares do estúdio pelos próximos anos.

“A Lucasfilm se tornou parte essencial da Disney e começamos a pensar em satisfazer o interesse dos fãs não apenas de forma imediata, mas a longo prazo, o que certamente pode acontecer. Tenho uma sensação que o futuro é muito mais vasto do que esperávamos e há muita coisa pela frente.”

Vale lembrar que Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, revelou ao The Hollywood Reporter que o estúdio já contratou o diretor do próximo longa baseado na saga, e o anúncio oficial será feito em janeiro de 2020. O filme, por sua vez, tem estreia prevista para 2022.

Star Wars: A Ascensão Skywalker’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Homem-Aranha’: J. Jonah Jameson terá um papel mais marcante no MCU? J.K. Simmons responde!

No ano passado, o público foi surpreendido com a presença de J.K. Simmons reprisando seu papel como o icônico J. Jonah Jameson em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

E agora a maior questão é se o personagem terá uma participação mais marcante no futuro do MCU.

Durante uma entrevista para o Collider, Simmons foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Há uma pequena chance, ainda estamos conversando sobre isso e não vou dizer nada definitivo, por enquanto. Na verdade, não sei posso. Mas posso adiantar que estou muito otimista sobre o futuro de J.J. Jameson no MCU.

No início deste ano, o astro já havia revelado à rádio Sirius XM revelou que assinou contrato com a Sony e a Marvel para participar de outros filmes dos estúdios.

Ele até garantiu que sua próxima cena como Jameson já foi gravada.

“Bom, era um segredo, mas já gravei outra cena como J.J. Jameson. Com isso, podemos concluir que há um futuro para o personagem após tantos anos de recesso. Minha aparição em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ não foi a última, isso eu posso garantir.”

Infelizmente, ele não revelou em qual outro filme ele irá aparecer, mas vale lembrar que ‘Morbius‘ já foi gravado e está previsto para março de 2021.

Pelo visto, a Sony está mesmo empenhada em criar seu universo compartilhado como no MCU, e a presença de Jameson pode ser a chave para essa possibilidade.

Lembrando que o The Direct divulgou que a Sony Pictures adiou a produção de Homem-Aranha 3 para janeiro ou fevereiro de 2021 em função da contínua pandemia do COVID-19.

Inicialmente, o filme seria rodado em julho deste ano.

De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

Curtiram o possível título da sequência?

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. De acordo com aqueles ligados ao projeto, essa reviravolta na história ajudará Peter a se tornar seu próprio herói, em vez de ser um mentoreado dos outros Vingadores.

“Vai ser divertido ver Spidey volta em seu elemento, fora da sombra de Tony, fora da sombra dos outros Vingadores, como o seu próprio homem agora, como seu próprio herói”, afirmou Kevin Feige

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Vingadores: Ultimato’: Arte conceitual mostra visual alternativo do Máquina de Combate; Confira!

Vingadores: Ultimato’ poderia ter uma versão bem diferente do Máquina de Combate (Don Cheadle), como revelou o ilustrador Phil Saunders.

Em seu perfil do Instagram, o artista publicou uma arte conceitual do personagem usando uma armadura bem diferente da Mark VI.

Na ilustração, a armadura possui algumas gravuras pintadas em sua extensão e apresenta um design completamente diferente na área do tórax.

Na legenda, Saunders explicou que:

“Essa é uma versão alternativa da Mark VI do Máquina de Combate em ‘Vingadores: Ultimato’. Esta armadura teria se transformado no que acabou se tornando a Mark II do Patriota de Ferro no final do filme.”

Confira:

Lembrando que Cheadle vai protagonizar sua própria série na Disney+, intitulada ‘Armor Wars’. 

A atração vai mostrar o personagem lutando para preservar a tecnologia do Homem de Ferro e impedir que ela caia em mãos erradas.

Armor Wars‘ é baseada no arco homônimo de sete edições, escrito por David Michelinie e Bob Layton. As Hqs foram publicadas entre os anos de 1987 e 1988 e trazem o Homem de Ferro após o roubo da tecnologia de Stark.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre o projeto e nem previsão de estreia.

Confira o logo:

‘Titãs’: Gravações da 4ª temporada já começaram

Em seu perfil do Twitter, Richard Hatem, produtor de ‘Titãs, anunciou que as gravações da 4ª temporada já começaram.

Na publicação, o cineasta compartilhou uma imagem da claquete e escreveu:

“Aaaah estamos de volta! Primeiro dia de produção da 4ª temporada de ‘Titãs‘.”

Confira:

Anteriormente, o ator Joseph Morgan (‘The Vampire Diaries’) revelou a primeira imagem oficial do vilão Sebastian Blood/Irmão Sangue nos novos episódios da atração.

Para aqueles que não conhecem, Blood foi introduzido na série animada ‘Jovens Titãs, de 2003, e posa como um sacerdote sedento por poder que se torna um adversário recorrente de Ciborgue. Na série, ele é descrito como um homem “inteligente, introvertido e com um lado obscuro”.

Morgan havia sido confirmado no elenco algumas semanas atrás, ao lado de Franka Potente (‘Claws’) e Lisa Ambalavanar (‘The A List’).

Potente será May Bennett, um membro de alto escalão da Igreja de Sangue. Descrita como uma mulher no auge físico, ela é considerada uma predadora que está determinada a cumprir uma misteriosa missão.

Ambalavanar será Jinx, uma criminosa com conhecimentos em magia negra e com um talento especial para manipular os outros e causar caos.

Confira o anúncio:

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd), Connor Leslie (Donna Troy), Alan Ritchson (Rapina) e Minka Kelly (Columba).

Rian Johnson diz que adoraria dirigir uma série de TV da saga ‘Star Wars’

Já faz cinco anos desde que Rian Johnson dirigiu ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, título que dividiu os fãs da saga criada por George Lucas por conta de sua quebra narrativa em relação a ‘O Despertar da Força‘.

Ao longo dos anos, Johnson recebeu bastante críticas dos fãs.

No entanto, ele disse ao The Hollywood Reporter que adoraria voltar a trabalhar na saga, desta vez dirigindo uma série de TV.

Enquanto promovia seu próximo filme ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, sequência de ‘Entre Facas e Segredos’, Johnson disse:

“Eu faria qualquer coisa relacionada a ‘Star Wars‘. E se eu tivesse uma ideia que me entusiasmasse, funcionaria melhor como um programa de TV do que como um filme. Eu faria dessa forma. Eu continuo em contato com Kathy [Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm] e conversamos muito. Quem sabe? Fazer ‘Os Último Jedi‘ foi a melhor experiência da minha vida, então devo ter muita sorte.”

E aí, você acha que Johnson está dando pistas sobre algum projeto futuro?

Anteriormente, o cineasta já havia revelado que tinha interesse em contar histórias sobre personagens anônimos sensíveis à Força espalhados pela galáxia muito, muito distante…

No entanto, seu desejo permanece apenas no campo das ideias.

Até lá, vale lembrar que ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ chega à Netflix em 23 de dezembro de 2022.

Relembre o trailer:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

A Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘O Vingador Tóxico’: Remake do TERROR para maiores ganha sinopse oficial; Confira!

A Legendary Pictures divulgou a sinopseoficial do remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’).

Classificado para maiores de 18 anos nos EUA, o longa é um remake do terror de 1984 e estreia no Festival Fantastic Fest, em Austin, Texas, que terá cobertura EXCLUSIVA do CinePOP.

Confira a sinopse, junto com uma imagem oficial:

Peter Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.”

O elenco conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.

Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.

‘Deadpool & Wolverine’: Colecionável da Hot Toys traz vislumbre detalhado do traje amarelo e azul do mutante; Confira!

Deadpool e Wolverine‘ traz Hugh Jackman de volta como o mutante com garras de adamantium e apresenta pela primeira vez em live-action o clássico traje amarelo e azul dos quadrinhos e animações.

E a Hot Toys compartilhou as imagens do colecionável inspirado no personagem, trazendo um vislumbre mais detalhado de seu visual.

Confira:

Figura colecionável do Wolverine do filme Deadpool 3.
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Figura colecionável do Wolverine do filme Deadpool 3
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Figura colecionável do Wolverine em traje amarelo.
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Boneco colecionável do Wolverine da Marvel Studios.
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Boneco Wolverine em uniforme amarelo e azul do Deadpool 3.
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Figura colecionável do Wolverine vestindo traje amarelo e azul.
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Estátua do Wolverine em traje amarelo da Marvel.
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Figura colecionável do Wolverine em uniforme amarelo e azul.
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Boneco colecionável Wolverine escala 1/6 da Hot Toys.
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Boneco colecionável do Wolverine com cabeças intercambiáveis.
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Figura colecionável do Wolverine em três estilos diferentes.
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Figura colecionável do Wolverine com acessórios intercambiáveis.
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Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Homem-Aranha’: Produtora confirma filme LIVE-ACTION de Miles Morales

O universo do Homem-Aranha está prestes a ganhar novas produções cinematográficas pelas mãos da Sony Pictures.

Os produtores de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ confirmaram que um filme live-action protagonizado por Miles Morales e outro pela Mulher-Aranha estão em desenvolvimento.

Em entrevista à Variety durante a première do novo filme do Aranhaverso, em Los Angeles, a produtora Amy Pascal revelou que estão trabalhando em um filme live-action com o personagem Miles Morales.

Pascal afirmou: “Vocês verão tudo isso. Está tudo acontecendo”.

Essa notícia foi complementada pelo produtor Avi Arad, que provocou os fãs ao dizer que o filme animado da Mulher-Aranha (alter ego de Gwen Stacey em ‘Aranhaverso‘) também está em andamento e que o público pode esperar vê-lo “mais cedo do que esperam”.

“Ainda não posso dizer, mas está vindo”, disse ele.

No entanto, não ficou claro se esses novos filmes serão complementos do Universo Cinematográfico da Marvel, onde o Homem-Aranha principal é interpretado por Tom Holland, ou se estarão no universo próprio da Sony, junto de produções como ‘Venom‘ e ‘Morbius‘.

Assista ao trailer de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘:

Segundo a Variety, o segundo capítulo da franquia animada deve abrir com uma arrecadação de mais ou menos US$80 milhões apenas em seu final de semana de estreia nos Estados Unidos – e, ainda que não seja um valor gigantesco, representa mais que o dobro de arrecadação de Homem-Aranha no Aranhaverso’, que garantiu US$37,5 milhões em seu primeiro fim de semana.

Caso as projeções se confirmem, o valor da bilheteria chegará muito perto do orçamento do longa-metragem, que é de US$100 milhões.

Vale lembrar que, no Rotten Tomatoes, Através do Aranhaversodebutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.

Confira algumas avaliações:

“É dinâmico e intrigante, embora os detalhes e a emoção possam se perder no alarde.” – The Guardian.

“‘Através do Aranhaverso’ vibra com a mesma energia de seu antecessor, mesmo quando parece mais denso com sua história de fundo.” The Hollywood Reporter.

“O primeiro filme foi astuto, engraçado, complicado, emocionante, único e ousado. E agora, sua sequência só cresce e se expande nesses objetivos.” IndieWare.

“Visualmente surpreendente, emocionalmente poderoso, narrativamente propulsivo – é outra obra-prima.”Empire.

“‘Através do Aranhaverso’ é tudo o que você quer que seja, tudo o que deveria ser e muito mais.” – CinemaBlend.

“O filme é fenomenal do início ao fim, elevando as apostas, a emoção e o coração com uma bela animação artística.”ScreenRant.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Lembrando que o longa estreia amanhã, dia 1º de junho, nos cinemas.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Ryan Gosling vira motoqueiro fantasma em fan art incrivel. Confira!

Os fãs da Marvel estão ansiosos pelos próximos filmes do estúdio. Embora ainda não haja uma data de lançamento confirmada, um dos personagens mais aguardados é o Motoqueiro Fantasma, anteriormente interpretado por Nicolas Cage. Recentemente, um artista visualizou o astro Ryan Gosling no papel do herói e compartilhou essa arte em seu perfil, 21XFour.

 Recentemente o UCM, lançou seu mais recente longa ‘As Marvels que apresenta a Ms. Marvel (Iman Vellani) realizando seu desejo de conhecer e se unir à sua ídolo, a Capitã Marvel (Brie Larson). Juntas com Monica Rambeau (Teyonah Parris), o trio enfrenta a vilã Dar-Benn (Zawe Ashton).

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

‘Child Star’: Documentário dirigido por Demi Lovato ganha trailer oficial; Assista!

A cantora e atriz Demi Lovato acaba de lançar o trailer de seu primeiro documentário, ‘Child Star’. A produção, que tem estreia marcada para 17 de setembro nos Estados Unidos, explora os desafios enfrentados por ex-estrelas mirins da indústria do entretenimento.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Com direção de Demi Lovato, ‘Child Star’ conta com depoimentos de grandes nomes como Raven-Symoné, Drew Barrymore, JoJo Siwa, Kenan Thompson, Christina Ricci e Alyson Stoner, que compartilham suas experiências e reflexões sobre a fama precoce.

No Brasil, o longa ainda não tem data de estreia definida.

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