Mark Williams (‘Legado Explosivo’) é responsável pela direção.
Travis Block trabalha para o FBI, mas não é um agente comum. Ele se move pelo mundo das sombras, pelos bastidores, ajudando agentes secretos que se veem numa situação da qual não conseguem escapar. Ele acaba envolvido numa conspiração, quando um agente secreto questiona os seus superiores. Agora, caberá a Block precisa encontrar esse sujeito, e também descobrir se não está sendo usado pelo homem em quem confia.
Em entrevista ao Deadline, Jennifer Lawrence (‘Jogos Vorazes’) declarou que não tem mais interesse em participar de grandes franquias. A atriz afirmou que quer voltar às suas raízes, participando de filmes independentes.
“É muito divertido participar de grandes franquias, mas não tenho mais o interesse de fazer isso, pois estou muito velha e cansada. Após ‘Jogos Vorazes’ e ter vencido um Oscar, senti que toda decisão que eu tomava era sempre enorme; eu não fazia ideia sobre qual grande lançamento deveria estrelar ou qual seria o meu próximo passo. Senti que estava perdendo o controle e tive que me retrair um pouco. Estou feliz por ter parado um pouco para refletir e fazer algumas mudanças. Sinto que recuperei minha voz, e tudo parece pessoal para mim, pela primeira vez em muito tempo”.
A atriz revelou o seu desejo de voltar a participar de projetos independentes, como no começo de sua carreira. Ela vai estrelar e produzir o drama ‘Causeway‘, no filme da A24.
“Estou muito feliz que o primeiro filme produzido pelo minha produtora [Excellent Cadaver] é independente. É assim que eu comecei. É a base de toda a minha carreira,” declarou Lawrence.
Vale lembrar que ‘Causeway‘ estreará na Apple TV+ no dia 4 de novembro.
Na trama, Lawrence interpreta Lynsey, uma soldado estadunidense que retornou recentemente à sua cidade natal, Nova Orleans, depois de sofrer um traumatismo craniano enquanto estava de serviço no Afeganistão. Anteriormente no Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA, Lynsey se vê retornando da guerra para mais uma batalha – enfrentando sua mãe negligente e seus demônios do passado. Incapaz de funcionar 100% por conta própria devido à lesão cerebral, Lynsey se encontra em um lugar escuro durante sua reabilitação e planeja retornar ao exército. Quando ela conhece James (Brian Tyree Henry), os dois involuntariamente se unem por causa de seu passado e seus traumas.
Com orçamento inflado acima de US$ 150 milhões, o reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘ registrou uma estreia global de apenas US$ 33.3 milhões.
Nos EUA, o longa decepcionou com US$ 24.2 milhões – resultado abaixo das projeções que indicavam uma abertura em torno de US$ 30 milhões –, e assustadoramente repete os números registrados pela adaptação original de 2003, estrelada pelo Eddie Murphy.
Com a temática fantasmagórica e a forte competição de ‘Barbiehammer‘, por que a Disney não lançou o filme no período de Halloween?
De acordo com o Variety, o estúdio queria tirar vantagem do período de férias de verão das crianças no território norte-americano – o que acabou sendo um grande erro.
“A Disney definitivamente perdeu uma grande oportunidade ao tentar lançar esse longa sobrenatural no meio do verão. Apesar dos filmes de terror terem sucesso em qualquer época do ano, esse filme para a família teria se saído muito melhor no período de Halloween e longe dos grandes lançamentos do verão,” comentou o analista Jeff Bock.
Além disso, o estúdio potencialmente poderia estar tentando evitar o grande volume de produções do gênero terror que serão lançadas durante o outono norte-americano, incluindo ‘A Freira 2‘, ‘A Noite das Bruxas‘, ‘Jogos Mortais X‘, ‘O Exorcista: O Devoto‘ e ‘Five Nights at Freddy’s‘.
Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.
A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.
Sucesso! O filme ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ arrecadou R$ 13.4 milhões no Brasil, tornando-se a maior estreia do ano no território nacional.
Além do nosso país, o TOP 10 dos maiores mercados internacionais ainda inclui a China (US$11.4M), França (US$11.4M), México (US$6.4M), Reino Unido (US$4.8M), Coreia (US$3.2M), Austrália (US$2.7M), Alemanha (US$2.2M), Espanha (US$2.2M) e Indonésia (US$1.9M).
Nos EUA, o longa abriu com US$ 56.5 milhões em seu primeiro final de semana, superando as estreias de ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ (US$54.8M) e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (US$56.2M).
‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘ segue como a maior abertura doméstica da franquia, com US$ 72.6 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.
Ao total, a produção somou US$ 72.5 milhões internacionalmente – totalizando uma estreia global de US$ 129 milhões, o que representa o terceiro maior lançamento do ano.
Além disso, o longa arrecadou sólidos US$ 13.2 milhões em IMAX mundialmente.
Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.
Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
O roteiro do remake será assinado por Fábio Mendes, da série ‘DOM‘.
Na adaptação, a história acompanha uma mulher que, após perder seu marido, se vê obrigada a se refugiar no quarto secreto de sua casa junto com sua filha pré-adolescente. Elas buscam segurança ali quando uma gangue de ladrões invade o local em busca de algo que se encontra exatamente onde as duas estão escondidas.
O projeto já está em produção pela A Floresta, produtora da Sony Pictures Television no Brasil, e será o primeiro telefilme da produtora, com previsão de ser vendido para plataformas de streaming.
A maior surpresa, no entanto, é a confirmação de que Jessica Lange retornará na nova temporada. A aclamada atriz estrelou as quatro primeiras temporadas, e chegou a fazer uma participação especial em ‘AHS: Apocalypse‘.
Ambientada no Século 13, a trama gira em torno de uma criatura misteriosa que espreita em uma zona rural enevoada enquanto o folclore local se torna uma realidade aterrorizante para os moradores.
Estrelado por Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe e Lily-Rose Depp, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de janeiro de 2027.
Confira:
O roteiro foi escrito por Eggers em colaboração com Sjón, parceiro criativo no épico ‘O Homem do Norte‘.
O filme é financiado e produzido pela própria Focus Features, em parceria com a Working Title Films, sob comando de Tim Bevan e Eric Fellner. A Maiden Voyage, de Chris e Eleanor Columbus, entra como produtora executiva. A dupla Eggers e Sjón também assina a produção criativa.
Embora poucos detalhes tenham sido divulgados, o nome Werwulf remete à forma antiga da palavra “werewolf” (lobisomem, em inglês), indicando que o longa pode abordar lendas germânicas ou escandinavas, com a atmosfera gótica e mitológica já característica do diretor.
A atriz Lupita Nyong’o conseguiu passar despercebida pelos milhares de fãs dos quadrinhos durante a San Diego Comic-Con.
Em sua conta do Twitter ela revelou que visitou o evento vestida de dois cosplays. No primeiro dia, ela estava fantasiada como uma Power Ranger. Já no segundo, a atriz despistou os fãs com apenas uma máscara de Kylo Ren, da saga de ‘StarWars‘.
Confira o vídeo, em que ela aparece fazendo fotos com fãs e tirando muita onda de toda a situação:
A série de comédia ‘The Middle‘ já se despediu de seus fãs, mas a emissora ABC já está planejando um spin-off da produção. A informação foi divulgada pela EW.
Segundo a publicação, a nova sitcom vai focar na peculiar filha de Eden Sher, a adolescente Sue Heck. A notícia vem em um momento particularmente propício, considerando o repentino cancelamento de ‘Roseanne‘, após os comentários racistas feitos pela protagonista Roseanne Barr.
A 8ª e última temporada de ‘Arrow’ pode acabar contando com a participação especial de uma figurinha carimbada do passado da DC no universo de séries de TV.
Segundo um fã, que esteve presente na Armageddon Expo (em Nova Zelândia), o astro Tom Welling – mais conhecido por ter vivido o Superman em ‘Smallville‘, fará uma aparição na série do Arqueiro Verde.
Segundo o portal ComicBook, a informação teria sido revelada pelo próprio ator durante o seu painel. O usuário responsável pela publicação, @worldofmera, acabou apagando a postagem, mas ainda é possível vê-la na matéria do site.
Confira:
“Tom Welling acabou de confirmar que ele estará na próxima temporada de Arrow’.
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série ‘Arrow‘ deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
A nova série de super-heróis da emissora The CW, intitulada ‘Stargirl‘, ganhou uma nova promo, que apresenta a Sociedade da Justiça.
Confira:
Lembrando que a atração estreia em 19 de maio na CW, e um dia antes no catálogo da DC Universe.
A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
A cinebiografia indicada ao Oscar 2021, ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’, já está disponível na Amazon Prime Video.
Dirigido por Lee Daniels – ‘O Mordomo da Casa Branca‘ e ‘Preciosa‘ –, ‘Estados Unidos Vs Billie Holiday‘ mostra a vida de uma das mais importantes cantoras de Jazz da história, Billie Holiday (Andra Day). O drama explora, especialmente, momentos da década de 40 em que a artista foi alvo de uma operação do FBI para impedi-la de cantar “Strange Fruit”, música que se tornou um hino do movimento dos direitos civis no século XX. Além deAndra Day, o filme é estrelado por Natasha Lyonne, Garrett Hedlund e Evan Ross.
Confira o trailer:
O filme é escrito pela dramaturga e roteirista Suzan-Lori Parks.
Day faz sua estreia na atuação ao lado de Trevante Rhodes como Jimmy Fletcher, agente infiltrado que mudou de lado após se apaixonar pela artista. Natasha Lyonne completa o elenco.
Entre a imponente e esvoaçante capa vermelha de Superman e o tradicional traje de Clark Kent, existe uma série de pequenas grandes histórias de Christopher Reeve que jamais foram compartilhadas. Seu sucesso como o belo herói de Krypton é inegável. Sua fascinante jornada de superação como tetraplégico também. Mas e o extenso hiato que engloba esses dois marcos sacramentados? Quem foi o homem, o pai de família, o ator de poucos sucessos de bilheteria e o galã amado pelas mulheres? De forma intimista e sensível, Super/Man: A História de Christopher Reeve chega para preencher essas lacunas. Como uma experiência catártica, que finalmente publiciza os minuciosos detalhes de uma família completamente afetada por uma tragédia, o documentário dirigido por Ian Bonhôte e Peter Ettedgui é um retrato definitivo e delicado sobre como a perda também pode ser o início de uma nova vida.
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Expressando todas as fragilidades de Reeve com o objetivo de fazê-lo ser conhecido e genuinamente amado por seus erros e acertos, tanto como companheiro amoroso, bem como um pai um tanto ausente, o longa da HBO e da CNN é uma simbólica jornada sobre esperança, família, redenção e redescoberta. Reunindo depoimentos emocionantes e genuinamente honestos de seus filhos, colegas de profissão e amigos da indústria, a produção não é tanto sobre as dores que acompanharam a trágica queda do cavalo que deixou Reeve na cadeira de rodas, mas sim sobre o florido jardim que o ator cultivou a partir disso.
Daquilo que mais lhe custou, nasceu também um novo homem, com propósitos de vida diferentes e com o objetivo de transformar a realidade ao seu redor. Essa beleza em enxergar novas cores em meio às sombras é o que nos fascina quando estamos diante das telas redescobrindo a história de Christopher Reeve. À medida em que somos tomados pelas mãos em direção a uma experiência tão intimista e particular, somos também confrontados com a pequeneza da existência humana, dos nossos reclames e desgostos tão pífios e insignificantes. E diante das entrevistas tão bem conduzidas pelos cineasta Ian Bonhôte e Peter Ettedgui e pelo corroteiristaOtto Burnham, passamos a nos tornar parte dessa família. Sua dor vira um aperto no nosso peito, seu vigor inesgotável, um sopro de fôlego em nós.
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Se comunicando com pessoas que podem ter vivido experiências similares em seus lares e alertando aqueles que sequer entendem a dimensão de tais dificuldades, Super/Man é também um dos documentários mais didáticos sobre a vida no contexto da deficiência. Bem roteirizado e cirúrgico nos momentos mais técnicos, o longa ainda detalha a importância da luta de Reeve e de sua família através de sua fundação, direcionando os holofotes para uma questão tão pouco abordada em Hollywood. Por meio de uma plataforma tão poderosa, a HBO faz da jornada do ator um convite à conscientização da dura realidade de pessoas deficientes e de seus familiares, tantas vezes relegados pelo Estado.
E sob uma estética linda, que recompõe o Homem de Aço de maneira tão simbólica e imagética, o vindouro documentário é muito mais do que qualquer um poderia esperar. Marcado por uma coletânea valiosa de vídeos caseiros, recortes de entrevistas e fragmentos de coberturas midiáticas, o filme navega pelos principais momentos da trajetória de Christopher Reeve, costurando uma narrativa não linear com precisão – trazendo todos os lados dessa família tão fascinante. Uma sessão de terapia avassaladora, que fará qualquer adulto formado chorar copiosamente, Super/Man: A História de Christopher Reeve é mais do que um filme, é uma lição de vida que promete inspirar gerações inteiras de fãs.
Em um cenário historicamente dominado por diretores homens, Cannes segue — ainda que lentamente — abrindo espaço para novas vozes femininas. Pelo segundo ano, o festival atinge um marco simbólico: 7 das 22 obras selecionadas para a Palma de Ouro são assinadas por mulheres. Embora ainda representem apenas 32% da competição oficial, esses números consolidam um movimento crescente de diversidade que tem ganhado corpo desde a vitória de Jane Campion (1993), até o impacto de Julia Ducournau (2021) e Justine Triet (2023).
Entre veteranas e novas apostas, as cineastas de 2025 trazem obras que exploram identidade, corpo, memória e tradição — refletindo a pluralidade do olhar feminino no cinema contemporâneo. E, como reforço desse momento, duas figuras conhecidas do cinema — Scarlett Johansson e Kristen Stewart — estreiam na mostra Un Certain Regard, prometendo unir sensibilidade artística e poder narrativo, agora atrás das câmeras.
Quatro anos depois de conquistar a Palma de Ouro com Titane (2021), a cineasta francesa retorna à competição com um thriller existencial e a promessa de body horror, assim como em suas duas obras precedentes.
Com a trama mantida completamente em segredo, tudo que se sabe é que a narrativa acompanha a menina Alpha, de 13 anos. Ela é uma adolescente inquieta que vive sozinha com sua mãe. Seu mundo desmorona quando, um dia, ela volta da escola para casa com uma tatuagem em seu braço.
Pela primeira vez em Cannes, a diretora alemã apresenta seu segundo filme já em competição pela Palma de Ouro. Seu primeiro longa Dark Blue Girl foi lançado no Festival de Berlim em 2017, mas nunca chegou ao Brasil. Com mais visibilidade no evento, sua estética contemplativa e de reconexão com a natureza deve ressoar aos distribuidores e pode chegar ao país.
Em Sound of Falling, Schilinski narra a trajetória de quatro jovens em quatro épocas diferentes. Alma, Erika, Angelika e Lenka passam sua adolescência na mesma fazenda no norte da Alemanha. À medida que a casa se transforma ao longo do século, ecos do passado reverberam em suas paredes. Apesar dos anos que as separam, suas vidas parecem responder umas às outras.
Atriz e, mais recentemente, diretora franco-tunisiana, Hafsia Herziestreou no cinema em O Segredo do Grão (2007), de Abdellatif Kechiche, pelo qual ganhou um César e um troféu de Atriz Revelação no Festival de Veneza. De lá para cá, ela atuou em mais de 50 projetos e acaba de ganhar o César, em março deste ano, por sua performance como uma ambígua policial emBorgo, de Stéphane Demoustier.
Sua estreia atrás das câmeras ocorreu com Você Merece Um Amor (2019), apresentado na Semana da Crítica de Cannes, e, dois anos depois, sua segunda obra, A Boa Mãe(2021), esteve na mostra Un Certain Regard. Agora, retorna a Cannes com um drama intimista sobre maternidade e imigração no sul da França. Fátima, 17 anos, vai para Paris estudar filosofia e começa a questionar sua própria identidade, buscando se emancipar de sua família e de suas tradições.
A diretora escocesa é conhecida pelas intensas obras Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011) e Você Nunca Esteve RealmenteAqui (2017), este último ganhador do prêmio de Melhor Roteiro em Cannes. Sua carreira é marcada por personagens femininas complexas e dramas psicológicos.
Em Morra, Amor, adaptação do romance da escritora argentina Ariana Harwicz, Ramsay apresenta uma protagonista instável à beira da loucura, vivida por Jennifer Lawrence, enquanto tenta cumprir os papeis sociais de esposa e mãe.
Esta é a terceira vez deKelly Reichardt na Croisette. Sua primeira participação foi com Wendy e Lucy, na mostra Un Certain Regard, e a segunda já em competição oficial com Esculturas da Vida (2022). Seu filme de estreia, Antiga Alegria (2006), e First Cow – A Primeira Vaca da América (2021) estão entre os títulos mais aclamados por crítica e público. Reichardt tornou-se conhecida por seu estilo minimalista e naturalista.
Seu novo trabalho The Mastermind segue um ladrão amador de arte nos anos 70, vivido por Josh O’Connor, e sua relação conflituosa com o mundo acadêmico. A obra explora os meandros entre memória, obsessão e identidade.
Vencedora do Urso de Ouro em Berlim com Alcarràs (2022), seu primeiro longa-metragem, a diretora espanhola é conhecida pelo retrato delicado da vida rural e das relações familiares.
Em seu novo projeto Romería, Carla Simón traz a história de Marina, uma jovem que volta à Galícia em busca de suas origens, confrontando tradições e segredos familiares. Guiada pelo diário de sua mãe, ela viaja para a costa atlântica e encontra toda uma parte da família de seu pai que ela não conhecia.
Aos 48 anos, a cineasta japonesa ganhou projeção internacional com seu primeiro longa, Plan 75, indicado ao Oscar pelo Japão e participante da seção Un Certain Regard do Festival de Cannes 2022.
Em seu segundo longa, Renoir, Chie Hayakawa investiga a sensibilidade infantil de uma menina em meio ao luto e à solidão, em um verão nostálgico e misterioso nos anos 80. Aos 11 anos, Fuki vive com um pai sobrecarregado e uma mãe ausente. Este é o retrato de uma jovem com uma sensibilidade incomum, que busca fazer contato com os vivos, os mortos e, talvez, consigo mesma.
Uma das atrizes mais reconhecidas de sua geração, Scarlett Johansson estreia na direção com sensibilidade e carisma. Conhecida por seu trabalho em filmes como Encontros e Desencontros, História de um Casamento e pelo papel icônico de Viúva Negra, ela agora assume o controle criativo completo com uma comédia dramática tocante.
Em Eleanor the Great, June Squibb dá vida a Eleanor, uma viúva de 94 anos que, em meio ao luto, inventa uma pequena mentira que cresce fora de controle. Johansson explora temas como envelhecimento, identidade e reinvenção com leveza, humor e um olhar carinhoso para a terceira idade.
Kristen Stewart faz sua estreia com a adaptação do memoir ‘The Chronology of Water’.
Após uma carreira de destaque como atriz — com papeis marcantes em Spencer, Acima das Nuvens e Crepúsculo — Kristen Stewartestreia na direção com um projeto ousado e profundamente pessoal. A cineasta adapta a autobiografia de Lídia Yuknavitch, em uma narrativa que flui como poesia e dor.
A Cronologia da Água acompanha Lídia, uma jovem marcada por traumas familiares e abusos, que encontra na literatura um caminho de salvação. Em uma abordagem lírica e visceral, Stewart explora a sexualidade, a violência e o poder transformador da arte com coragem.
Já conhecia todas essas cineastas presentes em Cannes 2025? A partir do dia 13 até o dia 24 de maio, fique de olho na cobertura especial do Festival de Cannes no site e mídias sociais do CinePOP.
A Disney anunciou duas apresentações especiais ao vivo do clássico ‘A Bela e a Fera’.
Além disso, a atrizZooey Deschanel (‘500 Dias com Ela‘) foi confirmada como a princesa no espetáculo. Já a Fera será vivida por Anthony Evans (‘Prisioneiras Nunca Mais’).
As apresentações contará com canções tanto da animação quanto do live-action de 2017. E acontecem em 25 e 26 de maio no anfiteatro Hollywood Bowl, em Los Angeles.
A cinebiografia que conta a história de Neil Armstrong, intitulada ‘Primeiro Homem’ (‘First Man‘), com Ryan Gosling como protagonista, ganhou um belíssimo pôster.
Confira:
Segundo a Variety, o drama vai abrir o Festival Internacional de Cinema de Veneza, no dia 29 de agosto.
A Universal repete a mesma tática que a Summit Entertainment fez com ‘La La Land: Cantando Estações‘ em 2016. Na época, o estúdio também apresentou o filme no evento, a fim de iniciar sua extensa campanha em busca do Oscar.
Segundo o co-roteirista da produção, Josh Singer, a produção será de fato um filme de ação, focando mais nos aspectos “viscerais” que cercam a trajetória do astronauta.
Em entrevista ao The Boston Globe, Singer ainda salientou que a trama será 100% “um filme sobre missão”. O roteirista ainda pontuou que cinco peças já foram filmadas e que Chazelle queria estar “apavorado o tempo”. Ele ainda disse que a narrativa enfatizará nos atributos de sobrevivência da própria história, ao invés de se concentrar apenas na experiência de Neil ter aterrizado na lua.
Com esses detalhes, é provável que ‘The First Man‘ tenha os mesmos aspectos angustiantes que outro recente clássico amado, ‘Gravidade‘.
Jon Bernthal, de ‘O Justiceiro’, será Dave Scott, um dos 12 homens a pisarem na Lua. A produção trará Ryan Gosling como o Neil Armstrong.
‘First Man‘ é a segunda dobradinha entre Ryan e Damien Chazelle, que trabalharam juntos em ‘La La Land – Cantando Estações‘.
[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]
Se você ainda não assistiu o sexto episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.
A grande estrela da temporada enfim faz sua estreia. Desde que foi anunciada a segunda temporada de What If…?, uma personagem em especial vinha chamando a atenção dos fãs, já que era uma criação original para série. Estamos falando da Kahhori, uma indígena da América do Norte que teria seu destino alterado depois de um encontro inesperado.
A trama do episódio começa em Asgard, numa realidade em que o Ragnarok aconteceu milênios antes do visto na Linha do Tempo Sagrada do MCU. Com a destruição da cidade dourada, o Tesseract viajou pelo espaço até cair em um lago sagrado para os Mohawk, nos EUA antes da colonização. Por lá, o lago virou uma lenda e aqueles que nadavam nele supostamente iam para o povoado do céu.
Nesse contexto, vemos a jovem Kahhori fugindo dos colonizadores espanhóis, que seguiram para tomar as terras e encontrar a mítica Fonte da Juventude. As histórias dos povos originários norte-americanos costumam envolver um misticismo muito peculiar. São tramas bastante ricas e que deveriam ser mais exploradas. Neste episódio, o MCU embarca de vez no núcleo indígena ao ser todo falado no idioma nativo, tanto que eles trouxeram consultores e especialistas originários para garantir um texto e interpretação corretos, além do espanhol, que era a língua dos colonizadores. Eles também optaram por misturar as lendas da Fonte de Juventude com as águas carregadas da radiação da Joia do Espaço, o que foi uma escolha sensacional!
Para ajudar também na construção dos figurinos e ambientações, a produção convidou um time de especialistas de origem indígena na história dos povos originários, então tudo que é mostrado foi aprovado por pessoas capacitadas para atestar a fidelidade e o simbolismo das cores, das pinturas corporais, dos cortes de cabelo… Enfim, foi um episódio construído com muito carinho.
A Kahhori de Devery Jacobs é carismática, determinada e extremamente poderosa. Suas habilidades a transformam em praticamente uma síntese humana da Joia do Espaço. E sua ação de se unir ao lendário povo do céu para caçar os colonizadores e virar o jogo de poder dessa realidade é algo tão espetacularmente acertado que fica aquela sensação de “quero mais”.
O final do episódio, com a chegada do Doutor Estranho do Multiverso (Benedict Cumberbatch), é até interessante para as ambições da temporada, mas acho que todos prefeririam que trouxessem mais uns 20 minutos de episódio para mostrar até onde Kahhori e seu povo poderiam chegar, e como isso afetaria o desenvolvimento desse mundo.
Os episódios da segunda temporada de What If…? estreiam diariamente até o dia 30 de dezembro, somente no Disney+.
A adolescência é uma fase conturbada. Hormônios à flor da pele, notas baixas, busca por popularidade e por amizades: tudo ganha mais profundidade no universo jovem, inclusive porque muitos desses sentimentos são sentidos pela primeira vez. E tudo isso fica ainda mais complexo no mundo globalizado, conectado, que precisa de curtidas, seguidores e aprovações virtuais. Antenado nesse universo, chega aos cinemas para o feriadão de Dia das Crianças o filme juvenil ‘Uma Fada Veio Me Visitar’.
Luna (Tontom Périsé) é uma jovem que vive sua vida normalmente, indo à escola e conversando com sua melhor amiga. Porém, de uns tempos pra cá ela anda muito irritada, sem saber o motivo. Certa noite, a jovem recebe uma visita inesperada: a fada Tatu (Xuxa) simplesmente aparece no seu quarto, dizendo ter uma missão e que precisa da ajuda de Luna. Desconfiada, a jovem não consegue acreditar no que vê, até que finalmente Tatu lhe conta a verdade: ela estivera congelada nas últimas quatro décadas e precisa fazer com que Luna se torne amiga de Lara (Vitória Valentin) para ser promovida. O problema é que Lara é exatamente a maior inimiga não só de Luna, mas da escola toda.
‘Uma Fada Veio Me Visitar’ é uma refilmagem do longa ‘É Fada!’, anteriormente estrelado pela youtuber Kéfera Buchmann, que tinha uma pegada completamente diferente do projeto atual. E notadamente essa é a maior motivação em fazer uma nova versão dessa história, que é um livro homônimo de Thalita Rebouças: contar a história dessa jovem adolescente de uma maneira mais consciente. A autora, que também assina o roteiro nessa versão, repaginou a própria para torná-la mais didática, mais relevante ao público atual, que fala abertamente sobre os temas pertinentes à própria idade.
Assim, esse novo filme é tão didático, mas tão didático, que pode ser tranquilamente utilizado por professores em sala de aula para tratar temas como o bullying e a propagação do ódio. Entretanto, a montagem final do projeto deVivianne Jundi parece ter deixado de fora cenas importantes para a compreensão da trama, por exemplo, a efetiva prática de bullying por Lara: quando a antagonista entra na história, todo mundo a odeia, mas não vemos a jovem de fato fazer nada contra ninguém, o que fica um pouco confuso.
O maior acerto nesse novo projeto é, sem dúvidas, a reaparição de Xuxa no terreno do audiovisual de ficção. É nítido como a atriz mantém seu carisma mesmo após tanto tempo afastada, e sua personagem, com uma pegada de anos 80, traz diversas referências a personalidades musicais que são divertidas de assistir. Entre autorreferências à momentos da própria carreira, Xuxa ressignifica e apresenta uma década divertida à uma geração que se distanciou do que é analógico. Ver Xuxa nas telonas é o maior presente que esse novo projeto traz para o circuito atual.
Com participações especiais de Dani Calabresa, Zezeh Barbosa e Livia Inhudes, ‘Uma Fada Veio Me Visitar’ é uma comédia leve para mostrar às crianças e jovens que todo mundo passa por problemas, e que nem sempre sabemos o mais profundo da vida do coleguinha, então, antes de odiar gratuitamente, o melhor é sempre conversar sobre as inquietações. Programão em família nos cinemas nesse feriadão.
Os estúdios Marvel divulgaram hoje, 19, um belíssimo cartaz para seu mais novo filme, ‘Capitã Marvel’ – e parece que Carol Danvers (Brie Larson) está pronta para a ação!
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
“Malévola 2 é um conto de fadas feroz, que abraça a alegria de ser unicamente individual, pelos talentos de Angelina Jolie, Elle Fanning e Michelle Pfeiffer. Essas mulheres duronas estão com tudo, provando que o amor vem em diversas formas, tamanhos e espécies”.
“Malévola: Dona do Mal é uma sequência visualmente espetacular, que prova mais uma vez que a Angelina Jolie nasceu para interpretar o papel homônimo. Um conto de fadas moderno, onde mulheres duronas tomam o centro do palco. As sequências de batalha são épicas e os figurinos são fascinantes”.
“Malévola: Dona do Mal é tipo Piratas do Caribe: Tem muita enrolação e invenção, mas tem estrelas poderosas. Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer e Elle Fanning são uma santíssima trindade com turbulentos arcos. Um figurino intrinsecamente detalhado e designer capilar que hipnotiza e surpreende”.
Maleficent Mistress of Evil elevates the most interesting aspects of the 1st film’s new mythology in a visually mesmerizing fantasy adventure that could open the fairytale universe in fantastic ways. Every frame of Jolie v Pfeiffer feuding delivers. Instantly iconic. #Maleficent2
“Malévola: Dona do Mal eleva os aspectos mais interessantes da nova mitologia do primeiro filme, em uma fantasia de aventura visualmente hipnotizante, que poderia abrir o universo dos contos de fadas de maneiras fantásticas. Cada quadro de Jolie e Pfeiffer tretando entrega tudo. Instantaneamente icônico”.
Was not expecting #Maleficent2 to go full gonzo fantasy action, with bonkers-big action scenes that resemble AVATAR crossed with GARGOYLES. When it’s in the zone, it kicks ass. It’s easily the best “live action Disney fairytale” flick since PETE’S DRAGON. pic.twitter.com/NerCi7LM5S
“Não estava esperando que Malévola 2 iria com loucura total na fantasia de ação, com cenas de ação cheias de pancadaria, que se assemelha a um cruzamento entre Avatar e Os Gárgulas. Quando está no ritmo, ele detona. É facilmente o melhor conto de fadas live-action da Disney desde de Meu Amigo o Dragão”.
Well, well… who would have the thought #Maleficent: Mistress of Evil would be such a wicked ride? I initially had my doubts, but now I’d argue it’s among Disney’s best live-action sequels. pic.twitter.com/73fBJNJmFw
“Bem, bem.. quem diria que Malévola: Dona do Mal seria uma viagem tão maluca? Eu, inicialmente, tinha minhas dúvidas, mas agora eu argumentaria que está na lista das melhores sequências em live-action da Disney”.
Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.
A nova série da plataforma Hulu, intitulada ‘Pessoas Normais‘ (Normal People) e baseada no best-seller homônimo escrito por Sally Rooney, ganhou suas primeiras imagens.
Confira:
A obra se passa na Irlanda entre os anos de 2011 e 2015 e acompanha Marianna e Connell, à medida que ambos transitam pela escola e depois pela Trinity College, em Dublin. A trama explora o relacionamento deles, conforme ambos vão crescendo, se descobrindo e cometendo seus próprios erros. A história aborda as complexidades da vida jovem-adulta, tratando ainda questões ligadas à classes sociais, política e saúde mental.
‘Pessoas Normais‘ vai contar com 12 episódios de meia hora cada, roteirizados por Rooney, ao lado de Alice Birch e Mark O’Rowe. Lenny Abramason dirigirá metade dos capítulos, com a outra parte sendo dirigida por Hettie McDonald.
A série estreia em 2020 no streaming Hulu e na emissora BBC, em data ainda a ser confirmada.
Segundo o The Hollywood Reporter, a Apple continua investindo em nomes de grande peso para sustentar seu crescente império do streaming e, agora, aliou-se a Idris Elba para um thriller de espionagem romântico.
Sabe-se que o longa é ambientado na África, mas detalhes como narrativa, personagens e até mesmo título não foram revelados.
Em seu Twitter oficial, a Walt Disney divulgou uma nova arte de fã inspirada na aclamada animação ‘Soul’, trazendo as três versões do protagonista Joe Gardner (Jamie Foxx): adolescente, adulto e além-vida.
Confira:
‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.
Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.
A Screen Gems confirmou nesta última segunda-feira (18) que o icônico romance gótico ‘Drácula’, de Bram Stoker, vai ganhar mais uma versão para os cinemas (via ComicBook.com).
O filme é descrito como um thriller de horror contemporâneo que conta a história de uma jovem mulher cortejada por um homem apenas para descobrir os terrores que a aguardam. As informações indicam que a Screen Gems quer começar as gravações o mais breve possível e, caso tenha sucesso, dar início a uma nova franquia.
A icônica popstar vencedora do Oscar Lady Gagae o lendário e múltiplo vencedor do Grammy Tony Bennett lançaram recentemente o videoclipe oficial de “Dream Dancing”, novo single do elogiado álbum ‘Love for Sale’.
Confira:
O disco marca a segunda colaboração dos artistas, sete anos após o elogiado ‘Cheek to Cheek’, e já está está disponível em todas as plataformas digitais.
A produção é composta por dez faixas na versão padrão e doze na versão deluxe, funcionando como uma homenagens às clássicas canções compostas pelo icônico Cole Porter.
Gaga e Bennett colaboraram anteriormente com o elogiado ‘Cheek to Cheek’, em 2014, que quebrou recordes e alcançou o primeiro lugar das paradas da Billboard, além de ter conquistado uma estatueta do Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional.
Vale lembrar que ‘Love for Sale’ será o 61º e último álbum de Tony, que vem sofrendo com as mazelas do Alzheimer desde 2016. O artista é um dos principais nomes do cenário fonográfico e já levou para casa nada menos que 20 prêmios do Grammy, além de ter vendido mais de 50 milhões de álbuns e singlesao redor do mundo.
Gaga, por sua vez, é uma das performers mais prestigiadas da atualidade e já conquistou inúmeros prêmios, incluindo 12 Grammys, um Oscar, um BAFTA, dois Globos de Ouro e dois Critics’ Choice Awards. Ela possui seis álbuns em #1 na Billboard 200 e é uma das artistas de maior sucesso de todos os tempos. Gaga se aventurou na música no ano passado com o ovacionado ‘Chromatica’ e com o compilado de remixes‘Dawn of Chromatica’. Além da colaboração com Bennett, também será estrela do aguardado ‘Casa Gucci’.
Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.
Durante a San Diego Comic-Con 2022, a Paramount+ divulgou o novo teaser oficial da série animada ‘Transformers: EarthSpark‘, produzida em parceria com a Nickelodeon Animation Studio e com a Hasbro’s Entertainment One.
A produção chega em novembro à plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.
Confira:
O elenco de dublagem vai contar com Danny Pudi (‘Community’) como Bumblebee, Kat Khavari (‘Avengers Assemble’) como Twitch e Zeno Robinson (‘Justiça Jovem’) como Thrash.
Sydney Mikayla (Robby Malto), Zion Broadnax (Morgan “Mo” Malto), Benni Latham (Dot Malto), Jon Jon Briones(Alex Malto), Alan Tudyk (Optimus Prime), Rory McCann (Megatron), Cissy Jones (Elita-1) e Diedrich Bader (Mandroid) também fazem parte do time.
Com 26 episódios encomendados para a 1ª temporada, ‘Transformers: EarthSpark’ combina o humor e o coração da Nickelodeon com a ação e a aventura de alto risco da franquia ‘Transformers‘.
Ambientada na Terra atual, a trama acompanha duas crianças enquanto elas estabelecem uma conexão com os Autobots favoritos dos fãs, como Optimus Prime e Bumblebee. A série é cômica, autêntica, de alta energia e cheia de ação, apresentando novos personagens e estrelando uma família humana diversificada e multicultural, refletindo o mundo atual em que vivemos.
“Assim que li o conceito criativo, que em sua essência é sobre família, soube que tínhamos que contar essa história com nossos bons amigos da eOne e da Hasbro. EarthSpark contará uma história reimaginada com personagens originais e favoritos dos fãs visando uma nova geração de crianças e famílias.”
‘Rainha Charlotte’, série derivada de ‘Bridgerton’ que será focada na icônica monarca titular (interpretada originalmente por Golda Rosheuvel), chega em breve ao catálogo da Netflix.
Agora, a plataforma de streaming divulgou uma nova imagem oficial do spin-off, trazendo Arsema Thomas como a jovem Lady Danbury (encarnada originalmente por Adjoa Andoh).
Veja:
Nos últimos meses, a showrunnerShonda Rhimes conversou com o The Sunday Times sobre o que os fãs poderão esperar do spin-off – dizendo que nem tudo são flores para a jovem monarca.
“A Rainha Charlotte é uma presença exagerada”, ela conta. “Ela tem tudo que sempre quis, mas ainda carrega um sofrimento”.
Infelizmente, Rhimes não pôde contar mais sobre a produção, que trará India Amarteifio como a versão mais nova da Rainha.
A produção tem estreia agendada para 2023, ainda sem dia confirmado.
Michelle Fairley, Corey Mylchreest, Arsema Thomas, Sam Clemmett, Freddie Dennis, Richard Cunningham, Tunji Kasim, Rob Malone, Cyril Nri e Hugh Sachs completam o elenco.
Shonda Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e deve ficar responsável pelo roteiro.
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
Segundo o perfil insider MyTimeToShineHello, Kevin Feige está considerando deixar a Marvel Studios após ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
Feige, que funciona como o presidente da companhia, está considerando deixá-la para migrar para a Lucasfilm e encabeçar um projeto da icônica franquia ‘Star Wars’. Afinal, o realizador sempre foi grande fã do universo criado por George Lucas e, em determinado momento, estava atado para dirigir um longa-metragem – que foi descartado, eventualmente.
Vale lembrar que nada foi oficialmente confirmado. Então, encare as informações como boatos.
Ainda que poucos detalhes sobre ‘Guerras Secretas’ tenham sido revelados, a autora Joanna Robinson, que assinou o livro ‘MCU: The Reign of Marvel Studios’, revelou que o projeto irá reiniciar o Universo Cinemático Marvel (via Screen Rant).
“Temos uma citação de Kevin Feige que sugere que, tipo, ‘Guerras Secretas‘ servirá como uma suave reinicialização do MCU, na qual eles podem podar tudo. Esse ‘podar’ não é um termo tirado de Loki. Eles realmente vão reiniciar tudo que não está funcionando e apenas manter o que está funcionando, ou trarão de volta pessoas que você pensava que haviam partido para sempre.”
De acordo com o mesmo site, o fim do livro também traz uma passagem que diz o seguinte:
“Feige teve que aprender diferentes lições dos quadrinhos: como os super-heróis precisavam ser reiniciados periodicamente, como impedir que variantes e derivados saíssem do controle, como um evento anual de mega-crossover poderia unificar uma linhagem de personagens diferentes.”
Vale lembrar que esta não é a primeira vez que rumores apontam que o filme servirá como o fim do MCU como os fãs o conhecem atualmente.
O confiável canal CanWeGetSomeToast afirmou anteriormente que o longa será “a despedida não apenas para o MCU atual, mas para todos os filmes da Marvel que vieram antes do Homem de Ferro na linha do tempo. É a reinicialização definitiva do que foi construído ao longo de 15 anos.”
Lembrando que as produções de ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ e ‘Guerras Secretas‘ foram postergadas por um ano inteiro, com o primeiro passando de de 02 de maio de 2025 para 1º de maio de 2026.
Já ‘Guerras Secretas‘ saltou de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027.
Além disso, ‘A Dinastia Kang‘ está passando por mudanças e deve trocar de roteirista após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.
A CBS cancelou oficialmente a série ‘NCIS: Hawai’i‘, o primeiro derivado da franquia estrelada por uma mulher, depois de apenas três temporadas.
Agora, foi divulgada a prévia oficial do último episódio da temporada de encerramento, que vai ao ar no dia 06 de maio.
O capítulo não será uma conclusão planejada à narrativa, mas também não trará nenhum grande cliffhanger.
Confira:
Jane é a primeira mulher a ser nomeada agente especial no comando do escritório da NCIS’ Pearl Harbor. Por ser uma mulher em uma profissão tão dominada por homens, ela terá de navegar com confiança e estratégia por um sistema que tenta puxar seu tapete a todo momento.
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Em 2009, concorreu na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico por ‘X’. Em 2024, tornou-se a primeira vencedora na categoria de Melhor Gravação Pop Dance pela faixa “Padam Padam”, do álbum ‘Tension’.
Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
A popstar vencedora do Grammy Ariana Granderevelou hoje (10), através das redes sociais, a capa oficial e a data da estreia da versão deluxe de seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado ‘Eternal Sunshine’.
O compilado será lançado no próximo dia 28 de março nas plataformas de streaming.
Lembrando que o álbum original já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)” e “the boy is mine”.
1. intro (end of the world) 2. bye 3. don’t wanna break up again 4. Saturn Returns Interlude 5. eternal sunshine 6. supernatural 7. true story 8. the boy is mine 9. yes, and? 10. we can’t be friends (wait for your love) 11. i wish i hated you 12. imperfect for you 13. ordinary things (feat. nonna)
Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.
Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.
Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.
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