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‘My Little Pony: Nova Geração’: Vanessa Hudgens e Sofia Carson celebram o Dia da Amizade em vídeo

Vanessa Hudgens, Kimiko Glenn, Sofia Carson e Liza Koshy, atrizes que dão vida aos personagens de ‘My Little Pony: Nova Geração‘, comemoram o Dia Internacional da Amizade nesta sexta, dia 30, com um vídeo inédito onde revelam quem são suas melhores amigas, o que mais admiram nelas, entre outras curiosidades.

Assista:

A animação, que tem estreia global dia 24 de setembro exclusivamente na Netflix, traz a aventura da Pônei Terrestre Sunny e seus novos amigos para restaurar a magia perdida de Equestria e provar que a força da amizade é capaz de romper qualquer diferença ou obstáculo.

Filme baseado na série ‘Bob’s Burgers’ ganha novo e divertido trailer

A 20th Century Studios divulgou o novo e divertido trailer oficial do filme ‘Bob’s Burgers‘, baseado na famosa série homônima da Fox.

O longa-metragem chegará aos cinemas no dia 27 de maio de 2022.

Confira:

Loren Bouchard, criadora da série original, fica responsável pela direção.

A história começa quando um cano rompido cria um gigantesco sumidouro na frente de Bob’s Burgers, impedindo a entrada e arruinando os planos dos Belchers para um verão de sucesso. Enquanto Bob e Linda lutam para manter o negócio vivo, as crianças tentam resolver um mistério que pode salvar a vida do restaurante da família. À medida que o perigo cresce, esses azarões ajudam um ao outro para encontrar esperança e lutar para voltar para trás dos balcões, onde pertencem.

A produção original é exibida pela FOX desde 2011 e se tornou uma das sensações da televisão animada, conquistando duas estatuetas do Emmy Awards e abarcando uma audiência de 8 milhões por semana.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ recebe 96% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

Dirigido por Lee Cronin (‘O Bosque Maldito’), ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ chega aos cinemas nacionais em 20 de abril, mas os membros da crítica especializada já conferiram o aguardado terror durante o SXSW.

E, de acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador. O longa está com 96% de aprovação no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, com 24 críticas publicadas.

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E Kate Sanchez, do But Why Tho? disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

Confira o trailer:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

7ª e ÚLTIMA temporada de ‘The Good Doctor’ ganha emocionante trailer

A 7ª temporada de The Good Doctor, que marcará o encerramento da série, ganhou seu trailer.

A decisão de concluir a produção foi anunciada pela ABC, tornando The Good Doctor o segundo drama de longa duração do canal a chegar ao fim nesta temporada, juntando-se a ‘Station 19’, derivada de ‘Grey’s Anatomy’.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de fevereiro de 2024 – mesmo dia em que também acontecerá o lançamento da 6ª temporada de ‘The Rookie‘.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o sexto ciclo registrou uma média de 0.6 na demo, e um total de 6.2 milhões de espectadores – o que representa uma queda de 25% no índice demográfico. Apesar disso, dentre todos os dramas da emissora, a produção alcançou TOP 2 em termos de audiência – atrás apenas de ‘The Rookie‘.

Infelizmente, o spin-off ‘The Good Lawyer‘ não ganhou sinal verde, e foi oficialmente engavetado pelo canal.

A série foi criada por David Shore (‘Dr. House’).

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Fiona Gubelmann, Will Yun Lee, Christina Chang, Paige Spara, Noah Galvin, Bria Samoné Henderson, Osvaldo Benavides, Hill Harper e Richard Schiff.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Globo Play.

Marvel é Cinema? Francis Ford Coppola joga a REAL sobre o que acha dos filmes de super-heróis… [EXCLUSIVO]

O aclamado diretor Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’) esteve no Brasil para promover ‘Megalópolis‘, e conversou com o editor-chefe Renato Marafon.

Além de falar sobre o polêmico filme, Coppola foi questionado se ele acha que Marvel é cinema – uma questão levantada por Martin Scorsese.

“Sabe, essa é uma pergunta complicada. Acho que há muito talento nos filmes da Marvel, é admirável. Mas o propósito da arte é iluminar a vida contemporânea, e não gerar dinheiro para as pessoas.”, ele afirmou. 

Ele ainda revelou se acha que ‘Megalópolis‘ é um filme a frente do seu tempo.

“Assim como Apocalipse Now, Megalopolis será visto pelos próximos 50 anos. Que, a propósito, Apocalipse Now e Drácula e todos os meus filmes têm vidas de exibição muito longas. Quer dizer, Apocalipse Now ainda é um grande ganhador.

Assista, com o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Jurassic Park, Oppenheimer e os filmes que QUASE chegaram a US$ 1 Bilhão nas bilheterias

A melhor forma de conhecer a popularidade de um filme e sua abrangência cultural ainda é o seu retorno em bilheteria. Ou seja, sua arrecadação financeira reflete diretamente no número de pessoas que se dispuseram a sair de casa e ir assisti-lo nas salas de cinema. E também o número de pessoas que repetiram o feito. Bem, ao menos essa é a análise imediata. O fato demonstra o sucesso que determinado filme fez em sua época de lançamento.

Mas existe, claro, o outro lado da moeda. Que é o efeito do tempo. Um filme muito popular hoje, não significa que manterá sua relevância cultural ou artística daqui a, digamos, dez ou vinte anos. Por outro lado, filmes que fracassaram em sua jornada pelas salas de cinema podem vir a encontrar seu público na geração seguinte, se tornando produções verdadeiramente queridas. Ao longo da história da sétima arte tivemos inúmeros exemplos assim.

Ou seja, a maneira mais eficaz de se medir o sucesso de um filme ainda é a sua bilheteria. Hoje, temos inclusive o chamado clube do bilhão – produções que atingiram a ridícula marca de mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. Aqui, nesta nova matéria iremos falar dos filmes que por muito pouco não atingiram essa marca. Confira.

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 (2010)

Harry Potter’ é uma das franquias bilionárias do cinema, com seus filmes arrecadando quase US$8 bilhões mundialmente (US$7.8 bilhões). Isso sem contar os filmes do derivado ‘Animais Fantásticos’. Mas e seu eu disser que tirano último ‘Harry Potter’, As Relíquias da Morte – Parte 2, o encerramento da franquia, nenhum outro exemplar destes filmes ultrapassou sozinho a marca de 1 bilhão? Pois bem. Como dito, os relançamentos do primeiro filme, o fizeram ultrapassar a marca – mas ele não havia conquistado o feito em seu lançamento original. Grande parte chegou bem perto, mas apenas o último o faria. ‘As Relíquias da Morte – Parte 1’ foi o que chegou mais perto com US$960 milhões. Depois ‘A Ordem da Fênix’ (2007), com US$942 milhões, e ‘O Enigma do Príncipe’ (2009), com US$941 milhões.

O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014)

No rastro da franquia ‘O Senhor dos Anéis’, uma das mais bem-sucedidas da história do cinema, o mesmo Peter Jackson resolveu lançar a trilogia prequel ‘O Hobbit’. Aliás, o terceiro ‘O Senhor dos Anéis’, ‘O Retorno do Rei’, foi o segundo filme da história a ultrapassar a marca de 1 bilhão em bilheteria mundial, algo que as duas partes anteriores não haviam conseguido. Assim, pegando essa onda, o primeiro filme de ‘O Hobbit’ fez bem a lição e bateu a marca, adentrando o clube do bilhão. Porém, os fãs logo perceberam que ‘O Hobbit’ não era ‘O Senhor dos Anéis’ e os filmes seguintes foram perdendo a força. ‘A Desolação de Smaug’, de 2013, fez US$959 milhões, e ‘A Batalha dos Cinco Exércitos’, 2014, fez US$962 milhões.

Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993)

O primeiro filme da história a bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial foi ‘Titanic’ (1997), de James Cameron. Porém, por pouco, esse título não foi ocupado por outro. O fenômeno pré-histórico de Steven Spielberg sacudiu o mundo no início dos anos 1990 e revolucionou para sempre o uso de efeitos especiais gerados por computadores. Os dinossauros voltaram à vida de forma crível e o filme foi por quatro anos o maior da história. ‘Jurassic Park’ fez US$978 milhões mundiais em seu lançamento em 1993, chegando muito perto de bater a, então, não sonhada marca. Com seis relançamentos, entre 2011 e 2023, o filme finalmente atingiria a marca de US$1 bilhão.

O mesmo ocorreu com filmes como ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (1999) e ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ (2001). Ambos os filmes passaram da marca dos US$900 milhões em bilheteria mundial, ficando perto de atingir US$1 bilhão. Porém, ambos conquistariam tal valor um tempo depois com constantes relançamentos nos cinemas, uma forma de os estúdios arrecadarem mais bilheteria para seus filmes – em especial comemorações de aniversário. O primeiro foi relançado quatro vezes e o segundo, oito vezes.

Já ‘O Rei Leão’ (1994), uma das melhores animações da Disney, mesmo com sete relançamentos, não conseguiu ultrapassar a marca de US$1 bilhão. Mas aumentou sua bilheteria consideravelmente, em US$200 milhões, de US$771 milhões para US$981 milhões. Para esta matéria estamos considerando apenas os filmes que bateram 1 bilhão em seus lançamentos originais. Portanto, todos fazem parte do ranking dos quase.

Oppenheimer (2023)

Lançado em meados de 2023, ‘Oppenheimer’ foi a metade do fenômeno conhecido como “Barbenheimer”, a dobradinha de sucesso realizada (de forma improvável) com o blockbuster ‘Barbie’. Ambos se beneficiaram bastante da data de lançamento simultânea, ao invés de se canibalizarem nas bilheterias, se ajudaram. Quem sabe relançamentos nos próximos anos possam ajudar ‘Oppenheimer’, mas por enquanto o filme soma US$975 milhões, por muito pouco não adentrando o seleto clube do US$1 bilhão.

Meu Malvado Favorito 2 (2013)

A franquia ‘Meu Malvado Favorito’ é uma das mais rentáveis do cinema de todos os tempos. A franquia se tornou prioridade na Universal, graças a seu grande apelo junto com seu público-alvo, as crianças. O filme original, de 2010, ficou entre o top 10 daquele ano, com meio bilhão de dólares mundiais. Esse segundo filme foi ainda mais longe, ficando em terceiro lugar das bilheterias mundiais em 2013, com US$970 milhões – sendo o filme da franquia que não fez um bilhão, mas chegou mais perto.

O primeiro filme dos ‘Minions’ e ‘Meu Malvado Favorito 3’, ambos bateram 1 bilhão. Já o segundo ‘Minions’ também merece estar nessa lista, com US$940 milhões. Esse ano, ‘Meu Malvado Favorito 4’, sorrateiramente, também quase bateu à marca, com US$965 milhões. Alguém duvida que venha mais?

Mogli: O Menino Lobo (2016)

A Disney é um estúdio que sabe fazer dinheiro. Além de suas animações e filmes em live-action que adaptam atrações de seu parque temático, o estúdio agora é dono de marcas como a Marvel e Star Wars. Como se não bastasse, o conglomerado arrumou mais um filão: as adaptações (ou refilmagens) em live-action de suas animações. Deste segmento tivemos longas como ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’ e ‘O Rei Leão’ batendo a marca de 1 bilhão. Mas de todos o que chegou mais perto, sem ter conseguido, foi um dos mais elogiados: ‘Mogli – O Menino Lobo’ (2016), que somou US$966 milhões.

Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017)

Por falar em filmes sorrateiros, que pegaram todos de surpresa, ‘Jumanji’ é o longa que mais se encaixa em tal quesito. A reimaginação do clássico cult estrelado pelo saudoso Robin Williams em 1995, foi recebido com muita descrença. Após seu trailer, uma onda de negatividade começou a cercar o filme. No entanto, em um dos casos de maior mudança na aceitação de uma produção, foi só ‘Jumanji’ estrear, que a notícia correu rápido, e o público correu na forma de multidões para o cinema. Ninguém esperava ou dava nada pelo longa. Mas ‘Jumanji’ somou US$962 milhões mundiais ao redor do mundo.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

Nenhum outro filme do MCU chegou tão perto da marca de 1 bilhão, sentiu seu cheirinho, mas terminou sem conseguir pegar o prêmio. Ao todo, são 11 filmes do MCU, contando com o recente ‘Deadpool e Wolverine’ (2024), a bater a marca do bilhão. Antes, o último havia sido ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, de 2021. Ou seja, em três anos a Marvel não emplacou no clube do bilhão. E bem, se disséssemos antes que entre ‘Capitã Marvel 2’, ‘Pantera Negra 2’, ‘Thor 4’ e ‘Guardiões da Galáxia 3’, seria ‘Doutor Estranho 2’ o que mais se aproximaria da marca, ninguém acreditaria. Mas foi o que aconteceu.

 

27 anos de ‘Tropas Estelares’, um filme que envelheceu MUITO BEM

A reflexão por trás do militarismo. Uma das incríveis contribuições cinematográficas da carreira do excelente cineasta holandês Paul Verhoeven foi sem dúvidas Tropas Estelares, longa-metragem de ficção científica que adota em sua narrativa, muitas vezes debochada, satírica, a violência como ponto de conexão ao refletir através de uma premissa que nos leva a um futuro onde a humanidade está à beira da extinção. O roteiro é assinado por Edward Neumeier, baseado a partir de um romance escrito pelo engenheiro aeronáutico Robert A. Heinlein publicado na famosa revista The Magazine of Fantasy & Science Fiction.

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

Um dos pontos que mais chama a atenção nesse projeto, que completou 27 anos em 2023, é a crítica feroz ao militarismo, algo que chega de forma muitas vezes por ironias seja nas chamadas da mídia ao serviço militar, seja na maneira de alguns personagens enxergarem o epicentro de uma guerra planetária. Os paralelos com a realidade se amontoam aos montes, acompanhamos os acontecimentos na visão de um jovem, longe de defender utopias, completamente influenciado por uma ideologia perigosa que defende a doutrina militar. Já vimos isso na realidade, não só nos Estados Unidos, não é mesmo?

Insetos gigantescos enviando meteoros de seu planeta Klendathu, cenas empolgantes de ação, lutas de naves em várias órbitas espaciais, o projeto não esquecer do entreter, aqui guiados por uma narrativa que usa do chocar para chamar atenção para as entrelinhas. Indicado ao Oscar de Melhor Efeitos Especiais, esse brilhante trabalho de Verhoeven está disponível na Star Plus. Um filme atemporal que precisa ser visto por todos.

 

 

Por Onde Andam… ‘Supergirl – O Filme (1984)’

Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram. E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser.

Pegando o gancho do momento,Supergirl: A Mulher do Amanhã‘ gera muitas expectativas nos fãs da DC. O longa começou suas filmagens recentemente em Londres, com a atriz Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’) no papel da protagonista Kara Zor-El, prima do Superman.

Para deixar os fãs ainda mais animados, James Gunn, co-CEO da DC Studios, compartilhou nas redes sociais a primeira imagem oficial do filme, exibindo a atriz principal de costas no set de filmagens.

Com vocês, a terceira edição da coluna “Por Onde Andam…” traz nada menos do que Supergirl – O Filme (1984). Vem com a gente.

Confira nossas edições passadas da coluna Por Onde Andam… As Patricinhas de Beverly Hills | Clube dos Cinco

Helen Slater (Kara Zor-El / Supergirl / Linda Lee)

Produzido pelo mesmo Ilya Salkind dos filmes do Superman, com Christopher Reeve, a ideia era pegar carona no sucesso do maior personagem da editora, faturando mais alguns montantes de dinheiro. Além disso, Reeve por pouco não fez uma ponta no longa. Sua imagem, no entanto, aparece num cartaz, reconhecendo o elo entre os filmes. Kara Zor-El, a Supergirl, é prima do Superman, embora no filme sua origem seja modificada – ela vive numa comunidade kryptoniana isolada, conhecida como Argo City. Cult trash por excelência, Supergirl trouxe Helen Slater com a ingênua, mas poderosa protagonista.

A atriz Helen Slater, que na época do lançamento tinha apenas 21 aninhos, sendo Supergirl seu primeiro filme, foi uma das musas da década de 1980 no cinema. A Lenda de Billie Jean (1985), Por Favor, Matem Minha Mulher (1986), O Segredo do Meu Sucesso (1987) e Namorados por Acaso (1989) são alguns dos títulos que cimentaram o status de Slater no subconsciente dos jovens da época. Fora da de tal época, a carreira da atriz não teve muita expressividade, e ela encontrou na mesma DC a oportunidade para seus trabalhos mais marcantes. De 1992 a 1994 foi a voz da vilã Talia al Ghul na série animada do Batman, e por três episódios (de 2007 a 2010) participou da série Smallville, sobre o jovem Superman, no papel de Lara-El. Slater ainda foi vista no papel de Eliza Denvers, mãe adotiva da nova Supergirl, no seriado da Warner. Uma bela homenagem para esta veterana.

Faye Dunaway (Selena)

Assim como Marlon Brando e Gene Hackman em Superman (1978) e Jack Nicholson em Batman (1989), os primeiros filmes de super-heróis necessitavam de um grande nome para impulsioná-los, e nunca era o do protagonista. Com Supergirl, um filme “feminino”, nada mais justo do que uma atriz renomada para o papel da vilã. Faye Dunaway, vencedora do Oscar por Rede de Intrigas (1976), e uma das maiores lendas vivas de Hollywood, foi a escolha para o papel de Selena, a feiticeira que deseja dominar o mundo.

Ao contrário de Superman e Batman, cujos primeiros filmes se mostraram extremamente bem sucedidos, a estreia da Supergirl nas telonas teve resultado decepcionante. E uma atriz do calibre de Dunaway provavelmente topou a empreitada apenas pelo polpudo contracheque. Na trama, a vilã deseja se apoderar de um artefato, o Omegahedron, vindo do planeta natal da heroína, que gera energia para a cidade kryptoniana, e poderá lhe dar poder ilimitado. Enquanto isso, Kara Zor-El, alter ego da protagonista, é enviada em missão para nosso planeta, a fim de resgatar o mesmo. Dunaway, que tem no currículo verdadeiros clássicos da sétima arte, como Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas (1967) e Chinatown (1974), continua em atividade, mas atualmente aos 76 anos, sua carreira não é tão relevante como antes. Ela apareceu este ano no terror Nunca Diga Seu Nome e no drama religioso O Caso de Cristo.

Peter O´Toole (Zaltar)

Outra lenda do cinema, esta já falecida, Peter O´Toole ficou para sempre consagrado no papel de Lawrence da Arábia (1962). Indicado para oito Oscar, o ator nunca chegou a ganhar um de fato (leia nossa matéria sobre os atores mais vezes indicados ao Oscar). Desde aquela época, uma máxima vem se mantendo para tais filmes do gênero, a de abarrotar seu elenco com nomes consagrados ou astros do momento. Na época, filmes de heróis não eram levados a sério, portanto, quanto mais nomes como Brando, Nicholson ou O´Toole você conseguisse escalar no seu elenco, melhor para a credibilidade.

Na trama, o ator interpretou Zaltar, kryptoniano amigo da protagonista, que é uma espécie de cientista / mago. Ele tem em sua posse o artefato Omegahedron, sem que os governantes saibam. Quando um acidente envia o item para a Terra, a protagonista parte em busca dele, assim começando sua jornada em nosso planeta. O´Toole faleceu em 2013, mas teve trabalhos póstumos sendo lançados em 2014 (Katherine of Alexandria), 2015 (The Whole World at Your Feet) e inclusive este ano (Diamond Cartel).

Mia Farrow (Alura)

Fechando o grupo de atores renomados no longa, a eterna Rosemary Woodhouse de O Bebê de Rosemary (1968), Mia Farrow. A atriz tem em seu currículo obras icônicas igualmente, como O Grande Gatsby (1974) e, é claro, todas as parcerias com o ex-marido Woody Allen, nas quais destacam-se A Rosa Púrpura do Cairo (1985) e Hannah e Suas Irmãs (1986).

Na trama, Farrow interpreta Alura, mãe da protagonista e mais uma kryptoniana da cidade de Argo City, que alerta Kara sobre os perigos de perder o Omegahedron, e as consequências devastadoras que acarretaria para a cidade. Com isso em vista, a heroína parte em sua missão. Farrow, após a tumultuada separação com o diretor Woody Allen, nunca mais voltou aos holofotes, entregando apenas trabalhos de pouca relevância. A última parceria do ex-casal foi em Maridos e Esposas (1992). Apesar disso, a atriz segue trabalhando, hoje aos 72 anos. Seus últimos filmes mais conhecidos foram o remake de A Profecia (2006) e a comédia Rebobine, Por Favor (2008).

Hart Bochner (Ethan)

O que seria de um filme de super-herói sem seu interesse amoroso. A Mulher Maravilha tem Steve Trevor (Chris Pine), mas no caso de Supergirl, ele vem nas formas de Ethan, um sujeito a princípio enfeitiçado por Selena, que termina se apaixonando pela heroína, após “aprontar muitas confusões”. O ator Hart Bochner ficou mais conhecido por interpretar Harry Ellis, o executivo viciado em cocaína, de Duro de Matar, cujo lançamento viria quatro anos após a estreia de Supergirl.

O ator continua trabalhando em papeis menores, em produções de pouca relevância. Seu último trabalho, que seria chamativo, terminou por ser cortado de Carrie – A Estranha (2013), no qual viveria o Sr. Hargensen.

Curiosidades no Elenco

Para mostrar que de fato Supergirl está mais ligado aos filmes do Superman, de Christopher Reeve, do que apenas dividirem o produtor, algumas referências interessantes fazem parte de seu elenco. Quando chega ao nosso planeta, a heroína dota o nome Linda Lee (!?) e afirma ser prima de Clark Kent. Ela começa a estudar num colégio interno só para moças (!?) – ao invés de ir atrás do artefato que poderá pôr fim à sua cidade – local onde conhece Lucy Lane, irmã mais nova da jornalista Lois Lane (!?), interpretada pela atriz Maureen Teefy. Além disto, o ator Marc McClure vive Jimmy Olsen no filme, famoso fotógrafo do Planeta Diário, presente nas aventuras do primo da moça.

Jeannot Szwarc (diretor)

O francês Szwarc foi quem realmente inaugurou a modalidade de diretores europeus no comando de produções de super-heroínas que, digamos, não emplacaram junto ao público – em 2004 foi a vez do conterrâneo Pitof, com Mulher-Gato. O cineasta tem no currículo como obras mais famosas, a continuação Tubarão 2 (1978), que teve a coragem e cara de pau de dar sequência para a obra-prima de Steven Spielberg, e Algum Lugar do Passado (1980), um dos filmes mais celebrados do saudoso Christopher Reeve. E justamente talvez por isso, o diretor francês tenha conseguido a vaga no comando de Supergirl – já que o elo com Reeve estava pronto. O diretor segue trabalhando, atualmente mais na TV, no comando de séries como Bones e Grey´s Anatomy.

DC divulga sua lista ATUALIZADA de filmes para os próximos anos

Durante o painel da Warner na CCXP 2017, o estúdio divulgou sua lista de filmes da DC atualizada. Filmes esperados e muito comentados como The Batman, Mulher Maravilha 2, Aquaman e SHAZAM! obviamente estiveram presentes. Por outro lado, algumas surpresas surgiram como prioridade, vide Tropa dos Lanternas Verdes e Liga da Justiça Sombria.

Fora isso, como notou o site Comic Book Movie, algumas ausências foram sentidas. Nada de Cyborg, Sereias de Gotham, Asa Noturna, o filme solo da Arlequina, o filme da Arlequina e Coringa e o filme solo do Exterminador. Seria o sinal da DC arrumando a casa? Outro detalhe notado pelo site, foi a numeração do segundo Mulher Maravilha, com um II em numerais romanos, dando um ar mais sofisticado ao longa e o aproximando verdadeiramente do clássico dos clássicos, os filmes do Superman de Christopher Reeve. Veja abaixo a lista completa atualizada.

2018

Aquaman
Diretor – James Wan
Elenco – Jason Momoa, Amber Heard, Nicole Kidman

2019

Shazam!
Diretor – David F. Sandberg
Elenco – Zachary Levi, Mark Strong, Jack Dylan Grazer

Mulher Maravilha II
Diretora – Patty Jenkins
Elenco – Gal Gadot

Esquadrão Suicida 2
Diretor – Gavin O´Connor
Elenco – Margot Robbie, Dwayne Johnson, Joel Kinnaman

2020

Tropa dos Lanternas Verdes
Diretor – ???
Elenco – ???

Flashpoint
Diretor – ???
Elenco – Ezra Miller, Gal Gadot, Ray Fisher

20??

The Batman
Diretor – Matt Reeves
Elenco – Ben Affleck (?), Jeremy Irons, Joe Manganiello

20??

Batgirl
Diretor – Joss Whedon
Elenco – ???

Liga da Justiça Sombria
Diretor – ???
Elenco – ???

 

 

Buffy: A Caça-Vampiros | O Filme que deu origem à Querida Série faz 31 anos em 2023

Buffy: A Caça-Vampiros, série cult que ainda guarda um lugar especial no coração dos fãs e fez da jovem Sarah Michelle Gellar uma estrela da TV nos anos 90, está completando 26 anos de seu lançamento em 2023 – tendo estreado em 10 de março de 1997. O seriado está completinho, com suas sete temporadas, disponível na Star Plus – a plataforma de streaming da Disney com as produções do acervo da Fox e os seus conteúdos, digamos, mais adultos. Sem dúvidas é um prato cheio para todos os fãs e os nostálgicos pelos produtos da querida década de 1990.

Mas o que talvez nem todos saibam é que o programa criado por Joss Whedon havia ganhado às telas cinco anos antes. E não na TV, mas sim numa produção para os cinemas de US$7 milhões bancada pela mesma Fox. É sobre esta versão cinematográfica, obscura para muitos, também presente no acervo da Star Plus, que falaremos nesta matéria.

Buffy: A Caça-Vampiros estreou no dia 1º de julho de 1992 nos cinemas dos EUA e chegaria no fim do mês no resto do país. Em grande parte do mundo, devido ao fracasso do longa em seu país de origem, o filme chegaria direto no mercado de vídeo. A ideia nasceu da mente do próprio Joss Whedon, ainda um nome desconhecido em Hollywood na época, tendo estreado como roteirista em sitcoms como Roseanne (1989-1990) e Parenthood (1990-1991).

O mote aqui era uma mistura de gêneros, como uma espécie de As Patricinhas de Beverly Hills encontra Os Garotos Perdidos. Ou seja, uma abordagem mais espertinha, cheia de referências, piadas e muita graça ao gênero do terror de vampiros. Whedon criou uma trama onde uma patricinha de marca maior, uma jovem chamada Buffy, extremamente fútil, cuja meta de vida era viajar para a Europa, casar com Christian Slater e depois morrer (como citado pela própria) teria um arco dramático onde se descobriria a salvadora do mundo e eventualmente cresceria como pessoa.

Antes de ficar imortalizada na forma de Sarah Michelle Gellar na série, Buffy foi vivida por Kristy Swanson no cinema.

Buffy é a escolhida para combater os vampiros em sua pequena cidade – que são bem reais e estão entre nós, prontos para transformar os jovens do local em mortos-vivos. Do dia para noite, a jovem de cabeça vazia descobre a ameaça e recebe a notícia de que ela, e apenas ela, é a linha de defesa da humanidade. Muito antes de Kevin Williamson mesclar tão perfeitamente o humor e o terror nos slasher adolescentes do fim da década de 1990, a começar com Pânico, Joss Whedon tinha essa proposta em sua narrativa – mas infelizmente as coisas não sairiam como planejado pelo realizador.

Para começar, seu roteiro original foi completamente reescrito em prol de entregar um filme mais leve e aprazível aos adolescentes. No desfecho, por exemplo, numa manobra digna de Carrie – A Estranha, Buffy acaba com o baile de formatura incendiando a escola, num esforço para destruir os vampiros. Tais mudanças deixaram o roteirista Whedon tão frustrado e aborrecido – já que estava se distanciando por completo de sua visão – que o criador decidiu abandonar a produção, deixando o set e nunca mais retornando. Apesar disso, o filme ainda leva seu crédito como roteirista único da obra.

Curiosamente, o fato citado acima do incêndio na escola provocado por Buffy, é mencionado algumas vezes na série. Segundo Whedon, o seriado é um derivado de seu roteiro original e não do filme. O roteirista acredita que a produção cinematográfica de Buffy deva ser encarada como uma obra própria, sem qualquer ligação com o programa de TV – tamanho o desafeto pelo longa. De acordo com ele, tudo em relação ao filme não deve ser considerado cânone para a série – separando bastante ambos. De fato, o roteiro original de Whedon inclusive se tornou uma HQ, intitulada “A Origem” – essa sim considerada por ele como precursora da emblemática série noventista.

Kristy Swanson como Buffy contracena com os saudosos Luke Perry e Rutger Hauer na versão para o cinema de 1992.

Uma das principais diferenças abandonadas na série em relação ao filme foram as infames cólicas “sensoriais” de Buffy. Não sabemos exatamente se a ideia partiu de Joss Whedon ou já consta entre as inúmeras modificações que o roteiro sofreu, mas o fato é: no filme Buffy tinha um poder, digamos, no mínimo curioso (para não dizer sem noção) que depois desapareceu na versão televisiva (ainda bem). Imagine o sentido aranha do herói Homem-Aranha, que o avisa dos perigos ao redor. Agora pense numa versão pseudo-engraçadinha que tenta subverter para o universo feminino de uma adolescente. Em resumo: Buffy tem cólicas sempre que um vampiro está por perto – o que ela define como algo muito semelhante a cólicas menstruais. Er… bem,…

Para o papel protagonista da heroína, a morena Alyssa Milano era a primeira escolha, e dizem estava pronta para pegar o papel. Milano fez sucesso na adolescência no seriado cômico Quem é o Chefe (1984-1992) e no cinema foi a filha de Arnold Schwarzenegger em Comando para Matar (1985). A atriz ainda estava no ar com sua sitcom quando quase pegou o papel de Buffy, e na época tinha 20 aninhos.

Ela não ficou com a personagem, mas no ano seguinte da estreia da série de Buffy, estrearia seu próprio seriado de sucesso nos mesmos moldes com Charmed – Jovens Bruxas (1998-2006). Para o papel protagonista no filme da Fox então entrava em cena a loiríssima Kristy Swanson, famosa pelo prazer culposo cult de Wes Craven, A Maldição de Samantha (1986). Quatro anos depois de Buffy, Swanson participaria da única adaptação (até o momento) do herói dos quadrinhos O Fantasma (1996). Justiça seja feita, a loirinha Swanson está bem no papel e se entrega de verdade ao projeto. O problema do longa, incluindo o pobre resultado, nada tem a ver com sua protagonista.

Dentre os rostos no elenco de Buffy, estão os primeiros papeis de gente como Hilary Swank, Ben Affleck e David Arquette.

Além de Kristy Swanson, Buffy: A Caça-Vampiros também marcaria os primeiros papeis de gente como a duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank, Ben Affleck, Thomas Jane e David Arquette.

Assista ao trailer:

O saudoso Luke Perry, no auge de sua popularidade devido à série Barrados no Baile (Beverly Hills 90210) – que havia estreado dois anos antes -, vive o interesse amoroso da heroína: o rebelde Pike – uma espécie de bad boy de bom coração, de certa forma similar ao papel de Dylan que vivia no seriado. Os grandes nomes do elenco, no entanto, eram os dos veteranos Donald Sutherland e Rutger Hauer. O primeiro vive Merrick, o responsável por rastrear a caçadora e treiná-la para salvar o mundo, e o segundo vive Lothos, o vampirão malvado do filme. De acordo com Whedon, Sutherland não foi nada fácil de se trabalhar. O ator constantemente reescrevia seus diálogos ao bel prazer, sem sequer consultar o roteirista.

Porém, existe outro ator no filme Buffy que atraiu atenção de forma extremamente negativa na época. O humorista Paul Reubens não é muito conhecido aqui no Brasil, mas ele é o responsável pela criação do personagem infantil Pee Wee Herman, que viu seu auge na década de 80, tendo seu próprio programa para crianças na TV, além de estrelar dois filmes (em 1985 e 1988 – o primeiro inclusive marcando a primeira produção dirigida por Tim Burton).

A vida pessoal de Reubens era outra história, e embora o comediante fosse associado a uma inocência juvenil, ele era também um pervertido de marca maior. Reubens foi preso no início da década de 1990, enquanto se masturbava publicamente dentro de um cinema exibindo filmes pornô. Na época, isso foi um verdadeiro escândalo, e o ator foi colocado na geladeira por um tempo. Seu primeiro papel depois disso foi aqui em Buffy, onde vive o segundo vampiro em poder, Amilyn – num papel que foi originalmente planejado para a atriz Joan Chen (de Twin Peaks). Figuras como David Bowie e Mick Jagger também fariam aparição como vampiros, mas no fim das contas a produção terminou sem dinheiro para conseguir escalar os músicos, mesmo em pontinhas.

Swanson abraçou a galhofa com muito charme em Buffy. Enquanto Paul Reubens ainda era alvo de polêmica na época.

Buffy: A Caça-Vampiros se meteu em briga de cachorro grande, programando sua estreia para julho de 1992, época dos maiores lançamentos do ano, por serem as férias escolares da garotada. Assim, o filme estreou em quinta posição no ranking das bilheterias, com US$4.5 milhões no primeiro fim de semana – logo na semana seguinte, caindo para a décima posição. Buffy terminaria sua estadia nas telonas com um pouco mais do dobro de seu orçamento, com US$16.6 milhões, evitando assim se tornar um fracasso retumbante. Ao menos financeiramente, já que as críticas do filme não seriam nada favoráveis.

Joss Whedon por outro lado não desistiu da ideia de sua patricinha matadora e deste universo de vampiros, terror, adolescentes, humor, referências pop e diálogos espertinhos. Após a explosão do filme Pânico (1996), Whedon achou que valia a pena tentar de novo, afinal a demanda por produtos deste gênero haviam aumentado consideravelmente, e levou sua premissa novamente à Fox, desta vez ao seu segmento televisivo.

Com um novo elenco encabeçado por Sarah Michelle Gellar, novos personagens, e muitas participações de jovens atores do momento (na época), Buffy: A Caça-Vampiros finalmente alcançaria a popularidade merecida. O programa ficaria no ar por sete temporadas. E se você é daqueles que acham que já está mais do que na hora de Buffy ensaiar um retorno na forma de um reboot, saiba que o próprio criador concorda com você. Whedon vem tentando tirar um reboot do papel e chegou perto de conseguir em 2019. O problema atual, assim como foi há 31 anos no passado, são certas acusações de má conduta no ambiente de trabalho por parte do criador – o que deve dificultar as coisas para sua menina dos olhos…

É a criatura pagando pelos pecados de seu criador.

Clube dos perdedores adulto em imagem de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2’

Uma nova imagem dos bastidores de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ foi divulgada, trazendo a versão adulta do Clube dos Perdedores reunida.

James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

Confira:

O diretor Andy Muschietti trouxe um conteúdo especial para a ScareDiego, na San Diego Comic-Con 2018. Segundo o portal ScreenRant, o cineasta exibiu imagens dos bastidores da sequência

O material traz o Clube dos Perdedores se reunindo, já na fase adulta, novamente em Derry. Na cena em questão, o grupo se reencontra em um restaurante. Bill Hader, intérprete de Richie Tozier, cumprimenta a todos de maneira informal, dizendo: “E aí perdedores? Do que vocês querem falar?”. A tomada segue fiel à mesma cena apresentada na obra original de Stephen King.

A Warner Bros. do Brasil divulgou a sinopse de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.  

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

Andy Muschietti dirige a partir do roteiro de Gary Dauberman (‘IT – A Coisa‘, ‘Annabelle: A Criação do Mal‘) baseado no romance de Stephen King.

Confira foto do elenco reunido e dos astros que se juntaram ao Capítulo 2:

James McAvoy (Bill Denbrough)

Jessica Chastain (Beverly Marsh)

Bill Hader (Richie Tozier)

James Ransone (Eddie Kaspbrak)

Andy Bean (Stan Uris)

Jay Ryan (Ben Hanscom)

Isaiah Mustafa (Mike Hanlon)

‘O Vingador Tóxico’: Remake contrata diretor e roteirista!

De acordo com Variety, Macon Blair foi contratado pela Legendary Entertainment para escrever e dirigir o remake de ‘O Vingador Tóxico‘.

Blair estrelou o terror ‘Sala Verde‘ e também escreveu e dirigiu ‘Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo‘, suspense da Netflix.

Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico. O personagem ganhou poderes depois de cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Vale lembrar que, há alguns anos, o criador da franquia, Lloyd Kaufman, revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.

Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Heróis tentam salvar o multiverso no novo trailer do crossover

O crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ (Crisis on Infinite Earths) ganhou um novo trailer.

Confira:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

‘Operação Ecstasy’: Novo mistério no trailer completo da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Operação Ecstasy‘ (Undercover).

Confira:

A nova temporada será lançada na plataforma no dia 8 de novembro.

Menos de um ano após os eventos do primeiro ciclo, Kim trabalha nos Direitos Humanos. Com a ajuda do seu ex-colega Bob, sua pesquisa sobre venda de armas ilegais da Síria a leva ao Rancho El Dorado. Bob se infiltra e tenta agradar os chefões da operação. De trás das grades, Ferry continua sua busca pela identidade real dos agentes que o prenderam.

O elenco conta com Tom Waes, Anna Drijver, Frank Lammers, Elise Schaap e Raymond Thiry.

Casal participa de jogo sinistro no trailer LEGENDADO de ‘Infidelidade’; Assista!

O suspense ‘Infidelidade‘ (An Affair to Die For) ganhou trailer legendado.

Confira:

Víctor García (‘Espelhos do Medo 2’) é responsável pela direção.

Um encontro secreto. Um homem trai sua esposa. Uma mulher trai o marido. E então tudo vai mal, rapidamente. Quando a infidelidade de um casal é descoberta, eles devem jogar um jogo distorcido de sobrevivência com seu sequestrador, para salvar seus familiares de serem assassinados. A escapada de fim de semana se transforma em um pesadelo de jogos psicológicos, onde eles farão qualquer coisa apenas para sobreviver.

O elenco conta com Claire Forlani, Amy Dincuff, Nathan Cooper, Titus Welliver, Jake Abel, Derek Morse, Terry Randall e Melina Matthew.

No Brasil, o suspense será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘Big Gold Brick’: Comédia com Megan Fox ganha trailer divertido; Assista!

A comédia de fantasia ‘Big Gold Brick‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Brian Petsos.

A trama segue um jovem escritor, Samuel Liston (Cohen), e suas experiências com Floyd Deveraux (Garcia), o enigmático pai de meia-idade que pede a Samuel para escrever sua biografia.

O elenco conta com Oscar Isaac, Lucy Hale, Megan Fox, Andy Garcia, Emory Cohen, Alys Crocker e Shiloh Fernandez.

A produção será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 25 de fevereiro.

Netflix divulga o trailer INTENSO do drama de guerra ‘Nada de Novo no Front’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do drama de guerra ‘Nada de Novo no Front‘ (All Quiet on the Western Front).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 28 de outubro.

Dirigido por Edward Berger, o longa é baseado no best-seller homônimo de Erich Maria Remarque.

A trama conta a emocionante história de um jovem soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Nas trincheiras, lutando pelas próprias vidas, Paul e seus colegas sentem como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo.

O elenco conta com Daniel Brül, Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic e Devid Striesow.

‘Invasão Secreta’: Atriz revela que a morte de [SPOILER] quase foi VAZADA

O texto abaixo contém SPOILERS!

Em entrevista ao Vanity Fair, Cobie Smulders (‘How I Met Your Mother’) revelou que a morte de sua personagem no MCU, a Maria Hill, quase foi vazada durante as filmagens.

Durante as gravações da série ‘Invasão Secreta‘, a atriz afirmou que drones sobrevoavam a região e a equipe de segurança da Marvel teve intervir para impedir o vazamento. A artista confirmou que “eles encontraram pelo menos uma pessoa”, e que sentia pena dela.

O site ainda destacou que a Marvel tomou todas as precauções para impedir o vazamento deste morte impactante – incluindo o fato de que o roteiro da série sequer foi impresso.

Infelizmente, parece que o destino da personagem será definitivo. Sobre sua despedida do MCU, Smulders declarou: “Finalmente, está aí. Fui bem treinada – sim, tive que guardar segredos. Tenho certeza de que aquela morte é permanente. Foi real, não uma farsa… Parecia – e parece – estranho. Mas a morte de Maria Hill é muito real, é chocante e foi algo muito humano”.

Além de Jackson e Ben Mendelsohn, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.

 

‘Five Nights at Freddy’s 2’: Blumhouse confirma sequência para 2025!

Durante o seu painel na CinemaCon, a Blumhouse confirmou que a sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ será lançada oficialmente em 2025.

Sem data de estreia, o novo filme está programado para o outono norte-americano (período entre os meses de setembro e novembro).

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia mostrado os bastidores do processo de criação dos animatrônicos da sequência.

“Jim Henson, da Creature Shop, está fazendo sua mágica novamente! Não temos certeza no que ele está trabalhando, mas sabemos que ficará ótimo,” declarou o produtor.

Confira a imagem e a publicação:

As filmagens da sequência estão alegadamente previstas para julho, com locações programadas para ocorrer em Nova Orleans e Los Angeles.

Emma Tammi retornará à cadeira de diretora para o longa.

Josh Hutcherson retorna, reprisando seu papel como Mike Schmidt.

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ está atualmente disponível para aluguel no Youtube Play, Google Play Filmes e TV, Apple TV e Amazon Prime Video.

Confira o trailer:

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) foi responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco conta com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Futuro do planeta está em jogo no trailer do ÚLTIMO episódio de ‘Comando das Criaturas’; Confira!

A DC Studios divulgou o trailer do último episódio da primeira temporada de ‘Comando das Criaturas‘ (Creature Commandos), que trará conclusão à missão da equipe titular.

Intitulado A Very Funny Monster, o capítulo final estreará no dia 9 de janeiro.

Na trama, Flag e os Cavaleiros Ametistas fazem o que for preciso para impedir que os Comando das Criaturas matem a Princesa. Enquanto isso, através de flashbacks, acompanharemos como o nascimento da Nina se provou inesperadamente complicado para seus pais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada!

“Vocês querem mais monstros? Então, vocês terão mais! Vamos retornar para uma segunda temporada. Mas não se preocupem, nós ainda teremos muita coisa neste primeiro ciclo para vocês,” declarou Gunn.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.

Guillermo del Toro revela detalhes sobre projeto dos sonhos que NUNCA saiu do papel

Apesar de ser um dos cineastas mais aclamados das últimas décadas, Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’) ainda não conseguiu trazer para as telas todos os seus projetos dos sonhos.

Desde 2006, o diretor tenta adaptar ‘Nas Montanhas da Loucura‘ (At the Mountains of Madness), obra de H.P. Lovecraft. O projeto chegou a ter nomes como Tom Cruise e James Cameron servindo como produtores, mas nunca saiu do papel.

Em entrevista recente ao Empire, o cineasta indicou que o projeto provavelmente nunca verá a luz do dia: “Uma produção que nunca deve sair da minha lista de desejos é ‘Nas Montanhas da Loucura’. É muito grandioso, insano, com alta classificação etária. E, sinceramente, nem sei se realmente quero mais dirigir este filme.”

Anteriormente, del Toro compartilhou um vídeo conceitual do projeto, destacando uma cena aterrorizante:

A trama acompanharia uma expedição desastrosa à Antártida, com seus integrantes se deparando com horrores inimagináveis após descobrirem umas ruínas antigas.

Vale lembrar que o próximo filme do cineasta será a adaptação de ‘Frankenstein‘, que estreará na Netflix no dia 7 de novembro.

Frankenstein 2

‘Todo Mundo em Pânico 6’ SUPERA a bilheteria total de ‘Pânico 7’

Sucesso! A sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ já arrecadou US$ 208 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de se tornar a terceira maior arrecadação da história da franquia, o longa também conseguiu superar a bilheteria total dePânico 7‘ (US$207.9M).

Atualmente, o novo capítulo segue atrás apenas de ‘Todo Mundo em Pânico‘ (US$278M) e ‘Todo Mundo em Pânico 3‘ (US$220.6M).

Com o sucesso da produção, a saga conseguiu superar a marca histórica de US$ 1 bilhão em arrecadação global.

Nos EUA, o filme supera US$ 100 milhões – tornando-se o primeiro filme de comédia a ultrapassar a marca no país desde ‘Viagem de Garotas‘, de 2017. Internacionalmente, acrescenta US$ 105 milhões através de 53 territórios.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com México (US$11.4M), Reino Unido (US$9.8M), Brasil (US$8.7M), Alemanha (US$8.5M) e França (US$5.2M).

Crítica | Sexto capítulo da franquia ‘Todo Mundo em Pânico 6’ é uma TRESLOUCADA aventura que não deixa ninguém a salvo

Todo Mundo em Pânico 6‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia tira sarro de filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.

Brie Larson fala sobre a responsabilidade de interpretar ‘Capitã Marvel’

A atriz Brie Larson, nossa intérprete da ‘Capitão Marvel’, comentou recentemente sobre a responsabilidade enorme que envolve trazer aos cinemas adaptações de quadrinhos como a que ela está à frente.

Em uma entrevista feita ao site Entertainment Weekly, a vencedora do Oscar comentou sobre o alívio que as primeiras revelações do filme trouxeram, além de falar também sobre o feedback positivo dos fãs do gênero.

Segundo ela:

“É como se um peso enorme tivesse sido retirado de mim com aquelas revelações na Comic-Con, porque eu detesto guardar segredos. E ter sido bem recebida pelo público foi realmente legal. Afinal de contas, se fazer filmes já é uma tarefa árdua, imagina realizar projetos dessa magnitude. Produções como essa exigem muito fisicamente, além das filmagens serem mais longas. Aliado a isso existe também a pressão que a adaptação de quadrinhos traz consigo, considerando que ‘Capitã Marvel’ é uma personagem incrivelmente inspiradora para muitas pessoas e possui uma simbologia enorme. Então, eu só quero acertar de vez e estou muito empolgada com a forma como tudo está sendo moldado”.

‘Top Gun 2’: Título provisório de sequência é divulgado

A aguardada sequência do clássico oitentista ‘Top Gun‘ ganhou um título provisório. Segundo o programa That Hashtag Show, a produção está sendo filmada sob o nome ‘Island Plaza’.

O misterioso título foi incluído em uma lista de filmes agraciados com créditos fiscais, concedidos pela Comissão de Filme da Califórnia, em maio passado.

E de acordo com o programa, os atrasos na produção – em virtude da lesão no tornozelo de Tom Cruise durante as filmagens de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘ – trouxeram algumas dificuldades para a Paramount, que terá que justificar a questão para a Comissão em questão, a fim de que tenha os créditos fiscais reaplicados.

 

O astro Tom Cruise divulgou a primeira imagem de seu retorno como Maverick na sequência.

Confira:

 

O diretor Joseph Kosinski revelou que a sequência seguirá seu próprio caminho, sendo também um segundo rito de passagem para o personagem Maverick.

Disse ele:

“É preciso que você faça seu próprio filme. Se você apenas copiar o anterior, o que vai acrescentar no final? Então é claro que este é uma continuação da trama e você verá alguns personagens anterior. Mas nostalgia é algo meio arriscado, pois ela pode acaba se tornando uma muleta e não deveria ser assim. Mas posso dizer que o primeiro foi um rito de passagem para Maverick e este também será”.

Top Gun 2: Maverick‘ estreia dia 12 de julho de 2019.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha nova imagem oficial; Confira!

Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou uma nova imagem oficial. Divulgada pelo astro John Boyega, por meio de sua conta oficial do Instagram, a foto traz Rey, Finn e Poe Dameron em destaque.

Confira, com o trailer oficial:

Com a Star Wars Celebration a todo vapor, os fãs podem esperar novidades fresquinhas sobre a franquia, incluindo conteúdos sobre a nova série de Jon Favreau, ‘Os Mandalorianos‘.

Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

‘Westworld’: Evan Rachel Wood e Aaron Paul falam sobre a 3ª temporada em novo vídeo

A 3ª temporada de ‘Westworld‘ se encerrou no último domingo (03) e a série original da HBO ganhou um novo vídeo, que traz os astros Evan Rachel Wood e Aaron Paul comentando sobre a produção, bem como os melhores momentos dos bastidores das gravações.

Assista:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Marvel Studios tem grandes planos para Julia Louis-Dreyfus no MCU

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já encerrou sua jornada e nos apresentou a uma nova personagem, vivida pela aclamada atriz Julia Louis-Dreyfus.

Na trama, ela dá vida à Condessa Valentina Allegra de la Fontaine, que se dispõe a ajudar o veterano de guerra John Walker, após o assassinato em praça pública de um dos membros do grupo Apátridas.

E segundo os produtores Nate Moore e Zoie Nagelhout, a trajetória da personagem está bem longe de seu fim. Durante uma recente entrevista (via EW), eles revelaram que a Marvel Studios possui planos grandiosos para ela. 

Ao ser questionado se o objetivo seria expandir o papel da Condessa Valentina, Moore foi categórico em afirmar que isso é “100% de certeza”

Além disso, Moore salientou que a própria atriz deixou bem claro o seu desejo de fazer parte do MCU:

“Ela é tão talentosa e é possível fazer tanto com ela. E ela quer estar dentro da parada. Ela com certeza não veio a nós dizendo: ‘Eu estarei em apenas uma série, uma única vez’. Ela disse: ‘Eu quero fazer parte do Marvel Cinematic Universe’. E nós dissemos: ‘Ótimo! Vamos colocar você dentro e vamos descobrir como te usar’. E a verdade é que eu creio que vocês a verão no futuro. Definitivamente”.  

Para quem não conhece, Fontaine apareceu pela primeira vez na HQ antológica da Marvel intitulada ‘Strange Tales, e desempenhou um papel importante como uma agente russa adormecida que ajuda Nick Fury a derrotar a HYDRA.

Ainda não está claro qual será seu papel nos novos projetos do MCU, mas vale lembrar que nos quadrinhos ela também é conhecida como Madame Hydra depois de trair a SHIELD e se revelar como uma agente tripla.

Mais tarde, é revelado que sua lealdade pertence à organização como Leviathan, uma agência de espionagem russa rival tanto da SHIELD quanto da HYDRA.

Considerando que a HYDRA já caiu, ela poderia ter alguma ligação com a ESPADA, a organização secreta introduzida em ‘WandaVision’.

De qualquer forma, sua chocante aparição terá algum impacto no MCU, caso contrário, a Marvel provavelmente não contrataria uma atriz do alto escalão de Hollywood no MCU sem um plano geral, mas precisamos esperar e ver o que tudo isso significa.

O que você achou da surpresa?

Todos os episódios da série estão disponíveis no Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Emília Pérez’: CEO da Academia condena discurso de ódio, mas pede respeito à Karla Sofia Gascón em sua ida à premiação

Poucos dias antes da cerimônia do Oscar 2025, o presidente da Academia, Bill Kramer, ponderou sobre a delicada situação da atriz Karla Sofía Gascón, que recentemente teve sua presença confirmada no evento.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o CEO reiterou a posição da instituição de condenar qualquer tipo de discurso de ódio, mas também salientou a relevância da indicação da primeira mulher trans na categoria de Melhor Atriz.

“A Academia não tolera discurso de ódio – eu quero ser bem claro nisso. A indicação de Karla é histórica, isso é realmente importante. Ela ainda é uma indicada. Nós honramos isso, mas não toleramos discurso de ódio”.

Em sua entrevista, Kramer ainda foi categórico ao pedir que os demais membros respeitem a atriz em sua ida à premiação, lembrando que a festa não se resume ao escândalo envolvendo Gascón, mas sim aos mais de 200 profissionais indicados.

“Todos os indicados são convidados para a premiação e isso serve para Gascón, caso ela decida comparecer. Se Karla se juntar a nós nesta noite, eu espero que haja um ar de respeito. Temos mais de 200 nomeados. A noite diz respeito a mais de uma pessoa. Nós estamos lá para celebrar todos eles”.

Vale lembrar que a Variety revelou que a Netflix arcará com os custos de Gáscon em sua ida ao Oscar, que acontecerá no dia 2 de março.

Detalhes sobre seus planos ainda estão sendo definidos, incluindo se ela irá desfilar no tapete vermelho, parar para entrevistas ou se sentará perto de suas co-estrelas Zoe Saldaña e Selena Gomez, além do diretor Jacques Audiard.

Além disso, Gascón também planeja comparecer ao César Awards em Paris, nesta sexta-feira, dia 28 de fevereiro, antes do Oscar.

emilia perez

Entenda a polêmica

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

Crítica | Pedaço de Mim – Drama Francês Enfrenta os Silêncios da Maternidade Atípica

Estreia da cineasta francesa Anne-Sophie Bailly, Pedaço de Mim (Mon Inséparable) teve sua primeira exibição na mostra Horizontes do Festival de Veneza no ano passado e chega nesta quinta, dia 3 de julho, aos cinemas brasileiros. A vibrante e realista Laura Calamy, uma das grandes atrizes francesas da geração atual – revelada ao mundo na série Dix Pour Cent (2015–2020) – entrega aqui mais uma performance envolvente, ainda que já vista em registros anteriores como Contratempos (2021) e Uma Mulher do Mundo (2021).

Laure Calamy volta ao papel da mãe solteira que se desdobra entre trabalho, tentativas de vida amorosa e os cuidados permanentes com um filho adulto que, apesar de exercer alguma autonomia, vive com uma síndrome que compromete sua percepção, julgamento e segurança no mundo. A sequência inicial do filme na piscina revela a cumplicidade e codependência entre Mona (Laure Calamy) e Joël (Charles Peccia-Galletto). Ali, o cordão invisível entre os dois ainda parece inquebrável — mas o anúncio inesperado de que Joël será pai obriga mãe e filho a se reconfigurarem.

Joël trabalha, tem uma namorada (também portadora de deficiência intelectual), e deseja assumir seu novo papel paterno com alegria e otimismo. Sua falta de discernimento diante de certas armadilhas do mundo, entretanto, o torna vulnerável, e Mona, como mãe, deseja apenas protegê-lo. É nessa tentativa de proteção — que vai se tornando sufocante — que Pedaço de Mim desenha seu dilema principal. Ao querer garantir que o filho não sofra, Mona também apaga suas próprias vontades, desejos e até sua individualidade, numa busca impossível por uma maternidade perfeita e onipresente.

O filme conta essa trajetória sob uma lente inteiramente maternal. A perspectiva é da mãe que precisa desapegar, mesmo sem saber como — e é nesse gesto que Bailly constrói algo que tem valor: não o drama do filho com deficiência, mas o olhar da mulher que, ao cuidar tanto, esqueceu de si. Ainda assim, o roteiro acaba tratando a parentalidade de Joël como mais um problema a ser administrado por Mona, o que tira certa profundidade dos personagens com deficiência, que permanecem orbitando ao redor do protagonismo emocional dela.

Subtramas como o romance incipiente com Frank (Geert Van Rampelberg) e o passado com o pai ausente de Joël, supostamente exilado na Antártida, surgem como tentativas de reequilibrar a narrativa, mas soam um tanto dispersas e sem o peso necessário. O filme se esquiva de julgamentos morais fáceis, mas também evita se aprofundar nas decisões reais que envolvem a autonomia de adultos com deficiência, especialmente no contexto legal francês, onde a escolha de ter um filho cabe exclusivamente ao casal envolvido.

Com sua ambientação discreta e design de produção pouco marcante — um contraste com o visual mais elaborado de ContratemposPedaço de Mim se sustenta pela delicadeza com que retrata o amor de Mona por Joël, mesmo quando este amor beira o esgotamento emocional. A atuação de Laure Calamy, embora um tanto repetitiva em relação a papéis anteriores, ainda carrega uma verdade emocional tocante.

O filme pode não oferecer grandes reviravoltas e cenas memoráveis, mas propõe uma reflexão valiosa sobre os limites do cuidado e a necessidade de libertar — a si e ao outro — mesmo sob o peso da insegurança. Seu tom melancólico lembra comédias românticas delicadas como Simples Como Amar (1999) e Adam (2009), mas do ponto de vista materno, e não do indivíduo apaixonado. E, ainda que Pedaço de Mim não se aprofunde tanto nesse lado afetivo, a presença dessa abordagem materna já é por si uma contribuição relevante em narrativas sobre vínculos especiais e experiências de amor fora do padrão.

‘O Homem das Cavernas’: Animação ganha divertido trailer dublado; Assista!

A animação ‘O Homem das Cavernas‘ (Early Man) ganhou um novo e divertido trailer dublado.

Produzida pelo estúdio Aardman Animation, de ‘A Fuga das Galinhas‘, a animação será lançada no Brasil pela Paris Filmes em 5 de Abril de 2018.

Assista:

No início dos tempos, quando dinossauros e mamutes ainda vagavam pela Terra, um valente homem das cavernas (Eddie Redmayne) une sua tribo contra o poderoso Lord Nooth (Tom Hiddleston).

O elenco de vozes ainda conta com Maisie Williams (‘Game of Thrones’) e Timothy Spall (‘Negação’)

Nick Park, de ‘A Fuga das Galinhas‘, dirige.

Michael Myers parece incrivelmente assustador em nova imagem de ‘Halloween’

Um usuário do Twitter compartilhou uma nova imagem de Michael Myers, da edição especial deHalloween’ na revista EW. Confira:

 

 

 

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

Lembra dele? | Sucesso da Warner, ‘Uma Aventura Lego’ foi lançado há 10 anos

Criada na Dinamarca, na década de 1930, a Lego começou como uma empresa voltada para brinquedos de madeira que foi se reinventado ao longo dos anos. Com o pós-guerra, na segunda metade da década de 1940, os brinquedos de plástico passaram a fazer sucesso pelo mundo, o que levou os fabricantes a investirem nos tão famosos blocos de plástico que machucam os pés de pais e irmãos desavisados pelas casas dos quatro cantos do globo.

De lá para cá, a empresa já lançou diversas coleções, fez parques temáticos e adentrou no mundo do cinema ao licenciar produtos inspirados em franquias famosas, como Indiana Jones, Homem-Aranha, Harry Potter e Star Wars. Com tanto sucesso e algumas séries animadas que divertiam a molecada nos canais por assinatura, parecia apenas questão de tempo até que um filme da Lego fosse lançado nos cinemas. E isso aconteceu em 7 de fevereiro de 2014, quando Uma Aventura Lego chegou às telonas.

Quando anunciaram o projeto, como de costume, houve muitas críticas à falta de criatividade de Hollywood e como as grandes corporações estavam tomando conta do cinema. Então, em 2013, quando saiu o primeiro trailer, já vieram as críticas sobre ‘mais uma animação boba e descartável, feita exclusivamente para sugar dinheiro dos pais’. No entanto, havia um ponto que despertava muito a curiosidade geral: o elenco. Morgan Freeman, Liam Neeson, Elizabeth Banks, Will Ferrell e um até então não tão conhecido Chris Pratt estavam confirmados para um filme que muitos davam como certeza de fracasso.

Mas um elenco desse porte indicava um investimento alto da Warner no projeto, então começou a criar uma dúvida no público, porque o estúdio não gastaria tanto para contratar um time de peso para um filme que não daria retorno. Mal sabia que o público que as grandes estrelas por trás de Uma Aventura Lego estavam atrás das câmeras. Cinco anos antes, a dupla Chris Miller e Phil Lord havia chamado atenção do mercado com o divertido Tá Chovendo Hambúrguer (2009), que foi um sucesso comercial. Por conta disso, a Warner deu liberdade criativa e deixou a dupla fazer o que achasse melhor no roteiro e na direção. E o resultado foi uma aventura repleta de bom-humor, referências intermináveis, uma série interminável de piadas para todos os públicos e uma trama com reflexões e críticas sociais sobre o papel do capitalismo na vida das pessoas.

Phil Lord, Emmet e Chris Miller na pré-estreia de lançamento de ‘Uma Aventura Lego

Chega a ser irônico que uma produção que apresenta os mais diversos tipos de brinquedo, literalmente colocando o número de série das coleções em tela, tenha um ato final todo voltado para a importância de não deixar os empregos e pressões do capital ditarem a vida de uma família. Quem diria que a história dos bonequinhos amarelos de plástico pode ser trabalhada de forma divertida e reflexiva? Sem contar o verdadeiro show do elenco, com destaque para Chris Pratt – que viria a explodir para a Cultura Pop meses depois – e Will Arnett, como Lego Batman, que cativaram o público com suas atuações vocais.

Além de roteiro e direção, a técnica animada do filme encantou cinéfilos do mundo inteiro. Nas séries animadas da Lego, eram usados efeitos que faziam com que os cenários fossem mais realistas, como a água e as nuvens, enquanto os bonequinhos eram brinquedos. Porém, no filme, Miller e Lord estabeleceram a visão de uma criança brincando com seus Lego’s. Por isso, tudo que é mostrado em tela foi animado para replicar uma brincadeira. A água, as nuvens, a comida, o fogo… Tudo é feito de pecinhas de lego construídas por meio de uma espetacular tecnologia de animação 3D feita com muito esmero. Essa técnica foi muito elogiada por fugir ao padrão da época e teve inspiração no stop motion. Sem contar a atenção nos detalhes que só mesmo fãs poderiam fazer. O maior exemplo disso é o capacete do Benny, o astronauta, que está quebradinho na parte mais fina da pecinha. Essa era uma reclamação de praticamente todas as pessoas que já tiveram um astronauta de Lego, porque sempre quebrava ali. Esse tipo de cuidado acertou a nostalgia em cheio.

Claro, não há como falar deste filme sem falar da chiclete música tema: “Everything Is Awesome“. Feita para ser repetitiva, a canção é usada como um tipo de controle social do vilão em seu mundinho perfeito. Na vida real, ela fez muito sucesso e conquistou uma indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original. Composta pelos meninos do The Lonely Island (o grupo do Andy Samberg), a música foi interpretada pela dupla canadense Tegan & Sara, e acabou virando sinônimo do filme. Afinal, Tudo é Incríveeeel.

No fim das contas, Uma Aventura Lego foi um sucesso colossal. Se tornou a animação com as melhores críticas e com a maior bilheteria da história da Warner, o que garantiu à saga uma sequência e mais dois derivados. E quem se deu bem nessa história foi Chris Pratt, que acumularia mais um sucesso com Guardiões da Galáxia e ganharia o apelido de Mr. Franchise Guy (Senhor das Franquias), fazendo dele um dos atores mais cobiçados de Hollywood dali em diante. Chris Miller e Phil Lord também cravaram de vez seus nomes no mercado, fazendo deles produtores de respeito, o que os levaria a chefiar futuramente outra franquia de muito peso: Homem-Aranha no Aranhaverso (2018).

Reprodução: USA Today

Uma Aventura Lego está disponível no HBO Max.

Crítica | Não Tem Volta – Rafael Infante e Manu Gavassi em Comédia Dramática Cheia de Reviravoltas

Um coração partido já foi tema para inúmeros filmes, músicas, séries, livros. Um coração partido também impulsionou guerras, brigas, desavenças, dissolução de empresas e casamentos. O amor, e seu eventual fim, permeia o imaginário do ser humano desde os primeiros momentos de vida, e, ao crescermos, é natural buscarmos aquela outra pessoa que nos completa, com quem gostamos de estar junto e desejamos estar para sempre… só que nem sempre a outra pessoa quer o mesmo. Mas, todo fim também é o começo de algo, e sobre esse exato momento vem o longa ‘Não Tem Volta’, nova comédia nacional que chega ao nas salas de cinema a partir de hoje em todo o Brasil.

Desde que conheceu Gabriela (Manu Gavassi) casualmente um dia, Henrique (Rafael Infante) se sente completamente apaixonado por ela. Tanto, que seu amor não cabe mais no peito e acaba extrapolando – nos ciúmes, no controle, na desconfiança, e Gabriela decide terminar tudo, deixando-o para trás. Um ano se passou, mas Henrique não conseguiu superar a perda do grande amor de sua vida. Desgostoso de tudo, ele decide que não quer mais viver nesse mudo, mas, também, não tem coragem de tirar a própria vida. É aí que entra a brilhante solução: Henrique decide contratar os serviços de uma empresa de matadores de aluguel, chamada ‘Não Tem Volta’, justamente porque uma vez feito o trato, não dá para mudar de ideia depois. Henrique entrega todo o seu dinheiro para o dono da empresa (Roberto Bomtempo), mas, para sua surpresa – boa e ruim – no dia seguinte reencontra Gabriela, que pede para reatar o namoro. E agora?

Construído no tempo padrão de uma hora e trinta de duração, ‘Não Tem Volta’ é uma história que passeia por diversos gêneros, começando pelo drama, indo para a comédia, enveredando para a ação (com comédia) e voltando ao drama no fim. Transmitindo um mote com o qual qualquer espectador pode se relacionar (afinal, quem nunca pensou naquele amor que se deixou escapar?), os gêneros múltiplos com os quais o enredo dialoga fazem com que, ao mesmo tempo, o espectador questione suas próprias reações: diante do drama vivido pelo protagonista dentro de uma situação absurda, era para estarmos rindo de determinado acontecimento?

O roteiro de Fernando Ceylão elabora diversas situações impossíveis para potencializar as enrascadas em que o protagonista se mete, de modo que a suspensão da descrença pode ter que ficar um pouco de lado em alguns momentos. Chama a atenção as escolhas do diretor César Rodrigues (responsável pela série de suspense cômico ‘Nada Suspeitos’, da Netflix) pelas locações para gravação, indo desde os bairros da Glória e da Lapa, passando por algum lugar semelhante ao Riachuelo, São Conrado e, de repente, estamos em Salvador; tal escolha ajuda a elaborar o dinamismo do gênero da ação deslocando sempre seus personagens, que transitam com um leve suspense no ar fugindo, no fim das contas, de suas próprias escolhas.

Isoladamente, tanto Rafael quanto Manu estão bem em ‘Não Tem Volta’, que pode ser resumido como uma comédia muito louca com vários cacos típicos do Porta dos Fundos e a suavidade das canções de Gavassi. Com um bocado de reviravoltas e participações especiais de Diogo Vilela e Betty Gofman, o filme arranca riso inesperado da gente e traz uma cena pós-crédito hilária. Bom entretenimento.