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Tom Hanks fica FURIOSO com comercial usando sua imagem gerada por IA

O renomado ator Tom Hanks usou suas redes sociais para alertar seus fãs sobre o uso não autorizado de sua imagem em uma propaganda de um plano dentário, que emprega uma versão gerada por Inteligência Artificial dele mesmo.

Hanks deixou claro que não possui qualquer associação com o comercial e expressou seu descontentamento com a situação.

“Cuidado!! Existe um vídeo promovendo um plano dentário com uma versão I.A. minha. Eu não tenho nada a ver com isso – Tom Hanks, escreveu o ator em sua conta oficial do Instagram.

Lembrando que o filme mais recente estrelado pelo astro é ‘O Pior Vizinho do Mundo‘, disponível na HBO Max.

Relembre o trailer:

Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.

Rachel KellerManuel Garcia-RulfoMariana Treviño também fazem parte do elenco.

‘A Casa do Dragão’: Steven Toussaint fala sobre apoio do público em meio a ataques

O ator Steven Toussaint, que interpreta o papel de Lorde Corlys Velaryon na série A Casa do Dragão, da HBO, falou recentemente sobre as reações negativas que recebeu após sua escalação para o papel. Nos livros originais, o personagem é descrito como branco, o que gerou críticas por parte de alguns fãs.

Segundo a CNN, Toussaint revelou que, apesar das críticas, ele também recebeu muitos elogios e mensagens de apoio. “Nem posso te dizer a quantidade de pessoas – e não apenas pessoas negras – que entraram em contato comigo através das redes sociais ou por cartas e disseram o quanto estão satisfeitas em ver essa representação neste mundo”.

Toussaint também comentou sobre a importância da representatividade na mídia. “Estamos vivendo em um mundo no qual todos estão aqui e acho que todos têm direito de serem representados. Existem vozes por aí que argumentariam contra isso, mas acho que a história está do nosso lado”.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 16 de junho.

Confira, a partir de 00:09:

Recentemente, a HBO divulgou o cronograma completo do lançamento

Como na temporada de estreia, os novos episódios serão lançados semanalmente.

Infelizmente, não foram divulgados os títulos dos episódios, exceto o primeiro: ‘A Son for a Son’.

Confira:

Episódio 01 (‘A Son for a Son’) – 16 de junho
Episódio 02 – 23 de junho
Episódio 03 – 30 de junho
Episódio 04 – 07 de julho
Episódio 05 – 14 de julho
Episódio 06 – 21 de julho
Episódio 07 – 28 de julho
Episódio 08 – 04 de agosto

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Emília Pérez’: Karla Sofía Gascón desabafa nas redes sociais; “Só busco a liberdade de existir sem medo”

Após a notícia de que a Netflix está se desvinculando da imagem da atriz Karla Sofía Gascón durante a campanha de ‘Emília Pérez’ para o Oscar, a atriz usou suas redes sociais para se manifestar sobre o ocorrido.

Vale lembrar que Gascón está envolvida em várias polêmicas, principalmente após a viralização de antigos tweets.

“Durante anos, me entreguei de corpo e alma à Família Emilia Pérez. Como sempre faço com tudo o que amo e no que acredito”, afirmou nas redes sociais.

“Hoje, mais do que nunca, quero agradecer a quem reconheceu o meu trabalho, aos festivais que celebraram o nosso filme, e a cada pessoa que fez parte dessa jornada. Ao meu time, às minhas companheiras, ao extraordinário Jacques Audiard, à nossa produtora, à equipe incrível, à imprensa e, acima de tudo, a todos que apoiaram e entenderam o meu processo”, ressaltou.

“Nestes últimos dias, passei por uma montanha-russa de emoções. Fui transparente porque não tenho nada a esconder. Ao longo do tempo, me senti perdida na minha transição, buscando aprovação nos olhos dos outros. Mas hoje, finalmente sei quem sou”, acrescentou.

“Só busco a liberdade de existir sem medo, de criar arte sem barreiras e de seguir em frente com minha nova vida. Querem me cancelar”, desabafou.

“Pergunto aos especialistas de Hollywood, aos jornalistas que me conhecem e que acompanharam minha trajetória, como avançar?”, concluiu.

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Após a viralização de diversos tweets polêmicos da atriz Karla Sofía Gascón, a Netflix decidiu se afastar dela durante a campanha de ‘Emilia Pérez’ no Oscar.

Segundo o The Hollywood Reporter, em meio às grandes controvérsias envolvendo a atriz, e após ela ter dado recentemente uma entrevista à CNN Espanha, onde comentou sobre os tweets sem avisar sua própria equipe, a Netflix optou por se distanciar de Gascón.

Esta semana, a atriz teria diversos eventos e entrevistas agendados em Los Angeles para divulgar o filme, mas todos foram cancelados. Além disso, de acordo com a reportagem, a Netflix decidiu que não fornecerá mais as cortesias habituais de um estúdio a um indicado ao Oscar, como transporte e acomodações, para facilitar a participação de Gascón nos eventos restantes da temporada de premiações.

Agora, as duas partes estariam se comunicando exclusivamente por meio do agente de Gascón, Jeremy Barber, da UTA.

Vale lembrar que a campanha estava indo muito bem até o dia 23 de janeiro, quando o filme recebeu 13 indicações ao Oscar, um número recorde. Porém, devido às polêmicas, o filme corre o risco de sair da cerimônia de mãos vazias.

Além da Netflix, outros profissionais também envolvidos na corrida pelo Oscar estão se distanciando de Gascón. De acordo com a reportagem, algumas pessoas estão avisando que irão cancelar sua participação em eventos onde a atriz estará presente, caso ela não cancele a sua, temendo que a situação se torne desconfortável.

Enquanto isso, em busca de garantir um prêmio, a Netflix tem se dedicado a manter o nome dos outros indicados de ‘Emilia Pérez’ fortes na campanha, especialmente a indicada a Melhor Atriz Coadjuvante, Zoe Saldaña, que até o momento é a grande favorita na categoria, além de tentar se distanciar das polêmicas envolvendo Gascón.

Gascón já foi removida de e-mails promocionais e anúncios relacionados ao filme para as premiações. A atualização da publicidade externa leva mais tempo, mas alguns outdoors que atualmente apresentam imagens de Gascón em breve destacarão outros membros do elenco, além dela ou exclusivamente.

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De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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O pedido veio após ela causar polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.

Além de postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

‘Inner Child’: Franquia Lego ganhará nova comédia dirigida por James Morosini

A franquia LEGO está prestes a ganhar um novo filme, uma comédia intitulada ‘Inner Child’, sob a direção de James Morosini.

De acordo com o Deadline, o longa está em estágio inicial de desenvolvimento, uma colaboração entre a Universal Pictures e o The LEGO Group. Embora os representantes de ambas as empresas tenham se recusado a comentar, fontes próximas ao projeto indicam que o The LEGO Group será o principal responsável pela produção.

Detalhes específicos sobre a trama estão sendo mantidos em sigilo. No entanto, sabe-se que ‘Inner Child’ contará com um roteiro original de Morosini.

Curiosamente, o conceito inicial do roteiro não tinha nenhuma relação com o universo LEGO e foi escrito para ser um filme live-action com uma abordagem mais ousada. No entanto, os executivos da Universal e do The LEGO Group decidiram adaptar o material para uma direção visual e narrativa que se alinhasse melhor à identidade da marca LEGO.

‘The Force’: Cinebiografia de Michael Watson encerra filmagens e divulga novas imagens; Confira!

As gravações de ‘The Force – The Michael Watson Story’, cinebiografia dirigida por Sean Cronin sobre a lenda do boxe britânico Michael Watson, foram oficialmente encerradas.

Para celebrar a conclusão da produção, o portal Deadline divulgou novas imagens do longa, destacando Victor Hugo no papel de Watson e Michael Gukas como seu histórico rival, Chris Eubank.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama revive o confronto histórico entre Watson e Eubank pelo título dos supermédios da WBO, em 1991. Após um primeiro encontro vencido por Eubank, a revanche no estádio White Hart Lane terminou de forma trágica: a disputa foi interrompida no 12º round após Watson desmaiar no ringue.

Ele sofreu uma grave lesão cerebral e passou 40 dias em coma. Desde então, Watson protagonizou uma das histórias de superação mais emocionantes do esporte, reaprendendo a andar e se tornando um dos esportistas mais inspiradores do Reino Unido.

Com roteiro de Matthew Bazell, o filme acompanha a impressionante jornada de recuperação de Watson e a batalha judicial que resultou em reformas fundamentais nas regras de segurança do boxe, mudanças que seguem salvando vidas e influenciando o esporte até hoje.

Produzido pela Magnificent Films em parceria com a Matchroom, o longa conta com um elenco de peso, incluindo Mo George como Nigel Benn, Khali Best como Gerald McClellan e Nick Moran no papel de Barry Hearn.

A produção também traz representações de figuras icônicas como Frank Bruno, Don King e o lendário Muhammad Ali.

União Europeia aprova fusão de US$ 110 bilhões entre Paramount e Warner Bros. Discovery

A megaproposta de aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount avançou de forma decisiva rumo à conclusão. Avaliada em US$ 110 bilhões, a transação recebeu o aval das autoridades antitruste da União Europeia nesta quarta-feira, marcando uma vitória estratégica crucial para David Ellison.

Conforme o Deadline, em nota oficial, a Paramount celebrou o avanço e declarou que a decisão representa: “Um marco importante para concluir a transação dentro do cronograma divulgado publicamente”.

A empresa também destacou que as conclusões do órgão regulador: “Refutam diretamente as principais alegações que sustentam a ação dos procuradores-gerais estaduais que buscam impedir a transação”.

O plano da Paramount é finalizar a fusão até o fim de setembro (terceiro trimestre). Para garantir o prazo, os Ellison aceitaram pagar uma taxa diária adicional aos acionistas da Warner para cada dia de atraso após 30 de setembro.

Ao contrário das barreiras enfrentadas nos Estados Unidos, onde procuradores estaduais consideram apenas os cinco grandes estúdios de Hollywood, a Comissão Europeia concluiu que a fusão não traz riscos significativos para a produção cinematográfica nem para o setor audiovisual.

O órgão europeu avaliou que o Espaço Econômico Europeu (EEE) possui estúdios e concorrentes alternativos suficientes para manter a pressão competitiva sobre a nova gigante do entretenimento. A regra também se aplica à TV paga infantil, onde as plataformas de streaming continuam exercendo forte concorrência.

Sobre esse ponto, a Paramount ressaltou: “A Comissão Europeia reconheceu corretamente que as plataformas de streaming competem diretamente com a televisão linear. Essas conclusões enfraquecem ainda mais a definição de mercado utilizada pelos procuradores estaduais em sua ação”.

A aprovação veio acompanhada de remédios regulatórios. A Comissão Europeia identificou que a fusão poderia monopolizar a distribuição cinematográfica em países onde a Paramount atua junto com a Universal através da joint venture United International Pictures (UIP).

Sem restrições, o acréscimo do catálogo da Warner à UIP poderia gerar prejuízos aos consumidores, aumento de concentração e piores condições comerciais para as salas de cinema.

Para solucionar o impasse, a Paramount aceitou um pacote de compromissos:

  • Saída da UIP: A Paramount terá 13 meses após a fusão para encerrar sua participação na UIP no Espaço Econômico Europeu.
  • Bloqueio de 10 anos: A empresa estará proibida de fechar novos acordos de codistribuição com a Universal na Europa.
  • Isolamento de Catálogo: Fica vetada a transferência de títulos da Warner ou da Paramount para distribuidoras que também operem filmes da Universal ou da Disney nesses mercados.

A Comissão Europeia afirmou que os compromissos: “Eliminam integralmente as preocupações concorrenciais identificadas, garantindo que os filmes da nova empresa não sejam distribuídos em conjunto com os da Universal ou da Disney”.

Um administrador independente fiscalizará o cumprimento de todas as medidas sob supervisão direta do órgão regulador europeu.

Bomba! Justiça dos EUA suspende temporariamente fusão entre Paramount e Warner Bros.

Novo ‘Batman’ gera debate sobre quem é o MELHOR Cavaleiro das Trevas; Qual é na SUA opinião?

Foram oito atores talentosos que atuaram como o Batman em vários filmes live-action, com Robert Pattinson sendo o mais recente a vestir a lendária capa e capuz no lançamento ‘The Batman‘, dirigido por Matt Reeves. Antes dele, os atores Adam West, Robert Lowery, Lewis Wilson, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Ben Affleck e Christian Bale interpretaram Bruce Wayne também.

Após as performances de Christian Bale em ‘Batman Begins‘, ‘O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, trilogia dirigida por Christopher Nolan, ele foi considerado por muitos críticos e fãs como o modelo perfeito para o personagem Batman. Porém, agora com a chega de ‘The Batman‘, os fãs que viram a versão de Robert Pattinson e ficaram impressionados, estão debatendo sobre quem é o melhor deles.

Abaixo vemos vários usuários discutindo no Twitter sobre qual é o melhor deles:

Um usuário acredita que Robert Pattinson nunca vai se comparar a Christian Bale como o Batman.

Outra diz que Christian Bale será o Batman “para sempre”.

Outro falou que Christian Bale continua sendo o melhor Batman.

Por outro lado, muitos usuários do Twitter estão dizendo que Pattinson está dando uma surra em Christian Bale com Batman. Um usuário até se desculpou com Bale e Affleck, afirmando que Pattinson é definitivamente ‘o’ Batman.


Durante uma coletiva de imprensa, da qual o CinePOP participou, o diretor e corroteirista do longa deu detalhes sobre a impressionante cena inaugural do longa, que de início trará uma perspectiva diferente para a audiência.

Segundo Reeves, o vilão Charada é quem abre a trama de forma misteriosa, a fim de instigar a curiosidade dos fãs:

“Eu queria começar o filme com um gigante título que dissesse ‘The Batman‘ e começasse com essa respiração profunda, em que a audiência sentisse algo como se estivesse no ponto de vista de outra pessoa. Queria que as pessoas se perguntassem: ‘Será que estamos vendo isso pelo ponto de vista do Batman?’ E não, você não está. Está vendo pelo ponto de vista do Charada. Mas em outro lugar, você vê o ponto de vista do Batman, do Bruce, e fica se questionando: ‘Seria o Charada?’ Então há essa sugestão sutil, que faz a audiência se questionar: ‘Será que há algum tipo de diálogo entre esses dois personagens?'”

O diretor foi ainda mais além e ponderou sobre como o momento em questão veio à tona. Para ele, é importante criar uma atmosfera que motive a audiência a sair de sua zona de conforto.

Para mim, o processo criativo é uma página branca, é estar de joelhos em um quarto escuro, tateando e tentando alcançar algo que seja familiar. Eu sabia que queria trabalhar com essa iteração de um Batman mais jovem, que está no começo de seu arco e que possui espaço para crescer e se despertar, colocando-o no centro deste mistério, que fosse nos levar no caminho de todos esses personagens. Por exemplo, para a cena de abertura, me vi pensando sobre o Charada, o seu ponto de vista e a ideia de tentar entrar em sua perspectiva. Quando eu vou ao cinema, eu amo essa ideia de colocar a audiência em uma relação empática com personagens que talvez ela normalmente não teria – para que então ela possa ter a experiência de se imergir na percepção de outra pessoa”. 

Ao longo da coletiva, o elenco principal ainda compartilhou suas reações ao assistir ao filme pela primeira vez. Para o astro Robert Pattinson, o resultado final foi surpreendente:

“Eu assisti as duas primeiras versões do filme antes da versão final. Poder ver depois como todas as coisas se encaixaram de forma tão bem alinhada e ajustada foi algo impressionante. Eu realmente fiquei impressionado com o resultado final”.

Jeffrey Wright, intérprete do Comissário Gordon, complementou o raciocínio do colega de elenco, afirmando que Reeves conseguiu transpor toda a riqueza de seu roteiro para dentro da trama.

“O que mais me impactou foi o que o Matt fez. O filme que está nas telas é o filme que vemos escrito no roteiro. E ver que esse material foi completamente realizado é gratificante! E não apenas por poder fazer parte disso, mas também porque – como o próprio Robert disse – o resultado é realmente impressionante”.

Para Paul Dano, que dá vida ao vilão Charada, ‘The Batman‘ promove uma experiência profunda na audiência, absorvendo-na do começo ao fim da trama:

“Ele é muito imersivo desde sua cena de abertura até o final. Eu amo quando assisto a um filme e o cineasta me leva na primeira tomada e vai me absorvendo até o fim. E como parte do público você não tem escolha a não ser se entregar. E para mim, aqui como audiência, essa é a melhor sensação! E eu acho que esse filme é isso e mal posso esperar para ver a reação dos fãs”. 

O veterano John Turturro, intérprete de Carmine Falcone, ainda compartilhou o seu entusiasmo de fazer parte da mais nova iteração do herói mais amado pelos fãs dos quadrinhos. Em sua fala, ele ainda ponderou sobre a dinâmica de tela entre Pattinson e Zoë Kravitz.

“Eu fiquei muito feliz de poder fazer parte do filme. Não conseguia acreditar que estava em um filme do Batman. E fiquei muito fixado na relação entre o Robert e a Zoë. Eu achei muito incomum a forma como eles lidavam um com o outro”.

Lembrando que ‘The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Kevin Spacey vai enfrentar novos processos judiciais na Europa; Veja detalhes!

Foi revelado pelo Serviço de Proteção à Coroa do Reino Unido que o ator Kevin Spacey enfrentará sete novas acusações criminais dentro da nação europeia.

Spacey já esteve/está envolvido em cinco outros processos, vários dos quais envolvem assédio e agressão sexual.

Segundo The Wrap, todas essas novas acusações estão relacionadas a uma série de agressões sexuais que, de acordo com promotores, ocorreram entre 2001 e 2004.

Dos casos que já estavam em andamento no Reino Unido, quatro deles foram abertos pelos mesmos motivos, relatando violências contra três homens diferentes entre 2005 e 2013.

Através de uma audiência preliminar, que aconteceu em julho deste ano, Spacey se declarou inocente de todas as acusações.

Já o julgamento de quatro processos envolvendo Kevin Spacey no Reino Unido deve acontecer em junho de 2023. O ator também acumula várias denúncias por assédio e agressão sexual nos Estados Unidos.

Até o Fim

(All is Lost)

 

Elenco:

Robert Redford.

Direção: J.C. Chandor

Gênero: Ação, Aventura, Drama

Duração: 106 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 9 milhões

Estreia: 7 de Março de 2014

Sinopse:

O vencedor do Oscar® Robert Redford estrela o suspense em águas abertas sobre a batalha de um homem por sua sobrevivência. Escrito e dirigido pelo indicado ao Oscar®J.C. Chandor (Margin Call — O Dia Antes do Fim), com trilha Sonora de Alex Ebert (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), o filme é um tributo visceral e emocionante à ingenuidade e à resiliência.

Em uma viagem solo ao Oceano Índico, um homem acorda e encontra seu veleiro de 39 pés inundando, após colidir com um contêiner que flutua à deriva em alto-mar. Com seus equipamentos de rádio e navegação quebrados, o homem navega a esmo, a caminho de uma tempestade violenta. Apesar do sucesso em remendar o buraco feito pelo contêiner, sua intuição de marinheiro e os anos de experiência no mar, o homem quase não sobrevive à tormenta. Usando apenas um sextante e mapas náuticos, ele precisa confiar nas correntes marítimas para, quem sabe, chegar a uma rota náutica encontrar outra embarcação. Mas o sol impiedoso, tubarões à espreita e os poucos suprimentos que restam levam o engenhoso navegante a encarar a morte frente a frente.

 

Curiosidades:

»  O longa foi escrito e dirigido por J.C. Chandor. Entre os produtores, está o ator Zachary Quinto, que trabalhou com Chandor em sua estreia na direção, ‘Margin Call – O Dia Antes do Fim.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Giovanna Antonelli fala sobre ‘SOS Mulheres ao Mar 2’

Em entrevista em vídeo, Giovanna Antonelli fala sobre a evolução da personagem Adriana em ‘SOS Mulheres ao Mar 2‘.

Confira:

Reynaldo Gianecchini, Thalita Carauta e Fabiula Nascimento também retornam ao elenco.

A história retorna mostrando a bem-sucedida vida de Adriana, que agora é escritora, e André, que está prestes a lançar sua nova coleção de moda em um cruzeiro pelo Caribe. O romance deles é ameaçado quando Adriana descobre que a bela top model que acompanha o estilista está tentando conquistá-lo. A escritora então convoca mais uma vez a irmã Luiza e Dialinda, sua ex-diarista que agora trabalha nos EUA, para ajudá-la a não perder o amado. Juntas elas embarcam em uma viagem de carro partindo de Miami para tentar alcançar o navio MSC Divina, antes que ele chegue à sua próxima parada: Cancún.

Com direção de Cris D’Amato, o longa tem locações no Rio de Janeiro, nos parques temáticos da Universal Orlando Resort, em Orlando (EUA), em Miami (EUA), no deserto do Texas (EUA) e também em Cancún, Riviera Maya, Playa del Carmen e Yucatan, no México.

A estreia é prevista para o dia 22 de Outubro.

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Filme solo do ‘Batman’ pode ter os clássicos vilões das HQs

Segundo o Birth Movies Death, ‘The Batman‘ terá os principais vilões do Homem-Morcego nas HQs.

Os roteiristas Ben Affleck e Geoff Johns, diretor criativo do Universo Cinematográfico da Marvel, estão finalizando o roteiro e planejam apresentar uma Gotham perigosa e povoada pelos clássicos inimigos do herói.

Não foram especificados quais vilões, mas a fonte afirma que a produção trará diversos personagens conhecidos dos quadrinhos.

Especula-se que o filme solo do Batman será baseado em duas HQs famosas do personagem: ‘Batman contra o Capuz Vermelho‘ (Under The Hood), de Judd Winick, e ‘Morte na Família‘ (A Death In The Family), de Scott Snyder.

O site afirma que o filme apresentará o Capuz Vermelho pela primeira vez nos cinemas. Nas HQs, existem duas versões do personagem.

Em ‘The Man Behind a Red Hood‘, o Coringa tenta roubar uma fábrica química e é cercado peloBatman e Robin, caindo em um tonel cheio de produtos químicos. Após o acidente, ele consegue sobreviver por causa de um aparelho construído em um capacete especial, se transformando no Capuz Vermelho – veja as fotos de ‘Esquadrão Suicidagravando a suposta origem do personagem na Ace Chemicals.

Em ‘Batman contra o Capuz Vermelho‘, a trama mostra Jason Todd, o ex-Robin morto pelo Coringa em ‘Morte na Família‘, que é ressuscitado e se transforma no novo Capuz Vermelho.

O novo longa solo do Morcegão será um prequel de ‘Batman Vs Superman‘, ou seja, ambientado antes da história. Lembra que David Ayer chegou a mencionar no ano passado que a maneira como ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Batman Vs Superman‘ estarão ligados no futuro é algo impressionante?!

Com isso, o filme-solo do Homem-Morcego deve trazer o Coringa (Jared Leto) contra o ‘Batman‘ e contra o Robin. Mas como a morte do fiel escudeiro do Cavaleiro das Trevas já é esperada, algo muito possivelmente ficará aberto.

 

Affleck vai roteirizar, dirigir e estrelar  ‘The Batman‘, que tem estreia prevista para 2020.

Primeira cena da ‘Mulher-Maravilha’ em ‘Batman Vs Superman’ é divulgada oficialmente 

 

Will Smith deve aparecer como o Pistoleiro, o seu personagem de ‘Esquadrão Suicida‘.

 

Shailene Woodley não sabia que ‘Ascendente’ teve sua estreia nos cinemas cancelada

A atriz Shailene Woodley participou do painel de ‘Snowden‘ durante Comic-Con San Diego, e revelou ter ficado surpresa com o anúncio de que ‘A Série Divergente: Ascendente‘ não será mais lançado nos cinemas.

“Sinceramente, eu estava em um voo quando isso foi divulgado e não conseguia descobrir o que estava acontecendo. Ainda preciso conversar com o estúdio para saber todos os detalhes”, afirmou.

O fracasso comercial do terceiro filme da franquia, ‘A Série Divergente: Convergente‘, fez a Lionsgate cancelar a produção cara do último filme para os cinemas.

O último longa será substituído por um telefilme, seguido por uma série de televisão que se passará no mesmo mundo pós-apocalíptico, mas apresentará novos personagens.

Ainda não há emissora definida.

O último filme seria dirigido por Lee Toland Krieger, que comandou os ótimos ‘A Incrível História de Adaline‘ e ‘Celeste e Jesse Para Sempre‘, e tinha sua estreia agendada para 9 de junho de 2017.

Ele não está mais ligado ao projeto, e não se sabe se o elenco original retornará!

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‘Sete Minutos Depois da Meia-Noite’: Belo cartaz do novo filme do diretor de ‘O Orfanato’

Sete Minutos Depois da Meia-Noite‘ (A Monster Calls) teve mais um bonito cartaz divulgado

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona, de ‘O Impossível‘, ‘O Orfanato‘ e do aguardado ‘Jurassic World 2‘, o filme chega aos cinemas nacionais dia 27 de Outubro.

Confira, com os trailers:

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Com uma vida cheia de problemas, Connor (Lewis MacDougall) tem a mãe (Felicity Jones) com câncer, a avó (Sigourney Weaver) que não gosta muito dele, um pai (Toby Kebbell) ausente e os colegas de escola não o deixam em paz. Seu único amigo é um monstro-árvore (Liam Neeson) com quem se encontra todas as noites para contar e ouvir histórias.

O elenco conta com Sigourney Weaver (‘Avatar’), Liam Neeson (‘Sem Escalas’) e Felicity Jones (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’).

Sete Minutos Depois da Meia-Noite‘ é baseado no romance de Patrick Ness, que também assina o roteiro, lançado no Brasil pela Editora Ática.

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Crítica em Vídeo | La La Land – Cantando Estações

O editor Renato Marafon fala sobre o espetacular ‘La La Land – Cantando Estações‘, que chega aos cinemas nacionais dia 19 de Janeiro.

Assista:

Crítica | La La Land: Cantando Estações 

Protagonizado por Ryan Gosling e Emma Stone, o longa concorreu em 7 categorias da 74ª edição do Globo de Ouro, e levou AS SETE: Melhor Filme na categoria Comédia ou Musical, Melhor Roteiro e Direção para Damien Chazelle, Melhor Trilha Original, Melhor Atriz de Comédia ou Musical para Emma Stone, Melhor Ator de Comédia ou Musical para Ryan Gosling e Melhor Música para “City of Stars”.

O filme abriu o Festival de Veneza em 2016 e foi premiado com o Leão de Ouro pela atuação de Emma Stone. A produção também integrou a programação do Festival Internacional de Toronto e levou o prêmio de melhor filme.

A ficção apresenta a história de Mia [Emma Stone], uma aspirante a atriz, e Sebastian [Ryan Gosling], um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações. Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos.

Série baseada no filme ‘Deixe-me Entrar’ é cancelada pela TNT

O canal americano TNT cancelou a série baseada em ‘Deixe-me Entrar‘, adaptação do terror sueco ‘Deixe Ela Entrar’, lançado em 2008.

Segundo o Deadline, o canal decidiu não dar sequência ao episódio-piloto, que havia sido encomendado em Agosto do último ano.

Porém, ainda há esperança. O Tomorrow Studios tentará vender o piloto para outro canal de TV.

Kristine Froseth, atriz novata de 19 anos, interpreta a mesma personagem de Chloë Moretz no filme norte-americano.

Kristine Froseth
Kristine Froseth

Assim como o longa original, baseado no romance de John Ajvide Lindqvist, e seu remake americano de 2010, a versão televisiva contaria a história de um tímido adolescente que faz amizade com uma jovem vampira, que vive em segredo com seu misterioso guardião.

No TV Show, uma série de assassinatos estranhos começa a acontecer na pequena cidade de Vermont e acaba atraindo a atenção de um agente federal com um passado misterioso.

Jeff Davis, showrunner de ‘Teen Wolf’’, e o ator/roteirista Brandon Boyce estavam a cargo da nova adaptação.

No início do ano passado, a série chegou a ser negociada com o canal A&E, já que como o fim de ‘Bates Motel‘ estava anunciado, o canal precisava de outra série ficcional, mas as conversas não prosseguiram.

Assista ao trailer do filme de vampiros:

Prévia inédita e eletrizante de ‘The Gifted’, a nova série dos ‘X-Men’

A seguir, você confere a mais nova promo de ‘The Gifted‘, a nova série dos ‘X-Men‘.

Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.

Confira:


Netflix | Wild Wild Country – Série Documental polêmica sobre obscuro culto indiano nos EUA

Relatos Selvagens?

Ao longo dos últimos anos a produção documental tem se mostrado cada vez mais em voga e fazendo o possível para ir além dos limites que a simples adjetivação “popular” poderia ir. É algo mais que a popularização de um gênero, sobretudo no Brasil, renegado em muitas vezes a funções educacionais de objetivo burocrático.  A televisão sempre exibiu diversos documentários, claro, alguns canais mais que outros e em geral de forma segmentada. Por exemplo, os já tão batidos documentários da Discovery Channel, em seus moldes praticamente imutáveis, ou os recém famosos GNT. Docs. Estes começaram timidamente comprando obras da BBC – em suma, num primeiro momento sobre celebridades, canais públicos como a extinta TVE (atualmente substituída pela TV Brasil) ou canais à cabo voltados à cultura, como o próprio canal Cultura e o Canal Brasil.

Contudo, o que se vê sendo mesclado e produzido com alguma agilidade atualmente é um modelo que não pretende se vender como, exclusivamente, nenhum dos anteriores destacados e sim como um híbrido, em um formato que em muito, inclusive pensando em questões culturais, é mais associável ao televisivo do que a sala de cinema. O motivo mais forte para essa tendência está na duração dessas obras, pois culturalmente e comercialmente não há força que mobilize a exibição de episódios ou a totalidade desses projetos que chegam a atingir a duração de 7 horas.

O vencedor do Oscar de melhor documentário de 2017,  OJ: Made in America , é um interessante caso para se pensar, pois o filme foi produzido para a televisão visando dois aspectos de seu objeto: a carreira de muito sucesso enquanto esportista – foi exibido pelo canal de esportes ESPN-  e a celebridade controversa e criminosa. A soma desses elementos atraía para o documentário um público que não necessariamente tivesse apresso pelo gênero, mas seu resultado final vai muito além de sua pegada “apelativa”. O que a obra conseguiu foi criar uma elaborada análise sobre como o contexto americano tende a abrir margens para casos como o de OJ onde vemos diversas questões em suas expressões mais complexas como o racismo e a violência doméstica se misturarem em uma tábua de tragédias.

Recentemente a Netflix lançou em sua plataforma o documentário Wild Wild Country, que se propõe a contar a trajetória, do início ao fim da comunidade formada por seguidores do líder espiritual Bhagwan Shree Rajneesh– atualmente conhecido como Osho – no Oregon, Estados Unidos.  Até aí a série soa somente um mero registro de um grupo em uma época especialmente interessada, fim dos anos 70 começo dos 80, em uma busca transcendental do ser. Contudo, Wild Wild Country é muito mais do que isso.

O polêmico seriado se configura em moldes bastante simples de seu gênero, não há uma inovação em nenhum quesito estético do documentário, sendo possível apontar que a história permitia muito mais ousadia de seus realizadores, a dupla de irmãos diretores Chapman e MacLain Way. Porém, o burocrático trabalho de direção não consegue ofuscar a riqueza da história apresentada.

Aqui é preciso voltarmos para a análise de OJ: Made in America para ressaltar que nele também eram vistos alguns recursos bem menos recorrentes da montagem e edição realizados para os filmes exibidos em cinemas, mas o que era visto muito comumente na televisão. Trilha bastante marcada, entrevistas longas em um único espaço físico e animações que funcionam para ilustrar o que o entrevistado narra.  Não são os mais inventivos ou até mesmo os mais valorosos recursos narrativos e permitem que haja uma espécie de formatação, porém, essa não encerra – como antigamente fazia –  com as forças internas a narrativa.

Em Wild Wild Country conhecemos a história do grupo de sannyasin, discípulos de  Bhagwan Rajneesh em sua empreitada, mais que ousada, de construir para si uma cidade. A encarregada de encontrar esse lugar é conhecida como Ma Anand Sheela, ou somente Sheela como ouvimos diversas vezes no documentário, e em uma pacata cidade de Oregon vê o potencial e o espaço que precisava para tornar realidade tal sociedade utópica, pregadora da paz e amor.

Que um grupo de pessoas queiram se unir para criar uma sociedade baseada no amor, no meio do nada, soa bonito -e muito ingênuo- e nesse momento a obra frisa que a região escolhida não foi nem um pouco acolhedora de seus hippies tardios. Pessoas sisudas e tradicionalistas são entrevistadas falando sobre o horror que era o amor livre dos habitantes recentes da cidade. Chegamos a ter pena dos discípulos de Bhagwan. Mas logo somos surpreendidos pela força de produção e agilidade deles para colocarem sua sociedade alternativa de pé, à pleno vapor, sem amadorismos ou cara de aspecto mambembe.

Então vemos os idosos da cidade perderem seus espaços. Os nomes das ruas mudam para nomes indianos, os seguidores de Bhagwan se multiplicam, conseguem eleger pessoas na política da cidade, realizam grandes eventos. A coisa vai se desenhando como uma batalha entre os tradicionais radicais e o grupo zen, também radical. O radicalismo zen fica por conta de Sheela, que à frente dessa imensa empreitada, começa a dar entrevistas onde oscila entre o ácido e o raivoso.

Sheela se destaca pela força imensurável que lhe é atribuída perante essa guerra declarada que tem como objetivo expulsar os discípulos de Osho. Sheela ganha traços cada vez mais fortes e seu espaço chega a equivaler, quiçá até sobressair, o próprio Osho. Suas atitudes levaram inclusive a sua prisão, e de longe se trata da personagem mais complexa ali exposta. Mas o que Sheela e a história da construção da cidade têm de controversas, o documentário tem de inaptidão para explorar esse elemento.

A falta de pontos de divergência dentre os entrevistados que fizeram parte do rancho zen,  chamado de Rajneeshpuram, é uma lacuna grave para o projeto, que fica menos interessante quando toda sua perspectiva é exposta como um dualismo entre os moradores do imenso rancho e os resistentes da pequena cidade em Oregon. Sheela se torna o centro completo de uma história que é muito mais complexa e ampla do que seu “mandato” em Rajneeshpuram.

A falta de membros, presentes na época de existência de Rajneeshouram – que se deu entre 1980 e 1985  – se posicionando contrários, mesmo que fosse de uma perspectiva atual da questão, é uma falta que só aconteceu na própria obra. Em sites voltados para seguidores ou ex-seguidores de Osho é possível ler comentários sobre a série que dizem:  “Como toda a cobertura da mídia, essa série parece pulular sobre a água como uma pedra, tocando apenas nos eventos mais controversos…”, escreve a ex-sannyasin Roshani Shay no site Oshonews.com. “Quem assistir à série pode aprender como não se comportar.” Ou ainda “Nem sempre você vê um sannyasin confessando tentativa de homicídio na TV. Fiquei pensando que os responsáveis pela série sobre o Rancho realmente enlouqueceram, da pior maneira possível”, afirma um observador chamado “Lokesh”, postando no site Sannyas News.

Wild Wild Country poderia ser muito mais e abarcar a controvérsia como conceito, mas prefere deixar a história ser simplificada. Felizmente se trata de uma história inquietante e forte que consegue se sobressair mesmo quando seus realizadores deixam a desejar. É possível que ainda vejamos muitos outros frutos que tenham a grande potência do que ocorre em Wild Wild Country como ponto de partida.

Kevin Feige achava que ‘Homem de Ferro’ poderia não ser lançado nos cinemas

Atualmente, a Marvel se encontra numa posição bastante sólida no mundo cinematográfico com seu universo compartilhado, mas para chegar até aqui ela percorreu um longo caminho, e tudo começou com ‘Homem de Ferro‘.

Porém, em entrevista para a revista Variety, Kevin Feige, o presidente da Marvel Studios, disse que tinha medo de não conseguir levar o herói para as telonas.

“É surreal. De certa forma, é incrivelmente satisfatório. Por outro lado, é quase inacreditável de onde começamos. Houve dias em que eu não tinha certeza se conseguiríamos o Iron Man nos cinemas. Houve dias em que pensei que [Os] Vingadores eram um sonho. E houve dias depois dos Vingadores onde eu pensei: “Bem, para onde vamos?”

Agora, depois de 10 anos, é possível que estejamos próximos de dizer adeus para o personagem quando ‘Vingadores: Ultimato‘ estrear nos cinemas! Você está pronto para a despedida?

Jonah Hill deve interpretar um dos vilões do novo ‘Batman’

Após o Deadline afirmar que Jeffrey Wright está em negociações para interpretar Jim Gordon em ‘The Batman‘, o jornal surge com uma nova notícia sobre o projeto.

Jonah Hill está em negociações para interpretar um dos vilões do filme, mas não foi revelado se ele é cotado para viver o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

Dentre os vilões mencionados, o mais provável é Oswald Cobblepot, também conhecido como o Pinguim, mas o papel também está sendo disputado por Josh Gad, Nicholas Hoult e Toby Jones .

Novidades devem surgir em breve.

Robert Pattinson será o Batman.

As filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (A Hora Mais Escura), que já trabalhou ao lado do diretor Matt Reeves no drama de terror Deixe-me Entrar, em 2010.

The Batmantem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Saiba quais foram os atores que mais MORRERAM em Hollywood

Através de sua extensa carreira, Danny Trejo já interpretou todos os tipos de personagens e gêneros, sendo figurinha marcada nas produções B. De acordo com uma pesquisa do Buzz Bingo, Trejo é o ator que mais MORREU nas produções de Hollywood.

O site afirma que o ator já morreu 65 vezes no decorrer da sua carreira.

O segundo lugar pertence ao Christopher Lee, com 60 mortes. E Lance Henriksen vem em terceiro, com 51 fatalidades.

A pesquisa também revela que os homens costumam morrer bem mais do que as mulheres nas produções hollywoodianas. Considerando todas as mortes, 76% das fatalidades são homens e apenas 24% são mulheres.

O top 3 feminino conta com Shelley Winters (20 mortes), Julianne Moore (17 mortes) e Jennifer Jason Leigh (14 mortes).

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ estreia em 2023

Os fãs da Marvel terão que esperar um bocado para poder conferir a sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ nas telonas.

Durante o Dia do Investidor da Disney, Kevin Feige revelou que o filme estreia apenas em 2023 – com data a ser definida.

A produçã terá suas filmagens iniciadas no final de 2021.

Este é o quarto filme do MCU que tem seu cronograma de produção agendado para o ano que vem. Janeiro de 2021 já começará com as gravações de ‘Thor: Amor e Trovão’, seguido por ‘Pantera Negra 2‘ e ‘Homem-Formiga 3‘.

No momento, a Marvel Studios segue os seus trabalhos nas continuações ‘Homem-Aranha 3‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Há alguns meses, Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

Taron Egerton revela que ‘Kingsman 3’ será o último filme com Eggsy e Harry

Taron Egerton, astro da franquia Kingsman: Serviço Secreto’, comentou sobre a aguardada derivada da saga, anunciada pelo diretor Matthew Vaughn alguns meses atrás

“Bom, temos o ‘King’s Man’ chegando, que é uma prequela ambientada 100 anos antes [dos eventos originais], e eu não estou nele. Mas eu sei algumas coisas sobre isso e é bastante animador, tem um elenco incrível e uma história ótima”, o ator declarou.

Logo depois, Egerton se pronunciou sobre a conclusão da trilogia principal, cujas filmagens devem começar em 2022. “E então eu acho – acho, acho, acho – que faremos o capítulo final da saga de Harry e Eggsy no próximo ano”.

Vaughn já havia declarado em entrevista ao site Digital Spy que o próximo filme da saga Kingsman irá finalizar a jornada dos dois personagens interpretados por Colin Firth e Egerton, respectivamente.

“Precisamos terminar esse arco”, Vaughn declarou. “O capítulo final do relacionamento [entre Eggsy e Harry] precisa ser contado, e estamos prontos para fazê-lo. Espero começar as filmagens no final deste ano ou começo do próximo”.

A pré-sequência ‘King’s Man – A Origem‘ foi adiada mais uma vez e vai chegar aos cinemas norte-americanos em 22 de Dezembro de 2021.

É a quinta vez que a produção foi adiada. Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.

Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de Kingsman 3‘.

“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Após POLÊMICA, ‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’ se torna o 4º filme mais visto da Netflix

Cinco anos depois de ser lançado, o polêmico filme Como se Tornar o Pior Aluno da Escola se tornou alvo de diversas críticas envolvendo apologia à pedofilia e viralizou nas redes sociais.

Resultado? A produção atiçou a curiosidade dos internautas e o filme atualmente é o 4º mais visto da Netflix.

Confira:

O Ministério da Justiça a decretar a remoção imediata da produção de todas as plataformas de streaming.

Atualmente disponível no catálogo da Netflix, o Ministério decretou uma multa diária de R$50 mil reais caso o filme não seja retirado de circulação, “tendo em vista a necessária proteção à criança e ao adolescente consumerista” (via CNN). As informações também indicam que o despacho também impediu outras plataformas on-line, como o Globoplay, o Telecine, o YouTube, a Apple e o Prime Video, de exibirem o título

A decisão vem pouco depois de uma série de críticas feitas ao longa-metragem, em especial à sequência em que o personagem de Fábio Porchat, um adulto, incita os dois adolescentes protagonistas a masturbá-lo.

O roteirista do filme, Danilo Gentili, recorreu às redes sociais para enfrentar as críticas à obra, escrevendo: “o maior orgulho que tenho na minha carreira é que consegui desagradar com a mesma intensidade tanto petista quanto bolsonarista. Os chiliques, o falso moralismo e o patrulhamento: veio forte contra mim dos dois lados. Nenhum comediante desagradou tanto quanto eu”.

Na trama, Bernardo (Bruno Munhoz) e Pedro (Daniel Pimentel) são estudantes e enfrentam as clássicas tarefas de cumprir as obrigações escolares, tirar boas notas, ter bom comportamento e cumprir as regras da escola, cada vez mais elaboradas graças ao diretor Ademar (Carlos Villagrán). Frustrados, Pedro acaba encontrando um diário de como provocar o caos na escola sem ser pego, o que leva os dois amigos a seguirem as dicas do caderno”.

EXCLUSIVO! Melissa Barrera é ASSOMBRADA durante gravidez no trailer legendado do terror ‘O Nascimento do Mal’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado do terror ‘O Nascimento do Mal‘ (Bed Rest). O filme é estrelado por Melissa Barrera (‘Pânico’).

A Diamond/Galeria agendou o lançamento por aqui no dia 11 de Maio.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Lori Evans Taylor, que também assina o roteiro do vindouro novo capítulo da franquia ‘Premonição’.

“Após anos tentando começar uma família, Julie Rivers (Barrera) está grávida novamente e se mudando para uma nova casa com seu marido enquanto eles tentam abraçar um novo começo. Ao receber a ordem de repouso obrigatório na cama, Julie começa a ficar incomodada enquanto sofre com a monotonia e a ansiedade de suas novas restrições. Logo, terríveis experiências fantasmagóricas na casa começam a se aproximar de Julie, agitando seus demônios do passado e fazendo com que outros questionem sua estabilidade mental. Presa e forçada a enfrentar seu passado e o sobrenatural, Julie luta para proteger a si mesma e a seu filho ainda por nascer.” 

Cartaz EXCLUSIVO de ‘Mato ou Morro’, comédia de terror nacional com o astro Raphael Logam

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz da comédia de terror e ação ‘Mato ou Morro‘.

O filme do cineasta Caco Souza (“400 contra 1”, “Solteira Quase Surtando”) é estrelado por Raphael Logam, astro do seriado “Impuros“, do Star+, papel esse que lhe rendeu duas indicações ao Emmy Internacional.

Confira:

Na trama, Marcos (Logam) está construindo a pousada de seus sonhos no pitoresco interior de Gramado, no Rio Grande do Sul, e contrata um casal de argentinos, Paula e Álvaro, para tomar conta do local. Marcos não sabe que o casal roubou uma mala de dólares de bandidos em seu país e está no Brasil para se esconder. Carlo (Bali) se encanta com Paula e acaba transando com ela.

Quando Álvaro fica sabendo, ele a mata com um machado, mas morre ao levar um tiro dela. Esse é o começo de uma série de mortes, planos que dão errado e muita confusão que colocará os dois amigos no limite. Mato ou Morro é uma trama com pesadas doses de humor negro, no melhor estilo Irmãos Coen!

“Uma comédia com uma bela pitada de humor ácido”, afirma o ator Raphael Logam.

Além de Raphael Logam (“Doidas e Santas”, “M8 – Quando a Morte Socorre a Vida” e das séries “Impuros” e “Homens?”), o elenco conta com Sacha Bali (“Paraísos Artificiais”), Rafael Beltrán (“O Mistério do Poço”), Brendha Haddad (“Os Dez Mandamentos” e das novelas “Jezabel” e “Caminho das Índias”), Alejandra Grossi e Karla Bonfá.

Com direção de Caco Souza, ‘Mato ou Morro‘ é a terceira produção da A2 Filmes, que em 2021 iniciou uma nova etapa de negócio ao entrar como produtora de conteúdo e investir em produções nacionais. Em seu primeiro ano, já produziu os filmes “Memórias Ocultas” (Hidden Memories) e “Segredos” (Secrets).

Billie Eilish pode estrelar a segunda temporada de ‘Sr. e Sra. Smith’

Segundo o Deadline, a cantora Billie Eilish é uma das preferidas do Prime Video para estrelar a 2ª temporada de ‘Sr. e Sra. Smith’, a série inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie.

Donald Glover e Maya Erskine não retornam, e o streaming quer um ator e uma atriz na casa dos 20 anos para interpretar John e Jane nos novos episódios.

Eilish atuou recentemente em ‘Swarm‘, onde foi muito elogiada.

Lembrando que Glover ainda é creditado como co-criador e produtor executivo da série ao lado de Francesca Sloane, que retornará como showrunner.

“Estamos empolgados em anunciar que uma segunda temporada de nossa inovadora série de espionagem, ‘Sr. e Sra. Smith’, está em produção para nossos clientes globais do Prime Video”, disse Jennifer Salke, chefe dos Estúdios MGM da Amazon.

“O sucesso da primeira temporada, com sua reinvenção incrivelmente moderna e sexy do filme original, é um testemunho dos brilhantes criadores Donald Glover e Francesca Sloane. Estamos orgulhosos em trazer para vocês outra temporada cheia de jornadas inesquecíveis e novas aventuras”.

Confira o anúncio:

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Doutor Estranho 3? Marvel REMOVE filme secreto do seu calendário de estreias

A Disney atualizou seu cronograma de lançamentos e anunciou a retirada de um projeto secreto da Marvel Studios que estava agendado para estrear em 23 de julho de 2027. O título do filme não havia sido oficialmente revelado, mas sua presença no calendário vinha alimentando especulações entre os fãs sobre uma possível nova franquia ou sequência dentro do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

Como ontem foi anunciado que o diretor Sam Raimi estava negociando dirigir outro projeto que não fosse a sequência de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ – especula-se que o filme adiado foi ‘Doutor Estranho 3‘- nada confirmado.

O segundo filme, apesar de algumas decisões controversas envolvendo Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, teve uma sólida recepção por parte da crítica e do público. E, agora, parece que Raimi irá retomar parceria com a companhia.

De acordo com o famoso perfil insider @MyTimeToShineHSam Raimi se reuniu com a Marvel sobre fazer outro projeto para eles, não só Doutor Estranho 3’.

Embora a empresa não tenha dado detalhes sobre o motivo da remoção do filme secreto, a data anteriormente reservada pela Marvel será agora ocupada por uma sequência do filme de ‘Os Simpsons‘, animação baseada na icônica série criada por Matt Groening. O primeiro longa da família amarela foi lançado em 2007 e arrecadou mais de US$ 500 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso de bilheteria e crítica.

A troca levanta suspeitas de que o projeto da Marvel pode ter sido cancelado ou adiado indefinidamente. Essa não é a primeira vez que o estúdio faz ajustes em seu cronograma — nos últimos anos, várias produções foram remanejadas devido a fatores como mudanças criativas internas, reestruturações após a pandemia e, mais recentemente, as greves de roteiristas e atores que impactaram Hollywood em 2023.

Até o momento, a Disney não se pronunciou oficialmente sobre o futuro do projeto da Marvel retirado da agenda.

Segundo o insider Daniel RPK, as filmagens de ‘Doutor Estranho 3‘ deveriam começar em 2026.

O longa da Marvel apresentaria Benedict Cumberbatch como o Mago Supremo.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ está disponível no Disney+. 

10 Dicas de Filmes onde o MEDO é um fator impactante na trama

Um dos elementos de narrativas que mais fazem uma obra percorrer nossas memórias é o fator medo dentro dos conflitos dos personagens. Essa variável que comanda ações e consequências, muitas vezes, dão ritmo a roteiros se tornando ferramentas importantes de um bom projeto. Pensando nisso, separamos uma lista abaixo sobre o tema:

 

O Chamado

Lançado 21 anos atrás nos cinemas, dirigido por Gore Verbinski, O Chamado nos leva para a história de uma jornalista que resolve investigar uma misteriosa morte e sumiços alguns dias após essas pessoas assistirem a um vídeo.

 

Um Lugar Silencioso

Na trama, conhecemos uma família que se comunica pela linguagem de sinais e o espectador é surpreendido em sua ambientação, aparece um Dia X na tela. Durante os primeiros quinze minutos somos envolvidos no espaço/tempo da história, descobrindo aos poucos o porquê das ações estranhas dos personagens. Tentando reverter uma situação apocalíptica, e completamente isolada em uma casa gigante, a filhos dessa família aprenderão aos poucos regras de sobrevivência nesse mundo completamente novo e repleto de perigos causados pelo som.

 

Rua do Medo: 1994 – Parte 1

Na trama, conhecemos de maneira um pouco tumultuada histórias de jovens e uma lenda de uma bruxa que amaldiçoa uma cidade ao longo de anos. Quando uma matança acontece em um shopping center dessa cidade, parece que uma certa maldição está de volta. Assim, conhecemos Deena (Kiana Madeira) uma jovem que praticamente cuida de seu irmão Josh (Benjamin Flores Jr.) o dia todo e passa por um momento de solidão com a ida de sua ex-namorada Samantha (Olivia Scott Welch) para uma outra cidade. Após um acidente, Samantha é enfeitiçada e assim começa uma saga repleta de sangue, violência onde os irmãos, Samantha e mais alguns amigos precisarão serem corajosos e criativos para buscarem soluções e sobreviverem.

 

A Trincheira Infinita

Dirigido pelo trio Aitor Arregi, José María Goenaga e Jon Garaño, a trama de A Trincheira Infinita mostra, durante período de ditadura, um homem, com medo de ser encontrado, resolve se esconder em casa por mais de 30 anos, durante esse período de isolamento conta com a ajuda da esposa.

 

Veja por Mim

Na trama, conhecemos a ex-esquiadora de relevante sucesso Sophie (Skyler Davenport), uma jovem que após algumas conquistas na carreira promissora acabou ficando cega. Essa nova condição a levou a uma certa rebeldia que faz com que seu relacionamento com a mãe fica amargurado e chegando ao ponto de inconsequentes roubos em trabalhos que arruma cuidado de lares de pessoas que viajam. Um dia, após aceitar mais um trabalho desse tipo, acaba ficando refém de uma situação inusitada quando ladrões invadem a casa em que ela está para arrombar um cofre. Sem saber direito o que está acontecendo, ela consegue fazer uma chamada de um aplicativo que ajuda pessoas cegas, conhecendo assim Kelly (Jessica Parker Kennedy), uma veterana do exército, que a ajuda a encontrar soluções para que a noite não termine em uma grande tragédia.

 

It – A Coisa

Na trama, passada em Derry, no Maine, conhecemos um grupo de amigos de escola que acabam se unindo para buscar pistas do desaparecimento misterioso do irmão de um deles. Assim, acabam descobrindo que por trás desse sumiço há um indivíduo vestido de palhaço chamado Pennywise (Bill Skarsgård), uma criatura sobrenatural que usa o medo dos outros a seu favor para cometer as mais terríveis atrocidades. Desacreditados por todos ao redor, o grupo de jovens precisam ser fortes e acreditar nas suas próprias forças para derrotar esse terrível ser.

 

Predadores Assassinos

Na trama, conhecemos a atleta de natação chamada Haley (Kaya Scodelario), uma jovem que vive distante de seu pai por conta de alguns conflitos no passado (que ao longo do filme vamos entendendo melhor). Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.

 

O Estranho que Nós Amamos

Na trama, ambientada durante a Guerra Civil Americana, durante uma caminhada próxima ao portão de onde mora, uma das moças de uma espécie de um internato feminino encontra um soldado da União chamado McBurney (Colin Farrell) que está ferido e à beira da morte. Querendo ajudar, a moça leva o soldado para o internato comandado por Miss Martha (Nicole Kidman) onde recebe todos os cuidados para sua breve recuperação. Durante sua estadia, nessa casa repleta de mulheres que vivem isoladas em tempo de guerra, uma grande tensão em muitos campos vai acontecendo aos poucos e também o medo de estarem ajudando um soldado da União, ele vai se tornando o grande centro das atenções.

 

Trancada

Na trama, conhecemos Jessica (Rainey Qualley), uma jovem de vinte e poucos anos, ex-viciada em drogas, com um recentemente passado vivido em algum tipo de reabilitação, que se vê em uma situação complicada quando fica presa dentro da dispensa da velha casa onde está morando de forma provisória com os dois filhos pequenos, ao mesmo tempo em que reaparece em sua vida Rob (Jake Horowitz) o ex-namorado viciado, pai das crianças. Lutando contra o tempo, contando com a ajuda da filha mais velha, mas ainda assim uma criança, e buscando soluções para sair dessa situação, a protagonista enfrentará seus medos.

 

Até que Você me Ame

Na trama, conhecemos Ruby (Ingvild Deila), uma jovem que acorda em um cativeiro com poucos elementos dentro dele, somente uma cadeira, duas imagens desenhadas e sua bolsa com os pertences. Suas pernas estão imobilizadas e sem poderem se mexer. Quando tentamos entender o que acontece surge Tom (Stuart Mortimer) e um jogo psicológico é instaurado onde acreditar ou não será uma tarefa árdua para Ruby.

Crítica | TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva

Birdwoman

O roteiro de Birdman, filme vencedor do Oscar em 2015, trazia a história de um ator saturado pelo meio em que vive, arriscando tudo pela chance de ser legitimado na profissão.  Um dos motivos para o desenvolvimento do projeto, criado pelo mexicano Alejandro Inarritu, era a presença do ator Michael Keaton, que continha muito de Riggan, o protagonista do filme, em sua vida pessoal. Em escala bem menor, chega quase uma versão tupiniquim desta história com TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva, na qual a humorista Tatá Werneck vê em sua protagonista Kika K, uma versão romanceada de si mesma.

Antes que me joguem todas as pedras do mundo, é necessário entender que as semelhanças entre tais filmes se dão apenas no retrato de seus protagonistas e suas questões existencialistas, além, é claro, do insight ao universo no qual transitam. TOC é uma comédia escrachada, na qual Werneck pode criar e transgredir, usando e abusando do formato, para se tornar seu veículo absoluto. Esta é a grande revelação da atriz em sua carreira, depois do sucesso em novelas e programas humorísticos televisivos. Em 2015, ao lado de Ingrid Guimarães e Suzana Pires no sucesso Loucas para Casar, Werneck provou que seu estilo de comédia funciona bem no cinema, mas é aqui onde tem a chance verdadeira de carregar uma produção nas costas.

TOC, assim como seu trailer, abre com uma visão da Terra devastada, num futuro pós-apocalíptico (tema que voltará mais tarde em um karaokê). Criminosos no melhor estilo Mad Max perseguem uma jovem indefesa, papel da belíssima Laura Neiva (À Deriva e Rio, Eu Te Amo). Quando a situação complica para ela, chega uma heroína para o resgate. Já nesta sequência de abertura podemos notar o teor impróprio para menores do longa, com muitos palavrões proferidos e um saco escrotal arrancado a flechada. Tal teor acompanhará a exibição até o final, fazendo a alegria dos aficionados pelo humor incorreto e abaixo da linha da cintura – na sessão de pré-estreia na qual estive, fez um tremendo sucesso com a garotada.

A trama verdadeira, porém, é sobre uma atriz (Werneck) lidando com a fama e o status de celebridade no Brasil. O filme mergulha no dia a dia de sua protagonista, retratando sua vida profissional e pessoal. O roteiro dos próprios diretores Paulinho Caruso e Teodoro Poppovic, em colaboração com Pedro Aguilera e Mauricio Bouzon, no entanto, capricha nas entrelinhas, detalhando cuidadosamente a rotina de uma atriz. A veterana Vera Holtz interpreta Carol, a empresária mal humorada de Kika K, a personagem de Werneck. Juntas, as duas viajam, vão a testes de elenco e pensam na próxima peça publicitária. A reviravolta ocorre com o lançamento de um livro de autoajuda, para o qual Kika apenas empresta sua fama, tendo sido escrito verdadeiramente por um ghost writer.

A mensagem que TOC quer passar é a de que uma vida cheia pode ainda assim ser muito vazia. A cada conquista profissional, Kika mais se distancia de valores e emoções humanas básicas. Ela possui um namorado, por exemplo, interpretado por Bruno Gagliasso, mas a relação é estritamente superficial e apenas sexual, já que é o “permitido” para alguém de seu status social. É quando conhece Vladimir (Daniel Furlan), um vendedor da loja Fnac, sem aspirações profissionais, que Kika se reconecta com o “mundo real”, longe das futilidades que preenchem sua existência. Ao mesmo tempo, o tal livro que a protagonista menospreza à princípio, se torna um pilar em sua metamorfose, contendo o “segredo da felicidade” decifrado pelo autor, que para o azar dela, se matou antes de revelar o enigma.

TOC é um filme mais profundo do que aparenta. É cheio de referências e funciona bem no terreno metalinguístico. O fato, inclusive, pode passar em branco para a maioria, já que em seu repertório, e maior porcentagem, é vendido com uma comédia escandalosa. Sim, TOC também tem muito humor, mas é justamente nesta parte que nem tudo funciona. Apesar disso, o longa rende momentos hilários, como o encontro de Kika com a rival Ingrid Guimarães, interpretando a si mesma, numa cena dita ter sido toda criada em improviso. A troca entre elas reflete duas artistas no auge de sua criatividade, com diálogos espontâneos inspiradíssimos.

TOC chama verdadeiramente atenção, no entanto, nos momentos calmos, nos quais consegue falar sério e ter muito a dizer sobre o esperado de nós em um meio social. Tatá Werneck demonstra em tais momentos que é uma atriz talentosa e pode funcionar muito bem longe do humor – apesar da veia cômica pulsante. Não que ela esteja ligando muito para isso, ou tenha aspirações dramáticas, e demonstra com a forma na qual bota o ponto final em sua estreia como protagonista no cinema. Que venham os próximos.

As Séries Mais FLOPADAS que Completam 10 anos em 2023 – Você Lembra Delas?

Quando falamos em séries de TV, todo mundo tem as suas preferidas. Nem sempre uma série que gostamos se torna sucesso. Algumas inclusive terminam de forma abrupta, canceladas pelas redes de TV – ou pelas plataformas de streaming na atualidade. A Netflix, por exemplo, é mestre em cancelar séries que até possuem seus fãs, deixando a internet sempre em polvorosa. O que acontece em casos assim é que apesar de ter sua legião de seguidores, tais programas simplesmente não possuem uma audiência que justifique seu investimento. É preciso não confundir gostos pessoais com fatos e números. A ciência exata que mede audiência e as bilheterias não é relativa e não depende do ponto de vista de cada pessoa.

Séries canceladas logo em sua primeira temporada não são novidade e existem desde o advento da televisão. Certas produções simplesmente não caem no gosto do espectador da forma que foram planejadas. E não existe uma produção que não seja mirada ao sucesso. A mídia audiovisual depende de espectadores, quanto mais gente assistir, melhor. Na matéria de hoje iremos dar uma olhada em produções que completam 10 anos de sua estreia, mas que se tornaram relativamente obscuras após terem sido canceladas em sua primeira temporada – sem que grande parte do público sequer lembre delas. Injustiça ou não isso é relativo, e depende do ponto de vista. O fato é que tais séries não conseguiram despertar interesse suficiente no público para seguirem. Confira abaixo.

The Crazy Ones

Essa dói no coração, porque é tido que foi o fracasso dessa série de TV que desencadeou a depressão do icônico Robin Williams o levando ao suicídio. Acontece que a carreira do astro não ia bem, com seus filmes fracassando no cinema, devido a escolhas ruins de projetos. Ele embarcava em uma fase sombria. A solução foi estrelar sua primeira série de TV depois de se tornar um talento nas telonas, retornando para as telinhas depois de décadas. O projeto escolhido foi esta sitcom da rede CBS sobre a relação de um pai e sua filha, ambos publicitários tocando uma agência. No papel de filha do protagonista, a eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar, que também dava com os burros n’água sem conseguir emplacar um programa de sucesso após o fim da série sobre a caçadora de vampiros. ‘The Crazy Ones’ foi cancelado em 2014, após 22 episódios de sua primeira temporada. Williams tiraria a própria vida 4 meses depois.

O Show de Michael J. Fox

Outra que dói muito no peito. Depois que os efeitos do Parkinson se tornaram incontroláveis para Michael J. Fox, o astro precisou se afastar de seu trabalho como ator, ainda no início dos anos 2000, quando deixou a série de sucesso ‘Spin City’, sendo substituído por Charlie Sheen. Desde então suas aparições se tornaram raríssimas, e o ator dedicou seu tempo a tratar de sua doença, assim como voltou sua atenção para estudar uma possível cura da condição. Mesmo sabendo de suas limitações, e tendo participado de séries de sucesso como ‘The Good Wife’, Fox resolveu tentar de novo e estrelar a série ‘The Michael J. Fox Show’, onde interpretou uma versão de si mesmo, relatando sua vida lidando com a doença do Parkinson. A série da NBC infelizmente duraria apenas 22 episódios de sua primeira temporada.

Dracula

Talvez o personagem mais famoso do terror seja o rei de todos os vampiros, Drácula. Isso porque desde os primórdios da sétima arte, bem antes da invenção da TV, o personagem criado na literatura por Bram Stoker, já foi retratado em diversas produções e se tornou sinônimo da cultura pop. E não, aqui não falamos da minissérie em 3 episódios da Netflix de 2020. Antes disso, outra produção sobre o temível vampiro havia visto a luz do dia (com o perdão do trocadilho). Com produção da Universal Television, a série foi ao ar pela rede NBC há 10 anos, e trouxe Jonathan Rhys Meyers no papel do imortal sanguessuga. Apesar da badalação em torno de tal figura mitológica, ninguém ligou muito para esta versão, que amargou o fracasso e foi cancelada após 10 episódios de sua primeira temporada. Você lembrava?

Almost Human

Hoje, o ator neozelandês Karl Urban faz enorme sucesso como Billy Bruto de ‘The Boys’. Mas você provavelmente não lembra que há 10 anos o ator tentava emplacar, sem sucesso, numa série de ação, aventura e ficção chamada ‘Almost Human’. Nesse programa da Warner Television, com produção da Bad Robot de J.J. Abrams, a trama se passa no futuro, onde policiais trabalham com androides no combate ao crime. A criação era de J.H. Wyman, o mesmo de ‘Fringe’ (2009-2013). Na trama, Urban vivia o policial John Kennex, que ganha como novo parceiro Dorian (papel de Michael Ealy), um ser artificial. O programa durou apenas uma temporada de 13 episódios.

Mob City

Da mesma forma que Karl Urban teve sorte com ‘The Boys’ depois de ‘Almost Human’, o intenso Jon Bernthal tirou a sorte grande ao ser escolhido pela Marvel para ser o novo intérprete do vingativo Justiceiro. O personagem, ainda vivido por Bernthal, retornará agora no MCU na nova série do ‘Demolidor’. Antes disso, no entanto, há 10 anos ele estrelava uma série do mesmo criador de ‘The Walking Dead’, Frank Darabont. Trata-se de ‘Mob City’, da TNT, série sobre um policial (Bernthal), dividido entre o dever na força, e seus laços com a máfia, comandada por Bugsy Siegal (Edward Burns). A série exibiu seus 6 episódios da primeira temporada, mas foi prontamente cancelada.

The Tomorrow People

As produções jovens da CW (o canal da Warner) seguem por uma mesma linha – que é onde se enquadram também as séries de heróis da DC trabalhadas pelo canal, vide ‘Arrow’, ‘Flash’, ‘Supergirl’ e afins, ou seja, todas possuem um teor, digamos, quase infantil e recomendado para todos os públicos. É justamente onde se encaixa esse ‘The Tomorrow People’, espécie de ‘Heroes’ (2006-2010) voltado ao público adolescente. Na trama, um grupo de jovens colegiais se descobre com dons extraordinários, como teletransporte, telecinesia e descargas de energia. Eles se unem a outros como eles em um grupo que leva o título do programa, ao mesmo tempo em que são caçados por agentes do governo. A criação é de Greg Berlanti – responsável por todas as séries da DC no chamado ‘Arrowverse’. ‘The Tomorrow People’ durou apenas uma temporada de 22 episódios.

Hostages

Com produção de Jerry Bruckheimer (‘Top Gun’ e ‘Piratas do Caribe’) e da Warner Television, e distribuição do canal CBS, ‘Hostages’ trazia como chamariz a presença da atriz indicada ao Oscar Toni Collette. Neste thriller político com tintas de drama familiar, ela vive a Dra. Ellen Sanders, cirurgiã de grande prestígio designada a realizar uma operação no presidente dos EUA. A casa da médica é invadida por um grupo de homens armados, liderados por Duncan, papel de Dylan McDermott. Eles sequestram a família da médica e a colocam num dilema impossível: ela precisa matar o presidente durante a cirurgia. Caso contrário, sua família é quem irá sofrer as consequências. Apesar da trama gélida e bem bolada, o programa durou apenas 15 episódios e não passou de sua primeira temporada. Também, é difícil imaginar para onde se iria após a conclusão, ou quantas temporadas essa premissa aguentaria.

Dads

Agora mudamos para uma sitcom do canal Fox que você provavelmente nunca ouviu falar. Tudo bem, eu também não conhecia até precisar fazer essa matéria e pesquisar sobre ela. A ideia aqui por trás deste programa de comédia foi unir os dois baixinhos esquisitos preferidos do público nos anos 90, Giovanni Ribisi, o irmão da Phoebe em ‘Friends’, e Seth Green, o Oz da série ‘Buffy’ e também o Scott Evil da franquia cômica ‘Austin Powers’. No programa, a dupla interpretava melhores amigos, que trabalham como designers de games. Tudo muda na vida destes nerds quando eles precisam cuidar de seus pais idosos. O seriado durou apenas 19 episódios da primeira temporada.

Trophy Wife

A sueca Malin Akerman ganhou destaque em Hollywood na segunda metade dos anos 2000 graças a papeis importantes em filmes como a comédia ‘Antes Só do que Mal Casado’ (2007), com Ben Stiller, e principalmente na adaptação de ‘Watchmen’ (2009), de Zack Snyder. Desde então, a atriz coleciona trabalhos em filmes badalados e séries de TV. Há 10 anos, Akerman acreditava tanto no projeto conhecido como ‘Trophy Wife’, que resolveu produzir o programa, além de estrelar, é claro.  O termo “esposa-troféu” (na tradução literal do título) foi criado nos EUA e se tornou muito usado por lá, chegando até o Brasil – e significa uma esposa escolhida apenas por sua aparência bela para ser exibida pelo marido – algo como a infame “bela, recatada e do lar”. A série durou apenas 22 episódios de sua primeira temporada.

The Carrie Diaries

Finalizando a matéria dos grandes fracassos televisivos de 10 anos atrás, temos um programa que conseguiu fazer um pouco mais de sucesso do que todos os demais acima. No entanto, ele não pode ser completamente descartado como um fracasso, ainda mais se levarmos em conta o seu pedigree. Acontece que, como pode ser notado pelo título da série, trata-se de um prelúdio para a icônica ‘Sex and the City’, série da HBO que durou 6 temporadas de 1998 a 2004 e se tornou emblemática por sua sinceridade sobre relacionamentos, dando uma voz única a protagonistas femininas. A ideia era mostrar a adolescência e juventude da protagonista Carrie Bradshaw, eternizada por Sarah Jessica Parker. Em ‘The Carrie Diaries’ ela era vivida por AnnaSophia Robb. A série do canal CW até durou duas temporadas, mas meio que foi empurrada para uma sobrevida, depois sendo logo cancelada e esquecida pelos fãs.

 

‘O Ataque dos Tomates Assassinos’ ganhará remake!

O clássico trash ‘O Ataque dos Tomates Assassinos‘ vai ganhar remake!

A divulgação do projeto começou na Comic-Con, incluindo um site oficial. O site aponta que algumas “sementes da destruição” foram escondidas pelo evento; quando forem encontradas, as pessoas devem ir ao painel da Atomic Toybox, onde você poderá fazer “um teste para um papel no remake”.

Não foram liberados mais detalhes.

No filme original, “Um grupo de cientistas se juntam para salvar o mundo de tomates assassinos mutantes.”

‘Escape Room’ terá começo e final alternativos; Saiba mais!

O terror ‘Escape Room‘ será lançado em DVD/Blu-ray no dia 9 de abril, e trará diversos bônus especiais. Dentre os destaques, há um começo e um final alternativo para o longa.

Além disso, o material também irá incluir cenas deletadas e making of.

Confira a arte:

Sucesso nos cinemas, o terror já arrecadou mais de US$ 133 milhões mundialmente.

Escape Room 2‘ já foi confirmado e irá estrear no dia 17 de abril de 2020.

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.