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Crítica | Emergency: Comédia da Amazon com Sabrina Carpenter mistura o absurdo com questões raciais poderosas

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Um inesperado e inocente incidente envolvendo universitários se transforma em uma eclosão catastrófica de eventos na impressionante comédia dramática indie Emergency. Aqui, Carey Williams retorna ainda mais afiado em seu segundo filme, construindo um humor apurado e irreverente a partir de questões sociorraciais tão fundamentais e importantes. Como um inesperado encontro entre o clássico contemporâneo Superbad – É Hoje e o documentário Eu Não Sou Seu Negro, o longa é uma experiência catártica às avessas: À medida em que nos faz rir, também vai afundo na reflexão existente na famosa citação “sou um homem preto em um mundo branco”.

De maneira despretensiosa, Williams e o roteirista KD Davila começam seu filme seguindo a clássica estrutura de uma comédia teen: Dois jovens debatendo sobre seus interesses amorosos, enquanto planejam uma insana noite de festas e aventuras juvenis. Mas o que aparenta ser uma jornada repleta de clichês do gênero e situações absurdas, se transforma em uma desventura cataclísmica de proporções bíblicas, em que três jovens, dois negros e um latino, precisam garantir que uma jovem menor de idade e bêbada – que invadiu e desmaiou em sua residência – seja devidamente levada a um hospital. Com uma possível cena de um crime instalada diante dos seus olhos, eles precisam agir de forma cívica – enquanto pisam em ovos para garantir que nenhum julgamento inadequado sobre o caráter deles seja feito.

E é a partir daí que Emergency se desabrocha diante dos nossos olhos, nos mostrando como a promessa de uma noite alucinante se transforma em um cômico e genuíno pesadelo em que a cor da pele de três jovens podem determinar os rumos de suas vidas para sempre. Entre piadas manjadas e comuns do ambiente universitário e muitas pressões sociais, existe uma trama poderosa e reflexiva – que nos toma pela mão em uma jornada de sentimentos dúbios. Sempre promovendo o riso escancarado na audiência, Williams instantaneamente nos leva a refletir a cada nova piada, cacoete e maneirismo.

Mantendo seu filme leve, mas sempre cercado por questionamentos pesados, o diretor nos leva aos extremos do humor e do drama em fração de segundos – abordando os dilemas da negritude em uma América que ainda desconfia do seu próprio povo, apenas pelo tom de sua pele. Apresentando uma espiral de medo e dúvidas a partir das impressionantes performances de seu elenco principal – RJ Cyler, Donald Elise Watkins, Sebastian Chacon e Sabrina Carpenter -, Emergency explora o histórico de abusos e injustiças cometidas contras negros, pautando o pavor na consciência do nosso trio protagonista e nas circunstâncias desencadeadas do inesperado perrengue da invasora garota branca.

Originalmente apresentado como um curta-metragem na seleção oficial do Festival de Sundance de 2018, Emergency é uma experiência cinematográfica espetacular trazida pela Amazon Prime Video, além de ser uma prova de que Williams ainda tinha uma história muito maior a ser compartilhada com o mundo. Seriamente divertido, a comédia dramática é autêntica como diariamente desejamos que o cinema seja. Completo e didático, Emergency faz do entretenimento uma reflexão crucial e singular sobre problemas raciais que ainda insistem e resistem.

Como foram as primeiras semanas de reabertura do Cinema na França sem Blockbusters

Após duas semanas da reabertura na França, os cinemas do país reuniu mais de 1 milhão de espectadores entre os dias 22 e 30 de junho. Embora o número seja baixo comparado ao mesmo período dos anos anteriores, a amostra é otimista para a indústria que enxerga a volta gradual do público aos cinemas. 

Com medidas sanitárias estritas e ocupação reduzida (devido a exigência de manter um metro de distância entre os assentos), as salas de cinema receiam o cancelamento e o adiamento dos blockbusters norte-americanos. A receita desses filmes representa normalmente 50% dos ingressos durante o verão europeu. 

Os grandes chamariz deste ano eram Mulan, o live-action da Disney, e Tenet, de Christopher Nolan, programados para julho, ademais Mulher-Maravilha 1984, de Patty Jenkins, adiado de 14 de agosto ao dia 2 de outubro. Para ter uma ideia do impacto da falta dos títulos norte-americanos, os filmes mais vistos na França em 2020 foram: 1917 (2.203.000), Sonic: O Filme (2.081.000) e Bad Boys 3 (1.723.000), de acordo com número do Box-Office

Com previsão de reabertura para o dia 27 de julho, os cinemas brasileiros devem sofrer a mesma instabilidade de arrecadação em relação ao público sem os lançamentos estadunidenses. Provavelmente, o impacto pode ser ainda maior no Brasil, uma vez que o cinema estrangeiro corresponde muito mais do que a metade da arrecadação nacional, de acordo com dados do Anuário Estatístico da Ancine de 2018

Para limitar os risco da segunda onda da epidemia, a estratégia de desconfinamento é baseada na tríplice: proteção, teste e isolamento. Na última terça, dia 14 de julho, feriado nacional da Tomada da Bastilha, o presidente francês Emmanuel Macron reconheceu um aumento de casos após a reabertura dos espaços públicos e afirmou o desejo de tornar obrigatório o uso de máscaras em todo os locais públicos fechados – atualmente é apenas uma sugestão sem penalidade. 

Principais títulos lançados em julho na França.

Para motivar o público, os cinemas franceses propõem estreias de filmes nacionais. As apostas das últimas semana foram as comédias Tout simplement noir (na tradução livre, Tudo Simplesmente Preto), no dia 8 de julho, e Clube dos Divorciados (Divorce Club), de Michaël Youn, no dia 14 de julho. Na mesma semana, chegou o lançamento de Été 85 (na tradução livre, Verão de 1985), de François Ozon, selecionado oficialmente ao Festival de Cannes 2020

Com a esperança de voltar a bilheteria normal entre agosto e outubro, o Centro Nacional de Cinema (CNC) adotou algumas medidas para motivar os distribuidores e produtores franceses a estrearem seus filmes a partir de julho e agosto. Sem muitas novidades ainda, os clássicos preenchem grande parte das ofertas em cartaz, os distribuidores apostam na volta de O Ódio (1995), com Vincent Cassel, em celebração aos 25 anos da obra, e na exibição remasterizada de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick

Os principais responsáveis por atrair de 1 milhão de pessoas após o desconfinamento foram os lançamentos franceses. Entre eles estão a comédia com Juliette Binoche, La Bonne Épouse (na tradução livre, Como Ser Uma Boa Esposa), de Martin Provost, com 170 mil espectadores. Seguida pelo drama histórico De Gaulle, de Gabriel Le Bomin, com mais de 100 mil pagantes e o filme polonês L’Ombre de Staline (lançado no exterior como Mr. Jones), de Agnieszka Holland, com 67 mil ingressos vendidos.

Filmes de maior bilheteria após a reabertura dos cinemas.

Por enquanto, no Brasil os cinemas a céu aberto, os drive-ins, seguem como uma ótima alternativa. Essas seções já contribuíram com R$ 2 milhões para as bilheterias do país, segundo o site Filme B. A programação apresenta títulos do ano passado, como Midsommar: O Mal Não Espera a Noite, e deste ano, como O Homem Invisível, além dos clássicos, entre eles E.T. – O Extraterrestre (1982). 

A partir de 27 de julho, você pretende ir ao cinema? Quais filmes você gostaria de ver? Deixe o seu comentário.

Você pegou esses easter eggs de ‘Lost’ em ‘The Cloverfield Paradox’?

Existe uma teoria chamada “Slushoverse” que, basicamente, coloca todos os projetos de J.J. Abrams no mesmo universo, sendo conectados pela marca fictícia “Slusho!”, presente em quase todos os seus filmes e séries.

Seguindo essa teoria, alguns fãs no Reddit citaram possíveis easter eggs do seriado Lost, um dos grandes projetos na carreira do produtor, presentes em The Cloverfield Paradox, da Netflix.

1 – O nome de Jack:

O acelerador de partículas de The Cloverfield Paradox se chama “Shepherd”. Esse nome é familiar? Sim, o protagonista deLost é o médico Jack Shephard. Apesar da ortografia diferente, parece uma homenagem ao famoso personagem, não acham?

2 – Eletromagnetismo

Se tem uma coisa que marcou o seriadoLost’, com certeza foi o mistério por trás do eletromagnetismo na ilha, o que causou até mesmo a queda do voo 815 da Oceanic Airlines. E em ‘Paradox’ há uma clara referência ao incidente eletromagnético.

Quando o personagem Mundy (Chris O’Dowd) morre, sufocado com uma espuma magnética contra uma parede, vemos claramente objetos metálicos indo de encontro a parede, sendo atraídos por algo magnético.

Talvez, o acelerador de partículas possa ter alguma ligação com a escotilha de Lost e seus mistérios magnéticos. Será?

3 – “Não é o barco da Penny!”

Uma das mortes mais marcantes de Lost sem dúvida foi a morte de Charlie (Dominic Monaghan), em uma escotilha, se afogando porém avisando que o barco que estava se aproximando da ilha não seria o barco da Penny.

Há um momento muito semelhante em The Cloverfield Paradox, quando a personagem Tam (Ziyi Zhang) encontra seu fim em um acidente bem macabro, se afogando antes de congelar dentro de uma sala. Há um momento em que ela põe a mão no vidro, o que os fãs viram como um clara homenagem à morte de Charlie, emLost.

E você, acha que todas as tramas acontecem no mesmo multiverso de J.J. Abrams?

Além dessas referências, ambas as propriedades certamente têm um DNA geral entre elas, sempre lidando com viagens no tempo, reuniões alternativas e outros fatores misteriosos.

Há também algumas referências a Lost no primeiro ‘Cloverfield’, quando o símbolo da Iniciativa Dharma aparece no canto do vídeo em determinada cena, no começo do filme:

Será que o Shepherd também foi o culpado por todo o drama vivido pela turma em Lost?

The Cloverfield ParadoxeLost estão disponíveis na Netflix.

Bizarra coincidência conecta ‘Cloverfield: Monstro’ com ‘The Cloverfield Paradox’; Assista!

10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores

‘Aquaman’: Amber Heard diz que direção de Zack Snyder e James Wan são ‘completamente diferentes’

Que Zack Snyder e James Wan são diretores com estilos completamente diferentes, isso nós já sabemos, porém, parece que essa “mudança” de ares está sendo o diferencial para que Aquaman se afaste do fracasso que foi Liga da Justiça.

Em entrevista ao Collider, a atriz Amber Heard contou que as direções são diferentes e cada um tem sua visão peculiar sobre o Universo da DC.

“Foi um papel muito pequeno em ‘Liga da Justiça’, Mera é introduzida, então meu papel era muito limitado. E James Wan é muito diferente de Zack Snyder. Sua maneira de contar a história, de abordar os personagens, de gravar. É tão diferente que teria dificuldade em encontrar abordagens mais diferentes que essas. James faz de tudo para honrar a integridade original dos personagens dos quadrinhos e é simplesmente outra experiência trabalhar com ele”

O diretor James Wan revelou uma imagem do trailer. O vídeo de 2 minutos e 30 segundos será exibido durante a San Diego Comic-Con, que acontece de 19 a 22 de Julho.

A apresentação da Warner acontece sempre no terceiro dia do evento, ou seja, o trailer provavelmente estará disponível dia 21 de Julho.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Star Wars | O que esperamos de “Andor”?

Ultimamente, para o fã de Star Wars, falar sobre Star Wars não vem sendo uma experiência exatamente agradável, por assim dizer. Além da nova trilogia cinematográfica não ter sido unânime, a decisão da Disney de encher o catálogo de seu streaming com produções originais em Live Action do universo Star Wars, que animou muito gente quando foi anunciada, ainda não conseguiu justificar aquele ânimo inicial que muitos sentiram.

Para falar a verdade, nessa fase sob comando da Disney, o único acerto inquestionável da saga Star Wars é a série The Mandalorian, que explora as aventuras de um Mandaloriano caçador de recompensas e um simpático amiguinho superpoderoso que ganhou a alcunha de Bebê Yoda. Ao explorar mais da mitologia Star Wars sem se prender necessariamente à trama Skywalker, apesar de algumas pontas fazerem conexões muito interessantes, a série conseguiu trazer um ar de inovação para a franquia e logo cativou os fãs.

Nos cinemas, a produção que mais agradou a fãs e não fãs foi Rogue One: Uma História Star Wars. Lançado em 2016, no intervalo entre os filmes da nova saga principal, o longa explorou o passado da Aliança Rebelde ao contar a história da tripulação que se sacrificou para roubar e transferir os planos da Estrela da Morte, dando início à trilogia original. No entanto, apesar de ter essa forte ligação com a saga clássica, o grande mérito do filme foi justamente focar em contar sua história, deixando de lado os dramas de pai e filho, e investindo em um grupo de rebeldes que acaba se unindo de forma inesperada e entendem sua importância em um plano muito maior que suas meras existências.

Essa pegada de filme de guerra, com conflitos políticos e agentes infiltrados foi uma prova de que havia novos caminhos a serem explorados nesta galáxia tão, tão distante.

O problema é que as produções que vieram depois não conseguiram inovar tanto ou até mesmo imprimir certa personalidade às tramas, fazendo delas filmes ou séries marcantes, com exceção de The Mandalorian, é claro. E com as novas séries chegando, como O Livro de Boba Fett e Obi-Wan Kenobi, essa sensação de falta de personalidade enorme. As duas séries contaram com muitos episódios que apenas enchiam linguiça, criando produções que sequer justificaram sua própria existência.

Com Andor, fica a expectativa de que a produção volte a apostar naquela pegada de Rogue One. Para criar a série, eles trouxeram Tony Gilroy, que foi justamente o roteirista de Rogue One.


E ao trazer um protagonista mais “pé no chão”, uma pessoa comum que está focada apenas em derrotar um regime totalitário, fica a expectativa de uma trama mais politizada, abordando não apenas as dualidades de seu protagonista, mas também do próprio Império, que reúne todo tipo de gente embaixo das armaduras de Troopers.

Em outras palavras, nossa expectativa é que Andor saiba investir mais em sua própria história e não se preocupe tanto com easter eggs, referências e piadinhas nostálgicas. Já passou da hora de Star Wars esquecer um pouquinho do passado e olhar com mais carinho para seu futuro, deixando os Skywalker descansarem e apostando mais na vasta gama de personalidades interessantes que há nesse universo.

Andor estreia nesta quarta-feira (21), somente no Disney+.

Crítica | O Lendário Cão Guerreiro – Ary Fontoura e Paulo Vieira dão Show de Dublagem em Aventura Fofinha

Em 1974 um projeto fez muito sucesso dentre o público, especialmente o estadunidense, sob o título ‘Banzé no Oeste’, dirigido pelo monumental Mel Brooks. O longa era um live action satírico que contava a história de um xerife negro em seu primeiro emprego contratado por um ganancioso especulador imobiliário para proteger uma cidade perto da rodovia onde só moravam pessoas brancas. Quase cinquenta anos depois do seu lançamento, o argumento ganha um remake através da animação infantil ‘O Lendário Cão Guerreiro’, que chega a partir do próximo dia 25 de agosto às salas de cinema do país.

Hank (na voz original de Michael Cera e dublado no Brasil por Paulo Vieira, fazendo sua estreia na função) é um cachorro que sonha em se tornar um samurai. Certo dia ele é chamado por Ika Chu (Ricky Gervais), o gato persa governante da região que está muito interessado em expandir seu reino e, para isso, precisa que uma cidade inteira desapareça do mapa. Então, Ika Chu bola um plano genial: vai enviar o cachorro Hank, que nem samurai é, para a cidade, para proteger os moradores, contando que os gatos locais se indignem por ver um cachorro na posição de protetor local. Na verdade, Ika Chu está apenas cumprindo com as aparências, pois conta com a inexperiência de Hank para fazer a arruinar a cidade e forçar os moradores a se mudarem.

Em quase uma hora e quarenta de duração ‘O Lendário Cão Guerreiro’ traz uma leitura mais família para o mote inicialmente apresentado por Mel Brooks (que volta aqui como produtor da nova leitura de seu filme e dublador), mas, em contrapartida, perde muito do debate original, em prol da aventura fofinha e agradável ao público infantil. Assim, se por um lado o roteiro de Ed Stone, Nate Hopper e do Mel Brooks não debate os temas, colocando-os em segundo plano, por outro sobram cenas de entretenimento para a garotada, com o vilão Ika Chu obcecado em construir uma grande privada no próprio reino e o protagonista Hank sofrendo um bocado para aprender as técnicas samurais.

Destacam-se na versão dublada as vozes de Paulo Vieira e Ary Fontoura – este, inconfundível como o mestre Xogum, e aquele com uma voz serena que cai muito bem à personalidade companheira do protagonista canino. Surpreende, também, a participação de Deborah Secco, que empresta a voz à mãe de uma gatinha fofa, irreconhecível para o público.

Dirigido por Rob Minkoff, conhecido por seu trabalho em ‘O Rei Leão’ (1994), a animação ‘O Lendário Cão Guerreiro’ em pouco lembra o filme original, apresentando-se como uma produção toda nova que, superficialmente, alerta sobre pessoas más e gananciosas. Voltada para o público mais novinho, deve mesmo entreter à turma dos cinco, sete anos, seja pelos gracejos inocentes, seja pela pegada meio ‘Kung Fu Panda’ que o universo gato versus cachorro traz para a produção. Aos papais e mamães que acompanharem a garotada ao cinema, o filme é uma aventura fofinha que encanta a meninada provocando riso solto – e isso é algo muito gostoso de ver nos cinemas.

Festival de Brasília 2019 | Confira a lista completa de premiados do evento

A 52ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro chegou ao fim na noite deste sábado, 30 de novembro, com cerimônia apresentada pela atriz e comediante Maria Paula. Após nove dias de sessões e debates, foram entregues os famosos Troféus Candango, divididos em três mostras principais: Mostra Brasília BRB; Mostra Competitiva – Longa-metragem; Mostra Competitiva – Curta-metragem.

A noite contou com um tom muito politizado, com discursos contra o desmantelamento da cultura no Brasil e com direito a um protesto de mulheres do audiovisual (diretoras, produtoras, atrizes, críticas etc) por um espaço mais igualitário no meio e contra alguns elementos do próprio evento, especialmente a curadoria por selecionar filmes que traziam a violência contra a mulher como algo importante na trama, como Loop e Volume Morto.

Abaixo, você confere a lista completa de ganhadores do festival.

 

MOSTRA COMPETITIVA – LONGA-METRAGEM

MELHOR FILME

A Febre

A Febre

 

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI

Claudio Assis, Piedade

 

MELHOR DIREÇÃO

Maya Da-Rin, A Febre

 

MELHOR ROTEIRO

Thaís Borges, O Tempo que Resta

 

MELHOR ATOR

Régis Myrupu, A Febre

 

MELHOR ATRIZ

Anne Celestino, Alice Júnior

 

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Cauã Reymond, Piedade

Piedade

 

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Thais Schier, Alice Júnior

 

MELHOR FILME – JÚRI POPULAR

O Tempo que Resta

 

MELHOR FILME – JÚRI DA CRÍTICA (ABRACCINE)

O Tempo que Resta

 

MELHOR FOTOGRAFIA

Bárbara Alvarez, A Febre

 

MELHOR MONTAGEM

Pedro Giongo, Alice Júnior

 

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Carla Sarmento, Piedade

 

MELHOR TRILHA SONORA

Vinicius Nisi, Alice Júnior

Alice Júnior

 

MELHOR SOM

Felippe Schultz Mussel, Breno Furtado e Emmanuel Croset, A Febre

 

MENÇÃO HONROSA

Boca de Ouro, de Daniel Filho

Um Filme de Verão, de Jo Serfaty

 

MOSTRA COMPETITIVA – CURTA-METRAGEM

MELHOR FILME

 

MELHOR DIREÇÃO

Sabrina Fidalgo, Alfazema

 

MELHOR ROTEIRO

Camila Kater e Ana Julia Carvalheiro, Carne

 

MELHOR ATOR

Severino Dadá, A Nave de Mané Socó

 

MELHOR ATRIZ

Teuda Bara, Angela

 

MELHOR FILME – JÚRI POPULAR

A Carne

 

MELHOR FILME – JÚRI DA CRÍTICA (ABRACCINE)

A Carne

 

PRÊMIO CANAL BRASIL

Sangro

 

MELHOR FOTOGRAFIA

João Castelo Branco, Parabéns a Você

 

MELHOR MONTAGEM

André Sampaio, A Nave de Mané Socó

 

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Isabelle Bittencourt, Parabéns a Você

 

MELHOR TRILHA SONORA

Vivian Caccuri, Alfazema

 

MELHOR SOM

Guma Farias e Bernardo Gebara, A Nave de Mané Socó

 

PRÊMIO MARCO ANTÔNIO GUIMARÃES

Chico Mendes, um Legado a Defender

 

MENÇÃO HONROSA

Ary y yo, de Adriana de Farias

 

MOSTRA BRASÍLIA BRB

MELHOR LONGA-METRAGEM

Dulcina

 

MELHOR CURTA-METRAGEM

Escola Sem Sentido

 

MELHOR DIREÇÃO

Adriana Vasconcelos, Mãe

 

MELHOR ROTEIRO

Rama de Oliveira, Mito e Música – A Mensagem de Fernando Pessoa

 

MELHOR ATOR

Wellington Abreu, Escola Sem Sentido

 

MELHOR ATRIZ

Bido Galvão, Carmem Moretzsohn, Iara Pietricovsky, Theresa Amayo, Glória Teixeira e Françoise Fourton, Dulcina

 

MELHOR LONGA-METRAGEM – JÚRI POPULAR

Dulcina

 

MELHOR CURTA-METRAGEM – JÚRI POPULAR

Escola Sem Sentido

 

MELHOR FOTOGRAFIA

André Carvalheira, Ainda Temos a Imensidão da Noite

 

MELHOR MONTAGEM

Marcius Barbieri, Ainda Temos a Imensidão da Noite

 

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Ursula Ramos e Demétrios Pina, Dulcina

 

MELHOR TRILHA SONORA

André Luiz Oliveira, Mito e Música – A Mensagem de Fernando Pessoa

 

MELHOR SOM

Laurent Mis, Mito e Música – A Mensagem de Fernando Pessoa

 

PRÊMIO SARUÊ – CORREIO BRAZILIENSE

Escola Sem Sentido

‘Downton Abbey’: Filme abre com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes!

O filme baseado na aclamada série ‘Downton Abbey’ será lançado muito em breve, mas as primeiras reações já começaram a sair: o longa conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6,47/10 baseada em 36 críticas (por enquanto).

Confira as principais reviews:

“Um episódio bônus da popular série que deve satisfazer por completo os fãs” – Newsday.

“É um retorno à sua forma, e sua narrativa compassada funciona muito mais como um brilhante e magnífico especial de Natal” – IndieWire.

“O filme é total, inefável e completamente fabuloso”. – Times UK.

“Como cinema, é bonito, mas medíocre. Como fan service, é delicioso” – Tom & Lorenzo.

Downton Abbey, nas telonas ou nas telinhas, é um delírio elegíaco sobre uma época de consensual feudalismo” – Financial Times.

A produção chegará aos cinemas norte-americanos em 20 de setembro de 2019.

Já o público internacional receberá o longa com uma semana de antecedência, no dia 13 do mesmo mês.

Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro e também irá produzir. Já Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, será responsável pela direção.

O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael.

‘The Batman’ ganha primeiras imagens oficiais INCRÍVEIS; Confira!

O diretor Matt Reeves divulgou as primeiras imagens oficiais de The Batman, as quais revelam o novo visual do Batmóvel ao lado do personagem titular (interpretado por Robert Pattinson).

Confira:

The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

Dirigido por Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

‘For All Mankind’: 2ª temporada ganha trailer oficial FANTÁSTICO; Confira!

A Apple divulgou o primeiro trailer oficial da 2ª temporada de For All Mankind.

Confira:

O segundo ciclo não tem data de estreia confirmada.

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

‘Pai em Dobro’: Filme da Netflix estrelado por Maísa ganha trailer OFICIAL; Confira!

Netflix divulgou hoje (08) o trailer oficial de Pai em Dobro, novo filme original estrelado por Maísa.

Confira, junto às imagens promocionais:

PAI EM DOBRO (L TO R) MAISA SILVA as VICENZA in PAI EM DOBRO Cr. SUZANNA TIERIE/NETFLIX © 2020
PAI EM DOBRO (L TO R) MAISA SILVA as VICENZA and EDUARDO MOSCOVIS as PACO in PAI EM DOBRO Cr. SUZANNA TIERIE/NETFLIX © 2020
PAI EM DOBRO (L TO R) LAILA ZAID as RAION and MAISA SILVA as VICENZA in PAI EM DOBRO Cr. SUZANNA TIERIE/NETFLIX © 2020
PAI EM DOBRO (L TO R) MARCELO MEDICI as GIOVANNE and MAISA SILVA as VICENZA in PAI EM DOBRO Cr. SUZANNA TIERIE/NETFLIX © 2020

A história é centrada em Vicenza (Maísa), uma garota de 18 anos que passou a vida inteira morando em uma comunidade matriarcal hippie, em harmonia, exceto por um detalhe: ela não sabe quem é seu pai. Quando a mãe viaja para a Índia, a jovem aproveita para sair à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais!

Eduardo MoscovisMarcelo MédiciLaila Zaid completam o elenco.

Thalita Rebouças (‘Fala Sério, Mãe!’) assina o roteiro e o romance inspirado no próprio longa-metragem.

Pai em Dobro será lançado em 2021.

‘Paper Girls’: Série da Amazon encontra seu elenco protagonista

Segundo o Deadline, a Amazon contratou o elenco protagonista de Paper Girls, adaptação dos aclamados quadrinhos homônimos criados por Brian K. VaughanCliff Chiang.

Co-supervisionada pela Legendary TV e pela Plan B, a produção será estrelada por Sofia Rosinsky (‘Fast Layne’), Camryn Jones (‘Cherish the Day’), Riley Lai Nelet (‘Altered Carbon’) e Fina Strazza (‘A Christmas Melody’).

Para quem não conhece, a história é ambientada no Halloween de 1988, quando quatro entregadoras de jornal se envolvem numa trama repleta de emoções ao descobrirem a existência de alienígenas e viajantes do tempo no planeta Terra.

Presas em um conflito entre facções viajantes do tempo, elas são enviadas através do tempo numa aventura para salvar o mundo. À medida que quebram as barreiras entre o passado, presente e o futuro elas encontram versões futuras de si mesmos precisam lidar com a escolha de abraçar ou rejeitar seu destino.

Além disso, a história explora os dramas da adolescência, como a importância do primeiro emprego, descoberta de novas paixões e o valor das amizades verdadeiras.

O roteiro será escrito por Stephany Folsom (‘Toy Story 4‘), que também irá atuar como showrunner ao lado de Christopher Cantwell e Christopher C. Rogers.

Em entrevista ao portal, o trio disse:

“Como grandes fãs do trabalho de Brian e Cliff, não poderíamos estar mais animados com a oportunidade de dar vida a essa incrível aventura. Esta é uma história com tantas emoções e dimensões únicas… Nossa sincera esperança não é apenas fazer justiça ao material original, mas fazer com que as ‘Paper Girls‘ sejam diferentes de qualquer outra coisa feita na TV.”

Vaughan e Chiang também serão produtores executivos.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre elenco, diretores ou previsão de estreia.

‘Mare of Easttown’: Kate Winslet leva para casa o Emmy de Melhor Atriz em Minissérie

O aclamado suspense Mare of Easttown chegou ao fim recentemente e foi uma das principais produções relembradas no Emmy Awards 2021.

A lendária atriz Kate Winslet fez bonito no evento e conqusitou a estatueta de Melhor Atriz em Minissérie, acompanhando seus colegas de produção Evan Peters (Melhor Ator Coadjuvante) e Julianne Nicholson (Melhor Atriz Coadjuvante).

Craig Zobel (‘The Leftovers’) é responsável pela direção de todos os episódios.

Winslet estrela como Mare Sheehan, uma detetive da Pensilvânia que investiga um assassino local conforme a vida se desmorona ao seu redor. A série explora o lado sombrio de uma comunidade unida e uma examinaçao autência de como a família e as tragédias do passado definem o presente.

Julianne NicholsonJean SmartAngourie RiceEvan PetersGuy PearceCailee SpaenyDavid DenmanJohn Douglas ThompsonPatrick MurneyJames McArdleSosie BaconJoe TippettNeal Huff completam o elenco.

‘Spencer’: Kristen Stewart conquista indicação de Melhor Atriz no Oscar 2022

Apesar do que muitos pensavam, Kristen Stewart fez bonito na cerimônia de indicados ao Oscar 2022 e faturou a tão merecida nomeação à categoria de Melhor Atriz.

Stewart, que vinha perdendo fôlego na temporada de premiações (principalmente com sua ausência inexplicável no BAFTA 2022), foi relembrada pelos membros da Academia e disputa pelo cobiçado prêmio ao lado de Jessica ChastainOlivia Colman, Nicole KidmanPenélope Cruz.

Crítica | Kristen Stewart rumo ao Oscar na fabulesca cinebiografia ‘Spencer’

Os vencedores serão revelados no dia 27 de março.

Relembre o trailer:

Spencer é um longa cujo título faz referência ao sobrenome de solteira de Diana. Se passando nos anos 1990, Diana passa o feriado do Natal com a família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Reino Unido. Apesar das bebidas, brincadeiras e comidas que Diana já sabe o script da realeza, mas esse final de ano vai ser diferente. Após rumores de traição e de divórcio, a princesa se vê em um impasse quando percebe que seu casamento com Príncipe Charles já não está dando mais certo e nunca dará, já que o príncipe ama somente Camilla Parker Bowles, mesmo com os dois filhos, portanto ela decide o deixar. Após o pedido, Diana se vê atormentada pelo fantasma da ex-rainha Ana Bolena, também deixada de lado pelo marido. Spencer é apenas uma especulação do que pode ter acontecido durante esses turbulentos dias e noites de paparazzi rodeando sua vida que antecedem o Natal e os seguintes após seu pedido oficial de divórcio.

Jack FarthingSally HawkinsTimothy Spall também fazem parte do elenco.

Beyoncé divulga capa oficial de ‘Renaissance – Act I’, seu novo álbum de estúdio

A icônica Beyoncé divulgou a capa oficial de seu aguardado sétimo álbum de estúdio solo, intitulado Renaissance – Act I’.

O compilado de originais será lançado no dia 29 de julho e conta com o single “Break My Soul”.

website oficial da cantora e compositora inclusive já permite que os fãs façam o pre-save do disco.

Confira:

Em 2018, Queen-B colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de O Rei Leão; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com Black Parade, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e Be Alive, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.

Além disso, Beyoncé fez história na cerimônia do Grammy 2021 ao tornar-se a mulher mais condecorada da história da premiação, com nada menos que 28 estatuetas.

Thriller – 40 Anos | Ranqueamos todas as músicas do lendário álbum de Michael Jackson

Há exatos quarenta anos, o rei do pop Michael Jackson lançava seu revolucionário e aclamado sexto álbum de estúdio Thriller.

Com praticamente todas as músicas se tornando singles promocionais, a obra quebrou inúmeros recordes comerciais, tornando-se a produção fonográfica mais vendida de todos os tempos com mais de 70 milhões de cópias comercializadas. Além disso, levou diversos prêmios para casa, incluindo o Grammy Award de Álbum do Ano.

Para celebrar o quadragésimo aniversário do álbum, preparamos uma matéria ranqueando todas as suas canções.

Confira:

9. “THE GIRL IS MINE”, com Paul McCartney

Não é sempre que vemos duas lendas da música unindo forças e, quando somos agraciados com tal presente, é sempre bom prestarmos atenção. E foi aí que “The Girl is Mine” surgiu, unindo as forças de Jackson com ninguém menos que Paul McCartney. A balada romântica reflete a química entre ambos os artistas, mas fica ofuscada por outras faixas muito melhor produzidas e mais memoráveis. O principal erro da faixa, entretanto, não são os deslizes estruturais, mas o fato de Michael tê-la escolhido como primeiro single do álbum.

8. “THE LADY IN MY LIFE”

Em mais uma incursão sentimental e bastante sensual, Jackson declara seu amor por uma mulher pela qual é perdidamente apaixonante e por quem faria qualquer coisa. Aqui, a interlocutora é endeusada em uma investida R&B assinada por Rod Temperton e que serve como um encerramento prático e funcional para o álbum, diminuindo o ritmo frenético das faixas anteriores com uma performance aplaudível e que nos leva em uma jornada muito envolvente.

7. “BABY BE MINE”

“Baby Be Mine” é, com certeza, a faixa mais subestimada de Thriller e merecia muito mais atenção do que tem – ora, até mesmo Michael desperdiçou seu potencial como single promocional. A deliciosa mistura entre funk, pós-disco e dance é perfeita para uma ambientação de fim de festa, um adeus inesperado à discoteca em que dois amantes flertam um com o outro antes de irem embora (Jackson inclusive pergunta para seu par romântico: “você não vai ficar comigo até o sol raiar?”).

6. “HUMAN NATURE”

Soft-rock e R&B são os gêneros que regem “Human Nature”, mais um dos singles do álbum. A semi-balada traz a assinatura de Quincy Jones na produção, motivo pelo qual encontramos um coeso fio performático do começo ao fim. As sutilezas e as interpolações de instrumentos servem como uma reflexão mais palpável da natureza humana, como aponta o título, e nossa necessidade intrínseca de explorar o inexplorável e sempre deixar que a ambição nos guie a alcançar nossos sonhos, por mais que as atitudes não façam muito sentido.

5. “WANNA BE STARTIN’ SOMETHIN'”

Pegando elementos de seu álbum anterior, ‘Off the Wall’, Michael construiu uma ode que unisse o melhor dos dois mundos em um complexo arranjo afro-disco e funk intitulado “Wanna Be Startin’ Somethin'”. A faixa abre o álbum e funciona, ao mesmo tempo, como encerramento de um capítulo e início de outro, em que a incorporação do som que explorava no passado vem carregado de incursões novas e originais. O aspecto mais interessante da canção é, sem sombra de dúvida, o narcótico e retumbante arranjo de bateria, trompetes e cordas.

4. “P.Y.T. (PRETTY YOUNG THING)”

“P.Y.T.” é uma das músicas mais divertidas de Thriller e funciona como o penúltimo single do álbum. A faixa, composta por James Ingram e Jones, se estrutura no embate entre uma multiplicidade vocal que acompanha Jackson e uma celebração disco e funk de uma narrativa sobre paixão. Essa, inclusive, é uma das faixas mais aceleradas da produção e caiu no gosto popular por seu inocente caráter – apesar de nunca ter sido performada ao vivo pelo cantor.

3. “BILLIE JEAN”

Thriller funciona como um declamação testamentária de tudo que Michael já havia entregue para os fãs desde quando participava do grupo Jackson 5. Logo, não é nenhuma surpresa que boa parte das músicas seja uma explosão de estilos diferentes – e a melhor representante dessa vibrante mixórdia é “Billie Jean”, que traz o funk, o pós-disco, o R&B e o dance-pop unidos em uma ótima faixa. A história é inspirada nas groupies que assediavam seu irmão mais velho e fala sobre uma jovem que alega que seu filho é o de Michael também.

2. “BEAT IT”

O terceiro single do álbum rendeu a Jackson duas estatuetas do Grammy Awards, incluindo Gravação do Ano. A fusão impecável entre hard-rock e dance-rock apagava as linhas que separavam os dois gêneros, além de contar com uma performance aplaudível de um dos maiores artistas de todos os tempos e um icônico solo de guitarra de ninguém menos que Eddie Van Halen. Como se não bastasse, a canção é guiada por uma antêmica narrativa que discorre sobre superar os problemas e fazer o que você consegue para se sobressair – mas entendendo que, às vezes, cair é fundamental.

1. “THRILLER

Obviamente a faixa titular não poderia ocupar outra posição além da primeira. Uma das canções de maior sucesso da história, Thriller é um espetáculo sonoro e uma amálgama entre passado e presente que não decepciona em nenhum momento – seja nos versos arrepiantes, nos uivos de lobisomens que permeiam a estrutura instrumental, seja na mistura entre pop e funk que grita a cada segundo. Uma ótima escolha para o Dia das Bruxas, a faixa é o suprassumo do cenário mainstream e uma atemporal rendição conhecida por qualquer um que já tenha ouvido falar de Michael Jackson.

Kevin Feige conversou com os Irmãos Russo sobre um possível filme da saga ‘Star Wars’; Saiba mais!

Em entrevista ao podcast SmartLess (via ComicBook.com), os aclamados e conhecidos realizadores Joe e Anthony Russo revelaram que tiveram conversas iniciais com Kevin Feige, CEO da Marvel Studios, sobre dirigir um possível longa-metragem para a franquia Star Wars.

A abordagem com os diretores aconteceu porque, em determinado momento, Feige estava atado à produção de um dos próximos capítulos da saga intergaláctica – e ele queria escalar nomes de confiança para compor a equipe criativa.

“Nós amamos Star Wars. Houve algumas conversas iniciais conosco. Kevin Feige é um grande fã de Star Wars e conversamos brevemente sobre, talvez, unir forças para fazer [um filme da franquia]”, Joe revelou.

Vale lembrar que os Irmãos Russo são veteranos da Marvel e, sob a supervisão de Feige, comandaram títulos ovacionados do MCU – incluindo ‘Capitão América: Guerra Civil’‘Vingandores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’.

Anteriormente, em entrevista à Empire, a presidente da LucasfilmKathleen Kennedy, revelou que a saga espacial está mudando sua abordagem em relação ao lançamento de novos filmes.

A ideia inicial de lançar um filme por ano provou ser problemática, e agora a empresa pretende seguir um modelo semelhante ao dos filmes de James Bond, lançando filmes a cada três ou quatro anos.

Kennedy explicou: “Eu gosto de mencionar o exemplo de James Bond. Com esse modelo de lançamento a cada três ou quatro anos, não existe a pressão de lançar um novo filme todo ano.”

Ela ainda complementa:

“Sinto que é algo importante para Star Wars. Cada novo filme precisa ser um evento. Só vamos fazer esses filmes quando eles estiverem prontos para serem feitos, e só vamos lançá-los quando eles estiverem prontos para serem lançados.”

Joaquin Phoenix está pronto para a GUERRA no novo cartaz de ‘Napoleão’; Confira!

Foi divulgado um cartaz inédito e espanhol de ‘Napoleão’, cinebiografia do diretor Ridley Scott e estrelada por Joaquin Phoenix.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

‘Iwájú’: Série animada estreia AMANHÃ no Disney+ Brasil!

A nova série animada de ficção científica da plataforma Disney+, intitulada ‘Iwájú‘, estreia amanhã, 10 de abril.

“A série é uma colaboração inédita entre o Walt Disney Animation Studios e a empresa pan-africana de entretenimento em quadrinhos, Kugali, e seus fundadores Tolu Olowofoyeku, Ziki Nelson e Hamid Ibrahim.

Iwájú, que se traduz aproximadamente como ‘O Futuro na língua iorubá’, está impregnado de ficção científica. A série se passa em Lagos, Nigéria, explorando temas profundos de classe, inocência e desafiando o status quo”.

Relembre o trailer:

De acordo com o diretor do projeto, Ziki Nelson, a produção será inovadora, unindo a cultura africana à magia Disney:

“Esta série combina a magia Disney e experiência em animação com o fogo de Kugali e a autenticidade narrativa. Iwájú representa um sonho de infância de contar a minha história e a do meu povo”.

VMAs 2024 | “Fortnight”, de Taylor Swift e Post Malone, vence o prêmio de Música do Verão

A titânica Taylor Swift já conquistou seu primeiro prêmio na mais nova edição do Video Music Awards.

Swift, ao lado de Post Malone, conquistou o prêmio de Música do Verão por “Fortnight”lead single do álbum The Tortured Poets Department.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Diretor de ‘007: Cassino Royale’ revela o que os produtores estão BUSCANDO no próximo James Bond

A saga 007 é uma das mais conhecidas e rentáveis da história do cinema e, em breve, ganhará capítulos inéditos com um novo ator interpretando o icônico espião James Bond.

Agora, em uma recente entrevista ao Screen Rant, o diretor Martin Campbell, que comandou o aclamado filme 007: Cassino Royale’, trouxe atualizações interessantes sobre a franquia.

Durante a conversa, Campbell foi questionado sobre o processo de escalação do próximo Bond – cujos rumores incluem Henry CavillAaron Taylor-JohnsonJosh O’ConnorIdris Elba e outros -, e revelou o que os produtores estão procurando no ator que o interpretará nos cinemas.

“Você tem que entender que, quem for interpretar Bond, será contratado por cinco filmes, certo?”, ele disse. “Então, acho que você tem que ter alguém na casa dos 30 anos, 35, 36, se eles vão participar de cinco filmes. Digo, olhe para Roger Moore, acho que ele tinha 56 anos quando terminou de interpretá-lo. Não sei o quão velho Pierce Brosnan era, mas eles vão te segurar até os cinquenta anos, basicamente”.

Campbell completa: “Então, eles sempre têm que escolher alguém que consiga fazer todos esses filmes – e, para isso, precisam contratar alguém que tenha por volta dos 30 anos”.

Anteriormente, em entrevista ao The Independent, os produtores Michael G. WilsonBarbara Broccoli haviam revelado que não têm pressa em lançar a próxima era da saga de espionagem.

“É uma grande decisão’, Broccoli disse, reafirmando a importância de tomar o tempo necessário para encontrar o ator certo para o papel.

Wilson acrescenta: “toda vez que escalamos um novo ator, os filmes mudam. É a animação de um novo Bond, uma nova direção. Cada uma dessas pessoas que encarnou o papel ofereceu algo novo e diferente”.

Anteriormente, Jennifer Salke, chefe da Amazon MGM Studios, havia comentado sobre o futuro da franquia, destacando que não haverá intervalos longos entre os próximos filmes:

“Há muitas ideias sobre potenciais atores que surgiram e que considero interessantes. Acho que existem várias maneiras de avançar. Mantemos um bom relacionamento com a Eon Productions, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson. Não estamos buscando desestabilizar a forma como esses filmes incríveis são feitos; estamos seguindo a liderança deles. O público global será paciente. Queremos evitar longos intervalos entre os filmes, mas, neste momento, não estamos preocupados”.

Vale lembrar que o capítulo mais recente de 007 foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.

O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa. 

‘The Couple Next Door’: 2ª temporada da série de SUSPENSE ganha trailer e data de estreia

Channel 4 e a plataforma Binge revelram o trailer oficial da 2ª temporada da série de suspense psicológico The Couple Next Door.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 16 de julho nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O próximo ciclo trará um elenco completamente novo, formado por Sam Palladio (‘Nashville’), Annabel Scholey (‘The Split’), Aggy K. Adams (‘The Witcher’) e Sendhil Ramamurthy (‘One Piece).

Hugh Dennis (‘Outnumbered’) retorna.

A série foi escrita por David Allison e baseada na produção dinamarquesa ‘Dopamin’.

Na trama…

A brilhante cirurgiã cardíaca Charlotte Roberts (Scholey) e seu marido, o anestesista consultor Jacob (Palladio), assumem o centro do palco, ao lado de sua misteriosa nova colega Mia (Adams) e do antigo amor de Charlotte, Leo (Ramamurthy). O retorno de Leo provoca uma mudança em Charlotte, e Mia aproveita a oportunidade para conquistar a confiança de Jacob e Charlotte, sua rua e, eventualmente, até mesmo sua cama, fazendo amizade com o pária do beco sem saída, Alan (Dennis) ao longo do caminho.

Mas não demora muito para que o passado de Mia volte para assombrá-la, levando Charlotte e Jacob a questionarem quem ela realmente é, especialmente quando pacientes no hospital começam a morrer misteriosamente. Uma coisa é certa: ceder aos seus desejos pode ter consequências fatais.

‘Emily em Paris’: Netflix divulga RESUMÃO da 4ª temporada antes da estreia dos novos episódios

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Emily em Paris’, a popular série de comédia estrelada por Lily Collins (‘Espelho, Espelho Meu’).

O material apresenta um resumão da quarta temporada antes do lançamento dos próximos episódios, agendado para 18 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nos novos episódios, Emily agora é a chefe do escritório da Agence Grateau em Roma, onde enfrentará novos desafios. Um plano de trabalho que dá errado causa revezes na carreira e na vida pessoal, e um grande segredo ameaça um de seus relacionamentos mais próximos.

‘Emily em Paris’: Gravações da 5ª temporada são interrompidas após morte no set

Os fãs podem esperar o retorno dos personagens regulares da série, como Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) e William Abadie (Antoine Lambert), além de Thalia Besson, Paul Forman e Arnaud Binard.

Entre as novidades no elenco estão Bryan Greenberg e Michèle Laroque, que interpretarão Jake, um americano vivendo em Paris, e Yvette, uma antiga amiga de Sylvie, respectivamente. Minnie Driver, também recém-chegada à série, interpretará a Princesa Jane nesta nova temporada.

Rupert Everett afirma ter sido DEMITIDO de ‘Emily em Paris’

‘Tyrant’: Michael Chiklis é escalado para o novo THRILLER culinário estrelado por Charlize Theron

Segundo Deadline, a Amazon MGM Studios escalou Michael Chiklis (‘Quarteto Fantástico’) ao elenco do thriller culinário Tyrant.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Chiklis se junta aos previamente confirmados Charlize Theron (‘The Old Guard’), Julia Garner (‘A Hora do Mal’) e Demi Moore (‘A Substância’), que serão as protagonistas, e Paapa Essiedu (‘Harry Potter’), Hudson Williams (‘Heated Rivalry’), Omar Apollo (‘Queer’) e Nara Smith.

Theron também assume a função de produtora executiva.

O projeto é escrito e dirigido por David Weil. A produção fica a encargo de Alex Heineman e Andrew Rona, da The Picture Company.

A Amazon e a The Picture Company garantiram os direitos do cobiçado projeto em agosto, após uma intensa disputa com outros estúdios. O desenvolvimento foi acelerado assim que Theron manifestou interesse.

Charlize Theron, estrela de ‘The Old Guard 2’, critica a falta de espaço para mulheres em filmes de ação

Os detalhes exatos da história deTyrant são mantidos em sigilo. No entanto, o filme é descrito como uma fusão de Wall Street e Whiplash, ambientado no universo competitivo da alta gastronomia de Nova York.

Mais detalhes não foram divulgados.

Roteiro de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ deve ser reescrito

A produção de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ pode ser atrasada mais uma vez, já que foi planejada para começar no final de 2018, mas após o afastamento e o retorno de James Gunn, a sequência sofreu atrasos.

De acordo com o Comic Book, o dublê corporal de Rocket e irmão de James Gunn, Sean, foi questionado se havia lido o roteiro e deixou escapar que está esperando pela versão finalizada, que deve ser diferente da atual.

“Sabe… Eu acho que meu irmão deve… ele deve fazer outras mudanças, nesse caso eu iria ler essa versão [reescrita].”, explicou o ator.

Segundo o site, quem já leu o roteiro afirmou que o filme terá momentos mais sentimentais, como foi o sacrifício de Groot e a morte de Yondu.

Agora resta esperar para saber se esses momentos estarão no roteiro editado, e é de se esperar que os ajustes não alterem o coração da narrativa.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, pois o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios, e rumores indicam que a estreia deve acontecer em 2022.

Segundo uma fonte da Marvel, o estúdio agendou ‘Pantera Negra‘ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ para 2022, dando o pontapé inicial para a Fase 5 do MCU.

Na publicação, duas datas entre 2022 e 2024 também foram agendadas, mas ainda sem títulos revelados.  Lembrando que a informação é apenas um rumor, já que ainda não houve um pronunciamento oficial.

Anteriormente, Kevin Feige revelou durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ já está em desenvolvimento, o que se encaixa com o rumor.

Além disso, o presidente da Marvel Studios também confirmou que ‘Pantera Negra 2‘, ‘Capitã Marvel 2‘ e os reboots de ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘X-Men‘ vão acontecer.

 

Vilões de ‘Batman: A Série Animada’ ganham incríveis versões realistas; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Raf Grassetti, diretor de arte famoso por trabalhar nos jogos de ‘God of War‘, compartilhou algumas imagens mostrando como seriam as versões ‘humanizadas’ dos personagem de ‘Batman: A Série Animada‘.

Com um toque realista, o artista ainda conseguiu manter os traços dos principais vilões, como Coringa, Mulher-Gato, Harley Quinn, Duas Caras, Pinguim, Bane, Cara de Barro, e o Espantalho.

Confira:

 

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🦇 Villains >> #batmantheanimatedseries #dc #batman #joker

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E aí, o que você achou do design?

Por falar no Homem-Morcego, o filme solo ‘The Batman‘ promete levar os fãs para o sombrio submundo do Asilo Arkham. A informação foi revelada pela revista Variety.

Segundo a publicação, embora a produção não se passe inteiramente no hospital psiquiátrico – conforme especulado no passado, muitas das cenas do longa serão em Arkham.

Essa não será a primeira vez que o Asilo Arkham aparecerá nas telonas, com o local fazendo parte da narrativa cinematográfico do vigilante desde os anos 90. A primeira vez que o hospital apareceu nos cinemas foi em ‘Batman Eternamente‘, lançado em 1995. A unidade psiquiátrica também teve um papel crucial em ‘Batman Begins‘ (2005), uma participação pontual em ‘Batman v Superman‘ (2016) e em ‘Liga da Justiça‘ (2017). Arkham também apareceu no filme solo do vilão ‘Coringa’, no formato de Hospital Estadual de Arkham.

Confira fotos do Asilo Arkham:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Conheça a mansão de R$ 135 milhões onde Angelina Jolie viveu durante a pandemia

Logo após se separar de Brad Pitt em 2017, Angelina Jolie comprou a mansão onde viveu o cineasta Cecil B. DeMille (‘Os Dez Mandamentos’), na época a um valor de US$ 24,5 milhões, aproximadamente R$ 135 mihões.

Localizada no bairro Los Feliz, em Hollywood, a casa é ocupada por Jolie e seu filhos Maddox, de 19 anos, Pax (17), Zahara (16), Shiloh (14), e os gêmeos de 12 anos Vivienne e Knox.

Em entrevista para a Vogue, a estrela de ‘Malévola’ e ‘Tomb Raider‘ contou que, de alguma forma, ela previu que sua nova casa acabaria se tornando um lugar de amparo durante a pandemia do Coronavírus.

“O que eu mais gosto nessa casa é que me sinto livre mesmo dentro de quatro paredes. Eu nunca fui muito boa em ficar parada, eu sempre me imaginei viajando por selvas em algum lugar distante por não acho que nasci para ser uma dona de casa no sentido tradicional”, disse ela.

Além dos 1000 m², a mansão conta com seis quartos, dez banheiros, academia de última geração, biblioteca com estantes personalizadas do chão ao teto e uma sala de jantar com vista para o gigantesco pátio arborizado.

Isso porque a propriedade passou por uma restauração que durou pelo menos seis anos, no intuito de ampliar os espaços comuns sem descaracterizar o visual vintage construído na década de 1910.

Jolie ainda disse que escolheu a casa porque a arquitetura a faz lembrar os cenários de contos mitológicos nos quais sua imaginação ganha asas.

“É difícil não se deslumbrar com cada detalhe da casa, mesmo vivendo aqui por anos, há sempre algo novo para descobrir. Além disso, eu amo o fato de não haver sala de entretenimento, mas muitos caminhos e lugares para caminhar e pensar. Me sinto muito feliz por termos isso neste momento. É um lugar onde a minha imaginação ganha asas, um lugar de amparo no qual os pensamentos ruins não me alcançam.”

Confira algumas da mansão:

Pesquisa mostra que latinos são apenas 5% dos personagens em filmes americanos

De acordo com O Globo, uma pesquisa realizada para comemorar o Mês da Herança Latina nos Estados Unidos mostra que personagens latinos ou hispânicos representam apenas 5% em produções norte-americanas.

Além disso, desses 5% apenas 3,5% dos latinos tiveram protagonismo numa lista com mais de 50 mil personagens analisados em mais de 1300 filmes, lançados entre 2007 e 2019.

A análise também levou ao fato que 79% dos estados americanos têm uma população latina maior do que a representada por Hollywood.

A ideia da pesquisa partiu de Stacy L. Smith, representante da Annenberg Inclusion Initiative, organização que estuda a desigualdade na indústria do entretenimento na Universidade do Sul da Califórnia.

Ariana Case, colaboradora da pesquisa, fez um alerta sobre o enfraquecimento da cultura hispânico por falta de visibilidade.

“A comunidade latina representa quase 20% da população dos EUA e quase metade dos residentes de Los Angeles, e ainda assim permanece quase invisível na tela. Isso é muito prejudicial para a perpetuação e fortalecimento dessa cultura.”

Quando se trata de negros e mulheres de origem latina, os números são ainda mais impactantes, pois apenas seis negros tiveram papéis principais entre os 1300 filmes analisados, e as latinas ficaram de fora de 856 deles.

As atrizes latinas que mais tiveram destaque em filmes campeões de bilheteria nos últimos 13 anos foram Cameron Diaz, de origem cubana, e Jennifer Lopez, filha de porto-riquenhos.

A atriz Eva Longoria, uma das patrocinadoras do estudo, reforçou a importância da representação da comunidade latina como um meio de dar voz e aumentar a visibilidade do grupo além dos estereótipos racistas.

Não é nenhum segredo que a comunidade latina está no centro de narrativas que envolvem criminalidade, pobreza, imigração e um foco em temática de estrangeirismos.

O colombiano John Leguizamo em um episódio da série ‘My Name is Earl

Mais de um quarto dos personagens latinos dos filmes de maior bilheteria em 2019 foram representados como criminosos.

“A representação na tela é importante para a nossa comunidade. Ela molda não apenas como os outros nos veem, mas também como nos vemos. É essencial que nossa mídia inclua narrativas que elevem as vozes latinas e hispânicas. Precisamos nos ver contando histórias e precisamos que o mundo veja a alegria, o poder e o coração de nossa comunidade de maneiras que ainda são raras”, disse Longoria.

E o número não é pequeno só na frente das câmeras…

O percentual de diretores latinos foi de apenas 4,2% entre todos. Deste total, encontram-se apenas dois brasileiros: Carlos Saldanha, diretor da animação ‘Rio‘, e José Padilha, que dirigiu o remake de ‘Robocop (2014).

Para cada filme dirigido por um latino, praticamente 50 foram dirigidos por homens brancos, e só três cineastas latinas aparecem na lista dos filmes analisados.

Entre os diretores de elenco, foram apenas 3,3%, entre os produtores a conta cai para 3%, sendo 96 homens e 26 mulheres.

O problema de tudo é que a falta de cineastas latinos reflete a ausência de narrativas e personagens que representem sua cultura.

“Um diretor ou diretor de elenco latino tem maior probabilidade de incluir personagens latinos numa produção. Isso indica que a representação por trás da câmera é de extrema importância para uma mudança positiva em direção à inclusão, disse Case.

Para o brasileiro Maurício Mota, co-presidente e produtor executivo da Wise Entertainment, estúdio que também patrocinou a pesquisa, é evidente a falta compromisso dos executivos em dar oportunidades para profissionais latinos na indústria do cinema:

“Muitos dos executivos que aprovam os filmes adoram falar de diversidade e inclusão para saírem no jornal, mas não usam seu poder para criarem oportunidades concretas para roteiristas, diretores e outros talentos de fora da América do Norte.”

Ele continuou, deixando claro que o Brasil deveria mergulhar em seu papel latino-americana e investir em histórias ‘universalmente latinas’, que dialoguem com o mercado norte-americano:

” O Brasil é hoje uma das maiores fontes de propriedades intelectuais do mundo com grandes autores, músicos e artistas em geral. Não podemos nos esconder atrás da língua portuguesa: suecos, japoneses, sul coreanos e israelenses já mostraram que filme bom viaja e gera lucro. Temos que usar nossa força narrativa e tamanho do nosso mercado para desenvolver e fazer mais filmes que falem com o mercado norte-americano.”

‘Thor: Amor e Trovão’ conquista a nota B+ no CinemaScore

Apesar de ‘Thor: Amor e Trovão‘ ter recebido apenas 67% de aprovação da crítica especializada, o longa dirigido por Taika Waititi está fazendo sucesso entre o público.

No CinemaScore, a sequência conquistou a nota B+, a terceira maior da plataforma.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no Twitter.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira:

“Estávamos nos cinemas hoje à noite para pesquisar a aceitação de ‘Thor: Amor e Trovão’, e o público deu nota B+! Parabéns à Marvel Studios e a todo o elenco e equipe!”

E aí, você já assistiu ao filme?

Assista nossas primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

“Ninguém pediu”, fãs de ‘Grey’s Anatomy’ RECLAMAM de renovação para a 20ª temporada

A ABC renovou oficialmente o drama médico ‘Grey’s Anatomy‘ para a 20ª temporada, mesmo após a saída de atrizes Ellen Pompeo (Meredith Grey) e Kelly McCreary (Maggie Pierce), que faziam parte do elenco fixo até a temporada anterior.

Outra novidade é que a produtora executiva Meg Marinis será a nova showrunner, substituindo a Krista Vernoff – que já estava no cargo há mais de uma década.

Marinis também tem uma longa história nos bastidores da série. Ela começou como assistente de produção na terceira temporada, eventualmente se tornando roteirista e produtora executiva.

Além disso, ela já escreveu um total de 35 episódios de ‘Grey’s Anatomy‘.

Apesar disso, nem os fãs da série aguentam mais tantas temporadas.

Nas redes sociais, há diversos comentários reclamando da longevidade da atração, já que alguns afirmam que a trama entrou em um ciclo de repetitividade, monotonia e falta de criatividade.

Confira as reações:

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis e Niko Terho.

‘Deadpool 3’: Suposta imagem da máscara do Wolverine é divulgada; Confira!

Os fãs do Wolverine esperaram literalmente décadas para ver o personagem usando seu clássico traje amarelo e azul, e isso finalmente vai acontecer em ‘Deadpool 3‘.

Agora, a grande pergunta é se o herói vivido por Hugh Jackman vai usar a icônica máscara dos quadrinhos e animações.

Através do Twitter, uma página dedicada à franquia ‘X-Men‘ compartilhou uma suposta arte oficial do acessório.

A imagem foi divulgada originalmente pelo insider Can We Get Some Toast, que tem um histórico bem positivo de vazamentos que se comprovaram verdadeiros.

Confira:

Anteriormente, o insider divulgou a sinopse preliminar do aguardado novo filme.

Na trama, “depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.”

Por enquanto, não há como confirmar a veracidade da informação, mas o perfil tem bastante credibilidade ao publicar furos que se compravaram verdadeiros ao longo dos últimos meses.

Lembrando que Deadpool 3’ será o único filme de super-herói da Disney em 2024.

Rumores sugerem que o primeiro trailer deDeadpool 3’ só será lançado em fevereiro, durante o Super Bowl.

Embora seja uma prática comum que os estúdios revelem trailers de seus grandes lançamentos durante o evento, os fãs ainda mantêm a esperança de que um teaser seja lançado antes do final do ano.

De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th Century Fox.

Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.

E não para por aí…

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

‘Napoleão’ | A Biografia do Imperador com Joaquin Phoenix pode ser o SUCESSO que Ridley Scott precisa

Cineasta vai entrar em um cenário historicamente complicado no cinema

Foi divulgado, através do site britânico Daily Mail, as primeiras imagens de Joaquin Phoenix (‘Coringa‘) como Napoleão Bonaparte no set de filmagem. Com a sua estreia prevista para 2023, o novo épico começou a ser produzido, recentemente, em Londres.

No lugar, já foi montada parte do cenário grandioso em que a produção vai ostentar, e se tratando de um filme do estilo comandado por Ridley Scott, já sabemos o que esperar a nível de recriação de cenários e figurinos.

A premissa de Napoleão, como o nome sugere, promete uma visão da ascensão de Napoleão Bonaparte, de sua origem comum até se tornar imperador da França. 

Nesse intermédio é esperada a recriação de algumas de suas campanhas militares mais famosas, bem como de seu relacionamento volátil com sua esposa, e grande amor, Josephine de Beauharnais. Ainda assim, de um ponto de vista histórico do cinema, essa definitivamente não é a primeira vez que o lendário líder francês é representado na sétima arte.

Começando por 1927, quando o cineasta francês Abel Gance pôs em prática um plano ambicioso para os padrões da época: uma série de seis filmes contando o mais fielmente possível a ascensão e queda de Napoleão. O primeiro filme, lançado no ano mencionado, apresentou diversas inovações técnicas na área de montagem.

Infelizmente, Abel Gance percebeu que não conseguiria dar continuidade ao seu projeto, visto que a produção do primeiro exemplar foi bem difícil; somando ainda havia toda a dificuldade geral de se produzir filmes, muito por causa dos equipamentos disponíveis, natural do início do século XX.

A segunda tentativa veio na segunda metade do período, quando Stanley Kubrick iniciou um processo de pré-produção para uma adaptação. Dessa maneira ele elaborou pesquisas históricas de vestimenta, locais de importantes batalhas e todo tipo de informação necessária. 

Os planos de Gance eram muito ambiciosos para a época

Todavia, a produção nunca chegou a ver a luz do dia; mesmo com as intempéries o projeto natimorto deu vida a vários livros e documentários sobre como seria esse filme, bem como dele partiram as raízes que levariam ao clássico de época, dirigido por Kubrick, Barry Lyndon.

Este que, parcialmente ao menos, resgata a ideia original de ser ambientado no século XVIII, com uma certa atenção voltada para a estrutura aristocrática européia do período. Quanto à ideia da jornada do monarca francês, o roteiro, assinado pelo próprio cineasta, é o único vestígio completo de que tal produção existiu. Disponível online ele apresenta a devida estruturação imaginada para cada cena.

É nesse complexo cemitério de ambições que Ridley Scott planeja adentrar, tendo como ponto negativo um retrospecto, em um passado recente, de maus desempenhos com seus projetos, seja em termos de aceitação ou de bilheteria. Como exemplo, três de seus últimos filmes (Todo o Dinheiro do Mundo, O Último Duelo e Casa Gucci) não foram sucessos unânimes.

“Barry Lyndon” herdou muitas ideias que seriam usadas em “Napoleão”

O primeiro fechou o circuito com uma bilheteria mundial de US$ 56 milhões para compensar um investimento de US$ 50 milhões e no agregador de notas, Rotten Tomatoes, demonstra uma visível diferença nas porcentagens da crítica com as do público. O segundo ficou marcado pelo prejuízo financeiro, US$ 30 milhões nas bilheterias mundiais, enquanto para um orçamento de US$ 100 milhões. 

Já o terceiro é o que demonstra melhor desempenho financeiro, com mais de US$ 100 milhões de dólares até o momento em considerável apoio do público. Alguns fatores podem indicar a maior facilidade com que Gucci está desempenhando tão bem, tais como a associação com a famosa marca italiana; a presença de um elenco galáctico e, mais especificamente, de Lady Gaga como protagonista.

Com Napoleão o realizador britânico não terá a vinculação de uma grande marca do mundo da moda ou, a princípio, um nome da música como Gaga à sua disposição. De fato, ele tem a seu lado Joaquim Phoenix que é um nome conhecido do grande público, no entanto Todo o Dinheiro do Mundo e Último Duelo também contavam com essa vantagem. Tinham em seu elenco nomes oriundos do cinema, especificamente, e não de um nicho externo como a música.

A produção pode se tornar, de fato, um sucesso; há material para isso, principalmente se o realizador pegar inspiração com o que já havia de fato nos projetos anteriores de Gance e Kubrick. É apenas o retrospecto inconstante da carreira recente de Ridley Scott que não inspira a menor segurança de que ele possa entregar o tão aguardado épico do imperador francês.

‘Thor: Amor e Trovão’: Artes conceituais revelam retorno de personagem de ‘Ragnarok’

O artista William Groebe  compartilhou recentemente artes conceituais de ‘Thor: Amor e Trovão‘ revelando uma cena deletada que teria o retorno de Grão-Mestre, interpretado por Jeff Goldblum em ‘Thor: Ragnarok‘, em um momento de redenção. (via Screen Rant)

As imagens dos storyboards foram compartilhadas no site oficial de Groebe, mostrando o Grão-Mestre ao lado de Korg, dublado por Taika Waititi, em uma cena que não chegou ao corte final do filme.

Na cena, Grão-Mestre teria se unido a Thor, Jane Foster e Valquíria na batalha contra o vilão Gorr.

Confira:

Vale lembrar que o diretor Taika Waititi sugeriu que ‘Thor 5‘ possa realmente acontecer. Relembre o que Waititi comentou sobre a possível sequência:

“O que resta a fazer com Thor? Precisa ser algo que pareça continuar com a evolução do personagem, mas de uma maneira muito divertida e ainda oferecendo a ele desafios que ele precisa superar. Eu não acho que possamos ter um vilão mais fraco do que Hela. Sinto que precisamos elevar o nível a partir daí e adicionar um vilão que seja de alguma forma mais implacável.”

Além disso, o diretor compartilhou uma perspectiva intrigante sobre o personagem Thor e como ele se conecta à sua origem mitológica. Ele destacou que a mitologia é um aspecto mais verdadeiro para Thor do que para qualquer outro personagem do Universo Cinematográfico da Marvel.

Waititi acredita que enfrentar “bestas, monstros e alienígenas cada vez mais extravagantes e loucos” é uma abordagem que respeita tanto a essência do personagem quanto suas raízes mitológicas nas páginas das histórias em quadrinhos.

Relembre o trailer do filme mais recente do herói, ‘Thor: Amor e Trovão‘:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.