Com a chegada da 13ª temporada de ‘Supernatural‘, nesta última quinta-feira (12), a revista Entertainment Weekly divulgou o grande destaque da sua mais recente edição, que traz o trio principal da série em quatro belíssimas capas.
Além disso, a publicação divulgou duas novas fotos do mais recente ciclo.
Confira:
Jeffrey Dean Morgan quer voltar para ‘Supernatural’
A terceira temporada de ‘Stranger Things‘ já está disponível na Netflix e mais uma vez a produção conta com uma série de canções que marcaram os anos 80.
Com uma discografia musical que passeia entre hits como ‘Material Girl’, da Madonna, e ‘Wake Me Up Before You Go-Go’, do grupo Wham!, o novo ciclo conta com outros tesouros oitentistas, alguns mais conhecidos e outros que podem passar despercebidos pelos ouvidos dos fãs.
E para você poder conferir a nova temporada com os ouvidos bem atentos, sem perder nada, separamos a lista completa de todas as canções que aparecem em cada episódio, por ordem de aparição.
Guarde essa listinha amiga para você montar aquela playlist marota no seu Spotify!
“Capítulo um: Está me ouvindo, Suzie?”
Corey Hart – “Never Surrender”
Stray Cats – “Rock This Town”
Huey Lewis & The News – “Workin’ For A Livin'”
Patsy Cline – “She’s Got You”
Foreigner – “Hot Blooded”
REO Speedwagon – “Can’t Fight This Feeling”
Cutting Crew – “I Just Died In Your Arms Tonight”
“Capítulo 2: O caso dos ratos”
Jim Croce – “You Don’t Mess Around With Jim”
Weird Al Yankovich – “My Bologna”
Madonna – “Material Girl”
“Capítulo 3: A salva-vidas desaparecida”
Madonna – “Angel”
Wham! – Wake Me Up Before You Go-Go”
Don McLean – “American Pie”
“Capítulo 4: A prova da sauna”
Vera Lynn – “We’ll Meet Again”
“Capítulo 5: Os devorados”
Loverboy – “Strike Zone”
“Capítulo 6: E pluribus unum”
The Pointer Sisters – “Neutron Dance”
“Capítulo 7: A Mordida”
John Mellencamp – “R.O.C.K. In The U.S.A.”
“Capítulo 8: A Batalha de Starcourt”
Jackie Wilson –
Gaten Matarazzo and Gabriella Pizzolo – “Never Ending Story”
Peter Gabriel – “Heroes”
Veja a nossa crítica da 3ª temporada:
A 3ª temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível com 8 episódios na Netflix.
O terror ‘Rejeitados pelo Diabo‘ comemorou 15 anos de estreia nas telonas e para celebrar o marco, o cineasta Rob Zombie compartilhou diversas imagens inéditas dos bastidores da produção.
Confira:
A produção ganhou uma sequência, intitulada ‘Os 3 Infernais‘ (3 From Hell), lançada em 2019.
Escrito e dirigido por Rob Zombie, o longa é uma sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo‘ e ‘A Casa dos 1000 Corpos‘.
Os Firefly estão de volta! Os irmãos Baby e Otis Firefly conseguem fugir da prisão com a ajuda de Winslow Coltrane. Porém, durante a fuga, eles executam um líder do crime mexicano Rondo. Agora, “Os 3 Infernais” estão a solta cometendo uma série de assassinatos aleatórios em direção ao México prontos para mais um banho de sangue.
Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam. O elenco ainda conta com Richard Brake, Dee Wallace e Danny Trejo.
O baterista e fundador da banda de heavy metal Slipknot, Joey Jordison, faleceu na última segunda-feira (26). A causa de sua morte não fora revelada.
Por meio de um comunicado oficia, sua família lamentou a precoce perda do aclamado artista:
“Estamos de coração partido por compartilhar as notícia de que Joey Jordison, prolífico baterista, músico e artista faleceu pacificamente durante o seu sono no dia 26 de julho. Ele tinha 46 anos”.
Jordison ajudou a fundar a banda de heavy metal de Iowa, Slipknot, ao lado de Shawn Crahan e Paul Gray em meados dos anos 90. Eles estouraram com seu álbum homônimo, que foi lançado em 1999 e que conquistou disco de platina, com 1 milhão de cópias vendidas em 2000.
Mais uma adaptação das obras de Colleen Hoover está ganhando forma e agora é a vez de ‘Uma Segunda Chance‘ receber sua versão cinematográfica.
E segundo o site Deadline, o ator Nicholas Duvernay, da 3ª temporada de ‘The White Lotus‘ é a mais recente adição ao elenco da produção. Na trama, ele interpretará Roman, um barman do Ward’s Bar, que pertence a Ledger Ward — o melhor amigo do falecido namorado de Kenna, Scotty, que lhe dá um emprego quando ela sai da prisão.
Ele se junta à Maika Monroe (‘Longlegs’), Rudy Pankow (‘Outerbanks‘) e Tyriq Withers (‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘).
A trama acompanha Kenna Rowan, que retorna à cidade após cinco anos de prisão, na esperança de se reunir com sua filha de quatro anos. Mas as pontes que Kenna queimou estão a revelar-se impossíveis de reconstruir. Todos na vida de sua filha estão determinados a excluir Kenna, não importa o quanto ela se esforce para provar seu valor. A única pessoa que não fechou a porta para ela completamente é Ledger Ward, dono de um bar local e um dos poucos vínculos restantes com a filha de Kenna. Os dois formam uma conexão apesar da pressão que os rodeia – mas, à medida que o romance cresce, o risco também aumenta. Assim, Kenna deve encontrar uma maneira de absolver os erros do seu passado para construir um futuro cheio de esperança e cura.
Publicado em 2022, o livro vendeu mais de 5 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, bem como 6,5 milhões de cópias globalmente – além de ter sido traduzido para 45 línguas diferentes.
Hoover fica responsável pelo roteiro da adaptação ao lado de Lauren Levine (‘Ponte para Terabítia’). As duas também entram como produtoras através da Heartbones Ent.
Vanessa Caswill entra como diretora.
O produtor Charles Roven deu uma entrevista ao Washington Times, em que revelou que ‘Homem de Aço 2’ não deve acontecer tão cedo. Ele afirmou ao site que o roteiro não está pronto, mas “várias ideias de histórias” ainda estão sendo conversadas.
Roven também falou sobre uma possível substituição de Ben Affleck em ‘The Batman’, já que o próprio ator deu pistas sobre isso recentemente:
“Até onde eu sei, ele vai interpretar o Batman. Mas eles estão reescrevendo o roteiro, então não posso dizer nada com certeza”.
O produtor ainda comentou a participação de Joss Whedon em ‘Liga da Justiça’ e garantiu que a maior parte do filme não foi refilmada:
“O objetivo é garantir que quando você assistir ao filme ele parecerá coeso. Alguns aspectos da impressão de Joss Whedon estarão na direção, mas os atores já tinham começado bastante os arcos. Vamos dizer que entre 80% e 85% do filme são de cenas originais, mas há muito o que fazer com os 15% ou 20% restantes”.
Matthew Vaughn deve dirigir o próximo filme do Superman, que não tem data para chegar aos cinemas.
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Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.
A Netflix anunciou que a série de suspense e ficção científica alemã ‘Dark‘ foi renovada para sua segunda temporada, e agora saíram as primeiras imagens do novo ano do seriado. Confira:
Recentemente, os criadores Baran bo Odar e Jantje Friese falaram ao The Hollywood Reporter um pouco sobre a recepção do público e prometeram uma nova temporada com ainda mais mistérios.
“Nós ficamos surpresos pela resposta que Dark teve e estamos muito felizes que nossa história foi um sucesso no mundo todo. Os espectadores ficaram encantados com os segredos dos nossos protagonistas e puderam desvendar diversos quebra-cabeças que a história apresentou. Agora vamos embarcar em uma nova jornada , e será um sonho que se torna realidade. E nossos fãs podem ter certeza que temos muitas surpresas guardadas para a 2ª temporada”, afirmaram.
Confira o anúncio do segundo ano, que estreia apenas em 2019:
Assista nossa crítica:
Leia nossa crítica em TEXTO:
Crítica | Dark – Nova série da Netflix é mais madura e assustadora que Stranger Things
‘Dark‘ se passa em uma cidade alemã no dia em que o desaparecimento de duas crianças expõe as vidas duplas e a ruptura de relações entre quatro famílias. Em dez episódios de uma hora, a história assume um toque sobrenatural que se volta para a mesma cidade em 1986.
Escrita por Jantje Friese e dirigida por Baran Bo Odar (Invasores – Nenhum Sistema está à Salvo), ‘Dark‘ é uma série de mistério e drama arrepiante: um complexo quebra-cabeça cheio de reviravoltas. Um trabalho de câmeras com imagens precisas e performances realistas aprimoram uma rede texturizada de personagens curiosos, todos os quais têm uma conexão com a turbulenta história da cidade, mesmo que eles saibam ou não.
Os episódios já estão disponíveis na Netflix.
O artistas conceituais da Marvel, Aleksi Briclot, divulgou uma imagem inédita de uma versão inicial do uniforme que Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) utilizaria em ‘Homem-Formiga e a Vespa’. Confira:
‘Homem-Formiga e a Vespa’ também teve uma nova arte conceitual divulgada, que mostra Cassie Lang usando um traje muito parecido com o do pai.
Vale lembrar que nos quadrinhos, Cassie se torna a super-heroína Estatura, algo que pode acontecer em breve no MCU.
Recentemente, o astro Paul Rudd revelou que ‘Homem-Formiga 3‘ é incerto.
“Eu não sei qual é o plano, e eu realmente não perguntei… Porque eu não quero pensar muito no caso – bem, e se não houver? Há algumas ideias [para uma continuação], mas eu odeio entrar em detalhes. Mesmo que seja isso que você quer! Mas Homem-Formiga 3 realmente pode não acontecer…”, afirmou.
O terceiro filme não foi confirmado pela Marvel.
Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer
Assista nossa crítica e o vídeo explicando as cenas pós-créditos!
Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’
Lançado em 2014, Interestelar se tornou um daqueles sucesso geracionais. Até mesmo quem não era fã de cinema arrumou um tempinho para conferir o que aquele filme tinha de tão especial para fazer com que todo mundo falasse dele. Inspirado fortemente por conceitos científicos precisos, o longa ajudou a consolidar o IMAX e acabou virando o filme favorito de muitos.
O sucesso foi tanto que anualmente esse filme volta às rodas de debate, além de estar sendo reexibido nos cinemas do mundo inteiro com uma certa frequência, sempre esgotando as sessões muito rapidamente. Neste fim de semana, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Interestelar que você talvez não conheça. Confira!
Originalmente, o diretor que estava escalado para comandar esta ficção espacial era o célebre Steven Spielberg. Isso lá para 2006. Na época, ele convidou Jonathan Nolan para escrever o roteiro, que fez um bom trabalho. No entanto, os anos foram passando e Spielberg decidiu abandonar o projeto para trabalhar em Ponte dos Espiões. Para não deixar o filme ser engavetado, Jonathan sugeriu dar uma chance para seu irmão, Christopher Nolan, que estava com muito prestígio por conta da trilogia do Batman. E o resto é história.
O filme começa com uma sociedade em declínio, na qual tempestades de poeira assolam o cotidiano das pessoas. Por mais impressionante que possa parecer, isso foi inspirado em um evento histórico que aconteceu de verdade nos EUA, durante a década de 1930, paralelamente à Grande Depressão. Chamada de “Dust Bowl”, essa catástrofe natural foi considerada a mais longeva da história americana. Com a alta procura por trigo, os fazendeiros transformaram as planícies em grandes pastos. Porém, com a vinda da seca e a terra revirada, a camada superficial do solo acabou se soltando e virando poeira. Os ventos carregavam essa poeira, destruindo pastagens e matando o gado. O mais assustador é que isso só foi terminar lá para os anos 40, deixando um rastro de destruição e epidemias de problemas respiratórios, como pneumonia e Febre do Vale, que era causada por um fungo que vinha do solo revirado.
Como de costume nos filmes do Nolan, houve um compromisso muito grande do diretor em trabalhar com o máximo de efeitos práticos possíveis, o que incluiu construir o máximo possível de cenários, evitando as telas verdes. Isso incluiu a icônica sequência do Tesseract. Mais do que isso, o filme registrou o maior uso de câmeras IMAX da carreira de Nolan, que tentou registrar um visual único para o longa. Sua ideia era construir uma experiência de total imersão para que o público conseguisse viajar junto com a tripulação em uma jornada inesquecível.
O lendário compositor Hans Zimmer fez um de seus trabalhos mais impressionantes neste filme. E a forma que ele foi abordado por Nolan fez total diferença para o sucesso da trilha. O diretor afirmou que precisaria de uma completa reinvenção do compositor. Então, em vez de entregar um roteiro ou detalhes do filme a ele, Chris entregou apenas uma página que relembrava partituras e grandes etapas da carreira de Zimmer para que ele refletisse e buscasse criar algo completamente novo.
Essa aqui é bastante conhecida, mas é sempre bom relembrar que o compromisso da equipe com os efeitos práticos foi tão grande que o famoso milharal da família, que é mostrado no início do filme, não foi construído digitalmente. A equipe do filme plantou mesmo 500 acres de milho (cerca de 1.175 campos de futebol) para as filmagens. Ao fim das gravações, a plantação foi vendida por um valor bem alto, incrementando o orçamento final do filme.
O longa também teve um compromisso muito intenso com a ciência. O conceito de viagem espacial do filme foi baseado nos estudos do físico Dr. Kip Thorne. O físico, inclusive, foi figurinha carimbada nos bastidores, porque ele estabeleceu duas diretrizes que deveriam ser seguidas à risca: o primeiro era que as principais ideias criativas do filme deveriam vir das teorias da ciência, não da criatividade dos roteiristas. A segunda era a lei que deveria ser seguida era da física. Se alguma ideia fosse cientificamente incorreta, deveria ser descartada, porque ele não queria ter seu nome atrelado a um filme errôneo. Isso rendeu um bate-boca curioso entre o cientista e o próprio Nolan, que queria trazer um momento em que seu protagonista viajaria mais rápido do que a luz.
Paralelamente ao lançamento do filme, o Dr. Kip Thorne lançou o livro “A Ciência de Interestelar”, em que contava mais detalhadamente sobre os conceitos abordados no filme, além de contar um pouco mais dos bastidores da obra de sua vida. Em 2017, ele veio ao Rio de Janeiro para dar uma palestra na PUC-RJ, onde, diante de um auditório abarrotado de gente, ele celebrou o sucesso do filme, afirmando que via “com enorme satisfação” o “impacto positivo do filme entre os mais jovens”, comemorando o interesse da juventude pelo mundo da física.
Uma das maiores dores de cabeça de Nolan era o bendito Buraco Negro. Ele temia que adotar uma versão cientificamente correta não seria bem compreendida pelo público. No entanto, ele compreendeu que retratando o fenômeno por um ponto de vista, sem buscar diferentes ângulos, deixava tudo bastante compreensível. O resultado foi tão impressionante que rendeu elogios de toda a comunidade científica, que afirmou que aquela representação do filme era extremamente realista.
Para conseguir os ângulos e efeitos que achava mais adequados, Nolan apostou na construção de duas versões das espaçonaves utilizadas no filme (Ranger, Endurance e Lander). As primeiras versões eram em tamanho normal, ou seja, gigantescas, e o elenco podia entrar nelas. As segundas versões eram em miniatura, permitindo que eles captassem ângulos diferenciados de cenas de mais ação, por exemplo.
Com custo de 165 milhões de dólares, Interestelar foi considerado um sucesso absoluto. Além de ter arrecadado mais de 750 milhões de dólares, o longa foi um fenômeno de críticas e ajudou a consolidar as salas IMAX ao redor do mundo. Não fosse o bastante, o filme colecionou prêmios internacionalmente, tendo conseguido cinco indicações ao Oscar, levando a estatueta na categoria de Melhores Efeitos Visuais.
A Netflix está confiante no sucesso de seu departamento de animações. Após diversos sucessos neste ano de 2018, o serviço de streaming anunciou que fará séries animadas situadas nos universos consolidados de ‘Altered Carbon’ e ‘Círculo de Fogo’.
As animações serão concebidas em design de anime, orientadas para o mercado asiático. A série de ‘Altered Carbon’ trará uma narrativa única que não estará presente na 2ª temporada do seriado que já está em produção contando com Antonie Mackie no elenco.
Já a focada em ‘Círculo de Fogo’, trará a história de dois irmãos que são forçados a usar um Jaeger (os robôs gigantes dos filmes) abandonado para tentar encontrar seus pais desaparecidos. A narrativa expandirá o universo já apresentado nos dois filmes da franquia.
As séries fazem parte de um investimento crescente da Netflix em globalizar seu conteúdo oriental que está em bom crescimento em termos de audiência no Ocidente.
Não há datas de estreia anunciadas.
Segundo o site The Hollywood Reporter, o ex-presidente dos estúdios Warner Bros., Kevin Tsujihara, foi intimado a testemunhar sob juramento se estava envolvido com o pedido de colocar Amber Heard na “lista negra” de Hollywood a pedido de Johnny Depp, que alegadamente tentou removê-la do filme ‘Aquaman’.
A reportagem também indica que o ator pessoalmente chantageou Tsujihara para tirar Heard de seu papel como Mera no longa-metragem dirigido por James Wan e impedi-la de participar de projetos futuros com a Warner. Depp, que dá vida a Grindelwald na franquia ‘Animais Fantásticos’, também tentou embargá-la com outras companhias.
Apesar das tentativas, Heard retornou para seu papel para o filme-solo protagonizado por Jason Momoa após ter aparecido em ‘Liga da Justiça’, em 2017. Além disso, a atriz está cotada para reprisar mais uma vez Mera na continuação de ‘Aquaman’, que tem estreia prevista para 2022.
Um número considerável de cenas deletadas de ‘Vingadores: Ultimato’ foi divulgado com o lançamento do serviço de streaming Disney+, com duas delas envolvendo como o final do filme foi mudado para explicar o uso dos conceitos de viagem no tempo.
A primeira delas envolve Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo) cruzando caminho com a Anciã (Tilda Swinton) durante a Batalha de Nova York (a mesma cena de ‘Os Vingadores’), na esperança de convencê-la a destruir a Joia do Tempo. A sequência foi refilmada para incluir a uma ilustração de como a remoção das Joias do Infinito alteraria as linha temporais do universo e, eventualmente, causar consequências inimagináveis no futuro.
Na versão original, entretanto, ela declara que, “se você viaja para o passado do presente, e então esse passado se torna seu futuro e seu antigo presente se torna seu passado, logo você não pode ser alterado pelo seu novo futuro”. No corte final, a fala foi dada a Bruce para explicar a teoria de que as ações no passado não afetariam o presente.
A outra cena envolve o momento de construção dos trajes quânticos. A primeira versão trazia Bruce, Nebulosa (Karen Gillan) e Scott Lang (Paul Rudd) trazendo os uniformes à vida antes de serem testados pelo Gavião Arqueiro (Jeremy Renner). A mudança para o corte final trouxe explicações da lógica da viagem no tempo e como ela deveria ser utilizada.
Lembrando que a Marvel Studios já começou a campanha para que ‘Vingadores: Ultimato’ seja indicado em diversas categorias do Oscar e divulgou uma lista indicando os nomes dos atores e atrizes que podem ser indicados ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.
Infelizmente, nenhum membro do elenco está sendo cogitado para o prêmio de Melhor Ator, nem mesmo Robert Downey Jr.
Confira a lista:
Além dos astros, o estúdio sugere o longa em diversas categorias principais, incluindo Melhor Filme, Melhor Figurino, Melhor Edição de Som e Melhor Edição.
Entretanto, certos fãs podem se decepcionar ao ver que a Marvel não sugeriu Robert Downey Jr. para a categoria de Melhor Ator por sua performance como Homem de Ferro.
Confira:
Assista à nossa crítica do filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “O, Mouse”, 20º e último episódio da primeira temporada de ‘Batwoman’.
O capítulo vai ao ar em 17 de maio.
Confira, junto à sinopse:
“Quando um dos antigos heróis de Gotham volta, tanto Batwoman quanto o Comandante Kane se veem na defensiva. Enquanto isso, Alice descobriu o que finalmente pode destruir Batwoman, mas está perdendo apoio de seu capanga Mouse e de Silêncio, levando-a numa espiral de loucura”.
No Brasil, ‘Batwoman’ é exibida pela Warner Channel.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
‘We Are Who We Are‘, série criada pelo aclamado diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘), estreou noite passada na HBO e, agora, a emissora divulgou o trailer emocionante dos próximos episódios
Confira:
A série gira em torno de duas crianças estadunidenses que vivem em uma base militar na Itália, explorando temas como primeiro amor, identidade, amizade, imergindo o público nas angústias da adolescência.
O elenco é formado por Chloë Sevigny, Kid Cudi, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Spence Moore II, Jordan Kristine Seamon, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier e Sebastiano Pigazzi.
A Netflix divulgou o cartaz oficial da série ‘Por Trás de Seus Olhos‘ (Behind Her Eyes).
Confira, junto ao trailer:
A produção será lançada na plataforma no dia 17 de fevereiro.
Criada por Steve Lightfoot, a série é baseada em romance homônimo escrito por Sarah Pinborough.
Uma mãe solteira se envolve em um jogo perigoso ao ter um caso com o chefe enquanto faz amizade com a enigmática esposa dele.
O elenco conta com Eve Hewson, Simona Brown, Tom Bateman, Robert Aramayo, Tyler Howitt e Aston McAuley.
O Adult Swim divulgou um vídeo de bastidores da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, que retornou com novos episódios no último domingo, 20 de junho.
No featurette, o roteirista Jeff Loveness, o co-criador Dan Harmon, o showrunner Scott Marder e o diretor Jacob Hair mergulham no capítulo de estreia da 5ª temporada para comentar sobre a narrativa e dar detalhes sobre a construção de Sr. Nimbus, o arqui-inimigo de Rick.
Confira:
Lembrando que o segundo capítulo será exibido em 27 de junho e promete trazer a icônica Beth do Espaço de volta.
Confira a prévia:
Tune into @adultswim on Sunday, June 27th at 11:00 PM to catch the next brand new episode of #RickandMorty Season 5, ” Mortyplicity”! pic.twitter.com/ZDrvKxpbdm
— [swimpedia] (@swimpedia) June 21, 2021
A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.
O Disney+ divulgou hoje (12) o belíssimo logo oficial de ‘Mulher-Hulk’ (‘She-Hulk’), nova série do Universo Cinemático Marvel estrelada por Tatiana Maslany (‘Orphan Black’).
Confira:
A estreia da produção está marcada apenas para 2022.
O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.
Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.
A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
Jessica Gao coordena o time de roteiristas.
Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.
As informações idnicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.
Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.
‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas em apenas três meses – e, até agora, os fãs da Marvel não tiveram sequer um teaser trailer para aumentar as expectativas sobre o longa-metragem. Entretanto, isso pode mudar muito em breve.
Recentemente, Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Taika Waititi se reuniram em uma foto promocional para anunciar o início da press tour da aguardada sequência e, segundo algumas teorias que vêm circulando nas redes sociais, o trio pode ter escondido uma mensagem críptica na imagem.
Segundo os internautas, as poses feitas pelos personagens não foram espontâneas e, caso prestemos atenção, formam a seguinte data: 11 de abril de 2022.
Confira:
Ya empiezan a teorizar con la foto de la prensa de ‘THOR LOVE AND THUNDER’ y se dice que forman una fecha.
11/04/2022. ¿Lunes 11 tráiler de ‘THOR LOVE AND THUNDER’? pic.twitter.com/RdOSR2GAXP
— QuidVacuo #MoonKnight (@QuidVacuo_) April 4, 2022
O que você acha sobre essa teoria?
Falando à Variety antes do Independent Spirit Awards, Waititi revelou que ele vai estar trabalhando no corte final até um dia antes do lançamento.
“[O filme] Ainda não está terminado. Ele sai em julho, então provavelmente no final de junho, estarei trabalhando nele. Provavelmente como um dia antes da estreia. É assim que a gente faz.”
Embora pareça exagero, não vamos esquecer que a equipe de efeitos visuais de ‘Homem-Aranha 3‘ admitiu que ainda estava trabalhando no cabeça de teia com Tom Holland em janeiro, semanas após a estreia. Com base no que sabemos, porém, ‘Amor e Trovão‘ tem tudo para ser um dos melhores filme do MCU até agora.
A CW divulgou um novo vídeo compilando os próximos lançamento de sua grade a aproveitou para revelar cenas inéditas da 3ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).
A próxima iteração tem estreia marcada para o dia 06 de outubro.
Confira:
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.
Os vencedores da 65ª edição do Grammy Awards já está acontecendo – e mal podemos esperar para ver quem sairá vitorioso da premiação.
Confira a lista de ganhadores abaixo, atualizada em tempo real:
ABBA – Voyage
Adele – 30
Bad Bunny – Un Verano Sin Ti
Beyoncé – Renaissance
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous (Deluxe)
Brandi Carlile – In These Silent Days
Coldplay – Music of the Spheres
Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers
Lizzo – Special
Harry Styles – Harry’s House (VENCEDOR)
ABBA – “Don’t Shut Me Down”
Adele – “Easy On Me”
Beyoncé – “Break My Soul”
Mary J. Blige – “Good Morning Gorgeous”
Brandi Carlile feat. Lucius – “You and Me on the Rock”
Doja Cat – “Woman”
Steve Lacy – “Bad Habit”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
Lizzo – “About Damn Time” (VENCEDORA)
Harry Styles – “As It Was”
Gayle – “abcdefu”
Lizzo – “About Damn Time”
Taylor Swift – “All Too Well”
Harry Styles – “As It Was”
Steve Lacy – “Bad Habit”
Beyoncé – “Break My Soul”
Adele – “Easy On Me”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
DJ Khaled – “God Did”
Bonnie Raitt – “Just Like That” (VENCEDORA)
Anitta
Omar Apollo
Domi & JD Beck
Muni Long
Samara Joy (VENCEDORA)
Latto
Måneskin
Tobe Nwigwe
Molly Tuttle
Wet Leg
MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
Adele – “Easy on Me” (VENCEDORA)
Bad Bunny – “Moscow Mule”
Doja Cat – “Woman”
Steve Lacy – “Bad Habit”
Lizzo – “About Damn Time”
Harry Styles – “As It Was”
MELHOR PERFORMANCE POP – DUO/GRUPO
ABBA – “Don’t Shut Me Down”
Camila Cabello feat. Ed Sheeran – “Bam Bam”
Coldplay & BTS – “My Universe”
Post Malone & Doja Cat – “I Like You (A Happier Song)”
Sam Smith & Kim Petras – “Unholy” (VENCEDORA)
MELHOR ÁLBUM VOCAL POP
ABBA – Voyage
Adele – 30
Coldplay – Music of the Sphere
Lizzo – Special
Harry Styles – Harry’s House (VENCEDOR)
MELHOR ÁLBUM VOCAL TRADICIONAL POP
Michael Bublé – Higher (VENCEDOR)
Kelly Clarkson – When Christmas Comes Around…
Norah Jones – I Dream of Christmas (Extended)
Pentatonix – Evergreen
Diana Ross – Thank You
MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/ELETRÔNICA
Beyoncé – “Break My Soul” (VENCEDORA)
Bonobo – “Rosewood”
Diplo & Miguel – “Don’t Forget My Love”
David Guetta & Bebe Rexha – “I’m Good (Blue)”
Kaytranada feat. H.E.R. – “Intimidated”
RÜFÜS DU SOL – “Intimidated”
MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
Beyoncé – Renaissance (VENCEDORA)
Bonobo – Fragments
Diplo – Diplo
Odesza – The Last Goodbye
RÜFÜS DU SOL – Surrender
Amy Allen
Nija Charles
Tobias Jesso Jr. (VENCEDOR)
The-Dream
Laura Veltz
PRODUTOR DO ANO – NÃO CLÁSSICO
Boi-1da
Dernst “D’Mile” Emile II
Dahi
Jack Antonoff (VENCEDOR)
Dan Auerbach
MELHOR VIDEOCLIPE
Adele – “Easy on Me”
BTS – “Yet to Come”
Doja Cat – “Woman”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
Harry Styles – “As It Was”
Taylor Swift – “All Too Well: The Short Film” (VENCEDORA)
MELHOR FILME MUSICAL
Adele – Adele One Night Only
Justin Bieber – Our World
Billie Eilish – Billie Eilish Live at The O2
Rosalía – Motomami (Rosalía TikTok Live Performance)
Various Artists – Jazz Fest: A New Orleans Story (VENCEDOR)
Neil Young & Crazy Horse – A Band A Brotherhood A Barn
MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Michael Giacchino – Batman
Germaine Franco – Encanto (VENCEDORA)
Hans Zimmer – 007: Sem Tempo para Morrer
Jonny Greenwood – Ataque dos Cães
Nicholas Britell – Succession: 3ª Temporada
MELHOR COMPILADO PARA MÍDIA VISUAL
Elvis
Encanto (VENCEDOR)
Stranger Things – 4ª Temporada, Vol. 2
Top Gun: Maverick
Amor, Sublime Amor
MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
Beyoncé & Darius Scott Dixson – “Be Alive”
Taylor Swift – “Carolina”
Lady Gaga & BloodPop – “Hold My Hand”
Angélique Kidjo, Jeremy Lutito & Jessy Wilson – “Keep Rising”
Billie Eilish & Finneas O’Connell – “Nobody Like U”
Lin Manuel-Miranda – “We Don’t Talk About Bruno” (VENCEDOR)
Confira a lista completa aqui!
A icônica cantora e compositora Taylor Swift lançou hoje (07) o aguardado ‘Speak Now: Taylor’s Version’, nova versão do álbum homônimo lançado em 2010.
O compilado já está disponível em todas as plataformas de streaming e conta com seis músicas originais (intitulada ‘From the Vault’), incluindo uma colaboração com Hayley Williams.
It fills me with such pride and joy to announce that my version of Speak Now will be out July 7 (just in time for July 9th, iykyk ) I first made Speak Now, completely self-written, between the ages of 18 and 20. The songs that came from this time in my life were marked by their… pic.twitter.com/oa0Vs5kszr
— Taylor Swift (@taylorswift13) May 6, 2023
‘Speak Now’ foi lançado em 2010 e, escrito inteiramente pela artista, rendeu seis singles (incluindo “Mine” e “Mean”), além de ter se tornado um sucesso crítico e financeiro.
Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público. Seu último álbum de originais foi ‘Midnights’, que ganhou aclame por parte dos especialistas internacionais e quebrou inúmeros recordes de vendas.
A pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘, que se tornou um sucesso de crítica e de bilheteria, já ganhou data de lançamento nas plataformas digitais.
Segundo o Collider, o longa-metragem estrelado por Rachel Zegler e Tom Blyth estará disponível para aluguel a partir de 19 de dezembro – a tempo das comemorações de Natal.
Lembrando que a produção conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 155.3 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$19.8M), Alemanha (US$14.6M), Austrália (US$12.5M), França (US$11.7M) e México (US$10.1M).
Atualmente, a produção se encontra no TOP 15 das maiores bilheterias do ano, tendo ultrapassado blockbusters como ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘, ‘As Marvels‘, ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ e ‘Besouro Azul‘.
Vale lembrar que o longa passou duas semanas no topo das bilheterias norte-americanas – desbancando as estreias de ‘Napoleão‘ e ‘Wish: O Poder dos Desejos‘.
O texto a seguir está livre de spoilers e cobre os dois primeiros episódios da nova temporada.
Dizer que ‘Game of Thrones’ se tornou um fenômeno é, grosso modo, subestimar o impacto que a série causou no cenário televisivo contemporâneo. Além de se consagrar como a produção mais premiada do Emmy Awards, a adaptação da saga de romances de George R.R. Martin ditou as obras do gênero que seriam lançadas nos anos seguintes e ganhou um elogiado spin-off intitulado ‘A Casa do Dragão’ – focado na Casa Targaryen, duzentos anos antes dos eventos da trama original e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen (eternizada pela incrível performance de Emilia Clarke).
Agora, somos convidados a regressar para esse icônico panteão fantástico com a segunda temporada, que tem estreia agendada para o próximo dia 16 de junho no catálogo da Max e na HBO. E, seguindo os passos da iteração predecessora, Martin e Ryan Condal mantiveram o alto nível ao aproveitar as tramas apresentadas nos capítulos anteriores para aprofundá-las e construir uma espécie de thriller político guiado por atuações impecáveis e por um comprometimento artístico de tirar o fôlego. É claro que, nos dois primeiros episódios do novo ciclo, lidamos com alguns vícios de linguagem que insistem em dar as caras – mas nada que não possa ser ofuscado por elementos eximiamente arquitetados.
Para aqueles que não se recordam, a iteração predecessora foi concluída com a inesperada morte de Lucerys Velaryon (Elliot Grihault), um dos filhos de Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy), pelas mãos de Aemond (Ewan Mitchell), filho de Alicent Hightower (Olivia Cooke). Logo, não é surpresa que o capítulo de reestreia abra com uma trama focada no luto sentindo por Rhaenyra, que arranca uma atuação digna de aplausos de D’Arcy e que preza por uma dramatização emocionante que foca em expressões de frustração, apatia, tristeza e ódio – tudo concentrado em uma única sequência. E, enquanto sofremos com a perda da personagem e sua autojornada de reencontro para se reerguer, sabemos que as cartas do jogo foram dadas e que o restante do ciclo será banhado em sangue, fogo e assuntos inacabados.
De outro lado, Alicent navega pelas atribulações de sua própria casa, tentando manejar um acordo com Rhaenyra e Daemon Targaryen (Matt Smith), que deseja que o assassinato seja pago na mesma moeda com a morte de um dos descendentes da Rainha, bem como com a impetuosa personalidade de seus filhos, incluindo o Rei Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney em um trabalho esplendoroso), cuja implacabilidade é refletida nas escolhas que faz e em seu desejo de varrer seus inimigos da face de Westeros de uma vez por todas. É notável como Condal, assinando o roteiro, não procura meias-palavras e faz questão de mostrar uma conhecida crueza desse universo fantástico para explorar as múltiplas camadas dos personagens e de que forma as peças se movem num intrincado tabuleiro de xadrez.
Como já mencionado, há alguns deslizes que aparecem nos episódios – incluindo subtramas a priori desnecessárias e que poderiam ter sido deixadas para iterações futuras, por exemplo, ou problemas de ritmo que mancham a estrutura técnica. Porém, a solidez da direção de Alan Taylor e de Clare Kilner permite que esqueçamos disso e sejamos engolfados nos corolários do início da Dança dos Dragões, premeditando a ruína da Casa Targaryen e os constantes embates entre “os verdes e os pretos” – e é essa antecipação que nos mantém presos do começo ao fim, angustiados para saber o que irá acontecer. Taylor e Kilner também parecem trabalhar em conjunto, destilando um comando cênico que promove um movimento mútuo de expansão e introspecção, apostando fichas em um reflexo micro e macrocósmico.
Se a temporada de estreia foi esquadrinhada em uma arquitetura de apresentação, desenvolvimento e clímax, o segundo ciclo é pautado em um vórtice de reviravoltas que fornece um irresistível dinamismo que pode se tornar cansativo – e que, em virtude dos múltiplos acontecimentos, pode não agradar parte dos espectadores. Entre artimanhas, mentiras e vendetas pessoais, nota-se que nada e ninguém serão poupados para que a série supere a si mesma. Entretanto, é preciso comentar que o time criativo por trás dessa iteração tome cuidado para não elevar demais as expectativas e não conseguir cumprir com aquilo que promete.
A segunda temporada de ‘A Casa do Dragão’ começa de maneira bastante positiva, mantendo-se fiel à identidade mostrada dois anos atrás e buscando maneiras de inovar uma estrutura que poderia ceder aos cansativos convencionalismos do gênero. Agora, não temos nada a fazer a não ser esperar o que o futuro nos reserva – e se essa profunda e instigante atmosfera não será apenas uma fachada superficial ou decepcionante (algo que, pessoalmente, acho muito difícil de acontecer).
Em uma recente entrevista ao podcast Where Everybody Knows Your Name, o aclamado ator Ted Danson comentou sobre a icônica série ‘The Good Place’ – revelando alguns detalhes interessantes de bastidores.
Segundo Danson, os roteiristas responsáveis pela série tinham contato direto e constante com professores de ética e moral para poder construir, de modo mais preciso, os dilemas internos dos protagonistas à medida que navegavam pelo pós-vida.
“Na discagem rápida, tínhamos três ou quatro professores de ética que conversavam diariamente com os roteiristas para garantirem que o que eles estavam escrevendo era correto”, o ator comentou. “Às vezes, é bom ter uma segunda ou terceira opinião”.
A série foi criada por Michael Schur e foi exibida entre 2016 e 2020.
Relembre a sinopse:
Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) está morta. Acontece que, após sua partida, ela foi enviada ao Lugar Bom, um lugar de eterna felicidade destinado às pessoas que fizeram o bem durante suas vidas. Lá, todos são bons e encontram as suas almas gêmeas, com quem passarão o resto da eternidade. Mas tudo isso não passa de um acidente: Eleanor não merece estar lá. E agora, será que ela vai conseguir esconder a verdade de Michael (Danson), que coordena a vizinhança, ou será eventualmente enviada ao Lugar Ruim?
William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto e D’Arcy Carden também fizeram parte do elenco.
Más notícias para os fãs de ‘Mythic Quest’.
Segundo o Deadline, a popular e elogiada série da Apple TV+ foi oficialmente cancelada após quatro temporadas. A decisão foi tomada poucos dias depois da exibição do season finale do quarto ciclo, em 26 de março.
Visto que não foi concebido como um series finale, o último episódio da recente iteração ganhará um final inédito, que será disponibilizado na plataforma de streaming na próxima semana.
A série foi criada por Rob McElhenney, Charlie Day e Megan Ganz.
Na comédia ‘Mythic Quest’, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.
McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, F. Murray Abraham, Imani Hakim, Jessie Ennie e Ashly Birch estrelam.
‘Slow Horses’, elogiada série de suspense estrelada por Gary Oldman, é uma das produções de maior sucesso da Apple TV+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um grande resumo da série antes do lançamento do novo ciclo (agendado para 24 de setembro).
Confira:
Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 24 de setembro.
‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.
Confira:
Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.
A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.
Kristin Scott Thomas, Jonathan Pryce, Jack Lowden e Olivia Cooke também fazem parte do elenco.
Emma Thompson já eternizou incontáveis papéis ao longo de sua carreira, reiterando-se projeto a projeto como uma das maiores atrizes não apenas de sua geração, mas de todos os tempos. Em mais de seis décadas como atriz, Thompson imortalizou uma versatilidade invejável que a permitiu singrar entre projetos como a comédia shakespeariana ‘Muito Barulho por Nada’, a adaptação ‘Razão e Sensibilidade’, a dramédia criminal ‘Cruella’ e o divertido musical ‘Matilda’. Agora, ela está de volta com um ambicioso e interessante projeto que mistura suspense e sobrevivência e que chegou aos cinemas nacionais: ‘O Frio da Morte’.
A trama nos apresenta a Thompson como Barb, uma mulher que recentemente ficou viúva e que viaja para um longínquo lago esquecido no meio do Minnesota, onde irá cumprir com o último desejo de seu falecido marido: despejar suas cinzas nas águas congelantes do pequeno e idílico cenário onde tiveram seu primeiro encontro e onde se apaixonaram. Porém, as coisas tomam um rumo inesperado e mortal quando, preparando-se para ir embora, ela vê uma jovem garota (Laurel Marsden) fugindo de um enfurecido homem (Marc Menchaca), que conheceu em uma breve parada numa pequena propriedade quase soterrada pela neve.
Resolvendo investigar, Barb descobre que a menina, chamada Leah, foi raptada por um casal formado pelo homem já mencionado e pela Moça de Roxo (Judy Greer), que, como vemos logo de cara, sofre de uma doença que pouco a pouco a mata. Para tanto, ela precisa de um transplante de fígado – e encontra em Leah sua salvação, visto que ela queria tirar a própria vida antes de ser sequestrada. A partir daí, Barb resolve ajudá-la da maneira que pode, transformando-se em uma espécie de habilidosa salvadora que usa os conhecimentos que o marido lhe ensinou há tantas décadas, lutando contra o tempo não apenas para salvar uma inocente, mas para sobreviver em uma inóspita região castigada pela solidão e pelo isolamento.
Seguindo os passos de incontáveis projetos do gênero de ação e de thriller, o diretor Brian Kirk faz o que pode para nos envolver por pouco mais de uma hora e meia, destinando o primeiro ato para nos apresentar aos personagens da trama e a backstories que se entrelaçam em um enregelante suspense – e alcançando sucesso notável ao menos na primeira metade do filme. Tendo títulos como ‘Game of Thrones’ e ‘Os Tudors’ na carreira, Kirk sabe como manejar a câmera, construindo um paralelo entre a força descomunal de uma natureza implacável e o fio psicológico que se apodera da protagonista e dos coadjuvantes, como se o objetivo principal fosse dar a Barb o seu tão merecido arco de redenção, paz e tranquilidade.
A nossa heroína, encarnada com maestria por Thompson em uma honesta e despojada performance, conecta-se imediatamente com o medo e a desesperança de Leah – e o fato de ela e o marido nunca terem tido filhos reacende em seu âmago um sonho perdido e que desperta nela instintos quase primordiais de proteção maternal. Guiando-nos por esse microcosmos ao mesmo tempo vasto e claustrofóbico, a construção da personalidade de Barb ganha certa profundida com a incisiva fotografia de Christopher Ross e a dissonante trilha sonora assinada por Volker Bertelmann.
Todavia, essa sólida e instigante atmosfera logo é açoitada por um roteiro desconexo e desconjunto, fruto da colaboração entre Nicholas Jacobson-Larson e Dalton Leeb. Enquanto os aspectos técnicos e artísticos são certeiros em sua completude, o enredo sofre para não ceder aos convencionalismos do gênero, mas, várias vezes, se rende a diálogos fracos que não condizem com o talento do elenco. Thompson, como já mencionado, é a linha condutora de uma sucessão de eventos que a arremessam em um tour-de-force tardio e que nutre de uma bem-vinda química com Marsden. Todavia, constantes incongruências transformam os antagonistas da trama em uma regurgitação dos clássicos antagonistas canastrões dos anos 1990, destituindo-os do senso de urgência e de psicopatia que esperaríamos.
À medida que nos aproximamos do ato de encerramento, percebemos que o projeto não possui a sustância necessária para uma história ao menos satisfatória, perdendo a mão ao tomar decisões descompensadas e profusas que exigem que o público amarre as pontas soltas da maneira que bem entender. E, ao apostar fichas em um melodramático desfecho, o gostinho de insatisfação e de frustração nos acompanha à medida que saímos da sala do cinema – nos levando a imaginar que ‘O Frio da Morte’ poderia ter sido muito melhor do que é.
Lembrando que o filme estreia em 19 de fevereiro nos cinemas nacionais.
A Netflix divulgou novas imagens oficiais do spin-off da clássica sitcom ‘Um Mundo Diferente’, uma das produções mais populares dos anos 1980.
A série derivada chega à plataforma de streaming no dia 24 de setembro.
Confira, junto ao primeiro teaser trailer, e siga o CinePOP no YouTube:
A série gira em torno de Deborah Wayne (Maleah Joi Moon), a filha mais nova de Dwayne Wayne (Kadeem Hardison) e Whitney Gilbert (Jasmine Guy), os melhores alunos da Hillman College, enquanto ela inicia seu primeiro ano na universidade historicamente negra (HBCU) onde sua alma mater se formou e descobre que a sombra de seus pais é difícil de escapar. Ela decide construir seu próprio legado – enquanto se diverte ao máximo – ao lado de uma nova geração dos melhores e mais brilhantes alunos da Hillman.
O elenco ainda conta com Chibuikem Uche como Kojo, Cornell Young IV como Shaquille, Jordan Aaron Hall como Amir, Alijah Kai como Rashida, Kennedi McClure como Hazel, Cree Summer como Freddie e Darryl M. Bell como Ron.
O spin-off contará com a direção de Debbie Allen, a partir de um roteiro assinado por Felicia Pride.
Derivada de ‘The Cosby Show‘, a série original acompanhava Denise Huxtable em uma faculdade historicamente negra onde ela faz amizade com um grupo eclético de estudantes.
Vale lembrar que todas as seis temporadas da sitcom original estão disponíveis na Netflix.
Durante uma entrevista para o Comic Book, a atriz Jessica Camacho, conhecida por sua participação nas séries ‘Watchmen’ e ‘The Flash‘, foi questionada sobre qual seria seu trabalho dos sonhos, ao que ela respondeu:
“Eu acho que eles já terminaram de gravar, mas… Um papel na série ‘O Senhor dos Anéis’ seria perfeito.”
Quando a atriz ficou sabendo que a série já foi renovada para uma 2ª temporada, ela vibrou, dizendo: “Tá brincando! É sério? Meu Deus, essa é minha chance… ‘O Senhor dos Anéis‘, aí vou eu!”
Enquanto Camacho aguarda o teste elenco, vale lembrar que ela continua no elenco de ‘Watchmen‘, interpretando a vigilante Pirate Jenny.
Na mesma entrevista, ela aproveitou para falar como foi escalada para a série da HBO, baseada nos quadrinhos de Alan Moore e Dave Gibbons.
“Eu recebi uma ligação avisando sobre as audições e decidi ir, e eu nem sabia quem eu iria interpretar porque só me disseram um nome falso durante o teste. Quando eu vi do que se tratava, eu fiquei tipo: ‘Caramba, isso é mesmo interessante’… Eles descreveram a personagem como uma mulher durona, do tipo com tapa olho, lenço cobrindo o rosto e tudo mais. Eu queria esse papel para mim, mas fiquei com muito medo de não conseguir, achei que eu não fosse corajosa o bastante para isso. Mas deu tudo certo.”
Quanto à série ‘O Senhor dos Anéis‘, foi dito que a trama deve expandir o mito dos romances de J.R.R. Toklien, acompanhando os eventos estabelecidos na glória de Númenor, durante a Segunda Era da Terra-Média, antes dos eventos narrados na trilogia original.
Lembrando que as gravações da 1ª temporada ainda está sendo rodadas na Nova Zelândia, com o elenco formado por Will Poulter, Markella Kavenagh, Maxim Baldry, e Joseph Mawle.
Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.
Assista ao primeiro teaser da produção:
O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.
Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
A HBO Max divulgou um misterioso teaser do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, indicando que a adaptação ganhará um novo trailer amanhã (22), durante a DC FanDome.
Assista:
Através do canal Beyond the Trailer, a jornalista Grace Randolph revelou que já assistiu a uma versão não renderizada do trailer.
No vídeo em questão, Randolph deixa escapar que o vilão Desaad foi inserido no trailer, o que deve ampliar o papel dos vilões de Apokolips na trama.
Enquanto comentava sobre a DC FanDome, a jornalista disse que:
“Estou ansiosa para ver o trailer oficial [do Snyder Cut] na DC FanDome. Eu já assisti, mas ainda não estava renderizado, mesmo assim, senti um frio na barriga quando vi o rosto de Dessad na tela.”
Para quem não conhece, Desaad é um sádico, torturador e covarde, que atua como o conselheiro-chefe do exército de Darkseid. Além disso, ele supervisiona as operações de rotina de Apokolips com mãos de ferro e é temido até pelo Lobo da Estepe.
Além disso, o diretor Zack Snyder já havia confirmado em seu perfil do Vero que tinha gravado uma cena mostrando o encontro entre Desaad e o Lobo da Estepe.
E aí, você está ansioso?
Lembrando que o longa estreia na HBO Max em 2021.
Confira as imagens promocionais:
Enquanto promovia a série de TV ‘LOVE: A História de Lisey’, Dane DeHaan relembrou seu papel como Harry Osborn/Duende Verde em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.
Apesar de gostado de sua participação na adaptação, ele disse que não sente falta do personagem.
Questionado se aceitaria reprisar o papel, ele disse:
“Se eu tivesse a oportunidade de interpretar um personagem dos quadrinhos de novo, eu gostaria de me aventurar numa coisa nova.”
Ele continuou, dizendo que está aberto a novos convites porque é um fã declarado do universo das adaptações de HQs.
“Eu sou um fã dessas adaptações e tenho certeza de que algo assim acontecerá novamente na minha vida, e estou animado para ver o que é, então estou aberto a novos convites. O mais divertido da carreira [como ator] é poder se reinventar e fazer coisas novas.”
E aí, qual personagem da Marvel ou da DC você que iria se encaixar no perfil de DeHaan?
Enquanto a oportunidade não aparece, vale lembrar que ‘LOVE: A História de Lisey’ estreia em 04 de julho na Apple TV+.
A série de suspense é baseada no romance escrito por Stephen King e acompanha uma viúva chamada Lisey (Julianne Moore) e como ela lida com a morte de seu marido (Clive Owen) e com as ameaças que surgem ao confrontar essa perspectiva.
Confira o trailer e as imagens oficiais:
Os episódios são dirigidos por Pablo Larraín, que também assina o roteiro ao lado de King.
Dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-selles e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.
Julianne Moore e Clive Owen estrelam. O elenco ainda inclui Dane Dehaan, Joan Allen, Jennifer Jason Leigh e Sung Kang.
A produção contará com oito episódios.
As gravações da nova adaptação live-action de ‘Peter Pan‘, intitulada ‘Peter Pan & Wendy‘, foram concluídas em agosto do ano passado.
No entanto, o DisInsider divulgou a produção vai passar por refilmagens entre os dias 02 e 08 de fevereiro.
Até o momento, não foram revelados detalhes sobre as novas cenas.
Mas o protagonista Alexander Molony compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto no aeroporto de Vancouver, cidade que serviu como set para as cenas da Terra do Nunca.
Confira a publicação:
“De volta à Terra do Nunca”, escreveu ele.
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Em uma recente aparição ao podcast The Kingcast, o diretor David Lowery comentou sobre o aguardado remake.
Na entrevista, o cineasta revelou que apostou em uma nova investida para trazer a clássica história à vida, visto que já existem muitos filmes sobre Peter Pan no cenário do entretenimento – buscando inspiração em uma fonte nada convencional.
“Eu hesitei em usar a expressão ‘pé-no-chão’, porque há fadas e crianças voadoras [no filme]. Mas quando fui conversar com o estúdio sobre isso, eu pensei: ‘e se permanecêssemos fiéis ao material original, removêssemos os elementos problemáticos do romance e do filme animado, e tratá-lo como ‘O Regresso’? E se fizéssemos ‘O Regresso’ com crianças voadoras?’. E eles gostaram da ideia. Não é 100% isso, mas é o caminho que vamos seguir”.
O filme tem previsão de lançamento ainda para 2022.
Ever Anderson, filha de Milla Jovovich e Paul W.S. Anderson, dará vida à Wendy.
O elenco também conta com Jude Law como o infame Capitão Gancho, Alyssa Alook como a princesa Tiger Lily, Rebecca Hall como a Sra. Darling, Jim Gaffigan como o marujo Sr. Smee e Yara Shahidi como a fada Sininho.
Assista ao primeiro teaser abaixo:
Peter Pan & Wendy will be flying to #DisneyPlus. David Lowery directs an amazing cast including @YaraShahidi in the role of Tinker Bell and Jude Law as Captain Hook. 🧚🪝 pic.twitter.com/U8tWoxxSOk
— Walt Disney Studios (@DisneyStudios) December 11, 2020
Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.
Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).
Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.
