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‘Malignant’: Novo TERROR de James Wan ganha logo e será lançado também no streaming

Depois de seu trabalhar em ‘Aquaman e na franquia ‘Invocação do Mal‘, o próximo filme de James Wan será um terror investigativo chamado ‘Malignant‘.

E o filme acaba de ter seu logotipo divulgado pela Warner Bros.

O terror irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film. Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.

Confira:

A estreia foi adiada por tempo indeterminado, mas o filme será lançado simultaneamente nos cinemas e streaming.

TODOS os filmes da Warner programados para chegar aos cinemas em 2021 seguirão o modelo de lançamento de ‘Mulher-Maravilha de 1984‘. Isso inclui ‘O Esquadrão Suicida‘, ‘Duna‘, ‘The Many Saints of Newark‘, ‘Em um Bairro de Nova York‘, ‘Space Jam 2‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Godzilla vs. Kong‘.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, a atriz Annabelle Wallis (‘Peaky Blinders‘), disse que ainda não vou nada parecido com o projeto em toda a sua carreira, e será algo surpreendente para o público.

“Posso garantir que temos algo muito especial vindo aí, é um filme corajoso, deslumbrante, original e imprevisível. Não vi nada como isso em toda a minha carreira. E eu acho que o público vai ficar realmente impressionado porque James [Wan] está apaixonado pelo que está fazendo… Esse filme reflete a arte do cinema, literalmente, e estou muito animada para saber como as pessoas vão reagir.”

Wallis também revelou como começou a colaborar com Wan e disse que pretende trabalhar ao seu lado em qualquer oportunidade que tiver.

“Quando o conheci, eu estava passando por um momento em que precisei me arriscar e me jogar de cabeça [na carreira de atriz]. Quando James assistiu minha atuação na série ‘The Loudest Voice’, ele me procurou para trabalharmos em ‘Annabelle‘. Eu já conheço o trabalho dele e confio em seu talento, quando ele me falou deste novo projeto, eu não poderia recusar. Encontrei nele um colaborador maravilhoso e sei que continuaremos trabalhando juntos nos próximos anos. Ele é gentil e é tão bom no que faz.”

Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.

O elenco também inclui Maddie Hasson, Jake AbelGeorge YoungIngrid BisuMichole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘Viúva Negra’: Entenda o que significa a cena pós-créditos [SPOILERS]

O texto abaixo contém SPOILERS!

Viúva Negra‘ finalmente chega aos cinemas hoje (08), e o CinePOP já conferiu o longa e a cena pós-créditos promete causar um grande impacto no futuro do MCU.

Após os eventos narrados na trama, a cena pós-créditos traz Julia Louis-Dreyfus interpretando Condessa Valentina Allegra de Fontaine, que apareceu pela primeira vez em ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Na série, ela recruta John Walker (Wyatt Russell) para um projeto confidencial, batizando o personagem como Agente Americano.

Já ao final de ‘Viúva Negra‘, ela recruta Yelena Belova (Florence Pugh) para outra missão: encontrar e eliminar Clint Barton (Jeremy Renner).

Yelena está limpando o túmulo de sua irmã Natasha, quando a Condessa aparece misteriosamente e recruta a garota.

Não fica claro porque Barton se torna alvo da Condessa de Fontaine, mas é possível que ela o considere responsável pela morte de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), já que ela se sacrificou em Vormir para que Clint pudesse capturar a Joia da Alma.

Como não havia testemunhas de que Clint tentou salvar Natasha e se sacrificar no lugar dela, é possível que a Condessa o esteja culpando pela tragédia.

Mas qual seria o interesse da Condessa nisso tudo?

Vale lembrar que Pugh vai reprisar seu papel como Yelena Belova na série do ‘Gavião Arqueiro‘ e as respostas devem ser entreguem somente após a estreia da aguardada atração.

Confira nossa crítica COM e SEM spoilers:

Enquanto isso, Viúva Negra também estará disponível na Disney+ a partir de amanhã, dia 09 de julho, através do Premier Access.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Produtor de ‘Eternos’ diz que filmes dos ‘X-Men’ vão abrir as feridas sociais do mundo atual

Apesar de ‘Eternos‘ trazer um elenco bastante diversificado e apostar numa trama de representatividade gay, estes elementos não foram tão aprofundados como acontece com os ‘X-Men‘.

Quem é fã da equipe de mutantes sabe que sua luta por igualdade foi inspirada pelas lutas das minorias na tentativa de serem aceitas no mundo.

Durante uma entrevista para o podcast Phaze Zero, o produtor Nate Moore tocou no assunto e disse que ‘Eternos‘ nunca teve o objetivo de fazer uma crítica social, diferente do ‘X-Men‘.

“Para mim, nosso objetivo com o filme não era fazer um filme sobre a diversidade de uma forma crítica como acontece em ‘X-Men’. Na verdade, osX-Men‘ foram criados com esse objetivo, é uma alegoria direta às lutas de pessoas que são condenadas e perseguidas pelo que são. ‘Eternos’ não traz nenhuma análise sobre isso porque é algo natural para eles. Eles nunca precisaram enfrentar o preconceito.”

Por outro lado, ele sugeriu que os filmes dos ‘X-Men‘ vão provocar diversos debates sobre as ‘feridas sociais’ do mundo atual.

“‘Eternos‘ está muito mais para uma conversa sobre fé, propósito e o valor da humanidade, mas não necessariamente no contexto sobre diversidade social. Eu acho que se, e quando chegarmos a um filme dos ‘X-Men‘, esse debate será muito mais adequado porque isso está no DNA dos ‘X-Men‘. Não podemos fazer um filme dos mutantes sem tocar nas feridas sociais que estamos vivendo.”

Pelo visto, parece que as discussões sobre as tramas dos filmes dos mutantes já estão em andamento nos bastidores da Marvel

No entanto, ainda não há previsão para a chegada dos heróis ao MCU, então só nos resta aguardar.  

Assista aos trailers que serão exibidos hoje no SuperBowl

Os anúncios do Super Bowl esgotaram (novamente) este ano, com os preços dos comerciais chegando a US$ 7 milhões cada 30 segundos.

Enquanto alguns trailers só serão lançados durante o jogo, outros já foram disponibilizados na internet com antecedência.

Hoje a noite, serão lançados os trailers de Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ‘Flash’, ‘Transformers: O Despertar das Feras’, ‘Elementos’, ‘A Pequena Sereia’, ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’ e ‘As Marvels’.

Confira os trailers que já foram lançados:

Velozes e Furiosos 10

Pânico VI

Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes

’65 – Ameaça Pré-Histórica’

Lembrando que o Super Bowl acontece hoje, dia 12 de fevereiro, às 20h30.

A icônica  Rihanna foi confirmada como a atração do show do intervalo, que faz seu retorno à música depois de sete anos desde seu último álbum.

Rihanna é uma das artistas musicais mais conhecidas de todos os tempos e fez sua estreia oficial com ‘Music of the Sun’, em 2005. Vencedora de 9 Grammy Awards, ela já vendeu mais de 250 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo, tornando-se uma das mais bem sucedidas da história, e também eternizou canções como “Umbrella”“Don’t Stop the Music”“What’s My Name”“Work” e várias outras.

O último álbum da cantora, ‘ANTI’, foi lançado em 2016 e recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira. Não é surpresa que o disco seja tenha entrado para várias listas de melhores álbuns de todos os tempos.

Rihanna também tem uma marca de cosméticos chamada Fenty Beauty, que é uma das mais bem sucedidas da atualidade. Recentemente, ela foi homenageada como heroína nacional de Barbados, seu país natal, por seu constante ativismo.

Patrick Stewart negociou para voltar como Professor Xavier em ‘Deadpool 3’

O aguardado Deadpool 3’ tornou-se um dos filmes mais esperados no UCM. No entanto, o longa, que aparentemente encerraria a participação dos X-Men como a conhecemos, pode não ser o adeus definitivo para todos os mutantes tradicionais.

Em entrevista ao Happy Sad Confused, o astro Patrick Stewart revelou que negociou para viver o Professor Xavier em ‘Deadpool 3‘.

Porém, ele especificou se as negociações prosperaram.

“Acredito que o Professor Xavier ainda está vivo. Negociamos e existe um processo. Mas os últimos anos foram complicados com os problemas trabalhistas e a pandemia, né? ele afirmou. 

“Não posso afirmar nada definitivamente porque não é um fato, nem a favor nem contra. É uma possibilidade,” compartilhou Stewart com o Etalk sobre os rumores de seu retorno à Marvel para ‘Vingadores: Guerras Secretas’. Hugh Jackman e eu consideramos Logan como nossa despedida, já que meu personagem morreu no filme. Embora tenha sido dito que eu já morri algumas vezes.”

Deadpool 3’ estreia em 2024 e marca o retorno dos X-Mens as telonas, recentemente vazaram algumas fotos do longa, aonde vemos Wolverine (Hugh Jackman) enfrentando o Dentes de Sabre, que foi interpretado na por Tyler Mane na franquia clássica.

Veja:

De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th Century Fox.

Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.

E não para por aí…

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Com estreia marcada para 25 de julho de 2024,Deadpool 3’ será a única produção de super-heróis da Disney agendada para o próximo ano.

Diretor de ‘Robocop’ DETONA Hollywood e a Marvel

O cineasta holandês Paul Verhoeven, diretor de clássicos como ‘RoboCop‘ e ‘Instinto Selvagem‘, criticou as produções da Marvel Studios e, sobretudo, os atuais blockbusters de Hollywood.

De acordo com Verhoeven, esses filmes “são até divertidos, mas não querem dizer nada“.

“Hoje, Hollywood só faz filme sobre destruir e explodir coisas. Às vezes esses filmes me divertem, mas a narrativa deles não me dizem absolutamente nada sobre quem somos neste momento da história. Não vejo muito pensamento crítico em filmes da Marvel ou mesmo de James Bond, falou o realizador europeu.

Sobre 007, para ele, a franquia do James Bond é símbolo de outra mudança em Hollywood criticada por Verhoeven: a falta de sexo nos grandes filmes comerciais: “Sempre houve sexo em Bond. Eles não mostravam seios, nem nada, mas as pessoas faziam sexo”.

“O sexo é a essência da nossa existência. Sem ele, não teríamos mais a espécie humana, então por que o transformamos nesse grande segredo que não pode ser falado? Há quase que um novo puritanismo na indústria”, destacou o cineasta, que ainda culpou a religiosidade e o “pensamento evangélico das últimas décadas” por esse puritanismo, apontando que ele “introduziu a ideia que a sexualidade precisa ser voltada para a família, para um homem, uma mulher e alguns filhos”.

Lembrando que o último filme de Verhoeven, ‘Benedetta‘, mostra as explorações sexuais de uma freira no século XVII.

E você, o que achou das declarações do diretor de ‘Showgirls‘, concorda?

Saiba aonde assistir o terror slasher sobre Palhaço Assassino que recebeu 90% de aprovação no RT

O terror slasher ‘O Palhaço no Milharal‘, que foi aclamado com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já está disponível para aluguel no Brasil. O filme pode ser alugado no Amazon Prime Video e na AppleTV.

O consenso geral aclama o filme por sua abordagem divertida e mortes sangrentas e criativas – resultando em um incomum terror slasher que não se leva a sério.

Separamos os trechos das principais críticas: 

“‘Clown in a Cornfield’ parece o tipo de filme que você vê passando na TV no meio da noite e que te deixa com medo de sair da cama.” (Screen Rant)

Eli Craig, diretor de ‘Tucker e Dale Contra o Mal’, aborda essa adaptação com desenvoltura, trazendo o equilíbrio certo entre sangue e comédia.” (Bloody Disgusting)

“‘Clown in a Cornfield’ tem tantas mortes inspiradas entre a carnificina que é difícil não se divertir. O filme também consegue ser engraçado sem esforço enquanto nos leva por um território familiar…” (Horror Press)

“Este filme não me ajudou a superar meu medo de palhaços.” (Mama’s Geeky)

“Uma mistura fraca de ‘Colheita Maldita’, ‘Chumbo Grosso’, ‘O Homem de Palha’ e vários outros filmes amaldiçoados de cidade pequena. ‘Clown in a Cornfield’ não é tão divertido quanto deveria ser, e isso é decepcionante.” (ScreenAnarchy)

“Para um filme que não tem um título muito criativo, a abordagem divertida, espirituosa e absurda de ‘Clown in a Cornfield’ também inclui críticas sociais sobre uma cultura divisiva alimentada por um governo corrupto.” (Deadline)

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Eli Craig (‘Tucker & Dale Contra o Mal’), o longa é baseado no livro homônimo de Adam Cesare.

Quinn e seu pai acabaram de se mudar para a pacata cidade de Kettle Springs na esperança de um novo começo. Em vez disso, ela descobre uma comunidade fragmentada que passou por momentos difíceis depois que a estimada Fábrica de Xarope de Milho Baypen pegou fogo. Enquanto os moradores locais brigam entre si e as tensões aumentam, uma figura sinistra e sorridente emerge do milharal para limpar a cidade de seus fardos, uma vítima sangrenta de cada vez. Bem-vindos a Kettle Springs. A verdadeira diversão começa quando Frendo, o palhaço, sai para brincar.

O elenco conta com Katie Douglas (‘Ginny & Georgia’), Carson MacCormac (Shazam!), Aaron Abrams (‘Hannibal’), Will Sasso (‘Jovem Sheldon’) e Kevin Durand (‘Abigail’).

10 Séries que poucos falam mas te garanto: são EXCELENTES!

O ritmo das produções seriadas, muito por conta do avanço cada vez mais eletrizante do universo dos streamings, vem abastecendo semanalmente os canais disponíveis no Brasil trazendo olhares sobre muitos temas. Pensando em indicar algumas séries que não são tão badaladas, segue abaixo uma lista com 10 séries que poucos falam mas te garanto: são excelentes!

 

Não estou Morta! (Star Plus)

Divertido seriado protagonizado por Gina Rodriguez esse projeto nos mostra o cotidiano de uma jovem jornalista que largou tudo por um grande amor que acaba não dando certo. Assim ela precisa voltar para a antiga cidade onde morava e para o antigo emprego. Lá, no lugar que tinha tudo para crescer na carreira, acaba dando passos atrás e fica responsável pela parte de obituário. Paralelo a isso ela começa a ver as pessoas mortas sobre as quais escreve.

 

Roadkill

Nos bastidores do alto poder britânico, ambientado nos dias atuais, acompanhamos Peter Lawrence (Hugh Laurie), um político que passa de ministério para outro ministério ao mesmo tempo que sua vida entra em colapso total com a descoberta de uma nova filha (que está presa), crise no seu relacionamento secreto com a amante dinamarquesa, embates com a atual esposa e os conflitos com as filhas, uma guerra no tribunal que venceu mas a jornalista que perde o caso acaba conseguindo novas provas contra ele, uma primeiro ministra que não vai com a cara dele.  Os desenrolares e as consequências das ações para resolver esses fatos vão moldando os episódios.

 

Amor Platônico (Apple Tv Plus)

Criada por Francesca Delbanco e Nicholas Stoller, que também dividem a direção dos episódios, na trama, conhecemos Sylvia (Rose Byrne) uma dona de casa, formada em direito, que abdicou da carreira para cuidar dos três filhos e vive um casamento feliz com seu marido, o advogado Charlie (Luke Macfarlane). Após aparecer em seu feed, de uma rede social, que o seu ex-melhor amigo, o mestre cervejeiro Will (Seth Rogen) acabara de terminar o casamento, ela resolve entrar em contato com ele. Assim, esses dois amigos, antes com 20, agora perto dos 40 anos se envolvem em várias situações onde um ajuda o outro a enfrentar os problemas nessa fase da vida cheia de variáveis e escolhas difíceis.

 

O Negociador (Prime Video)

Na trama, conhecemos Gabriel Menck (Malvino Salvador) um policial que fez parte do processo de reestruturação do GATE, se tornando seu principal negociador. Num presente, retornando de uma licença após a morte da esposa e ainda em evidente estresse pós-traumático, ele precisa lidar com seu dia a dia, uma nova major que assume o comando da sua equipe, os olhares duvidosos de seu ex-mentor e em paralelo o olhar da corregedoria que caminha para acusá-lo pela morte da esposa.

 

Santo Maldito (Star Plus)

Na trama, conhecemos Reinaldo (Felipe Camargo), um estudioso professor e escritor de meia idade que bate no peito defendendo seu ateísmo para todos desde sempre. Ele vive com sua esposa, a doutoranda Maria Clara (Ana Flavia Cavalcanti) e sua filha adolescente Gabriela (Bárbara Luz) em uma casa de classe média de uma grande cidade brasileira. Certo dia, sua esposa acaba sendo atingida por uma bala perdida e entra em coma praticamente irreversível. Desesperado, e não aguentando mais aquela situação ele vai tomar uma drástica atitude quando milagrosamente sua esposa desperta. Durante essa situação chocante, ele é filmado por um enfermeiro bastante religioso e o vídeo viraliza chamando a atenção do pastor Samuel (Augusto Madeira), o líder de uma pequena igreja, que vai lhe fazer uma inusitada proposta.

 

Falando a Real (Apple Tv Plus)

Na trama, conhecemos Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).

 

Billy the Kid (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano junto com sua família ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo. Se vendo sozinho em um mundo cruel, onde sobreviver rompe com sua moral quase que instantaneamente. A primeira temporada foca em como ele tornou aos poucos um dos rostos mais procurados pelas autoridades da época.

 

A Diplomata (Netflix)

Na trama, conhecemos Kate Wyler (Keri Russell), uma diplomata que as véspera de viajar para o oriente médio recebe o convite para ser a nova embaixadora dos Estados Unidos na Inglaterra, logo após um incidente com um navio britânico ser foco de tensões geopolíticas. Pega de surpresa, ela logo aceita o convite e junto com ela embarca para a terra da rainha seu marido Hal (Rufus Sewell), um famoso diplomata que dessa vez precisa ficar nos bastidores mesmo seu ego não deixando muitas vezes isso acontecer. Além de tudo, o casamento entre os dois está no pico de uma crise praticamente irreversível. Assim, tendo que lidar com um jogo político ardiloso e cheio de variáveis, Kate se vê em enormes conflitos pois ainda por cima precisa resolver sua situação com o marido.

 

Colônia (Globoplay)

Na trama, reunida em dez episódios de cerca de 20 minutos de duração, acompanhamos a jovem Elisa (Fernanda Marques), alérgica à morangos, de vinte e poucos anos, grávida, que é jogada em um trem rumo à uma instituição psiquiátrica depois que, com o consentimento do pai, o dentista da família atestou mentirosamente que ela é esquizofrênica e altamente perigosa por ela não querer se casar com um homem 40 anos mais velho e estar grávida do grande amor de sua vida. Chegando nesse lugar, que mais parece uma prisão com experimentos dolorosos como choques e tratamentos longe de qualquer humanidade, ela precisará vencer o sentimento de solidão em contraponto à esperança, equilibrando atitudes e ações para achar alguma solução, com a ajuda de outros pacientes.

 

Lakers: Hora de Vencer (HBO Max)

Na primeira temporada, que possui 10 eletrizantes episódios com cerca de uma hora de duração, acompanhamos a trajetória quase desorganizada de Jerry Buss (John C. Reilly) um empresário quase fanfarrão que resolve do dia para a noite comprar um time de basquete chamado Los Angeles Lakers, uma franquia na época que não era tão vitoriosa dentro de uma liga, a NBA, que ainda começa a engatinhar como força nos esportes norte-americanos. Assim, vamos acompanhando a primeira campanha vitoriosa de um time que acabara de draftar (escolher atletas dos esportes universitários) Magic Johnson (Quincy Isaiah), um astro do basquete que viria a se tornar uma verdadeira lenda.

 

 

 

Crítica | Sete Homens e um Destino

Magnífica Refilmagem

Sete Homens e um Destino chega para quebrar um pouco a máxima de negatividade em relação aos infames remakes. A enxurrada de refilmagens que assola Hollywood há anos não é vista com bons olhos por cinéfilos e críticos, no entanto, alguns raros casos conseguem transcender esse estigma. Funcionou para Bravura Indômita (2010) dos irmãos Coen – que refizeram a obra retentora do único Oscar na carreira da lenda John Wayne, datando de 1969 – e funciona, muito bem, aqui.

No entanto, as refilmagens de Bravura Indômita e Sete Homens e um Destino não são pares. O primeiro funciona mais no sentido tradicional do gênero western, ou faroeste, enquanto o segundo, na realidade, é um blockbuster, um filme de entretenimento, um ótimo exemplar de cinemão pipoca. Historicamente o gênero faroeste não casa bem com cinemão entretenimento, isto é, quando o cerne do gênero não é respeitado. Daí, ao longo de anos recentes, fomos brindados com produções duvidosas, do nível de As Loucas Aventuras de James West (1999), Jonah Hex (2010), Cowboys & Aliens (2011), O Cavaleiro Solitário (2013) e Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola (2014).

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Quando a coisa funciona, ela vem na forma de cinema de arte, vide O Atalho (2010), Dívida de Honra (2014) e Slow West (2015) – este último ainda inédito no Brasil – ou estilizada por cineastas como Quentin Tarantino (Django Livre e Os Oito Odiados) e Alejandro G. Inarritu (O Regresso). Sete Homens e um Destino chega para mudar isso, e para mostrar que o faroeste pode sim casar com cinema entretenimento de forma bem satisfatória. Este é um grande mérito desta produção de quase US$ 100 milhões, baseada no filme homônimo de 1960, dirigido por John Sturges, que por sua vez é baseado no clássico japonês Os Sete Samurais (1954), do mestre Akira Kurosawa. A versão original gerou três sequências, A Volta dos Sete Homens (1966), A Revolta dos Sete Homens (1969) e A Fúria dos Sete Homens (1972), além de uma série de TV (1998 – 2000).

No novo filme, apenas a ideia central foi mantida, tendo personagens, motivações e cenas sido repaginados. Na trama, um homem poderoso e sem escrúpulos (papel de Peter Sarsgaard, o vilão du jour, quando Christoph Waltz está de folga) passa por cima da moral e das vidas de uma pequena cidade. Uma das vítimas mais prejudicadas é a donzela vivida por Haley Bennett (em seu segundo trabalho ao lado de Denzel Washington e do diretor Antoine Fuqua depois de O Protetor). Pronta pra ser uma estrela (eu já sabia disso desde que a vi no obscuro Kaboom, de Gregg Akari), a jovem Bennett tem um dos personagens de destaque aqui e consegue segurar bem o nível ao lado de um elenco tão renomado. É sua personagem quem faz a trama girar, se comportando como as prostitutas do agora clássico de Clint Eastwood, Os Imperdoáveis (1992) – meu faroeste preferido.

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Emma Cullen (Bennett) é quem contrata os serviços do caçador de recompensas Chisolm, papel do sempre maravilhoso Denzel Washington, e ele, por sua vez, reúne mais seis filhos da mãe malvados para despejar um pouco de sua própria justiça nos malfeitores. Esqueça aquela bobagem recente, este é o verdadeiro Esquadrão Suicida, e funciona muito melhor em todos os quesitos almejados pela superprodução da Warner, seja na ação, na introdução de personagens, motivações, montagem e humor. De um em um, Chisolm recruta seu time de loucos desalmados, que faz uso do beberrão inconsequente Faraday (Chris Pratt), do urso eremita Jack Horne (Vincent D´Onofrio), do bandido mexicano (Manuel Garcia-Rulfo, num papel que seria do nosso Wagner Moura), do índio Red Harvest (Martin Sensmeier) e da dupla de golpistas Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke) e Billy Rocks (Byung-hun Lee). Está montada a festa.

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Sete Homens e um Destino mescla e transita bem entre estilos, girando o tom entre humor e drama de forma exímia. Parece fácil. Não é. O filme também nos brinda com um dos melhores elencos do ano, deixando todos bem confortáveis em seus típicos papeis. Na realidade, poucos atuam contra o tipo – quem sabe Ethan Hawke desenvolva melhor um personagem que nunca interpretou anteriormente, e não por acaso é um dos melhores em cena, dono do personagem mais interessante do filme. Pratt faz bem a rotina na qual tem ficado marcado, e Washington igualmente – embora este último exale boa atuação até mesmo de um espirro.

O grande porém se dá pela previsibilidade do roteiro, escrito por Richard Wenk (O Protetor) e Nic Pizzolatto (criador do programa True Detective), que transforma o terceiro ato num grande filme ação, onde tiros correm soltos de maneira incontrolável até que o último corpo esteja de pé. Mas este também não é um duelo de pistolas real, é um confronto esquematizado, no qual a maioria dos tiros atingem somente os inimigos, deixando os protagonistas imunes, ou a serem atingidos somente em momentos chave. Essa fórmula que se alonga um pouco e pode cansar, tira parte do brilho do que poderia ser um verdadeiro achado. Nada que arruíne o resultado final do novo produto do talentoso diretor Fuqua, nesta reunião da neo obra-prima Dia de Treinamento (2001).

Velozes e Furiosos 11 | Quais ASTROS de Hollywood queremos ver no último filme da franquia?

Velozes e Furiosos 9 se tornou o maior filme da primeira metade de 2021, com mais de US$ 716 milhões arrecadados mundialmente.

Quem diria que um longa sobre rachas de carros, que funcionava em grande parte quase como um remake de Caçadores de Emoção (1991), viria a se tornar o MCU (Marvel Estúdios) da Universal Pictures?

A franquia vai ganhar mais dois filmes, e já encontrou lugar no coração dos fãs e se ergueu a um patamar multimilionário semelhante aos filmes da Marvel. Velozes e Furiosos, com o filme 9, se tornou a quinta franquia mais rentável do cinema, atrás somente de séries cinematográficas colossais, vide Harry Potter, Star Wars e os citados filmes da Marvel.

Assim como no MCU, a franquia Velozes e Furiosos já gerou seu próprio derivado com Hobbs e Shaw, e planeja filmes solo para a vilã Cipher (Charlize Theron), o trio de mulheres vivido por Michelle Rodriguez, Jordana Brewster e Nathalie Emmanuel, e quem sabe até para o “ressuscitado” Han (Sung Kang).

Pensando nesse sucesso estrondoso que não tem hora para acabar e no fato de que cada vez mais astros adentram a “família”, vide Helen Mirren, Kurt Russell, John Cena e a própria Theron, resolvemos formular nossa lista com alguns nomes que vem sendo mencionados pelo elenco da franquia como possíveis escalações para vindouros capítulos, sejam eles parte da cronologia oficial ou de algum derivado.

Dinheiro para oferecer é que não falta para estes filmes. Confira abaixo e comente quais são possibilidades reais de vermos ao lado de Vin Diesel e companhia, e quais são puro sonho e fantasia.

Viola Davis

Em entrevista exclusiva para o CinePOP, a gracinha Nathalie Emmanuel revelou que gostaria de ver Viola Davis como membro do elenco num próximo filme. Coincidentemente, a vencedora do Oscar Viola Davis estrelou um thriller de ação ao lado de Michelle Rodriguez (Viúvas, 2018), estrela da franquia. Fora isso, Davis não é estranha a filmes de entretenimento, vide os dois Esquadrão Suicida da Warner. Seria muito legal vez a atriz durona vivendo uma personagem saída do passado da misteriosa Letty (Rodriguez), por exemplo. Ou quem sabe ligada à própria Ramsey (Emmauel).

Rita Moreno

Essa parece mais certa de acontecer. Veteraníssima consagrada, a porto-riquenha Rita Moreno, de 89 anos, atua no cinema desde 1950 e tem no currículo filmes clássicos como O Rei e Eu (1956) e Amor, Sublime Amor (1961) – que a presenteou com uma estatueta do Oscar de atriz coadjuvante. Moreno vem sendo citada por Vin Diesel como preferida para o papel da vovó Toretto, provavelmente já para o décimo filme da franquia. A notícia chegou até os ouvidos da estrela, que disse estar apenas esperando o telefonema para topar a empreitada. Isso vai ser muito bom!

 

Rihanna

A cantora Rihanna foi mencionada por Tyrese, intérprete do alívio cômico Roman, como favorita para uma adição ao elenco nos próximos filmes. E ele é bobo? A atitude Bad Ass, a estrela da música carrega até em sua vida pessoal, além dos palcos, é claro. Fora isso, Rihanna já estrelou superproduções no passado, fazendo inclusive papeis de durona. Infelizmente, suas investidas não resultaram filmes, digamos, muito queridos pelo público e crítica, vide Battleship – A Batalha dos Mares (2012) e Valerian e a Cidade dos Mil Planetas (2017). Por isso, faria bem para a carreira de Rihanna como atriz participar de um filme bem sucedido para variar. Quem sabe, seguindo a onda de Velozes e Furiosos 9, ela pudesse aparecer como a irmã vilã de Letty ou Ramsey.

Gal Gadot

Quando encarnou com perfeição a super-heroína Mulher-Maravilha pela primeira vez em Batman vs Superman (2016), a israelense Gal Gadot já havia se despedido da franquia Velozes e Furiosos, onde permaneceu pelos capítulos 4 (2009), 5 (2011) e 6 (2013). Ao ganhar filme próprio da Amazona da DC, Gadot foi alçada ao patamar de estrela de Hollywood, protagonizando a sequência Mulher-Maravilha 1984 (2020) e inclusive sendo escalada para viver a nova Cleópatra no cinema. Com o personagem Han voltando dos mortos neste nono filme, o ator Sung Kang fez coro ao lado do CinePOP para trazer Gisele, a personagem de Gadot, de volta também num próximo filme, com a hashtag #BringGiseleBack. E ao que parece, a campanha funcionou e a atriz deve voltar.

Denzel Washington

Este pode ser um sonho distante. Seja como for, tudo é possível. E foi Tyrese novamente que citou o desejo em ter o astro prestigiado e vencedor de 2 Oscar, revelando ter sido Denzel o motivo de ter começado na carreira de ator. Washington não é muito adepto destas franquias multimilionárias do cinema, optando por filmes de entretenimento que tenham, digamos, certa relevância aos adultos igualmente. Talvez esta resistência do ator em entrar num produto mirado aos jovens e os adolescentes tenha feito despertar um grande interesse dos fãs em que Denzel aceite algum papel em uma franquia grande. O ator também é muito citado para viver Magneto na Marvel, agora que os direitos dos X-Men estão com a Disney. Quem será que ganha a disputa para ter o ator? Nossa resposta seria: que ele apareça nas duas.

Matt Damon

Tyrese vive o tagarela Roman nas telas, mas na vida real o ator não sai perdendo com sua boca grande metralhando sobre qualquer assunto. No passado, isso rendeu polêmica para o ator e a franquia. Mas num aspecto positivo, Tyrese não tem papas na língua sobre quem ele gostaria de ver aderindo à “família”. Depois de mencionar Rihanna e Denzel Washington, dois ídolos para ele, o ator comentou também sobre a possibilidade de ter Matt Damon adentrando. O motivo é simples, Damon é a estrela de outra franquia da Universal, os filmes de Jason Bourne. Embora um crossover entre estas duas franquias não esteja nos planos, seria legal ver o ator interpretando um derivado de Bourne no papel de um super espião em Velozes e Furiosos.

Eva Mendes

Igualmente saída do segundo filme da franquia (+ Velozes + Furiosos), a atriz cubana Eva Mendes está meio sumida das telas, sem atuar desde 2014, mas foi figura marcante na década de 2000. Mendes foi a protagonista feminina do segundo Velozes e Furiosos, no papel da policial Monica Fuentes, infiltrada numa organização criminosa a fim de desmembra-la. Ela alista a ajuda do ex-agente do FBI Brian (Paul Walker), que leva o colega Ronan na história. Mendes e sua Monica voltaram a aparecer numa cena pós-créditos de Velozes e Furiosos 5 (2011), onde revela ao policial Hobbs (Dwayne Johnson) que Letty está viva – formando assim o gancho para o sexto filme. Desde então, muitos fãs querem vê-la de volta e não apenas numa pontinha, mas participando da ação. Vin Diesel, o homem por trás da franquia, não descarta a possibilidade.

 

Anitta

Nossa musa brasileira Anitta é uma das maiores cantoras do país e já iniciou uma carreira de sucesso internacional. Mulher de negócios muito bem sucedida, Anitta tratou de descolar um documentário na Netflix e faz parte da trilha sonora de Velozes e Furiosos 9 – com direito a foto lado a lado com o astro da franquia, Vin Diesel. Se resolvesse unir as duas coisas, Anitta poderia aparecer como atriz num próximo filme da franquia, mesmo que fosse apenas como uma personagem menor inicialmente. Cantoras na franquia não são algo estranho, já que a rapper Cardi B fez sua estreia neste nono filme, e é mencionada para o retorno no próximo. Lembrando que o décimo filme trará a “família” de volta ao nosso território tupiniquim. Ou seja, seria a deixa perfeita para Anitta dar as caras em seu carrão turbinado.

Paul Walker

Tão importante quanto Vin Diesel para a consolidação de Velozes e Furiosos no imaginário popular coletivo, Paul Walker se foi cedo demais, falecido em 2013, aos 40 anos, após um acidente automobilístico. Walker filmava o sétimo filme quando morreu sem terminar sua participação. A solução para os realizadores, após adiarem o filme em um ano, foi concluir as cenas do ator com o uso de efeitos especiais misturados com dublês, entre eles os irmãos do ator. A homenagem de despedida foi lindíssima. Desde então vêm sendo mencionada uma possível volta do personagem Brian para a história, por maior sacrilégio que isso possa parecer. O próprio diretor Justin Lin comenta com frequência sobre essa possibilidade. Golpe baixo para lucrar nas bilheterias? Ou uma forma de atender o desejo dos fãs de uma nova aparição do personagem querido?

‘The Sinner’: 2ª temporada ganha cartaz; Confira!

“Os pecados de uma criança nunca são apenas seus.”

A 2ª temporada de ‘The Sinner‘ ganhou o seu primeiro cartaz.

Confira:

Os novos capítulos chegam em 1º de agosto nos Estados Unidos.

Porém, ainda não se sabe se a Netflix Brasil irá exibir os novos episódios simultaneamente com os EUA.

O elenco da segunda temporada conta com Carrie Coon (‘Garota Exemplar‘), Hannah Gross (‘Mindhunter‘), o menino Elisha Henig e o retorno de Bill Pullman como o detetive Harry Ambrose.

Jessica Biel, protagonista da primeira temporada, retornará apenas como produtora.

‘Hellboy’ ganha nova arte SENSACIONAL; Confira também o novo trailer!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou uma nova arte sensacional.

Confira:


Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ deve DECEPCIONAR nas bilheterias

Ao contrário das expectativas, ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ deve decepcionar em seu primeiro final de semana nos EUA. Projeções indicavam que o longa estrearia entre US$ 35-40 milhões no país, porém não deve conseguir ultrapassar os US$ 30 milhões.

Previsões atuais indicam que a sequência deve arrecadar decepcionantes US$ 27.1 milhões.

De acordo com o Deadline,  o orçamento total da produção ficou na casa dos US$ 185 milhões, sendo necessário o filme arrecadar ao menos US$ 470 milhões para começar a gerar lucro.

No mercado internacional, o longa também está tendo uma performance abaixo do esperado. Na China, a sequência deve estrear com US$ 30 milhões, bem abaixo das projeções que indicavam uma abertura na casa dos US$ 40-50 milhões.

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Mais de duas décadas após os eventos de ‘O Julgamento Final’, Sarah Connor (Hamilton) precisa proteger uma jovem chamada Dani Ramos (Reyes) e seus amigos de um Exterminador (Luna) enviado do futuro para aniquilá-las.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa já está em exibição nos cinemas.

‘Star Wars’: John Boyega afirma não ter interesse em retornar à franquia

Através do seu Instragram, o ator John Boyega foi questionado por um fã sobre um possível retorno da franquia ‘Star Wars‘, mas o astro descartou a possibilidade, afirmando ter “seguido em frente”.

Ano passado, em entrevista ao Comic Book, o ator já havia afirmado não ter interesse em retornar à franquia: “Estou pronto para uma vida além de ‘Star Wars’. É meio triste por causa das conexões que fiz nos bastidores, as pessoas incríveis e importantes para minha vida, especialmente o Oscar [Isaac] e a Daisy [Ridley]. Agora, estou pronto para ver a nossa amizade crescer no mundo real.”

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a franquia, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Meu Malvado Favorito 1 e 2’ serão REMOVIDOS da Netflix em duas semanas

Última chance para conferir os filmes da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘ na Netflix!

Os dois primeiros filmes da saga que atualmente estão disponíveis no serviço de streaming serão removidos do catálogo brasileiro em menos de duas semanas, no dia 17 de abril.

Vale destacar que diversos filmes da DreamWorks foram removidos da Netflix no mês passado, incluindo ‘Bee Movie – A História de uma Abelha‘, ‘Kung Fu Panda‘, ‘Kung Fu Panda 2‘, ‘Megamente‘, ‘Os Sem-Floresta‘, ‘Como Treinar o seu Dragão‘, ‘Por Água Abaixo‘ e ‘Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais‘.

Após diversos adiamentos por causa da pandemia de COVID, a Illumination e a Universal Pictures anunciaram que a sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ será lançada no dia 1º de julho de 2022.

Confira o trailer completo:

Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val dirigem a sequência, que vai focar no primeiro encontro entre os adoráveis bichinhos amarelos e o perigoso vilão Gru (Steve Carrell).

Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

Andrew Garfield compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Para promover o lançamento do musical ‘tick, tick…Boom!‘, a Netflix convidou o ator Andrew Garfield (‘O Espetacular Homem-Aranha’) para compartilhar uma lista com suas produções favoritas no serviço de streaming.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção é uma adaptação do musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionou o teatro como criador da peça Rent.

Garfield interpreta Jon, um jovem compositor de teatro que é graçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: De sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; em meio a uma comunidade artística sendo devastada pela epidemia de AIDS. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: O que devemos fazer com o tempo que temos? ”

Steven Levenson assina o roteiro.

Joshua HenryMj RodriguezBradley WhitfordTariq TrotterVanessa HudgensJudith Light completam o elenco.

Adaptação de ‘Ghost of Tsushima’ será filmada completamente em japonês

De acordo com o Deadline, o diretor Chad Stahelski (‘John Wick’) revelou novos detalhes sobre a adaptação ‘Ghost of Tsushima‘, confirmando seus planos de filmar o projeto completamente em japonês.

“Se nós fizermos essa adaptação do jeito certo, será visualmente impressionante. É uma história focada nos personagens e há muitas oportunidades para cenas de ação. Nós tentamos nos manter fieis aos personagens, com o elenco inteiro japonês e com a língua japonesa. A Sony Pictures apoiou nossa decisão. Eu tenho viajado ao Japão desde que tinha 16 anos. Eu amo esse país, amo as pessoas e amo a linguagem.”

Sobre a barreira linguística ser um problema quando a adaptação for lançado no território norte-americano, Stahelski declara: “As pessoas vão aparecer nos cinemas para essa adaptação? Acredito que sim. A única coisa que realmente pode prejudicar o filme seria um visual ruim, ação mediana ou uma história complicada. Se nos acertarmos todos esses elementos, acredito que podemos inspirar as pessoas a irem aos cinemas conferirem.”

Takashi Doscher (‘Procurada’) assina o roteiro da adaptação.

“A trama vai girar torno do guerreiro samurai Jin Sakai, o último membro sobrevivente de seu clã, que deve deixar de lado as tradições que o moldaram como guerreiro para travar uma guerra não convencional pela liberdade de Tsushima.”

O jogo recentemente cruzou um marco enorme de venda de mais de 6,5 milhões de cópias desde sua estreia em julho de 2020.

Peter Kang está supervisionando o projeto em nome do estúdio.

“Estamos entusiasmados com a parceria com Chad e 87Eleven Entertainment, para trazer sua visão da história de Jin para a tela grande. Adoramos trabalhar com parceiros criativos como Chad, que tem paixão por nossos jogos, garantindo que possamos criar adaptações ricas que irão entusiasmar nossos fãs e novos públicos.”, disse Asad Qizilbash, chefe da PlayStation Productions.

Ghost of Tsushima‘ vendeu mais de 2,4 milhões de unidades em todo o mundo nos primeiros 3 dias. O jogo foi um dos principais indicados para o Game Awards 2020 com várias indicações, incluindo Jogo do Ano, Melhor Direção de Jogo, Melhor Narrativa e Melhor Performer para Daisuke Tsuji.

Gerard Butler quebra tudo no novo trailer de ‘Missão de Sobrevivência’; Confira dublado e legendado!

A Diamond Films divulgou o novo trailer de ‘Missão de Sobrevivência‘, filme de ação estrelado por Gerard Butler (‘Alerta Máximo’).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de julho.

Ric Roman Waugh é responsável pela direção. O longa marca a reunião do cineasta com o astro Gerard Butler, que já haviam trabalhado juntos em ‘Invasão ao Serviço Secreto‘ (2019) e ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ (2020).

Tom Harris (Butler) é um agente secreto da CIA que está em uma ação no Oriente Médio. Depois de ter sua explosiva missão e identidade reveladas, Harris se vê encurralado no coração de um território hostil. Para escapar, ele e seu tradutor precisam sair do deserto e chegar o mais rápido possível em uma base em Kandahar, fugindo de forças de elite inimigas e de espiões internacionais que querem matá-los.

O elenco conta com Ali Fazal, Bahador Foladi, Olivia-Mai Barrett, Nina Toussaint-White, Rebecca Calder, Ross Berkeley Simpson, Vassilis Koukalani, Hakeem Jomah e Tom Rhys Harries.

‘Star Wars: The Acolyte’ ganha cartaz, sinopse e data de estreia; Confira!

O Disney+ divulgou o primeiro cartaz da série ‘Star Wars: The Acolyte‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a produção será lançada no dia 4 de junho.

Na trama, uma investigação sobre uma chocante onda de crimes coloca um respeitado Mestre Jedi (Lee Jung-jae) contra uma perigosa guerreira de seu passado (Amandla Stenberg). À medida que mais pistas surgem, eles viajam por um caminho sombrio onde forças sinistras revelam que nem tudo é o que parece…

Confira o cartaz:

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) serve como showrunner.

A trama é ambientada 100 anos antes dos eventos do filme ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘ (1999).

O elenco conta com Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Manny Jacinto, Dafne Keen, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson e Charlie Barnett.

PETA protestará contra ‘Nosferatu’ em defesa dos ratos: “Eles não causaram a peste negra”

De acordo com o Variety, o PETA planeja fazer um protesto em uma exibição de ‘Nosferatu‘ por causa da maneira pejorativa e das “falsas representações” impostas aos ratos durante a narrativa do longa.

A organização em defesa dos direitos animais pretende enviar um “rato gigante” para o cinema em que o filme será exibido para “esclarecer” os fatos sobre os 5 mil ratos vivos que o diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’) usou durante uma cena do filme.

Na cena em questão, os ratos invadem Londres e trazem a peste negra com eles.

Em comunicado oficial, Lauren Thomasson, diretora do PETA, declarou: “Um humano não tem mais probabilidade de ser ferido ou morto por um rato na vida real do que por um vampiro, e falsas representações desses animais como arautos da morte negam aos espectadores a chance de vê-los como os indivíduos inteligentes, sociais e afetuosos que são. As únicas ‘pragas’ com as quais os espectadores de cinema precisam se preocupar são os diretores que submetem os animais ao caos e à confusão de um set de filmagem, e o PETA encoraja todos a enxergarem através desses estereótipos vergonhosos e dar aos ratos o respeito que eles merecem.”

Vale lembrar que ‘Nosferatu‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Sydney Sweeney se RECUSA a falar sobre POLÊMICO comercial de jeans

De acordo com a Vanity Fair, Sydney Sweeney (‘Euphoria’) se recusou a responder qualquer pergunta envolvendo seu polêmico comercial da American Eagle, que foi criticado por alegadamente fazer alusão a supremacia racial.

“Eu estou aqui para apoiar meu filme e as pessoas envolvidas em seu desenvolvimento. Não estou aqui para falar sobre jeans,” declarou a artista.

A atriz estava promovendo ‘Christy‘, filme biográfico em que ela interpreta a boxeadora Christy Martin, que estreará no festival de Toronto nesta sexta-feira (5).

Sobre o longa, ela declarou: “Em toda luta que vocês assistirem, a gente realmente está se socando. A gente usa toda a força. Eu sempre acreditei que não seria possível fazer parecer real se fosse um dublê ou se os golpes fossem simulados.”

Vale lembrar que o polêmico comercial fez um trocadilho com “genes” e “jeans”, o que gerou um debate sobre referência à eugenia. A discussão, no entanto, ultrapassou os limites da publicidade e foi parar no centro de um embate político-cultural nos Estados Unidos. Após críticas de vozes progressistas que apontaram a campanha como uma celebração da supremacia branca e de um padrão corporal excludente, a Casa Branca não ficou em silêncio.

Steven Cheung, gerente de comunicações do governo, reagiu duramente em uma publicação na rede X (Twitter), chamando a indignação da esquerda de “estúpida” e representativa de por que “os americanos votaram como votaram em 2024”.

Ele escreveu: “Cancelamento descontrolado. Esse pensamento liberal distorcido, imbecil e denso é um dos grandes motivos pelos quais os americanos estão cansados dessa besteira”.

O comercial, que mostra Sweeney falando sobre genética de forma bem-humorada — “Genes são passados de pais para filhos, determinando coisas como cor dos olhos ou cabelo. Meus jeans são azuis.” — fez alguns críticos acusarem a marca de reforçar ideais eurocêntricos e de beleza excludente, por escolher uma mulher branca, magra e loira como símbolo dos “melhores genes da América”.

Confira o comercial:

A apresentadora conservadora Megyn Kelly também se pronunciou, defendendo Sweeney e criticando o que chamou de “a loucura da esquerda”:

“Ela está sendo chamada de supremacista branca porque fez um comercial de calça jeans. Isso é uma propaganda de jeans, não supremacia branca. Eles estão revoltados porque querem decidir quem pode ou não ser o rosto dos ‘melhores genes’ da América”, declarou em seu programa.

Kelly argumentou que o anúncio claramente se refere ao corpo de Sweeney — algo que a atriz já tornou marca registrada em campanhas anteriores — e que as reações mostram uma intolerância da esquerda em aceitar qualquer representação que não esteja alinhada a suas pautas.

Enquanto o comercial continua circulando com alto engajamento nas redes sociais, o debate reacende uma velha polarização cultural entre representatividade, padrões de beleza e liberdade de criação na publicidade. E agora, com a Casa Branca e comentaristas políticos entrando na discussão, a campanha da American Eagle acabou se tornando um inesperado símbolo da guerra cultural americana.

O Sol Nasce Para Todos

(The Sun Rises on Us All)

 

Elenco:

Zhilei Xin
Songwen Zhang
Shaofeng Feng

 

Direção: Shangjun Cai

Gênero: Drama

Duração: 133 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 25 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em O SOL NASCE PARA TODOS, ex-amantes se reencontram após muitos anos e revivem sentimentos marcados por amor, sacrifício e arrependimento. Entre despedidas dolorosas e lembranças do passado, duas pessoas perdidas finalmente se reconhecem e se abraçam.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Shangjun Cai também assina o roteiro ao lado de Nianjin Han;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Dunkirk’: Christopher Nolan não sabia que Harry Styles era tão famoso

O cineasta Christopher Nolan não tinha ideia do nível da popularidade de Harry Styles quando o contratou para estrelar ‘Dunkirk’.

Durante uma entrevista recente, Nolan admitiu que já tinha ouvido falar do jovem astro, mas não da forma como todos o conhecem:

“Eu não tinha noção e quão famoso o Harry é. Eu já tinha ouvido falar dele, meus filhos comentaram comigo, mas eu realmente não fazia ideia. Harry foi realmente chamado por ser o encaixe ideal para o papel. Ele mereceu mesmo o lugar que conquistou no filme”.

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões‘), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria‘) e Tom Hardy (‘O Regresso‘).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel StudiosHomem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.

’50 Tons de Liberdade’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

O último capítulo da franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza‘, intitulado ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘, ganhou um hilário trailer honesto, que satiriza a falta de química entre os atores e a construção da narrativa.

O vídeo ainda brinca com o fato deste ser o último filme da saga, pontuando que a tortura da audiência acabou.

Confira:

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de Cinquenta Tons de Liberdade, último filme da trilogia soft porn.

Confira também nossa crítica em texto:

Crítica | Cinquenta Tons de Liberdade – conclusão da trilogia pseudo erótica é vazia e sem vida (Nota: 1.0)

Na trama, Christian e Ana agora são casados. No entanto, a vida de Ana é ameaçada quando seu ex-chefe, Jack Hyde, jura vingança por ser demitido da SIP. Elena também retorna para assombrar Christian e torna a vida do casal muito mais problemática.

James Foley (House Of Cards) dirige os dois últimos filmes da franquia, que foram filmados simultaneamente.

Niall Leonard, marido da autora E.L. James, é o responsável pelo roteiro.

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)

 

‘Vila Sésamo’: Diretor da aclamada série ‘Baskets’ é contratado

O musical live-action de ‘Vila Sésamo‘, produzido pela Warner Bros., ganhou novidades.

A produção, que chega aos cinemas em 15 de janeiro de 2021, já tem seu diretor. Jonathan Krisel vai assumir o controle do longa. Ele é mais conhecido por seu trabalho na TV, com a aclamada série ‘Baskets‘ e ‘Portlandia‘.

O roteiro  foi escrito por Mike Rosolio e Chris Galletta. Shaw Levy assume o papel de produtor. Ele tem estado envolvido com o projeto desde 2012.

O elenco do musical ainda não foi anunciado, mas a trajetória de ‘Vila Sésamo‘ projeta expectativas de grandes contratações. A série infantil se popularizou entre as celebridades de Hollywood, que ao longo das décadas participaram de vários episódios. Atores como Juliew Andrews, Amy Adams, Steve Carell e Danny DeVito estão na lista infindável de convidados especiais que passaram pela série infantil.

E de acordo com a publicação, rumores apontam que Anne Hathaway terá papel crucial na narrativa.

 

‘Supergirl’: É o começo do fim na nova promo que marca o retorno da série; Assista!

Em virtude da reclusão social, a popular série da emissora The CW, ‘Supergirl‘, entrou em um rápido hiato.

E seu retorno, agendado para o dia 26 de abril, será marcado por muita ação e caos, com Lex Luthor disposto a destruir a heroína.

O episódio, intitulado “Deus Lex Machina”, marca também a estreia na direção da atriz Melissa Benoist e ganhou uma intensa promo.

Assista:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Meu Passado me Condena 3 pode acontecer? Miá Mello RESPONDE ao CinePOP!

Há anos especula-se a respeito da possibilidade da terceira sequência da comédia romântica ‘Meu Passado me Condena‘ realmente acontecer e durante uma entrevista à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, a atriz Miá Mello falou sobre o assunto.

Ao longo do bate papo, a comediante ainda deu detalhes do seu novo programa feito pela NatGeo, intitulado ‘Posso Explicar‘.

Este é o primeiro talk show 100% brasileiro produzido pelo canal. A produção une comédia e entretenimento a conhecimentos científicos e convidados populares, em experimentos divertido e inusitados.

Confira a nossa entrevista:

Com o conceito de que ciência também é entretenimento, a nova produção chega ao NatGeo no dia 24 de março, às 21h, com episódio duplo e exibição de um capítulo inédito nas semanas seguintes.

Dirigido por Gui Conte e produzido localmente pela Moovie com a supervisão de Eduardo Rosemback, o programa segue o consagrado formato late-night talk show.

Posso Explicar‘ contará com 16 episódios, de 30 minutos de duração cada.

Crítica Netflix | ‘Você’ ganha ares de Agatha Christie em excelente 1ª parte da 4ª temporada

Por ironia do destino, é na terra de Agatha Christie e de Sherlock Holmes que testemunhamos uma peculiar trama investigativa cercada por teorias conspiratórias e uma sangrenta chacina de jovens ricos. A 1ª parte da 4ª temporada da amada série de suspense ‘Você‘ decide mudar de ares, cruzando o oceano Atlântico para transformar sua trama em uma jornada completamente diferente, onde a tão redenção de Joe é posta à prova, diante de um novo serial killer à vista.

Enquanto o vilanesco protagonista busca redefinir sua vida, deixando seu rastro de sangue e mortes cruéis para trás, ‘Você‘ parte para um novo formato narrativo, a fim de não apenas resgatar o fascínio do fãs fisgados pela inebriante 1ª temporada, mas de também garantir um futuro que fuja da mesma constante e quase cansativa rota de colisão que marcou a trajetória do personagem de Penn Badgley. Ciente de que não há mais espaço para repetir o roteiro formulaico de “garoto encontra garota, garoto se apaixona por garota, garoto mata a garota”, Greg Berlanti e Sera Gamble se inspiram na pulsante literatura investigativa que emana de Londres, tornando sua aguardada 4ª temporada um inesperado banquete de mistério, personagens complexos e subtramas entremeadas.

Olhando para o retrovisor da literatura inglesa, ‘Você‘ retorna com seu fôlego renovado, pronta para ampliar sua audiência para muito além dos delírios psicopatas do protagonista que amamos odiar e odiamos amar. Tornando Joe um assassino em processo de restauração de caráter, ele pula do banco dos réus para o de vítima em potencial, sendo forçado a confrontar seu próprio passado diante de um novo assassino em série – que possui motivações muito mais nobres, se é que seria possível dizer isso sobre qualquer tipo de criminoso. E agora face a face com seu mais novo algoz, Joe é também obrigado e traçar as soluções do seu possível mistério com a ajuda dos icônicos livros de Agatha Christie.

E nessa fusão de Psicopata Americano com Hercule Poirot, a 1ª parte da 4ª temporada de ‘Você‘ consegue nos angustiar, aguça nossos sentidos e nos arrebata para a mesma espiral psicológica que tem roubado a paz de seu personagem principal. Com seu elenco ainda completamente renovado, o ciclo atual prova que Joe não apenas possui uma ótima sobrevida, como ainda pode seguir adiante com sua jornada em novas temporadas – sem necessariamente perder sua essência inaugural, trazida em 2018.

Com episódios eletrizantes e muito bem roteirizados, a mais nova temporada da queridinha série originalmente criada pela A+E Studios e adquirida pela Netflix supera seu irregular ciclo antecessor, trazendo uma história cativante, que dialoga com questões políticas e sociais – sem perder o genuíno fator entretenimento. Sempre nos mantendo atentos ao final de cada episódio, ‘Você‘ consegue se superar em todos os aspectos, fugindo daquele mesmo ciclo que perdurou por três anos seguidos. Voltando a ser realmente interessante, a produção adquire um novo tipo de densidade, elevando a complexidade de um dos personagens mais controversos das telinhas na atualidade.

Cannes 2023 | Filme Brasileiro A Flor do Buriti é Premiado no Festival

Dedicada a filmes originais e aos talentos de amanhã, a mostra Un Certain Regard (Um Certo Olhar) anunciou nesta sexta-feira, dia 26 de maio, seus ganhadores. A produção luso-brasileira A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora, chamou a atenção do júri e levou o Prix d’Ensemble (Melhor Equipe). Na trama, durante anos, o povo indígena Krahô reinventa-se de infinitas formas para resistir a garimpeiros, militares e outras ameaças e continuar em suas terras. 

É maravilhoso receber esse prêmio porque nos permite pensar no que aprendemos com os Krahô todos os dias, que é como viver em coletivo. Com esse prêmio contemplamos todas as pessoas envolvidas no filme e todas as pessoas das quatro aldeias em que filmamos. Esse filme não existiria sem todos.”, declarou a diretora Renée Nader Messora durante a remissão da distinção. 

Este ano, a seleção contou com 20 longa-metragens, sendo oito deles de diretores iniciantes, ou seja, concorrente igualmente da Caméra d’Or — prêmio disputado por todo primeiro filme presente na Seleção Oficial. Desde 1998, os filmes são avaliados por um júri de profissionais do cinema, específico da seção, composto por cinco membros.

Presidido pelo ator estadunidense John C. Reilly, dessa vez, o júri contou com a atriz belga Émilie Dequenne, do diretor cambojano-francês Davy Chou, da atriz alemã Paula Beer e da diretora francesa Alice Winocour. Eles concederam o prêmio principal ao longa de estreia How To Have Sex da britânica Molly Manning Walker. Outros quatro filmes foram prestigiados [veja a lista completa no fim deste artigo]. 

Este não é o primeiro prêmio da dupla João Salaviza e Renée Nader Messora em Cannes. Em 2018, os cineastas apresentaram o filme Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, na Un Certain Regard, e foram laureados com o Prêmio Especial do Júri. Vale mencionar que o brasileiro Karim Aïnouz ganhou o prêmio principal na mesma seleção em 2019, com A Vida Invisível de Eurídice Gusmão

Os premiados:

Prix Un Certain Regard
How To Have Sex, de Molly Manning Walker (Primeiro filme)

Prix de la Nouvelle Voix (Melhor Nova Voz)
Áugure, de Baloji (Primeiro filme)

Prix d’Ensemble (Melhor Equipe)
A Flor do Buriti, de João Salaviza & Renée Nader Messora

Prix de la Liberté (Prêmio da Liberdade)
Goodbye Julia, de Mohamed Kordofani (Primeiro filme)

Prix de la Mise en Scène (Melhor Direção)
Asmae El Moudir por Kadib Abyad (La Mère De Tous Les Mensonges/ A Mãe de Todas as Mentiras)

Prix du Jury
Les Meutes, de Kamal Lazraq (Primeiro filme)

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Pelo visto, a Netflix está investindo em uma grande produção de super-heróis, mais uma aposta da empresa de streaming para 2018.

De acordo com o Deadline, a Netflix está produzindo Past Midnight, descrito como um filme original de super-herói vigilante, semelhante ao Batman.

O projeto terá direção de Rick Famuyiwa, que iria dirigir Flashpoint, e produção dos irmãos Joe e Anthony Russo, diretores de Vingadores: Guerra InfinitaeVingadores 4’.

Além disso, o astro Keanu Reeves (John Wick) será o protagonista. Novas informações devem sair em breve.

‘The Walking Dead’: Showrunner explica como acontecerá saída de Andrew Lincoln

Em entrevista à EW, a showrunner Angela Kang contou um pouco como será a fatídica saída de Andrew Lincoln do seriado.

“O objetivo principal dessa temporada é homenagear ao máximo esse personagem, o responsável por trazer tantos espectadores para o seriado. Rick Grimes sempre foi um personagem que as pessoas amavam assistir, amavam sua jornada. É o homem que procura sua família e a encontra. Depois perde alguns deles, mas sempre continua forte e lutando. Isso significa muito para os fãs. E queremos dar uma despedida muito respeitosa e emocionante. Essa era a nossa responsabilidade.

Agora mudamos de protagonista. O seriado sempre foi uma história coletiva e não apenas de um único homem. Ele ajudou muito para que os outros atores carregassem um legado positivo de tudo que ensinou e preparou ao longo de todos esses anos. Agora temos esse elenco fantástico que darão o máximo de si assim como Andrew fazia”

Apesar de ter sua saída confirmada, Andrew Lincoln ainda não havia se pronunciado sobre o motivo de deixar o elenco de The Walking Dead, o qual ele integra desde a primeira temporada do seriado.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator revelou o que o motivou a sair da série após nove anos:

“Você sabe, eu tenho dois filhos pequenos, moro em outro país, e eles ficam menos portáteis à medida que envelhecem. Foi simples assim. Já estava na hora de voltar para casa e cuidar da minha família.”, afirmou.

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC. Lincoln deve participar apenas de seus primeiros seis episódios.

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Assista ao trailer:

Lenda das HQs, John Romita morre aos 93 anos

Por meio de suas redes sociais, John Romita Jr., o “Romitinha“, comunicou que seu pai, o lendário John Romita faleceu na manhã da última segunda-feira (12), aos 93 anos, enquanto dormia.

“É com muita dor no coração que digo que meu pai, John Romita, faleceu pacificamente enquanto dormia na manhã desta segunda-feira. Ele é uma lenda no mundo da arte e seria uma honra seguir seus passos. Por favor, mantenha seus pensamentos e condolências em respeito à minha família.

Ele foi o maior homem que já conheci”, disse Romita Jr. no comunicado.

Nascido no Brooklyn, Nova York, em 1930, Romita cresceu num lar simples com seus pais e mais quatro irmãos. Com interesse pelas artes, ele não seguiu os passos do pai, que trabalhava como padeiro, e ingressou na School of Industrial Art de Manhattan, onde se formou aos 17 anos de idade.

Sua carreira, porém, não começou logo nos quadrinhos. Ele iniciou seus trabalhos como artista de storyboards em uma agência de publicidade. Em 1949, ele foi contratado pela Timely Comics, que viria a ser tornar a Marvel, para atuar como “artista fantasma”, em que ilustrava pequenas histórias sem ser creditado, onde conheceu um jovem Stan Lee. Em 1951, quando a Timely já havia virado Atlas, ele passou a ilustrar histórias de terror. Seu trabalho chamou atenção e ele passou a desenhar o Capitão América, na tentativa de trazer suas aventuras de volta no pós-guerra. Mesmo sem tanta popularidade, essa fase do herói fez com que a DC Comics contratasse o artista para trabalhar exclusivamente com a editora.

Na grande rival da Marvel, Romita Sr. trabalhou de 1958 até 1965, onde foi escalado para desenhar histórias de romance e contos mais alternativos. Nessa leva, apesar de não ter emplacado nenhum trabalho efetivamente icônico, ele desenvolveu uma habilidade única que faria dele um dos nomes eternos dos quadrinhos nos anos seguintes: como desenhar mulheres.

Em 1965, ele retorna a sua antiga casa – com um convite do próprio Stan Lee -, que agora é conhecida e exaltada como Marvel Comics, no auge da chamada Era de Prata. Nessa fase, a Marvel passou a desenvolver super-heróis humanizados, contando histórias em que a pessoa por baixo da máscara muitas vezes importava mais do que o super-herói que se popularizava em seu universo. Foi nessa leva que surgiram ícones como Quarteto Fantástico, Incrível Hulk, Thor, Os Vingadores, Demolidor e o Homem-Aranha.

Inicialmente, ele fez capas e finalizou artes, até que foi convidado para assumir as histórias do Homem Sem Medo. Só que seu trabalho estava tão apurado, que, com a saída de Steve Ditko em 1966, Lee decidiu designar a ele sua “garota dos olhos”, o fenômeno da época, Homem-Aranha. Como teste, ele colocou Romita para ilustrar duas histórias do Demolidor em que o Cabeça de Teia aparecia. O resultado foi espetacular e não houve dúvidas: ele passaria a desenhar as desventuras do jovem Peter Parker. O resto é história.

À frente do Teioso, Romita ilustrou histórias simplesmente lendárias e criou algumas das capas e ilustrações que se tornaram símbolo do herói. Com ele, “O Espetacular Homem-Aranha” deixou de ser a segunda revista mais vendida da Marvel para assumir a liderança, consolidando Peter Parker como o principal rosto da empresa no mercado editorial.

Mais do que isso, ele revolucionou o estilo de histórias do herói, trazendo para o título grande parte de seu trabalho na DC: o romance. E se falamos em romance no Homem-Aranha, é inegável pensar em seu eterno interesse amoroso. Sim, Romita utilizou sua técnica impressionante de desenhar mulheres para criar a ruivinha mais famosa dos quadrinhos, a estonteante Mary Jane Watson.

O mais curioso dessa situação toda é que Romita se apaixonou tanto pelas histórias do Demolidor que ele resistiu para assumir o Aranha. Sua ideia era mesmo marcar época à frente do Demônio de Hell’s Kitchen, a ponto dele não se interessar tanto pelo principal herói da casa. E a deliciosa ironia dessa história é que a popularidade do herói cresceu ainda mais com sua arte e foi justamente pelos traços de John Romita que o Homem-Aranha passou a integrar – literalmente – o logo da Marvel.

Nos anos 1970, com sua arte já sendo celebrada por uma multidão de fãs, Romita foi promovido a Diretor de Arte da Marvel e redefiniu a estética da empresa, trazendo uma arte repleta de dinâmica e expressões bem definidas. Nesse cargo, ele marcou época, já que as artes dos anos 70 e 80, fortemente influenciadas por ele, se eternizaram no imaginário popular como umas das mais belas e marcantes de todos os tempos. Com o passar dos anos, ele ajudou a criar outros ícones da Marvel Comics, como Wolverine, Justiceiro, Rei do Crime, Mercenário e o Luke Cage.

Em 1976, ele integrou o time que fez história ao promover o primeiro crossover entre Marvel e DC, com o lendário team-up entre Super-Homem e Homem-Aranha. Ao lado de Neal Adams, que ilustrava as histórias do kryptoniano, Romita, que desenhava o Aranha, liderou a equipe artística desta aventura ambiciosa centrada no mundo do jornalismo, e que inspiraria inúmeras incursões entre as empresas rivais nos anos seguintes.

Sua ligação com o Homem-Aranha é tão marcante que até mesmo seu falecimento traz uma coincidência quase sobrenatural relacionada ao personagem. Em 2018, os criadores do Homem-Aranha, Stan Lee e Steve Ditko, morreram. Foi neste mesmo ano que estreou nos cinemas a animação Homem-Aranha no Aranhaverso. Agora, em 2023, com Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, sequência da animação de 2018, se consolidando como um dos melhores filmes do ano, foi John Romita, o artista que revolucionou e um dos que mais contribuiu para o cânone do Cabeça de Teia, que se despediu deste mundo. Infelizmente, não houve tempo para que a direção do novo filme dedicasse ou fizesse uma homenagem para o artista na aventura pelo Multiverso.

Por meio de sua arte, John Romita foi um dos lendários quadrinistas cuja caneta, literalmente, definiu a história, permitindo que jovens de todas as idades se interessassem pela leitura, se inspirassem nos feitos impressionantes de seus personagens e acreditassem que sonhar era importante. Por sua relevância, ele foi integrado ao Hall da Fama do Prêmio Eisner (o Oscar dos quadrinhos) em 2002. Fora das páginas, Romita foi casado com sua paixão de infância, Virginia Bruno, com quem teve dois filhos: Victor e John. O caçula seguiu o mesmo rumo do pai e se tornou artista de histórias em quadrinhos. Ao longo de sua história, John Romita Jr. assumiu títulos imortalizados por seu pai, como o próprio Homem-Aranha, e deixou sua marca em histórias como Kick-Ass.

Que agora John Romita possa descansar em paz, ciente de que marcou a vida de incontáveis gerações e certamente ajudou a fazer do mundo um lugar mais divertido.

Crítica | Entre Armas e Brinquedos – Mel Gibson É um Papai Noel ‘Duro de Matar’ em Ação da Netflix

Não tá fácil para ninguém, nem mesmo para o bom velhinho. Na verdade, já foi o tempo em que a sétima arte retratava Papai Noel como um sujeito carismático e rechonchudo, amado por todos; hoje o lance é mostrar um outro lado do velhinho simpático – que, vamos lá: a bem da verdade ele conhece todo mundo e sabe onde todo mundo mora, né? Nessa pegada, estreou ano passado nos cinemas o filme ‘Noite Infeliz’, com o ator-em-evidência David Harbour no papel principal. Mas, antes disso, em 2020, houve um outro filme com proposta similar, de nome ‘Entre Armas e Brinquedos’, que agora está disponível aos assinantes da Netflix.

Chris Cringle (Mel Gibson) é o Papai Noel, mas seu trabalho está em franca decadência. Acontece que, nos dias de hoje, com as crianças estando tão altamente conectadas e tão amplamente mal educadas, sobra pouco espaço para as criancinhas realmente boas – e Papai Noel só consegue fabricar os presentes sob demanda, de acordo com o número de pimpolhos comportados, e recebe o pagamento de acordo com sua produtividade; assim, por fabricar e entregar menos presentes, a indústria mais eficiente do Pólo Norte está correndo o risco de fechar. Para evitar que isso aconteça, Chris decide aceitar uma proposta absurda: trabalhar por uns meses para o Exército dos Estados Unidos, cedendo seu terreno para que os militares se instalem. Em paralelo a isso, Billy Wenan (Chance Hurstfield), um garoto riquinho e super mimado, fica descontente com seu presente de Natal e decide contratar um matador de aluguel (Walton Goggins) para eliminar de vez o bom velhinho…

Com uma premissa curiosa (e um tanto esquisita) ‘Entre Armas e Brinquedos’ era para ser um filme que balançasse entre a ação e a comédia, entretanto, a comicidade não funciona. Então, por mais que o roteiro da dupla Eshom Nelms e Ian Nelms busque cenas algo leves e que proponham o riso – como quando a menina Christine (Ellison Grier Buttler) é sequestrada e o mimadíssimo Billy aparece para lhe torturar psicologicamente, mostrando-lhe a voltagem da eletricidade ao mesmo tempo em que come biscoitos com leite – o resultado não é risível (afinal, a menina foi sequestrada e estão ameaçando torturá-la!). Em suma, para que de fato a comicidade funcionasse, era necessário leveza – coisa que nem as cenas, nem os diálogos e nem as interpretações proporcionaram.

Se deixarmos isso de lado e focarmos apenas na ação, ‘Entre Armas e Brinquedos’ é um filme muito louco que consegue colocar Papai Noel trocando tiro e treinando boxe nas horas vagas – e tudo isso interpretado por um Mel Gibson ranzinza. No meio disso tudo ainda meteram o exército dos EUA com sua macheza e sua frieza, em contraste com geleias e doces dos elfos: tudo feito de uma forma super séria, como um verdadeiro Papai NoelDuro de Matar’. Ou, com o perdão do trocadilho, como se Papai Noel fosse um bom velhinho para as crianças boas, e uma verdadeira ‘Máquina Mortífera’ para quem não se comporta.

Entre Armas e Brinquedos’ é um filme de Natal que pode ser visto fora de época porque, afinal, o “espírito natalino” não é exatamente seu foco.