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‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’: Jill e Chris estão prontos para a ação em nova imagem; Confira!

O site Fandango divulgou divulgou uma nova imagem do reboot de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘, destacando Jill Valentine (Hannah John-Kamen), Chris Redfield (Robbie Amell), Albert Wesker (Tom Hopper) e Brad Vickers (Nathan Dales).

Confira:

Vale lembrar que o longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O reboot da franquia estreia nos cinemas brasileiros dia 2 de Dezembro de 2021.

O elenco também conta com Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ ultrapassa US$ 50 milhões mundialmente

Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once), novo longa da A24, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais.

Mais de 90% da arrecadação veio dos EUA, onde a produção já acumula US$ 47.1 milhões – o que representa a terceira MAIOR arrecadação de um filme da A24 no país, ficando atrás apenas de ‘Joias Brutas‘ (US$50M) e ‘Lady Bird: A Hora de Voar‘ (US$49M).

Vale lembrar que o longa está fazendo um enorme sucesso nas bilheterias norte-americanas. Nesse final de semana, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ teve uma queda de apenas 6% nas bilheterias – o que é surpreendente para uma produção que já está a quase 10 semanas em cartaz.

Estrelado por Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o longa se tornou o filme mais bem avaliado de todos os tempos na plataforma Letterboxd.

O editor-chefe Renato Marafon já assistiu ao filme e traz a crítica em vídeo. Cheio de ação, com um roteiro brilhante e um humor hilário, o filme ainda consegue te fazer chorar e pensar na vida. Uma obra-prima.

Assista a crítica:

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O filme, que recebeu ótimos 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, tem estreia prevista para o dia 23 de Junho de 2022 no Brasil.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

Ben McKenzie, de ‘Gotham’ e ‘The OC’, vai estrelar série médica estilo ‘Grey’s Anatomy’

De acordo com o TVLine, o ator Ben McKenzie, conhecido por seu trabalho em ‘Gotham‘ e ‘The OC‘, irá estrelar ‘The Hurt Unit‘, nova série médica que está sendo desenvolvida pela ABC.

O ator interpretará Danny, um cirurgião chefe da unidade de elite HURT, que “deve tomar decisões complicadas em circunstâncias perigosas. Ele tem uma grande conexão com sua equipe e, alguns diriam, sua obsessão é salvar vidas”.

Matt Lopez (Promised Land) e John Glenn (‘SEAL Team’) serão responsáveis pela série.

A produção está sendo descrita como um drama médico moderno focado em uma equipe talentosa de cirurgiões de trauma e enfermeiros que correm contra o tempo para tratar seus pacientes que não conseguem chegar ao hospital a tempo. Quando os doentes e feridos não conseguem chegar à emergência, eles trazem o tratamento a eles.

O episódio piloto será dirigido por Marc Webb (‘Crazy Ex-Girlfriend’).

Vale lembrar que a produção ainda não ganhou sinal verde da emissora. Apenas o episódio piloto foi encomendado, e uma decisão será tomada com base em seu resultado.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Napoleão’ ultrapassa US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de um mês, o épico ‘Napoleão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 53 milhões. No mercado internacional, foram US$ 117.7 milhões – totalizando US$ 170.7 milhões mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados inclui o Reino Unido (US$11.8M), França (US$8.4M), Alemanha (US$6.2M), Espanha (US$6.1M) e Itália (US$6M).

Vale lembrar que, além de ter falhado em superar ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘, o novo filme do Ridley Scott desbancou a estreia doméstica da animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ (US$31.7M).

A produção conquistou o TOP 2 em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, arrecadando US$ 32.5 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças.

Apesar do sucesso, o filme dividiu a opinião dos críticos com 58% de aprovação dos no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o ator Joaquin Phoenix brilha no papel titular e o longa traz uma direção competente do Ridley Scott (‘Gladiador’), apesar de estar abaixo de alguns dos seus melhores trabalhos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

“Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

“Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

Mike Flanagan afirma que novo ‘O Exorcista’ NÃO se apoiará em nostalgia: “Quero trazer algo novo”

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) comentou sobre o que podemos esperar do próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘.

O diretor revelou que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.

“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”

Ele completa, “Essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”

O novo reboot será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.

O filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga”, e não dará continuidade à narrativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023).

“A voz e a visão de Mike são indispensáveis ​​para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.

“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.

Massacrado pelos críticos, ‘O Devoto‘ arrecadou apenas US$ 133 milhões mundialmente. Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda pode levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.

Confira nossa crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Confronto final nas imagens da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’; Confira!

Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

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O ciclo de encerramento será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Outono de 1987. Hawkins está marcada pela abertura das Fendas, e nossos heróis estão unidos por um único objetivo: encontrar e matar Vecna. Mas ele desapareceu — seu paradeiro e planos são desconhecidos. Para complicar a missão, o governo colocou a cidade em quarentena militar e intensificou a busca por Onze, forçando-a a se esconder novamente. À medida que o aniversário do desaparecimento de Will se aproxima, um medo pesado e familiar também se aproxima. A batalha final se aproxima — e com ela, uma escuridão mais poderosa e mortal do que qualquer coisa que já enfrentaram. Para acabar com esse pesadelo, eles precisarão de todos — o grupo inteiro — unidos, uma última vez.

‘Stranger Things’ acompanha um grupo de amigos que enfrenta forças sobrenaturais e conspirações governamentais secretas em sua pequena cidade de Indiana, durante os anos 1980.

O elenco estelar inclui, além de Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo e Sadie Sink, bem como Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Última temporada de ‘Outlander’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer legendado da 8ª (e última) temporada de ‘Outlander‘, aclamado drama de época estrelado por Caitriona BalfeSam Heughan.

O ciclo final chegará ao catálogo brasileiro do serviço de streaming no dia 7 de março – um dia após a estreia no território norte-americano.

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Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também conta com Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Confira os 80 filmes e séries que estreiam em MAIO na Netflix

A Netflix divulgou a lista completa de lançamentos que chegam à sua grade de programação no mês de Maio.

Além de trazer de volta ‘Jogos Vorazes’, a plataforma de streaming é um prato cheio para os fãs de quadrinhos, que poderão assistir a ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ e ‘Homem-Aranha: A Ameaça de Electro’.

Então, confira o vídeo e a listinha completa, faça a sua e prepare a pipoca, porque muita coisa boa vem por aí!

01 de Maio

Regresión’ (2015)
A fuga do Planeta Terra’ (2013)
Amigas com dinheiro’ (2006)
Carros’ (2006)
De Olhos Bem Fechados’ (1999)
Jogos Vorazes’ (2012)
O Albergue’ (2005)
Old Boy’ (2003)
A Fraternidade’ (2016)
A Lenda de Oz’ (2013)
A Moonless Night’ (2014)
A Noite Do Javali’ (2016)
A Próxima Pele’ (2016)
A YELLOW BIRD’ (2016)
Abby Sen’ (2015)
After Porn Ends 2’ (2017)
Anina’ (2013)
Antes de Dormir’ (2014)
Anvil! A História de Anvil’ (2008)
Capitão América 2 – O Soldado Invernal’ (2014)
Chalk It Up’ (2016)
Coração de Dragão 3 – A Maldição do Feiticeiro’ (2014)
Deadliest Tornadoes: Nova’ (2012)
Decanted’ (2016)
Defying the Nazis: The Sharps’ War’ (2016)
Diving Into the Unknown’ (2016)
Ela’ (2013)
Embrace’ (2016)
February’ (2015)
Fogo Nas Veias’ (2012)
Fúria em Duas Rodas’ (2004)
Gaga – Amor Pela Dança’ (2015)
Heritage Falls’ (2016)
Intersection: 2ª temporada’ (2016)
Intersection: 3ª temporada’ (2016)
Japanese Style Originator’ (2008)
Ken Burns: Prohibition’ (2011)
Losing Sight of Shore’ (2017)
Margarita com canudinho’ (2014)
Maya Angelou, e ainda Resisto’ (2016)
Moh Maya Money’ (2016)
Moving Art: Temporada 2’ (2017)
Mudança de Hábito’ (1992)
Ninguém Deseja a Noite’ (2016)
NOVA: Building Pharaoh’s Chariot’ (2013)
NOVA: Cold Case JFK’ (2013)
NOVA: Ground Zero Supertower’ (2013)
NOVA: Killer Landslides’ (2014)
NOVA: Manhunt – Boston Bombers’ (2013)
NOVA: Megastorm Aftermath’ (2013)
NOVA: Mind of a Rampage Killer’ (2013)
NOVA: Who Killed Lindbergh’s Baby’ (2013)
O Suborno do Céu’ (2016)
Os Panteras Negras: Vanguarda da Revolução’ (2015)
Reféns’ (2011)
Richard Pryor: Icon’ (2014)
Robocar Poli’ (2011)
Sangue Jovem’ (2015)
Secrets of Chatsworth’ (2013)
Secrets of Henry VIII’s Palace: Hampton Court’ (2013)
Secrets of Her Majesty’s Secret Service’ (2014)
Secrets of Highclere Castle’ (2013)
Secrets of the Tower of London’ (2013)
Sem Escalas’ (2014)
Sobre Meninos e Lobos’ (2003)
Spiders’ (2013)
Sunny Acima de Tudo’ (2016)
The Firefly’ (2016)
The Secrets of Emily Blair’ (2016)
The Wishing Tree’ (2017)
Under Arrest: Temporada 5’ (2016)
Why Sharks Attack’ (2014)

02 de Maio

Até o Último Homem’ (2016)
Bodyguards: Secret Lives from the Watchtower’ (2016)
Filha da Lagoa’ (2015)
Os Parecidos’ (2015)

03 de Maio

Designated Survivor: Episódio 16’ (2017)
The Bodyguard’ (2016)

05 de Maio

O Voo do Dragão’ (1972)
VIPs – Histórias Reais de um Mentiroso’ (2010)

06 de Maio

Battleship: A Batalha dos Mares’ (2012)
Penny Dreadful: 3ª temporada’ (2016)

07 de Maio

Burden’ (2016)
Bruno Motta: Melhor que os outros Stand Ups que eu já fiz’ (2016)
LoveTrue’ (2016)
Stake Land II’ (2016)

08 de Maio

Super Escola de Heróis’ (2005)
Hunter Gatherer’ (2016)
National Bird’ (2016)

09 de Maio

Sete Minutos Depois da Meia-noite’ (2016)
Turbo Kid’ (2015)

10 de Maio

Designated Survivor: Episódio 17’ (2017)

11 de Maio

Invasão à Casa Branca’ (2013)
Um Conto Chinês’ (2011)
Conspiração Xangai’ (2010)
Invasão de Privacidade’ (2016)
Lída Baarová’ (2016)
O Idiota do Meu Irmão’ (2011)
O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Electro’ (2014)

17 de Maio

Designated Survivor: Episódio 18’ (2017)

19 de Maio

O Jogo da Imitação’ (2014)
Arrow: 4ª temporada’ (2015)

20 de Maio

Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012)

23 de Maio

Mr. Selfridge: 4ª temporada’ (2016)

24 de Maio

Em Busca do Vale Encantado’ (1988)
Designated Survivor: Episódio 19’ (2017)

26 de Maio

A Mulher de Preto 2 – Anjo da Morte’ (2014)

David Harbour dança com pinguins em vídeo fofo; Confira!

O astro David Harbour, do sucesso ‘Stranger Things‘, publicou um vídeo em sua conta do Twitter em que ele aparece dançando com pinguins.

O material foi feito para divulgar uma petição do Greenpeace para a criação de uma zona de preservação, que visa garantir o habitat natural dos animais na região.

Confira:

‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’: Will Ferrell vai estrelar podcast de seu personagem

O personagem Ron Burgundy, da comédia ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy‘ vai ganhar seu próprio podcast pelo iHeartRadio. A informação foi veiculada pela revista Variety.

Segundo a publicação, o Ron Burgundy Podcast será lançado na primeira metade de 2019, com uma segunda temporada com possibilidade de estreia em meados de 2019.

Com 13 episódios, o programa será produzido pela empresa Funny or Die e trará o intérprete do personagem, Will Ferrell, de volta ao emblemático papel.

Em um comunicado oficial, o presidente da iHeartPodcast Network, Conal Byrne, brincou com toda a dinâmica peculiar do personagem, falando sobre o novo projeto de maneira bem irônica.

Confira:

“Honestamente, nós não queremos fazer esse podcast e só queremos fazer esse anúncio logo, de uma vez por todas. Ron praticamente nos forçou a fazer esse programa com ele, primeiro nos ligando mais de 100 vezes em um único dia e depois aparecendo na porta da empresa, forçando sua entrada no estúdio. Nós realmente esperamos que o podcast seja bem recebido, mas por hora, nós esperamos que, ao concordarmos a fazer esse anúncio, ele permaneça longe de nós”.

 

O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy‘ é uma comédia lançada em 2004. A produção traz a história do famoso apresentador Ron Burgundy, que acolhe a novata repórter Veronica Corningstone ao mundo do telejornalismo dos anos 90, dominado pelos homens. A jovem começa a ofuscar Ron e ele provoca sua ruína ao vivo. Mas uma matéria envolvendo o zoológico de San Diego é a chance para Ron se redimir.

o filme conta também com a sequência ‘Tudo por Um Furo‘, lançada em 2013

Personagens da Marvel ganham versões em Funko infectadas por Venom

Diversos personagens dos quadrinhos ganharam novas versões em Funko, dessa vez infectadas pelo vilão Venom. Os colecionáveis, chamados de “Venomizados”, já estão na pré-venda nos Estados Unidos (confira aqui!), com previsão de entrega em fevereiro.

As vítimas do vilão dessa vez são O Justiceiro, Capitã Marvel, Groot, Doutor Estranho e Miles Morales.

Confira:

 

Apesar das críticas negativas, ‘Venom‘ teve um ótimo retorno nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 845,5 milhões pelo mundo, o que garantiu a sequência.

Previsto para 2021, ‘Venom 2’ trará de volta HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

‘Obi-Wan Kenobi’: Darth Vader é destaque em fan poster que recria icônica cena de ‘O Mandaloriano’; Confira!

Os fãs de ‘Star Wars‘ foram surpreendidos com a confirmação do retorno do ator Hayden Christensen como Anakin Skywalker/Darth Vader na série do ‘Obi-Wan Kenobi‘.

E pensando nisso, um habilidoso fã decidiu recriar a icônica cena de encerramento do 1º episódio de ‘O Mandaloriano‘, só que dessa vez trazendo o famigerado vilão em destaque. O resultado ficou visualmente impressionante,

Confira:

Ainda não se tem detalhes a respeito ao nível do envolvimento de Anakin Skywalker/Darth Vader na narrativa.

Ainda sem previsão de estreia, a série terá seis episódios com 1 hora de duração.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está em exibição no Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘O Homem que Caiu na Terra’: Chiwetel Ejiofor e Naomie Harris na primeira imagem da série sci-fi; Confira!

A vindoura série ‘O Homem que Caiu na Terra‘, remake do clássico filme homônimo estrelado por David Bowie, ganhou sua primeira imagem oficial.

O material em questão – divulgado com exclusividade pela revista EW – traz os astros Chiwetel Ejiofor e Naomie Harris em destaque.

Confira:

THE MAN WHO FELL TO EARTH.
(L-R): Chiwetel Ejiofor as Faraday and Naomie Harris as Justin

Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’) dará vida ao papel titular, um alienígena humanoide que cai no nosso planeta em busca de água para levar à terra natal.

O elenco também conta com Jimmi Simpson (‘Westworld’), que será Spencer Clay, um agente da CIA cuja obsessão com a verdadeira identidade dos alienígenas o levam a beira de loucura.

Naomie Harris (‘Rampage: Destruição Total’), interpretará Justin Falls, uma cientista e engenheira brilhante que deve vencer seus próprios demônios em uma corrida para salvar dois mundos.

Kate Mulgew (‘Orange Is the New Black’e‘Star Trek Voyager’) será Drew Finch, personagem descrita como uma “operativa que faz parte das encostas mais perigosas da CIA e que coleciona segredos. Emocionalmente destemida, Drew é mestre em encontrar e explorar os elos mais fracos, lutando para manter o próprio passado escondido”.

A nova história irá expandir a mitologia apresentada no longa de 1976.

Alex Kurtzman, showrunner de ‘Star Trek: Discovery’, e Jenny Lumet ficam responsáveis pelo roteiro e pela produção executiva. Kurtzman também entra como diretor de diversos episódios.

Rola BauerTim HalkinSarah TimbermanCarl BeverlyHeather Kadin serão produtores.

A série estreia na emissora Showtime no primeiro semestre de 2022.

O filme original foi protagonizado pelo ícone da música David Bowie e baseado no romance homônimo de Walter TevisNicolas Roeg encabeçou o projeto, que ganhou uma versão televisiva em 1987.

Monica Barbaro e Callum Turner vão estrelar ‘One Night Only’, comédia do mesmo diretor de ‘Todos Menos Você’

Após o sucesso estrondoso da comédia romântica ‘Todos Menos Você‘ (Anyone But You), estrelada por Sydney Sweeney e Glen Powell, o diretor Will Gluck já está de volta com mais uma aposta no gênero — e promete repetir a dose com uma nova dupla de protagonistas.

Segundo o Deadline, Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) e Callum Turner (Mestres do Ar) foram escalados para liderar o elenco de ‘One Night Only‘, novo longa da Universal Pictures que já tem estreia marcada: 7 de agosto de 2026.

One Night Only‘ será baseado no roteiro original de Travis Braun, que figurou no topo da Blacklist 2024 — famosa lista que destaca os melhores roteiros ainda não filmados em Hollywood.

Embora ainda não se saiba o quanto a versão final de Gluck irá se distanciar do material original, a premissa é inusitada e promete polêmica: dois estranhos precisam encontrar alguém para dormir juntos em uma única noite do ano em que o sexo pré-marital é legalizado.

Além da direção e do roteiro, Will Gluck também assume a produção do longa por meio de sua produtora Olive Bridge Entertainment. A produção executiva está a cargo de Jacqueline Monetta, vice-presidente da Olive Bridge. Pela Universal, Erik Baiers (EVP de Produção e Desenvolvimento) e Jacqueline Garell (Diretora de Desenvolvimento de Produção) acompanham de perto o projeto.

A escolha de Monica Barbaro e Callum Turner reforça a aposta da Universal em construir mais um casal com química digna das grandes comédias românticas. A atriz vem conquistando espaço em Hollywood com papéis de destaque, enquanto o ator, além de aclamado por suas performances dramáticas, tem se mostrado um nome versátil e promissor.

Fique ligado no CinePOP para mais novidades sobre o filme!

Eu Só Posso Imaginar

(I Can Only Imagine)

 

Elenco:

J. Michael Finley

Brody Rose

Dennis Quaid

Direção: Alex Cramer

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 31 de Maio de 2018

Sinopse:

A verdadeira e inspiradora história desconhecida por trás da renomada canção ‘I Can Only Imagine’, da banda de MercyMe, que oferece esperança para muitas pessoas em momentos desafiadores da vida. Surpreendentemente, a canção foi escrita em meros minutos pelo principal vocalista da banda MercyMe, Bart Millard. Mas sua criação abrange toda uma vida.

Crítica | Eu Só Posso Imaginar – Música cristã se transforma em drama sobre superação (Nota: 6.0)

Curiosidades:

» Baseado na história por trás da famosa canção “I Can Only Imagine”, da banda cristã norte-americana MercyMe.

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘Lovecraft Country’: Nova série de terror de J.J. Abrams e Jordan Peele ganha novidades

‘Lovecraft Country’, nova série da HBO produzida por J.J. Abrams (‘Lost’, ‘Star Wars’) e Jordan Peele (‘Corra!’) começará a ser gravada em 16 de julho em Chicago, de acordo com o Omega Underground. A primeira temporada deve ter poucos episódios, já que as gravações não se estenderão por mais de um mês.

Jonathan Majors entrou para o elenco. Ele estrelará o projeto ao lado de Jurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Courtney B. Vance.

Jordan Peele será o produtor executivo da série.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff (sem tradução para o português), a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George.

Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

A produtora Monkeypaw Productions, do escritor e diretor de Corra!Jordan Peele, trabalhará em parceria com a Bad Robot, de J.J. Abrams, e com a Warner Bros Television para realizar a série.

Em uma entrevista ao site Deadline, a roteirista comentou sobre o entusiasmo de trabalhar na nova série antológica:

“Quando eu li ‘Lovecraft Country’ pela primeira vez eu soube que ele tinha potencial para ser diferente de tudo na televisão. JordanJ.J.Bad RobotWarner Bros. e HBO estão todos no ramo para empurrar os limites quando se trata de narrativa e eu estou além de empolgada para trabalhar com eles nesse projeto”.

A estreia na TV está prevista para 2019.

Falcão e o Soldado Invernal | Série promove desconstrução do heroísmo tradicional

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao último episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria para não receber spoilers.


Apesar dos super-heróis estarem em alta desde a última década, o arquétipo do herói está longe de ser uma novidade na história humana. Tanto que alguns dos grandes e poderosos heróis dos quadrinhos acabam sendo releituras dos clássicos heróis gregos, romanos e medievais. Em comum, todos eles costumam ostentar as seguintes características: fortes, viris, corajosos, praticamente invencíveis, destemidos e atendem a um chamado interno de fazer o bem. Eles flertam entre o mundo dos humanos e a realidade dos deuses, sempre realizando feitos impossíveis, dando a eles uma aura mítica que nos inspira e motiva, visto que eles (quase) nunca demonstram fraqueza. E é essa busca pela perfeição, essa omissão de fraquezas e inseguranças, que costuma causar suas respectivas ruínas.


Fisicamente falando, principalmente pelos principais heróis dos quadrinhos virem dos EUA do século XX, eles seguem um padrão quase imutável. São brancos, extremamente fortes, ostentam uma arrogância sedutora e definem os estereótipos do Macho Alfa. E isso leva aos cinemas personagens que sempre tentam não vacilar ou recusar missões. O que vier pela frente pode ser enfrentado por eles, não importa a dificuldade.

Forte, invencível e cansado da vida comum. O Wolverine é um clássico exemplo do herói “Alpha”.

Em Falcão e o Soldado Invernal, porém, os protagonistas são dois homens comuns, que não ostentam superpoderes e, diferentemente do padrão, eles não estão empenhados em cumprir seu “Chamado à aventura”. Esse conceito vem da chamada Jornada do Herói, proposta pelo mitologista Joseph Campbell. Segundo ele, é esse chamado que motiva os heróis a seguirem suas jornadas épicas que entram para a história. Na série, a dupla principal já atendeu a esse chamado no passado e conseguiu concluí-lo. Só que, agora, os nossos heróis se recusam a cumprir seus novos chamados que mexem com eles em nível pessoal. Sam Wilson (Anthony Mackie) abre mão do legado do Capitão América, enquanto Bucky Barnes (Sebastian Stan) precisa se recuperar psicologicamente para viver suas missões.

Ambos são assombrados por fantasmas que não agem fisicamente, mas os rodeiam e influenciam diretamente em suas vida. Enquanto Bucky precisa lidar com a culpa pelos crimes do passado, Sam tem a questão do racismo, que assola a ele e sua família, mesmo que seja um dos heróis mais famosos do mundo. Então, diante desses vilões silenciosos, eles precisam aceitar a dor e engolir o medo para se ajudarem a superar esses traumas ou, pelo menos, conseguir lutar contra eles. E mesmo que eles relutem a aceitar essa ajuda, os episódios vão desconstruindo esse arquétipo de Macho Alfa para que eles trabalhem seus problemas.

Eles não deixam de realizar feitos super-humanos, mas também não perdem suas falhas tipicamente humanas. Eles não deixam de ser sinônimo de virilidade e força por desarmarem seus traumas, chorarem e enfrentarem seus problemas psicológicos ou sociais. E essa desconstrução fica ainda mais nítida com a chegada do Agente Americano (Wyatt Russell). Na teoria, ele é o típico herói clássico. Forte, grande, másculo, motivado e movido pelo incessante desejo de fazer o bem. Mesmo que isso signifique matar quem estiver pela frente. Na prática, porém, ele é um soldado que reúne  os traumas dos dois heróis da série e traz a eles memórias do que há de pior em suas jornadas. Essa dualidade do herói impulsivo contra heróis desiludidos que passam por seus problemas dá uma dinâmica incrível a série, já que os três buscam ajudar, mas cada um a seu jeito.


A cada novo episódio, vemos John Walker, um herói ‘perfeito’ ruir em seus próprios traumas e inseguranças, beirando a vilania, enquanto Bucky, que poderia ter o mesmo destino que o rival, trabalha seus problemas e vai se perdoando pelo passado, chegando ao fim como um novo homem. Da mesma forma, Sam trabalha e estuda as questões raciais que o afetam, e repensa sua decisão de não ser o Capitão América vendo como aquilo poderia ajudar a impedir que outras pessoas negras passassem pelo que ele passou. Ao aceitar seu verdadeiro destino, o herói conclui sua missão e se mostra pronto para o mundo. Armados de conciliação e palavras, o Capitão América e o Soldado Invernal se prontificam para salvar o mundo dotados de compreensão e, claro, suas habilidades físicas especiais.

Por fim, chegamos ao último capítulo com um mundo novo disposto a aceitar heróis falhos, mas genuinamente bons. Eles não precisam ser supersoldados matadores para conquistarem e inspirarem a população. Basta que eles estejam bem e façam o bem. Afinal, é impossível ajudar os outros se você está afogado em seus próprios traumas e inseguranças. É uma nova era de novos heróis. Superpoderosos, mas essencialmente humanos. Vocês estão prontos?

Capitão América e o Soldado Invernal está disponível no Disney+

Crítica | Quem vai ficar com Mário? – Uma deliciosa comédia nacional sobre as muitas formas de amar

Às vésperas do Dia dos Namorados é normal que os cinemas brasileiros sejam inundados por produções que abordem a temática do relacionamento amoroso. Porém, quase sempre esses filmes são compostos por protagonistas heteros, formando o par “homem e mulher vivendo o felizes para sempre”. Eis então que uma boa novidade chega esse ano nas telonas: a comédia nacional ‘Quem vai ficar com Mário?

Mário (Daniel Rocha) está apaixonado pelo seu namorado, Nando (Felipe Abib), com quem mora há quatro anos no Rio de Janeiro. Mas ele precisa voltar para sua cidade natal, no interior do Rio Grande do Sul, para contar para seu pai, Antônio (Zé Victor Castiel), e para a sua família, que ele é gay. Só que ao chegar lá, seu irmão, Vicente (Rômulo Arantes Neto) rouba os holofotes para si e contrata uma coach, Ana (Letícia Lima), para ajudar a dar um up na cervejaria da família. A confusão se arma de vez quando os amigos de Mário decidem não deixar as coisas barata e revolvem intervir no destino amoroso do amigo.

Pegando emprestado o título da famosa comédia romântica dos anos 1990, ‘Quem vai ficar com Mary?’ – que lançou a carreira de Cameron Diaz internacionalmente –, a proposta da comédia nacional é repaginar a fórmula da comédia romântica padrão e trazê-la atualizada para os anos 2021. Assim, em vez de assistirmos a mais um embate de protagonista homem em dúvida sobre duas ou mais mulheres, o longa de Hsu Chien abre o leque de possibilidades e traz para o espectador as múltiplas possibilidades de amar.

Para isso, o roteiro de Stella Miranda, Luís Salém e Rafael Campos Rocha foca toda sua atenção na construção do protagonista Mário – seu mundo e seus dilemas – de modo que todos os elementos da trama rodeiam esse personagem, às vezes ganhando espaço para se desenvolver, às vezes não. As personagens femininas, por exemplo, pouco evoluem na trama – a irmã (Elisa Pinheiro) tem seu mote inserido na trama como se de repente lembrassem dela; Ana é uma personagem agressiva e impositiva, que não cativa o espectador; a única bem trabalhada é a de Nany People, maravilhosa em cena –, ao contrário dos personagens masculinos, que são de fato o foco da produção e conseguem ter um arco evolutivo mais bem elaborado. Daí então o elenco masculino estar ótimo em cena, superconfortável nas atuações e de fato convencendo, especialmente o trio Rômulo Arantes Neto, Daniel Rocha e Felipe Abib.

O legal de ‘Quem vai ficar com Mário?’ é a forma como o filme aponta como a homofobia e o preconceito são culturalmente passados em nossa sociedade – não à toa, o longa é situado na região sul do país, tão preocupada em passar uma aparência de macheza. É preciso coragem para enfrentar a homofobia que é ensinada e naturalizada, e o filme traz essa força combativa de maneira muito suave e didática, seja por uma canção poderosa de Pabllo Vittar, que diz “é preciso coragem para amar”, seja por mostrar que nem tudo é dual: há, sim, múltiplas maneiras de amar e ser feliz, para além da normatividade.

Quem vai ficar com Mário?’ é uma deliciosa comédia romântica para todos os gêneros.

‘The Batman’: Herói não será um vigilante novato no filme

Muita gente anda apostando que ‘The Batman’ deve adaptar a série de quadrinhos envolvendo os primeiros anos do Morcego atuando em Gotham como um vigilante mascarado, porém, não deve ser isso o que vai acontecer segundo o THR.

De acordo com o site, o perfil do Batman no filme não será de um novato na área de combate ao crime, mas também não será tão experiente e veterano como a versão de Ben Affleck. O THR ainda afirma que o estúdio procura um ator que esteja no final dos 20 para a faixa etária.

Recentemente, o portal Revenge of The Fans afirmou que Armie Hammer estaria em negociações finais para interpretar ‘The Batman‘, o astro negou a informação.

Em entrevista ao Yahoo Movies, Hammer falou que ele não foi abordado para estrelar o projeto.

“Ninguém que possa realmente me contratar para o trabalho me perguntou se estou interessado. Eu nem sei se estão prontos – eles ainda estão trabalhando em um roteiro. Eu não acho que eles estão perto da produção, mas posso dizer conclusivamente que ninguém checou minha disponibilidade, o que é uma chatice.”, afirmou.

Vale lembrar que Hammer chegou a ser contratado para viver o herói no ‘Liga da Justiça‘ que seria dirigido por George Miller, mas acabou sendo cancelado.

O jornalista Umberto Gonzalez afirmou hoje que no momento não haveriam “nomes visados” e que, de fato, a escolha para o personagem seria – provavelmente – alguém mais jovem que o ator, que atualmente possui 32 anos.

Em um passado recente, o mesmo Revenge of the Fans divulgou uma suposta lista com os atores que a Warner Bros. planeja testar para viver o Homem-Morcego.

Ansel Elgort, Dylan O’Brien, Logan Lerman, Noah Centineo, Jack O’Connell, Kit Harrington, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Richard Madden, Robert Pattinson e Armie Hammer.

Recentemente, o CinePOP entrevistou os astros Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e Jon Hamm (‘Mad Men’) durante a CinemaCon, em Las Vegas, e eles nos contaram que gostariam de viver o Superman e o Batman, respectivamente.

Assista:

 

Crítica | Missão no Mar Vermelho – Quando a verdade passa longe de comover

Chris Evans tornou-se um dos atores mais conhecidos da última década por encarnar o icônico Capitão América no Universo Cinemático Marvel. Agora, depois de aparentemente ter dado adeus ao personagem em ‘Vingadores: Ultimato’, Evans se aventurou em um gênero que já não aparecia há algum tempo em sua filmografia – o drama tour-de-force. Não demorou muito para que ele encontrasse seu próximo projeto e migrasse para a Netflix com o longa-metragem baseado em fatos reais e intitulado ‘Missão no Mar Vermelho’, mas o resultado é bem aquém do esperado: com exceção de poucas sequências bem conduzidas, a narrativa prova que, às vezes, contos verdadeiros podem não comover e se mostrar bastante desnecessários.

No filme, Evans dá vida a Ari Levinson, um ex-antropólogo que se tornou agente da organização israelense de resgate de refugiados do Sudão, também conhecida por Mossad. Em colaboração com um grupo de espiões e assassinos muito habilidosos, Ari arquiteta um plano envolvendo um hotel resort abandonado na costa sudanesa para salvar milhares de judeus etíopes do cárcere e do massacre que sofriam em terras muçulmanas – ainda que tenha enfrentado diversos obstáculos pelo caminho. Entretanto, como já mencionado acima, o time em questão não enfrenta perigos palpáveis (ao menos nas telas) que nos façam torcer ou sofrer à medida que as tramas se desenrolam.

Gideon Raff encabeça o projeto e fica responsável pelo roteiro e, apesar de alguns trabalhos impecáveis (incluindo a série ‘Homeland’, vencedor de múltiplos Emmy Awards), parece não saber o que está fazendo. De fato, a primeira sequência serve como prólogo para o concreto início dessa jornada e até arranca alguns suspiros de tensão à medida que Ari leva dezenas de refugiados para um local mais seguro, onde poderão esperar até que as autoridades governamentais os levem de volta para casa. A captação da atmosfera oitentista, marcada por golpes ditatoriais e intolerância religiosa nos países do centro-norte africano, permanece durante poucos momentos antes de se render a qualquer melodrama novelesco cuja mensagem se perde em investidas incoerentes.

Em uma análise curta, por assim dizer, Raff poderia ter se restringido a diversas outras obras fílmicas que ganharam nossa atenção nos recentes anos – como os premiados ‘Cafarnaum’ e ‘A Boa Mentira’. O diretor, como forma de se manter em um fixo pedestal criativo, também poderia ter utilizado referências documentárias para compor o longa, mas opta por aglutinar inúmeros estilos fragmentários que não fazem o menor sentido e não acrescentam em nada para envolver o público. A apresentação dos coadjuvantes parece ter sido tirado das tragicomédias criminais de Steven Soderbergh, enquanto a ambiência de pura agonia é uma cópia mal feita da franquia ‘Sicario’, falhando em praticamente todos os aspectos.

Para dar continuidade ao plano que tinha tudo para dar errado, Ari recruta colegas de longa data e recorre à financiadora NatCorp para reabrir o abandonado ressorte que empresta seu nome ao título. O Red Sea Diving Resort, deixado às traças por uma empreendedora italiana após perceber que o território era habitado por tribos supostamente canibais, transformou-se em uma fachada crível o suficiente (ao menos em teoria) para que as pessoas fossem transportadas para fora do país e levadas para Israel. Porém, essa belíssima ideia, como sempre, atraiu a atenção de uma organização militar que queria impedir e exterminar os benfeitores – incluindo o líder Abdel Ahmed (Chris Chalk).

Os deslizes insurgem com mais força no momento que o filme transita para seu segundo ato: nenhum dos atores carrega uma carga expressiva suficientemente aprazível para nos guiar através dessa intrincada narrativa. Na verdade, ainda que o roteiro se construa com uma notável cautela, bons diálogos de nada servem quando jogados sem relação de causa e consequência num lugar “paradisíaco”. Evans encarna o mocinho, o homem branco que veio para salvar todos, e é ajudado por seus fiéis escudeiros Rachel (Haley Bennett), Jacob (Michiel Huisman), Sammy (Alessandro Nivola) e Max (Alex Hassell), bem como Kabede (Michael Kenneth Williams), uma fonte interna responsável por reunir os refugiados e levá-los até o ponto de encontro.

No tocante ao tema, a obra passa longe de ser original; entretanto, isso não impediria Raff de criar algo diferente, com perspectiva ou condução cinematográfica competente o bastante para nos afastar dos convencionalismos. A infeliz surpresa é quando percebemos – talvez tarde demais – que estamos diante de um tour-de-force panfletário que se salva por pouquíssimos elementos. Afinal, Chalk encarna uma versão canastrona de Abdel que é tão inofensivo quanto uma chuva de verão (não representando nenhum óbice real); Williams se restringe ao seu patamar de back-up e se finca a uma performance imemorável; ao menos Evans e Nivola conseguem ter um pouco de química em performances frenéticas resumidas a uma breve sequência na prisão local.

A iteração não se perde por completo, visto que ganha alguns pontos pela contrastante paleta de cores entre o cenário principal e as múltiplas embaixas e organizações ocidentais do Sudão e até mesmo por certas cenas: Raff consegue arquitetar uma interessante jornada de resgate que envolve dois caminhões lotados de judeus etíopes e um bloqueio rodoviário que, numa tristeza apática, carregava elementos o bastante para se tornar um ótimo jogo de perseguição. O restante, todavia, se rende ao mais do mesmo.

‘Missão no Mar Vermelho’ configura-se como mais um erro das produções originais Netflix e, no final das contas, funciona apenas colocar grandes atores em complexos de cavaleiros brancos. São poucos os esforços que refletem a habilidade de cada um dos nomes envolvidos na produção – e nem eles apagam os múltiplos e quase amadores equívocos.

‘Jurassic World’: Colin Trevorrow testa novos dinossauros em vídeo de bastidores; Confira!

O diretor Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção da terceira parte da franquia ‘Jurassic World’ e, agora, divulgou um breve vídeo de bastidores em seu Twitter oficial, mostrando os primeiros testes com os novos dinossauros da sequência.

Confira:

O título de produção do terceiro filme da franquia é ‘Jurassic World’‘Arcadia’.

O elenco inclui Chris Pratt como Owen Grady e Bryce Dallas Howard como Claire Dearing, além do retorno dos astros da franquia original: Laura Dern, Sam Neill, e Jeff Goldblum. Justice SmithDaniella Pineda completam o time.

Em entrevista ao Empire, no passado recente, o diretor Colin Trevorrow falou sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia:

“O próximo filme permitirá que os personagens originais da franquia façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6’, porque ele realmente é.”

Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

‘SCOOBY! O Filme’ ganha previsão de estreia no Brasil; Saiba mais!

De acordo com a Warner Pictures, o longa-metragem animado ‘SCOOBY! O Filme’ deve seguir os passos de sua estreia na América do Norte e deve ser lançado digitalmente em território nacional (via F5).

As informações indicam que o filme será divulgado através de plataformas de streaming premium (ou seja, que trabalham com serviços de compra ou locação on demand) no dia 23 de julho.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

Dirigido por Tony Cervone, o longa teve sua estreia suspensa nos cinemas por causa da quarentena imposta pelo surto de COVID-19. Por isso, a Warner Bros. optou por um lançamento direto em VOD.

Scooby-Doo e sua turma precisa se unir a outros personagens do universo Hanna-Barbera para salvar o mundo de Dick Vigarista e seus planos malignos.

O elenco conta com as vozes de Zac Efron (Fred), Amanda Seyfried (Daphne), Gina Rodriguez (Velma) e Will Forte (Salsicha). O ator Frank Welker, voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

‘The Afterparty’: Apple anuncia elenco ESTELAR de sua nova série de comédia criminal

Apple TV+ anunciou recentemente o elenco completo de ‘The Afterparty’, sua mais nova série de comédia criada por Phil Lord Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e ao seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrirem quem cometeu o crime.

Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.

Os capítulos terão formatos visuais únicos que irão dialogas com a personalidade de cada um dos protagonistas.

Miller criou a série e entra como showrunner e produtor executivo. Lord também entra como produtor ao lado de Aubrey Lee.

A Apple e a Sony Pictures Television supervisionam o projeto.

Essa é a segunda colaboração da dupla com algum serviço de streaming. Lord e Miller também estão produzindo a comédia adulta animada ‘Hoops’ para a Netflix, que trará Jake Johnson como um verborrágico e irritado treinador de basquete de um colégio. Eles também estão a encargo da animação ‘Bless the Harts’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens mostram suas habilidades performáticas na cena divulgada do episódio 13×13

A VH1 divulgou uma cena oficial do décimo terceiro episódio da 13ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, em que as queens mostram suas habilidades performáticas numa paródia de ‘Querida, Encolhi as Crianças’.

Confira:

O capítulo vai ao ar no dia 02 de abril.

As novas participantes são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘Pantera Negra 2’: Imagens de bastidores trazem Riri Williams, Shuri e mais; Confira!

‘Pantera Negra: Wakanda Forever’, aguardado filme da Marvel Studios, já está em produção e promete trazer inúmeras novidades para o panteão super-heroico.

Para aumentar nossas expectativas, o site The Cosmic Circus divulgou novas imagens de bastidores do longa-metragem. As fotos revelam um cenário construído no MIT, em Cambridge, Massachussetts, além de relances de Shuri (Letitia Wright), Riri Williams (Dominique Thorne) e mais.

Confira:

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ já ganhou sua primeira imagem dos bastidores, que revela um tanque enorme para as cenas aquáticas.

Com isso, aumenta as especulações que veremos os habitantes de Atlantis na trama.

Confira:

Anteriormente, o Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Cobra Kai’ perde o posto como a série #1 da Netflix

Desde sua chegada à Netflix, a série ‘Cobra Kai’ vem fazendo um sucesso gigantesco entre os fãs e a crítica especializada, ganhando inúmeros elogios de ambas as partes.

Entretanto, depois de quebrar vários recordes de exibição, a mais recente temporada perdeu o primeiro lugar da lista de produções originais mais assistidas da plataforma de streaming depois de duas semanas seguidas. O trono, agora, pertence à recente estreia da segunda temporada do reality show ‘Cheer’ (via ComicBook.com).

Segundo a métrica da própria Netflix, a 4ª temporada de ‘Cobra Kai’ foi transmitida por nada menos que 120 milhões de horas em seus priemiros três dias de lançamento – e outras 107,8 milhões na segunda semana.

Relembre o trailer:

No novo ciclo, Johnny e Daniel terão que deixar as diferenças de lado e unir forças para impedir que o sensei John Kreese gere uma nova e perversa rivalidade entre um grupo de adolescentes. Prestes a entrar em um novo torneio de Karate, eles dois ainda descobrirão que o que está em jogo é muito mais do que um simples troféu.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Primeira Morte’: Elenco revela detalhes sobre a nova série de vampiros da Netflix; Confira!

A série de vampiros ‘Primeira Morte‘ (First Kill) chega em breve ao catálogo da Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo de bastidores oficial.

No featurette, o elenco principal e a equipe técnica se reúnem para revelar alguns segredos sobre a narrativa, bem como sobre o que os assinantes poderão esperar da produção.

Confira, junto ao trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de junho.

Criada por V. E. Schwab, a série é baseada em seu conto homônimo.

Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Sarah Catherine Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.

O elenco ainda conta com Elizabeth Mitchell, Aubin Wise, Jason Robert Moore, Gracie Dzienny, Will Swenson, Phillip Mullings Jr., Dominic Goodman, Dylan McNamara, MK xyz, Jonas Dylan Allen e Roberto Mendez.

Felicia D. Henderson (‘The Quad’) é a showrunner da série.

Roteirista de ‘WandaVision’ e ‘As Marvels’ entra para a equipe de ‘Agatha: Coven of Chaos’

Segundo uma nova listagem do Writers Guild of America, Megan McDonnell, veterana do Universo Cinemático Marvel que é conhecida por seu trabalho em ‘WandaVision’ e na vindoura sequência ‘As Marvels’, foi escalada para a equipe criativa de ‘Agatha: Coven of Chaos’ (via ComicBook.com).

McDonnell irá auxiliar o roteirista-chefe Jac Schaeffer, que supervisiona o spin-off estrelado por Kathryn Hahn. Ela é a quarta roteirista de ‘WandaVision’ a ser contratada para a série derivada.

Lembrando que o início das filmagens está agendado para 05 de dezembro deste ano, em Atlanta, Geórgia, nos EUA.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas as atualizações devem ser divulgadas pelas próximas semanas.

Apesar da novidade, os fãs parecem unânimes ao afirmarem que a série é algo completamente desnecessário enquanto a maior expectativa é rever personagens como o ‘Deadpool’, ‘X-Men’ e o ‘Quarteto Fantástico‘.

Inclusive, há assinantes da Disney+ dizendo que nem vão perder tempo assistindo o vindouro título.

Confira as reações:

‘High Desert’: Patricia Arquette é destaque na imagem oficial da nova série de comédia ácida da Apple TV+

Apple TV+ divulgou a primeira imagem oficial de ‘High Desert’, nova série de comédia ácida estrelada pela vencedora do Oscar Patricia Arquette.

Na trama, Arquette interpreta Peggy, uma viciada em drogas que decide começar um novo capítulo de sua vida depois da morte da mãe, com quem morava na pequena cidade desértica de Yucca Valley, na Califórnia. Ao retornar para a cidade natal, ela torna-se uma investigadora particular.

Confira:

Os três primeiros episódios serão lançados na plataforma de streaming em 17 de maio.

Nancy FichmanKatie FordJennifer Hoppe criaram a série e também entram como produtoras executivas ao lado de Ben Stiller e Arquette.

Jay Roach (‘Game Change’) entra como diretor.

Matt DillonChristine TaylorWeruche OpiaBrad GarrettBernadette PetersRupert Friend e Keir O’Donnell completam o elenco.

A Luz dos Olhos Teus | O final explicado e a cena pós-créditos de A Freira 2 [SPOILERS]

A Freira 2‘ estreou recentemente nos cinemas nacionais e, agora, trazemos para vocês um vídeo explicando tanto o final do filme quanto a breve cena pós-créditos.

Alerta: se você ainda não assistiu ao longa, sugerimos que não veja o vídeo, visto que ele está recheado de spoilers.

Confira:

Crítica | ‘A Freira 2’ aposta nas fórmulas do terror para um VISCERAL embate entre o bem e o mal

Taissa Farmiga, Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Super Mario Bros. – O Filme’ estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

A adaptação cinematográfica ‘Super Mario Bros – O Filme‘ arrecadou mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e, agora, já tem data para chegar ao Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta sexta-feira, 08 de março.

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

As 10 Melhores Músicas Pop dos anos 2010

É inegável que os anos 2010 foram marcados por um ressurgimento da música pop e, sem sombra de dúvida, uma das melhores décadas da memória recente.

Dentre os vários artistas que dominaram o cenário mainstream, podemos citar Taylor SwiftLady Gaga, Charli XCX e vários outros que entregaram produções memoráveis e que são imediatamente reconhecíveis até os dias de hoje.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores pop músicas os anos 2010.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “TRACK 10”, Charli XCX

mixtape ‘Pop 2’ foi a responsável por cimentar a identidade sonora e a importância de Charli XCX como uma das maiores artistas do século – movida pelo desejo de criar arte em vez apenas de emulá-la. E, dentro desse escopo absolutamente incrível, temos “Track 10”, uma de suas investidas mais conceituais e memoráveis, guiada pelo uso impactante de sintetizadores e pela impecável de vocais. Em 2019, Charli se reuniu com Lizzo para a colaboração “Blame It On Your Love”, apresentando uma nova versão da faixa.

9. “YOÜ & I”, Lady Gaga

Antes de ‘Joanne’Lady Gaga já havia dado indícios de seu apreço pelo country com a incrível e irretocável “Yoü And I”. Afastando-se completamente do pop e apostando no country-rock, a faixa, uma das últimas promocionais de ‘Born This Way’, a canção também recebeu aplausos dos especialistas internacionais e tornou-se um destaque do álbum por sua competente produção e pela presença de ninguém menos que Brian May na guitarra.

8. “MAKE ME FEEL”, Janelle Monáe

Janelle Monáe entregou um dos melhores álbuns da década passada com ‘Dirty Computer’ – e o hino “Make Me Feel” é apenas uma das muitas narrativas críticas das quais se dispõe. Modernizando o R&B com habilidade impecável, a música é uma declaração de sua pansexualidade com clareza dançante e envolvente, nos convidando para a pista de dança em uma memorável performance.

7. “BORN TO DIE”, Lana Del Rey

No subestimado ‘Born to Die’, Lana mergulha de cabeça em uma imagética sonora bastante específica, contrastando com a dominação do EDM que se alastrava pelo cenário fonográfico à época de seu lançamento. E, enquanto o álbum tem inúmeras construções memoráveis e belíssimas, a faixa-titular é que a mais condensa as explorações melancólicas e sinestésicas da performer, unindo-se a colaboradores competentes para arquitetar uma ode à música cinemática, que inclui o acompanhamento dramático das cordas e a fusão inesperada de gêneros.

6. “SPECTRUM”, Florence + the Machine

A banda formada e encabeçada por Florence Welch continua a nos agraciar com álbuns incríveis – mas foi em 2011 que nos encantou com o lançamento de ‘Ceremonials’. Dentre as belíssimas músicas presentes no compilado, “Spectrum” é a que mais nos chama a atenção, ainda mais por contar com a colaboração de Paul Epworth. O mais surpreendente é a presença gritante de diversos gêneros musicais, incluindo baroque popart poporchestral pop e disco – todos confinados em uma antêmica e memorável rendição.

5. “ROLLING IN THE DEEP”, Adele

Apesar de Adele já ter tido um sucesso considerável com suas primeiras incursões, foi “Rolling in the Deep” que a lançou à fama mundial. O lead single de ’21’, considerado por muitos como o melhor álbum de sua carreira até agora, foi arquitetado minuciosamente ao lado de Paul Epworth (que viria a trabalhar com ela na aclamada “Skyfall”) e levou para casa três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano e Gravação do Ano.

4. “ALL TOO WELL”, Taylor Swift

Narrando uma power ballad que traz à tona corações partidos e um relacionamento descarrilado, a canção foi performada pela primeira vez na cerimônia do Grammy Awards em 2014, ganhando aclame universal por parte da crítica e um lugar especial na playlist dos fãs. Aqui, Taylor Swift se junta novamente a Liz Rose e Nathan Chapman, que trabalharam com ela em seu début homônimo e em ‘Fearless’, para uma manifestação elegíaca de emoções tumultuadas.

3. “ROYALS”, Lorde

“Royals”, de Lorde, garantiu não só sua ascensão ao estrelato (visto que permaneceu nove semanas em primeiro lugar da Hot 100), como apresentou ao mainstream elementos não vistos até então – como as progressões minimalistas e obscuras e um diálogo entre o instrumento e a voz do artista. A canção influenciou diversas artistas que ganhariam fama mais tarde, como HalseyOlivia Rodrigo e Billie Eilish, além de se manter como uma das clássicas assinaturas de Lorde.

2. “DANCING ON MY OWN”, Robyn

Considerada até hoje uma das melhores músicas de todos os tempos, a comovente e emocionante balada electro-disco regada a sintetizadores da cantora e compositora sueca Robyn foi reclamada pela comunidade queer com força descomunal. Na verdade, se pegarmos a impecável elegia romântica que ela escreve, temos uma protagonista que representa as pessoas marginalizadas e isoladas que dançam por conta própria em vez de se esconderem em casa.

1. “LOVE ON THE BRAIN”, Rihanna

“Love On The Brain” é uma das músicas que, independente de ter feito sucesso comercial ou não, merece nossa atenção – o que não é o caso, visto que atingiu o 5º lugar da Hot 100. Nostálgica, retumbante e narcótica em todos os seus aspectos, a iteração permitiu que Rihanna entregue uma performance memorável que faz alusão aos anos 1950 e 1960, rendendo-se às baladas soul e doo-wop.

‘Ainda Estou Aqui’ destrona ‘O Brutalista’ nas bilheterias dos EUA

‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, finalmente estreou nos cinemas dos EUA – e já está se provando um enorme sucesso de bilheteria.

O longa estrelado por Fernanda Torres destronou o elogiado drama ‘O Brutalista’, de Brady Corbet, encerrando o reinado de um mês no topo das bilheterias do vencedor do Globo de Ouro (via Collider).

Por um mês inteiro, o drama épico de Corbet vinha entregando a melhor média por sala de qualquer filme atualmente em cartaz no país. Mas neste fim de semana, foi destronado pelo filme brasileiro.

O filme de Salles foi lançado em cinco cinemas norte-americanos, onde arrecadou US$125 mil, já tendo abarcado US$150 mil nos EUA e conquistando a maior média por cinema nas bilheterias domésticas neste último fim de semana.

A média em questão, de fortes US$25 mil por sala, coloca o drama nacional à frente de outras grandes produções, incluindo ‘Mufasa: O Rei Leão’ ‘O Lobisomem’.

Vale lembrar que, no Rotten Tomatoes, a aprovação do longa subiu de 90% para 94% de aprovação.

Segundo o consenso dos críticos, “acompanhado pela excelente atuação de Fernanda Torres,  Ainda Estou Aqui explora de forma pungente a convulsão de uma nação por meio da busca de uma família por respostas.”

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“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

O filme teve suas sessões LOTADAS nos EUA e arrecadou US$ 49 mil no dia de abertura da sexta-feira, apesar de ter sido exibido em apenas 7 cinemas em NY e Los Angeles.

Ainda Estou Aqui‘ teve uma média forte de US$ 7 mil por cinema. É uma raridade para filmes não ingleses – e muito menos latino-americanos.

No dia 14 de Fevereiro, o filme vai expandir para mais salas de cinemas nos EUA.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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