A Apple TV+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada da comédia dramática ‘Shrinking‘ será lançada.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 16 de outubro.
A trama acompanha Jimmy (Jason Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… incluindo a sua própria.
A produção retornará com episódios inéditos no dia 6 de setembro.
A trama começa dias após o desfecho da série ‘Power’. A nova produção irá focar em Tariq, enquanto ele lida com sua nova vida e tenta ser digno ao legado do pai. Começando a faculdade, que ele deve completar para conseguir sua herança, uma das suas primeiras missões é tentar tirar sua mãe da prisão após ela ter tentado incriminar seu namorado pela morte do Ghost.
‘Deadpool & Wolverine’ já é um verdadeiro sucesso, marcando o retorno de vários mutantes da antiga era FOX. Uma das grandes surpresas do longa foi a participação de Channing Tatum como Gambit, um sonho antigo do ator e dos fãs.
Em entrevista à Variety, o diretor Shawn Levy revelou bastidores do longa.
“Estou obcecado com Channing como Gambit neste filme. O que entrou nisso, em primeiro lugar, foi uma década de Channing querendo interpretar esse papel e uma década de Channing quase interpretando esse papel na Fox”, declarou.
Levy então revelou que esteve muito próximo de dirigir o filme ‘Gambit’.
“Eu sei disso pessoalmente porque, naqueles anos, fui um dos 25 diretores diferentes que se encontraram com Channing para dirigir o filme “Gambit” da Fox, e, ainda assim, isso nunca aconteceu. Então, quando decidimos ter Gambit neste filme, sabíamos que seria profundamente gratificante para Channing”, afirmou.
“Nós escrevemos muitas dessas falas que beiram o nonsenso. Colocamos no roteiro. Mas então Channing adicionou muito do sabor Cajun e francês. Até hoje, há algumas coisas que ele diz — como quando ele vê Hugh bebendo sua bebida e joga uma carta carregada na direção dele, e diz algo que soa muito como cooyain-zwah — onde eu não faço ideia das palavras. Quando o Deadpool continuava dizendo “Isso não é uma palavra. Quem é seu treinador de dialeto… os Minions?” isso era muito de nós no set. Nós amamos absolutamente isso”, concluiu.
Lembrando que segundo a Variety, Tatum usou as redes sociais para expressar sua gratidão a Ryan Reynolds por possibilitar sua participação no longa, afirmando que deverá ao astro da Marvel “provavelmente para sempre”.
Em seu post, Tatum compartilhou duas fotos lado a lado com Reynolds na Comic-Con.
“Essas fotos têm quase 10 anos de diferença. Eu estava na plateia quando Ryan Reynolds mostrou o primeiro vislumbre de Deadpool 1 e acho que corri para os bastidores logo depois para encontrá-lo. Eu o abracei e disse: ‘Caraca, você conseguiu, cara. Está perfeito’”, escreveu Tatum.
“Eu não o conhecia bem naquela época. Mas, desde então, posso afirmar que quase ninguém teve minhas costas nesta indústria mais do que @VancityReynolds”, continuou.
Tatum também expressou o quanto significou para ele finalmente trazer Gambit à vida, mencionando que “achava que havia perdido Gambit para sempre”, mas Reynolds“lutou por mim e pelo Gambit”.
“Eu devo a ele provavelmente para sempre”, disse Tatum. “Porque não sei como poderia fazer algo que se igualasse ao que isso significou para mim. Eu te amo, amigo”.
Além disso, Tatum elogiou o diretorShawn Levy chamando-o de “verdadeiramente um criador brilhante em todos os níveis”.
“Todas as coisas acontecem por uma razão. Estou tão grato por estar neste filme. É uma obra-prima na minha opinião. E é pura alegria incrível. Eu estava literalmente gritando no cinema. Vamos nessa!!”, concluiu Tatum.
These pictures are almost 10 years apart to the day. I sat in the audience when Ryan Reynolds showed his first peek of Deadpool 1 to the world and I think I ran back stage right after and found him and I think I just hugged him and was like holy shit you did it man. It’s perfect.… pic.twitter.com/B5viY2f7nl
Lembrando que Tatum, ao lado de e seu parceiro de produção, Reid Carolin, passaram quatro anos desenvolvendo um filme solo sobre o Gambit para a 20th Century Fox, mas o projeto foi cancelado quando a Disney e a Fox se fundiram em 2019.
Vale ressaltar que com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.
Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.
O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)
“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)
“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)
“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)
“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)
“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Dirigido por Ryan Coonan, o longa serve como uma expansão do curta-metragem Waterborne, de 2014.
A trama segue a jovem policial Maddy, que está determinada a viver de acordo com o legado de seu falecido pai. Sua coragem é posta à prova quando moradores locais são encontrados brutalmente despedaçados por Rippy, o Canguru Zumbi. Enquanto a fera morta-viva deixa um rastro de carnificina, Maddy, com a ajuda de seu excêntrico tio Schmitty e da resiliente tia Donna, deve embarcar em uma batalha de alto risco para salvar a cidade.
O elenco conta com Michael Biehn, Tess Haubrich, Aaron Pederson e Angie Milliken.
O terror será lançado nos cinemas australianos no dia 31 de outubro. No Brasil, segue sem previsão.
De acordo com o Deadline, Jenna Ortega (‘Wandinha’) está em “negociações finais” para estrelar o novo filme do diretor J.J. Abrams, ainda sem título divulgado.
O site ainda afirma que Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’ e ‘Twisters’) também está finalizando o seu acordo se juntar ao elenco.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como “um filme de viagem no tempo”.
Além de dirigir, Abrams também assina o roteiro e servirá como produtor através de sua companhia Bad Robot.
Vale lembrar que Ortega retornará aos cinemas na aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘, que estreará no dia 5 de setembro.
O filme ganhou classificação indicativa PG-13 nos EUA, ou seja, não recomendado para menores de 13 anos.
Em justificativa, a Motion Picture Association, órgão que regula a faixa etária das produções norte-americanas, aponta que o filme traz “conteúdo violento, imagens macabras e sangrentas, linguagem inadequada e material sugestivo em relação ao uso de drogas”.
Embora alguns desses elementos sejam encontrados no filme original, o longa de 1988 teve classificação livre, então não se sabe se o novo filme trará mais intensidade em relação ao motivo das restrições.
Anteriormente, o Cryptic HD QUALITY revelou que a sequência terá 1 hora e 44 minutos de duração.
O filme original de 1988 tinha 1 hora e 32 minutos.
O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.
Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
A expectativa pelo reboot dos ‘X-Men’ no MCU só aumenta! Após o sucesso de ‘X-Men ’97’, ‘Deadpool & Wolverine’ e com a promessa de Kevin Feige de uma “Era dos Mutantes”, fãs ansiosamente aguardam novidades.
Segundo o Word Of Reel, atrás das câmeras, a disputa pela escrita do roteiro está acirrada entre Rafe Judkins (‘A Roda do Tempo’) e Michael Lesslie (‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’).
Além disso, o talentoso Jordan Peele (‘Corra!’) é um forte candidato à direção. O Production Weekly ainda sugere que a produção de ‘X-Men’ deve começar no “final de 2025”.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Deadpool & Wolverine‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
O terror é um gênero que permeia por diversos temas para arrancar as piores reações do público, seja em tramas envolvendo serial killers, fantasmas, demônios, alienígenas e até mesmo brinquedos amaldiçoados.
O problema é que o gênero já estão tão saturado, que é difícil encontrar uma trama original e que realmente cause uma sensação de medo.
No entanto, um título que elevou a credibilidade e o potencial do gênero recentemente é ‘Exhuma’, dirigido por sul-coreano Jang Jae-hyun.
Misturando elementos das tradições folclóricas e do espiritismo, ‘Exhuma’ está sendo considerado um dos melhores filmes de terror de 2024.
Na trama, Depois de sofrer com uma série de eventos paranormais, uma família rica de coreanos que vivem em Los Angeles convoca uma jovem dupla de xamãs em ascensão para salvar o recém-nascido da família, acometido de uma doença que os médicos não conseguem determinar.
Assim que eles chegam, os xamãs sentem que a aura maléfica de um ancestral da família se apoderou de seus membros, sugando sua energia vital lentamente.
No entanto, os xamãs descobrem que o ancestral está enterrado em um local sombrio em uma remota vila na Coreia. Mesmo assim, eles decidem viajar para exumar o cadáver e realizar um ritual para quebrar a maldição.
Sem saber das consequências, a exumação é realizada, desencadeando a libertação de uma entidade mais perigosa do que todos imaginavam.
Por outro lado, o mais assustador em ‘Exhuma’ não são os espíritos raivosos ou criaturas estranhas à espreita em um túmulo, mas a sensação apavorante presente em cada segundo faz o público acreditar que há algo mais na espreita, aumentando a tensão gradualmente.
O filme tem um enredo bem dinâmico, que incentiva o público a olhar além da simples premissa que o filme cria deliberadamente para enganar os espectadores.
‘Exhuma’ foge do convencional e busca a convicção por meio da própria narrativa, sem apelar aos personagens dizendo ao público o nível de maldade com o qual estão lidando. Por conta disso, a construção dos acontecimentos são suficientes para convencer os espectadores do realismo da história.
Embora o primeiro arco pareça uma versão improvisada de um filme de terror sobrenatural qualquer, o decorrer da trama é muito mais cativante, destacando a importância dos contos e mitos antigos para aqueles que neles acreditam fielmente.
Dessa forma, o longa quebra os padrões e abre caminho para uma nova era para o gênero do terror, fugindo dos clichês e apostando em temas não convencionais para subverter as expectativas de quem está assistindo, ao mesmo tempo em que consegue implantar uma sensação de pânico que outros filmes não conseguiram nos últimos anos.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia no Brasil.
Em 2018, a Sony Pictures conquistava o mundo com o lançamento de ‘Buscando…’, um suspense que, pegando onda na nova onda de found footages que ganhava expressividade desde meados dos anos 2010, apresentou um novo capítulo ao gênero e arrebatou o público com uma narrativa de tirar o fôlego. Agora, a companhia retorna com uma sequência antológica intitulada ‘Desaparecida’, que parte do mesmo princípio estético do capítulo anterior (isto é, um longa screen life) e que, surpreendendo a todos, alcançou um resultado parecido, quiçá melhor.
Como já mencionado, a imagética da produção é idêntica ao título predecessor: toda a narrativa é confinada a telas de computadores, tablets, celulares ou câmeras de segurança – e, dessa vez, acompanha June Allen (Storm Reid), uma jovem que perdeu o pai ainda muito nova e que, agora, vive apenas com a mãe, Grace (Nia Long). Entretanto, o relacionamento entre as duas é bastante desequilibrado, principalmente pela falta de comunicação e por uma disparidade de crenças que se transforma em contínuas brigas e desentendimentos. Quando Grace revela que vai viajar com o novo namorado, Kevin (Ken Leung), June vê a oportunidade de se divertir e cair na farra com os amigos – ao menos pelo pouco período de tempo que ficará sozinha e sem a presença superprotetora da mãe. Entretanto, as coisas tomam um rumo inesperado quando Grace vai buscá-la no aeroporto e ela não aparece.
A princípio confusa, June volta para casa e entra em contato com quem consegue para descobrir o que aconteceu – seja com Heather (Amy Landecker), uma das amigas mais próximas de Grace, seja com o hotel em que o casal ficou hospedado. Mas a constante descoberta de informações estranhas a leva a imaginar que algo horrível pode ter acontecido a eles, como um sequestro. E é a partir daí que ela pede ajuda da polícia e une forças com pessoas de confiança para entender o que, de fato, aconteceu – e onde está sua mãe.
Se Aneesh Chaganty fez um trabalho primoroso com ‘Buscando…’, a dupla Will Merrick e Nick Johnson teria de manter o frescor narrativo e criativo – esquivando-se de equívocos amadores e de escolhas repetidas que poderiam cansar o público. Dessa forma, Merrick e Johnson seguem os passos de Chaganty e abraçam uma simples premissa de forma eficaz e que consegue honrar a produção original e evoluí-la dentro de uma espécie de “universo compartilhado” que ainda tem muito a nos contar. Ora, os diretores e roteiristas inclusive fazem referência à história de 2018 de maneira inesperada e com a dosagem certa de humor – abrindo espaço para investidas metalinguísticas que apenas auxiliam na expansão desse enervante cosmos.
De certa maneira, é a condução do enredo que insurge como elemento de maior destaque. A intrincada trama é complexa em sua totalidade e funciona dentro de um espaço considerável de tempo – não muito curto a ponto de deixar as resoluções apressadas demais, nem muito longo para nos cansar. O arco de June atravessa todos os estágios de uma conturbada psique humana que inclui confusão, temor, resignação e obstinação, fazendo de tudo para desvendar senhas e fazer conexões quase impossíveis para chegar ao fundo de um mistério que, dia após dia, ganha mais capítulos. E, se você gosta de uma história com múltiplas reviravoltas, com certeza vai se divertir com esse filme.
Reid entrega uma performance incrível, dominando os holofotes com uma atuação repleta de minúcias apaixonantes e uma naturalidade invejável: ainda que não divida a maior parte das cenas com outros atores, ela transparece uma química aplaudível, inclusive com Long, que permanece fiel à backstory de sua personagem até não aguentar mais. Joaquim de Almeida também participa da produção como Javier, um eletricista e faz-tudo colombiano com quem June entra em contato para ajudá-la nas investigações e que se torna um de seus confidentes e amigos. Cada engrenagem destila importância e convida os espectadores a conjecturar sobre o que aconteceu e como juntar as peças desse angustiante quebra-cabeça.
É inevitável traçar paralelos entre as duas obras – e o fato óbvio de se entrelaçaram por uma estética que merece mais reconhecimento no escopo mainstream. Talvez a familiaridade mais gritante (e que não necessariamente é algo ruim) é a sensação claustrofóbica e inescapável que abate os protagonistas: em ‘Buscando…’, David Kim (John Cho) se vê desamparado por todo mundo, engolfado em um misto de culpa e impotência que o deixa à beira da loucura; aqui, June se vê numa situação parecida que se torna mais derradeira pelo fato de ser mais nova – e por lidar com um movimento virtual que cria teorias da conspiração e diminuem a credibilidade das investigações e a benevolência da mãe.
O filme não é livre de erros, como algumas escolhas criativas que forçam um pouco a credulidade da situação e quebram a ótima atmosfera construída no primeiro ato. Entretanto, mesmo tangenciando uma conclusão deus ex machina, os breves deslizes não são fortes o bastante para drenar a excelência fílmica de ‘Desaparecida’ – que merece ser assistido na Max.
Foi divulgado o emocionante trailer de Othelo, o Grande.
Grande Othelo foi um dos mais brilhantes atores brasileiros do século XX. Negro, órfão e neto de escravizados, ele desafiou o racismo estrutural ao eternizar seus personagens no cinema e na TV, abrindo caminhos para as futuras gerações de artistas negros.
Assista:
Buscando por meio de imagens de arquivos e depoimentos sobre diversos temas, contar de forma breve a trajetória de um intérprete de vários sentimentos que logo se tornou um dos mais destacados artistas da história dos palcos e telas de nosso país, Othelo, o Grande nos declama a genialidade do improviso e o dom de fazer rir se tornando um projeto fundamental para quem ama a sétima arte. O documentário, dirigido por Lucas H. Rossi traz em seu paralelo importantes momentos do cinema brasileiro.
Ao longo de hipnotizantes 82 minutos de projeção, acompanhamos parte da história de Sebastião Bernardes de Souza Prata, nascido na hoje conhecida Uberlândia, em 1915, um homem que tinha a política de fazer rir! Lutando contra o preconceito em praticamente todas as fases de sua vida, logo ficou conhecido como Grande Otelo, sendo o grande responsável por dar vida à personagens com enorme apelo popular que estão nas memórias de muitas pessoas até hoje.
Trechos de muitos de seus trabalhos mais conhecidos ganham pequenos recortes e reflexões, como: Macunaíma do cineasta carioca Joaquim Pedro de Andrade e Fitzcarraldo, do aclamado cineasta alemão Werner Herzog. Entre os momentos mais marcantes, seu encontro com Orson Welles gera um depoimento sobre o sumiço de filmes que mostravam grandes verdades do Brasil na década de 40, fato que poucos conhecem. A dupla com Oscarito não foi esquecida, essa que marcou uma fase impressionante da comédia brasileira.
O início da Atlântida (famosa produtora de filmes), no início da década de 40, além dos rumos do cinema brasileiro ganham alguns depoimentos de Grande Otelo tiradas de algumas das inúmeras entrevistas que o documentário conseguiu em sua excelente pesquisa. Durante todo o tempo em que esteve ativo no mercado, o ator nunca escondeu o que pensava sobre os bastidores. As tragédias da vida pessoal também ganham espaço, flertou com esse momento inclusive em plena Avenida Presidente Vargas sem ser época de carnaval.
Othelo, o Grande venceu o prêmio de Melhor Documentário no Festival do Rio 2023, um merecido prêmio para um filme que mostra com muita riqueza de detalhes, a vida de um gigantesco artista brasileiro.
O Universal+ vai lançar no dia 14 de agosto a nova minissérie ‘A Friend of the Family‘, uma história que mostra como, ao longo dos anos, Robert “B.” Berchtold ganhou a confiança da família Broberg e sequestrou repetidamente a filha do casal, Jan.
A vida pacífica que levavam foi destruída sem que tivessem ideia de que uma pessoa tão próxima pudesse lhes causar tanto sofrimento.
‘A Friend of the Family‘ foi idealizado pelo escritor e showrunner e produtor
executivo Nick Antosca, uma grande referência do gênero “true crime” e destaque
em ficções como ‘Candy‘ e ‘The Act‘, que também abordavam casos reais de crimes que
foram executados por figuras que pareciam inquestionáveis em suas comunidades.
A minissérie conta com ótimas atuações das estrelas Jake Lacy (Apples Never Fall), Colin Hanks (Fargo), Anna Paquin (True Blood) e das jovens atrizes Mckenna Grace e Hendrick Yancey, que interpretam, em duas épocas diferentes, Jan Broberg, a vítima
que sofreu na própria carne as ações abusivas de Berchtold.
Assista ao trailer:
‘A Friend of the Family‘ nos põe em 1974, quando a pequena Jan Broberg foi
sequestrada pela primeira vez por Robert “B.” Berchtold, o “amigo da família” que
conseguiu ganhar a total confiança daquele clã e que, por meio da fé mórmon, viveu
uma vida plácida, sem interrupções e com atenção às necessidades de seus vizinhos.
As ações de Berchtold põem sua dinâmica em xeque, principalmente quando o
homem fica obcecado pela jovem, a quem sequestra repetidamente, exercendo
manipulação absoluta sobre sua família.
O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.
Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.
A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.
A 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘, derivada de ‘Game of Thrones‘, chegou ao fim ontem (04), dando aos principais personagens momentos-chave que só serão explorados nos próximos episódios.
Depois desse final, os fãs já estão esperando ansiosamente pela 3ª terceira temporada, que já foi confirmada, mas deve levar um bom tempo para chegar.
A produção dos novos episódios ainda não começou e o elenco ainda não falou sobre quando irão retornar aos sets.
Considerando que a 1ª temporada foi ao ar em 2022, o que significa que levou praticamente dois anos para a estreia da 2ª termporada, mesmo que com a produção contornando as greves de Hollywood e encurtando a contagem de episódio de dez para oito.
Outro fator que deve ser levado em consideração é o lançamento de uma série derivada, intitulada ‘A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight‘, prevista para 2025.
Sendo assim, tudo indica que a 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ seja lançada em 2026.
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
‘Deadpool e Wolverine’ contou com a participação de diversos personagens das adaptações daMarvel, alguns mais famosos e outros nem tanto.
Entre eles, o Tocha Humana (Chris Evans), Laura Keeney/X-23 (Dafne Keen), Elektra (Jennifer Garner), Gambit (Channing Tatum) e o Blade (Wesley Snipes).
E alguns deles foram provocados em um novo vídeo divulgado pelaMarvel no Instagram.
‘Deadpool e Wolverine‘ continua dominando os cinemas mundiais, onde já arrecadou impressionantes US$ 824.1 milhões. Em menos de duas semanas, o valor supera bilheteria total dos dois primeiros filmes – que arrecadaram US$783 milhões e US$786 milhões, respectivamente.
O novo longa da Marvel também conseguiu superar a arrecadação total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M), subindo para o TOP 2 das maiores bilheterias de 2024.
Atualmente, a produção só se encontra atrás de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B).
Além disso, o novo filme do mercenário tagarela entrou para o TOP 3 das maiores arrecadações globais de um filme para maiores da história do cinema, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$1B) e ‘Oppenheimer‘ (US$977M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 395.6 milhões – superando ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), e se tornando a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.
Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 428.5 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$45.2M), Reino Unido (US$42.4M), México (US$32.8M), Austrália (US$24.6M) e Alemanha (US$19.1M).
Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Quando Scarlett Johansson foi introduzida como a Viúva Negra em ‘Homem de Ferro 2‘, a personagem apareceu de forma extremamente sexualizada – o que gerou bastante polêmica.
Em entrevista ao Collider, a atriz finalmente falou sobre o assunto.
“Era extremamente sexualizada. Definitivamente isso mudou e eu acho que parte dessa mudança vem de mim também. Terei 35 anos e sou mãe e minha vida é diferente. Obviamente, 10 anos se passaram e coisas aconteceram e eu tenho uma compreensão muito diferente e mais evoluída de mim mesma. Como mulher, estou em um lugar diferente na minha vida, sabe? E me senti mais indulgente comigo mesma, como mulher, e não – às vezes provavelmente não o suficiente. Estou me aceitando mais, eu acho. Tudo isso está relacionado ao afastamento do tipo de hiper-sexualização desse personagem e, quero dizer, você olha para trás, para o Homem de Ferro 2 e enquanto foi muito divertido e teve muitos momentos ótimos, a personagem é tão sexualizada, sabe? Realmente parecia que ela era um pedaço de carne, como uma posse, um pedaço de bunda, na verdade. E Tony até se refere a ela como algo assim em um ponto.”, afirmou.
Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.
Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e manteve seu título esse ano ao receber US$ 20 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘ mais comissão nas bilheterias. Mas nem sempre foi assim.
Após uma batalha que durou anos dentro da própria Marvel, a atriz finalmente conseguiu negociar um salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Em entrevista ao Hollywood Reporter, Scarlett foi questionada se recebia menos que seus companheiros de elenco para ‘Vingadores: Ultimato‘: “Dinheiro sempre é um tabu em qualquer conversa. Mas posso dizer que, sim, agora estou no mesmo campo salarial dos meus amigos do sexo masculino”.
O cinema tem tomado golpes de todos os lados. Não está fácil. Além da pandemia, tivemos como um dos principais rivais das salas de exibição, o advento das plataformas de streaming, que por uma assinatura com preço acessível, o espectador tem ao seu dispor uma verdadeira filmoteca para se entreter. Mas não são apenas os filmes para serem assistidos em casa que se tornaram obstáculo para o grande público chegar aos cinemas, e sim outro conteúdo de grande preferência dos consumidores. Estamos falando das séries de TV.
Sim, essa história de material questionável na TV e que as melhores história iam para o cinema ficou bem para trás. O cenário de hoje é: os cinemas viraram palco para espetáculos grandiosos, e as boas histórias se encontram na TV, nas séries – que é onde se encontra verdadeiramente a criatividade. Isso porque os realizadores possuem mais liberdade para arriscar. Tendo como tópico justamente estes programas maravilhosos, resolvemos ranquear os 10 preferidos do grande público (usando como base o IMDB) nesta nova década. Ou seja, do ano de 2020 até hoje. Ah sim, não levaremos em conta séries documentais e nem animações – apenas programas em live-action. Confira abaixo.
Começamos a matéria com o sucesso do canal FX, que no Brasil chega através da plataforma da STAR+ (da Disney). Os programas de culinária se tornaram um verdadeiro filão, afinal quem não gosta de comer, e comer bem? A sacada por trás desta série é que conta a história de um renomado chef chamado Carmy (Jeremy Allen White), que já frequentou as mais altas rodas da sociedade e trabalhou em restaurantes de prestígio. Após o trauma da morte do pai, com quem tinha um relacionamento difícil, ele decide assumir o restaurante que herdou, porém, o lugar é uma “pocilga”. Agora ele precisa reinventar o lugar, colocar ordem na casa e trazer seu refinamento para o estabelecimento. A série já foi indicada para 13 Emmys e a segunda temporada estreou recentemente, em junho de 2023.
Outro programa cuja estreia foi em 2022, agora temos na lista uma produção da Netflix – a campeã do mercado no mundo. Aqui temos um drama romântico que usa como cenário um colégio, local onde dois adolescentes, Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor), se envolvem em uma grande amizade, mas começam a descobrir que esta relação talvez seja ainda mais forte do que apenas uma amizade – se desenvolvendo também para o romance. O seriado britânico é um enorme sucesso na Netflix, e um dos mais elogiados sobre a temática LGBTQI+. A série foi indicada a 2 prêmios BAFTA, e estreou no dia 3 de agosto deste ano sua segunda temporada, já tendo garantida a terceira também.
Outra série da Netflix chega agora em oitava posição. Ao contrário das duas acima, essa aqui trata-se de uma minissérie, com começo, meio e fim, e que não terá continuação. Bem, ao menos é o que se sabe até o momento, já que é cada vez mais difícil Hollywood não dar sequência a enormes sucessos. O que acontece é que o programa é baseado no livro de Walter Tevis, e uma continuação teria que ser um roteiro original. Quem brilha é a talentosíssima Anya Taylor-Joy como Beth Harmon, uma menina órfã que se revela uma exímia jogadora de xadrez, chegando a disputar campeonatos mundiais. O sucesso da série fez despertar uma verdadeira febre pelo xadrez. A série estreou no auge da pandemia, em outubro de 2020, e ajudou muita gente a superar o isolamento. A minissérie ganhou nada menos que 11 prêmios Emmy.
Se você está se perguntando como ‘O Gambito da Rainha’, com nota 8.5, pode ter ficado mais bem posicionado do que programas com 8.6 de nota, saiba que o sistema de avaliação leva em conta também o número de votantes que cada produção recebeu, e sua popularidade. Agora chegamos à sétima posição com mais uma minissérie, essa da plataforma Hulu, que no Brasil está disponível na STAR+ também. Essa é a primeira série de 2021 a aparecer na lista, e conta a história da luta contra o vício em analgésicos opioide. No melhor estilo ‘Traffic’, vemos essa batalha sendo travada nas salas da diretoria de empresas farmacêuticas, na polícia contra as drogas e até o lado dos usuários. O elenco renomado conta com Michael Keaton e Rosario Dawson, entre outros. A minissérie ganhou 2 prêmios Emmy.
Outra minissérie, essa também de 2022, mas do streaming Paramount+, marcando a estreia de um programa da empresa na lista. E por que ‘The Offer’ é badalada, você pergunta? Porque se trata de um programa que mostra o surgimento de um dos filmes mais queridos, quiçá o mais querido, da história do cinema: ‘O Poderoso Chefão’ (1972). Aqui vemos a luta da Paramount e dos produtores para levar o livro de Mario Puzo para as telonas em uma superprodução, desde contratar o diretor Francis Ford Coppola, até escalar o astro Marlon Brando no papel principal, e todo o drama que cercou esta epopeia, numa recriação de época preciosa.
05) It’s a Sin (2021) – Nota: 8.7/ 10
Segunda produção de 2021 na lista, mais uma minissérie britânica, e a primeira obra da HBO Max a chegar, marcando o início do Top 5. O motivo para tantas minisséries na lista, é que com as séries, um programa pode começar forte no gosto popular, mas decair conforme as temporadas seguintes. Já uma minissérie possui começo, meio e fim, se torando uma obra fechada mais fácil de agradar. O trocadilho com o título se propõe a relembrar um período sombrio no mundo, com o surgimento da epidemia da AIDS. Aqui acompanhamos um grupo de amigos gays, na Londres de 1981. Eles se deparam com a doença terrível que terminou matando muita gente, enquanto lutam para sobreviver, mas não desistem de suas liberdades, nesta comédia dramática. O programa ganhou 2 prêmios BAFTA.
E adivinhe só… temos mais uma minissérie na lista. Essa é a segunda da Paramount+, e faz parte do universo de ‘Yellowstone’, criado por Taylor Sheridan – da qual fazem parte a própria ‘Yellowstone’ (2018-2023) e ‘1923’ (2022-2023). ‘1883’ foi a segunda a chegar, e contou a história da jornada da família Dutton, e sua travessia pelo Oeste, enfrentando grandes perigos em sua caravana. Quem estrela é Sam Elliott. A minissérie foi indicada para 3 prêmios Emmy.
Agora sim, voltamos para as séries, deixando as minisséries para trás, inaugurando o Top 3 da lista. Quem sobre ao pódio em terceira posição com medalha de bronze é ‘Ruptura’ (ou ‘Severance’), o primeiro programa da AppleTV+ a aparecer na lista. Não é por menos que esta série, que estreou em 2022, e promete uma segunda temporada (se a greve em Hollywood deixar), está tão bem posicionada, afinal trata-se de uma das histórias mais originais dos últimos tempos, seja das telinhas ou das telonas. Mistura de ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’ e ‘Quero ser John Malkovich’, a série já nasceu cult, mas ao mesmo tempo é extremamente divertida e misteriosa, com diversos enigmas que nos fazem grudar na tela. Na trama temos uma empresa suspeita que exige que seus funcionários deixem as lembranças de fora na porta do trabalho, e que não levem o que viveram no expediente para fora também. A série ganhou 2 prêmios Emmy.
Outra que surgiu bem no ápice da pandemia, em agosto de 2020, ‘Ted Lasso’ certamente fez todos que se aventuraram a assisti-la se sentirem melhor durante este período sombrio da humanidade. Esse é o segundo seriado da AppleTV+ e definitivamente o mais popular da casa. Acontece que a série é muito edificante, se tornando quase uma obra sobre autoajuda e positividade extrema. Isso porque o protagonista que dá título ao programa, papel de Jason Sudeikis, é um mar de otimismo e alto astral, mesmo que em determinados momentos possa parecer ingênuo e bobo. Sua bondade contagia todos, em um local hostil e não muito receptivo à sua atitude. ‘Ted Lasso’ contra sobre um treinador de futebol vindo dos EUA para treinar um time perdedor em Londres. A série já levou 11 prêmios Emmy e estreou sua terceira temporada em março de 2023. E quem será que tirou o primeiro lugar de ‘Ted Lasso’… você já sabe?
Sim, queridos leitores, mal chegou em cena e ‘The Last of Us’ já levou a p@%&a toda, se tornando a série mais elogiada pelos fãs da década de 2020 (até o momento). O seriado se tornou um verdadeiro marco, já que também prova que produções baseadas em vídeo games podem ser muito boas, basta fazer da maneira certa. E tudo fica ainda melhor quando pensamos que o tema é um que está mais do que batido: o de realidades devastadas em um pós-apocalipse zumbi. Sim, a série consegue fazer dessa premissa o programa mais querido do público. A série da HBO Max estreou este ano e conquistou a medalha de ouro em primeiro lugar do pódio, não deixando espaço para nenhuma série da Amazon ou da Disney+. O programa foi indicado para nada menos do que 25 prêmios Emmy e já reservou sua segunda temporada.
Através do seu Instagram, Jason Fuchs, showrunner, roteirista e produtor, anunciou que as filmagens da série já foram finalizadas.
“237 dias de gravações depois… Esta é a imagem de encerramento de ‘Bem-Vindo a Derry’. Surreal. Que jornada! Mal posso esperar para que vocês possam assistir esta série,” declarou Fuchs.
A série vai surpreender os fãs do jogo com tramas que vão além do material original.
Em entrevista para o Deadline, o criador da adaptação, Craig Mazin, diz que embora a série da HBO não vai se distanciar muito dos jogos, os novos episódios vão explorar histórias inéditas dentro do contexto da franquia.
“Como fã, estou emocionado que possa haver um terceiro jogo. Como co-criador da série, não há nenhum lugar onde eu gostaria que nosso programa fosse além do material de origem. A 2ª temporada vai adaptar os eventos do 2º jogo, mas há bastante material que é relevante para essa história, mas, como eu disse, percorre novos caminhos interessantes, histórias inéditas que foram contadas dentro do contexto do jogo, mas que não foram exploradas.”
Mazin não entrou em detalhes sobre o que essas ‘histórias inéditas’ implicam à trama, mas Neil Druckmann, co-criador da série, argumentou que “existe um plano maior que une todas as temporadas de ‘The Last of Us’“.
“Nosso foco são os dois jogos”,disse Druckmann. “Como Craig mencionou, há bastante material com o qual estamos dedicando nosso tempo, e estamos analisando cada peça individualmente para ter certeza de que elas têm seu próprio arco, sua própria jornada, caminhos pelos quais os personagens seguem, mas há um plano maior que une todas as temporadas.”
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ se passa 100 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’ e acompanha a história de dois heróis improváveis: Sor Duncan, o Alto, um jovem cavaleiro ingênuo, mas corajoso, e seu escudeiro diminuto, Egg.
“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”
A HBO anunciou que Owen Harris, aclamado diretor do episódio de ‘Black Mirror’, será o diretor principal da primeira temporada. Ele atuará como produtor executivo e dirigirá os três primeiros episódios da série, estabelecendo a visão criativa para a temporada. A série terá um total de seis episódios.
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
Confira o teaser da 2ª temporada:
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussaintserá Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Natasha Rothwell reprisará seu papel como Belinda Lindsey, personagem que foi introduzida na primeira temporada da série.
Ambientado na Tailândia, o próximo ciclo focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora GeorginaPope.
“O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”
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