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‘Vingadores 5’: Jeremy Renner deseja voltar como o Gavião Arqueiro no MCU

Já faz pouco mais de um ano desde que Jeremy Renner sofreu graves ferimentos após um acidente envolvendo um limpa-neve, permanecendo em recuperação.

Agora, ele está retornando à ativa com as filmagens da 3ª temporada de ‘Mayor of Kingstown’ – mas os fãs estão se perguntando quando e se Renner irá reprisar seu papel como Clint Barton, o Gavião Arqueiro.

Sua última aparição no MCU foi em sua própria série de TV, lançada em 2021.

Em entrevista ao Happy Sad Confused, Renner revelou que adoraria voltar como o Gavião Arqueiro no futuro da Marvel e em um possível ‘Vingadores 5‘.

“Eu adoraria me reunir com todos eles de novo.”, disse Renner. 

Questionado sobre o que espera do personagem, ele brincou, dizendo:

“Flexibilidade. Estou me alongando enquanto falamos sobre isso. Tipo, não é brincadeira. Mas não sei. Deixo a narrativa para os roteiristas e tudo mais. Mas eu amo o personagem, e se eles ligassem e pedissem para eu fazer isso, estarei preparado.[Kevin] Feige, estou me alongando agora!” 

No primeiro dia do ano passado, o astro da franquia ‘Vingadores‘ quebrou mais de 30 ossos e passou por várias cirurgias depois de ser atropelado por um trator limpa neves.

Em entrevista ao Jimmy Kimmel, Renner revelou que vai manter o veículo:

“Só preciso aprender a dirigir melhor. O trator vai continuar desempenhando um papel integral na nossa propriedade em Reno [Nevada, nos EUA]. Temos muita neve lá em cima. “Minha mãe quer atear fogo no trator – e isso daria uma festa inteira… Mas não, é um veículos incrível. E eu o adoro.” (via Yahoo).

Ele acrescentou que:

“É uma necessidade, sabe? É com ele que a gente se vira quando há tempestades de neve gigantes”.

Morre Cacá Diegues, diretor de ‘Xica da Silva’, ‘Tieta do Agreste’ e ‘Deus É Brasileiro’

O diretor Cacá Diegues morreu na madrugada desta sexta-feira (14) no Rio de Janeiro, aos 84 anos.

A TV Globo apurou que Cacá iria se submeter a uma cirurgia, mas teve “complicações cardiocirculatórias” na madrugada.

Entre seus sucessos incluem-se a novela ‘Xica da Silva‘, ‘Tieta do Agreste‘ (1996) e os filmes ‘Orfeu‘ (1999) e ‘Deus É Brasileiro‘ (2003).

Cacá Diegues foi um dos fundadores do Cinema Novo ao lado de Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo Cesar Saraceni, Joaquim Pedro de Andrade e outros cineastas.

A maioria dos 18 filmes de Diegues foi selecionada por grandes festivais internacionais, como Cannes, Veneza, Berlim, Nova York e Toronto, e exibida comercialmente na Europa, nos Estados Unidos e na América Latina – o que o torna um dos realizadores brasileiros mais conhecidos no mundo.

‘Dark Horse’: Cinebiografia de Bolsonaro terá estreia nos EUA em evento que reúne figuras influentes da extrema-direita

A cinebiografia ‘Dark Horse’, inspirada na trajetória política do ex-presidente brasileiro Jair Bolsonaro, dará um importante passo em sua campanha de lançamento internacional na próxima semana. O longa terá sua première para convidados nos Estados Unidos durante a abertura do Fraud Fighter Summit, evento que reúne figuras influentes da direita conservadora mundial e contará com a participação de nomes como Steve Bannon, ex-estrategista de Donald Trump, revelou O Globo.

A exibição especial acontece no dia 15 de junho e servirá como uma vitrine para produtores e investidores apresentarem o projeto a possíveis distribuidores norte-americanos. Segundo informações divulgadas pela organização do evento, o deputado federal Eduardo Bolsonaro estará entre os palestrantes convidados, enquanto o ator Jim Caviezel, que interpreta Bolsonaro no filme, participará remotamente da programação.

Conhecido mundialmente por estrelar o polêmico sucesso religioso A Paixão de Cristo, Caviezel é apontado como um dos principais atrativos da produção para o mercado internacional. A estratégia dos realizadores é utilizar a repercussão do evento para ampliar o interesse de distribuidoras estrangeiras, enquanto as negociações para o lançamento no Brasil seguem em andamento.

Além da expectativa em torno de sua estreia, ‘Dark Horse’ também vem acumulando controvérsias nos bastidores. O projeto foi recentemente citado em reportagens envolvendo o empresário Daniel Vorcaro, que teria destinado mais de R$ 60 milhões para a produção. O caso ganhou repercussão após a divulgação de áudios pelo Intercept Brasil, nos quais o senador Flávio Bolsonaro questionaria diretamente o empresário sobre os pagamentos relacionados ao filme.

Em declaração à imprensa, Eduardo Bolsonaro defendeu o projeto e afirmou que a produção foi alvo de uma tentativa de descredibilização. Segundo ele, o longa representa um empreendimento legítimo e destaca a escolha de Jim Caviezel para interpretar uma figura que considera uma das mais influentes da política latino-americana.

No Brasil, o filme não tem mais data de estreia definida nos cinemas. O lançamento nacional estava previsto para o dia 11 de setembro de 2026, mas não figura mais entre as estreias programadas do FilmeB, maior portal que traz as datas de estreias do Brasil.

Muito se especula se o filme tem permissão para ser lançado nas telonas, já que não seguiu as normas da Ancine.

Enquanto o elenco chegou a divulgar a data para o lançamento nacional, fontes da indústria de Hollywood informaram que os produtores ainda buscam uma distribuidora e preparam exibições do projeto no país.

Recentemente, o trailer foi vazado na internet e é repleto de diálogos aguçados, conspirações, frases de efeitos e tem até o ex-presidente empunhando uma motosserra.

Assista:

O cineasta Cyrus Nowrasteh comentou recentemente sobre o projeto, descrevendo-o como “um tenso thriller político sobre poder, mídia e fé sob ataque”.

“Desde o início, quando Mario me procurou com a história de Dark Horse, o projeto foi concebido não apenas como um retrato biográfico, mas como um thriller político tenso sobre poder, mídia e fé sob ataque, com relevância cultural não apenas no Brasil, mas em todos os países”, afirmou Nowrasteh, conforme o Deadline.

O diretor acrescentou que a trama foca na resiliência do sistema político: “A história da improvável ascensão de Jair Bolsonaro e da tentativa contra sua vida em 2018 ofereceu uma estrutura para explorar até onde sistemas enraizados irão para se preservar, e como um político pode se tornar o recipiente das esperanças e medos de uma nação. Dark Horse convida o público a entrar nessa tensão, em vez de resolvê-la por eles”.

Sindicato apura denúncia de condições inadequadas no set de ‘Dark Horse’, cinebiografia de Bolsonaro

Jair Bolsonaro, que presidiu o Brasil entre 2019 e 2023, cumpre atualmente uma pena de 27 anos de prisão sob a acusação de liderar uma conspiração para impedir a posse de seu rival, Luiz Inácio Lula da Silva — acusações que são contestadas por seus aliados.

“Inspirado em fatos reais, Dark Horse acompanha Jair Bolsonaro, um controverso outsider que ascende de obscuro capitão do Exército a favorito populista à presidência em um Brasil profundamente polarizado, apenas para enfrentar uma tentativa mortal de assassinato que transforma sua luta contra um sistema corrupto em uma batalha por sobrevivência, verdade e pela alma de uma nação”, diz a sinopse.

 

Equipe de Beyoncé é acionada após uso indevido da canção “Survivor” no trailer da biopic ‘Dark Horse’, sobre o ex-presidente Jair Bolsonaro

O longa é estrelado por Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’), além de Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final’), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos’) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

Crítica | Toni Erdmann

Sábio é o pai que conhece o seu próprio filho. Depois de um hiato de sete anos na direção de um longa-metragem, a cineasta alemã Maren Ade volta à telona em grande estilo com a hilária e doce dramédia Toni Erdmann.

Contando a história de um pai cheio de impulsos cômicos na busca constante pela atenção de sua sisuda filha, o projeto, indicado a muitos prêmios internacionais e um dos favoritos para ganhar o próximo Oscar de Melhor filme Estrangeiro, é um daqueles filmes imensos (2 horas e 40 de projeção) mas que não desejamos que acabe nunca, sempre à espera da próxima gracinha que Toni Erdmann vai aprontar.

Na trama, acompanhamos a árdua saga de Winfried Conradi (Peter Simonischek), um dedicado pai que muito se entristece com o distanciamento na relação com sua única filha Ines (Sandra Hüller), essa última, uma jovem em ascensão na empresa onde trabalha o que a transforma em uma Workholic sem limites. O problema é que Ines trabalha demais e pouco tempo de sua agenda é dedicada à sua família. Quando o o cachorrinho de Winfried morre, ele decide encarar o desafio de ter mais atenção de sua filha e para isso, entre outras coisas, viaja para vê-la quando ela está a trabalho e desenvolve um personagem, um Alter ego de nome Toni Erdmann. Não é preciso nem dizer as inúmeras e hilárias que esses dois vão se meter ao longo desse complexo processo de melhoramento na relação pai e filha.

Escolhido o Melhor Filme Estrangeiro de 2016 pelos críticos de Nova York, um dos sinais de sua provável indicação ao próximo Oscar, Toni Erdmann navega pelo humor para mostrar o cotidiano de um relacionamento conturbado entre pai e filha.

De personalidades completamente diferentes, os dois embarcam em uma jornada basicamente de auto descoberta. Aos poucos, após uma quantidade absurda de insistência, Ines vai conseguindo se reconectar com seu pai, o que provoca uma cena de desfecho para lá de emblemática. Mesmo tendo quase três horas de duração, o filme é uma delícia de assistir e essas horas passam voando.

O foco no primeiro arco é a personalidade forte de Ines em paralelo as trapalhadas e atos incompreendidos de Winfried. Tudo começa a fazer mais sentido, praticamente a virada na trama, quando chega o Sr. Toni Erdmann, com sua peruca para lá de chamativa e dentes falsos para lá de explícitos.

Esse Alter Ego transforma demais a visão de Ines sobre a personalidade cativante de seu pai. Assim, o longa-metragem cresce demais em emoção, o inusitado começa a ter sentido e fica num tom cômico na medida conforme as antes constrangedoras agora com sentido situações. Toni Erdmann, rouba a cena, transforma o mais difícil dos conflitos paternos em uma aula de amor e afeto.

O filme inda é forte concorrente a alguns prêmios esse ano. Merece todos os prêmios, da direção ao roteiro e atuações, a produção joga por música, mexe com nossas emoções e transforma esse filme de quase três horas em algo obrigatório para todos que amam o bom cinema. Bravo!

10 filmes na NETFLIX que vão salvar sua noite do tédio!

No mais popular streaming do planeta, a Netflix, chegam novos filmes e séries a cada semana. É tanta produção audiovisual que muitas vezes deixamos passar alguma ótima produção. Para você que está buscando opções para assistir no conforto de seu lar e espantar qualquer tédio, segue abaixo uma lista:

 

Criminoso ou Inocente: O Caso Big Mäck

Esse filme nos mostra a mirabolante vida e os conflitos de Donald Stellwag, um homem que ficou preso por quase 10 anos por um crime que não cometeu e que, anos mais tarde, foi novamente acusado de um outro crime – que pode ou não ter cometido.

 

Nyad

Na trama, embarcamos em uma incrível história real de uma experiente especialista em maratona aquática que vai atrás do seu último grande objetivo no esporte que abraçou.

 

O Golpista do Tinder

O Golpista do Tinder mostra o caso real de diversas mulheres que foram atraídas e caíram no golpe de homem que só queria o dinheiro delas, bem parecido com o conhecido Esquema Ponzi. As dores das vítimas, o abalo emocional, tudo isso é exposto nesse ótimo documentário.

 

Druk – Mais uma Rodada

Na trama, acompanhamos quatro amigos professores que passam cada um à sua maneira por muitas infelicidades em suas vidas. Eles resolvem tirar do papel a curiosa hipótese de Finn Skarderud. Assim, viram adeptos e acabam descobrimento muito sobre a vida mas também os efeitos colaterais do tal experimento.

 

Quanto Vale?

Ken Feinberg (Michael Keaton) é um advogado que ficou conhecido por conseguir encontrar fórmulas para valores em grandes casos de indenização. Após o ataque ao World Trade Center, ele consegue uma posição muito importante junto ao governo, ser o responsável de convencer as famílias das vítimas a um valor estipulado por uma fórmula matemática que a princípio não leva em considerações o individual. Ao longo de todo o processo, que dura cerca de dois anos, ele começa a perceber que se não escutar o que as famílias precisam dizer, e também o viúvo e influenciador Charles Wolf (Stanley Tucci), nada se encaminhará para algo justo.

 

Abaixo de Zero

Martín (Javier Gutiérrez) é um policial que tem como sua primeira missão em um novo departamento escoltar alguns prisioneiros durante uma noite muito fria. Só de andar alguns quilômetros ele percebe que as coisas tendem a dar muito errado, quando um homem misterioso chamado Miguel (Karra Elejalde) toma de uma forma bem violenta o veículo de transporte fazendo com que Martín fique preso junto aos prisioneiros.

 

O Clube do Crime das Quintas-Feiras

Com atuações maravilhosas e um ritmo equilibrado, percorremos a história de um grupo de pessoas na melhor idade que vivem em um enorme lar e se reúnem para refletir sobre crimes. Até que, um dia, um assassinato acontece bem próximo a eles, levando-os a embarcar pelas verdades sobre o ocorrido.

 

Propriedade

Tereza (Malu Galli) é uma mulher de família rica. No passado, foi vítima de um assalto que a deixou traumatizada. O tempo passa e, junto ao seu marido, resolve fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Sem Coração

Tamara (Maya de Vicq) é uma jovem alegre e repleta de amigos que vive seus últimos momentos numa cidade no litoral de Alagoas, onde nasceu e foi criada. Certo dia, ela escuta falar de uma outra jovem, conhecida como ‘sem coração’ (Eduarda Samara), uma menina solitária que ajuda o pai pescador nos trabalhos profissionais. Aos poucos Tamara começa a desenvolver uma atração por essa jovem.

 

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia apresenta em duas linhas temporais uma narrativa que joga seus holofotes em um olhar para o cotidiano de distantes classes sociais. Conflitos familiares, amores proibidos, como lidamos com as feridas da vida… os assuntos são amplos e nos mostram os caminhos e o tempo que leva no reencontrar quando se perde.

12 Atrizes que ficaram IRRECONHECÍVEIS em suas personagens

A Neon Films divulgou uma nova imagem oficial de Kristen Stewart como a Princesa Diana na cinebiografia ‘Spencer, e os fãs foram surpreendidos por conta da tamanha semelhança entre as duas. A imagem acaba com a descrença de uma parte do público, já que a escolha de Stewart para o filme de Pablo Larraín (‘Jackie’) havia sido bastante criticada.

Pensando nisso, separamos 12 atrizes que passaram por uma grande transformação para viverem suas personagens.

Nicole Kidman

A talentosa atriz havaiana foi redescoberta nesta nova fase de sua carreira (será que algum dia foi esquecida?), e se encontra em nada menos do que três filmes em cartaz atualmente nos cinemas – só no Brasil: Aquaman, Amigos para Sempre e O Peso do Passado (além de Boy Erased, que ainda não estreou por aqui). E nem falamos sobre a série Big Little Lies. Kidman recebeu muitos elogios por sua atuação em O Peso do Passado, mas esta não foi sua primeira transformação no cinema. Em 2003, a atriz levou o Oscar para casa por seu retrato da escritora Virginia Woolf em As Horas, pelo qual usou uma prótese no nariz, ficando irreconhecível.

Charlize Theron

A Academia adora transformações físicas. Seguindo esta linha, a beldade sul-africana Charlize Theron igualmente abocanhou a estatueta dourada quando se tornou irreconhecível para o papel da serial killer Aileen Wuornos em Monster – Desejo Assassino (2003), filme de Patty Jenkins (Mulher-Maravilha). Coincidentemente, a premiação de Theron ocorreu no ano seguinte de Kidman. Para o filme, a atriz engordou muitos quilos e usou próteses e maquiagem se tornando outra pessoa. Sua segunda indicação veio poucos anos depois com Terra Fria (2005), filme no qual também se “desglamourizou”.

Tilda Swinton

Esta é batata. Swinton deve ter uma cláusula em seu contrato para sempre viver personagens bizarros e que a escondem por completo. O fato faz da atriz o Johnny Deep de saias – ou será que está mais para Gary Oldman? Seja como for, estamos falando aqui da atriz mais camaleônica da atualidade. São muitos os papeis nos quais Swinton se transforma por completo – aliás, em anos recentes é mais difícil vê-la “normal” em tela. A coisa é antiga e começou lá atrás com Orlando – A Mulher Imortal (1992), de Sally Potter, no qual vive um nobre recebendo o dom da imortalidade e trocando de sexo. A qualidade andrógena de Swinton a faz cair como uma luva para este tipo de papel.

Ela também viveu o anjo Gabriel em Constantine (2005). Depois vieram personagens excêntricos nos quais pôde se disfarçar em Expresso do Amanhã (2013), O Teorema Zero (2013), Amantes Eternos (2013), O Grande Hotel Budapeste (2014), Ave César (2016), Doutor Estranho (2016), Okja (2017), e o remake ainda inédito de Suspiria.

Hilary Swank

Poucos conheciam ou lembravam de Hilary Swank quando a atriz levou seu primeiro Oscar ao interpretar Brandon Teena (ou Teena Brandon), uma jovem se passando por rapaz no filme baseado numa história real, Meninos Não Choram (1999). Afinal, quem lembrava do terrível Karate Kid 4 (1994)? Para o papel, Swank cortou o cabelo bem curto e perdeu muito peso. Sua aparência ficou impressionante. Anos mais tarde, e uma nova transformação. Para Menina de Ouro (2004), de Clint Eastwood, no qual interpretou uma lutadora de boxe, a atriz ganhou peso e muitos músculos. Ganhou também mais um Oscar como atriz principal num intervalo de cinco anos.

Marion Cotillard

Onda maior tirou a francesa Marion Cotillard. Igualmente uma ilustre desconhecida até então, a atriz encantou plateias com seu desempenho como a Môme em pessoa, Edith Piaf. Além do trabalho fenomenal, a maquiagem acertou em cheio ao deixar a atriz sem qualquer traço que lembrasse Marion Cotillard e tudo o que vimos foi a reencarnação da icônica cantora em Piaf – Um Hino ao Amor. E o melhor: tudo falado em francês. Alguns anos depois, em Dois Dias, Uma Noite (2014), novamente descaracterizada, Cotillard recebeu sua segunda indicação – e novamente era um filme falado em francês. Que venha a trinca!

Glenn Close

Veteraníssima, a atriz Glenn Close é uma das grandes esnobadas pela Academia. No total são seis indicações ao Oscar ainda sem vitória. Quadro que pode mudar este ano com A Esposa – filme que traz um dos melhores desempenhos da carreira da atriz (sem demagogia). No entanto, A Esposa não faz uso de uma transformação física da atriz – e embora sua atuação internalizada seja fantástica, o longa exibe as formas atuais da atriz. Ao contrário, digamos, de sua última performance agraciada com uma indicação da Academia – Albert Nobbs (2011). No filme, Close vive uma mulher se passando por homem, e para isso precisou usar próteses no rosto.

Rooney Mara

A jovem Rooney Mara é uma das atrizes mais talentosas de sua geração. Provando isso, ela chegou rápido aos holofotes (em seu terceiro trabalho significativo), demonstrando muita entrega e paixão pela arte que desempenha. É claro que estamos falando de seu trabalho como Lisbeth Salander em Milleninum – Os Homems que Não Amavam as Mulheres (2011), de David Fincher. Para a composição da estranha personagem, além de mudanças em seu rosto e forma física (cabelo, sobrancelhas e a tatuagem do dragão – falsa, é claro), Mara foi mais longe e colocou de verdade um piercing em seu mamilo para as cenas de nudez no filme – como revelou ao apresentador David Letterman em entrevista. Seu plano era deixá-lo para as continuações, que infelizmente nunca ocorreram.

Margot Robbie

Outra jovem atriz na lista, que logo cedo decidiu mostrar a que veio. A beldade australiana Margot Robbie tem apenas 28 anos, mas importância suficiente no mercado para ser considerada uma das estrelas mais quentes da atualidade. Robbie chegou chutando a porta em O Lobo de Wall Street (2013), de Martin Scorsese. No entanto, não se acomodou em papeis como símbolo sexual. Antes mesmo de se tornar a insana Arlequina em Esquadrão Suicida (2016), Robbie havia se descaracterizado para Os Últimos na Terra (2015), ficção subestimada e pouco comentada – muitos inclusive sequer a reconhecem no longa. Fora isso, foi seu trabalho em Eu, Tonya (2017) – que igualmente a transportou para o passado e futuro – que a garantiu a primeira indicação ao Oscar. O filme também traz a transformação de Allison Janney, que interpreta sua mãe e saiu com a vitória no Oscar.

Amy Adams

Ah, Amy Adams. A eterna injustiçada do Oscar. Quando será a sua vez? Da jovem grávida de Retratos de Família (2005) até a namorada de um vigarista em Trapaça (2013), são cinco indicações ao Oscar no total, sem vitória. Se formos levar em conta que uma veterana como Glenn Close possui 6, Adams, bem mais jovem, está muito no lucro. Temos certeza que não irá demorar para que a atriz seja vitoriosa. E não podemos reclamar, pois ela faz por onde. Suas transformações mais notáveis nas telas incluem trabalhos como Na Estrada (2012), O Mestre (2012), Ela (2013), Grandes Olhos (2014) e o recente Vice (2018), pelo qual pode ser indicada ao Oscar este ano.

Jessica Chastain

Outra atriz com grande qualidade camaleônica, Jessica Chastain conseguiu se camuflar em seu início de carreira, fazendo com que o público tivesse dificuldade em reconhecê-la a cada trabalho. Chastain surgiu para o mundo em 2011, e logo de cara marcou presença em premiações, sendo indicada ao Oscar por seu desempenho em Histórias Cruzadas – no qual atua loira, num papel diferente de tudo que já fez. No mesmo ano, havia aparecido de forma angelical, filmada por Terrence Malick em A Árvore da Vida (2011). As mudanças nas madeixas, de ruiva (A Hora Mais Escura), ruivo curto (Armas na Mesa), morena (A Grande Jogada), morena curto (Mama) e loiro (O Ano Mais Violento) apenas enfatizam a atuação da talentosa atriz – mudando por completo as personalidades de suas personagens, ao ponto de torná-las completamente distintas.

Cate Blanchett

Atriz tarimbada, vencedora de dois Oscar, Cate Blanchett já pode ser considerada uma veterana, e uma que está no auge de sua forma. Apontada por muitos como uma das melhores atrizes da atualidade, Blanchett igualmente se disfarça entre papeis – muitas vezes sequer fazendo uso de maquiagem – apenas mudando o penteado e a cor do cabelo. O poder de uma grande intérprete é sumir no personagem, e Blanchett faz justamente isso. É só dar uma olhada em trabalhos como O Aviador (2004), Blue Jasmine (2013), Carol (2015) e Thor: Ragnarok (2017).  Porém, a atriz também já se disfarçou completamente em papeis no passado. Em Não Estou Lá (2007), foi uma das versões de Bob Dylan e recebeu uma indicação no Oscar. No recente Manifesto (2015), interpreta diversos personagens distintos (até homens) em monólogos.

Natalie Portman

Natalie Portman é uma das jovens atrizes mais celebradas de sua geração. Sua primeira indicação ao Oscar saiu ao interpretar uma stripper em Closer: Perto Demais (2004), um de seus trabalhos mais ousados. O prêmio sairia alguns anos depois com Cisne Negro (2010), no qual emagreceu e treinou balé exaustivamente – e dá para sentir na tela. Alguns anos depois, e Portman foi novamente lembrada pela Academia por seu retrato impressionante da primeira dama Jacqueline Kennedy, na biografia Jackie (2015). No recente Vox Lux (2018), deixa fluir o lado fútil e desumano, como nunca antes em sua carreira. No entanto, o que resolvemos apontar nesta lista, foi seu trabalho corajoso em V de Vingança (2005), no qual a atriz, no melhor estilo Carolina Dieckmann, raspa a cabeça na frente das câmeras. Se isso não é entrega… . Vale ressaltar que a talentosa Sanaa Lathan desempenhou recentemente a mesma tarefa no elogiado Felicidade por um Fio (2018), filme original da Netflix.

‘Black-Ish’: Série fez paródia com ‘Corra!’; Confira o que o diretor Jordan Peele achou!

Na última terça (13), a série ‘Black-ish‘ fez uma paródia ao filme ‘Corra!‘, fenômeno dirigido por Jordan Peele, que garantiu o Oscar de Melhor Roteiro Original. Confira a cena:

O próprio diretor Jordan Peele reagiu à paródia em seu twitter, elogiando a produção.

Black-ish fez a melhor paródia de ‘Corra!’ até agora. Eu amei.”

 

‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ ataca em nova imagem do filme; Confira!

Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou uma nova imagem atmosférica.

Confira:

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Um Espião Animal’: Animação com Will Smith ganha novo trailer DUBLADO; Assista!

A Fox Film do Brasil divulgou o novo trailer dublado da animação ‘Um Espião Animal‘, estrelada pelo Will Smith e Tom Holland.

Confira:

O filme foi dirigido pela dupla Nick Bruno e Troy Quane.

O superespião Lance Sterling (Smith) e o cientista Walter Beckett (Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

Karen Gillan, Rashida JonesDJ Khaled e Ben Mendelsohn completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 12 de Setembro.

Portões do inferno se abrem no trailer do suspense ‘Uma Batalha de Fé’; Assista!

O suspense ‘Uma Batalha de Fé‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido pela dupla David Timmes e Mike Norris.

Hunter Wilde é o líder de um grupo de sobreviventes cristãos que está tentando viver o mais normal possível dois anos após um ataque eletromagnético que mudou os rumos da civilização. Em um mundo de caos, viver o dia a dia se tornou muito traiçoeiro, mas isso não é nada comparado a quando os portões do inferno são abertos e demônios surgem determinados a procurar e destruir os cristãos restantes na Terra – e Hunter está marcado por eles. Se as forças malignas puderem quebrá-lo, toda a cidade o seguirá e o mal vencerá.

O elenco conta com Abel Becerra, April Hartman, Haulston Mann, Jayson Atz, Jordan DragonKing, Phillip Brown, Simply Phillip Brown e Ted Ferguson.

‘Dead by Daylight’ pode trazer novo conteúdo dos reboots de ‘Jogos Mortais’ e ‘O Massacre da Serra Elétrica’

Em entrevista ao Comic Book, Mathieu Côté, diretor de ‘Dead By Daylight‘, falou sobre a possibilidade de trazer novo conteúdo ao jogo relacionado aos reboots de ‘Jogos Mortais‘ e ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, franquias que já existem no universo da produção.

“Definitivamente estamos de olho nisso. Caso não tenhamos conhecido de algo, pois não podemos saber sobre tudo, nossos licenciadores são muito diretos e entram em contato conosco. Nós conversamos regularmente. Porém, é importante destacar que, não é só porque há um novo filme da franquia ‘Jogos Mortais’ para ser lançado, que ele automaticamente faz parte da mesma licença que nós temos.”

Ele completa, “Poder criar uma nova skin para a Porca baseada no filme ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ é interessante, mas é muito difícil para nós em termos de timing. Nós temos nossos lançamentos mapeados por, pelo menos, de seis a nove meses. Nós sabemos o que iremos fazer e o que iremos lançar. É difícil reajustar esses planejamentos, mas há algumas coisas que podemos fazer e estamos tentando torná-las relevantes.”

Recentemente, o jogo lançou um novo capítulo, intitulado ‘A Binding of Kin‘.

Os novos assassinos são Os Gêmeos e eles são acompanhados da sobrevivente Élodie Rakoto. A nova DLC não tem um novo mapa, mas a atualização trouxe um novo design de dois mapas antigos.

Confira o trailer:

No jogo, que é um cooperativo on-line, quatro sobreviventes precisam terminar cinco geradores enquanto tentam escapar de um assassino brutal, cuja missão é sacrificá-los.

A Chorona

(La Llorona)

 

Elenco:

María Mercedes Coroy

Margarita Kenéfic

Sabrina De La Hoz

 

Direção: Jayro Bustamante

Gênero: Terror

Duração: 97 min.

Distribuidora: Elite Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Alma e seus filhos são assassinados em um conflito armado na Guatemala. Trinta anos depois, é instaurado um processo criminal contra Enrique, o general aposentado que supervisionou o genocídio. Mas ele é absolvido no julgamento, para a revolta da população, que cerca sua casa em protesto. Preso em sua mansão com sua esposa, filha e empregados insatisfeitos, Enrique fica paranoico e começa a ouvir lamentos misteriosos durante a noite.

Crítica | A Chorona – Representante da Guatemala ao Oscar é um Thriller Incômodo e Terrivelmente Real (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Jayro Bustamante também é responsável pelo roteiro ao lado de Lisandro Sanchez;

» Esse é o primeiro filme guatemalteco da história a ser indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘O Matador’: Remake de John Woo será lançado pelo Peacock em 2023

Segundo o Bloody Disgusting, o remake de ‘O Matador‘, filme de ação lançado em 1989 e dirigido pelo John Woo, será lançado pelo Peacock em 2023.

O serviço de streaming anunciou o lançamento de três filmes originais para 2023. Cada um deles será uma colaboração com a Universal Pictures para produzir conteúdo exclusivo para a plataforma.

Vale lembrar que Woo será responsável pela direção do remake de sua próprio filme.

Anteriormente, a nova versão seria estrelada pela Lupita Nyong’o (‘Pantera Negra’), mas a atriz abandonou o projeto após a reestruturação do roteiro.

A produção “combinará elementos de espionagem com acrobacias extraordinárias para capturar o espírito do original.”

Em ‘O Matador‘, um assassino que coloca sua própria vida em risco para salvar uma mulher que foi acidentalmente cegada em sua última missão.

Eran Creevy escreveu o roteiro baseando-se no rascunho original de Josh Campbell (‘Rua Cloverfield, 10‘) e Matt Stuecken.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Teen Wolf: O Filme’ DIVIDE opiniões com 50% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 8 críticas publicadas até o momento, ‘Teen Wolf: O Filme‘, produção que dá continuidade à série clássica da MTV, dividiu a opinião dos críticos com apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do retorno do elenco original oferecer boas cenas de fan service, o filme falha em capturar o espírito da série com sua trama arrastada e rasa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Esse filme de fantasia sobre lobisomens e demônios tem o mesmo ritmo de uma série dramática antiga, com a maioria de suas cenas terminando de forma incompleta e sem resolução.” (AV Club)

“A trama se arrasta, o diálogo expositivo parece preguiçoso e ninguém do elenco tem química alguma.” (Decider)

“O filme começa muito básico, apresentando apenas informações superficiais sobre esse universo. Parece uma fanfic escrita por alguém que nunca assistiu à série, apenas conferiu alguns clipes no YouTube.” (Black Girl Nerds)

“O filme parece ser mais um episódio da série, nunca conseguindo honrar a sua proposta. Há boas cenas de fan service, mas a produção não consegue oferecer mais do que isso.” (Flickering Myth)

Tyler Posey e Holland Roden entregam suas melhores performances. Posey está especialmente incrível como uma versão mais madura do Scott.” (TV Guide)

“Com o retorno de muitos membros do elenco original, o filme tenta capturar a mágica da série, mas acaba falhando.” (Screen Rant)

O longa já está disponível no catálogo da Paramount+.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama a lua cheia nasce em Beacon Hills e com ela um mal terrível se aproxima. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno dos banshees, os homens-coiotes, os cães do inferno, os kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall (Posey), que já não é mais um adolescente, mas ainda um alfa, pode reunir novos aliados e amigos de confiança para lutar contra o que pode ser o inimigo mais poderoso e mortal que já enfrentaram.

O elenco inclui Tyler Posey, Crystal Reed, Holland Roden, Shelley Hennig, JR Bourne, Orny Adams, Colton Haynes, Linden Ashby, Melissa Ponzio, Ryan Kelley, Seth Gilliam, Ian Bohen, Dylan Sprayberry, Vince Mattis, Khylin Rhambo, Amy Workman, Nobi Nakanishi e Tyler Hoechlin.

Novo ‘Jogos Vorazes’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Sucesso! A pré-sequência Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ dominou as telonas em seu segundo final de semana em cartaz, e já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa da Lionsgate permanece no topo das bilheterias, com sólidos US$ 42 milhões arrecadados no final de semana estendido – desbancando as estreias de ‘Napoleão‘ (US$32.5M) e ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ (US$31.7M).

Considerando o final de semana regular (3 dias), o longa registrou uma queda de apenas -35% no país.

A produção já soma US$ 98.4 milhões no território norte-americano. Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 98.9 milhões – totalizando US$ 197.3 milhões arrecadados mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$6.7M), Alemanha (US$5.1M), China (US$4.6), França (US$4.2M) e México (US$3.7M).

Fernanda Young – Foge-me ao Controle

 

Elenco:

Fernanda Young
Maria Ribeiro

 

Direção: Susanna Lira

Gênero: Documentário

Duração: 90 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 29 de Agosto de 2024

Sinopse: 

FERNANDA YOUNG – FOGE-ME AO CONTROLE propõe ao espectador uma viagem poética pelo pensamento de Fernanda, por meio de trechos de programas de TV que apresentou, depoimentos que deu e imagens de sua vida pessoal.

Crítica: 

Crítica | Fernanda Young – Foge-me ao Controle – Documentário Retrata a Ebulição Efervescente da Saudosa Escritora

Curiosidades: 

» Documentário sobre a roteirista e atriz Fernanda Young (1970-2019);

» O filme traz ainda cenas de filmes e séries roteirizados por ela – como ‘Os Normais‘ e ‘Shippados‘ –, muitas vezes em parceria com o marido, Alexandre Machado;

» Apesar de ter feito sucesso popular principalmente pelos roteiros e aparições na televisão, Fernanda Young sempre se identificou como escritora. Trechos de alguns de seus 15 livros publicados, tanto de poesia quanto de prosa, ganham vida no filme, lidos pela atriz Maria Ribeiro. Animações criadas a partir de desenhos feitos pela própria Fernanda completam o mosaico do documentário;

» Com argumento de Marcella Tovar e Susanna Lira, o documentário tem roteiro final de Clara Eyer e Ítalo Rocha, que também assinam a pesquisa de conteúdo; e roteiro de Beto e Bruno Passeri;

Trailer:

Cartazes: 

fernanda young

Fotos: 

documentario sobre fernanda young ganha trailer e mostra diferentes facetas da escritora

trailer de ‘fernanda young – foge me ao controle e retrato

fernanda young credito gigi kassis

Confira o teaser de ‘Alpha’, novo TERROR da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’

O terror ‘Alpha‘, próximo filme da diretora Julia Ducournau (‘Raw’ e ‘Titane’), ganhou o primeiro teaser.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive com sua mãe solteira. O mundo delas entra em colapso no dia em que ela volta da escola com uma tatuagem no braço.

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

‘Dolly’: Terror estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ ganha data de estreia no Brasil

A Paris Filmes finalmente anunciou quando o terror ‘Dolly‘, que promete ser uma homenagem sangrenta aos clássicos dos anos 70 – como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Quadrilha de Sádicos‘ –, estreará no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

Na trama, uma jovem que precisa lutar pela sobrevivência após ter sido raptada por um psicopata doentio que tem a intenção de criá-la como sua filha.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Rod Blackhurst (‘Caminhos de Sangue’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Brandon Weavil.

O elenco conta com Fabianne Therese (‘John Morre no Final’), Seann William Scott (‘American Pie’), Ethan Suplee (‘Duelo de Titãs’) e o lutador profissional Max the Impaler.

Mesmo com novo imposto, Netflix não aumentará o valor da mensalidade

Os assinantes da Netflix podem comemorar uma boa notícia: mesmo com um novo imposto sancionado pelo presidente Michel Temer, a mensalidade do serviço de streaming não vai aumentar. A informação partiu do CEO da empresa, Reed Hastings, durante um evento organizado para a imprensa na Califórnia.

Em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, ele disse:

“Nós vamos pagar (o ISS), mas ele não será repassado aos nossos clientes. Estamos no Brasil há cinco anos e pagamos os tributos. Faremos o mesmo. Não haverá aumento na mensalidade”.

Intitulado ISS – Imposto Sobre Serviço de Qualquer Natureza, ele passa a taxar 2% em serviços de streaming de áudio e vídeo. Plataformas como o Spotify e Apple Music entram na lista de empresas que agora passarão a ser taxadas para ofertarem seus produtos no país.

A lei que regulamenta o ISS, de número 157/16, foi aprovada no final do ano passado e também indica que as cobranças do imposto poderão ser estendidas a outras empresas que exercem função de processamento, armazenamento ou hospedagem de dados, textos, imagens, vídeos, páginas eletrônicas, aplicativos e sistemas de informação, entre outros formatos, e congêneres. A normativa também inclui programas e jogos eletrônicos.

Além de afirmar que o valor mínimo da assinatura do pacote permanece R$ 19,90, o executivo aproveitou a oportunidade para ironizar a grande quantidade de impostos que oneram excessivamente as empresas instaladas no Brasil:

Ao ser questionado sobre o ISS, ele brincou:

“Qual das taxas? Existem muitas delas no Brasil”.

‘The Big Bang Theory’: Personagens de ‘Young Sheldon’ podem aparecer na série

Versões mais velhas de alguns dos personagens do spin-off ‘Young Sheldon’ podem realmente aparecer na trama da comédia ‘The Big Bang Theory’. A revelação foi feita pelo próprio criador da série, Chuck Lorre.

Em uma coletiva de imprensa, o também produtor comentou a possibilidade, desmistificando a chance de um possível crossover genuíno.

Segundo ele:

“Existem pessoas jovens na vida de Sheldon que talvez nós venhamos a conhecer na sua fase adulta. Todos nós estamos encantados pelo personagem Billy Sparks, vivido por Wyatt McClure. Vê-lo dando uma passadinha em Pasadena seria algo realmente animador. Mas não estamos pensando em nada como um crossover em larga escala. Honestamente, não acho que somos tão organizados assim pra fazer isso. Você não faz ideia do caos que acontece nos bastidores. Esse tipo de coordenação não é possível”.

Lorre foi ainda mais além, dizendo que já cogitou desenvolver uma versão adulta de Georgie, o irmão mais velho de Sheldon, vivido por Montana Jordan na fase prematura. O criador já até escolheu o ator ideal para o papel:

“O cara dos sonhos para viver esse personagem? Só poderia ser Matthew McConaughey!”

 

TheBigBangTheory

‘Titãs’: Série da DC conquista 84% de aprovação da crítica; Confira!

A nova série da DC, Titãs’, já conquistou os fãs e a crítica especializada e acaba de receber o selo de certificação “fresh” do agregador de avaliações, Rotten Tomatoes.

O anúncio foi feito pelo próprio portal, que salientou a qualidade da produção, que “faz justiça ao material fonte e realmente brilha quando seu conjunto se reúne”.

O primeiro ciclo de Titãs ainda atingiu uma marca impressionante, com 84% de aprovação no RT.

Confira:

Primeiras Impressões | Titãs – Empolgante e violenta, é a DC em sua melhor forma

A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

Teoria sugere que Nick Fury é um Skrull desde ‘Capitão América: Soldado Invernal’

Uma das cenas pós-créditos deHomem-Aranha: Longe de Casa’ surpreendeu os fãs dos quadrinhos, ao revelar que o Nick Fury que vimos ao longo de todo o filme é de fato um Skrull.

Essa surpresa abriu margem para novas especulações a respeito da verdadeira identidade de Fury e uma nova teoria sugere que, de fato, talvez o público tenha vista um Fury falso ao longo dos últimos filmes da Marvel.

A especulação aponta que o Fury falso estaria sendo apresentado nas telonas desde que o verdadeiro quase morreu na metade de ‘Capitão América: Soldado Invernal‘ (2014). As alegações apontam que após ser emboscado pelo Soldado Invernal, o agente estaria na beira da morte, tendo sido resgatado e levado para o espaço para que pudesse ser curado por meio da tecnologia Skrull, com Talos substituindo-o desde então.

Para fortalecer o argumento, a teoria apresenta pequenas provas de filmes que sucederam o segundo capítulo de ‘Capitão América‘. Uma das supostas pistas estaria em ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015), onde Fury come um sanduíche cortado na diagonal. Em ‘Capitã Marvel‘ ele revela que não consegue comer uma torrada se ela for cortada na diagonal, o que provaria que sua atitude contradiz um argumento antigo seu, sugerindo que talvez este não seria o verdadeiro Nick Fury.

Indo mais além, outra “prova” seria a forma como a personagem Mariah Hill – que também era um Skrull durante todo o filme ‘Longe de Casa‘- se direciona ao Fury. Ao longo da sequência do Teioso, ela o chama várias vezes de Nick, apesar dele mesmo admitir em ‘Capitã Marvel‘ que ninguém o chama dessa forma.

E você, o que acha dessa teoria? Compartilhe suas percepções nos comentários!

Confira nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

 

 

‘The Undoing’: Nicole Kidman comemora estreia da minissérie com novas imagens dos bastidores

A nova minissérie da HBO, intitulada ‘The Undoing‘, já está em exibição e para comemorar a estreia da produção, a atriz Nicole Kidman compartilhou diversas novas imagens dos bastidores, por meio da sua conta oficial do Instagram.

Na ocasião, ela ainda agradeceu aos fãs que assistiram a estreia da minissérie, que aconteceu no último domingo (25).

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Thank you to everyone who joined us for the premiere of #TheUndoing last night ✨

Uma publicação compartilhada por Nicole Kidman (@nicolekidman) em


Para promover sua recém-estreada série de suspense The Undoing, os astros Nicole KidmanHugh Grant se reuniram em um bate-papo promovido pela HBO e revelaram alguns detalhes sobre a trama da produção.

Confira:

Assista ao trailer da minissérie:

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Nicole Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherland e Edgar Ramirez.

‘Love Life’: 2ª temporada estreia na HBO Max

A 2ª temporada da série antológica ‘Love Life‘ teve a sua estreia na HBO Max nesta sexta-feira (29), com o lançamento simultâneo dos três primeiros episódios.

A série continuará ambientada na cidade de Nova York, mas agora a narrativa se concentrará na jornada do personagem Marcus Watkins, vivido pelo ator William Jackson Harper, indicado ao Emmy.

Harper vive o protagonista que sai de uma relação de muitos anos com uma mulher, e retorna para o mundo dos solteiros. O personagem se vê mergulhado de volta na busca pela realização romântica que ele pensava que já havia encontrado.

A temporada de dez episódios continua com o lançamento de três episódios em 4 de novembro, e termina com a estreia dos quatro capítulos finais, em 11 de novembro.

As personagens da primeira temporada, interpretadas pelas atrizes Anna Kendrick, Zoë Chao, Peter Vack, Sasha Compére e Nick Thune, também aparecerão nos novos episódios, cujo elenco ainda conta com Jessica Williams, Chris “Comedian CP” Powell, Punkie Johnson, Janet Hubert, Jordan Rock, Maya Kazan, Leslie Bibb, John Earl Jelks, Arian Moayed, Kimberly Elise, Ego Nwodim e Blair Underwood.
A narração fica a cargo do ator Keith David.


Confira o cartaz, seguido pelo trailer:

Assista ao trailer:

‘Nosso Lar 3 – Vida Eterna’: Carol Castro e Fábio Assunção serão os protagonistas da nova sequência

Os atores Carol Castro e Fábio Assunção serão os protagonistas de ‘Nosso Lar 3 – Vida Eterna‘, longa que começa a ser rodado neste fim de semana, no Rio de Janeiro, e é baseado no livro Obreiros da Vida Eterna, de Chico Xavier e André Luiz.

Dirigido e roteirizado por Wagner de Assis, o filme tem produção da Cinética Filmes, coprodução da Star Original Productions e distribuição da Star Distribution, com apoio da FEB-Cinema. A Migdal Filmes é produtora associada.

A nova história vai acompanhar Zenóbia e Domênico em uma missão de socorro espiritual, cheia de amor incondicional por vivos e “mortos”. O terceiro longa da franquia também vai apresentar novos personagens que terão papel essencial diante dos desafios de dar uma nova chance e perdoar aqueles que desejam recomeçar. Os protagonistas se conheceram ainda novos, mas por uma decisão do pai de Zenóbia, não puderam ficar juntos como um casal. Com o caminhar da vida, cada um seguiu seu caminho, até se reencontrarem em outro plano.

O elenco traz outros grandes nomes: Othon Bastos, Renato Prieto; Anna Kutner, Dandara Albuquerque, Caio Scot, Gerson Barreto, Vandré Silveira, Alex Brasil, Gustavo Pace, Cadu Libonati, Rod Carvalho, Talita Castro, Alle Franco, Will Anderson, Márcio Vito, Cynthia Aparecida, Helga Nemetik, Manu Duarte, Renata Tobelem, Beatriz Alcântara e Antônio Zeni.

Confira a sinopse oficial:

Em ‘Nosso Lar 3 – Vida Eterna‘, Zenóbia, líder de uma casa espiritual nas zonas umbralinas, enfrenta os abismos mais sombrios para resgatar espíritos arrependidos e salvar Domênico, sua alma gêmea perdida nas trevas. Entre batalhas espirituais e perdão extremo ela arrisca tudo por um amor que acredita ser eterno.

A sequência ‘Nosso Lar 2‘, baseada no livro ‘Os Mensageiros‘, psicografia de Chico Xavier pelo espírito André Luiz, já está disponível no serviço de streaming do Disney+.

Na trama, um grupo de espíritos mensageiros liderados por Aniceto, entre eles, o médico André Luiz, recebe a missão de ir à Terra para ajudar no resgate de três protegidos cujas histórias interligadas estão prestes a fracassar.

Sucesso nos cinemas, a continuação levou mais de um milhão de espectadores aos cinemas, tornando-se o primeiro filme nacional a estrear no topo das bilheterias do nosso país desde o início da pandemia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta história, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

O médico, que teve a história contada no primeiro filme, embarca na jornada liderada por Aniceto (Edson Celulari). Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), jovem médium que não cumpriu com o planejado em sua missão; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita; e Fernando (Rafael Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto.

Os Guardiões da Galáxia encontram Thor em nova imagem de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

A USA Today revelou uma nova imagem de Vingadores: Guerra Infinita, mostrando os Guardiões da Galáxia examinando o corpo de Thor desacordado, após os acontecimentos de Thor: Ragnarok. Confira:

Parece que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será ainda maior do que pensávamos. É o que revelou o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, durante o painel da Marvel na CCXP17, que aconteceu em São Paulo na última semana.

Durante uma live ao vivo, um dos assuntos foi, claro, sobre o vilão Thanos e o caos que ele irá causar no Universo Cinematográfico da Marvel. Segundo Feige, em apenas cinco minutos de filme Thanos mostrará porque é o maior vilão de todos.

“Esse é certamente o maior filme que já fizemos. Ainda está sendo rodado, nós estamos rodando ao longo de todo esse ano e Josh Brolin está fazendo um trabalho incrível no papel de Thanos. Vocês sabem, nós estamos dando pequenas amostras de Thanos desde o primeiro filme dos Vingadores. Temos dado essas amostras dele por anos e quando você mostra algo por tanto tempo, você tem que entregar. Então, nos primeiros cinco minutos de Vingadores: Guerra Infinita as pessoas irão entender porque Thanos é o maior e mais cruel vilão da história de todo o Universo Cinematográfico da Marvel.”

O que será que vai acontecer nesses minutos? Um fato é: podemos esperar um filme épico e chocante.

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘High School Musical’: Série de TV terá roteirista de ‘O Touro Ferdinando’

O fenômeno teenHigh School Musical está de volta e vai ganhar uma nova série de TV. É o que afirma o anúncio divulgado pelo Wall Street Journal, que tiveram acesso às informações que estão sendo divulgadas durante o evento de resultados da companhia e foram dadas pelo atual CEO da Disney, Bob Iger.

De acordo com o anúncio, a série vai se unir as novas produções como séries de Star Wars e ‘Monstros S.A.’, que serão produções originais da nova plataforma de streaming da Disney, em 2019.

Agora, a série também contratou seu roteirista: Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando’. 

Aguardem novas informações oficiais em breve.

High School Musical 3: Ano da Formatura‘ chegou aos cinemas há nove anos, em 2008, encerrando a franquia após uma série de TV de sucesso e três filmes.

No último ano, parte do elenco se reuniu durante o lançamento de ‘Os Descendentes‘, do diretor Kenny Ortega, que comandou os três filmes da franquia. Estiveram presentes Corbin Bleu, Monique Coleman, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel e Oleysa Rulin, os intérpretes de Chad, Taylor, Sharpay, Ryan e Kelsi, respectivamente.

Só faltou Zac Efron e Vanessa Hudgens

Confira as imagens:

 

A importância dos heróis alternativos para Hollywood

Frases de efeito, roupas coloridas, explosões, violência não explícita, lutas de CGI e bilheterias bilionárias. O mercado de filmes protagonizados por super-heróis é um dos mais lucrativos na Hollywood do século XXI, conquistando público, crítica e batendo recorde atrás de recorde nas bilheterias do mundo. Esse sucesso comercial consolidado teve início lá nos anos 2000, com o primeiro filme dos X-Men.

Filmes com heróis viraram sinônimo de boa bilheteria em Hollywood

Desde então, cada vez mais franquias envolvendo os personagens de histórias em quadrinhos vieram ganhando as telonas.No entanto, o ano de 2010 parece ter sido uma exceção às superproduções de heróis espalhafatosos. Com orçamentos mais modestos, tramas absurdamente criativas e efeitos visuais simplórios, três longas foram lançados e se consagraram como grandes sucessos de crítica. Essas três aventuras, tratadas como filmes independentes, são faladas até hoje e foram importantíssimas para alguns rumos da Hollywood atual.

O primeiro dessa linha foi Kick-Ass: Quebrando Tudo, que chegou aos cinemas americanos em 16 de abril, e só desembarcou no Brasil em junho do mesmo ano. Baseado na HQ homônima de Mark Millar, o filme tinha como premissa a seguinte pergunta: “Se super-heróis são tão populares, por que ninguém tenta ser um?”. Assim como nos quadrinhos, o protagonista, Dave Lizewski, é um adolescente excluído, que resolve largar a monotonia de ser um Zé Ninguém nas escolas e virar um super-herói na vida real. Porém, a vida de vigilante resulta em um acidente quase mortal e o leva a conhecer “heróis” de verdade.Apesar de ser muito fiel aos acontecimentos da HQ, o filme tem uma diferença primordial. Enquanto os quadrinhos mostram os atos de Dave, Hit-Girl e Big Daddy como resultado de fraqueza emocional, doenças mentais e aliciação de menores, realmente ridicularizando seus próprios personagens, o filme segue uma linha mais motivacional. Mostrando que, apesar dos ferimentos e de todas as desventuras nas quais o trio protagonista se envolve, tudo aquilo é benéfico para as respectivas personalidades. Ou seja, eles ajudam a sociedade e se beneficiam de certas coisas utilizando a fantasia.A nível de contribuição para Hollywood, o sucesso de Kick-Ass e os comentários exaltando as cenas de violência gráfica e os palavrões foram os primeiros sinais de que filmes com heróis para maiores poderiam ser um nicho lucrativo a ser explorado. O protagonista, interpretado até então por um pouco conhecido Aaron Taylor-Johnson, abriu as portas do ator para adentrar no Universo Cinematográfico Marvel no papel do Mercúrio. A jovem Chloë Grace Moretz, com apenas 12 anos de idade, roubou a cena com uma atuação fantástica no papel da violenta Hit-Girl, se firmando como uma das maiores promessas de Hollywood até então. Nicolas Cage, que andava em baixa, fez um trabalho brilhante como Big Daddy, ganhando uma nova chance nos cinemas. E o diretor, Matthew Vaughn passou a ser bastante requisitado, chegando até a assumir a franquia Kingsman.

O sucesso do filme garantiu uma sequência de gosto duvidoso, que contou inclusive com críticas negativas de Jim Carrey, que estava no filme. Por não ter atendido às expectativas, as chances de ocorrer uma adaptação de Kick-Ass 3 são quase nulas.

Mais tarde, em agosto, chegou aos cinemas Scott Pilgrim Contra o Mundo. Tanto o filme quanto a HQ são venerados no “Mundo Geek” até hoje. Dirigido pelo “alternativo” Edgar Wright, a história adapta os quadrinhos sobre Scott Pilgrim, um jovem canadense que tem um jeitão esquisito e introvertido e acaba se apaixonando pela excêntrica Ramona Flowers enquanto já tem namorada. Conforme vai se envolvendo com Ramona, Scott descobre que terá que derrotar os sete ex-namorados malvados dela se quiser ter um relacionamento. Misturando toda uma estética vinda dos quadrinhos, incluindo alguns cortes secos e ações típicas das HQs, ao universo dos videogames, o filme foi um sucesso de crítica, conquistando impressionantes 81% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes. Os elogios foram tecidos a Edgar Wright que, segundo eles, soube conduzir de forma muito criativa e dinâmica um roteiro pouco inspirado.Wright, que até então era responsável por filmes considerados “independentes” de humor britânico, entrou de vez no cenário da Cultura Pop com Scott Pilgrim. O filme logo se tornou um fenômeno Geek, assim como Mary Elizabeth Winstead, que ficou eternizada como Ramona Flowers e praticamente só conseguiu papéis em longas voltados para o público Geek. Brie Larson, nossa Capitã Marvel, teve seu primeiro papel de destaque, chegando até a cantar no filme, e Michael Cera se consolidou como o “lerdão” de Hollywood.

Chris Evans e Brendon Routh também marcaram presença no longa

Por fim, em setembro de 2010, foi a vez do quase desconhecido James Gunn lançar seu mais novo projeto no Festival de Cinema de Toronto, o filme Super. Com um elenco fantástico para um filme de baixo orçamento e sem se basear exatamente em uma história em quadrinhos específica, esta aventura esquisitona é uma das obras mais incríveis do gênero, mas não tem o devido reconhecimento.Na trama, Frank Darbo (interpretado por Rainn Wilson, o Dwight de The Office – sugestão de casting feita pela ex-esposa de James Gunn, Jenna Fisher, a Pam de The Office) é um chapeiro de lanchonete que acumulou uma série de fracassos desde a infância. Seu único orgulho na vida é a esposa Sarah, vivida por Liv Tyler. Porém, o mundo de Frank vai por água abaixo quando ela tem uma recaída no vício em drogas e deixa o marido pelo grande traficante da região, Jacques (Kevin Bacon).Afundado na depressão, Frank se apoia em sua outra única memória “positiva”, que foi quando ele ajudou um policial a recuperar a bolsa de uma mulher. Assistindo a um programa de TV sobre um super-herói cristão, o rapaz sonha com tentáculos divinos que invadem sua mente e pregam sua nova missão na Terra: ser um super-herói para salvar Sarah das mãos de Jacques.

Dotado de nenhum superpoder, Frank assume a identidade de Crimson Bolt, que sai pelas ruas resolvendo crimes banais com muita violência e sua arma: uma chave inglesa vermelha. No começo, ninguém  leva ele a sério, mas depois de estudar muitos gibis, ele começa mesmo a ameaçar o cartel de Jacques, chegando até a conseguir uma ajudante: a jovem Boltie (Ellen Page).

O filme é 100% James Gunn. Tem muita violência explícita, alguns momentos de gore, um visual excêntrico, uma cena de estupro conduzida de modo muito desconfortável – apesar de ser feita como uma paródia de um conceito controverso do universo do Homem-Aranha, e a incrível capacidade de fazer o público torcer por um personagem moralmente questionável e socialmente questionável.

Foi este filme que fez Kevin Feige se interar dos trabalhos de James Gunn, e segundo o próprio CEO do Marvel Studios, foi a habilidade demonstrada por Gunn de trabalhar um personagem estranho e sem conhecimento do público que o creditou a ser a mente por trás do universo dos Guardiões da Galáxia. Também foi o maior papel de Rainn Wilson nos cinemas. O eterno Dwight Schrute dá um verdadeiro show na pele de Frank/ Crimson Bolt.

Kevin Feige lutou até o último segundo para que a Disney readmitisse Gunn para a franquia dos Guardiões

O filme voltou a ser citado recentemente em Brightburn – Filho das Trevas, que foi produzido por James Gunn, em uma pós-créditos nas quais um repórter mostra outras aparições de heróis. Dentre as imagens, há uma foto do Crimson Bolt, confirmando que os dois filmes se passam no mesmo universo.

O Crimson Bolt aparece no final de Brightburn como um dos “supers” daquele universo

Além dos caminhos indiretos que esses filmes traçaram para os heróis em Hollywood – James Gunn, por exemplo, foi responsável por idealizar todo o universo cósmico da Marvel, o fato de todos eles serem classificados para maiores de idade e terem sido realizados com baixo orçamento – e terem correspondido nas bilheterias – foi fundamental para que longas com heróis para maiores, como Deadpool, Logan e Venom, ganhassem sinal verde na produção. São filmes diferentes do padrão estabelecido por Marvel e DC ao longo dos últimos, mas merecem demais ganhar mais atenção do que recebem hoje.

Crítica | Desperados – Comédia da Netflix é mediana, mas Diverte…

Estamos vivendo uma época em que é preciso repensar as representações, as representatividades e como determinados assuntos são abordados. E tudo isso se torna ainda mais sensível no gênero da comédia, que por tantos anos fez sucesso apontando o dedo pro outro e rindo das pessoas que não se encaixavam dentro de uma dita normatividade. Ainda assim, é possível fazer comédia, e de forma inteligente. Mas não é o que aconteceu em ‘Desperados’, novo filme do gênero da Netflix.

Wesley (Nasim Pedrad) não tem emprego, nem namorado, tem mil dívidas e, pra piorar, um poste cai sobre seu carro e o destrói. Ela desabafa com suas melhores amigas, Brooke (Anna Camp) e Kaylie (Sarah Burns), e tem certeza de que as coisas só vão começar a se encaminhar na sua vida quando ela achar o cara certo – e casar e ter filhos com ele. Então, ela conhece Jared (Robbie Amell), e decide ser a mulher ideal para ele porque, se for quem é, ele se afastaria. Só que uma reviravolta a faz enviar um e-mail bastante desaforado pra ele, mas, segundos depois ela se arrepende e, pra tentar consertar a besteira que fez, ela decide viajar com suas amigas até o México, para brilhantemente invadir o quarto de hotel onde Jared está hospedado, roubar seu computador e apagar o email.

O roteiro de Ellen Rapoport parte de uma premissa que já não conquista genuinamente seu público alvo – a mulher que corre atrás do carinha porque está desesperada pra casar. Como se não bastasse isso, as situações cômicas que são inseridas no filme são extremamente xenofóbicas e de mau gosto. [*SPOILER*] Exemplo disso é quando Wesley chega no hotel e deixa cair seu vibrador da bolsa, ao que um menino de uns 12 anos inocentemente pega e fica curioso com o objeto; mais tarde, Wesley sem querer acaba entrando de toalha no quarto desse garoto, só que a toalha cai e, numa tentativa de devolver a toalha para Wesley, o garoto toca nos seios dela. O nervosismo da atriz na cena gera o riso, porém, vamos inverter a coisa: se fosse uma menina de 12 anos tocando na bunda ou no pênis de um homem adulto, essa mesma cena seria engraçada? Pois é. [*FIM DO SPOILER*]

A diretora LP se esforça em usar os planos para suavizar as piadas problemáticas, sem mostrar estes pontos pois, sem evidências, não há problema. Mas quando você tem uma história em que personagens norte-americanos vão para o México para fazer besteira, no final das contas você só está reforçando estereótipos tóxicos e xenofóbicos.

O que faz rir em ‘Desperados’ é na verdade o potencial do seu elenco, com atuações e reações genuínas e diálogos bastante naturais. O destaque vai para Lamorne Morris, bem à vontade no papel de um rapaz que meio que cai de paraquedas nessa loucura das três amigas.

Embora ‘Desperados’ tenha pontos positivos – protagonismo feminino, protagonismo negro que não recai na temática racial, mulheres fazendo comédia, etc – ele é tão profundamente errado em tantos níveis, que gera desconforto no espectador consciente. A gente ri porque os atores são bons, mas, no fundo, ficamos constrangidos com o que estamos vendo e ouvindo.

‘Duna’: Charlotte Rampling entra para o elenco do filme

De acordo com o THR, Charlotte Rampling entrou para o elenco de ‘Duna‘, adaptação do livro homônimo escrito por Frank Herbert. A atriz irá interpretar Reverenda Mother Mohiam.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.

Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.

O elenco ainda conta com Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout ‘) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia‘).

Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.

Ainda não há previsão de estreia para a nova versão.

‘Bill & Ted 3’: Ator de ‘Saturday Night Live’ entra para a sequência

Segundo a Variety, o terceiro filme da franquia ‘Bill & Ted’ adicionou três novos nomes: as reportagens indicam que Amy StochHall Landon Jr. retornarão com seus personagens para o novo longa-metragem, enquanto Beck Bennett (Saturday Night Live) é a mais recente entrada da saga.

Stoch reprisará Missy, e Landon Jr. dará vida a Chet Logan, policial pai de Ted (Keanu Reeves). Bennett dará vida a Deacon, irmão mais novo de Ted.

O trio se junta às previamente anunciadas Brigette Lundy-Paine e Samara Weaving, que foram escaladas para interpretar as filhas dos personagens principais do longa. Lundy-Paine dará vida à Billie Logan, filha de Ted “Theodore” Logan. Ela é mais conhecida por fazer parte do elenco da série da Netflix, ‘Atypical‘. Já Weaving viverá Thea, filha de Bill Preston (Alex Winter). Seu principal crédito foi no longa ‘Três Anúncios Para um Crime‘.

Kid CudiAnthony Carrigan também fazem parte do elenco.

Confira o teaser da sequência:

Adicionado à essa novidade, a produção ganhou novas informações sobre o início de suas filmagens. O portal Production Weekly listou o longa na sua mais recente matéria, que ainda conta com outros filmes que também estão prestes a começar as gravações, como ‘Ghostbusters 3‘ e ‘The Devil All The Time‘ (Netflix). Isso significa que muito em breve veremos Reeves de volta ao papel de Ted!

Em ‘Bill & Ted’s – Uma Aventura Fantástica‘ (1989), a dupla de amigos recebe a ajuda de um homem vindo do futuro que – para impedir que eles sejam reprovados em História – os levará a uma viagem ao passado, encontrando figuras como Napoleão, Sócrates e Gengis Khan, os ajudando a fazer o trabalho final.

A sequência ‘Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo‘ foi lançada em 1991 e se passa na Califórnia, no ano de 2691. Na trama, um gênio do mal decide acabar com a duradoura paz mundial e resolve mandar exterminadores para destruir a origem da ideologia pacifista então reinante. Isso implica em eliminar a dupla de roqueiros Bill e Ted, que deve ser morta e substituída por robôs.

‘Sex Education’: Drama e muito romance no trailer da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer completo da 2ª temporada de ‘Sex Education’, que estreia no dia 17 de janeiro.

Confira:

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Irresistible’: Comédia com Steve Carell ganha hilário trailer final; Confira!

Irresistible, comédia estrelada por Steve Carell, ganhou seu segundo e último trailer oficial.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Jon Stewart (The Daily Show).

A história gira em torno dos corolários de quando uma pequena cidade de Wisconsin se torna palco de um circo político. Depois do candidato democrata Gary (Carell) vê um vídeo do aposentado Coronel da Marinha lutando pelos direitos dos trabalhadores sem documentação legal, Gary acredita que encontrou a chave de reconquistar Heartland. Entretanto, quando os republicanos o atacam ao enviar Faith, sua nêmesis, o que começa como uma corrida local se transforma numa batalha pela alma dos Estados Unidos.

Chris CooperRose ByrneTopher GraceNatash LyonneMackenzie DavisCJ WilsonWill Sasso completam o elenco.

Irresistible estará disponível em VOD a partir do dia 26 de junho.