‘The Originals‘, série spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, ganhou uma nova prévia para o segundo episódio.
Assista:
Neste spin-off, Klaus (Joseph Morgan) retorna à Nova Orleans, cidade que ele ajudou a construir há séculos, e reencontra seu diabólico ex-protegido Marcel (Charles Michael Davis). Ao lado dos irmãos Elijah (Daniel Gillies) e Rebekah (Claire Holt), Klaus deve se juntar aos inimigos de Marcel para tentar evitar a extinção da linhagem Mikaelson.
No Brasil, a série é exibida pela MTV.
Foi divulgado um comercial assustador de ‘The Gracefield Incident’.
Na história, um grupo de amigos decide passar o fim de semana longe de tudo e de todos. Mas após a queda de um elemento misterioso vindo do céu, alguns seres começam a atacar os jovens.
A produção ainda não tem data de estreia prevista para os Estados Unidos.
Confira:
(Duas de Mim)
Elenco:
Thalita Carauta
Alessandra Maestrini
Maria Gladys
Direção: Cininha de Paula
Gênero: Comédia
Duração: 90 mmin.
Distribuidora: Downtown/Paris
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 28 de Setembro de 2017
Sinopse:
Para Suryellen, 24 horas por dia não são o suficiente para fazer tudo que precisa para manter sua família. Cozinheira de mão cheia, sempre sonhou em ser chef, mas a realidade simplesmente não colaborou com seu desejo. Mãe solteira de Maxsuel, adolescente precoce, vive no subúrbio carioca com o filho, a mãe aposentada, Sonja, e Sarelly, sua irmã encostada. Como tantas mulheres que precisam se dividir em várias para dar conta de tantas tarefas, Suryellen só não tem tempo para ser feliz e realizar seus sonhos. Até que conhece uma boleira misteriosa que lhe concede a chance de realizar seu maior desejo. Só que na hora de fazer o pedido, o que aparece é uma cópia dela mesma. E o que duas Suryellen serão capazes de fazer?
Curiosidades:
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Trailer:
Cartazes:
Fotos:
‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna’ (Strangers: Prey at Night) ganhou novos clipes, pra lá de bizarros.
O filme estreia no Brasil dia 31 de Maio.
Confira:
A sequência acompanha uma família prestes a mandar a problemática filha adolescente para um colégio interno, não antes sem embarcarem em uma última viagem em família, para um parque de trailers.
A diversão dá lugar ao terror começa quando a adolescente descobre os corpos de seus tios, que acabaram de receber uma visita dos Estranhos mascarados. Agora, ela e o resto da família que devem lutar pela sobrevivência, escapando do selvagem trio de assassinos.
Johannes Roberts (‘The Other Side of the Door’) dirige, e Ben Ketai (’30 Dias de Noite 2’) escreveu a última versão do roteiro.
Roy Lee, Doug Davison, Nathan Kahane e Trevor Macy retornam como produtores.
Estrelado por Liv Tyler e Scot Speedman, o longa original surpreendeu nas bilheterias ao redor do mundo, faturando US$ 82 milhões para um orçamento de US$ 9 milhões.
Os críticos americanos são só elogios para ‘Bumblebee’, derivado de ‘Transformers‘, e primeiro filme da franquia que não tem a direção de Michael Bay.
Com 14 críticas publicadas, o filme está com incríveis 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – e é considerado o melhor filme da franquia até aqui.
Confira algumas críticas:
“Os fãs do clássico ‘Transformers’ ficarão emocionados com muitas lembranças aqui. Mas também há agora toda uma geração de crianças que vai conseguir ver uma garota dirigindo um fusca, com um sorriso no rosto.”, Liz Shannon Miller, do indieWire.
“Bumblebee tem inteligência, charme e diversão suficientes para desenvolver uma voz própria, o que não é pouca coisa no contexto de uma franquia de estúdio chamativa e barulhenta.”, Justin Chang, do Los Angeles Times.
“É uma releitura eficaz que também tem uma semelhança com os clássicos filmes orientados para jovens do produtor de Bumblebee, Steven Spielberg.”, Justin Lowe, Hollywood Reporter.
“Bumblebee é basicamente o filme que os fãs da série animada dos anos 80 queriam o tempo todo.”, Peter Debruge, Variety.
Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
O ator Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner’, será o dublador oficial do personagem título.
O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr., Rachel Crow, Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn e Grace Dzienny.
A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.
A Netflix divulgou um vídeo incrível dos bastidores da série ‘O Cristal Encantado: A Era da Resistência ‘ (The Dark Crystal: Age of Resistance), que será uma prequel do filme clássico ‘O Cristal Encantado‘.
Nele, podemos conferir como o stop motion e CGI se misturam para a criação dos personagens.
Assista:
A primeira temporada irá estrear na plataforma no dia 30 de agosto.
“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”
Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel (Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.
Taron Egerton, astro da franquia ‘Kingsman: Serviço Secreto’, comentou sobre a aguardada derivada da saga, anunciada pelo diretor Matthew Vaughn alguns meses atrás
“Bom, temos o ‘King’s Man’ chegando, que é uma prequela ambientada 100 anos antes [dos eventos originais], e eu não estou nele. Mas eu sei algumas coisas sobre isso e é bastante animador, tem um elenco incrível e uma história ótima”, o ator declarou.
Logo depois, Egerton se pronunciou sobre a conclusão da trilogia principal, cujas filmagens devem começar ainda em 2020. “E então eu acho – acho, acho, acho – que faremos o capítulo final da saga de Harry e Eggsy no próximo ano”.
Vaughn já havia declarado em entrevista ao site Digital Spy que o próximo filme da saga ‘Kingsman’ irá finalizar a jornada dos dois personagens interpretados por Colin Firth e Egerton, respectivamente.
“Precisamos terminar esse arco”, Vaughn declarou. “O capítulo final do relacionamento [entre Eggsy e Harry] precisa ser contado, e estamos prontos para fazê-lo. Espero começar as filmagens no final deste ano ou começo do próximo”.
A prequela traz em Liam Neeson e Harris Dickinson no elenco. Os produtores também querem Brad Pitt e Rachel Weisz como protagonistas. A trama deve se passar durante o período da Primeira Guerra Mundial
O filme supracitado tem estreia marcada para 14 fevereiro de 2020.
Jeffrey Reddick, criador da franquia ‘Premonição‘, atualizou os fãs sobre o status do reboot – anunciado no ano passado.
Segundo ele, a pandemia COVID-19 atrasou a produção do novo filme, que começará em breve.
“Eles estavam trabalhando em um novo Premonição, mas o projeto foi adiado por causa do COVID.”
Além dessa atualização, Reddick também deu aos fãs uma amostra do que seria o próximo capítulo da franquia – começando por deixar claro que não é um “reboot” no sentido tradicional.
“Não é bem um reboot. Se a fórmula não está quebrada, não conserte”, afirmou.
Recentemente, o produtor Craig Perry deu detalhes da trama:
“Estamos brincando com o mundo dos primeiros que respondem: paramédicos, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com morte nas linhas de frente todos os dias, e fazem escolhas que podem causar ou não a morte das pessoas… Estamos pensando que esse mundo pode ser um viés interessante para um filme [da saga] ‘Premonição’, e um que pode gerar um panorama único de um modo bem crível”.
O estúdio contratou Patrick Melton e Marcus Dunstan (‘O Colecionador de Corpos‘) como os roteiristas do projeto.
Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
A Netflix divulgou um teaser trailer do terror ‘Uma Clássica História de Terror‘ (A Classic Horror Story), descrito como uma mistura de ‘Jogos Mortais‘ e ‘Pânico na Floresta‘.
‘Uma Clássica História de Terror‘ acompanha cinco viajantes dividindo o mesmo carro. A noite cai e para evitar a carcaça de um animal morto, eles se chocam contra uma árvore. Quando eles voltam a si, eles se encontram no meio do nada. A estrada em que viajavam desapareceu e há apenas uma floresta densa e impenetrável e uma casa de madeira no meio de uma clareira, que descobrem ser o lar de um culto de arrepiar a espinha.
Assista:
O filme faz uma referência aos mestres do terror da Itália, como Dario Argento e Mario Bava.
A estreia acontece dia 14 de julho na Netflix. Roberto De Feo e Paolo Strippoli dirigem.
O elenco é composto por Matilda Lutz, Francesco Russo, Peppino Mazzotta, Yulia Sobol e Will Merrick.
Fracasso de bilheterias na época de seu lançamento, a comédia de terror ‘Garota Infernal‘ gradativamente tem reconquistado a audiência, com muitos afirmando que – no passado – o filme havia sido equivocadamente analisado por uma ótica machista e misógina.
E em uma recente entrevista ao jornal The Washington Post, a atriz Megan Fox compartilhou o seu interesse em ver o universo do longa se expandindo, com a produção de uma série de TV.
“Eu não acho que esse seja um filme difícil para se produzir uma sequência. Quero dizer, eles eles deveriam torná-lo em uma série de TV. Isso seria legal”.
A atriz ainda refletiu sobre a recepção do longa em 2009, salientando que ele é de fato uma obra de arte que não fora percebida à época de seu lançamento:
“‘Garota Infernal’ é icônico e eu amo essa produção. Esse filme é arte, mas quando ele fora lançado. ninguém estava dizendo isso”.
Na trama, ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer decide se vingar dos rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto ela satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy tenta descobrir o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.
Lançado em 2009, o longa contou com um pequeno orçamento de US$ 16 milhões, faturando pouco mais de US$ 31 milhões nos cinemas.
Karyn Kusama assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Diablo Cody.
Assista ao trailer:
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Joshua Safran falou sobre o reboot de ‘Gossip Girl‘ – cuja segunda temporada já está em exibição na HBO Max.
Safran disse que os fãs brasileiros são OS MELHORES DO MUNDO, explicou por que achava que a série devia ganhar reboot e ainda falou sobre as diferenças com a versão original. Ele também falou sobre o retorno de personagens conhecidos.
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A série foi criada por Joshua Safran, Stephanie Savage e Josh Schwartz.
Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.
O elenco também conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.
Kristen Bell (‘The Good Place’) volta a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão.
Há rumores de que ‘SHREK 5‘ será lançado em 2025.
Uma funcionária da NBCUniversal listou o filme para 2025 em seu LinkedIn, mas alterou rapidamente a descrição.
Chris Meledandri, presidente da Illumination e consultor criativo da DreamWorks, já havia afirmado que o estúdio já está desenvolvendo um novo filme do amado ogro e seus amigos de Tão Tão Distante.
Meleandri ainda disse que o elenco de dublagem da franquia, formado por Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas, está em negociações para retornar.
“[Trabalhar em um novo ‘Shrek‘] não é muito diferente do que fizemos com [‘Super Mario Bros – O Filme‘], em que vimos que os elementos-chave da franquia são os que os fãs mais amam e fizemos o máximo possível para honrá-los. Então, trabalharemos para construir histórias e personagens que levem os fãs a novos lugares.”
O cineasta acrescentou que:
“O elenco de dublagem original é uma grande parte disso. Prevemos o retorno do elenco e as conversas já estão começando. Ao que tudo indica, é que há um tremendo entusiasmo do elenco para esse reencontro.”
Por fim, Meleandri sugeriu o Burro pode ganhar seu próprio filme, assim como ‘O Gato de Botas’, já que é um dos personagens mais engraçados e carismáticos da franquia.
Lembrando que o último filme do Shrek, intitulado Shrek Para Sempre’, foi lançado em 2010.
Recentemente, a DreamWorks lançou o ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘.
Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças
O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.
O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.
‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ ganhou seu primeiro teaser trailer que marca o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren.
Assista:
A saga de filmes pode se expandir, tornando-se uma franquia ainda maior, segundo Richard Brener, chefe da New Line Cinema.
Conforme o ComicBook, o executivo compartilhou atualizações recentes sobre a produção: “Está indo muito bem nas exibições e estamos apenas na versão do diretor, na parte de 10 semanas do filme, onde você normalmente está muito, muito preocupado com o status do seu filme. Estamos bem no início do processo, com efeitos visuais preliminares, mas já está indo muito bem. Então, enquanto este é o último filme da chamada fase um, temos esperança de que possamos fazer mais”.
Ao ser questionado sobre o futuro da franquia, Brener afirmou que o novo longa encerra a “fase um” e que a “fase dois está para ser determinada”.
A franquia ‘Invocação do Mal’ já gerou diversos filmes derivados de sucesso, incluindo três filmes de ‘Annabelle’, dois filmes de ‘A Freira’ e ‘A Maldição da Chorona’.
Lembrando que as filmagens de ‘Invocação do Mal 4’ já terminaram.
Vera Farmiga se emociona ao falar do término das filmagens de #InvocaçãoDoMal 4 e elogia Patrick Wilson:
“Cerca de 5000 dias atrás, esse cara e eu assinamos um contrato com a WB e dissemos “sim” para encarnar Ed e Lorraine Warren. Hoje, a franquia se encerra.” pic.twitter.com/2bAYV1MjkS
— CinePOP (@cinepop) November 21, 2024
“Foram 12 horas de risadas e insanidade com ele e então, abruptamente, ele sai do set, tira o traje de demonologista encharcado de suor, raspa as costeletas, mostra aquele sorriso deslumbrante e diz adeus ao nosso falso casamento. “
— CinePOP (@cinepop) November 21, 2024
Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
O terror está programado para estrear no dia 04 de setembro de 2025 no Brasil, um dia antes da estreia norte-americana.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.
Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.
Uma das mais elogiadas no ramo das animações, a dublagem original do personagem Coringa nas produções de ‘Batman‘ faz muito sucesso entre os fãs dos quadrinhos, graças à autenticidade vocal do veterano Mark Hamill em sua interpretação.
Mas antes do intérprete de Luke Skywalker assumir a responsabilidade, Tim Curry foi o grande escolhido para dar voz ao vilão. No entanto, pouco depois ele acabou sendo substituído, por razões que até então eram desconhecidas.
Em uma entrevista feita ao site ScreenGeek, durante a Canada Fan Expo, o ator revelou a razão, de forma bem sucinta:
“Eu realmente interpretei o Coringa por um certo período, mas acabei tendo bronquite e fui demitido. E então, eles me demitiram e contrataram Mark Hamill no meu lugar. A vida tem dessas coisas”.
A nova temporada de ‘Doctor Who‘ é o grande destaque da próxima edição da revista norte-americana EW.
A publicação traz a primeira Senhora do Tempo, vivida pela inglesa Jodie Whittaker.
Confira:
A décima primeira temporada da série chegará, com exclusividade, ao Brasil e América Latina, através da plataforma de streaming Crackle, da Sony Pictures Television Networks. O acordo com a BBC Studios foi anunciado hoje, em Miami.
Agora quem veste o manto do mais lendário Senhor do Tempo é a atriz inglesa Jodie Whittaker (Broadchurch), que passa a ser, na história da série, a primeira mulher a ocupar este papel. O novo showrunner da produção, Chris Chibnall, que já havia trabalhado com a artista em Broadchurch, promete trazer uma nova visão para esta divertida e excitante aventura através do tempo e do espaço.
A data de estreia da nova temporada de Doctor Who, no Crackle, será anunciada em breve.
A aclamada minissérie ‘Chernobyl’, da HBO, está chamando a atenção de muitos curiosos que conferiram a adaptação da tragédia nuclear que dizimou a cidade ucraniana de Pripyat.
Segundo a agência de notícias Reuters, o sucesso da produção impulsionou o turismo na cidade fantasma, além da planta onde ficava a usina nuclear de Chernobil.
De acordo com uma empresa de turismo que opera na região, a SoloEast, o número de visitantes para ambos os locais sofreu um aumento de %30 em maio de 2019.
Além disso, os meses de junho, julho e agosto também seguem movimentados. Desde a exibição da série, houve um crescimento de 40% na reserva de passeios para Pripyat e Chernobil.
E embora a produção tenha obtido um sucesso inegável, ela não terá uma nova temporada, conforme confirmou o seu criador, por meio do Twitter.
Confira:
All due respect to Decider, but the definitive answer to the headline’s question “Will There Be A Season 2 of Chernobyl?” is “No.” https://t.co/6johLHT0s5
— Craig Mazin (@clmazin) 5 de junho de 2019
“Com todo respeito, mas a resposta ao artigo ‘Haverá uma 2ª temporada de Chernobyl?’ é ‘Não’.”
Criada por Craig Mazin, a série é baseada no acidente nuclear que ocorreu na Ucrânia em 1986, e que até hoje é considerado o maior desastre nuclear da história.
Ucrânia, 1986. Uma explosão seguida de um incêndio na Usina Nuclear de Chernobyl dizima dezenas de pessoas e acaba por se tornar o maior desastre nuclear da história. Enquanto o mundo lamenta o ocorrido, o cientista Valery Legasov (Harris), a física Ulana Khomyuk (Watson) e o vice-presidente do Conselho de Ministros Boris Shcherbina (Skarsgård) tentam descobrir as causas do acidente.
Os fãs da franquia ‘Halloween‘ estão ansiosos para a chegada do primeiro trailer da sequência ‘Halloween Kills‘. E após anunciar que a expectativa de lançamento do material seja para até o final do ano, o produtor Jason Blum esclareceu o porquê da demora.
Em uma entrevista ao Fandom, ele salientou que a constante incerteza que paira sobre o mundo tem sido um dos grandes entraves para a divulgação do trailer:
“A razão pela qual o trailer ainda não fora lançado é porque não sabemos como será o mundo em outubro. No momento, ainda estamos planejando lançar o filme neste mês em questão, mas se não houver como realizar o lançamento nos cinemas, não temos certeza. Então, não lançaremos o trailer até que tenhamos muita certeza de quando as pessoas verão o longa. Então esse é o motivo do atraso. Mas temos um ótimo trailer e um ótimo filme e e mal posso esperar para que todos vejam”.
Por hora, a estreia da continuação está marcada para o dia 15 de outubro.
Em uma recente entrevista ao Movie Web, o corroteirista Scott Teems afirmou que a continuação do filme de 2018 será “maior e mais perturbadora”:
“A sequência será como o primeiro, mas bem mais frenética. Eu não posso dar detalhes, mas eu estou muito animado. Eu vi o primeiro corte do longa há algumas semanas e sou um pouco tendencioso, mas meu instinto diz que as pessoas que gostaram do último filme ficarão muito empolgadas com esse.”
Ele completa, “É como uma versão maior, mais perturbadora e maldosa do primeiro filme.”
Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.
Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem.
Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O ator e cantor Drake Bell, mais conhecido por ter estrelado a popular série ‘Drake & Josh‘, do canal Nickelodeon, se declarou culpado por dois crimes envolvendo menores de idade e enfrenta uma sentença de mais de anos de prisão. A informação foi revelada pela revista EW (via a emissora ABC).
Bell já havia sido preso no início de mês em Cleveland, sob a acusação de tentativa de colocar crianças em risco e disseminar material de prejudicial e de cunho sexual a adolescentes.
Embora inicialmente tenha se declarado inocente, Bell concordou com um acordo de confissão de culpa e disse que era culpado de ambas as acusações, durante uma audiência virtual na última quarta-feira (23), de acordo com uma transmissão ao vivo da audiência da afiliada local da ABC, o canal News 5.
Na ocasião, o juiz pontuou:
“Meu entendimento é que houve um acordo de confissão em que o réu se declarará culpado pela tentativa de colocar crianças em perigo, um crime de quarto grau [e] se declarará culpado por divulgar material prejudicial a menores, contravenção de primeiro grau”.
Mais tarde, ele informou à estrela da Nickelodeon, cujo nome de nascimento é Jared Bell, que a tentativa de colocar crianças em perigo acarreta em uma sentença de seis a 18 meses de prisão em incrementos mensais e/ou uma multa de até US $ 5.000, embora o tempo de prisão não seja obrigatório. A segunda acusação acarreta até seis meses de prisão e/ou multa de até US $ 1.000.
A audiência de sentença acontecerá em 12 de julho, ocasião na qual a vítima poderá fazer a leitura de sua declaração, caso queira.
Em um comunicado oficial à revista people, o advogado de Bell, Ian Friedman, salientou que “todas as perguntas relacionadas a este caso serão respondidas na audiência de sentença, incluindo o verdadeiro motivo do Sr. Bell ter entrado com um acordo de confissão”.
Vale lembrar que há um ano atras, a ex-namorada de Bell, Melissa Lingafelt, acusou o músico de agressão verbal e física. Na época, ele negou todas as alegações em um comunicado, também emitido à revista People.
Relembre a abertura de ‘Drake & Josh‘:
A primeira série médica da história da Netflix, intitulada ‘Pulso‘, já está disponível na grade de programação e as primeiras avaliação da crítica especializada internacional estão entre nós.
Abrindo com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu opiniões, mas foi elogia pelo seu fator dramático e novelesco, oferecendo um tipo de entretenimento que não exige muito da audiência.
Mas considerada também uma versão genérica de ‘Grey’s Anatomy‘, a produção foi criticada por ter uma trama rasa e personagens pouco envolventes. Ainda assim, a série tamém foi elogiada por ser parecida o sucesso de Shonda Rhymes e, acima de suas limitações, consegue engajar o público.
Confira as avaliações:
“Quando um furacão atinge, ou um ônibus cai de uma ponte… e as macas chegam, todos se ocupam, lançando terminologia médica com desenvoltura casual e uma refrescante falta de explicação, enquanto trabalham em corações e emoções”. – Robert Lloyd, Los Angeles Times
“A série não é apenas chata. É visualmente chata”. – Nina Metz, Chicago Tribune
“Pulso é um dos dramas médicos mais genéricos que já vimos em algum tempo, com personagens que não são envolventes e situações médicas que são de revirar os olhos de assistir”. – Joel Keller, Decider
“Pelo que foi mostrado até agora, a série da Netflix existe mais como uma imitação de Grey’s Anatomy, do que como um drama médico único e eletrizante”. – Isabella Soares, Collider
“Apesar do fardo que o modelo de maratona propõe, a Netflix criou um dos melhores dramas processuais da década”. – Kaiya Shunyata, RogerEbert.com
“Pulso é um drama médico agradável que tem apostas baixas e é um entretenimento suculento para aqueles que querem sentar e relaxar”. – Archi Sengupta, LeisureByte.com
“De tirar o fôlego e incrivelmente viciante”. M.N. Miller, FandomWire
“Como distração melodramática, Pulso é extremamente eficaz – embora tão fino quanto um Band-Aid aplicado às pressas. Em outras palavras, não é bom para sua saúde, mas não há como negar que desce facilmente…” – Ed Power, Irish Times
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
https://youtu.be/1thG78bh-rY?si=rU3IZ6MyjQPlm6xc
Estrelada por Willa Fitzgerald (‘A Queda da Casa de Usher’), Colin Woodell (‘Amizade Desfeita 2’) e Justina Machado (One Day at a Time), a acompanha a equipe do mais movimentado Centro de Trauma de Miami, que lida diariamente com emergências médicas. Em meio a essa tumultuada rotina, a jovem médica do pronto-socorro, Danny Simms (Fitzgerald), é inesperadamente promovida a Chefe Residente, enquanto mantém um relacionamento romântico com um colega superior.”
Jack Bannon (‘Pennyworth’), Jessie T. Usher (‘The Boys’), Chelsea Muirhead (‘Warrior’), Daniela Nieves (‘Academia de Vampiros’) e Jessy Yates (‘Law & Order: SVU’) completam o elenco.
Zoe Robyn e Carlton Cuse serão responsáveis pela série, além de servirem como produtores executivos e showrunners.
Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Kate Dennis.
A Paramount Pictures liberou um novo vídeo de ‘Pequena Grande Vida‘ (Downsizing), novo filme de Alexander Payne estrelado por Matt Damon, Kristen Wiig, Christoph Waltz e Hong Chau.
A trama envolve cientistas noruegueses que descobrem um jeito de encolher humanos para meros centímetros, com o objetivo de combater o aumento excessivo da população. Damon e Kristen Wiig interpretam um casal que decide comprar a ideia.
Confira mais trailers:
Crítica | Pequena Grande Vida – Que p#**a de filme é esse?
O filme abriu o Festival de Veneza e estará no Festival de Toronto. A estreia no Brasil está marcada para 18 de janeiro de 2018.
A revista Empire divulgou um novo cartaz para promover ‘Vingadores: Guerra Infinita’ no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:
A Marvel Studios também divulgou novos cartazes individuais dos heróis. Confira:
Enquanto isso, a Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).
O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX
O Capitão América talvez seja um dos heróis da Marvel Studios que mais tenha tido seu uniforme modificado durantes os 10 anos da produtora. E parece que seu traje ganhará mais uma versão em ‘Vingadores 4’.
Segundo o usuário do Reddit, Charts798, que publicou uma imagem de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, um detalhe chamou sua atenção: Na roupa de Steve Rogers, uma camada de armadura característica do uniforme clássico do herói é percebida. Confira:
Como o herói ainda não apareceu com seu uniforme clássico dos quadrinhos, é muito provável ele aparece com essa nova roupa muito em breve.
O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o projeto realmente será.
Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.
Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou ‘Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).
Logo depois, eles apagaram o post.
Vale lembrar que o título ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…
Confira a foto:
Qual título você prefere?
‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.
Cercado de expectativas, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos lançou seu primeiro teaser ao público em um evento que começou com uma live de aproximadamente 1h pelo Centro Espacial e de Foguetes dos EUA, em Huntsville, no Alabama. A Marvel reuniu alguns fãs para acompanhar o lançamento do teaser em primeira mão junto ao elenco. E parece ter agradado, porque o resultado foi fantástico!
Mas antes de tudo, segue o teaser para quem possa não ter assistido:
A ideia é realmente dar apenas um gostinho do que está por vir. Então, eles não revelaram muitos detalhes da trama, trazendo apenas algumas imagens – espetaculares – de como o filme será. Como de costume, separamos alguns pontos que podem ter passado batidos em meio a empolgação. Confira!
O teaser já começa com um passeio pelo icônico Edifício Baxter, que não apenas é um dos laboratórios de ciência mais avançados do mundo, como também é o lar do Quarteto Fantástico. Como o filme será ambientado em uma linha do tempo alternativa, é possível reparar na estética retrofuturista da Nova York dessa realidade. Ao que tudo indica, ele se passará em um mundo no qual a ciência avançou mais rapidamente, o que dá esse visual meio Os Jetsons para a metrópole em plena década de 1960.
Falando nos Jetsons, o Quarteto Fantástico enfim terá seu coadjuvante mais carismático adaptado para as telonas. Esse simpático robozinho é o H.E.R.B.I.E., o ajudante robótico do Quarteto, que tem um papel similar ao da babá dos Jetsons. O mais curioso sobre o H.E.R.B.I.E. é que ele não nasceu nos quadrinhos. Na verdade, ele surgiu na série animada do Quarteto, em 1978. Ele ficou tão popular que acabou sendo integrado às HQs logo em seguida.
É inegável que o grande destaque do trailer foi O Coisa. Interpretado por Ebon Moss-Bachrach, Ben Grimm é mostrado tanto como piloto de foguetes quanto como o herói feito de pura rocha. Os fãs certamente vibraram ao ver a adaptação do icônico ‘disfarce civil’ do herói, com o sobretudo e o chapéu. E vale destacar que essa cena parece ser continuação de outro momento que aparece bem rapidamente no teaser, que traz um grupo de pessoas correndo em um beco com essa mesma iluminação. Provavelmente veremos o Coisa sofrer uma tentativa de assalto e assustar os trombadinhas com sua aparência ou poderemos ver um momento dele sofrendo com o preconceito de pessoas que estavam passando pelo local. De qualquer forma, pelas passagens do herói neste teaser, tudo indica que veremos uma abordagem mais dramática de sua existência.
Outro ponto interessante do teaser é a reflexão de Sue Storm (Vanessa Kirby) sobre como os poderes de cada membro do grupo é um reflexo de características da personalidade de cada um no momento do acidente. Acima de tudo, ela cita que eles vão resolver todos os problemas como uma família. E esse foi o grande diferencial do Quarteto Fantástico quando surgiu avassalador nos anos 60. Enquanto a DC apostava no supergrupo da Liga da Justiça, formado por ‘amigos de trabalho’, a Marvel jogou suas fichas em uma família com superpoderes. E deu muito certo.
Se tem uma formação de heróis nos quadrinhos com mitologia riquíssima, esse grupo é o Quarteto Fantástico. Eles trazem ícones muito fortes, como o próprio H.E.R.B.I.E. e o Edifício Baxter. Provando que o longa está disposto a resgatar esses elementos clássicos dos quadrinhos, o teaser ainda nos dá uma cena do Fantasticarro em ação. Para quem duvida que é ele, dei uma aproximada na imagem que mostra o nome do veículo literalmente escrito na lataria. Seu visual está diferente dos quadrinhos, em que parece mais um carrinho de mineração. No entanto, ele está esteticamente adequado à proposta de uma realidade retrofuturista, claramente inspirado nos modelos de carros esporte da década de 60. Nos quadrinhos, ele também é capaz de voar e acoplar/ desacoplar os compartimentos, se transformando em quatro carrinhos individuais. Vamos ver se vão adaptar essas características para o cinema também.
Pegando alguns de surpresa, John Malkovich está no filme. Apesar de não ter seu personagem confirmado, o visual se parece muito com o do Fantasma Vermelho, um vilão que parece ter tudo a ver com a proposta do longa. Nos quadrinhos, ele estreou em Quarteto Fantástico #13, de 1963. Criado por Stan Lee e Jack Kirby, Ivan Kragoff é um cientista espacial soviético que trabalhou nos projetos para enviar o homem à lua. Ele formou uma tripulação composta por um gorila, um orangotango e um babuíno e, inspirado pela história de origem do Quarteto, fez cálculos para que seu foguete também fosse atingido por raios cósmicos. E dá certo. Além do foguete ficar invisível, Ivan passa a ostentar as habilidades de invisibilidade e intangibilidade, além de seus macacos ganharem superinteligência e poderes como transmutação, superforça e controle de magnetismo. Basta ver se John interpretará esse personagem mesmo e se veremos os macacos em ação.
Mas chega de papo, vamos ao grande vilão do filme: Galactus (Ralph Ineson). O Devorador de Mundo faz sua primeira aparição no MCU com um visual fidelíssimo ao dos quadrinhos. Esqueça a nuvem de poeira cósmica, ele é um cara gigante de roupa roxa e capacete chifrado. E nada mais HQ da Marvel do que vir almoçar a Terra começando por Nova York. O visual está fantástico e fica agora a expectativa para vê-lo interagindo com a Surfista Prateada.
Vale destacar duas coisas nessa sequência que é brevemente mostrada. A primeira delas é que o Quarteto Fantástico será tratado como celebridade neste mundo. E isso é quadrinho puro. Nas páginas, o Quarteto é encarado como as Kardashians da época, sendo o Tocha Humana meio que a Kim Kardashian dos caras. Uma família extremamente popular e querida pela mídia, que a tem como símbolo de moda, influenciadora e está constantemente nos flashes dos paparazzi. O que contrasta com outros heróis da época, como o Homem-Aranha e os X-Men, que são vistos como aberrações e ameaças. O frame de baixo mostra um pouco disso. As crianças na rua estão brincando de Quarteto.
Porém, o que chama atenção mesmo é esse frame de cima. Pelo que dá para ver, ele acontece após uma grande batalha, dado o traje de gala do Coisa. Como esse filme se passa em uma realidade alternativa e sabemos que esse Quarteto Fantástico irá parar na Linha do Tempo Sagrada do MCU, será que veremos essa realidade ser destruída após eles supostamente derrotarem Galactus? Seria um fim extremamente trágico para os heróis celebridade salvarem seu planeta para, logo em seguida, ver seu universo inteiro colapsar.
Em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), quando Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) conhece Reed Richards (John Krasinski), ele pergunta se o Quarteto Fantástico não era uma banda dos anos 60. E o frame final do teaser faz uma referência visual bastante sutil a esse momento com uma menção aos Beatles.
Então, de certa forma, eles serão abordados, sim, como uma banda extremamente popular dos anos 1960.
E aí, o que acharam do teaser?
Quem governa o mundo é as mulheres, canta a Beyoncé. Mas… será que é mesmo? Por mais que a sociedade civil tenha melhorado em muitos aspectos, as mulheres ainda têm que lutar por seus direitos, por igualdade de salários, por respeito em todos os ambientes. O cinema tem exercido um importante papel ao iluminar, principalmente para o público masculino, os desafios que as mulheres enfrentam no dia a dia, com filmes como ‘Se Eu Fosse Você’, com uma inversão de papéis, e ‘Uma Babá Quase Perfeita’, em que um pai se veste como babá para estar com os filhos. Agora, uma nova comédia nacional aborda esse tema: a comédia ‘Uma Advogada Brilhante’, que chega aos cinemas logo após o Carnaval.
Michelle (Leandro Hassum) é um ótimo advogado que sonha em um dia trabalhar no escritório TOP. Um dia, descobre que a TOP está comprando a empresa em que está atualmente empregado, e ele acha que essa é a grande chance da sua vida… até descobrir que a TOP vai demitir todos os homens e manter apenas as advogadas mulheres. Só que, por conta do seu nome, Michelle, que é um nome masculino italiano, acaba sendo confundido com uma mulher, já que, no Brasil, Michelle é um nome feminino. Para não perder o emprego e o filho, Michelle decide se vestir de mulher e assumir uma nova persona, só que ele não imaginava que o mundo das mulheres era tão mais desafiador do que o mundo dos homens.
Escrito por Luiz Felipe Mazzoni, Ale McHaddo e Cris Wersom, o roteiro apresenta duas histórias paralelas que o protagonista percorre: a vida real masculina, da luta para que seu filho não se mude para longe, enquanto mostra à ex-mulher que ele é um pai presente e interessado; e a vida ficcional, em que a Dra. Michelle descobre os desafios de ser mulher no mundo corporativo, sofrendo assédio, interrupções, roubo de ideias e rebaixamentos constantes. Esta segunda parte se desdobra em dois casos de tribunal, o que acaba transformando o filme de uma hora e meia em muitas histórias para o espectador acompanhar.
Até por conta de ser uma comédia, o roteiro não exatamente se aprofunda nas questões enfrentadas pelo/a protagonista, mas sim apenas os demonstra para o público-alvo – que é, em sua maioria, presume-se, masculino. Nesse sentido, é muito importante que Leandro Hassum tenha interpretado esse papel, pois se o público de Hassum, que gosta de uma comédia mais solta, conseguir identificar as situações e refletir sobre elas, então assim o cinema cumpre seu papel de dialogar com o contemporâneo.
É muito interessante ver como essa construção se dá no filme, pois ainda que o/a protagonista viva dois papéis, é Ale McHaddo – diretora do filme e que interpreta uma advogada de defesa – quem profere o discurso mais importante do longa, o argumento da produção, enquanto todos os outros personagens literalmente ficam sentados e ouvem (porque estão num tribunal, mas isso é muito simbólico).
Com Bruno Garcia e Paulinho Serra vivendo personagens bem arquétipos, com os quais qualquer mulher tem que lidar várias vezes na vida, ‘Uma Advogada Brilhante´ é divertido por se debruçar sobre o que realmente importa: que a mulher é competente para exercer qualquer função laboral, e que as empresas precisam urgentemente igualar a balança dos gêneros em seus quadros de funcionários.
‘Shazam!’ ganhou o selo “fresh” no agregador de críticas Rotten Tomatoes, recebendo 93% de aprovação baseado em 81 pareceres até agora.
Para celebrar o sucesso de seu mais novo longa-metragem, o diretor David F. Sandberg compartilhou em seu Twitter uma adorável imagem trazendo o super-herói título segurando o símbolo oficial do site em questão – um tomate fresco.
Confira:
— David F. Sandberg (@ponysmasher) March 28, 2019
Crítica | Shazam! – A DC volta a sorrir com filme que é diversão pura
O consenso geral é que a produção traz uma mistura natural de humor e emoção, sendo um filme de super-heróis que nunca esquece o poder real do gênero: a realização de um desejo alegre.
Separamos trechos das principais críticas para vocês:
The Wrap:
“O longa captura a combinação dos quadrinhos originais com heroísmo ventoso e uma trama maluca, transferindo-a da década de 40 para a era moderna com grande habilidade.”
Guardian:
“Flutuante e despretensioso, ‘Shazam!’ tem objetivos baixos e, em sua maioria, bem-sucedidos. Uma brincadeira divertida para crianças, alimentada com energia suficiente para manter seu público-alvo envolvido com um conceito central divertido, que funciona como um cruzamento entre Big e Superman.”
EW:
“Sempre que [Zachary] Levi está na tela, impressionado com seu novo físico adulto (seus músculos parecem ter músculos) e chocado com seus poderes recém-descobertos, o filme realmente acerta.”
We Got This Covered:
“Shazam! é a palavra mágica no que diz respeito a estabilidade do Universo da DC, já que David Sandberg prova que os super-heróis da Warner podem ser engraçados, cheios de coração e eletrificados com muita ação – tudo isso ao mesmo tempo.”
AV Club:
“O que muitas vezes é a parte mais comercial de uma história de origem de super-heróis – estabelecendo os poderes do herói –, acaba se tornando a parte mais divertida de ‘Shazam!’, carregada pelo encanto inquietante e infantil de [Zachary] Levi.”
Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.
Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.
‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.
‘Malévola: Dona do Mal’ tornou-se automaticamente um dos filmes favoritos do público neste ano e, para homenagear a sequência do filme de 2014, vários habilidosos fãs fizeram cartazes incríveis para divulgar o longa-metragem.
Confira:
A sequência de ‘Malévola‘ já arrecadou US$ 229 milhões no mercado internacional, totalizando US$ 300 milhões nas bilheterias totais.
Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.
O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!
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Quando pensamos no gênero terror, logo nos recordamos de grandes produções cinematográficas como ‘O Exorcista’ ou a franquia ‘Invocação do Mal’ ou até mesmo suspenses clássicos como ‘Psicose’. Entretanto, mais frequentemente do que se imagina, esse estilo fílmico é bastante presente em obras infantis.
Quem nunca se assustou com a transformação das bruxas em ‘Convenção das Bruxas’, ficando com medo de ser perseguido por criaturas maléficas que apenas queriam te transformar em rato para sempre? Ou então assustou-se com as verdadeiras intenções da Outra Mãe em ‘Coraline e o Mundo Secreto’? Ou cobriu o rosto para não ver as terríveis feições do lobo Gmork tentando destruir as boas intenções do jovem Atreyu em salvar Fantasia em ‘A História Sem Fim’?
Como podemos perceber, a infusão da ficção fantástica e da animação com o horror é mais comum do que parece e tem um papel bastante importante no próprio amadurecimento das crianças e no modo de ajudar-lhes a enfrentar os obstáculos do mundo, se impor perante os perigos e saber que sempre há esperança até nos momentos mais obscuros e aterradores. Enquanto a própria psicologia discorre acerca dos processos de amadurecimento e crescimento – seja através da metapsicanálise ou dos estudos acerca de eventos traumáticos e irreversíveis -, essas obras audiovisuais carregam uma profundidade muito maior do que a mera superfície imagética.
Tomemos como exemplo ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, filme de estreia dos estúdios Walt Disney que revolucionou o cenário pueril e as próprias técnicas de animação. De um lado, temos a exuberante presença da personagem titular, uma moça cândida tipificada como a donzela em perigo que irá passar por inúmeras provações até encontrar liberdade. De outro, a presença da Rainha Má (cujo nome real é Grimhilde), uma poderosa, invejosa e aterrorizante monarca cujo principal objetivo é destruir sua inimiga (Branca de Neve) e tornar-se a mulher mais bela de todas. Apesar da curta duração do longa-metragem e de seus óbvios problemas estruturais (ainda mais para os tempos de hoje), a personagem vilanesca é retratada de modo bastante arquetípico quando se pensa num escopo mais geral: ela é a representação das “ruindades” do mundo e, sendo obrigada a mudar sua identidade para conseguir o que quer, transgrede os conceitos de benevolência e justiça e, como já sabemos, se dá mal de uma forma dramática.
No filme, essa ambiência arrepiante é, ao mesmo tempo, convidativa e rechaçável: as crianças a princípio se sentem coagidas a desviar o olhar da tela, do momento em que o Caçador tenta matar Branca de Neve ou que a colorida natureza cede a um cenário expressionista e distorcido; mas logo percebem que o arco das personagens é traçado por um motivo específico – o de mostrar que as adversidades podem existir, mas sempre serão transpostas.
Em ‘Coraline e o Mundo Secreto’, a narrativa de Neil Gaiman nos convida para uma outra perspectiva aventuresca: os estereótipos românticos caem por terra e ganham uma camada mais complexa, que gira em torno de uma jovem infeliz com sua família e que busca por algo maior do que já tem. É aí que, movida pela curiosidade, ela descobre um mundo escondido atrás de uma portinhola, em que cada pedaço daquilo que conhece é transmutado a seu favor e como modo de fazê-la ficar por lá mesmo. Nessa animação, as concepções de perfeição e alegria regem a orquestral e magnífica atmosfera, sendo colocadas em um patamar duvidoso que serve como base para as reais intenções da Bela Dama e sua fome ávida por crianças insatisfeitas – como é-nos revelado pouco antes do terceiro ato.
Mais uma vez, todos os elementos contribuem para arrebatar o público-alvo em direção a uma mensagem específica: a própria contraposição artística entre o Mundo Real e o Outro Mundo é um elemento de subserviência inconsciente que causa maior atração ou repulsão. Os aspectos fantásticos, como banquetes infindáveis, cachorros de três olhos e shows circenses de camundongos, fazem parte da esfera impossível que se torna possível, gradativamente tomando conta do coração da jovem Coraline. Entretanto, quando as coisas não saem como o planejado, as máscaras caem – e os olhos de botões ganham uma dimensão assustadora.
Cada narrativa que faz parte desse específico e abundante suis-generis carrega consigo uma necessidade em comum: usar o terror como exploração metafórica e simbólica dos perigos que realmente existem. Enquanto confinadas à esfera familiar, as crianças mantêm contato apenas com as figuras paternas e/ou maternas e acreditam que a presença deles é o bastante para mantê-los a salvo de tudo. Mas, quando menos esperamos, a mortal inveja de uma Madrasta pode nos apunhalar pelas costas – e, mais do que isso, faz-se preciso encontrar as forças para enfrentar esse medo.
Em outras construções animadas, como ‘O Estranho Mundo de Jack’, a expressividade do perigo é deixada de lado, optando pela desconstrução de criaturas outrora consideradas medonhas e um reorganização quase psíquica de personagens cujas intenções são puras o bastante para compreendemo-los. Em ‘A Noiva Cadáver’, a tênue linha entre vida e morte é literalmente cortada quando Victor acaba ficando noivo da já falecida Emily, descobrindo que o submundo pode ser mais divertido do que se imagina. Já em ‘Frankenweenie’, o atemporal conto do Prometeu moderno transforma-se em uma bela adaptação sobre amizade e sacrifício guiada pelo amor de um menino por seu cãozinho.
A complexidade dos longas-metragens de terror também vai além disso: por vezes, o caminho trilhado pelos protagonistas serve de inspiração para ações corajosas e destemidas, como é o caso de Coraline, que resolve voltar para sua algoz e enfrentá-la de uma vez por todas de modo bastante sagaz. Atreyu e Bastian, de ‘A História sem Fim’, percebem que a esperança e a bondade é a principal arma contra as calamidades que nos bombardeiam dia após dia. Em ‘ParaNorman’, o personagem homônimo percebe que lendas podem ser reescritas e que um vilão pode ter sido, na verdade, a vítima.
A importância dos longas-metragens do gênero explanado nessa breve matéria é inegável – e, desde o surgimento e ápice do cinema, continua influenciando de modo positivo os espectadores infanto-juvenis que resolvem, bravamente, aventurarem-se em mundos arrepiantes, apenas para descobrirem um novo lado de si mesmos e estarem prontos para começar uma jornada de autodescoberta inenarrável e imprescindível.
A Netflix divulgou o pôster oficial de ‘Challenger: Voo Final’, série documental que gira em torno do famoso ônibus espacial que explodiu momentos depois de seu lançamento.
Confira, junto ao trailer:
Dividida em quatro capítulos, a minissérie é produzida por J.J. Abrams e Glen Zipper.
A produção examina os eventos da nave espacial Challenger em 1986, que tragicamente explodiu 73 segundos depois do lançamento conforme milhões de estadunidenses assistiam ao vivo. Incorporando entrevistas nunca antes vistas e raros arquivos midiáticos, a série oferece uma perspectiva profunda sobre uma das equipes mais diversas da NASA, incluindo a professora Christa McAuliffe, que foi a primeira cidadã privada a ser selecionada para ir ao espaço.
‘Challenger: Voo Final’ tem estreia marcada para o dia 16 de setembro na plataforma.
A comédia natalina ‘Fada Madrinha’, estrelada por Jillian Bell e Isla Fisher, já está disponível na grade de programação da plataforma Disney+ e, agora, ganhou novas imagens de bastidores adoráveis.
Confira:
Os bastidores cheios de magia de Fada Madrinha. ✨ Assista agora. Só no #DisneyPlus. pic.twitter.com/sm3vDC0i63
— Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) January 24, 2021
A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Jillian Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.
Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.
Santiago Cabrera, Mary Elizabeth Ellis, Jane Curtin, June Squibb, Jillian Shea Spaeder, Willa Skye, Artemid Pebdani, Utkarsh Ambudkar e Stephnie Weir completam o elenco.
A Netflix divulgou o trailer oficial DUBLADO de um de seus mais novos títulos de fim de ano: ‘Um Menino Chamado Natal’.
Confira:
O filme é dirigido por Gil Kenan e baseado no livro homônimo best-seller de Matt Haig.
Um garoto chamado Nikolas embarca em uma aventura extraordinária em busca de seu pai, que está à procura da lendária Vila dos Duendes. Acompanhado de uma rena teimosa e um rato de estimação, Nikolas acaba encontrando seu destino. Uma história emocionante, divertida e cheia de magia, onde descobrimos que nada é impossível.
Henry Lawfull, Toby Jones, Sally Hawkins, Kristen Wiig, Michiel Huisman, Zoe Colletti, Stephen Merchant, Joel Fry, Rune Temte, Jim Broadbent e Maggie Smith estrelam.
‘Um Menino Chamado Natal’ tem estreia marcada para o dia 24 de novembro.
A HBO Max revelou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de ‘Sem Maturidade para Isso’ (‘Close Enough’), série animada criada pelo vencedor do Emmy JG Quintel (‘Apenas um Show’).
Além disso, foi anunciado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 07 de abril na plataforma de streaming.
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‘Sem Maturidade para Isso’ é uma comédia surrealista animada sobre um casal, sua filha de cinco anos de idade, e seus colegas de quarto divorciados que vivem juntos em Los Angeles. Eles navegam o tempo transicional para os trinta anos, quando a vida gira em torno de amadurecimentos. É sobre trabalho, crianças e seguir seus sonhos, enquanto desvia de lesmas viajantes do tempo, palhaços strippers e manequins assassinos.
Produzida pelo Cartoon Network, a série é estrelada por Quintel, Gabrielle Walsh, Jessica DiCicco, James Adomian e Danielle Brooks.
