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Emma e Jordan são RESGATADOS em clipe inédito da 2ª temporada de ‘Gen V’; Confira!

Para promover o lançamento da 2ª temporada de ‘Gen V‘ – que acontecerá amanhã (17) –, o Prime Video divulgou um clipe inédito do novo ciclo.

O vídeo destaca Emma (Lizze Broadway) e Jordan (Derek Luh) sendo resgatados por uma pessoa improvável.

Primeiras Impressões | 2ª temporada de ‘Gen V’ mantém o ALTÍSSIMO nível do spin-off de ‘The Boys’

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Sucesso entre os críticos, a segunda temporada alcançou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 16 críticas até o momento.

De modo geral, os críticos elogiaram o carisma e a complexidade dos personagens, mesmo apontando alguns clichês na trama.

Confira as reações:

“Com o comentário social cada vez mais impreciso, Gen V se apoia nos ombros de seus heróis, pessoas bem-intencionadas que lutam para distinguir o verdadeiro heroísmo daquele fabricado sob medida. Felizmente, eles ainda estão à altura da tarefa”, disse Alison Herman do Variety.

“Tudo isso poderia soar como clichê e excessivamente autorreferencial, mas a série conduz tudo com a dose certa de confiança e atitude. A God U continua tão horrível quanto sempre foi, ainda bem por isso”, disse Vicky Jessop do London Evening Standard.

“A franquia The Boys vive ou morre com base em seus personagens e no equilíbrio entre o quanto são carismáticos ou detestáveis, e o elenco principal de Gen V continua fácil de torcer na 2ª temporada, enquanto seguem explorando seus poderes de maneiras profundas e únicas”, disse Aidan Kelley do Collider.

“A 2ª temporada de Gen V é tão forte quanto a primeira, senão ainda mais, graças ao espírito e à homenagem ao falecido Chance Perdomo. Ainda ousada, hilária e atual, Gen V temporada 2 é um título imperdível para os fãs de The Boys, disse Alex Zalben do GamesRadar+.

“A 2ª temporada de Gen V está maior, mais sangrenta, e talvez até melhor que The Boys, disse James Hunt do ComicBook.

“O melhor da franquia The Boys, a 2ª temporada de Gen V homenageia perfeitamente Chance Perdomo (e Andre), enquanto continua acertando o público com golpes impactantes. A série não para de ultrapassar limites, mas também entrelaça muitos momentos emocionantes. Todo o elenco brilha”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Keeya King (‘Yellowjackets’), Stephen Kalyn (‘Warrior Strong’), Julia Knope (‘No Escuro’), Stacey McGunnigle (‘This Hour Has 22 Minutes’), Tait Fletcher (‘The Mandalorian’), Wyatt Dorion (‘Eerie Hall’) e Georgie Murphy (‘Acusado’) integrarão os próximos episódios em papéis recorrentes.

Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, a trama acompanha novos estudantes que são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis.  Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas. 

Curry Barker já tem uma ideia para SEQUÊNCIA do terror ‘Obsessão’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Curry Barker revelou que já tem uma ideia para uma sequência do aclamado terror ‘Obsessão‘.

Infelizmente, a continuação deve levar alguns anos para sair do papel. Em alta na indústria, o cineasta já definiu seus próximos projetos, que inclui o reboot da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Não quero fazer ‘Obsessão 2’ imediatamente. Tenho uma ideia interessante para um novo filme, mas não vou revelar nada. Não estou dizendo que vai demorar uns cinco anos, mas sinto que as pessoas ficariam um pouco mais animadas se a continuação demorasse um pouco mais para ser lançada.”

Anteriormente, o cineasta havia declarado que adoraria desenvolver uma série antológica baseada no universo do primeiro filme: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Sucesso nos cinemas, o terror já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais. Os números representam quase 400 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker:

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

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‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘Dunkirk’ tem 98% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O primeiro filme histórico de Christopher Nolan está a poucos dias de sua estreia e as primeiras críticas a respeito da produção já estão no ar!

Atingindo a brilhante marca de 98% no site Rotten Tomatoes, o thriller de guerra baseado em fatos reais tem sido elogiado por suas características bem peculiares, que trazem novos ares da arte de Nolan de uma forma que nós ainda não tínhamos vistos.

Outro aspecto que tem se destacado em ‘Dunkirk’ é a habilidade de emocionar e arrebatar a audiência de maneira angustiante.

E para te preparar para a grande estreia, separamos as principais avaliações da crítica especializada.

Confira:

“O rápido e angustiante ‘Dunkirk’ revela seu cineasta em seu pico mais ágil, flexível e simples”. – Dana Stevens, Slate

Nolan criou um filme ajustado, arrebatador, profundamente envolvente e inesquecível, que se posiciona como um dos melhores filmes de guerra da década”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

“Sensacional em cada sentido da palavra, ele mira tanto o coração como a cabeça, para ser exato, mas chega lá através do sistema nervoso central”. – Alonso Duralde, TheWrap

“‘Dunkirk’ nos entrega um dose afiada e curta da estranheza e do horror da guerra, nos derrubando bem no meio da briga”. – Dave Calhoun, Time Out

“‘Dunkirk’ pode ser a primeira ficção baseada em fatos históricos de Nolan, mas é o seu último em uma longa linha de quebras-cabeças de sobrevivência, criado para emocionar e provocar a reação nos cineastas de todos os tipos que após mais de um século reagindo com ‘eca!’, agora reagem com ‘uau!’”. – Michael Phillips, Chicago Tribune

“O thriller de guerra de nos tirar dos nervos é o filme cuja inteira carreira de Christopher Nolan tem sido construída, de formas que talvez nem ele tenha percebido”. – Bilge Ebiri, Village Voice

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões‘), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria‘) e Tom Hardy (‘O Regresso‘).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel StudiosHomem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.

4ª temporada de ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ ganha divertido trailer; Assista!

A 4ª  e última temporada de  ‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘ ganhou um novo e divertido trailer.

Confira:

O quarto ano da série será dividido em duas partes; os 6 primeiros episódios estrearão no dia 30 de maio, e os 7 restantes permanecem sem data confirmada.

No entanto, há rumores de que um filme possa ser produzido após o desfecho da série.

Aclamada pela crítica, Kimmy Schmidt já recebeu mais de 10 indicações ao Emmy.

Estrelada por Ellie Kemper e Tituss Burgess, o enredo da série centra-se numa mulher que é aprisionada por um pastor maluco em um bunker durante anos. Resgatada de um culto apocalíptico, Kimmy decide morar em Nova York, onde tenta sobreviver em um mundo que ela achava que nem existia mais.

Todas as temporadas anteriores estão disponíveis no catálogo da Netflix.

Primeiras impressões | ‘Dumbo’: A MELHOR adaptação live-action da Disney

O CinePOP já conferiu a nova produção do cineasta Tim Burton, ‘Dumbo‘, que chega aos cinemas apenas na próxima quinta-feira (28).

E as nossas primeiras impressões são extremamente positivas. A adaptação live-action é a melhor já feita pela Disney e traz mensagens poderosas sobre superação, mutualidade e esperança.

Confira:

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael KeatonAlan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘Punky, a Levada da Breca’ está de volta no teaser da série sequência do clássico dos anos 80

A sequência da clássica série ‘Punky, a Levada da Breca‘ ganhou seu primeiro teaser. Nele, vemos a personagem homônima redescobrindo o seu “Poder Punky”, agora como uma mãe solteira de três filhos.

Assista:

A produção teve sua primeira temporada encomendada pelo serviço de streaming Peacock, da emissora NBC.

O ciclo contará com 10 episódios, que ainda não possuem data de estreia. A produção trará o retorno da protagonista homônima, vivida por Soleil Moon Frye, além de trazer Cherie Johnson também de volta no papel do melhor amigo de Punky.

A sequência irá acompanhar a rotina de Punky como uma mãe solteira de três filhos, que está tentando colocar sua vida nos eixos, até que conhece uma garotinha chamada Izzy, que a faz lembrar de si mesma durante a infância.

Quinn Copeland, que já participou de um musical da Broadway, interpretará Izzy. Já o ator Freddie Prinze Jr. dará vida a Travis, ex-marido da personagem-titular.

Travis é descrito como “um músico muito trabalhador que, apesar de não conseguir ficar parado em casa, continua sendo um ótimo pai para suas crianças”.

Punky, A Levada da Brecateve quatro temporadas, exibidas nos Estados Unidos entre 1984 e 1988. A trama gira em torno de Punky, uma garotinha abandonada pela mãe e adotada por Arthur Bicudo (George Gaynes), um idoso rabugento que passa por uma grande mudança após a menina entrar em sua vida.

A série também gerou um spin-off animado com duas temporadas, acompanhando as aventuras de Punky ao lado de uma criatura mágica chamada Glomer.

Relembre a abertura da série:

‘Liga da Justiça 2’: Petição para restaurar o SnyderVerse conquista mais de 16 mil assinaturas

O sucesso do Snyder Cut deLiga da Justiça’ continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.

E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 16 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 25 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção da Warner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.

E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter. Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada:

Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.

Confira:

Durante uma entrevista para a Variety, a presidente da Warner Media, Ann Sarnoff, comentou sobre a campanha.

No entanto, ela respondeu de forma evasiva ao pedido dos fãs, indicando que a colaboração com Snyder definitivamente chegou ao fim.

“Eu aprecio que o quanto os fãs amam o trabalho de Zack e somos muito gratos por suas contribuições para o universo da DC criado pela Warner. Estamos muito felizes por ele ter conseguido trazer sua versão de ‘Liga da Justiça‘ à vida, porque isso não estava nos planos até cerca de um ano atrás.”

Ela continuou:

“Essa é a conlusão de sua parceria conosco e de sua trilogia. Estamos muito felizes por termos feito isso, mas agora nosso olhos e mentes estão voltados para todos os outros personagens da DC que já estão sendo desenvolvidos agora.”

Confira os pedidos dos fãs nas redes sociais:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Crítica | Novela: Monica Iozzi e Miguel Falabella brilham em divertida e caricata série da Prime Video

É inegável sua carga afetiva na memória de gerações de brasileiros. Mais que um entretenimento, as novelas marcavam o tempo e o compasso das rotinas, sendo sempre o horário nobre de uma quantidade infindável de famílias. Entre o drama exagerado e as ponderações da vida cotidiana, pequenos universos ganhavam vida e personagens tão distantes da nossa realidade migravam para fora da tela. Músicas, moda e estilo de vida surgiam a partir de seus protagonistas. É irrefutável a conexão intrínseca entre ser brasileiro e ser consumidor de novelas. Direta ou indiretamente, todos fomos afetados por essa mídia que hoje já não nos afeiçoa tanto como antes.

Mas voltando seus olhos para os anos áureos da TV brasileira, João Falcão e sua equipe de roteiristas fazem de Novela uma nostalgia deliciosa de uma das manifestações artísticas mais tupiniquins da nossa história. Misturando o formato novelesco do Brasil ao modelo exagerado e melodramático do México, a série Novela é uma ode à nossa arte – tão exportada para outros países -, sem se furtar do direito de entregar uma divertida sátira para a audiência. Brincando com figurinos flamboyants que exalam cores quentes em moldes geográficos, Falcão faz da sua original Prime Video uma caricatura das novelas mais queridas pelo consenso nacional, à medida em que acena carinhosamente para as icônicas A Usurpadora e Maria do Bairro, que tanto marcaram as vida dos noveleiros de plantão.

Não se levando tão a sério, o showrunner faz de Novela um experimento criativo autêntico e referencial, que mais do que olhar para nossa própria arte, faz também um paralelo com clássicos do cinema hollywoodiano contemporâneo. Aqui, somos levados pela mesma atmosfera inventiva e fascinante da comédia romântica A Rosa Púrpura do Cairo, de Woody Allen, bem como para O Show de Truman, de Peter Weir. Abusando da metalinguagem, a produção é quase um estudo de caso onde a arte se auto analisa. E com um elenco dinâmico e envolvente, a série se torna quase uma inception de entretenimento, onde somos absorvidos por uma espiral alucinante de reviravoltas Shakespeareanas e casos românticos de dar inveja à Paola Bracho.

Com Monica Iozzi assumindo o protagonismo, somos surpreendidos pelo seu talento e carisma para além das fronteiras como apresentadora. Se destacando ao lado de Miguel Falabella, ela faz de Novela uma vitrine para sua carreira e uma amostra de sua versatilidade como artista. Já o veterano é um contraste da persona de Iozzi e sabe dominar a tela com facilidade. Pedro Ottoni, Luana Xavier, Herson Capri, Marcelo Antony, Maria Bopp, Caio Menck, Leandro Villa, Yara de Novaes e Suzy Rêgo completam o elenco de maneira excelente, trazendo dinamismo para as telas em caricaturas leves e performáticas.

Trazendo autenticidade para a produção local, a nova série original da Prime Video é também uma ótima forma de conectar o público global ao que o Brasil sempre fez de melhor artisticamente. Seguindo um formato despretensioso e saudoso, que vez outra nos leva à amada Jane The Virgin (versão americana da novela mexicana Joana, a Virgem), Novela é um banquete de referências POP que não tem medo de flertar com o piegas e cafona. Mas abraçando essas duas características com força, Falcão faz de sua produção uma oportunidade valiosa de servir um entretenimento de altíssima qualidade, que encanta, faz suspirar e ainda homenageia tantos dramaturgos brasileiros que fizeram história com suas novelas.

Crítica | Betânia – Marcelo Botta debuta no cinema com mágica regional nos Lençóis Floridos do Maranhão [Berlim 2024]

Você sabia que na época da seca os lençóis maranhenses tornam-se lindos jardins floridos? Betânia, apresentado na sessão Panorama do Festival de Berlim, revela segredos, tradições e costumes de um dos destinos mais queridos do Brasil.

Como diretor e roteirista debutante, Marcelo Botta constrói uma potente narrativa imagética e sensorial de culturas e tradições deste cartão postal nacional. Para apresentar este cenário, o enredo se concentra na vida da matriarca Betânia (Diana Mattos) e suas gerações familiares. 

Em uma tela ainda preta, ouvimos o depoimento da protagonista parteira desde os 12 anos e sua odisseia de trazer vidas a este mundo e de preocupar-se com a doadora deste milagre. Se o discurso, no entanto, começa com a vida, as primeiras cenas e de um enterro e das reminiscências daqueles que adubam a terra. 

Com uma mistura de exploração imagética e das canções regionais, seja dos violeiros locais seja nas versões reggae eletrônico de hits internacionais, de Lady Gaga e Lana Del Rey. Uma das personagens sonha ser DJ, por quê, não? Pabllo Vittar provou que pode fazer sucesso com o seu ritmo pop, electro, forró e suas versões de hits internacionais. 

Embora seja centrado na matriarca do título, Betânia expande o seu universo para cada pedacinho dos personagens ao redor. O neto (Ulysses Azevedo) que sonha em ser guia turístico como o pai e ressentido por nunca ter conhecido a mãe, a filha beata de igreja e fundamentalista religiosa, o genro brisa-leve, os parceiros de tiquira e os habitantes regionais. 

Por vezes, Betânia perde-se em ser muito mais contemplativo que narrativo. Algumas diálogos politizados soa estranhos, enquanto outros são engraçados e debochados. A neta Vitória (Nádia D’Cássia) e o genro Tonhão (Caçula Rodrigues) são os contrapontos engraçados, seja pela língua afiada de um, seja pelos trejeitos good vibes do outro. 

Com duas hora de projeção, um das melhores partes do filme — e o que dá fôlego a narrativa como um todo — e o passeio de trekking, isto é caminhada, com um casal de franceses resmugōes. Como guia novato, Tonhão cai na arapuca de agradar o cliente, o incidente tem tons de terror, humor, drama, mas, um final, digamos, positivo. 

Nesse passeio com o casal, o público é convidado a passear e admirar a beleza das passagens, enquanto consegue identificar-se com os estrangeiros. Com um olhar de fora sobre algo tão singular, nós, os voyeuristas, somos convidados a apreciar recantos desconhecidos e admiráveis do nosso país, cenário até de Vingadores: Guerra Infinita (2018).

Se, em contrapartida, as histórias paralelas não são tão bem desenvolvidas, como o conflito da personagem queer, resolvido em uma meia dúzia de palavras de mãe para filha e neta. Betânia carrega um discurso novo sobre o, então, ponto turístico, visto como moradia e vida radiante com suas próprias alegrias e mazelas. 

Marcelo Botta desponta com um ótimo início de carreira com destreza no prontamente da sua câmera e pertinência no seu assunto. Betânia é, portanto, um filme merecedor dos nossos olhos e atenção para os seus dilemas. 

‘Ghostland’: Atriz processa produtora após ter o rosto desfigurado em acidente no set

Polêmica na produção do terror Ghostland. A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme. As informações são do Deadline.

O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante Martyrs) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.

O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto. O processo também afirma que ela teve traumas emocionais após o acontecido e recusou vários papéis durante o período de recuperação.

O terror tem estreia marcada para março nos Estados Unidos.

Foi divulgado o primeiro trailer:

O elenco do terror conta com Taylor Hickson, Emilia Jones, Mylène Farmer, Crystal Reed e Anastasia Philipps.

A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.

Ainda sem previsão para o Brasil.

‘MegaTubarão’: Cenas de extrema violência tiveram que ser cortadas do filme

O diretor Jon Turteltaub contou ao site Blooding Disgusting que, originalmente, Megatubarão teria cenas de extrema violência. Porém, foram cortadas para que o longa conseguisse a classificação indicativa de 13 anos nos Estados Unidos.

“Minha esposa está orgulhosa e eu também, afinal, minhas crianças poderão ver o filme. O número de mortes realmente terríveis, sangrentas e desagradáveis, nós combinamos que não seriam tão trágicas… Nós filmamos e até usamos efeitos especiais para essas cenas, quando percebemos que não teríamos classificação de 13 anos se mostrássemos isso dessa forma. Estava indeciso em cortar o sangue e o gore, não tiraria se fosse destruir a história, mas isso não destruiu”

Apesar do corte final ser mais leve, o diretor acredita que os fãs do gênero ainda sairão agradados das sessões.

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

10 curiosidades de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, um dos melhores filmes de ação do século

A franquia Missão: Impossível se tornou símbolo de qualidade e referência para os filmes de ação. Dentre o alto nível alcançado, um dos capítulos que mais se destaca é o penúltimo lançado: Efeito Fallout.

Com a adição de Henry Cavill ao elenco, o filme se tornou o mais bem sucedido da saga e virou o favorito de grande parte do fandom. E o nível de casos complicados de bastidores foi proporcional ao nível de qualidade atingida aqui. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você pode ou não saber sobre os bastidores do filme. Confira!

Longa duração

A icônica sequência da luta no banheiro foi programada inicialmente para ser filmada em apenas quatro dias. No entanto, essa sequência acabou sendo tão complexa que foi finalizada em algumas semanas. Mas há de convir que valeu a pena esse atraso no cronograma, porque o resultado foi um dos momentos mais memoráveis do filme. Inclusive, a cena em que Henry Cavill “recarrega” seu braço para dar um soco foi improvisada por ele.

Polêmico

Falando sobre a sequência do banheiro, o grande destaque dela é o galã Henry Cavill, que ostentou um polêmico bigode. Polêmico porque o ator estava gravando Missão: Impossível quando foram anunciadas as refilmagens de Liga da Justiça por Joss Whedon. E para não atrapalhar as gravações de Missão: Impossível, por contrato, ele não pôde tirar o bigode para as refilmagens como Superman. Isso causou muita controvérsia porque a produção da Warner precisou remover o bigode digitalmente e o resultado foi tão ruim que virou alvo de piada.

Profissionais

Outro momento extremamente lendário do filme é o salto do avião de Ethan Hunt (Tom Cruise) em queda livre. O movimento é chamado de “HALO” e é considerado um dos mais complexos do paraquedismo profissional e que costuma ser realizado após mais de mil saltos. É tão perigoso que eles evitam de realizá-lo. Para gravar a sequência, Tom Cruise treinou fazendo cinco saltos desse em ambiente fechado… Por dia.

Risco

O momento da gravação final do salto foi descrito por membros como o mais estressante do filme, já que a todo instante havia a sensação de que Cruise, Cavill e o câmera morreriam a qualquer momento. A ideia para gravar a cena era para ter a França como cenário, mas não foi possível por conta das regras do espaço aéreo. Então, eles foram para os Emirados Árabes, que requereram 106 saltos profissionais do trio para que eles pudessem realizar o HALO três vezes. E foram nesses três saltos que as cenas foram gravadas.

Lesionou

Se Tom Cruise não se machucou realizando um dos saltos mais difíceis do mundo, em uma loucura um pouco “menor”, ele acabou dando um susto na produção. Na cena de perseguição em que ele pula de um prédio para o outro, ele novamente dispensou o dublê e realizou o salto. Só que ao chegar no terraço em que ele deveria “pousar”, seu peso caiu todo sobre o pé em um pisão em falso e acabou quebrando o tornozelo. Ele prosseguiu com a cena, correndo com o tornozelo quebrado e tudo. E o mais insano: a cena foi mantida no filme. Se você pausá-la, vai ver o tornozelo dele virando mais do que o normal.

Atraso

Por conta desta lesão, Tom Cruise precisou se afastar das filmagens por mais de oito semanas, causando um atraso considerável. A situação foi tão inesperada que até hoje ele não entende como aconteceu isso. O ator diz que esse foi um dos saltos mais simples que ele já realizou na franquia.

Alta velocidade

As cenas de corrida de carro em Paris foram bastante complexas. A produção usou 70 carros ocupados por dublês para simularem o trânsito parisiense, enquanto o inabalável Tom Cruise corria de moto na contramão em direção a esses automóveis em altíssima velocidade. Ah, vale ressaltar que houve um problema no equipamento de segurança da motocicleta de Cruise nesta cena. E apesar do diretor querer atrasar as filmagens para consertar o dispositivo, Tom disse que precisava resolver essa sequência logo e acelerou o máximo que pôde para fazer a cena com realismo, não necessitando gravar mais de uma vez.

Imprevistos

Os bastidores desse filme foram repletos de bastidores. Além da fratura de Cruise e de seu tempo afastado, a produção contou com seis membros do filme grávidas, sendo uma delas a atriz Rebecca Ferguson. Ao fim das gravações, ela estava no sétimo mês de gravidez. Fora isso, o filme teve cinco pausas nas filmagens.

O shape fala

Henry Cavill foi convidado para participar do filme por meio de um comentário no Instagram feito pelo diretor Christopher McQuarrie. Mas não pensem que foi fácil. Segundo o próprio ator, nem mesmo o seu treinamento para viver o Superman foi o bastante para prepará-lo para o alto nível de exigência física das cenas de Missão: Impossível. Ele teve de trocar os exercícios para ganhar massa muscular por atividades funcionais, como cardio.

Bolso cheio

O orçamento para realizar esse filme foi gigantesco. Estima-se que o custo final tenha ficado em torno de 250 milhões de dólares, simplesmente o dobro de Missão: Impossível – Nação Secreta (2015). E muito disso se deu por conta das oito semanas que Cruise levou para se recuperar do acidente. No que diz respeito aos custos médicos do ator, a produção quase não teve prejuízo, porque as despesas foram pagas pelo seguro, mas eles tiveram de bancar toda a equipe de produção por oito semanas a mais. No final, Efeito Fallout arrecadou mais de 790 milhões de dólares, fazendo dele o filme de maior bilheteria da franquia, e acumulou uma série de críticas extremamente positivas, o marcando como um dos melhores filmes de ação do século XXI.

Missão: Impossível – Efeito Fallout está disponível no Star+ e na Netflix.

Crítica | Barraco de Família – Comédia com Cacau Protásio Mostra os Valores Familiares ao Grande Público

Família é esse órgão imprevisível. Os pais criam, educam, alimentam, mas, depois que os filhos crescem e se tornam autônomos em suas próprias vidas, não há muito mais que se possa ser feito quando eles decidem os próprios destinos. A partir daí cabe apenas apoiar, ter paciência e torcer para que os rebentos se tornem pessoas boas. No geral, dá certo. O que não significa que no processo não haja alguns ruídos e discordâncias. Esse é o mote da comédia nacionalBarraco de Família’, que chegou antecipadamente no Festival Filmelier e entra agora em cartaz nos cinemas.

Cleide (Cacau Protásio) criou seus dois filhos (Kellen e Robson Nunes) com muito amor e sustenta a casa onde mora com o marido (Eduardo Silva), a cunhada (Lena Roque) e a mãe (Sandra Sá), todos sob o mesmo teto. Sua filha caçula Lellê (Kellen) fez um grande sucesso no ramo da música, com suas canções bombando em todas as festas e rádios. Depois de um tempo afastada da família Lellê finalmente os convida a visitá-la em seu novo apartamento, no bairro do Jardins, em São Paulo. Porém, quando a família chega, fica evidente o choque cultural entre o novo mundo sofisticado e chique em que Lellê está inserida e suas raízes mais descontraídas da periferia da zona leste paulista. Isso acaba gerando um conflito grande durante a festa e Cleide e a família saem extremamente magoados com a garota. Um tempão se passa até que, do nada, Lellê diz que vai visitar a família na casa em que nasceu. Entre a alegria e desconfiança, Cleide ficará dividida entre fazer uma festa para receber a filha e descobrir o real motivo de sua visita.

Valendo-se do gênero da comédia para trabalhar os temas familiares, duas importantes mudanças fazem a diferença em ‘Barraco de Família’: a primeira, bem evidente, é ter um núcleo protagonista todo composto por atores pretos; o segundo é pensar essa história de uma família preta e sua relação com a música e não centrá-la no Rio de Janeiro, mas sim em São Paulo, dando visibilidade à periferia paulista como – também – um grande centro de potências musicais. Até por conta disso os personagens fazem piada o tempo todo sobre a falta ou a forçação de um sotaque carioca entre eles.

O roteiro de Emílio Boechat, Marcos Ferraz e Lena Roque teve o cuidado de construir essa história a partir de valores que fazem sentido para essa população da periferia da cidade grande, de modo que, ainda que alguns personagens escorreguem no estereótipo, são os valores de aquilombamento que os une enquanto família, passando a bonita mensagem ao público de que, apesar do sucesso e do deslumbramento, no final das contas não se deve esquecer suas raízes, pois o mundo do sucesso tentará fazê-lo rejeitar suas origens – e é aí que entra a família, enquanto núcleo de apoio, de acolhimento e de ensinamento coletivo. O diretor Mauricio Eça acerta em trazer Nany People para o elenco, e na escolha de Hugo Gloss como antagonista e uma deliciosa participação de Péricles em duas cenas engraçadas, inclusive um videoclipe não pós-crédito. Emocionante ainda é a última cena do filme, com uma fala tocante de Cacau Protásio que, tomara, inspire muitas mulheres pretas no Brasil.

Barraco de Família’ é um filme bem pipocão, que dialoga diretamente com o seu público-alvo e estreia às vésperas do Dia das Mães nos cinemas. Programão em família.

‘What Is Life Worth’: Stanley Tucci e Michael Keaton no drama estilo ‘Erin Brockovich’

Sara Colangelo foi cotada para dirigir o drama biográfico What Is Life Worth. Segundo o site DeadlineMichael KeatonStanley Tucci estreiam o filme. As produções devem começar agora em abril, na cidade de Nova York.

A história é baseada na aclamada biografia assinada por Kenneth Feinberg, descrito como a fusão entre Erin Brockovich‘Spotlight – Segredos Revelados’. A trama é cnetrada em Feinberg, um advogado de Washington D.C. que foi colocado como responsável do fundo de apoio ao 11 de setembro. Em quase três anos de trabalho pro-bono, Feinberg lutou contra o cinismo, a burocracia e as políticas associadas à administração desses fundos.

Max Borenstein fica a encargo do roteiro, com produção feita por Marc Butan e Sean Sorenden.

Ainda há data de estreia prevista para o filme.

‘O Mandaloriano’: Pedro Pascal está pronto para o combate em novo teaser; Confira!

A série ‘O Mandaloriano‘ (The Mandalorian) ganhou um novo spot para TV.

Confira:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

A série irá estrear no dia 12 de novembro, junto com o lançamento do serviço de streaming da Disney+.

‘Cosmic Sin’: Frank Grillo e Luke Wilson entram para o elenco de novo filme sci-fi

Segundo o DeadlineFrank GrilloLuke WilsonAdelaide Kane entraram para o elenco da nova ficção científica independente intitulada Cosmic Sin.

O grupo se junta ao previamente anunciado Bruce Willis.

A história gira em torno de um grupo de guerreiros e cientistas que devem lutar para proteger e salvar sua raça quando uma espécie alienígena muito hostil com o poder de infectar e controlar humanos resolve atacar uma sociedade futurística.

Corey LargeEdward Drake entram como diretores e roteiristas. Large também atua como produtor ao lado de Johnny MessnerStephen Eads.

Grillo recentemente estrelou ‘Donnybrook’Point Blank, além de ter participado de Capitão América e da série The Purge. Wilson, por sua vez, fez uma breve aparição em Zumbilândia: Atire Duas Vezes. Kane participou do primeiro filme da franquia Uma Noite de Crime e estrelou a sétima temporada de Once Upon a Time.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Abracadabra’: Disney lança coleção inspirada no clássico filme de Halloween

O clássico cult Abracadabra comemorou 27 anos no mês passado e, a cada ano, torna-se mais popular. Apesar de ter sido lançado em meados de 1993, a história é ambientada no Halloween e, agora, com o recente anúncio de que o filme ganhará uma sequência com o elenco original, a Walt Disney lançou uma nova coleção de roupas e acessórios inspirada na produção.

Confira algumas imagens:

Os preços variam de US$26,99 a US$128. Os produtos podem ser adquiridos através da shopDisney.com.

Numa recente publicação do Instagram, Sarah Jessica Parker confirmou que ela, Bette MidlerKathy Najimy assinaram contrato para reprisar seus papéis como Sarah, Winifred e Mary Sanderson, respectivamente. Adam Shankman será o diretor.

A intenção é lançar a sequência no serviço de streaming Disney+. O projeto ainda está nos estágios iniciais de produção.

Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.

O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia High School Musical), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

Apesar de não ter feito muito sucesso de bilheteria e de crítica, arrecadando pouco mais de 39 milhões de dólares à época do lançamento, o longa foi elevado ao status de cult. Rumores de sua sequência já despontam nas redes sociais há vários anos.
Mick GarrisNeil Cuthbert assinaram o roteiro do primeiro filme.
Abracadabra 2’ ainda não tem estreia confirmada. A plataforma do Disney+, por sua vez, será lançada em território nacional no dia 12 de novembro deste ano.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens reagem às suas primeiras fotos montadas em novo vídeo da 13ª temporada

VH1 divulgou um novo vídeo promocional da 13ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘ em que as queens participantes reagem às fotos que tiraram quando se montaram pela primeira vez.

Confira:

A nova temporada do reality show irá estrear em 01 de janeiro de 2021.

Michelle VisageCarson KressleyRoss Matthews retornam como jurados.

As novas participantes são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘The Shining Girls’: Jamie Bell entra para o elenco da nova série sci-fi estrelada por Elisabeth Moss

Segundo o ColliderJamie Bell (‘Sem Remorso’) foi contratado para estrelar a nova série de ficção científica da Apple TV+, intitulada ‘The Shining Girls.

O ator se junta aos previamente anunciados Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’, ‘The Handmaid’s Tale’) e Wagner Moura (‘Wasp Network: Rede de Espiões’, ‘Narcos’). Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Moss será Kirby Mazrachi, uma repórter de Chicago que sobrevive a um ataque brutal e passa por uma transformação em sua realidade enquanto tenta descobrir quem a atacou. Moura, por sua vez, será um jornalista chamado Dan Velasquez, que conta a história de um crime semelhante ao sofrido pela personagem de Moss.

A série é uma adaptação do romance homônimo de Lauren Beukes.

No livro, um serial killer viaja no tempo assassinando mulheres em diferentes épocas. Ao se infiltrar no cotidiano de suas vítimas, ela as ataca quando elas menos esperam. Sem deixar rastros, ele age como um assassino perfeito… Até que uma de suas vítimas sobrevive.

A série esteve em desenvolvimento desde 2013, trazendo como produtor o vencedor do Oscar Leonardo DiCaprio e como produtora executiva Jennifer Davidson. Moss também supervisiona o projeto através do recém-fundado Love & Squalor Pictures.

Silka Luisa assina o roteiro da adaptação e entra como showrunner e produtora executiva.

Por enquanto, não há previsão de estreia.

‘FAUCI’: Novo documentário do Disney+ ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Disney+ divulgou o trailer oficial de ‘FAUCI’, novo documentário que gira em torno do famoso especialista em doenças contagiosas Dr. Anthony Fauci.

Além disso, foi revelado que o filme chegará à plataforma de streaming no dia 06 de outubro.

Confira:

O longa é dirigido pela dupla vencedora do Emmy John HoffmanJanet Tobias, e foi produzido em parceria com o canal National Geographic.

Conheça a história surpreendente de um dos funcionários públicos mais importantes dos Estados Unidos.

‘Batwoman’: Último episódio da 3ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

A CW divulgou o trailer oficial de “Are We Having Fun Yet?”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de Batwoman.

No explosivo season finaleBatwoman e um Bat Team em pânico correm contra o relógio conforme os planos nefastos de Marquis ganha forma em algo que Gotham nunca imaginaria… E não viria chegar. Juntando forças com Jada, Ryan, Mary, Luke e Sophie devem utilizar cada habilidade que têm para salvar a cidade. À medida que mais informações sobre o passado de Marquis são reveladas, uma batalha final entre irmão e irmã coloca a vida de Ryan e de seu novo amor em perigo. E, conforme Alice chega ao limite, uma empática Mary faz um novo apelo em nome de sua irmã para o Coringa, mas todos se perguntam: será que Alice pode ser salva?”.

O capítulo será exibido no dia 02 de março.

Confira, junto às imafens promocionais:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

Novo TERROR de M. Night Shyamalan é inspirado em aclamado romance; Saiba mais!

Knock at the Cabin é o mais novo terror do famoso cineasta M. Night Shyamalan e, há algum tempo, o realizador revelou que as filmagens do longa-metragem foram oficialmente finalizadas.

Agora, em uma recente entrevista à CNBC, o autor Paul Tremblay confirmou que o projeto de Shyamalan é baseado em seu romance ‘The Cabin at the End of the World’.

Na trama do livro, a jovem Wen e seus pais, Eric e Andrew, estão de férias em um remoto chalé, no quieto lago New Hampshire. Em uma tarde, Wen está pegando gafanhotos no jardim da frente e um estranho aparece na rua, chamado Leonard. Leonard conversa com Wen até que ele se desculpa com ela e diz: “nada do que vai acontecer é sua culpa”. Então, três outros estranhos chegam ao chalé com objetos ameaçadores. Conforme Wen corre para avisar os pais, Leonard diz: “seus pais não vão querer nos deixar entrar, Wen. Mas eles devem. Nós precisamos de sua ajuda para salvar o mundo”.

“Eu honestamente passei uma boa parte de 2022 olhando rumores na internet e colocando alguns tweets conectando o livro ao filme”, Tremblay revelou. “Chegou um ponto, no começo de junho, em que ficou impossível, entretanto, com tantas informações por aí, incluindo a página do IMDb. Eu tenho feito a minha parte em ser respeitoso com o desejo de marketing do filme e certamente não queria contar nada. Como boa parte das adaptações, haverá mudanças na história e diferenças comparadas ao livro – então meus leitores ainda ficarão bem surpresos com o longa”.

O filme está sendo descrito como um “terror de invasão domiciliar que se passa durante o apocalipse”.

Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’), Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’), Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Pennyworth’) fazem parte do elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Apesar de mais informações não terem sido reveladas, um breve e críptico teaser divulgado em outubro do ano passado aproveitou para confirmar o lançamento da obra: 03 de fevereiro de 2023.

Assista:

Em agosto de 2021, Shyamalan havia comentado brevemente sobre o filme, mas se manteve calado quanto à narrativa e outros detalhes importantes. De qualquer forma, o diretor revelou que havia completado o rascunho mais recente, chamando-o de “super conciso. Menos de 100 páginas”.

‘All I Want for Christmas is YOU’! Selecionamos 10 Músicas para quem AMA o Natal…

Nem só de filmes e séries vivem as festividades natalinas – mas também de música. E não estamos apenas falando de trilhas sonoras que marcaram época (como é o caso de longas como ‘A Felicidade Não se Compra’), e sim de canções especiais lançadas por lendas da indústria fonográfica.

Ora, é quase automático associar o Natal a nomes como Mariah Carey e George Michael, que inclusive marcaram presença na matéria que você está lendo neste momento. Porém, outras faixas de fim de ano passam escondidas do radar mainstream – e por isso resolvemos separar essa lista.

Entre nomes como Kelly Clarkson e Tchaikovski, passando pelo lendário John Lennon, criamos um ranking das melhores música da época em questão que já foram produzidas ao longo do tempo, seja pela letra, seja pelo impactante instrumental.

Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita! 

10. “WONDERFUL CHRISTMASTIME” – PAUL MCCARTNEY

“Wonderful Christmastime” foi originalmente lançado em 1979 por Paul McCartney em um escopo eletrônico e sintético que representava uma ruptura com o disco e o dance da época. Entretanto, a música não ficou restrita apenas à sua voz e foi relida por outras lendas da indústria que não apenas imortalizaram a produção, como revitalizaram-na.

Se McCartney fez um trabalho impecável, Diana Ross emprestaria seus potentes vocais do soul e do R&B para uma regravação em 1994, enquanto Kylie Minogue recuperaria a estética electro em 2016, trabalhando ao lado de MIKA.

09. “UNDERNEATH THE TREE” – KELLY CLARKSON

‘Wrapped in Red’ é o sexto álbum de estúdio da icônica Kelly Clarkson e sua primeira investida natalina – e, assim como suas criações predecessoras, a performer entregaria uma track específica que até hoje apareceria ou em trilhas sonoras ou em nossas escolhas para enfeitar o fim do ano.

A classy “Underneath the Tree” é uma mistura nada ortodoxa de vários elementos sonoros, como as ecoantes teclas do piano, a presença de um orquestral trompete e as batidas do dance-pop (tudo isso dentro de um pano de fundo que emula os retumbantes sinos de Natal). E, como a cereja do bolo, temos o forte mezzosoprano da lead singer que, sem exageros, é explorada nos níveis mais surpreendentes imagináveis.

8. THE OC: A VERY MERRY CHRISMUKKAH OST

The OC é um dos dramas adolescentes mais conhecidos e conquista fãs até os dias de hoje. E, dentro desse famoso escopo, uma das épocas mais lembradas da série é o Natal – ainda mais pelo incrível compilado indie que produziram com o especial ‘A Very Merry Chrismukkah’.

Com adaptações transgressoras de canções como “Last Christmas” e utilização das inesperadas vertentes de The Raveonettes e Ron Sexsmith, o miniálbum é uma louca, divertida e emocionante aventura por inúmeros gêneros musicais que convergem para um único e especial lugar.

7. “NOITE FELIZ” – JOSEPH MOHR & FRANZ GRUBER

“Noite Feliz” não é apenas uma mera canção natalina que ganhou versões em praticamente todas os países do planeta, mas é um belíssimo conto de fim de ano austríaco que homenageia a mitologia católica da forma mais cândida possível.

Composta por Joseph Mohr e Franz Gruber, a obra foi performada pela primeira vez em 1818, na igreja de St. Nicholas na cidade de Oberndorf, que havia sido destruída por uma recente enchente. Seu poderoso liricismo e os orgânicos instrumentais carregaram seu legado para os dias de hoje e, em 2011, ela se tornou patrimônio da UNESCO.

6. “HAPPY XMAS (WAR IS OVER)” – JOHN LENNON & YOKO ONO

Imortalizada pela conhecida voz de John Lennon, “Happy Xmas (War Is Over)” vai além das costumeiras letras de prosperidade, mas também serve como um épico protesto movido pela rebeldia do rock que fala sobre a Guerra no Vietnã.

Aqui, Lennon se junta a Yoko Ono e a um espetacular coral de crianças do Harlem e entregam-se a uma releitura da tradicional balada inglesa “Skewball”. O legado dessa canção é tamanho, que nomes como Damien Rice, Laura Pausini e até mesmo o extinto grupo televisivo Glee pincelaram-na com suas próprias personalidades.

5. “JINGLE BELL ROCK” – BOBBY HELMS

A clássica “Jingle Bell Rock” ganhou ainda mais fama quando levada para a rom-com Meninas Malvadas em 2004, mas a verdade é que a track de Bobby Helms foi lançada em 1957 e, desde então, faz parte da playlist de qualquer aficionado pelas festividades natalinas.

Escrita pelas habilidosas mãos de Joe Beal e Jim Boothe, a música é uma ode ao soft-rock dos anos 1950 (o mesmo que tornou Elvis Presley tão popular), e é guiado pelos acordes de uma guitarra on-point. Para além disso, a construção faz homenagem à secular “Jingle Bells” – só que com uma perspectiva mais dançante, por assim dizer.

4. “CHRISTMAS TREE FARM” – TAYLOR SWIFT

Depois de ter tido um incrível ano, Taylor Swift voltou mais um ano para nos entregar uma das canções mais gostosas e imperdíveis de sua carreira. A teatral “Christmas Tree Farm” é evocativa, inocente e dialoga com força com elementos já utilizados por nomes como Alanis Morissette e Mariah Carey.

Sabemos que Swift é uma das melhores compositoras de sua geração e que, nos últimos anos, vem se envolvendo bastante na esfera pop. E, diferente do que esperaríamos, a cantora mergulha em uma versão mais elegante de si mesma sem perder de vista sua identidade sonora – o que deixa a faixa ainda mais especial.

3. “O QUEBRA-NOZES” – PIOTR TCHAIKOVSKY

Em 1892, Piotr Tchaikovsky mergulhava em mais uma incrível composição que seria relembrada para as eras: depois de aventurar-se pelo trágico O Lago dos Cisnes e a folclórica A Bela Adormecida, o compositor russo adaptaria outro clássico da literatura para os palcos, O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos’. E, bom, não é surpresa que sua obra seja constantemente relida quando estamos perto do fim do ano.

A meticulosa e impecável produção estende-se por quase duas horas e é destinada, na verdade, para os ballets performativos; entretanto, quando ouvimos as agudas notas da seção “A Dança da Fada Açucarada”, é impossível não sermos engolfados por um místico e narcótico mundo cujas portas se abrem e nos convidam para uma espetacular jornada.

2. “LAST CHRISTMAS” – WHAM!

George Michael é um nome revolucionário dentro da esfera fonográfica e, ao lado de Andrew Ridgeley, compôs o memorável duo intitulado Wham!. O nome pode até não soar muito familiar, mas a dupla é responsável por uma das baladas dance-pop mais tocadas de todos os tempo, a contraditória e melancólica “Last Christmas”.

A música, lançada em 1984, mistura com perfeição a estética do synth-pop e do supracitado dance, guiada por uma poderosa letra que entra em conflito com a suave melodia. Afinal, em uma época como esta, esperaríamos algo romântico, otimista e à la contos de fada; entretanto, conforme a canção se segue, percebemos que o eu-lírico, na verdade, entregou seu coração para alguém que não o queria.

1. “ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU” – MARIAH CAREY

É claro que a lendária Mariah Carey não ficaria de fora da nossa lista – ainda mais tratando de uma época tão icônica para a artista quanto o Natal. “All I Want For Christmas Is You” é, até hoje, uma das canções festivas mais memoráveis da história e, ano após ano, quebra recordes e mais recordes de reproduções (tendo até mesmo entrado para o Livro dos Recordes no ano passado).

Lançada em outubro de 1994, a enérgica faixa é uma mistura de batidas clássicas e épicas exploradas nos séculos anteriores ao mesmo tempo que convida a presença de fortes sintetizadores e uma guirlanda de constantes sinos para dinamizar a forte apresentação da cantora – e, se a composição sonora já é marcante, não precisamos nem falar da incrível rendição de Carey (em praticamente todas as performances que se propõe a fazer).

‘The Kardashians’: Kim Kardashian e Kris Jenner são destaque no novo teaser oficial da 3ª temporada; Confira!

O Hulu divulgou um novo clipe oficial da 3ª temporada de The Kardashiansreality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 25 de maio no Star+, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

Conheça o terror sobre possessão DEMONÍACA que conquistou 99% de aprovação no RT!

O terror ‘When Evil Lurks‘ chegou à plataforma de streaming da Shudder e abriu com nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com sólida nota 7.80/10 baseada em 87 reviews.

A produção ainda não tem data para chegar ao Brasil.

Segundo o consenso geral, o longa é “[um] terror contundente cujos sustos superficiais são tão envolventes quanto suas preocupações temáticas”, além de marcar “uma adição visceralmente perturbadora ao cânone do terror sobre possessão”.

Confira os principais comentários:

“Se nesta temporada de Halloween você está procurando um novo filme que não seja apenas assustador, mas que vá te f****, você não pode encontrar algo melhor que When Evil Lurks” – Mashable.

“[O filme] é excepcionalmente terrível” – Austin Chronicle.

“Esta é uma peça de terror magnificamente escrita, e a direção expansiva de [Demián] Rugna dá-lhe uma presença terrena, sobrenatural, mas suja” – MaddWolf.

“[O filme entrega] sustos em um ritmo que raramente permite recuperar o fôlego e com surpresas horríveis o suficiente para assustar de forma consistente” – The Daily Beast.

“Se você está procurando um filme de terror intransigente, onde ninguém está seguro, que vai fazer você se contorcer, When Evil Lurksé o filme para você” – Next Best Picture.

Na trama, “dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento”.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

O editor-chefe Renato Marafon elegeu o filme como o MELHOR TERROR do ano:

Relembre o trailer:

Crítica | Envolvente e PERTURBADORA, ‘Bebê Rena’ é uma das melhores produções da Netflix

Nos últimos anos, a Netflix vem entregando diversas produções de alto calibre e que se tornaram um sucesso de público e de crítica. Tivemos, por exemplo, a minissérie ‘Treta’, estrelada por Steve Yeun e Ali Wong, que explodiu como um dos títulos originais mais aplaudidos da plataforma e levou inúmeros prêmios para casa. Agora, continuando sua onda de narrativas bem pensadas, críticas e ácidas, a plataforma de streaming nos apresentou com uma das melhores iterações do ano: Bebê Rena.

Desde o inesperado nome do projeto até a construção do enredo e a performance irretocável de um elenco de peso, cada sequência arquitetada pelo escritor e showman Richard Gadd é recheada com uma pinceladas de drama e de suspense apaixonantes. A trama é inspirada em um show do próprio Gadd, que inclusive interpreta uma rendição fictícia de si mesmo (aqui sob o nome de Donny Dunn), em que ele foi perseguido e sexualmente abusado quando tinha seus vinte anos. Nesta esfera, sua agressora emerge na persona de Martha Scott (Jessica Gunning em uma performance fabulosa do começo ao fim) e, ao longo de sete breves episódios, ele discorre sobre como se deu toda essa aventura apaixonante por todos os motivos errados, nos fazendo querer mais, mas nos deixando agradecidos pela qualidade artística eternizada através dos capítulos.

Gadd, confinado a um arco que vai se expandindo beat após beat, sabe como conduzir a própria narrativa sem se valer dos comodismos do gênero e apostando fichas em uma perfeita e instigante mixórdia criativa – recheada de quebras de expectativas surpreendentes, exageros propositais de personagens e uma química exuberante com sua companheira de cena; Gunning, como brevemente mencionado no parágrafo acima, entrega-se de corpo e alma à personagem que lhe é dada, tangenciando uma atuação absurdista que casa com a atmosfera delimitada e que a permite construir os maneirismos de Martha como bem entende. Não é surpresa, pois, que ambos tenham grandes chances de se tornarem favoritos na vindoura temporada de premiações.

Um outro aspecto a ser analisado – e que insurge como ponto positivo – é a sólida direção de Weronika Tofilska e Josephine Bornebusch. Dividindo a responsabilidade de supervisionar os episódios, é notável como ambas mantêm uma estética clara em mente: de um lado, temos um apreço pela montagem acelerada, fornecendo ainda mais ritmo para o curto tempo das iterações; de outro, um espectro conflitante entre os protagonistas marcado pela escolha certeira da fotografia sóbria e firme, por figurinos que entram em contraste uns com os outros. É claro que, considerando a perspectiva pela qual a história se esquadrinha, era apenas óbvio que a caracterização das personas seria muito diferente uma da outra – e é essa a beleza da produção: sabemos que estamos lidando com algo imparcial e compramos essa jornada instigante, devorando-a de uma vez só.

A cada capítulo, percebemos que as ações de Martha se intensificam em uma psicopatia que já foi representada de diversas maneiras no cenário audiovisual. Todavia, Gaad, em colaboração com as diretoras, não quer seguir o padrão cansativo de obras similares e faz de tudo para se afastar de clichês em potencial que manchem a originalidade estrutural e técnica da minissérie – e, para além dele e de Gunning, nada disso seria possível sem a presença de nomes como Nava Mau, Tom Goodman-Hill, Hugh Coles e outros no elenco, auxiliando-nos a compreender esse complexo, intrincado e exasperador arco. E, conforme vamos nos aproximando da resolução, não temos nada a fazer além de nos render ao nó formado no estômago que nos faz querer, de imediato, refletir sobre o que acabamos de assistir – na maneira mais elogiosa possível.

Bebê Rena é uma adição muito bem-vinda ao catálogo da Netflix que não apenas nos entrega o que prometia com a confecção apresentada, mas supera quaisquer expectativas por, ao não se levar a sério e a deixar que o talento fale mais alto, nos viciar em uma das minisséries mais soberbas dos últimos anos. É muito provável que o crescente sucesso do título lhe renda um destaque a mais nas premiações desse ano e do começo do próximo – ainda mais por estar caindo no gosto do público ao redor do planeta e angariando inúmeros fãs que, inclusive, podem transformá-la em uma produção com potencial para mais temporadas.

Cena deletada de ‘Deadpool e Wolverine’ faz PIADA com ‘Quantumania’ e ‘Multiverso da Loucura’; Confira!

Deadpool e Wolverine já tem data para chegar às plataformas digitais após uma jornada de enorme sucesso nos cinemas ao redor do mundo – e, agora, a Marvel Studios divulgou uma das cenas deletadas do longa-metragem.

A sequência em questão faz piada com um recente título da companhia, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Confira:

Nova cena deletada de ‘DEADPOOL & WOLVERINE’ faz piada com Multiverso da Loucura e Quantumania. #Marvel

“Por favor, você acha que eu não assisti Dr. Mãos e o Quantunverso da loucura?”

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— Taverna Marvel (@tavernamarvel.bsky.social) September 26, 2024 at 9:09 PM

O filme será lançado em serviços como o Prime Video, a Apple TV+ e o Fandango para aluguel no próximo dia 01 de outubro, antes de ser disponibilizado em 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD em 22 de outubro.

As versões em 4K UHD Blu-ray ganharão duas versões limitadas em steelbook, contando com inúmeros extras – incluindo cenas deletadas e gravações de bastidores.

Confira:

Encontrando Madonna: Criando a “Oner” – O diretor Shawn Levy detalha uma cena histórica do filme: o “Oner”, que destaca a luta que finalmente une Deadpool e Wolverine pela primeira vez.

Abordagem Prática: Celebrando a Arte de Ray Chan — Uma homenagem ao colaborador de longa data do Marvel Studios, Ray Chan, que infelizmente faleceu em 2024. O elenco e a equipe relembram anedotas e ecoam os retumbantes efeitos positivos das filmagens no set que ele ajudou a projetar, cheio de detalhes intrincados e ovos de Páscoa.

Pontas Soltas: Os Heróis de LegadoRyan Reynolds, Levy, o elenco e a equipe passam por algumas das participações especiais alucinantes e pelos personagens que finalmente conseguem seus finais merecidos. Eles cobrem as sequências coreografadas intensivas, os figurinos atualizados e a montagem da equipe icônica.

WolverineHugh Jackman descreve o retorno ao seu papel icônico como Wolverine. Elenco e equipe discutem como ele retoma seu traje amarelo, traz variedade ao papel e continua seu legado de filmes anteriores.

“Fun Sack”: Dr. Deadpool – Dr. Deadpool, Ph.D., gentilmente nos informa sobre os riscos do câncer testicular e tenta convencer Jackman a fazer um check-up ao vivo.

Análise do produtoDeadpool mostra alguns brinquedos e bugigangas da franquia, incluindo um item ultrassecreto que pode ou não ser um spoiler.

Wade está de volta – Reynolds e Jackman promovem um filme… mas Ryan engana Hugh sobre exatamente qual filme eles estão fazendo.

CENAS DELETADAS

Passeio de elevador – Paradox explica a linha do tempo sagrada para Deadpool enquanto eles caminham pela TVA.
Não faça nada – Hunter B-15 instrui Paradox a ficar longe de problemas, rejeitando seus esforços para agir.
Papai está apaixonado – Hunter B-15 e Peter iniciam um romance. Peter anuncia que está apaixonado por seus amigos Headpool e Kidpool.

Gag Reel – Assista a algumas cenas hilárias no set com o elenco e a equipe técnica.

Comentário do diretor – Ouça comentários em áudio de Levy e Reynolds.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Irmãos Russo revelam que adorariam criar videogames inspirados em ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Guerras Secretas’

Os cineastas Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos Vingadores, intitulados ‘Vingadores: Apocalipse’‘Vingadores: Guerras Secretas’ – e aproveitaram para revelar que adorariam expandir a narrativa dos filmes.

Em uma recente entrevista à Variety, os realizadores comentaram que adorariam criar um videogame que tivesse um enredo atado ao dos próximos capítulos da saga super-heroica.

“Nós definitivamente estaríamos abertos a isso”, Joe confirmou. “Agora, o que estamos fazendo é criar uma nova IP. Na AGBO, queremos contar novas histórias. Queremos contar novas histórias com novos personagens e novos mundos que as pessoas não viram antes. Então Anthony, eu e Donald estamos trabalhando juntos para construir novos mundos.”

“E temos três nos quais estamos trabalhando atualmente, cuja intenção é que cada mundo que construirmos tenha a escala e a profundidade de um universo de ‘Star Wars’, mas em um gênero diferente”, acrescentou o cineasta. “E então construiremos materiais em torno desses novos mundos. Contaremos histórias de maneiras diferentes usando diferentes mídias nesses mundos”

Lembrando que as gravações de ‘Apocalipse’‘Guerras Secretas’ de forma simultânea em Londres, Inglaterra, a partir de abril.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

Anthony e Joe Russo entram como diretores dos filmes.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Atriz de ‘Slow Horses’ irá estrelar novo filme da A24 dirigido por Chris Rock

Segundo o DeadlineRosalind Eleazar (‘Slow Horses’) foi escalada como a protagonista da estreia diretorial de Chris Rock para a A24, ainda sem título oficial.

Além disso, Adam Driver (‘Casa Gucci’), Daniel Kaluuya (‘Corra!’) e Anna Kendrick (‘Outro Pequeno Favor’) foram contratados para o ambicioso longa-metragem.

Rock também estrela o projeto e assina o roteiro.

Atualmente em produção em Los Angeles, Estados Unidos, o filme acompanha Misty Green (Eleazar), uma atriz muito habilidosa com uma carreira em ruínas – até que alguém de seu passado lhe oferece a chance de um glorioso retorno ao estrelato.

Detalhes sobre os personagens de Driver, Kaluuya e Kendrick não foram revelados.

Peter RiceDavid Worthen Brooks e Rock entram como produtores. Nelson GeorgeShaum SenguptaMiles Alva ficam a encargo da produção executiva.

Mais informações não foram divulgadas.

Critics Choice Awards 2026 | Sarah Snook leva o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada por ‘All Her Fault’

All Her Fault‘, novo thriller estrelado pela vencedora do Emmy Sarah Snook (‘Succession’), já está marcando presença na temporada de premiações – e não saiu de mãos abanando da 31ª edição do Critics Choice Awards.

Durante a cerimônia de vencedores, Snook foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada.

Na trama, uma situação aterrorizante ameaça revelar os segredos profundos de uma pequena comunidade. Marissa Irvine chega a um endereço, esperando buscar seu filho Milo que estava na casa de um amigo da escola, mas a mulher que atende a porta não é uma mãe que ela reconheça. Ela não é a babá. Ela não está com o Milo. E assim começa o pior pesadelo de todos os pais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Megan Gallagher (‘Wolf’) entra como roteirista, criadora e produtora executiva. A produção é baseada no romance homônimo escrito por Andrea Mara.

O elenco ainda conta com Jake Lacy, Sophia Lillis, Dakota Fanning, Abby ElliottMichael PeñaJay EllisThomas Cocquerel.

Milly Alcock QUEBRA TUDO no teaser inédito de ‘Supergirl’; Confira!

Supergirl, novo filme do DCU, ganhou um novo teaser que traz Kara (Milly Alcock) enfrentando vários vilões.

Assista:

Vale lembrar que a campanha promocional do longa apenas começou, com a venda de ingressos tendo sido iniciada também nesta semana.

Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).

O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, essa categoria é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Assinantes da Netflix organizam cancelamento em massa; Entenda!

Após o repentino fim de diversas produções da Netflix, os assinantes da plataforma estão promovendo um cancelamento em massa para 10 de setembro.

Nas redes sociais, a tag #cancelnetflix está ganhando cada vez mais adeptos insatisfeitos com as decisões do serviço de streaming.

“Eles não podem continuar cancelando as séries que amamos e esperar que continuemos como assinantes. Terminem o ciclo abusivo que a Netflix nos impôs.”, diz o comunicado.

Confira:

“CANCELAMENTO EM MASSA: se você ainda não cancelou, considere a decisão para que possamos enviar uma mensagem impactante. Lembre-se de listar #theoa como motivo para o cancelamento! Espalhe a mensagem para os fãs de outras séries canceladas.”

 

“Eu não assisto nada na Netflix, além de ‘Stranger Things‘, ‘Dark’ eThe OA‘. Essas são as melhores séries. Falta pouco para eu cancelar minha assinatura porque acabaram com ‘The OA‘”. Vocês mantém ‘Glow‘, que é superestimada, e cancelam ‘The OA‘?”

“Participe do movimento e cancele sua assinatura da Netflix em 10 de setembro. Faça com que a Netflix pare de nos ignorar! ‘Santa Clarita Dieto, ‘The OA’, e ‘Sense8‘ mereciam coisa melhor.”

“Não terá a parte 3 de ‘The OA‘ no catálogo. Por favor, ajudem.”

“Cancele a Netflix em 10 de setembro! Mesmo se você cancelar apenas por um mês, um cancelamento em massa envia uma mensagem impactante.”

E você, vai fazer parte do protesto?

Diretor de ‘X-Men: Fênix Negra’ diz que não se arrepende da versão lançada no cinema

X-Men: Fênix Negra‘ foi lançado no ano passado e marcou o último filme dos mutantes lançados pela Fox antes da aquisição do estúdio pela Disney.

No entanto, a adaptação foi extremamente criticada pelo público e arrecadou apenas US$ 252,4 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Durante uma entrevista para o IGN, o diretor Simon Kinberg foi questionado se havia algum corte não oficial do filme, ao que ele respondeu:

“Na verdade, não! O filme lançado foi a minha visão sobre o roteiro, não me arrependo de nada do que fizemos e foi uma honra trabalhar nessa franquia. Acontece que essa visão mudou ao longo da produção e há algumas cenas cortadas e ideias descartadas, mas não me arrependo da versão que foi lançada.”

O cineasta deixou claro que pretendia abordar questões que não foram incluídas na versão final, mas se justificou ao dizer que um filme nunca sai do papel da mesma forma que é escrito.

Quando você escreve um roteiro, ele nunca é concebido na tela como foi feito no papel. Algumas coisas funcionam, outras não. Quando você dirige seu próprio roteiro, é muito difícil ter que cortar certas coisas, mas estou satisfeito com o resultado final.”, concluiu ele.

Além da péssima bilheteria, o longa também foi massacrado pela crítica especializada, registrando apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O que você achou do filme?

Confira nossa crítica:

Escrito e dirigido por Simon Kinberg, ‘X-Men: Fênix Negraé estrelado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Holt, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters e Jessica Chastain.