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‘Resgate 2’: Sequência vai trazer outro astro da Marvel

A Netflix decidiu fazer uma reunião da Marvel em seu Resgate, e a sequência já foi confirmada e continuará recrutando os astros da concorrente.

Além do retorno confirmado de Chris Hemsworth – o Thor – e do roteirista Joe Russo, o filme também terá o retorno de David Harbor como Gaspar.

Para quem não sabe, Harbor será o Guardião Vermelho em ‘Viúva Negra‘.

O personagem de Harbor  já apareceu no primeiro filme, mas deve ter uma participação maior na sequência.

Ontem, o roteirista Joe Russo confirmou através do Deadline que a continuação já está em desenvolvimento e que ele ficará responsável pelo roteiro mais uma vez.

Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave havia revelado que tem interesse em realizar uma pré-sequência:

“A Netflix estava muito feliz com os diários de produção e começamos a pensar que poderíamos fazer uma sequência. As pessoas pensavam: ‘Oh, isso poderia ser legal…’. Você sabe, você fala sobre todas essas coisas. É uma franquia? Vamos continuar? Tínhamos que esperar o filme sair e o público responder. Vocês serão os únicos que decidirão. Mas foi comentado. Assim que Joe Russo apareceu, um ponto interessante foi que, na maioria das vezes, você recebe uma sequência. Raramente você volta no tempo em pré-sequências. Você tem a sensação de que Chris [Hemsworth] e [David] Harbour têm uma ótima química. Então pensamos que era uma maneira muito interessante, voltar no tempo e fazer uma pré-sequência”, afirmou.

O que você acha da ideia?

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

‘Babenco’: Documentário sobre diretor de ‘Carandiru’ representará o Brasil na disputa por vaga no Oscar 2021

A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais acaba de anunciar o longa-metragem que vai representar o Brasil na disputa por uma vaga na categoria Melhor Filme Internacional no Oscar® 2021: ‘Babenco – Alguém Tem Que Ouvir o Coração e Dizer: Parou‘, de Bárbara Paz. O documentário sobre Hector Babenco, um dos maiores cineastas brasileiros, revela como o seu amor pelo cinema o manteve vivo por tantos anos.

Babenco conquistou a fama mundial com ‘O Beijo da Mulher-Aranha‘ (1985), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor diretor e uma estatueta de melhor ator a William Hurt. Seu último filme foi ‘Meu Amigo Hindu‘ (2015), filme autobiográfico que um diretor de cinema chamado Diego (Willem Dafoe) enfrentando um câncer linfático – como aconteceu com Babenco, nos anos de 1990. Entre outros filmes dirigidos por ele estão ‘O Passado‘ (2007) e ‘Carandiru‘ (2003).

Em reunião virtual realizada nesta manhã, o filme foi selecionado pelo Comitê de Seleção, composto por profissionais do audiovisual indicados pela Academia. A entidade independente que representa os profissionais da indústria este ano foi reconhecida oficialmente pela Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS) como única responsável pela seleção.

Presidido por Viviane Ferreira (diretora e roteirista), o comitê foi composto por André Ristum (diretor e roteirista), Clélia Bessa (produtora), Leonardo Monteiro de Barros (produtor de cinema e TV), Lula Carvalho (diretor de fotografia), Renata Maria de Almeida Magalhães (produtora) e Toni Venturi (diretor).

Ao todo, foram 19 longas inscritos:

  • “A Divisão” – Vicente Amorim e Rodrigo Monte
  • “A Febre” – Maya Werneck Da-Rin
  • “Alice Junior” – Gil Baroni
  • “Aos olhos de Ernesto” – Ana Luíza Azevedo
  • Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou” – Bárbara Paz
  • “Casa de antiguidades” – João Paulo Miranda Maria
  • “Cidade Pássaro” – Matias Mariani
  • “Jovens Polacas” – Alex Levy-Heller
  • “M8” – Jeferson De
  • “Macabro” – Marcos Prado
  • “Marighella” – Wagner Moura
  • “Minha mãe é uma peça 3” – Susana Garcia
  • “Narciso em férias” – Ricardo Calil
  • “Pacarrete” – Allan Deberton
  • “Pureza” – Renato Barbieri
  • “Sertânia” – Geraldo Sarno
  • “Todos os mortos” – Caetano Gotardo, Marco Dutra
  • “Três verões” – Sandra Kogut
  • “Valentina” – Cássio Pereira dos Santos

Conheça o filme inédito de SUSPENSE da Netflix que entrou para o TOP 10 de mais vistos

A Netflix lançou em seu catálogo um filme inédito de suspense que já entrou para o TOP 10 dos filmes mais vistos da plataforma.

Segurança‘ (Security) é uma produção italiana dirigida por Peter Chelsom, e acompanha um especialista em segurança e sua família se envolvem em uma rede de segredos e mentiras depois que uma jovem é agredida na pequena cidade onde moram.

Assista ao trailer:

Maya Sansa, Fabrizio Bentivoglio e Valeria Bilello estrelam.

ESPETACULAR! Premiado filme com Jim Carrey no estilo do Big Brother estreia no Prime Video

Anos antes dos realities shows virarem moda e o mundo ser tomado pelos “Big Brothers”, o astro Jim Carrey estrelou um premiadíssimo filme que já imaginava a popularização desse formato.

Trata-se da comédia dramática ‘O Show de Truman – O Show da Vida‘, que já está disponível no Prime Video.

A produção recebeu 35 indicações aos prêmios mais diversos, incluindo o Oscar, Globo de Ouro e o Prêmio BAFTA de Cinema. Além disso, obteve 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer:

Na trama, Carrey vive Truman Burbank, um pacato vendedor de seguros que leva uma vida simples com sua esposa Meryl Burbank. No entanto, gradativamente ele perceberá que as coisas ao seu redor fogem do comum e após conhecer a misteriosa Lauren – por quem se apaixona -, ele começará a questionar sua realidade, a ponto de descobrir que de fato sua vida inteira fora manipulada e monitorada por câmeras, que transmitiam minuto a minuto da sua existência em rede nacional.

Dirigido por Peter Weir, o longa tem roteiro assinado por Andrew Niccol.

A trama ainda conta com Ed Harris e Laura Linney no elenco

HOMENAGEM! Vídeos comparam cenas de ‘Pânico 6’ com de ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York’

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett capricharam nos easter-eggs e referências, e o Universo Pânico divulgou dois vídeos comparando cenas do novo terror com o clássico. E ficou muito parecido.

Confira:

Nesta semana, a Paramount Pictures divulgou o elenco completo do filme e prometeu uma participação especial secreta no filme.

Não demorou muito para os fãs especularem quem é, desde o retorno de Emma Roberts e Matthew Lillard até a presença de Heather Langenkamp como a terapeuta da Sam. Joshua Jackson também teria sido cotado para voltar, após aparecer em ‘Pânico 2‘.

Porém, muitos fãs estão empolgados que possa ser o retorno de Neve Campbell, que eternizou Sidney Prescott. Especula-se que a personagem possa aparecer no final do filme e preparar o terreno para a sétima parte.

Confira:

 

Assista ao nosso vídeo com teorias:

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira o trailer e as fotos oficiais divulgadas:

 

‘Guerra Civil’: Filme do diretor de ‘Aniquilação’ com Wagner Moura ganha INTENSO trailer

O próximo filme da A24, Guerra Civil, acaba de ter seu primeiro e intenso trailer divulgado.

Dirigido e escrito por Alex Garland, renomado pelo terror ‘Men: Faces do Medo’ e ‘Aniquilação’, e estrelado pelo brasileiro Wagner Moura, reconhecido por seu trabalho em Tropa de Elite, o filme está programado para estrear nos cinemas em 2024.

Confira, com o cartaz:

A distribuição no Brasil ficará a cargo da Dimond Films.

Embora poucos detalhes tenham sido divulgados até o momento, a trama será ambientada em um futuro distópico.

Além de Moura, o elenco inclui talentos como Kirsten Dunst (‘Melancolia’), Sonoya Mizuno (‘Devs’), Cailee Spaeny (‘Priscilla’) e Jefferson White (‘Yellowstone’).

Confira o BELO balde de pipoca de ‘Venom 3: A Última Rodada’

Venom 3: A Última Rodada‘ teve seu balde de pipoca revelado nos EUA.

Estiloso, o balde traz a cabeça do Simbionte com a boca aberta. Você compraria?

Confira, com o novo cartaz e sinopse:

 

Publicado por @heroichollywood
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Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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Freddie Prinze Jr. ELOGIA o Brasil e os brasileiros: “É uma das minhas culturas favoritas” [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Freddie Prinze Jr. falou sobre o novo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ e elogiou o Brasil e os brasileiros.

“Eu aprecio o Brasil por sempre me dar tanto amor e eu aprecio vocês, e é uma das minhas culturas favoritas. Eu meio que cresci com Jean Jacques Machado e treinei jiu-jitsu brasileiro com Jean Jacques Machado, e sempre fui tão cativado pela cultura e pela quantidade de amor que vocês estão dispostos a expressar publicamente, enquanto nós somos um pouco mais reservados. Não como os japoneses, mas nós somos um pouco mais reservados, e vocês são sempre de coração aberto, e eu sempre fui muito grato por isso. Então, obrigado.

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no Youtube:

O reboot estreou com força nas bilheterias, arrecadando US$ 2,2 milhões nas pré-estreias de quinta-feira (11), com sessões iniciadas às 14h.

Segundo o Deadline, o desempenho é superior ao de outros recentes lançamentos do gênero, como ‘Lobisomen‘ (US$ 1,4M em prévias), e mesmo com críticas divididas (38% no Rotten Tomatoes), a resposta do público tem sido mais positiva, com 69% de aprovação na audiência — o melhor índice da franquia até hoje.

O filme caminha para uma estreia em torno de US$ 13 milhões no fim de semana, resultado considerado sólido diante da concorrência atual. Para efeito de comparação, o reboot de ‘Extermínioo: A Evolução‘ abriu com US$ 30M após prévias de US$ 5.8M.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

Crítica | Ventos de Agosto

Uma abertura simples em um barco subindo rio acima, com uma fotografia que chama a atenção, é o start do novo trabalho do competente cineasta Gabriel Mascaro. O filme chama a atenção pelas imagens, somos testemunhas de uma beleza natural em todas as sequências. Isso por um lado é bom, por outro é ruim. O lado bom é mais uma vez acompanhar a competência de Mascaro com a câmera nas mãos. O lado ruim é que isso acaba se tornando maior que a própria história, o que distancia o público até certo ponto do que acontece no andamento dos personagens.

Na trama, conhecemos a bela Shirley (Dandara de Morais) uma corajosa mulher que largou a cidade grande para cuidar de sua avó. Ela trabalha em uma plantação, ouve música alternativa e vive de seus sonhos de ser tatuadora. Morando em uma vila, a rotina desses habitantes é bem simples e nunca há nada de novo, até a chegada de um pesquisador de ventos que faz o despertar de muitos dos personagens.

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Mascaro disseca com profundidade os personagens de forma tão honesta e verdadeira que impressiona. Mas não pensem que é uma história comum, vista muitas vezes no cinema. Ventos de Agosto é uma mostra do cotidiano de pessoas que se limitam a viver na escassez até do próprio sonhar, onde qualquer situação fora do normal daquela rotina se torna um grande acontecimento no lugar onde eles vivem.

É um retrato do Brasil que não aparece nos noticiários, um Brasil que não conhece o Facebook nem vai perder seu tempo querendo saber o que é whatsapp. Ventos de Agosto é uma tentativa válida de mostrar que o cinema também pode ser visto como poesia. Para ajudar nessa validação, a fotografia do filme beira ao espetacular o que nos proporciona flashes de um nordeste lindo. Esse trabalho merece ser visto pelo público, precisamos conhecer nossas belezas e nossas histórias. Esse também é o nosso Brasil.

 

Gosta de se emocionar vendo um filme? Corre pra assistir essas 10 produções!

Uma obra audiovisual pode nos tocar de forma tão intensa que, quando percebemos, já estamos emocionados. Seja por despertar uma lembrança, ou por trazer à tona algum fato que ecoa na nossa realidade, muitos filmes têm esse poder de nos conduzir por caminhos onde os sentimentos parecem saltar da tela direto para o nosso coração. Para você que adora curtir um filme emocionante, segue abaixo algumas opções:

Nonnas

Joe (Vince Vaughn), um simpático homem de meia idade que trabalha com consertos automotivos, acaba de perder a mãe. Nesse momento de luto, lembranças das comidas que ela e sua vó faziam dominam suas lembranças. Um dia, com o dinheiro da herança, resolve comprar um restaurante e fazer dele um lugar especial. Para isso, contará com a ajuda de amigos de longa data e quatro mulheres na melhor idade que tem receitas deliciosas para atrair o público.

 

Will & Harper

Um reencontro aguardado, uma viagem emocionante, um filme com mensagens lindas tendo a amizade como força. Chegou ao catálogo da Netflix um documentário interessantíssimo, que poderia muito bem ser um dos indicados ao Oscar. Rodado em 16 dias pelas estradas norte-americanas nos mostra uma viagem de carro para relembrar uma amizade quando Will Ferrell fica sabendo que Harper se assumiu como uma mulher trans.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca

Pelos cantinhos da delicadeza nascem inspiradoras lições. Histórias de luta e superação encontramos aos montes pelos catálogos dos streamings mas nesse início de fevereiro chegou até o acervo do mais poderoso streaming um projeto lindo e contagiante, com uma trama bem amarrada, que mostra de forma emocionante as dores e luta de uma família mexicana em busca de um melhor tratamento para o filho com uma condição complicada. Prepara o lenço pois esse filme emociona até os corações mais gelados!

 

Todo Tempo que Temos

Na trama acompanhamos Tobias (Andrew Garfield) um jovem recém divorciado que de forma inusitada – após ser atropelado – acaba conhecendo a chef de cozinha Almirante (Florence Pugh). Ao longo do tempo um intenso amor acontece entre os dois até que por circunstância do destino ela é diagnosticada com uma terrível doença. Precisando lidar com a situação, ambos buscam aproveitar ao máximo o tempo que tem.

 

Blitz

Ambientado durante o primeiro ano da segunda guerra mundial, acompanhamos Rita (Saoirse Ronan, em mais uma bela atuação), uma operária de munições, e sua escolha difícil de enviar seu filho George (Elliott Heffernan) para ficar em segurança num lugar longe dos conflitos mais intensos. Só que o garoto durante o caminho resolve voltar pra casa e embarca em uma jornada dolorosa onde acaba entendendo melhor todo o contexto que vive.

 

Uma Família Extraordinária

Na trama, conhecemos Bea (Kiernan Shipka), uma jovem adolescente que após sofrer um acidente entra em coma reunindo para perto de si toda sua família e amigos. Assim, vamos conhecendo melhor essa família. Bea, filha de pais deficientes e com uma família que se embaralha no suporte necessário, ao longo de toda sua trajetória, da infância até aquele presente momento, momentos importantes viram peças de reflexões em um filme sobre os laços profundos e suas camadas.

 

A Nave

Baseado em fatos reais, o longa-metragem mexicano conta a história de Miguel (Pablo Cruz), um depressivo locutor de uma rádio, que tem um programa voltado para o público infantil, que vive uma verdadeira crise existencial passando os dias sem pensar no seu futuro e tendo que cumprir seus afazeres profissionais apenas por obrigação. Tudo muda em sua vida quando, enquanto está no ar, recebe a ligação de uma criança dizendo que gostaria de realizar o sonho de ver o mar só que essa criança está com câncer terminal e mora em um hospital. A história mexe com o protagonista que resolve remodelar toda sua vida para enfim conseguir realizar o sonho do pequeno ouvinte.

 

Esperando Bojangles

Na trama conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

O Mundo Segundo Garp

Na trama conhecemos Jenny Fields (Glenn Close), uma enfermeira que resolve ter um filho sem se casar, nem ter compromissos com o pai da criança. Seu filho, se chama Garp (Robin Williams, na fase adulta), um observador, romântico, que adora praticar Wrestling, e que vive sua rotina em meia a estudos para se tornar um escritor e criando histórias que aparecem de alguma forma em sua frente. Ao longo de sua vida, aprende muitas coisas e assim acompanhamos suas tristezas, alegrias, amores e reflexões sobre uma vida intensa e repleta de história para contar.

 

História de Amor em Copenhague

Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.

 

 

Milla Jovovich do Pior ao Melhor | Ranqueamos TODOS os filmes da Atriz

Considerada por muitos como a maior heroína do cinema de ação atual, a ucraniana Milla Jovovich começou sua carreira como uma supermodelo. Catapultada logo depois ao estrelato como atriz de cinema, Jovovich iniciou sua trajetória no audiovisual ainda no fim da década de 1980. A estrela ganharia sua primeira chance nas telonas em 1991, no papel de Lilli Hargrave como protagonista da continuação De Volta à Lagoa Azul – sequência do sucesso de 1980, A Lagoa Azul, que não teve o mesmo desempenho com os críticos e o público.

Em vias de completar 45 anos de idade (no dia 17 de dezembro), Milla Jovovich já acumula 58 créditos como intérprete e seus filmes juntos somam em bilheteria mais de US$1.4 bilhão mundiais. Fora isso, está para lançar seu mais novo blockbuster Monster Hunter, nova adaptação de um famoso videogame, com estreia marcada para dezembro desde ano.

Nosso editor-chefe Renato Marafon conversou exclusivamente mais uma vez com Jovovich e seu marido, o diretor Paul W. S. Anderson, sobre seu novo filme juntos, bate-papo esse que você pode conferir em breve só aqui no CinePOP. Enquanto a entrevista não é lançada, resolvemos ir aquecendo os motores, e ranqueamos simplesmente TODOS os filmes da atriz lançados no cinema. Confira abaixo.

Guerreiros do Futuro (2018)

O que? Você nunca tinha ouvido falar deste filme? Tudo bem, você não está sozinho. De fato, a maioria não ouviu. Ficção científica lançada direto em vídeo por aqui – em cartaz em alguns streamings, como o Telecine Play – o longa mistura Mad Max e O Exterminador do Futuro na sua salada, e traz no elenco gente como Suki Waterhouse como uma robô guerreira e James Franco como um dos vilões mais caricatos de seu acervo. Jovovich vive uma personagem creditada apenas como Drug Lord, ou a Rainha das Drogas. Chama atenção os 0% que o filme possui no agregador Rotten Tomatoes, com uma nota 3.2 do grande público no IMDB, fazendo dele o pior filme da carreira da musa.

De Volta à Lagoa Azul (1991)

Embora alguns guardem este primeiro trabalho no cinema de Milla Jovovich com carinho no coração, rendendo um valor cult ao longa, verdade seja dita que ele não passa de uma reedição do primeiro filme, sem a mesma novidade. Milla marca com sua beleza e talento, garantindo assim passagem segura para o sucesso. Mas a segunda investida na Lagoa Azul é um filme que igualmente amarga 0% de aprovação com os críticos no Rotten.

Ultravioleta (2006)

Apelidado carinhosamente de “ultraviolenta”, esta produção foi confeccionada nos moldes de Resident Evil, aproveitando o sucesso que os dois primeiros filmes da franquia haviam feito nas bilheterias mundiais. Até mesmo uma trama envolvendo um vírus e superpoderes temos aqui, neste que pode ser considerado o maior clone de Resident Evil protagonizado pela própria estrela de tal filme.

Visões de um Crime (2011)

Neste filme de terror, Jovovich interpreta uma professora presenciando o ataque de um serial killer. Ela então se torna alvo do maníaco, e após um acidente é diagnosticada com “cegueira facial”, uma condição onde pessoas são incapazes de reconhecer feições. Infelizmente, este é outro longa do acervo da atriz com irrisórios 0% de aprovação dos críticos. Felizmente, é o último da lista com nota tão baixa.

Perseguindo Abbott (2015)

Dirigido por James McTeigue (V de Vingança), este thriller une a atriz ao eterno 007, Pierce Brosnan. Na trama, Jovovich é uma agente britânica, sobrevivendo a um atentado terrorista e sendo incriminada pelo ato. Enquanto foge e tenta provar sua inocência, ela é perseguida pelo verdadeiro culpado, o assassino vivido por Brosnan. O elenco conta ainda com os indicados ao Oscar Angela Bassett e Robert Forster.

Cymbeline (2014)

Descrito como uma mistura entre Sons of Anarchy (2008-2014) e Game of Thrones (2011-2019), o filme adapta uma peça de William Shakespeare para os tempos modernos, passado no meio de uma guerra entre policiais e uma gangue de motoqueiros – mas ainda falado no linguajar rebuscado da época. Jovovich vive a Rainha, e o elenco traz nomes de peso como Ed Harris, Ethan Hawke e Dakota Johnson.

Zoolander 2 (2016)

Sequência da comédia cult da Paramount, Zoolander, que demorou nada menos que 15 anos para sair do forno. E a atriz topa retornar à brincadeira na pele de Katinka, braço direito do vilão, o barão da moda perverso Mugatu (papel de Will Ferrell).

Hellboy (2019)

Você sabia que ele estava chegando… e você estava esperando por ele na lista. É difícil encontrar um defensor para este reboot do herói alternativo Hellboy, desta vez interpretado por David Harbour, substituindo Ron Pearlman. Sem qualquer envolvimento de Guillermo del Toro, o diretor dos filmes originais, o novo filme traz Jovovich na pele da vilã, a Rainha de Sangue.

Contatos de 4º Grau (2009)

Apesar de ser uma das maiores bilheterias da carreira de Jovovich, este não é um de seus filmes mais apreciados pelos críticos ou público. Aqui, uma narrativa pouco convencional é tentada, o que faz o filme ganhar alguns pontos pela originalidade. Baseado numa “história real”, o longa é criado no estilo found footage e também como um mockumentary, onde a atriz fala com a câmera como ela mesma, e também interpreta a protagonista da trama, Abbey Tyler, que afirma ter tido contatos com extraterrestres, assim como outros residentes de sua cidadezinha. Eu sei, pode ser um pouco confuso.

 

Sem Risco Aparente (2002)

No mesmo ano de lançamento do primeiro Resident Evil, Jovovich contracenava com o fera Samuel L. Jackson. Na trama, Jackson vive um policial que cai numa cilada e termina refém de uma família no melhor estilo O Massacre da Serra Elétrica. Tão louca quanto, ao invés de assassinos canibais, esta aqui é uma família de assaltantes, elaborando um esquema para roubar um banco. No filme, a atriz vive um dos membros do grupo desequilibrado. Quem dirige é o veterano Bob Rafelson, responsável por alguns clássicos indicados ao Oscar com Jack Nicholson.

Resident Evil 4: Recomeço (2010)

Primeiro Resident Evil da lista, na opinião dos críticos e do público o quarto filme é o menos prestigiado. Primeiro capítulo em 3D da franquia (que foi o que vendeu seu lançamento), aqui Alice (Jovovich) se refugia dos zumbis numa prisão, com um grupo… digamos, peculiar.

Resident Evil 2: Apocalipse (2004)

Chegando junto na lista, o segundo episódio da famosa franquia é também o segundo menos favorito para os fãs e críticos. Mas este que vos fala acredita que o longa é subestimado, sendo um de meus preferidos na série. Aqui foi onde tais filmes abraçaram de vez o absurdo e chutaram o balde para bem longe. Justamente por isso, se tornando extremamente divertidos – com direito a uma cena no cemitério no melhor estilo do clipe Thriller, de Michael Jackson.

Resident Evil 5: Retribuição (2012)

Muitas vezes nossos pensamentos sobre um filme não batem com o dos críticos, ou quem sabe até do grande público. É o caso com este quinto filme da franquia, o quarto preferido na opinião geral, mas o que este amigo que vos fala menos gosta. Mesmo assim, existe certa criatividade em recriar elementos passados sob outra ótica. E resgatar atrizes como Michelle Rodriguez e Sienna Guillory foi uma boa sacada – mesmo que não tenham sido tão bem aproveitadas.

Os Três Mosqueteiros (2011)

Monster Hunter não é a primeira colaboração de Jovovich e Paul W. S. Anderson fora da franquia Resident Evil. Em 2011, o casal resolvia dar seu pitaco sobre a história clássica de Alexandre Dumas. Explosões, muitos saltos que desafiam a gravidade e a física, e barcos voadores nesta verdadeira subversão Steampunk. E o que mais esperar de um filme do diretor? Anderson escala a esposa para viver a Milady de Winter.

O Hotel de Um Milhão de Dólares (2000)

Milla Jovovich já trabalhou com grandes nomes do cinema, entre diretores renomados e astros prestigiados. Aqui, ela dividia a cena com o Oscarizado Mel Gibson, antes de sua fase polêmica e ainda na crista da onda. Quem dirige é o alemão Wim Wenders, com roteiro de ninguém menos que Bono, vocalista da banda U2. O filme é um whodunnit tragicômico passado num hotel vagabundo de Los Angeles, habitado por alguns moradores mentalmente debilitados. Gibson vive um agente de “pescoço duro” investigando um assassinato, e Jovovich vive uma desequilibrada moradora do local.

Um Tira por Acaso (1992)

Tentativa de fazer graça no melhor estilo Curtindo a Vida Adoidado (1986), misturando ação policial na trama. Este é o segundo filme da carreira de Milla Jovovich. Quem protagoniza é o pseudo policial engraçadinho Christian Slater. E Jovovich vive sua namorada.

Resident Evil 3: A Extinção (2007)

Guerreiros do Futuro não foi a primeira incursão de Jovovich por um terreno à la Mad Max, já que esta foi a opção dos realizadores deste terceiro filme da franquia Resident Evil. Embora seja o terceiro preferido na opinião dos críticos e grande público, para este que vos fala, A Extinção é o melhor exemplar do pacote quando falamos na franquia. Aqui, a ação se desenrola no deserto, com um comboio de sobreviventes, no melhor estilo da saga pós-apocalíptica de George Miller citada. Corvos zumbis, preciso dizer mais?

Choque e Pavor – A Verdade Importa (2017)

Provavelmente o filme de temática mais séria na carreira de Milla Jovovich, o longa dirigido e protagonizado por Rob Reiner (Questão de Honra, 1992) fala sobre um grupo de jornalistas cobrindo os planos de invasão do presidente George W. Bush no Iraque em 2003. A atriz é parte de um grande elenco, que traz Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Jessica Biel e James Marsden.

Resident Evil 6: O Capítulo Final (2016)

Anunciado como “a canção do cisne” para Jovovich na série que a consagrou, o sexto capítulo é o segundo preferido na opinião geral. Com Paul W. S. Anderson voltando à direção, a banda Guns n’ Roses na trilha sonora e Ruby Rose no elenco, O Capítulo Final nos trouxe a surpresa de ver Alice velha, através de uma impressionante maquiagem em Jovovich, marcando assim também a primeira performance do tipo para a atriz no cinema.

Joana D’Arc (1999)

Também conhecido como Joana D’Arc de Luc Besson, essa foi uma investida mais que ambiciosa do diretor francês em um dos maiores ícones culturais de seu país, a heroína queimada na fogueira do título. Na época, Jovovich era companheira do diretor, e por isso o cineasta famoso a escalou para o papel principal – debaixo de certa controvérsia. Mesmo com atores de peso no elenco, como John Malkovich, Dustin Hoffman, Faye Dunnaway e Vincent Cassel, o desempenho do filme não foi tão bom e, somado a bastidores problemáticos, dizem ter sido o causador da ruptura de Besson e Jovovich em seu relacionamento.

Dirty Girl (2010)

Outro filme inédito no circuito brasileiro, este longa tinha como proposta ser um mergulho na cultura dos anos 80. Quem protagoniza é a britânica Juno Temple se passando por americana, com direito a sotaque e tudo. Ela é uma colegial cheia de atitude, que resolve fazer uma road trip com um colega, fugindo de casa. Jovovich interpreta a mãe da menina, num papel que seria originalmente de Sally Hawkins, atriz duas vezes indicada ao Oscar.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Chegamos ao Resident Evil melhor posicionado na lista dos trabalhos de Milla. E não tem jeito, na opinião geral de críticos e do público, o primeiro é sempre o melhor. Na época, muita reclamação e mimimi dos fãs com a falta de similaridade com o game no qual é baseado – afinal, a personagem da atriz sequer existe no jogo e foi criada especialmente para o filme. Com o tempo, os filmes ganharam sua própria base de fãs, que até hoje os defendem com unhas e dentes.

Homens em Fúria (2010)

Agora sim, chegamos aos finalmente da lista. Estes são os 10 melhores filmes de Milla Jovovich. Em décima posição está este trabalho ao lado de dois dos melhores atores de suas respectivas gerações: Robert De Niro e Edward Norton – que já haviam contracenado no ótimo A Cartada Final (2001). Na trama, Norton é um ex-presidiário tentando manipular seu agente de condicional, papel do veterano De Niro. Para tal, ele arma um esquema com sua namorada, vivida por Jovovich.

Presas no Paraíso (2019)

Sucesso no Festival de Sundance, este é o nono filme preferido da carreira da atriz, e um dos mais recentes em seu acervo. Infelizmente, passou inédito pelos cinemas de nosso país, chegando agora em plataformas de streaming, como no Telecine Play. Misto de fantasia e ficção científica, o longa apresenta uma realidade surreal onde jovens mulheres estão aparentemente presas num paraíso de tons pastéis, localizado numa ilha. Entre as “detentas”, Emma Roberts, Eiza González, Awkwafina e Danielle Macdonald. Jovovich vive a patrona do local.

Riqueza Perdida (2000)

Outro filme com Milla bem novinha, aqui então com 25 aninhos, este é o oitavo preferido da grande maioria em seu currículo. Único faroeste de sua carreira, o longa é dirigido por Michael Winterbottom. Um verdadeiro épico do gênero, o filme aborda tópicos como a construção de ferrovias, garimpagem de ouro e dívidas pagas através de venda de familiares. Milla é um dos destaques ao lado de gente como Wes Bentley, Sarah Polley e dos veteranos Peter Mullan e Nastassja Kinski.

A Trilha (2009)

Outro thriller vendido por sua reviravolta surpreendente, A Trilha apresenta a atriz formando par com Steve Zahn, um casal certinho decidindo desbravar trilhas e aventuras pela natureza. Até que ficam sabendo sobre dois serial killer cometendo assassinatos em tais locais. Mas e quem poderia ser os criminosos? Será que é o casal formado por Timothy Olyphant e Kiele Sanchez (saída de Lost)? Ou será que é a dupla de hippies Chris Hemsworth (em seu primeiro papel de destaque) e Marley Shelton? Só sabemos que este é o sétimo filme preferido da maioria.

Zoolander (2001)

Já tivemos a continuação na lista, mas o primeiro segue imbatível. Além disso, é o sexto filme preferido da grande maioria de todo o catálogo da atriz Milla Jovovich. Aqui, ela interpreta Katinka pela primeira vez, e parte de seus planos é incriminar o supermodelo burro como uma porta Derek Zoolander (Ben Stiller) por um assassinato. Este é um universo muito familiar para a ex-modelo e lhe caiu como uma luva.

Chaplin (1992)

Em quinta posição dos filmes da atriz preferidos pela maioria, está esta biografia de uma das figuras mais icônicas da sétima arte de todos os tempos, Charles Chaplin. Um dos humoristas mais famosos da história, Chaplin é personificado por ninguém menos que Robert Downey Jr antes de sua retomada com Homem de Ferro (2008), e lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator. Ou seja, um trabalho pra lá de prestigiado para Jovovich, e mais ainda se levarmos em conta que foi apenas seu terceiro filme no cinema. Aqui, ela vive a primeira esposa de Chaplin, a atriz Mildred Harris.

Dummy: Um Amor Diferente (2002)

No mesmo ano do primeiro Resident Evil, Jovovich lançava também este que é o quarto na preferência de seus fãs, dos críticos e do público. Neste longa excêntrico, mas dono de um grande coração, Adrien Brody (que no mesmo ano lançava O Pianista, filme que lhe renderia o Oscar de melhor ator) vive um perdedor, maltratado constantemente por sua família. Até que ele decide se tornar um ventríloquo, ao mesmo tempo em que se apaixona pela personagem de Vera Farmiga em início de carreira. Milla vive sua amalucada melhor amiga.

O Quinto Elemento (1997)

Como não poderia deixar de ser, o filme que colocou o nome da atriz verdadeiramente no mapa sobe no pódio ganhando o bronze dentre os melhores de sua carreira. Foi aqui que a maioria dos fãs e grande parte do público realmente teve consciência de quem era Milla Jovovich, através de seu grande desempenho como a inocente Leeloo, uma das personagens mais icônicas do gênero da ficção científica. O filme foi dirigido por Luc Besson e protagonizado por Bruce Willis, e se tornou um dos maiores sucessos de seu respectivo ano.

Jogada Decisiva (1998)

Lançado no ano seguinte do hype de O Quinto Elemento, então seu trabalho mais chamativo, a atriz optou por um filme mais dramático e independente, dirigido por ninguém menos que o prestigiado Spike Lee. E não apenas isso, Jogada Decisiva é protagonizado pelo grande Denzel Washington. Nesta história de um pai ex-presidiário e seu filho jogador de basquete, Milla tem sua própria subtrama na pele da prostituta Dakota Barns. O filme é o segundo favorito da carreira da atriz, e traz um de seus melhores desempenhos nas telonas.

Jovens, Loucos e Rebeldes (1993)

Deixe para o talentosíssimo Richard Linklater entregar o melhor filme da carreira de Milla Jovovich. Bem novinha aqui, a atriz faz parte de um grande elenco, todos em início de carreira, num conto de amadurecimento, neste que é tido como um dos melhores filmes adolescentes da história do cinema, passado na década de 1970. Linklater é um mestre em histórias do tipo, é só perceber em sua filmografia obras como a trilogia Antes do Amanhecer e Boyhood. Além de Jovovich, o filme traz Ben Affleck e Matthew McConaughey dando seus primeiros passos rumo ao estrelato.

Confirmada segunda temporada de “Sonic Highways”

Em entrevista ao NMEDave Grohl, vocalista do Foo Fighters, confirmou seus planos para uma segunda temporada de “Sonic Highways, a série-documentário de oito episódios exibida pela HBO que contou a história da música de oito cidades americanas e o processo de gravação do álbum homônimo da banda.

“Haverá uma segunda temporada de “Sonic Highways”. Pode ou não pode ser internacional. Pode ser um dia internacional. Pode ser só na Inglaterra, ou na Inglaterra e em outros países, ou em outros lugares nos Estados Unidos, com pessoas de outros países inspiradas por essas cidades americanas. A grande sacada desse conceito é que ele pode ser aplicado em qualquer lugar, porque toda cidade tem sua história musical. De todos os lugares, acho que a Inglaterra seria ridiculamente fácil. Tem muita história musical aqui.”

Embora Grohl afirme que haverá uma segunda temporada da série, ele não sabe quando.

“Quando acabamos a primeira (temporada), estava exausto. Fazer uma série, um álbum, uma turnê antes e depois do lançamento do álbum… você fica muito cansado. Mas tive a oportunidade de fazer isso. É uma espécie de prazer mágico na minha vida poder viajar pelos lugares, entrevistar as pessoas, aprender a história desses lugares legais. É claro que não desistiria disso.”

A primeira temporada de Sonic Highways”  mostrou o Foo Fighters em uma cidade diferente nos Estados Unidos: Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, Nova Orleans, Washington e Nova York. O grupo gravou uma faixa do álbum em cada cidade e Grohl foi o responsável pela direção dos episódios. No Brasil, a série-documentário foi exibida pelo canal BIS.

‘Cam’: Jovem tem sua identidade roubada no trailer do novo thriller da Netflix

A Netflix divulgou o trailer de seu novo thriller tecnológico, ‘Cam‘, lançado em parceria com a Blumhouse.

Confira:

Dirigido por Daniel Goldhaber, o filme será lançado na plataforma no dia 16 de novembro.

Escrita por Isa Mazzei, “a trama é ambientada no mundo da pornografia virtual. A trama segue Alice, uma ambiciosa camgirl, que acorda um dia e descobre que ela foi substituída em seu próprio “show” por uma réplica exata de si mesma. Enquanto essa cópia continua usando a identidade da Alice na internet, o controle que a Alice tem sobre sua vida, e os homens nela, desaparece. Lutando para recuperar o que perdeu, ela lentamente se vê sendo atraída aos seus velhos costumes e à pessoa misteriosa que tomou o seu lugar.”

Madeline BrewerPatch Darragh Melora Walters estrelam.

‘Killjoys’: Batalha final no novo trailer da ÚLTIMA temporada; Assista!

O canal SyFy divulgou um novo trailer da 5ª (e última) temporada de ‘Killjoys‘.

Confira:

A série foi criada por Michelle Lovretta (‘Lost Girl‘).

Numa galáxia distante, as pessoas do planeta Qresh colonizaram as suas três luas, criando quatro mundos estratificados: cada um definido por linhas sócio-econômicas próprias e repletos de agitação social. Na unidade planetária conhecida como Quad, um grupo altamente regulamentado de caçadores de tesouros, os Killjoys, estão autorizados a exercer uma vasta gama de mandatos em toda a galáxia. Mas os Killjoys devem seguir regras estritas, e há consequências adversas para quem se desvie do seu mantra: “O mandado é tudo”. Os Killjoys não estão autorizados a tomar um lado pessoal ou político em suas missões, o que prova ser impossível e quase fatal para Dutch, que é uma Killjoy complicada e mortal no seu jogo e para seu parceiro, John, o Bastardo, um pacificador que odeia conflitos. Quando o irmão de John, D’avin, aparece e se junta ao time, as vidas do trio ficam entrelaçadas. Convivendo juntos, os três se veem presos num complicado triângulo amoroso.

O elenco conta com Hannah John-Kamen, Aaron Ashmore, Luke Macfarlane e Tamsen McDonough.

A última temporada vai estrear no dia 19 de julho.

‘Light As a Feather’ é CANCELADA após duas temporadas

De acordo com o SpoilerTV, o Hulu cancelou a série de terror ‘Light As a Feather‘ após duas temporadas.

Infelizmente, a produção terminou com diversas pontas soltas que, agora, nunca serão solucionadas.

A série é baseada no livro Light as a Feather, Stiff as A Board, escrito por Zoe Aarsen.

A trama segue cinco garotas enquanto elas lidam com as consequências sobrenaturais de um jogo aparentemente inocente chamando ‘Leve como uma pena, duro como uma tábua’. Quando as garotas começam a morrer da mesma maneira que foi prevista no jogo, as sobreviventes terão que descobrir o motivo de terem se tornado alvos – e se a força maligna que as está caçando é uma delas.

O elenco inclui Liana Liberato, Brianne Tju, Haley Ramm, Jordan Rodrigues, Brent Rivera e Dylan Sprayberry.

Amigo imaginário aterroriza família no novo trailer de ‘Amizade Maldita’; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer legendado do terror ‘Amizade Maldita‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de dezembro.

O longa é dirigido por Brandon Christensen (‘O Enviado do Mal‘).

Na trama, Kevin (Sean Rogerson) e Beth (Keegan Connor Tracy) notam que seu filho de oito anos, Josh (Jett Klyne), tem passado bastante tempo brincando com um novo amigo imaginário, chamado Z. O que a princípio parece uma relação inofensiva, rapidamente se transforma em algo destrutivo e perigoso. É quando Beth começa a desvendar o seu próprio passado, que ela descobre que Z pode não estar apenas na imaginação do filho.

‘Lucifer’: Elenco se reúne no cartaz da ÚLTIMA temporada; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro cartaz da última temporada de ‘Lucifer‘.

Confira:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 10 de setembro.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Life & Beth’: Comédia com Amy Schumer é RENOVADA para a 2ª temporada

O Hulu renovou oficialmente a série de comédia ‘Life & Beth‘, estrelada pela Amy Schumer (‘Sexy por Acidente’), para a 2ª temporada.

A notícia foi compartilha pela atriz em entrevista ao The Howard Stern Show.

No Brasil, a série já está disponível no catálogo do Star+.

Confira o trailer:

A vida da Beth parece muito boa no papel. Impressionante para todos com quem ela cresceu. Ela ganha bem como distribuidora de vinhos. Ela está em um relacionamento de longo prazo com um cara atraente e bem-sucedido e mora em Manhattan. Quando um incidente repentino força Beth a se envolver com seu passado, sua vida muda para sempre. Através de flashbacks de seu eu adolescente, Beth começa a aprender como ela se tornou quem ela é e quem ela quer ser.

O elenco ainda conta com Michael Cera, Violet Young, Yamaneika Saunders, Michael Rapaport, Grace Power e Susannah Flood.

Névoa MORTAL no trailer do terror pós-apocalíptico ‘Cora’; Assista!

O terror pós-apocalíptico ‘Cora‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Sonny Laguna & Tommy Wiklund são responsáveis pela direção.

Décadas após uma névoa mortal ter coberto o planeta, matando quase toda a população mundial, uma mulher trabalha com uma organização para reverter os efeitos do apocalipse.

Felicia RylanderThomas LennonMichael Paré estrelam a produção.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

‘Terrifier 3’: Sequência será lançada em outubro de 2024; Confira a data!

Após o relançamento de ‘Terrifier 2‘ nos cinemas norte-americanos, o terceiro capítulo da franquia de terror finalmente teve sua data de estreia revelada.

A próxima continuação – que trará o Palhaço Art atacando durante o Natal – está programada para estrear no dia 25 de outubro de 2024.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o cartaz do 3º filme:

Anteriormente, o diretor Damien Leone havia afirmado que a cena de abertura do novo filme será “muito controversa”: “Nos primeiros 5 minutos deste filme, um estúdio nunca me deixaria filmar o que planejo filmar.”

Leone também compartilhou sua decisão de produzir o filme de maneira independente, citando a natureza audaciosa e radical do conteúdo que ele deseja explorar.

“Então guarde minhas palavras, garanto que os primeiros 5 minutos desse filme serão muito controversos. Mas essa nem é a grande cena de morte. Então é por isso que eu pensei, eu preciso fazer esse filme sozinho, porque é muito… é muito insano.”

Embora a trama de “Terrifier 3” esteja sendo mantida em sigilo, é confirmado o retorno de membros chave da equipe e do elenco. David Howard Thornton e Lauren LaVera reprisarão seus papéis, enquanto o roteirista e diretor Damien Leone e o produtor Phil Falcone também estarão de volta para dar continuidade ao terror.

Com um orçamento significativamente maior do que seu antecessor, a produção promete elevar o nível de terror e impacto visual.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

Paraíso se torna um PESADELO no novo trailer de ‘Pisque Duas Vezes’, thriller dirigido por Zoë Kravitz

A Warner Bros. divulgou o novo trailer do suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com previsão de lançamento nos cinemas nacionais para o dia 22 de agosto, a trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

‘Sisu 2’: Filme de ação estilo ‘John Wick’ vai ganhar SEQUÊNCIA

De acordo com o Deadline, a Sony Pictures está oficialmente desenvolvendo uma sequência para o thriller de ação ‘Sisu: Uma História de Determinação‘.

O novo longa está programado para estrear no dia 21 de novembro.

Jalmari Helander retornará à direção.

Jorma Tommila reprisará seu papel. O elenco ainda contará com Richard Brake e Stephen Lang.

Crítica | ‘Sisu: Uma História de Determinação’ – O John Wick Highlander finlandês com toque ‘tarantinês’

Na trama original, durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, um garimpeiro solitário cruza o caminho de nazistas em um retiro de terra arrasada no norte da Finlândia. Quando os nazistas roubam seu ouro, eles rapidamente descobrem mexeram com a pessoa errada. Sendo uma máquina de matar, ele fará de tudo para recuperar o seu tesouro – mesmo que isso signifique matar todos os nazistas que aparecerem em seu caminho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Rosanna Arquette é confirmada na 2ª temporada de ‘Ballard’, derivado de ‘Bosch’

De acordo com o Deadline, Rosanna Arquette (‘Pulp Fiction’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Ballard‘, série derivada de ‘Bosch‘.

Em caráter recorrente, a atriz interpretará Jenny Ballard, a mãe distante da Renée Ballard (Maggie Q).

Sem data de estreia, o próximo ciclo deve estrear ainda em 2026.

A trama acompanha a Detetive Renée Ballard, que tem a missão de comandar a divisão de casos arquivados do Departamento de Polícia de Los Angeles – uma unidade com pouco investimento, formada apenas por voluntários e com o maior número de casos da cidade. Ballard aborda os arquivos com empatia e determinação. Quando ela descobre uma conspiração maior durante as investigações, ela contará com a ajuda de seu aliado aposentado, Harry Bosch, para navegar pelos perigos que ameaçam sua unidade e sua vida.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

John Carroll LynchCourtney Taylor também fazem parte do elenco.

Lynch dá vida a Thomas Laffont, um policial aposentado que volta à ativa para ajudar Ballard a supervisionar o departamento. Taylor, por sua vez, interpreta Samira Parker (um dos membros da equipe de Ballard).

Jet Wilkinson entra como produtor executivo da série derivada, ao lado de Connelly, Trish HofmannMichael AlaimoKendall Sherwood.

Edward James Olmos entra para o elenco de ‘Predador’

Edward James Olmos não pretende descansar tão cedo. Além de estar no elenco da série spinoff de ‘Sons of Anarchy’, seu retorno ao universo de Blade Runner foi recentemente confirmado e agora ele foi acrescentado ao elenco de ‘Predador’.

Dirigido por Shane Black, o reboot foi co-escrito pelo diretor e por Fred Dekker e já está em filmagens desde o mês passado, em Vancouver (Canadá).

Fazem parte do elenco: Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’, ‘O Sono da Morte’), que viverá o filho do personagem interpretado por Boyd HolbrookOlivia Munn (‘X-Men: Apocalipse‘) interpretará uma cientista. O elenco ainda conta com Sterling K. Brown (The People vs O. J. Simpson: American Crime Story), Keegan-Michael Key e  Trevante Rhodes (‘Moonlight‘).

A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘The Predador‘ para o dia 2 de Março de 2018.

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

Confira o primeiro cartaz:

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Se confirmado, ‘Em Ritmo de Fuga 2’ será dirigido por Edgar Wright

Rumores sobre a possibilidade de uma sequência para ‘Em Ritmo de Fuga’ têm circulado no meio hollywoodiano há um bom tempo e o projeto deve realmente sair do papel.

Durante o tapete vermelho do Globo de Ouro, o diretor e roteirista Edgar Wright reforçou seus comentários feitos no passado à MTV, afirmando que ainda não há nenhum acordo oficial formalizado para a continuação, mas que caso isso se concretize, ele é o único diretor a assumir a direção.

Segundo ele:

“Nós ainda não fechamos um acordo oficial, mas eu tenho muitas ideias. Eu sei basicamente do que a nova trama se trata, quem está envolvido e quais os rumos que ela seguirá. E eu estou muito empolgado. Só eu quem vai assumir a direção e afinal de contas, se eu passei seis meses escrevendo o roteiro, eu quero dirigi-lo!”

 

O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!

Assista:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily JamesJon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreou no Brasil dia 27 de Julho e se tornou a melhor bilheteria de estreia do diretor.

‘Rambo 5’: Stallone aparece com enorme facão em nova imagem; Confira!

As filmagens de ‘Rambo 5‘ seguem a todo vapor e o veterano Sylvester Stallone publicou uma nova imagem  direto dos bastidores da produção.

E desta vez, a imagem mostra o brucutu de costas, com um facão enorme, apelidado de “heartstopper”.

Confira:

 

 

 

 

 

EXCLUSIVO! ‘Magnum P.I.’: O que esperar da nova série de ação que estreia HOJE na Universal TV?

Entre os anos de 1980 e 1988, os astro Tom Selleck se consagrou como aquele viria a ser uma das figuras mais emblemáticas da cultura POP oitentista, na série Magnum P.I..

Thomas Sullivan Magnum era um ex-militar, que agora atuava nas paradisíacas praias do Havaí como um detetive particular. E ao longo de suas oito temporadas, a produção se imortalizou como um símbolo da comédia de ação buddy-cop da televisão, mesclando uma narrativa inteligente e envolvente, que também não tinha medo de ser caricata, explorando o humor na construção de seus personagens e nos divertidos diálogos.

Passados 31 anos, o clássico ganhou uma versão repaginada, que traz Jay Hernandez – de origem latina – no papel homônimo, abrindo as portas para um novo capítulo na narrativa de Thomas Magnum, onde a representatividade racial e de gênero ajudam a ditar os novos rumos de Magnum P.I..

E com a série estreando no Brasil nesta quinta-feira (07), às 22h, na Universal TV, o que esperar dessa nova iteração? Em uma entrevista EXCLUSIVA à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, a atriz Perdita Weeks conta o que Magnum P.I. traz de novo para os fãs do gênero de ação:

Abordagem contemporânea e revigorante 

A nova série já se tornou um sucesso nos Estados Unidos e agora chega ao Brasil para repetir a mesma popularidade, conquistando os fãs a partir de uma nova abordagem, conforme revelou Perdita:

“A recepção foi muito empolgante e também nós não tínhamos certeza de como o reboot seria recebido pelos fãs do original. Acho que muitas pessoas estavam céticas quanto ao novo line up, que ainda trazia uma personagem feminina no lugar da versão original, onde tínhamos um papel masculino. Mas conseguimos convencer muita gente de que temos algo novo a trazer, o que é completamente satisfatório e fico feliz pelas pessoas terem se aberto para a nova série. Além disso, Jay Hernandez é um parceiro incrível e é um programa bem divertido de assistir, tem muito coração. A série tem uma vibe bem feel good e é maravilhoso poder fazer algo que as pessoas realmente gostam. Nós tivemos um feedback muito positivo da audiência e é muito divertido tudo isso! E ah, as pessoas têm uma curiosidade enorme de como é o Havaí e o que acontece nessa bela, porém distante ilha – que por sinal é tão linda. Eu me sinto muito sortuda por fazer parte dessa série e o papel de Higgins é o mais divertido que interpretei na minha carreira. É uma grande alegria!”

Clássicos Easter-eggs

Os fãs mais antigos de Magnum P.I. serão devidamente valorizados, com os inúmeros easter-eggs que serão apresentados ao longo da primeira temporada, como salientou a atriz:

E os fãs originais podem se animar, pois temos muito easter eggs da clássica série ao longo da temporada, algo que os criadores colocaram com todo o cuidado, para honrar a audiência mais antiga. É essa série é como uma versão estendida dos filmes buddy cop, com personagens que se dão muito bem e se divertem resolvendo crimes”.

Representatividade e empoderamento feminino

A nova versão de Magnum P.I. fez uma ousada troca em seu elenco, transformando um popular personagem masculino em uma versão feminina totalmente revigorada. Enquanto na série original John Hillerman dava vida a Jonathan Quayle Higgins III, aqui, Perdita Weeks nos apresenta à Juliet Higgings, uma delicada e durona ex-espiã que se une a Magnum para combater o crime.

A Julia representa o público feminino de maneira poderosa e aqui ela se encontra em uma situação bem estranha. Ela veio da Inglaterra e originalmente era uma espiã, trabalhando para o MI 6. Agora ela está nessa ilha tão peculiar com um trabalho um pouco diferente. Mas ela é uma mulher ultra confiante, ela sabe se posicionar diante dos caras, tanto fisicamente como em qualquer outra circunstância. Ela é, definitivamente, uma inspiração. E eu já tive um feedback bem legal de várias garotinhas que realmente gostam da personagem e ela é bem unapologetic em sua postura, não volta atrás naquilo que faz. Ela é também decidida, é uma grande amiga – sabe cuidar daqueles que se aproximam dela, além de ser uma boa pessoa e uma ótima companhia”.

O equilíbrio entre a ação + comédia

Magnum P.I. deve agradar os fãs por sua precisa mistura entre a ação e comédia, garantindo uma trama envolvente, que se desenrola de maneira leve e agradável.

“A série é uma grande combinação de coração, humor e ação e há belezas naturais incríveis no Havaí, o que faz da ilha um dos principais protagonistas da produção. Nós temos um visual lindo em Magnum P.I., que fortalece e valoriza a beleza dos cenários paradisíacos. Nós somos pessoas muito sortudas, pois é como se a série fosse uma espécie de férias das nossas próprias vidas! Poder viajar para locações incríveis, dirigir carros velozes, combatendo o crime… É simplesmente uma produção muito divertida de fazer e assistir e eu acho que o aspecto principal dela é justamente o fato de ter muito coração, é uma série que carrega uma bela essência. A dinâmica entre todos é tão boa, temos uma dinâmica natural que é excepcional”, revela Perdita Weeks.

Um banquete de lutas realistas

O sucesso de uma série de ação reside muito na performance das suas cenas de luta e os fãs do gênero podem ficar aliviados, pois Magnum P.I. é um banquete de confrontos corporais bem executados, conforme compartilhou a atriz.

“Eu até me machuquei algumas vezes, mas nada severo, apenas alguns arranhões e pequenos hematomas. As coreografias de luta são maravilhosas e é tão divertido poder desempenhá-las. Além disso, temos uma equipe fantástica de coordenadores de luta e diretores, que ajudam a garantir toda a segurança no nosso trabalho. E o legal é que eu posso detonar bastante nas cenas, treino muito na academia, para poder ficar mais forte e conseguir fazer os movimentos com precisão. Algumas vezes fica um pouco penoso por conta de alguns movimentos que precisamos fazer, mas não é nada desgastante. O clima daqui nos deixa um pouco mais fatigados, pois o Havaí é muito quente e úmido, mas eu me divirto tanto fazendo essas cenas! Muitas vezes podemos usar armas diversas também e recebemos um treinamento espetacular, é incrível poder trabalhar com essa equipe e poder entregar um resultado tão realista para os fãs”.

Segunda temporada confirmada

A série conseguiu se consolidar de maneira tão rápida que a confirmação de sua renovação não demorou muito para ser anunciada. E para a atriz Perdita Weeks, o sucesso de Magnum P.I. reside no excelente trabalho técnico e na naturalidade da condução dos personagens, que conseguiram conquistar um vasto e distinto público:

Eu acho que a série é muito bem montada, em todas as suas etapas. E logo ao final da primeira temporada nós percebemos que de cara nos tornamos grandes amigos e eu acho que isso fica muito nítido nas telas, nós temos uma química muito natural e em pouco tempo nos tornamos uma família. E é realmente como assistir a um bom filme buddy cop a cada semana. É legal assistir como o relacionamento dos personagens se desenvolve e evolui. Eles gostam de estar juntos e desfrutar da companhia uns dos outros e tudo isso é notável para a audiência. É claro que a popularidade da série original também é importante, pois nós não estaríamos aqui se não fosse por ela. E eu creio que muitos estavam curiosos para saber como nós lidaríamos com a nossa versão de Magnum. Mas além disso, conseguimos conquistar uma audiência completamente nova, que não conhecia a produção original e que descobriu isso a partir da nova série. E eu acho que temos um público extremamente variado, que engloba várias idades e, mais precisamente, um número muito maior da audiência feminina, o que é maravilhoso”. 

O primeiro episódio de Magnum P.I. é dirigido por Justin Lin, o mesmo responsável por ‘Star Trek: Sem Fronteiras’ e pela saga de ‘Velozes e Furiosos’.

A nova versão de ‘Magnum‘ é roteirizada e produzida por Peter Lenkov, o mesmo que está por trás de ‘Hawaii Five-O‘ e ‘MacGyver‘.

O elenco é formado por Jay Hernandez, Perdita Weeks, Zachary Knighton, Stephen Hill e Tim Kang.

 

 

 

 

 

 

 

‘Bill & Ted: Encare a Música’: Versão em Blu-ray ganha primeira imagem; Confira!

Sucesso ao redor do mundo, a comédia ‘Bill & Ted: Encare a Música‘ marca o retorno da dupla formada por Keanu Reeves e Alex Winter aos cinemas.

E embora o longa tenha chegado às telonas nacionais apenas nesta semana, a produção se encaminha para o formato Blu-Ray, que em breve poderá ser adquirido na América do Norte.

O ator Alex Winter compartilhou a novidade, divulgando a primeira imagem da versão em home video do longa, aguçando a curiosidade dos fãs.

Confira:

Vale lembrar que na América do Norte, ‘Bill & Ted: Encare a Música’ foi lançado no formato streaming.

No novo capítulo da aventura fantástica que teve início no final dos anos 80, Bill (Alex Winter) e Ted (Keanu Reeves) agora são adultos e pais de duas jovens, Billie (Brigette Lundy-Paine), filha de Ted, e Thea (Samara Weaving), filha de Bill.

Enquanto lidam com a frustração de não terem escrito a melhor música de todos os tempos, eles têm a ideia genial de viajar para o futuro, para quando já tiverem escrito a música, e roubá-la de si mesmos… o que poderia dar errado? Ao lado das famílias, da inseparável amiga Morte (William Sadler) e de outras participações especiais, como o rapper Kid Cudi, eles farão o possível para encontrar a música perdida e salvar o mundo de uma catástrofe. Tudo isso, claro, sendo excelentes uns com os outros e deixando a festa rolar!

Em entrevista ao The New York Times, o ator Keanu Reeves afirma que adora o seu personagem e se sente “grato por ter tido a chance de interpretá-lo novamente”.

Elogiado pela crítica, ‘Bill & Ted: Encare a Música‘ teve 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, a melhor aprovação crítica de toda a trilogia. Além disso, o longa é apontado como uma das melhores comédias do ano, conquistando, inclusive, uma indicação ao People’s Choice Awards na categoria Melhor Filme de Comédia de 2020.

‘Power’: Popular série criminal do 50 Cent estreia na plataforma Star+

A popular série criminal produzida e estrelada por 50 Cent, ‘Power‘, já está disponível na plataforma Star+. As seis temporadas da produção tiveram sua estreia recentemente na grade de programação do streaming.

Na trama, James St. Patrick, conhecido como Ghost, é um rico proprietário de uma boate requintada de Nova York. Porém, ele leva uma vida dupla, já que além de empresário, ele é o chefão do tráfico de drogas na cidade de Nova York.

Omari Hardwick, Joseph Sikora, Naturi Naughton, Shane Johnson e Michael Rainey Jr. completam o elenco.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que o universo de ‘Power’ continua se expandindo com as séries derivadas ‘Power Book II: Ghost‘ e Power Book III: Raising Kanan.

Ambas pertencem ao streaming STARZPLAY e estão disponíveis na sua grade de programação.

Assista ao trailer de ambos os derivados:

‘Verity’: Adaptação de Colleen Hoover estrelada por Anne Hathaway ganha data de estreia

A aguardada adaptação cinematográfica de ‘Verity‘, best-seller de Colleen Hoover, teve sua estreia marcada para o dia 2 de outubro de 2026, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.

O longa, dirigido por Michael Showalter, traz um elenco de peso formado por Anne Hathaway, Dakota Johnson e Josh Hartnett, e promete mergulhar os espectadores em um thriller psicológico repleto de tensão, mistério e reviravoltas.

A data escolhida não é por acaso: o primeiro fim de semana de outubro tem se mostrado um terreno fértil para lançamentos de suspense protagonizados por mulheres, como comprovaram os sucessos de ‘Garota Exemplar‘ (2014) e ‘A Garota no Trem‘ (2016).

Entretanto, ‘Verity‘ enfrentará forte concorrência nos cinemas, já que o novo filme de Tom Cruise, com direção de Alejandro G. Iñárritu, também estreia na mesma data.

Apresentado com destaque pela Amazon durante a CinemaCon 2025 em Las Vegas, o filme teve seu primeiro trailer divulgado naquela ocasião.

Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com o personagem do Josh Hartnett seduzindo a Anne Hathaway em um bar. Corta para anos depois, e ela está presa na cama em estado vegetativo.”

“Somos, então, apresentados à personagem da Dakota Johnson. Ela é chamada para finalizar um livro que Hathaway estava escrevendo, mas, devido a sua condição, não teve a chance de terminar.”

“Diferente da adaptação de ‘É Assim que Acaba’, este filme parece mais um thriller, com diversas cenas inquietantes, incluindo um homem que é atropelado e seu sangue jorra no rosto da Dakota e outra cena em que ela acorda no gelo, fora da casa. Tudo isso enquanto a rivalidade com a personagem da Hathaway continua a aumentar de forma perturbadora.

Na trama…

Lowen Ashleigh (Johnson) é uma escritora esforçada que está à beira da falência quando aceita a oferta de emprego imperdível. Jeremy Crawford (Hartnett), marido da autora de suspense best-seller Verity Crawford (Hathaway), contrata Ashleigh para terminar os livros restantes de uma série de sucesso que sua esposa não consegue terminar após um acidente misterioso.

Ao chegar à luxuosa propriedade de Crawford, Ashleigh lentamente descobre que as coisas não são exatamente o que parecem com a descoberta de um manuscrito secreto e inacabado que pode revelar admissões assustadoras sobre o passado da família. Enquanto Lowen se envolve com a família, ela deve discernir se os rascunhos de Verity são meramente obras de ficção escabrosas ou um aviso sinistro de uma psicopata perturbada…

Além deles, o elenco conta ainda com Ismael Cruz Córdova (‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’), Brady Wagner (‘Merrily We Roll Along’), Irina Dvorovenko (‘And Just Like That…’), K.K. Moggie (‘The Good Wife’) e Michael Abbott Jr. (‘The Drama’), completando o time de protagonistas.

Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) será responsável pela direção.

Nick Antosca (‘Espíritos Obscuros’) assinará o roteiro, cujos rascunhos anteriores passaram pelas mãos de Hillary Seitz, Angela LaManna e Will Honley & April Maguire.

A adaptação está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

‘Verdade ou Desafio’: Trailer do novo terror da produtora de ‘Corra!’

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer do terrorTruth or Dare, o filme que vai dar alguns toques sobrenaturais ao famoso jogo “Verdade ou Desafio”. Assista:

O longa estreia dia 27 de abril de 2018 e é dirigido por Jeff Wallow, com produção da Blumhouse (‘Corra!).

A trama acompanha uma estudante colegial americana no México. Ela aceita participar de uma inofensiva partida de “Verdade ou Desafio”, mas logo percebe que o jogo não quer parar e irá persegui-la durante sua volta para casa, colocando todos a sua volta em perigo.

O ator de Teen Wolf, Tyler Posey estrela ao lado de Lucy Hale (Pânico 4), Violet Beane (The Flash), Aurora Perrineau, Nolan Gerald Fund, Hayden Szeto e Sophia Taylor.

Jeff Wallow, que também co-escreve o roteiro, é um dos escritores da série ‘Bates Motel. E foi o roteirista e diretor de ‘Kick Ass 2’.

Filme de terror baseado na história de Harvey Weinstein tem título revelado

O aguardado filme de terror do diretor Brian De Palma, baseado nos escândalos sexuais envolvendo Harvey Weinstein, se chamará Predator (‘Predador’). A informação foi confirmada pelo produtor Saïd Ben Saïd ao Deadline.

Segundo De Palma, o projeto “será um filme de horror com um agressor sexual, e se passará na indústria cinematográfica”, e está em desenvolvimento. Novas informações devem sair em breve.

Harvey Weinstein se entrega à polícia; Assista ao vídeo!

 

Amazon Prime Video | Todos os melhores filmes do Oscar disponíveis no catálogo

A cerimônia do Oscar costuma ser muito “ame ou odeie”. Há quem não suporte ver a premiação e há quem não perca uma edição sequer do prêmio. Fato é que o Oscar pode não ser unanimidade, mas é a principal premiação para o público. Vencer a estatueta dourada é um prestígio enorme, ainda mais nas categorias principais. O troféu mais cobiçado é o de melhor filme. A disputa é sempre intensa e costuma alavancar o vencedor a um status altíssimo. Em tempos de pandemia, os streamings vêm sendo a alternativa para quem sente falta dos cinemas. Então, garimpamos o acervo do Amazon Prime Video e listamos todos os vencedores do Oscar de Melhor Filme disponíveis no catálogo. Confira!

 

Green Book: O Guia (2019)

O grande vencedor da penúltima edição do Oscar é um dos chamarizes do Amazon Prime Video. A trama conta a história de amizade entre o motorista racista, Tony Lip (Viggo Mortensen), e o músico negro, Doctor Shirley (Mahershala Ali). Baseado em uma história real, o filme sofreu críticas por romantizar o comportamento racista, e também foi muito elogiado pela atuação fantástica de Mahershala Ali.

 

O Artista (2012)

O campeão do Oscar 2012 foi este filme mudo francês que prestava uma grande homenagem ao cinema dos anos 1930. Estrelado por Jean Dujardin, O Artista é uma comédia romântica sobre um astro do cinema mudo que vê a carreira ser posta em risco pela chegada dos filmes com som.

 

O Discurso do Rei (2011)

Dirigido por Tom Hooper, O Discurso do Rei conta a história do Príncipe Albert, que é o próximo na linha de sucessão ao trono da Inglaterra, mas ele tem um problema com a fala: ele é gago. Então, o fonoaudiólogo Lionel Logue (Geoffrey Rush) é chamado para ajudá-lo a solucionar esse problema. Dessa relação nasce uma bela amizade.

 

Guerra ao Terror (2010)

Com a elogiadíssima direção de Kathryn Bigelow, Guerra ao Terror levou a estatueta na cerimônia de 2010 por mostrar um grupo de soldados americanos que estava a poucos dias de deixar o Iraque para retornar para casa. O problema é que uma série de infortúnios acontecem nesse meio tempo, e os soldados precisam se manter vivos.

 

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2004)

Vencedor de absurda 11 estatuetas do Oscar, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei detém o recorde, junto a Titanic e Ben-Hur (1959), de mais prêmios ganhos em uma única edição do Oscar. O filme encerra a trilogia original da Terra Média, mostrando o destino do Um Anel e respondendo se o terrível Sauron conseguiu ou não instaurar um reinado de terror sobre as terras místicas da Terra Média.

 

Forrest Gump: O Contador de Histórias (1995)

Estrelado pelo brilhante Tom Hanks, o filme conta a história da vida de Forrest Gump, um homem mentalmente debilitado que vivencia e influencia diversos eventos da história americana, enquanto tenta encontrar seu espaço no mundo, a felicidade e Jenny, seu grande amor de infância.

 

Um Estranho no Ninho (1976)

Baseado em um livro homônimo, o filme mostra o presidiário Randall McMurphy (Jack Nicholson) se fingindo de doente mental para evitar os trabalhos e a repressão policial da cadeia. No entanto, ao chegar ao hospício, ele vai perceber que a vida de louco não é tão fácil quanto ele pensava que fosse, e logo Randall começa a sofrer a repressão dos enfermeiros. Então, em meio aos “loucos”, ele vai usar sua lábia para começar uma revolução.

 

O Poderoso Chefão: Parte 2 (1975)

Uma continuação tão boa quanto o original, O Poderoso Chefão: Parte 2 foca em Michael Corleone (Al Pacino) como chefe da família, enquanto apresenta a história de Vitu Andolini (Robert De Niro) até ele se tornar Don Vitu Corleone.

 

O Poderoso Chefão (1973)

Considerado por muitos como o melhor filme da história, O Poderoso Chefão é o maior clássico de Francis Ford Coppola. Na trama, acompanhamos a trajetória de Don Corleone (Marlon Brando) no controle da máfia. Respeitado, ele comanda uma enorme rede de favores e mantém os “negócios” da família.