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Fracasso de bilheterias, live-action de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ faz SUCESSO em streaming

O filmeOs Cavaleiros do ZodíacoSaint Seiya: O Começo‘ achou o seu público no streaming após fracassar nos cinemas.

O live-action atualmente está no catálogo da Prime Video e entrou para a lista dos títulos mais vistos desse mês no streaming.

A adaptação enfrentou dificuldades no desempenho comercial após ter sido produzido com um alto investimento de US$ 60 milhões.

De acordo com um recém-divulgado relatório fiscal da Toei Animation, correspondente ao segundo trimestre deste ano, o filme resultou em um impacto negativo nas finanças do estúdio, causando um verdadeiro “rombo” em suas receitas.

Os números apresentados no relatório apontam para um lucro de 3,9 bilhões de ienes com a distribuição internacional de filmes nesse período.

Essa cifra, embora seja significativa, é consideravelmente menor quando comparada à arrecadação obtida no último trimestre do ano fiscal de 2023, que atingiu a marca de mais de 21 bilhões de ienes.

Para efeito de comparação, a receita operacional da Toei Animation foi dividida por regiões geográficas. A seguir, estão os valores arrecadados em cada uma delas:

  • Japão: 120 milhões de ienes
  • América do Norte: US$ 1,1 milhão
  • América Central e do Sul: US$ 4,36 milhões
  • Europa: US$ 1,1 milhão

O resultado da bilheteria nos Estados Unidos e na América Latina, que totalizou aproximadamente US$ 5,46 milhões, representou uma queda significativa em relação às expectativas iniciais para o filme.

Esse desempenho comercial abaixo do esperado afetou a expectativa do estúdio de desenvolver uma franquia completa de até sete filmes com base em ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘.

A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stuecken acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

O longa também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Crítica | AmarAção – Confusa comédia sobre a arte do amar

Os abalos emocionais de quem não entende completamente o amor. Mas afinal, quem entende né? Filme produzido sem apoio de leis de incentivo, patrocínio ou financiamento externo, AmarAção, inspirado em fatos reais, busca amplos debates sobre relacionamentos, insegurança, as neuroses da incompetência em se relacionar. Só que o roteiro é uma grande confusão, muitas vezes sem rumo, distanciando o espectador do epicentro da trama. No elenco, vale o destaque para Caco Ciocler, que co-protagoniza o projeto em uma versão fictícia de si mesmo. O projeto tem direção dos irmãos Eric Belhassen Marc Belhassen.

Na curiosa trama, conhecemos os amigos, o francês radicado no Brasil Eric (Eric Belhassen) e o ator Caco (Caco Ciocler), ambos passando por fases complicadas nos seus relacionamentos amorosos. O primeiro pensa que jogaram um feitiço nele (ou algo parecido com isso) e corre para todos os lados em busca de explicações. Já o segundo, após uma briga busca o reconciliar com a namorada. De São Paulo à Paris, de Paris à Jerusalém, a busca de ambos, mesmo em estradas completamente diferentes, bebendo uma Colorado Caium ou outra, tentarão encontrar razões para seus porquês.

Parece a todo instante que está faltando alguma coisa para dar sentido ao que vemos em cena, como se o roteiro apresentasse espaço, lacunas não preenchidas e que por conta do confuso andamento não conseguimos preencher com nossa forma de entender o apresentado. Há uma constante tentativa de chegada no objetivo, em mostrar campos de reflexão sobre as duas avenidas das emoções, dos amigos, cada qual nas diferenças em entender até onde vai a culpa do outro dentro de seus respectivos relacionamentos. De fato, se há algum sentido no ‘feitiço’ pensado, é a provocação pelo modo de pensar e agir quando as coisas não estão navegando a favor.

Há espaço, mesmo que de maneira superficial, quase inexistente, para outros conflitos na vida deles, entre pais e filhos, entre mãe e filha, entre irmãos. Mas sem conclusões, às vezes beirando a pretensão de achismos dentro do que podemos chamar de quebra molas nessas relações, os momentos de dificuldade em interagir, no conteúdo dos mais diversos relacionamentos mostrados. Os personagens imersos nas suas ansiedades por rápidas respostas sobre as emoções desalinhadas que vivem, buscam também em simbolismos religiosos explicações para o que não entendem. Mas qual o porquê da procura? Se você descobrir a resposta dessa pergunta, o filme conseguiu se conectar com você.

Crítica | ‘Do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto’ – Registro experimental de um massacre e da resistência camponesa [Mostra de Cinema de Tiradentes 2026]

Uma legenda logo no início da obra nos situa em um panorama amplo de um passado que segue vivo no presente. A partir da busca por um registro do que restou de memórias de um lugar simbólico de um movimento religioso – símbolo de resistência camponesa que percorreu as décadas de 1920 e 1930 -, o curta-metragem Do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto abre algumas páginas de um livro de recordações sobre uma situação que marcou a história cearense.

A autonomia em um processo artesanal de revelação, aliado a um ajuste por meio de recursos digitais, cria-se dentro dessa narrativa algumas possibilidades. Entre sensações que parecem paralisar o tempo e nos conduzir de volta ao ponto principal do seu registro, o filme, em cerca de 10 minutos, estrutura imagens e movimentos feitos em 16mm, nos quais as dimensões sensoriais da imagem influenciam experimentações.

Do intrigante da captação à amplitude histórica, nem tudo é explicado, necessitando complemento por meio de pesquisa. A origem de tudo que vemos, começa em Crato (Ceará), com José Lourenço, líder católico popular nordestino que criou um modelo coletivo de vida, baseado no trabalho comunitário – algo que, aos poucos, foi incomodando manda-chuvas da região. Alguns anos depois, o lugar onde viviam foi invadido e destruído pelas forças do governo de Getúlio Vargas, e seguidamente bombardeado pela Força Aérea Brasileira.

Do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto, selecionado para a 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes e dirigido por Weyna Macedo, Lucas Parente, Adeciany Castro, Mariana Smith, segue o movimento que o cinema provoca: o de registrar pra eternidade. A partir desse relevante registro, pontos importantes de um episódio marcante na cultural nordestina – que se entrelaça na fé e na luta pela terra – nunca ficarão adormecidos.

 

Saiba o que está fazendo o elenco de ‘Pânico’ (1996)…

Na coluna ‘por onde anda o elenco…’ já tivemos alguns slashers da retomada dos anos 1990, como Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana, mas havíamos deixado de fora o carro-chefe e grande responsável pela sobrevida do gênero no período, Pânico. Com o anúncio do quinto filme da franquia, agora pelas mãos da Paramount, a volta do elenco original e a data de estreia já definida para 13 de janeiro de 2022, não existe ocasião mais perfeita para celebrarmos este terror adolescente tão querido pelos fãs. Assim, iremos finalmente recapitular por onde andam os principais envolvidos com sua produção.

Portanto, sem mais delongas, enquanto aquecemos os motores para o quinto capítulo da franquia – e começamos a maratonar os quatro longas anteriores – vamos descobrir, bem a tempo para o halloween, o paradeiro do elenco de Pânico (Scream).

Neve Campbell (Sidney Prescott)

Recentemente, andamos falando muito sobre a estrela da década de 1990, Neve Campbell. Primeiro na matéria sobre as Screm Queens dos 90’s e depois na matéria sobre Jovens Bruxas – o primeiro papel de destaque da atriz no cinema. Na época, Campbell se preparava para a terceira temporada da série Party of Five (O Quinteto), produção que realmente colocou seu nome no mapa. Mas, seu primeiro papel protagonista nas telonas viria alguns meses depois com Pânico – época em que o seriado citado se encontrava a pleno vapor por seu terceiro ano. Há pouco tempo, Neve chegou inclusive a revelar que ninguém nos bastidores do slasher tinha certeza de sucesso.

A atriz mencionou que durante os takes, onde ela e os colegas de elenco esperavam para a próxima cena cobertos de sangue artificial, se perguntavam se no ano seguinte os fãs do gênero usariam a fantasia do assassino Ghostface no halloween, ou se o vilão cairia para sempre no esquecimento, como aconteceu com tantos. Hoje, 24 anos depois, três sequências (e mais uma ficando pronta) e três temporadas de uma série derivada, é seguro dizer que desde sua estreia o Ghostface nunca saiu de moda, e se tornou uma das máscaras mais populares saídas de um filme de todos os tempos. Campbell foi vista na superprodução da Universal Arranha-Céu (2018), ao lado do maior astro da atualidade, Dwayne Johnson, e, como dito, se prepara para estrear Pânico 5 em 2022.

Courteney Cox (Gale Weathers)

O legal dos filmes de terror slasher desta época é que testavam no cinema a capacidade de atores que brilhavam em séries de TV populares. E em Pânico, tínhamos duas jovens atrizes saídas de dois dos maiores programas de TV da época: o citado Party of Five e o fenômeno inesgotável Friends. A série de comédia sobre os seis amigos solteiros vivendo em Nova York é uma das mais populares de todos os tempos, sendo redescoberta consecutivamente por gerações ainda hoje, desde sua estreia lá em 1994. O programa durou dez anos, e na época do lançamento de Pânico em dezembro de 1996, Friends estava, vejam só, igualmente em seu terceiro ano e a pleno vapor. E não apenas isso, como no terceiro episódio da temporada, o programa contou com participação de ninguém menos que David Arquette, imortalizado como o policial Dewey na franquia Pânico!

É claro que Cox viveu a perfeccionista Monica Gellar no humorístico. Vale mencionar que nos quase 25 anos desde o primeiro filme, Cox conheceu o colega citado durante as filmagens, iniciaram um relacionamento, se casaram, ela mudou o nome para Arquette, tiveram uma filha e depois de alguns anos eles se divorciaram, com a atriz voltando ao nome de solteira. Apesar disso, continuam amigos e ambos retornam para o quinto filme. Cox, ainda bem novinha, fez o filme do He-Man, Mestres do Universo (1987), e o primeiro Ace Ventura (1994), com Jim Carrey, no qual estava lindíssima. Depois do fim de Friends, Cox protagonizou a série Cougar Town por seis temporadas, e participou de programas famosos como Shameless (2018) e Modern Family (2020).  No cinema, seu último filme foi a coletânea dramática sobre mães e filhas, Minha Mãe e Eu (2016).

Depois de cinco anos longe das telinhas, Courteney Cox irá volta para o mundo das séries com uma nova comédia de terror intitulada Shining Vale.

A história gira em torno de Patricia “Pat” Phelps (Cox), uma criança perturbada que se tornou viciada em drogas e em álcool, conseguindo superar seus problemas ao escrever sobre a traumática infância. Agora trilhando o percurso de uma romancista de sucesso, Pat se vê com alguns dilemas: ela não consegue arranjar a fórmula certa para escrever uma sequência, seu marido está ausente e seus filhos adolescentes parecem odiá-la. Como ela pode dar a volta por cima? Mudando-se para os subúrbios, onde descobre que atrocidades terríveis aconteceram, e eventualmente perceber que foi alvo de uma possessão demoníaca.

David Arquette (Dewey Riley)

O policial atrapalhado Dewey morria no primeiro roteiro de Pânico, mas o carisma de David Arquette no papel foi tanto que os realizadores optaram por mantê-lo vivo no desfecho do filme original. Curiosamente, na continuação de 1997, o mesmo ocorre, com Dewey terminando entre a vida e a morte. Irmão mais novo das atrizes Rosanna Arquette e Patricia Arquette, David possui um jeito peculiar de ser e atuar nos filmes, sempre beirando o estranhamento e a esquisitice, características que leva consigo para seus papeis.

Após o sucesso de Pânico, Arquette teve destaque na comédia romântica Nunca Fui Beijada (1999) e no “terrir” Malditas Aranhas (2002), da Warner. Atualmente, no entanto, fora da franquia Pânico, Arquette se concentra basicamente em filmes da categoria B, sem nomes conhecidos no elenco e produção, e deve estar seguindo os passos do ex-cunhado Nicolas Cage, já que tem nada menos que 7 filmes em fase de pós-produção para estrear antes de Pânico 5, todos, certamente, renegados ao mercado de vídeo por aqui. Fora isso, desde 2000 David Arquette investe na carreira como lutador de luta livre (Wrestling) – é sério!

Drew Barrymore (Casey Becker)

Drew Barrymore era o maior nome do elenco na época do lançamento de Pânico, tanto que os realizadores a queriam no papel da protagonista Sidney. Barrymore, é claro, havia sido uma atriz mirim de sucesso, e um de seus primeiros trabalhos foi o blockbuster E.T. – O Extraterrestre (1982). Na fase adolescente se envolveu em diversos problemas pessoais com o uso de drogas e bebidas, mas deu a volta por cima emplacando em filmes como Relação Indecente, Quatro Mulheres e um Destino, Somente Elas, Amor Louco, Batman Eternamente e Todos Dizem Eu te Amo – tudo isso antes de estrelar Pânico. A atriz achou melhor optar por uma participação menor no filme, terminando com o papel da primeira vítima Casey.

A intenção da atriz era passar ao público a sensação de que nem mesmo o rosto mais conhecido do elenco estava seguro, assim tudo poderia acontecer. Algo orquestrado por Hitchcock em Psicose, porém, ainda mais intenso, já que Barrymore sai de cena logo nos primeiros minutos do filme. A atriz seguiu como nome mais forte do elenco, sendo a única considerada verdadeiramente uma estrela – dentre seus sucessos, a franquia As Panteras, da qual é produtora. Barrymore protagonizou as três temporadas de Santa Clarita Diet, da Netflix, ganhou seu próprio talk show e prepara sua volta às telonas com The Stand-In, comédia sobre uma atriz e sua dublê, onde viverá papel duplo. Seu último filme no cinema havia sido o drama Já Estou com Saudades (2015).

Skeet Ulrich (Billy Loomis)

Pânico é uma bela homenagem orquestrada pelo roteirista Kevin Williamson aos slashers do cinema. Uma das mais fortes referências é ao clássico absoluto Halloween – A Noite do Terror (1978), do mestre John Carpenter. Além das diversas citações, entre elas à atriz Jamie Lee Curtis, e do filme ser exibido na TV durante uma festa num momento chave de Pânico, o nome do personagem de Skeet Ulrich é pura dedicatória ao herói do filme de Carpenter, o psiquiatra do assassino Michael Myers, que trata de caça-lo na noite de dia das bruxas mais perigosa de todas. Porém, o personagem do saudoso Donald Pleasence era por sua vez uma dedicatória ao mestre Alfred Hitchcock e ao namorado da protagonista Janet Leigh em Psicose – que se chamava Sam Loomis (vivido pelo ator John Gavin).

Ulrich foi contratado por sua semelhança física com Johnny Depp, outro ator descoberto por Wes Craven para um de seus filmes, este no caso A Hora do Pesadelo (1984). Billy Loomis logo se torna o principal suspeito dos assassinatos, mas será que o personagem mais óbvio é mesmo o culpado? Depois de participações em filmes como Melhor é Impossível, Newton Boys e Suando Frio, todos ainda na década de 1990, Ulrich deu uma sumida e não cumpriu o estrelato prometido. Atualmente ele se encontra na série Riverdale, sucesso do canal CW.

Rose McGowan (Tatum Riley)

A morena Rose McGowan colocou uma peruca loira para viver Tatum, a desbocada cheia de atitude irmã do policial Dewey, que é também a melhor amiga da protagonista Sidney e namorada do amalucado Stu. É claro que com tantas conexões, apesar de ser a personagem preferida de muitos neste primeiro filme, a coisa ia dar ruim para Tatum. É dela que vem algumas das referências mais legais do longa, como citações a filmes, atores e diretores na forma de trocadilhos, embaralhando títulos e personalidades – como “Wes Carpenter” (mistura dos lendários cineastas do gênero). Apesar de seu destino cruel, a realidade pode ser ainda mais aterradora, já que Pânico, fora das telas, serviu como marco zero para o movimento #metoo e o início das acusações contra o mega produtor Harvey Weinstein.

Pânico foi produzido pelo empresário, e McGowan trabalharia com ele novamente no terror Fantasmas (1998). A atriz foi a primeira a vir a público com as denúncias. Na época, McGowan ainda participou de Um Crime Entre Amigas, Prontos para Detonar e foi parte do elenco fixo da série de sucesso Charmed, sobre um trio de irmãs bruxas, após a saída da problemática Shannen Doherty em 2001. Seu último filme conhecido foi em 2011, com o remake de Conan – O Bárbaro, protagonizado por Jason Momoa, no qual interpretou a vilã.

Matthew Lillard (Stu)

Outro amalucado do elenco, Matthew Lillard trazia sua excentricidade para os papeis que fazia, ficando conhecido pelo jeitão todo particular. Foi assim, por exemplo, em Hackers – Piratas de Computador (1995), no qual atuou lado a lado com a vencedora do Oscar Angelina Jolie, então uma solene desconhecida. Assim, Stu foi apenas mais uma extensão deste “personagem-ator”, cheio de trejeitos e maneirismos, além das gírias, risadas e jeito aloprado em geral.

Desta forma, não é de se espantar que o ator tenha sido escolhido para viver a versão de carne e osso do “maconheiro” Salsicha nos live-action do Scooby-Doo (2002 e 2004). Lillard segue até hoje como a voz do personagem em variadas animações. Ainda aproveitando o sucesso de Pânico, ele faria Wing Commander e 13 Fantasmas. Somente nos últimos anos foi que Matthew Lillard optou por papeis e uma atuação mais séria e contida, longe de sua sempre caricatura. O epicentro de tal mudança foi o indicado ao Oscar Os Descendentes (2011), trilha que continuou em Twin Peaks: O Retorno (2017). Atualmente, ele faz parte do elenco de Good Girls, série da Netflix.

Jamie Kennedy (Randy)

Uma das grandes sacadas de Pânico é a metalinguagem. Os personagens sabiam tudo sobre filmes de terror, e traçavam um paralelo com o que lhes ocorre na “vida real”, dentro do filme. No entanto, nenhum personagem personifica tanto este artifício quanto Randy, o funcionário cinéfilo de uma vídeo locadora (sim, Pânico já está no túnel do tempo) que entende tudo de filmes de terror. Ele é o nerd de plantão, o personagem com que todo aficionado se identifica. Devido a estas características, ele é também o eterno apaixonado pela protagonista Sidney, que nunca sai da “friend zone”.

Após o sucesso na franquia Pânico, na qual permaneceu como favorito de muitos até o terceiro episódio, Jamie Kennedy aproveitou sua popularidade para ganhar seu próprio programa de pegadinhas, intitulado The Jamie Kennedy Experiment (2002-2007). Neste período, resolveu protagonizar comédias ambiciosas para a Warner e sua subsidiária New Line, vide Sequestro em Malibu (2003) e O Filho do Máskara (2005), ambos fracassos de crítica e público, com o segundo vivendo para se tornar um dos piores filmes de todos os tempos. Em 2018, Jamie Kennedy participou de O Ataque dos Vermes Malditos 6, lançado direto em vídeo.

Wes Craven (Diretor)

O mestre Wes Craven nos deixou em agosto de 2015. Pânico viveu para se tornar um dos maiores sucessos de sua carreira, e uma muito bem-vinda reenergizada em sua filmografia, que na época amargava produções que não estavam emplacando muito com o público. É claro que Craven era dono de sucessos, como A Hora do Pesadelo (1984), mas nos anos que precederam Pânico andava meio mal das pernas. Ele havia lançado, por exemplo, Um Vampiro no Brooklyn – comédia de horror subestimada, protagonizada por Eddie Murphy, no ano anterior.

E nem mesmo uma nova investida pelos pesadelos de Freddy Kruger em 1994 se mostrou apelo de bilheteria suficiente. Craven repetiria muito da metalinguagem, dos bastidores de cinema e do filme dentro do filme tirado de O Novo Pesadelo (1994) para Pânico e suas sequências. Seus últimos trabalhos foram como produtor da série Scream e do longa de terror The Girl in the Photographs. Como diretor, Craven se despediu com Pânico 4 (2011).

Kevin Williamson (Roteirista)

Midas dos slasher adolescentes no fim da década de 1990, Kevin Williamson tinha o dedo em tudo, desde Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, passando por Pânico e sua continuação, até Prova Final – e dizem boatos que retocou o roteiro de Halloween H20. Não bastasse isso, o escritor criou sua própria série de sucesso juvenil com Dawson’s Creek. Mas foi quando se aventurou a dirigir que as coisas saíram dos trilhos e Tentação Fatal (1999) se viu em meio a polêmicas reais, se tornando um fracasso – que muitos sequer tem conhecimento da existência.

Depois da ausência em Pânico 3, Williamson voltaria a se reunir com o colega Wes Craven para duas outras obras, o fracasso Amaldiçoados (2005) e o subestimado Pânico 4 (2011). Williamson, embora nem todos saibam, esteve por trás de seriados de sucesso, como The Following (2013-2015) e Vampire Diaries (2009-2017). Atualmente está em cartaz, como criador, da série Tell me a Story. Infelizmente, em Pânico 5 não teremos o envolvimento dos criadores originais, já que Craven faleceu há cinco anos e Williamson não terá participação no roteiro do longa.

Roteirista de ‘Os Fantasmas se Divertem’ quase escreveu ‘Hellraiser II’

Em uma sessão de perguntas e respostas durante o Screamfest, o roteirista de ‘Hellraiser II‘, Peter Atkins, revelou que não foi o primeiro contratado a assumir o cargo da sequência. O Bloody Disgusting foi atrás de mais detalhes, e descobriu que Michael McDowell era originalmente o roteirista do filme.

Segundo Atkins, McDowell se desligou do projeto devido a trágica morte de seu parceiro.

Sobre como conseguiu o trabalho, Atkins revela:

“Clive [Barker] me ligou e disse ‘Pergunta engraçada: Você já escreveu algum roteiro?’. Eu disse que não, e ele respondeu ‘Bem, se um produtor te ligar em cinco minutos fazendo a mesma pergunta, você está preparado para mentir?’, e eu rapidamente confirmei.”

O roteirista também revela que Barker deu algumas ideias e direções para o projeto – que acabou se tornando um dos filmes favoritos da franquia pela maior parte dos fãs.

5 Filmes de Terror para Assistir no Natal

Natal é uma época de espalhar felicidade, receber presentes e comemorar com seus familiares. No entanto, o gênero fantástico não perdoa datas comemorativas e há diversos filmes de terror que narram a magia do Natal sob um espectro bastante sombrio.

Pensando nisso, separei uma lista com meus cinco filmes de terror natalinos favoritos. E para vocês? Qual clássico do gênero não pode faltar no seu Natal?

5. Natal Negro

O remake, lançado em 2006, não é exatamente um bom filme, mas não posso dizer que não é divertido. É um slasher que não se leva a sério, com grande parte do elenco conhecido pelos fãs do gênero e mortes extremamente violentas. É uma ótima pedida para o feriado, assistir com os amigos bebendo e rir bastante dos exageros do filme.

4. A Christmas Horror Story

Esse terror independente provavelmente passou despercebido pela maior parte dos fãs do gênero, mas merece muito estar nessa lista. Considerando seu caráter antológico, era esperado que o filme divergisse com a qualidade de seus contos, mas até o piorzinho segmento dessa produção ainda é acima da média.

3. Uma Noite de Fúria

Sem dúvidas, esse é um dos meus favoritos! Humor negro e doses cavalares de violência em um filme que nunca se leva a sério e já começa com um verdadeiro massacre natalino hilário, que serve para introduzir perfeitamente o tom da produção.

2. Perigo Próximo

Esse filme é como uma versão violenta e para maiores do clássico ‘Esqueceram de Mim‘, com uma trama que progressivamente vai pesando o tom da produção. O que começa aparentemente como um terrir inocente, vai ganhando dimensões mais aterradoras conforme o filme se desenvolve, contribuindo para uma tensão crescente no decorrer da narrativa. Apesar de ser um filme divertido, ‘Perigo Próximo‘ não esquiva de momentos pesados, chocando ao mesmo tempo em que nos faz rir.

1. Krampus: O Terror do Natal

Depois de criar ‘Contos do Dia das Bruxas‘, um dos meus filmes favoritos de Halloween, Michael Dougherty retorna para tocar o terror no Natal. ‘Krampus: O Terror do Natal‘ é um filme competente, que traz a dose certa de horror para satisfazer os fãs do gênero, ao mesmo tempo em que também pode ser visto em família. É um filme perfeito para o feriado e com certeza garantirá uma boa diversão para todos.

Bônus: O Estranho Mundo de Jack & Gremlins

Esses são dois clássicos absolutos do gênero que simplesmente transcenderam essa lista. Coloquei como bônus porque, apesar da maioria absoluta já terem assistido ambos, seria um pecado não mencioná-los. Além do mais, é sempre bom dar uma revisitada porque são dois filmes atemporais.

Bônus [2]: Treevenge

E se as árvores de Natal se revoltassem e começassem a matar as pessoas por vingança? Essa ideia é fruto de um curta-metragem absurdo, hilário e completamente sangrento. E vocês podem conferi-lo na íntegra acima!

Um feliz Natal para todos vocês!

Annabelle Wallis, de ‘Annabelle’, vai estrelar novo terror de James Wan

De acordo com Variety, Annabelle Wallis (‘Annabelle‘ e do reboot de ‘A Múmia‘) vai estrelar o novo terror de James Wan para a New Line, que ainda não teve o título divulgado.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Recentemente, Wan confirmou que o projeto seguirá uma trama original e terá efeitos práticos.

“Há muita especulação sobre o que será meu próximo projeto… Tudo o que eu posso dizer é que estou muito animado por voltar as minhas origens com esse terror para maiores de idade. Será uma trama original (não será um reboot/remake ou nada baseado em algo que já exista) com efeitos práticos – sem fundo verde falso,” revelou o diretor.

Além de dirigir, Wan coescreve o roteiro ao lado de Ingrid Bisu.

Espera-se que as filmagens aconteçam em Los Angeles, ainda em 2019.

‘Just Beyond’: Disney+ está desenvolvendo nova série cômica de terror; Saiba mais!

De acordo com o TVLine, a Disney+ está desenvolvendo uma série cômica de terror antológica, intitulada ‘Just Beyond‘.

A produção será baseada nos quadrinhos criados por R.L. Stine.

O projeto será comandado por Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis‘), e oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

“Eu cresci assistindo reprises de ‘Além da Imaginação’ com meus pais,” afirmou Grahame-Smith. “Eu sempre quis fazer uma série antológica do gênero que as famílias pudessem assistir juntas de um jeito que agradasse tanto os adultos, quanto as crianças. R.L. Stine fez parte da infância de muitas pessoas e a Disney+ já se provou um lugar de conteúdo com alta qualidade para toda a família.”

Stine servirá como produtor executivo da série.

A expectativa é que a produção seja lançada em 2021.

‘Legacies’: Danielle Rose revela o que a Hope enfrentará na 3ª temporada

A CW divulgou um novo vídeo dos bastidores da 3ª temporada de ‘Legacies‘, com a atriz Danielle Rose revelando o que sua personagem, a Hope, irá enfrentar no próximo ciclo.

Confira:

A próxima temporada irá estrear no dia 21 de janeiro.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série um spin-off de ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘.

A trama segue a história de Hope Mikaelson, filha de Klaus Mikaelson e Hayley Marshall. Hope, que é descendente das mais poderosas linhagens de vampiros, lobisomens e bruxas, e as gêmeas Lizzie e Josie Saltzman, que frequentam a Escola Salvatore para Jovens e Superdotados. A escola, que foi aberta após os acontecimentos de The Vampire Diaries, fornece um refúgio onde vampiros, lobisomens, bruxos e outros seres sobrenaturais podem aprender a controlar suas habilidades e impulsos sobrenaturais.

O elenco conta com Danielle Rose Russell, Matthew Davis, Aria Shahghasemi, Quincy Fouse, Peyton Alex Smith, Kaylee Bryant, Jenny Boyd, Chris Lee, Leo Howard e Ben Levin.

‘Os Muppets’: Especial de Halloween do Disney+ ganha trailer DUBLADO; Assista!

Disney+ divulgou o primeiro trailer do especial de Halloween de ‘Os Muppets‘, intitulado ‘Muppets Haunted Mansion: A Festa Aterrorizante‘.

Confira:

O especial será lançado na plataforma no dia 8 de outubro.

O primeiro especial de Halloween apresentará o elenco dos Muppets, participações de celebridades e novas músicas e diversões assustadoras para as famílias desfrutarem. A produção será ambientada durante a noite de Halloween, quando Gonzo é desafiado a passar uma noite na Mansão Mal Assombrada.

Vale lembrar que, recentemente, foi anunciado que um reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseado na popular atração do parque da Disney, está em desenvolvimento.

Justin Simien (‘Cara Gente Branca’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Katie Dippold (do reboot ‘Caça-Fantasmas‘).

Yvette Nicole BrownJohn StamosTaraji P. HensonDarren CrissWill Arnett e Kim Irvine foram confirmados na produção e se juntam a um time que inclui Alfonso Ribeiro, Danny Trejo, Chrissy Metz, Jeannie Mai, Sasheer ZamataJustina MachadoSkai JacksonCraig RobinsonPat SajakEd Asner.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração gira em torno dos visitantes entrando em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

‘The Flight Attendant’ NÃO terá 3ª temporada, afirma Kaley Cuoco

Em entrevista ao People, Kaley Cuoco revelou que a aclamada série ‘The Flight Attendant‘ não deve retornar para a 3ª temporada – apesar de não descartar a ideia de retomar a produção em um futuro distante.

“Nós fizemos duas [temporadas]. Provavelmente não faremos outras. Acho que me decidi nisso. Há interesse em uma terceira temporada, mas, no momento, acredito que o avião já decolou. Nós fizemos muitas coisas na segunda temporada. Mesmo com apenas oito episódios, exploramos tanto a narrativa que me pergunto o que poderíamos fazer a seguir. Se retornarmos [para uma nova temporada], precisamos fazer algo melhor que os dois primeiros ciclos, o que seria muito difícil.”

Apesar disso, a atriz afirma que não descarta o retorno da produção em futuro distante: “Algumas das minhas séries favoritas levaram um tempo para retornar, então eu acabo ficando muito ansiosa para conferir a nova temporada. Quero me certificar que os fãs ficarão empolgados e que não estamos forçando [um novo ciclo].”

Criada por Steve Yockey, a série é uma adaptação do romance homônimo de Chris Bohjalia.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.

Demi Lovato solta a voz em música INÉDITA para ‘Pânico 6’; Confira o videoclipe!

A música inédita da Demi Lovato para a aguardada sequência ‘Pânico VI‘ foi lançada oficialmente.

Intitulada Still Alive (Ainda Viva, tradução livre), a canção traz uma pegada de rock seguindo o mesmo estilo de seu último álbum, HOLY FVCK.

Confira na íntegra, com o videoclipe oficial:

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ será lançado nos cinemas nacionais dia 9 de março, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving, Tony Revolori, Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘After – Para Sempre’ ganha data de estreia no Prime Video; Confira o trailer legendado!

O romance ‘After – Para Sempre‘, último filme da saga baseada nos romances de Anna Todd, finalmente ganhou data de estreia no Prime Video.

O longa será lançado no catálogo brasileiro do streaming no dia 1º de janeiro.

Na trama, Hardin precisa entregar seu livro finalizado, mas sofre com um bloqueio criativo. Sem se desconectar do passado, ao descobrir que Tessa está em Portugal, ele viaja para encontrá-la. Mas tudo indica que as coisas mudaram e não vai ser fácil recuperá-la.

Confira o trailer legendado:

“Chegou a hora de descobrir o desfecho da intensa história de amor de Tessa e Hardin: AFTER – PARA SEMPRE (After Everything) estreia nos cinemas brasileiros em 14 de setembro. Prepare-se para assistir a toda emoção que vai incendiar as telonas no quinto e último filme da franquia que é fenômeno mundial.”

Dirigido por Castille Landon, o longa é baseado na popular saga de livros de Anna Todd.

Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin retornam.

 

‘Apartamento 7A’: Pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary’ abre com 44% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 18 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Apartamento 7A‘, que serve como pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary‘, abriu com 44% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa falha em trazer algo novo e significativo ao universo do clássico de 1968, e o seu potencial é prejudicado pelo conceito limitado de uma pré-sequência.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“O potencial do filme nunca é alcançado além de um trecho de 10 minutos que, infelizmente, é imediatamente seguido pelos créditos finais.” (Slant Magazine)

“No geral, ‘Apartamento 7A’ é uma ótima expansão para a história do ‘O Bebê de Rosemary’, e conta com algumas performances brilhantemente dedicadas.” (THN)

“É um filme que traz algo diferente, embora, às vezes, a sacralidade do longa original seja talvez mantida um pouco a sério demais.” (ComicBook)

“Em 2024, um ano cheio de filmes sobre gestações aterrorizantes, ‘Apartamento 7A’ consegue trazer sua própria visão sobre esse tópico. Infelizmente, essa é a única novidade do filme.” (Deep Focus Review)

“O ‘Apartamento 7A’ enfrenta o desafio de ser uma pré-sequência, ou seja, não há nenhum senso de mistério porque já sabemos o desfecho da protagonista e só nos resta assistir ao desenrolar de sua história.” (Black Girl Nerds)

“‘Apartamento 7A’ segue exatamente o mesmo caminho que o longa original, sem se desviar do caminho nem um pouco do percurso.” (Collider)

O longa será lançado na Paramount+ no dia 27 de dezembro, e vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O filme foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.

Ambientada em 1965, em Nova York, a trama é ambientada antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.

Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.

Novo ‘Superman’ deve arrecadar entre US$ 90-125 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o aguardado live-action de ‘Superman‘, que marcará o início do novo DCU nas telonas, deve arrecadar em torno de US$ 90-125 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Outras projeções, no entanto, indicam uma abertura de até US$ 145 milhões.

Em análise inicial, há algumas categorias para serem analisadas.

Em termos da atenção popular sobre o projeto sem a influência do marketing, o longa está registrando um desempenho maior do que ‘Top Gun: Maverick‘ ($126.7M). Isso se deve ao fato do live-action ser focado em um dos heróis mais famosos da cultura popular, além de marcar o início de um novo universo cinematográfico.

Em contrapartida, a média do público que considera o filme “imperdível”, que precisa ser visto nos cinemas, está abaixo de ‘Thor: Amor e Trovão‘ ($144.1M), ‘Batman‘ ($134M) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ ($118.4M).

Além disso, o site afirma que ‘Superman‘ se encontra 71% abaixo de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ neste mesmo período.

Vale destacar, no entanto, que faltando pouco menos de um mês para a estreia e com a campanha de marketing aumentando – sem contar a reação dos críticos e espectadores –, muita coisa pode mudar em relação ao lançamento do filme. Fiquem ligados!

Superman’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Criadora quebra o silêncio após o CANCELAMENTO do reboot

Em entrevista ao Variety, a aclamada diretora Chloé Zhao (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’) comentou sobre o chocante cancelamento do reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

Intitulada ‘Buffy the Vampire Slayer: New Sunnydale‘, a nova versão se passaria 25 anos após os eventos finais da série original. O episódio piloto foi filmado em agosto do ano passado, em Los Angeles.

“Não estou surpresa. Eu me diverti muito com a Sarah [Michelle Gellar], com todo o elenco e equipe envolvidos neste projeto. E nós, antes de tudo, nos vemos como os guardiões da série original. Nossa prioridade, tanto para a Sarah quanto para nós, sempre foi sermos fiéis ao seriado original e aos nossos fãs.”

Ela completa, “As coisas acontecem por um motivo. Precisamos manter nossos corações abertos, dar boas-vindas ao incerto e ver até onde isso irá nos levar.”

Anteriormente, Gellar (‘O Grito’) havia compartilhado a notícia em suas redes sociais: “Estou muito triste em ter que compartilhar isso, mas eu queria que todos recebessem essa notícia de mim. Infelizmente, o Hulu decidiu não seguir em frente com o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’. Quero agradecer a Chloé Zhao, porque eu nunca pensei que eu voltaria a interpretar a Buffy e, graças a ela, lembrei o quanto eu amo essa personagem. Ela significa muito para mim, e [esse cancelamento] não muda nada disso.”

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Sarah Michelle Gellar confirma que nova série não será um REBOOT

Sarah Michelle Gellar elogia o revival de ‘Buffy’ e a visão de Chloé Zhao: “Vem de uma verdadeira fã”

As irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) serviriam como showrunners.

Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retornaria à equipe de produção.

O elenco principal da nova série incluiria: Ryan Kiera Armstrong, Faly RakotohavanaAva Jean, Sarah BockDaniel Di TomassoJack Cutmore-ScottChase Sui WondersMerrin DungeyAudrey HsiehAudrey Grace Marshall.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘It – Uma Obra-Prima do Medo’ vai ganhar documentário com material inédito

Um documentário totalmente independente vai trazer a história por trás das câmeras de um dos maiores clássicos de terror.

Intitulado ‘Pennywise – The Story of It’, a produção inclui duas horas de filmagens do set jamais vistas antes, além de contar com depoimentos do próprio Tim Curry, o ator responsável por dar vida a um dos palhaços mais aterrorizantes da história do entretenimento.

Feito por meio de arrecadação de recursos, o projeto é dirigido por Chris Griffiths e segundo a sinopse, “conta a história ouvida por poucos e apresenta uma riqueza de filmagens por trás das câmeras e fotos vistas por menos pessoas ainda”.

Confira o vídeo promocional:

Além de material original inédito, o filme vai explorar o papel sociocultural que Pennywise gerou mundialmente, principalmente por sua influência no aumento da coulrofobia, que nada mais é que o pavor por palhaços.

Por se tratar de uma iniciativa independente, é possível participar da concepção de ‘Pennywise, the Story of It’ com doações, aos moldes dos clássico crowdfundings. Até agora com quase a metade dos recursos já angariados, é possível ajudar a alavancar o projeto e fazer contribuições aqui.

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

 

 

Assista ao novo – e impressionante – trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Conforme prometido, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou seu segundo trailer – e o vídeo é IMPRESSIONANTE.

Assista:

Vingadores: Guerra Infinita terá 2 horas e 36 minutos de duração. Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

Disney bate recorde de arrecadação doméstica com mais de US$ 3 bilhões

O ano de 2018 foi bem lucrativo para a Disney Studios nos cinemas. Com uma série de produções chegando às telonas, a empresa conseguiu bater um recorde histórico de faturamento nas bilheterias norte-americanas.

Segundo a revista EW, a Disney abocanhou o surpreendente montante de US$ 3.092 bilhões apenas no mercado doméstico. Em se tratando de arrecadação mundial, o estúdio também obteve excelentes resultados, atingindo a marca de US$ 7.3 bilhões.

Embora esse valor seja genuinamente alto, a empresa não conseguiu superar seu maior faturamento global, que fora em 2016, com US$ 7,6 bilhões.

A conquista se torna ainda mais impressionante, considerando que a Disney lançou apenas 10 filmes em 2018, se igualando a Paramount na ista de estúdios de grande porte com menor quantidade de lançamentos no ano em questão.

Boa parte do faturamento da empresa certamente se deve a ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, um dos longas mais aguardados para o período. E o ano de 2019 também promete ser bem promissor para a empresa, com a chegada do capítulo final da atual fase do MCU, ‘Vingadores: Ultimato‘ e com o filme solo de ‘Capitã Marvel‘, que vai iniciar um novo tempo no universo compartilhado da Marvel.

 

 

 

 

Estrela de Bridgerton fala sobre as cenas calientes e o sucesso no Brasil!; Assista!

A aclamada série Bridgerton’ já se tornou um dos grandiosos sucessos da plataforma de streaming da Netflix.

E em uma entrevista à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, a protagonista da produção, Phoebe Dynevor, falou sobre a grande popularidade da série entre os fãs brasileiros, além de revelar detalhes de como as cenas calientes foram produzidas.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.

A série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘Tratamento de Realeza’: Comédia romântica com astro de ‘Aladdin’ estreia na Netflix

A comédia romântica ‘Tratamento de Realeza‘, estrelada por Mena Massoud (Aladdin) já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta quinta-feira (20) na grade de programação do streaming.

Na trama, Isabella administra seu próprio salão e não tem medo de falar o que pensa, enquanto o príncipe Thomas administra seu próprio país e está prestes a se casar por dever e não por amor. Quando Izzy e seus colegas estilistas têm a oportunidade única de trabalhar no casamento real, ela e o príncipe Thomas descobrirão que assumir o controle de seus próprios destinos requer seguir seus corações.

Confira:

Laura Marano, Chelsie Preston Crayford, Jacque Drew, Jen Van Epps e Amanda Billing completam o elenco.

The Gifted – Episódio 2×01 – ‘eMergence’

“(…) melhor pedir perdão do que pedir permissão.”

Eis que finalmente chegamos a semana oficial da Fall Season e com ela temos o retorno de uma das melhores séries de super-heróis da atualidade, The Gifted. A produção criada por Matt Nix (Burn Notice) fez uma primeira temporada de tirar o fôlego e mantendo um excelente paralelo com os quadrinhos dos X-Men. Buscando manter a essência da história dos mutantes e trazendo nomes já conhecidos pelos fãs das HQs, a season finale deixou a esperança de uma excelente próxima temporada. E cá estamos, oito meses depois.

A season premiere de nome “eMergence” traz os nossos mutantes seis meses após Lorna (Emma Dumont), Andy (Percy Hynes White) e cia decidirem se juntar ao Inner Circle, abandonando a resistência para lutar de forma mais agressiva por um futuro onde os portadores do gene X possam viver em paz. Deparamo-nos, então, com os protagonistas que decidiram ficar, Reed (Stephen Moyer), Caitlin (Amy Acker), Lauren (Natalie Alyn Lind), Marcos (Sean Teale), Blink (Jamie Chung) e John (Blair Redford) buscando sobreviver, ajudar mutantes em perigo e procurar pelos que se juntaram as Irmãs Frost (Skyler Samuels).

A narrativa do primeiro episódio da segunda temporada segue os padrões altos da primeira e consegue, novamente, manter o telespectador intrigado do começo ao fim. E mesmo sendo um capítulo de ritmo mais lento, por estar apresentando o que o público pode esperar nesta nova etapa, em nenhum momento ele permite que o público sinta cansaço, muito pelo contrário, só desperta a curiosidade para saber o que virá.

Os atores que dão vida aos personagens também continuam mantendo a qualidade nas atuações e é de bom grado ver o roteiro amadurecendo gradualmente cada um dos protagonistas. É interessante perceber o quanto Lorna e Andy se aproximaram, e a clara amizade que surgiu entre os dois, a exemplo disso fica o momento em que o jovem Strucker diz que aonde ela for, ele irá. Ademais, o mesmo também exibe uma aparência mais velha, amadurecida. Enquanto Polaris passa todo o episódio se preparando para dar a luz a bebê Dawn e já demonstra grande preocupação maternal.

Dois que precisam destaque nesta season premiere são Caitlin e Marcos. Desde a primeira temporada venho dizendo que adoraria ver mais dos dois juntos, já que claramente existe uma química – no sentido amizade – entre eles. Ambas parecem sentir mais a “perda” daqueles que amam, no caso da enfermeira, o filho, e do Eclipse, a namorada e o bebê. Eles decidem buscar em locais mais obscuros por informações. É neste ponto que o espectador tem um vislumbre da Amy Acker que atua, e muito bem, diga-se de passagem, distribuindo uns socos por aí.

Enquanto isso Reed parece estar recebendo os poderes de volta. Em uma cena dentro da clínica comunitária, o público pode ver a manifestação de algo em seu braço já deixando a entender que a tal “cura” produzida por seu pai está perdendo o efeito. O que leva a questionar qual tipo de poder ele poderá ter? E considerando que é, também, um Von Strucker, será que o veremos bem poderoso?

Reeva Payge (Grace Byers) fez sua primeira aparição na série e já mostrou que não está para brincadeira. A personagem, que já foi vista nos quadrinhos, fez sua primeira aparição em 1994 e é conhecida também como Black Queen. O poder dela, como foi também mostrado no episódio, é o de produzir uma nota vocal bem alta que afeta a neuroquímica do cérebro dos outros, dolorosamente causando distorção da realidade, tonturas e alucinações. É evidente que pode haver, futuramente, algumas discordâncias entre a mesma e a filha do Magneto.

Na parte técnica, The Gifted permanece mantendo bons efeitos especiais para uma série de TV aberta e uma direção que está nos padrões da história mostrada. Agora só nos resta aguardar pelos próximos episódios!

‘X-Men’: Arte de fã imagina Jason Isaacs como o vilão Sr. Sinistro

Os mutantes estão ganhando novos rumos e possibilidades nos cinemas, principalmente com a compra de partes da Fox pela Disney. Pensando nisso, um fã criou uma arte incrível imaginando um dos vilões de Harry Potter, o Jason Isaacs, o eterno Lucius Malfoy, como um dos mais aguardados vilões dos X-Mens, o Sr. Sinistro.

O ator já mostrou interesse em algumas adaptações dos quadrinhos da DC, como Lex Luthor e Ra’s Al Ghul, então as possibilidades são grandes em aceitar fazer parte do MCU nos próximos anos. Será?

O que vocês acham da escolha? Será que o vilão também pode aparecer em Deadpool 2?

Atualmente, Jason Isaacs está vivendo o capitão Gabriel Lorca, em Star Trek: Discovery’, disponível na Netflix.

Terminam as gravações de ‘Capitã Marvel’; Primeiro teaser deve sair em breve!

Finalmente foram encerradas as filmagens do aguardadoCapitã Marvel. Quem confirmou foi o próprio co-diretor Ryan Fleck nas redes sociais. É esperado que um teaser trailer seja liberado em breve, já que o filme entrará em pós-produção. Um trailer completo deve sair apenas no final do ano. Confira:

We got next…

Uma publicação compartilhada por Ryan Fleck (@fleck.ryan) em

Recentemente, caíram na internet mais algumas artes promocionais deCapitã Marvel, feitas para estampar embalagens de brinquedos licenciados, que mostram a heroína em seu traje tradicional vermelho e azul e o Nick Fury mais jovem. Confira:

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

Ranking | Do melhor para o pior: As produções de 2021 do Universo Cinematográfico Marvel

A cada ano que passa, o Universo Cinematográfico Marvel ganha novas adições, que expandem esse mundo dos filmes e enriquecem a mitologia. Em 2021, porém, com a chegada do Disney+ nos países faltantes, os cinemas deixaram de ser a única alternativa para conferir os lançamentos do MCU, dando espaço também para as novas séries e séries animadas.

Sem considerarmos M.O.D.O.K., que a princípio não faz parte do MCU, foram nada menos que nove produções, entre filmes e séries, lançadas em 2021. Em meio a tantos projetos ganhando vida, o CinePOP fez um ranking das produções do MCU que estrearam esse ano. A lista está classificada do melhor para a pior. E como sabemos que as últimas colocações podem causar polêmica, ressaltamos ser uma lista opinativa, então está tudo bem discordar, contanto que mantenha o respeito.
 

1- Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (Cinemas)

O primeiro lugar não tinha como ser diferente. Adaptando com maestria o espírito do próprio Homem-Aranha e dos quadrinhos em um modo geral, o terceiro capítulo da trilogia solo do Peter Parker de Tom Holland é uma carta de amor aos fãs do Cabeça de Teia, trazendo uma jornada pessoa de crescimento e amadurecimento do protagonista, que precisa enfrentar cinco vilões de outras realidades, o que acaba com ele tomando decisões que fazem valer o lema “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades. Independentemente da presença ou não de Tobey Maguire e Andrew Garfield, o longa consegue desenvolver seu próprio Homem-Aranha fazendo com que ele não deva nada a nenhuma versão anterior. É o filme definitivo do “Miranha”.

2- Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (Disney+)

Primeiro grande sucesso da Marvel nos cinemas após o início da pandemia, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é um filme de origem maravilhoso de ser assistido, porque conta com uma história interessante, tem personagens afogados no carisma e ostenta as melhores cenas de luta de todo o MCU. A trama do garotinho treinado para ser o maior mestre de artes marciais que se volta contra o próprio pai – fazendo um retcon do Mandarim de Homem de Ferro 3 (2013) – é divertidíssima, assim como os elementos místicos da cultura chinesa inseridos. A dupla de protagonistas, vivida por Simu Liu e Awkwafina, esbanja química em cena, fazendo com que esperemos ansiosamente pela próxima aventura de Shang-Chi e seus amigos.

3- Falcão e o Soldado Invernal (Disney+)

Depois de alguns anos transitando entre tramas alienígenas e realidades paralelas, a Marvel retornou ao seu estilo de ação urbana com Falcão e o Soldado Invernal. Na série, composta exclusivamente por coadjuvantes dos núcleos do Capitão América e do Homem de Ferro, os secundários roubam a cena ao explorarem mais da parte humana dos Vingadores, enquanto mexem com assuntos complicadíssimos, como o racismo na sociedade americana. A trama trabalha a questão de quem deve herdar o escudo do Capitão, o Falcão (Anthony Mackie) ou o Soldado Invernal (Sebastian Stan). Porém, em vez de mostrar um brigando com o outro, com cada um querendo o escudo para si, a série trabalha uma história na qual nenhum dos dois, por conta de seus respectivos motivos, quer ficar com o escudo do melhor amigo. Cheia de referências aos quadrinhos do Capitão e introduzindo a ilha famosa do universo dos X-Men, Madripoor, Falcão e o Soldado Invernal foi uma grata surpresa.

 

4- WandaVision (Disney+)

A primeira série do MCU no Disney+ é simplesmente sensacional! Trazendo elementos de séries icônicas da TV americana em cada episódio, a série conta a história de Wanda (Elizabeth Olsen), que acidentalmente sequestra uma cidade de Nova Jérsei para ajudar a lidar com o luto pela morte de seu amado, o Visão (Paul Bettany). O problema é que ela é uma feiticeira poderosa que não sabe como utilizar nem até onde vão seus poderes, então ela fica à mercê de vilões que querem manipulá-la para que ela use as habilidades para o mal. Além disso, a produção finalmente nos entrega a Feiticeira Escarlate atingindo seus poderes máximos, transformando a vingadora em uma potencial ameaça para Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. Ela só não ficou com a terceira colocação do ano por conta de uma derrapadinha na reta final, não conseguindo manter o altíssimo nível dos sete primeiros episódios. Mas nada que comprometa a qualidade da série.

 

5- Gavião Arqueiro (Disney+)

Recém-finalizada, a série do Gavião Arqueiro foi uma grata surpresa. Com orçamento de filme para cada um dos seis episódios, a produção entende suas limitações e não tenta dar um passo maior do que a perna. Feita na intenção de ser uma série para maratonar no natal, a série mostra um Clint Barton (Jeremy Renner) cansado e vivendo os efeitos de seus anos como herói, quando acaba se encontrando com Kate Bishop (Hailee Steinfeld), sua maior fã, que se envolveu em um problemão com a Gangue do Agasalho por conta do traje do Ronin, antiga identidade do Gavião. Assim, o arqueiro se junta com a garota para tentar impedir que essa máfia acabe com ela por conta de um mal-entendido. O que ele não esperava é que a menina teria muito a ensinar para ele, criando assim uma grande amizade e transformando Kate na verdadeira protagonista da série.

 

6- Eternos (Cinemas)

Chegando às telonas sob grande expectativa, já que foi dirigido pela vencedora do Oscar, Chloé Zhao, Eternos dividiu bastante as opiniões do público e da crítica, principalmente por fugir um pouco da famosa fórmula Marvel, se assemelhando muito com a proposta mais sóbria da DC. Outro ponto que pesou contra foi a longa duração e o ritmo mais lento, apesar de ter praticamente sua própria Liga da Justiça. Esse ar diferente fez bem para expandir o universo cósmico da Casa das Ideias nos cinemas, mas não foi exatamente o que os fãs queriam. Apostando em flashbacks, o longa conta a história de um grupo de heróis que foram enviados para a Terra há milhares de anos para proteger a humanidade dos Deviantes. Assim que concluem sua missão, cada um segue seu rumo, até que a líder original deles é encontrada morta, fazendo com que eles precisem se reunir para saber quem é o culpado.

 

7- What If…? (Disney+)

A primeira série animada do MCU chegou com uma premissa fantástica, mas não conseguiu fazer justiça a ela. Com a possibilidade de alterar histórias e explorar pontos não mexidos de personagens da Marvel, a série é narrada pelo Vigia (Jeffrey Wright), que observa as ações de diversos heróis pelo Multiverso, obedecendo a regra de não interferir. No entanto, quando as coisas saem de controle, ele precisará rever essa regra se quiser viver.

O problema dessa produção é justamente sua premissa. Quando existe a possibilidade de recontar histórias sob novas perspectivas, o público espera que novas histórias realmente sejam contadas. Enquanto alguns episódios apostaram mesmo nisso, mostrando heróis diferentes vivendo novas aventuras inéditas, outros capítulos apenas fizeram releituras de filmes que já foram vistos, tornando o roteiro algo previsível e repetitivo. O lado bom é que a segunda temporada foi confirmada, então pode ser que a Marvel aprenda com os erros e inove.

 

8- Loki (Disney+)

Ok, essa aqui vai causar polêmica porque muita gente simplesmente amou as aventuras de Loki (Tom Hiddleston) pelo Multiverso. Só que, apesar de ter personagens interessantíssimos, como o Agente Mobius (Owen Wilson), a série sofre de um problema parecido com o de What If…?. Mesmo tendo um multiverso inteiro para explorar, a direção prefere usar cerca de três episódios para investir em subtramas bobinhas que não acrescentam em nada ao desenvolvimento da série. Em outras palavras: metade da série é composta por fillers. Isso é frustrante porque nos outros três episódios, que são realmente fantásticos, dá para ver que tinha como ser a melhor série do MCU, era só ter um pouco mais de esmero e preocupação em aproveitar o máximo do tempo para desenvolver seus conceitos e personagens. Porém, o último episódio é uma peça FUNDAMENTAL para entender os próximos anos do MCU nos cinemas. Por isso, Loki fica em penúltimo. É uma pena, porque tinha tudo para ser Top-1 dessa lista.

 

9- Viúva Negra (Disney+)

Aguardado há anos pelos fãs do MCU, o filme da Viúva Negra foi decepção pura. Não só pela história bobinha e pelos efeitos especiais assustadoramente ruins, mas porque fica nítido que é um filme lançado fora de seu tempo. O estilo de enquadramento e representação da protagonista é a cara de como as protagonistas femininas eram mostradas nas telonas lá entre 2014 e 2016, época em que esse filme teria brilhado demais. Porém, em 2021, a história é outra.

Além disso, o vilão é completamente desperdiçado, assim como a própria protagonista (Scarlett Johansson), que acaba sendo ofuscada pela Yelena Belova (Florence Pugh) e pelo Guardião Vermelho (David Harbour). É triste que o tão merecido filme da Viúva Negra pouco tenha acrescentado a história da Nat e tenha servido apenas como uma passagem de bastão para sua “substituta”, por assim dizer. Ela merecia bem mais do que isso.

E você? Concorda com a lista? Se discordar, mostre o seu “Top-9” nos comentários!

Crítica | Um Crush Para o Natal – Comédia Romântica Gay Natalina da Netflix traz História Fofa Cheia de Clichês

Finalmente chegou aquela época do ano em que os fãs de filmes natalinos se esbaldam com a chegada de dezenas de novas nas plataformas de streaming para todos os gostos nas plataformas de streaming. É claro que a maioria dos filmes e séries ainda são calcadas nos clichês e no binarismo do romance homem-mulher, entretanto, nos últimos anos tem havido um crescente de produções focadas nas relações não binárias e não heterogêneas, dentre as quais se inclui o lançamento ‘Um Crush Para o Natal’, novo lançamento desse fim de ano na Netflix cujo mote, para variar um pouco, é um romance gay de Natal.

Peter (Michael Urie) trabalha com campanhas fotográficas de moda, mas, embora seja bem-sucedido em seu emprego em Los Angeles, ele não dá sorte no amor. Após uma frustrada festa de Natal, em que descobre que seu atual namorado já era comprometido, ele decide ir passar as festas de fim de ano na casa de sua família, no interior de New Hampshire. Mais ainda: decide chamar seu melhor amigo, Nick (Philemon Chambers) para fingir ser seu novo companheiro, muito embora sua família já o conheça. O que os dois não esperavam era que a mãe (Kathy Najimy) de Peter tivesse agendado um encontro às cegas para o filho com o bonitão James (Luke Macfarlane), e, agora, Peter terá que decidir onde irá morar seu coração.

Partindo do clássico conceito das comédias românticas “vou levar meu novo namorado(a) para casa, para conhecer minha família no fim de ano”, ‘Um Crush Para o Natal’ é recheado dos clichês que nós mais gostamos, de modo que conseguimos antecipar as falas e ações dos personagens e, mesmo assim, vamos acompanhando a trama com aquele sabor de chocolate quente misturado com marshmallow – ou seja, é um filme com muito, muito açúcar.

Apesar disso, a construção do roteiro de Chad Hodge conduz o espectador a se encaminhar por uma direção que, embora bem elaborada, é jogada por terra em seguida, tão somente para poder seguir o clichê, perdendo uma boa chance de inovar o gênero e apresentar algo diferente. Essa escolha do diretor Michael Mayer, embora agrade, também restringe e vai contra uma tecla que o filme veio batendo ao longo de seus uma hora e quarenta de duração: a de que não podemos partir do princípio de que só porque um homem é gay, que ele automaticamente se torna um especialista em determinado assunto, como se sua vida fosse destinada a apenas uma opção. Ao contrário, essa construção é corroborada por uns três cortes abruptos da edição, que encerra uma cena de repente e muda o núcleo aceleradamente, para não prorrogar o romance em elaboração ou ter que dar satisfação sobre temas os quais não quer se debruçar.

Na real, ‘Um Crush Para o Natal’ é uma comédia romântica bem leve, sem grandes questões, e que pode ser assistida por toda a família maior de 10 ou 12 anos. É um filme que mostra o quanto nos sentimos bem e melhor quando estamos perto do núcleo que nos dá segurança e conforto nesse mundo, e como é bom termos ao nosso redor pessoas que nos amam e torcem pela nossa felicidade. Ou seja, é um típico filme de Natal em família.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista havia indicado retorno de James Gunn em recente entrevista

A Disney reverteu sua decisão em relação ao diretor James Gunn e decidiu recontratá-lo para dirigir ‘Guardiões da Galáxia 3′. Segundo o Deadline, a decisão foi tomada meses atrás, após conversas entre a Disney e executivos da Marvel.

Entretanto, quem já sabia da novidade e guardou o segredo era Dave Bautista, ator que encarna Drax nos filmes da franquia. Em uma entrevista recente para o EW, Bautista deu uma sutil dica que Gunn retornaria em grande estilo:

“Eu acho que muitas das pessoas que tomaram essa decisão [de demiti-lo] perceberam que era algo cruel e rápida, que não tinha o menor sentido. O telefone dele estava tocando assim que ele saiu da Marvel. Ele vai voltar de um jeito espetacular. Nos próximos seis, oito meses, você vai ver o James Gunn arrasar de um jeito enorme, o que vai ser uma declaração gigante e uma verdadeira vingança.”

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, que participou da decisão inicial de demitir Gunn no verão passado, se encontrou com o diretor várias vezes depois que ele foi retirado do cargo. Horn foi persuadido a mudar de idéia depois de ver o pedido público de desculpas de Gunn e sua subsequente manipulação da situação. O caso de Gunn provavelmente também foi ajudado por seu elenco e colegas, que eram todos a favor de sua recontratação.

Agora a Marvel terá que esperar o diretor encerrar as filmagens de ‘O Esquadrão Suicida’ e seu contrato com a DC.

 

‘Batwoman’: Sam Littlefield entra para o elenco da 1ª temporada

Batwoman estreia em algumas semanas na The CW, mas isso não impede de que seu time ainda tenha vagas para novos nomes.

Segundo o DeadlineSam Littlefield foi elencado como personagem recorrente na primeira temporada. O ator dará vida a Mouse, descrito como uma “figura dinâmica” que “trabalha para Alice e a Gangue das Maravilhas”. Apesar da superficial descrição, somos levados a crer que Mouse deve ser um dos antagonistas da trama.

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Ruby Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary, e do astuto Luke Fox, filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Rachel Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

 

‘WandaVision’: Série do Disney+ ganha bela e nostálgica arte de fã; Confira!

‘WandaVision’ é uma das produções mais aguardadas do Disney+ e, para aumentar nossas expectativas, a página do Instagram H.k. artworks compartilhou uma bela e nostálgica arte de fã.

Confira:

A série estreia em dezembro de 2020.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

O primeiro comercial de TV de ‘WandaVision‘ teve apenas algumas cenas curtas, mas foi o bastante para levar os fãs da Marvel à loucura.

Numa delas, Wanda (Elizabeth Olsen) é vista com sua barriga de grávida e as duas chupetas lançadas ao alto confirmam que o casal terá gêmeos, como nos quadrinhos.

Para quem não sabe, Wanda Maximoff teve dois filhos (Wiccano e Célere) que não passavam de uma imaginação materializada pelos poderes do demônio Mefisto.

Nas redes sociais, os fãs já estão delirando por conta da novidade.

Confira as reações:

“Gêmeos confirmados.”

 

‘WandaVision’ é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul BettanyTeyonah Parris.

‘Howard: Documentário do Disney+ sobre o músico Howard Ashman ganha trailer oficial

Disney+ divulgou hoje (16) o trailer oficial de Howard, documentário original que explora a carreira e o legado do lendário músico Howard Ashman.

Confira:

O filme é dirigido, escrito e produzido por Don Hahn.

A obra gira em torno do liricista e roteirista Howard Ashman, cujo brilhantismo é conhecido desde suas incursões na Broadway com ‘A Pequena Loja de Horrores’ até suas obras-primas em A Pequena SereiaA Bela e a FeraAladdin.

Howard traz entrevistas com diversos artistas, incluindo as atrizes Paige O’HaraJodi Benson e o diretor John Musker.

O documentário tem estreia marcada para o dia 07 de agosto na plataforma.

‘Fada Madrinha’: Jillian Bell e Isla Fisher estampam novo cartaz BELÍSSIMO do filme do Disney+; Confira!

A Walt Disney divulgou um novo cartaz oficial de ‘Fada Madrinha’ (‘Godmothered’), estampando as protagonistas Jillian BellIsla Fisher.

O filme será lançado no dia 04 de dezembro.

Confira, junto ao trailer:

A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.

Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.

Santiago CabreraMary Elizabeth EllisJane CurtinJune SquibbJillian Shea SpaederWilla SkyeArtemid PebdaniUtkarsh AmbudkarStephnie Weir completam o elenco.

10 Séries da Netflix que só tiveram 1ª Temporada e foram CANCELADAS!

A Netflix é um grande império do streaming que, na maior parte das vezes, nos entrega produções interessantes e que cumprem sua promessa de nos agradar (ainda que com algumas falhas gritantes). Entretanto, a plataforma online também tem um histórico irritante, por assim dizer, de cancelar obras seriadas que caíram no gosto popular e que alavancaram uma legião de fãs durante seus poucos episódios.

Entre baixos índices de audiência, críticas ferrenhas ou orçamento exorbitantes, os motivos que levam a Netflix a dar um fim à grande parte de seu catálogo original são diversos, mas não deixam de nos decepcionar. E, diferente de narrativas como as vistas em Sense 8 e Anne with an E, algumas delas não mesmo chegam a ver a luz do dia direito, sendo descartadas pouco depois de uma temporada.

O CinePOP separou uma breve lista com 10 recentes séries que foram terminadas após um breve ciclo.

Confira abaixo e conte para nós qual era a sua favorita:

DAYBREAK (2019)

Depois que o apocalipse infesta o planeta de zumbis, o adolescente Josh decide sair à procura de Sam, sua namorada que está desaparecida, pela cidade. Para isso, ele se junta a dois dos alunos mais desajustados do colégio: a pequena Angelica e o ex-valentão Wesley. A série teve uma recepção morna por parte da crítica e, como resultado, não teve uma audiência forte o bastante para garantir um segundo ano.

APOCALIPSE V (2019)

O Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder) entra em um mundo de horror incalculável quando uma doença misteriosa transforma seu melhor amigo, Michael Fayne (Adrian Holmes), em um predador assassino que se alimenta de outros humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos, colocando as pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se eleva para se tornar o poderoso líder subterrâneo dos vampiros.

OCTOBER FACTION (2019)

A série acompanha a dupla de caçadores de monstros Fred e Deloris Allen que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal no estado de Nova York com seus filhos adolescentes Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta e a dupla de heróis rapidamente descobre que seu novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.

GIRLBOSS (2017)

A série é baseada na trajetória de Sophia Amoruso, uma jovem batalhadora que começou a vida vendendo roupas antigas no eBay e hoje, aos 27 anos, tem uma marca multimilionária baseada em Los Angeles. Tendo como material de apoio o romance homônimo, a produção tinha tudo para dar certo, mas apresentou uma narrativa superficial e insossa demais para comover o público.

MARIANNE (2019)

O terror Marianne apareceu sem muito barulho no catálogo da Netflix e, pouco depois de sua estreia, conquistou o público de modo descomunal e nos apresentou a um competente escopo arrepiante e bem metalinguístico. Na trama, Emma (Victoire Du Bois) é uma escritora que tem sido atormentada por pesadelos com uma bruxa chamada Marianne. A romancista então decide usar seus livros como tentativa de manter a criatura maligna longe, mas percebe que os personagens estão ganhando vida, sendo obrigada a voltar para casa e descobrir o motivo.

SPINNING OUT (2020)

Kat Baker (Kaya Scodelario), uma patinadora do gelo em ascensão, é retirada de competição depois de sofrer uma queda desastrosa. Para poder continuar na carreira, só que agora em dupla, ela se arrisca a expor um segredo que pode prejudicar toda a sua vida. Explorando diversos temas psicológicos, o season finale trouxe um gancho incrível para o próximo ano, que, na verdade, nunca irá acontecer.

THE RETURNED (2015)

Apesar de não ter sido originalmente produzida pela Netflix, o serviço adquiriu os direitos de exibição do remake norte-americano de Les Revenants. Na série, moradores da pequena cidade de Caldwell têm suas vidas interrompidas quando algumas pessoas mortas há pouco tempo ou até décadas começam a retornar à vida inconscientes da própria morte. Alguns dos retornados voltam para seus conhecidos e tentam continuar suas vidas de onde pararam e se reintegrar à sociedade enquanto fenômenos estranhos acontecem, o que acaba ocasionando consequências tanto positivas quanto negativas.

O NEVOEIRO (2017)

A adaptação seriada de O Nevoeiro, um dos romances mais famosos de Stephen King, falhou em basicamente todos os aspectos que se propôs a construir. O resultado foi desastroso e nem ao menos alcançou a audiência que precisava para ser renovada. Na trama, David Droyton, seu filho e outros moradores de Bridgton, perto de Nova York, se vêem presos num supermercado quando um nevoeiro misterioso se espalha pela cidade. Quando alguns deles tentam sair, são rapidamente devorados por monstros ocultos na neblina.

THE GET DOWN (2016)

Ambientada em Nova York durante o ano de 1977, ‘The Get Down conta a história de como, à beira das ruínas e da falência, a grande metrópole deu origem a um novo movimento musical no Bronx, focado nos jovens negros e de minorias que são marginalizados. Infelizmente, o alto orçamento da série e a audiência não tão forte assim impediram que ela fosse renovada para um segundo ciclo.

GYPSY (2017)

O terror psicológico traz a indicada ao Oscar Naomi Watts no papel de Jean Holloway, uma psicóloga que passa a desenvolver relações perigosamente íntimas com as pessoas próximas aos seus pacientes. Apesar da interessante e premissa que nos recorda aos thrillers dos anos 1990 e 2000, a monótona trama transformou a série em uma fracasso de crítica e de público.