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Executivo afirma que ‘Avatar 2’ “vai EXPLODIR a mente das pessoas”

Inicialmente previsto para estrear em 2014, ‘Avatar 2‘ demorou muito mais tempo para ficar pronto e foi adiado em sete anos, e agora finalmente chega aos cinemas em 15 de dezembro.

Mas a demora vai valer a pena, revelou Steve Asbell, presidente da 20th Century Studios.

“Sério. Avatar 2 vai explodir a mente das pessoas. Você não está pronto para o que Jim Cameron está fazendo.”, afirmou.

Segundo ele, o filme vai mesmo estrear em Dezembro de 2022 e não tem chances de ser adiado.

“Posso dizer que não há melhor marketing que o da Disney. Eles farão um trabalho incrível reacender essa paixão pelo filme original. Esta não é apenas uma sequência, é uma saga. E é uma saga familiar. Será atraente por si só, mas também será extremamente atraente retornar a esses personagens e ver como eles evoluíram. É menos sobre Avatar ser um grande filme e mais sobre como Avatar foi um momento cultural realmente importante para o público. Eu não acho que será difícil convencer as pessoas a voltar.”, concluiu.

 

E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Tenoch Huerta NEGA acusação de assédio: “Foi um relacionamento consensual”

O ator Tenoch Huerta, que interpretou o personagem Namor em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, foi acusado de assédio sexual pela saxofonista María Elena Ríos, que o rotulou de “predador sexual” em uma série de tweets.

Hoje, Huerta divulgou uma longa declaração negando as alegações, chamando-as de “falsas e completamente infundadas”. Ele disse que há cerca de um ano ele e Ríos tiveram um relacionamento consensual que durou vários meses.

“Durante todo foi um relacionamento amoroso, caloroso e de apoio mútuo. Depois que terminou, no entanto, Elena começou a deturpar nossas interações tanto em particular quanto na frente de grupos de amigos em comum”, disse Heurta em um comunicado. “Como resultado, há alguns meses, contratei uma equipe jurídica para iniciar as ações cabíveis para proteger minha reputação e refutar essas acusações irresponsáveis ​​e falsas que podem causar grandes prejuízos e danos.” 

“Embora eu não seja perfeito, sei que essas alegações são simplesmente falsas. E embora eu sempre trabalhe para melhorar, preciso contestar as afirmações que são falsas e ofensivas”, continuou a declaração do ator. “Sou profundamente grato à minha família e às pessoas que me apoiaram e agradeço muito a todos que estão dispostos a olhar para os fatos e refletir antes de chegar a uma conclusão falsa e injusta.”

Rios afirmou que foi agredida sexualmente por Huerta e que também há várias outras vítimas.

“Deixei bem claro para eles quando saí de sua seita que eles protegem o violador e PREDADOR sexual Tenoch Huerta, e pedi para não publicarem nada sobre mim. Eles ainda foram me procurar em um show de hipocrisia para evitar escândalos com o lançamento do filme da Marvel”, ela afirmou.

“É muito difícil falar sobre o abuso emocional e abuso de poder de um predador sexual que é amado no mundo por interpretar um personagem em um filme como Tenoch Huerta. Charmoso na aparência, a grande marca de um narcisista + uma boa dose de vitimização.”

 

Roteirista da trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ quer fazer 4º filme da saga

Jonathan Nolan, irmão do diretor Christopher Nolan e roteirista da trilogia ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, revelou que voltaria para ‘O Cavaleiro das Trevas 4‘.

Com multiversos em alta e atores revisitando seus papéis icônicos, a esperança nunca esteve tão grande.

“Isso seria um sonho. Então, se eu tivesse a chance de voltar e trabalhar nisso de novo, com certeza.”

Ele também revelou que inicialmente tinha reservas sobre Bane (Tom Hardy) ser o vilão de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.

“Discutimos bastante sobre isso”, disse Jonathan, conforme relatado pelo The Hollywood Reporter.

“A ideia de Bane surgiu durante uma conversa com David [Goyer] e Chris. Eu estava um pouco incerto sobre isso na fase inicial da história, mas não queria ser uma voz discordante. Chris compreendeu que, considerando o que havíamos feito até então e o que Heath [Ledger] havia alcançado com o [Coringa], não seria prudente seguir por esse caminho”.

Ele prosseguiu,

“Então comecei a considerar a possibilidade do Charada e explorar o que poderia ser feito com esse personagem. No entanto, percebi que isso poderia acabar se assemelhando ao que já havíamos feito com Heath, então decidimos mudar de direção. Essa mudança representaria também uma mudança de gênero. Uma das coisas que mais me entusiasmava em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ era a oportunidade de, após um filme de gênero de crime urbano como ‘O Cavaleiro das Trevas’, explorar uma atmosfera pós-apocalíptica. Afinal, por que não arriscar e ver o que aconteceria se Gotham fosse destruída e observar suas consequências?” 

Os filmes da franquia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ são amplamente aclamados como alguns dos melhores do gênero de super-heróis, alcançando tanto sucesso de bilheteria quanto de crítica.

Em 2005, Batman Begins arrecadou impressionantes US$ 373,7 milhões e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. Logo depois veio ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ em 2008, que ultrapassou a marca dos US$ 1,006 bilhão em bilheteria e recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Heath Ledger (1979-2008), que postumamente levou para casa a estatueta. O capítulo final da trilogia, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012), foi o mais lucrativo de todos, arrecadando US$ 1,085 bilhão.

‘Ainda Estou Aqui’ foi FINANCIADO pela Lei Rouanet ou recebeu dinheiro do Governo? Saiba a VERDADE!

Uma fake news vem circulando na internet alegando que o aclamado filme ‘Ainda Estou Aqui‘ teria recebido recursos públicos para sua produção, incluindo R$ 1 milhão provenientes do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), gerido pela Agência Nacional do Cinema (Ancine). Algumas postagens também afirmam que a produção foi financiada por meio da Lei Rouanet.

É mentira.

O Ministério da Cultura confirmou que ‘Ainda Estou Aqui‘ foi financiado exclusivamente com recursos próprios, sem a utilização de verbas públicas federais administradas pela Ancine.

A VideoFilmes, produtora principal do filme, adotou um modelo de parceria internacional, com apoio de empresas como a brasileira Globoplay e as francesas Arte-Cinema e Mact Productions.

Vale destacar que o filme não poderia receber apoio da Lei Rouanet, já que a legislação não se aplica à produção de longas-metragens de ficção.

O filme foi inteiro produzido com recursos próprios, que incluem a venda do filme para distribuidoras internacionais.

Vale lembrar também que o diretor Walter Salles, de 67 anos, tem uma fortuna estimada em US$ 4,5 bilhões, o que corresponde a R$ 21,9 bilhões na moeda brasileira, considerando a cotação atual do dólar.

Walter Salles é herdeiro de uma das famílias de banqueiros mais tradicionais do Brasil. Seu pai, Walter Moreira Salles, foi empresário, banqueiro, diplomata e advogado, tendo fundado o Unibanco.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

O site também destaca que a produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Nesse final de semana, espera-se que o filme volta a subir posições no ranking das bilheterias.

No domingo, Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.

“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.

“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.

Assista ao discurso legendado e dublado:

Homem que Alan Ritchson aparece batendo em vídeo se pronuncia: “Ele me espancou”

O homem que Alan Ritchson, conhecido por seu trabalho em Reacher e no recente Máquina de Guerra, agrediu explicou ao TMZ como a briga começou… e revelou que achava que Alan estava dirigindo de forma perigosa.

Ronnie Taylor participou do programa “TMZ Live” na segunda-feira e contou que Alan estava dirigindo sua motocicleta muito rápido em um bairro residencial… então ele decidiu sair de casa e confrontar Alan.

Ronnie insiste que não fazia ideia de que Alan era um ator famoso de Hollywood e diz que basicamente apenas pediu ao rapaz que diminuísse a velocidade para que ninguém se machucasse… tomando uma posição firme na segunda vez em que Alan supostamente passou em alta velocidade pela rua.

Claro, quem acabou se machucando foi o Ronnie… tem um vídeo dele apanhando muito, e ainda dá para ver as cicatrizes daquela surra épica.

Assista a declaração e ao vídeo:

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Diferente do que foi afirmado pela suposta vítima Ronnie Taylor, o astro não instigou o conflito. Segundo fontes próximas ao site, testemunhas viram Ritchson pilotando sua motocicleta pela rua em Brentwood, Tennessee, à frente de seus dois filhos em suas respectivas minimotos, na tarde de domingo (22). Foi dito que Taylor correu para a rua para tentar parar a moto de Alan de maneira “muito agressiva”.

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Como resultado, Ritchson sofreu um acidente, caindo da motocicleta e apresentando cortes e contusões, além de um ferimento leve no dedo. Testemunhas ainda afirmaram que Ronnie desafiou o ator, que ainda estava no chão, a bater nele. Porém, Ritchson não cedeu às provocações de Taylor e tentou apaziguar a situação, subindo na moto para ir embora do local.

No entanto, Taylor empurrou Ritchson no chão, o que levou o ator a se levantar contra o vizinho, como visto no vídeo abaixo (também publicado pelo consórcio de imprensa).

 

5 grandes artistas de Hollywood que tiveram uma infância difícil, mas SUPERARAM

Nunca é fácil chegar ao estrelato. Quando olhamos para o presente e vemos rostos consolidados nos badalados e competitivos universos da entretenimento, não sabemos num primeiro momento o quanto foi difícil para aquele artista chegar até ali. Alguns com enormes traumas, outros que viveram na pobreza por muitos anos, uma série de artistas, hoje reconhecidos pelo seus talentos passaram um enorme sufoco no passado. Para você conhecer algumas dessas histórias, segue abaixo 5 grandes artistas de Hollywood que tiveram uma infância difícil e depois brilharam no mundo das artes:

 

Jim Carrey

Um dos maiores comediantes da história do cinema, Jim Carrey nasceu em 1962 em Ontario, no Canadá. Filho de uma dona de casa e um músico, Jim e sua família enfrentaram momentos difíceis quando ele era adolescente, principalmente quando toda sua família ficou desabrigada inclusive Jim e seu irmão passaram um tempo morando em uma barraca num Parque da região de Lincoln em Ontario. Depois, por troca de moradia, os irmãos Carrey tiveram que trabalhar como zeladores e seguranças na fábrica de pneus em que o pai conseguiu um emprego como contador. Ele sempre adorou comédia e certo dia resolveu embarcar para Los Angeles e o resto é história, se tornou um dos rostos mais conhecidos do planeta.

 

Charlize Theron

Nascida na África do Sul em 1975, Charlize Theron cresceu em Benoni, uma região perto de Joanesburgo. Seu pai era alcoolatra, fato que gerou problemas para toda a família, inclusive quando ela tinha 16 anos, ele disparou uma arma contra ela e sua mãe, a segunda conseguiu pegar a arma e matou o agressor em legítima defesa. Tempos depois, Charlize ganhou um concurso de modelo e foi morar na Itália com a mãe. Ela tinha o sonho de ser bailarina mas uma grave lesão no joelho encerrou esse sonho. Assim resolveu embarcar com uma passagem só de ida para Los Angeles para tentar a carreira de atriz. Três vezes indicada ao Oscar, venceu a estatueta em 2004 pelo poderoso drama Monster.

 

Janelle Monáe

Filha de uma zeladora, que também trabalhava como camareira de hotel e um motorista de caminhão, Janelle Monáe nasceu no Kansas em meados da década de 80. A família passou por muitas dificuldades financeiras, na infância e adolescência da jovem. Além disso, o pai de Janelle era um dependente de drogas. Durante um tempo Janelle, nunca desistindo de seus sonhos, conseguiu ajudar a família com o dinheiro que ganhava cantando em competições. Hoje, uma cantora de sucesso (com oito indicações ao Grammy) e uma atriz em ascensão. Nos cinemas já fez Estrelas Além do Tempo, Harriet e o mais recente Glass Onion: A Knives Out Mystery.

 

Woody Harrelson

Esse grande ator nasceu em Midland, Texas. Filho de uma secretária e vindo de uma família muito pobre, seu pai foi um condenado à prisão perpétua pelo assassinato de um juiz federal. Para ajudar a família, já no Ensino Médio passou o verão do final da década de 70 trabalhando num parque de diversões. Ele entrou para a Hanover College, em Indiana, onde estudou teatro e inglês e lá foi amigo do ex-vice-presidente dos Estados Unidos, Mike Pence. Indicado a cinco emmys logo na sua estreia no universo audiovisual, no famoso seriado Cheers. Indicado já há três Oscars, absurdamente ainda não levou a famosa estatueta pra casa.

 

Hilary Swank

Nascida em Lincoln, Nebraska, a vencedora duas vezes do Oscar de Melhor Atriz Hilary Swank teve uma infância e parte da adolescência repleta de dificuldades. Filha de uma ex-dançarina e um oficial da guarda civil norte-americana, a futura atriz teve seu sonho de atuar ajudado pela mãe. Quando seus pais se separaram, no final dos anos 80, Hilary e mãe foram para Los Angeles em busca de oportunidades para Hilary e tiveram que morar durante um tempo em um carro pois não tinham dinheiro para alugar um apartamento. Um tempo depois, ela conseguiu seu primeiro papel em Hollywood, uma pequena aparição no sucesso Buffy – A Caça Vampiros e partir daí sua carreira foi decolando aos poucos. Hoje é uma das raras atrizes do mundo a ter dois Oscars por um papel principal na carreira. Em 1999 e 2004, venceu o Oscar, pelos trabalhos em Meninos Não Choram e Menina de Ouro, respectivamente.

‘Ricki and the Flash: De Volta pra Casa’ é uma boa Sessão da Tarde

Desde que as primeiras imagens da veterana Meryl Streep vestida de roqueira começaram a pipocar online, o interesse foi imediato. Ver uma talentosa atriz, do nível de Streep, personificar mais um personagem inusitado, em sua longa lista na carreira, é sempre um atrativo.  Além de Streep, outros nomes por trás da produção também serviram como chamarizes. Jonathan Demme, cineasta de prestígio (de obras como O Silêncio dos Inocentes e Filadélfia), estava a bordo para comandar o roteiro criado por Diablo Cody, escritora sensação, igualmente vencedora do Oscar (Juno).

Mas foi só dar uma olhada no primeiro trailer para entender como seria a tonalidade da obra. O resultado do filme é exatamente o que esperamos tendo assistido ao trailer, ou seja, um drama morno, com questionamentos medianos, recomendado para toda a família. Não que isso seja uma coisa ruim, e filmes assim precisam existir, afinal todos os gostos devem ser agradados. Ricki and the Flash é leve e agradável o suficiente para lhe garantir também o adjetivo de piegas.

CinePOP 4

Na trama, Streep vive Linda, uma mulher que deixa a família para trás (marido e três filhos) para perseguir um sonho, o de se tornar uma estrela do rock. Mudando o nome para Ricki Rendazzo e formando a banda The Flash, a cantora se muda para Los Angeles e obtém certo sucesso inicial, gravando inclusive um álbum. Décadas depois, o sucesso há longo passou, e a pretensa roqueira encontra-se em fase de declínio. Seus únicos shows são em bares semivazios, e para garantir o sustento, Ricki trabalha como caixa de mercado durante o dia.

Uma crise matrimonial envolvendo sua filha mais nova, Julie (Mamie Gummer), a faz voltar ao antigo lar e encarar o passado. Nesse período ela precisará botar o relacionamento com o ex-marido (papel do vencedor do Oscar Kevin Kline) em pratos limpos, além de tentar se redimir com os filhos, em especial sua problemática caçula, no auge de uma crise nervosa. É curioso ver Streep contracenando no papel de mãe de sua própria filha na vida real, Mamie Gummer. O fato cria um subtexto interessante, ao imaginarmos como foi a infância da jovem atriz, com a mãe estrela de cinema – muitas veze ausente imagino. Um paradoxo entre realidade e ficção é criado aí.

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O filme funciona de forma esperada, sem qualquer surpresa. Nada que já não tenhamos visto muitas vezes em produções inofensivas do tipo. O básico é criado pela roteirista Cody, que aparece numa cena dançando ao som da banda de Streep. Este também parece ser um trabalho por encomenda, e a roteirista cria algo acessível a todos os públicos. A não ser por dois momentos de brilho, que inusitadamente não envolvem a relação principal de Ricki e sua família. As melhores cenas do filme trazem à tona dois personagens secundários.

CinePOP 3

Depois que a protagonista abandona a família, seu ex-marido (Kline), começa um relacionamento com outra mulher, papel da talentosa atriz do teatro e TV, Audra McDonald. Foi ela quem segurou a barra e criou os filhos de Ricki, passando por todas as etapas que a protagonista deveria ter enfrentado. A personagem é ótima e McDonald brilha em um momento especial, no qual as “duas mães” se enfrentam trocando farpas. O diálogo soa verdadeiro como poucos no filme. E essa é a essência de uma grande escritora, criando para coadjuvantes força de caráter tão grande e não os deixando nunca em segundo plano. Maureen (McDonald) poderia ser apenas a nova esposa amável, mas Cody faz questão de transformá-la num ser humano de verdade.

O outro momento de brilho vem da interação de Ricki com seu novo companheiro Greg (também parte de sua banda), interpretado pelo roqueiro da vida real, Rick Springfield – que tem um bom desempenho. Como nota final, Streep prova que se sai bem em qualquer tipo de papel. E Ricki and the Flash é ela (embora satisfatoriamente como surpresa não seja apenas ela). A atriz Oscarizada inclusive dedicou seu tempo para aprender a tocar guitarra e o que vemos em cena é sempre ela de verdade. Acomodada? O que é isso?

Você Lembra deles? 10 Filmes de Suspense GÉLIDOS que completam 30 Anos

Aqui no CinePOP adoramos filmes de terror. E sabemos que vocês também. No entanto, sabemos que o terror não é um gênero de filme para todos os gostos, afinal é preciso ter paladar para a fantasia, o surreal e o sobrenatural. Esses elementos afastam uma parcela do público mais adulta, é verdade. Mas é justamente para eles que existe o gênero do suspense, o primo “mais maduro” do terror. Assim, ninguém fica sem sua cota de sustos, tensão e arrepio. Um bom filme de suspense é capaz de nos intrigar e nos deixar pensando sobre ele durante dias. Um bom filme de suspense também tem a capacidade de nos perturbar (de uma forma positiva, é claro) com certos temas. O suspense pode inclusive ser mais refinado e sofisticado do que o terror, além de atrair a atenção de grandes diretores e grandes astros. Temos por exemplo o maior representante do gênero, o mestre Alfred Hitchcock, com suas tramas intrincadas. Hoje, um forte representante do suspense é o diretor David Fincher, dono de verdadeiras obras-primas do gênero como Seven, Clube da Luta, O Quarto do Pânico, Zodíaco, Vidas em Jogo e Garota Exemplar.

Para este que vos fala, uma das melhores características do suspense é o elemento surpresa, do tipo que não nos deixa antever exatamente o que iremos assistir. Esta imprevisibilidade é rara e um verdadeiro presente aos espectadores. Pensando neste querido gênero que é o suspense, resolvemos homenageá-lo, lembrando com você alguns dos filmes do tipo que estão completando 30 anos de sua estreia em 2022. Confira abaixo.

A Mão que Balança o Berço

Um dos mais famosos e queridos filmes de suspense da década de 90, A Mão que Balança o Berço presenteou os fãs com a “babá saída do inferno”, o papel que marcaria para sempre a carreira da bela loira Rebecca De Mornay. O ano ficaria marcado pelas loiras fatais, e tirando a escritora maníaca de Sharon Stone em Instinto Selvagem (que não está na lista por ter entrado em nossa outra lista recente – dos thrillers eróticos de 30 anos atrás) e a Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer em Batman – O Retorno, a personagem de Rebecca De Mornay chegaria em terceiro lugar na trinca das loiras desequilibradas.

Mulher Solteira Procura

Outro filme que fez sucesso 30 anos atrás, este thriller é protagonizado pela sumida Bridget Fonda. Ela vive uma jovem procurando outra mulher com quem possa dividir o apartamento e as despesas – ato comum na época nos EUA (vide o seriado Friends). No entanto, a protagonista termina encontrando a pior companheira de casa imaginável na figura de Jennifer Jason Leigh, uma jovem obsessiva e psicótica. Apesar do sucesso na época, este é um filme que ficou datado, já que é baseado num livro onde a temática fala sobre uma “mulher branca e solteira” que busca uma companheira para a casa nestas definições – não se dando conta do racismo implícito.

Traídos pelo Desejo

Suspense dramático, esta produção do Reino Unido tem direção de Neil Jordan e fez tanto sucesso que escalou até o Oscar de seu respectivo ano. Muitos podem não lembrar, mas entre produções badaladas até hoje como Os Imperdoáveis, Perfume de Mulher, Questão de Honra e Retorno a Howards End estava esta pequena obra que aborda temas como terrorismo e paixão, e guarda uma das reviravoltas mais surpreendentes da década de 90. Altamente representativo e à frente de seu tempo, este é um filme que merece ser encontrado e revisitado atualmente. O longa recebeu 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, e levou para casa o prêmio de melhor roteiro.

Obsessão Fatal

Aqui nesta produção da extinta 20th Century Fox temos um trio de respeito protagonizando, formado por grandes nomes da época – e direção do mesmo realizador do sucesso Oscarizado Acusados (1988). Quem protagoniza é Kurt Russell, então saído do sucesso do blockbuster de bombeiros Cortina de Fogo (1991). Ele é casado com a personagem de Madeleine Stowe – que no mesmo ano estrelaria no sucesso O Último dos Moicanos, com Daniel Day-Lewis. O casal tem a casa invadida e o criminoso ameaça a mulher de morte, deixando a vítima em estado fragilizado. Mas a emenda termina pior que o soneto quando investigando o caso chega o policial vivido pelo saudoso Ray Liotta (saído do fenômeno Os Bons Companheiros), dando continuidade à linha de personagens ameaçadores. O homem da lei fica obcecado pela mulher e dá asas à sua psicose.

Síndrome de Caim

Quando falamos em filmes de suspense, os anos 80 viram o surgimento de um grande discípulo de Alfred Hitchcock nas formas de Brian De Palma – ao ponto de o cineasta não conseguir esconder suas homenagens e referências aos filmes do mestre. Temos por exemplo Vestida para Matar, que é um Psicose moderno; assim como Dublê de Corpo está para Janela Indiscreta, e por aí vai. Há 30 anos, De Palma retornava ao gênero nesta produção da Universal Pictures que traz um show de atuação de John Lithgow interpretando diversos personagens e que soa como um precursor de Fragmentado, de M. Night Shyamalan.

Face a Face com o Inimigo

Este é outro filme que fez sucesso aqui no Brasil tanto em sua passagem pelos cinemas, quando em seu lançamento no mercado das videolocadoras. Grande parte desta badalação estava na presença do astro Christopher Lambert, que na época era um ator querido dos fãs graças aos sucessos cult de Highlander – O Guerreiro Imortal e sua continuação, lançada no ano anterior a este Face a Face com o Inimigo. O filme uniu em tela o então casal Lambert e Diane Lane. Ele vive um grão-mestre em xadrez, que se tornou uma verdadeira personalidade do esporte. Porém, quando misteriosos assassinatos de mulheres que se envolveram com ele começam a ocorrer, ele se torna o principal suspeito das investigações.

Jennifer 8 – A Próxima Vítima

No cinema existem os gêneros de filmes e dentro deles existem os subgêneros. Quando falamos em suspense, um dos subgêneros mais conhecidos dele é o de “caça ao psicopata”, que consiste na investigação policial (quase sempre o protagonista é um agente da lei) visando prender um assassino. É onde se enquadra esta produção da Paramount Pictures que visava capitalizar no estrelato de um jovem casal de atores da época. A bela Uma Thurman vive uma jovem cega que é a principal testemunha na identificação de um assassino procurado. Thurman já havia participado de Ligações Perigosas (1988), no ano anterior tinha sido Lady Marian no “clone” de Robin Hood, O Herói dos Ladrões, e no mesmo ano participava de Desejos. No papel do policial investigando, Andy Garcia, saído dos sucessos consecutivos de Os Intocáveis, Chuva Negra, Justiça Cega e O Poderoso Chefão III.

Os Saqueadores

Escrito por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e dirigido pelo icônico Walter Hill (The Warriors), a história deste suspense eletrizante da Universal Pictures traz dois bombeiros vividos pelo saudoso Bill Paxton e William Sadler, que se deparam com uma fortuna escondida num prédio abandonado. Quando chegam no local demolido para sacar seu prêmio, percebem estar no território de gangues em disputa, no meio de fogo cruzado. Os rostos conhecidos dos integrantes dos grupos criminosos são Ice Cube e Ice-T.

Traindo o Inimigo

O submundo das drogas é a temática desse filme dirigido pelo também ator Bill Duke (O Predador). Quem estrela aqui é Laurence Fishburne no papel de um policial que se infiltra no território de traficantes. O objetivo é destruir os planos de uma organização em se tornar produtores de uma nova droga. O olhar de Duke explora contextos raciais, identidade e a hipocrisia de forma nua e crua, dentro de uma brutal investigação. O grande Jeff Goldblum também está no elenco.

Uma Estranha Entre Nós

Em Hollywood nada se cria, tudo se copia. E isso já era verdade há 30 anos. Aqui temos basicamente uma refilmagem não declarada de A Testemunha (1985), sucesso com Harrison Ford, indicado ao Oscar. No filme, Ford interpreta um policial infiltrado em uma comunidade religiosa a fim de proteger um pequeno menino e sua mãe, testemunhas de um crime envolvendo policiais corruptos. Menos de 10 anos depois ganhávamos uma versão feminina dessa história, agora protagonizada por Melanie Griffith. Ela é a policial da vez infiltrada na comunidade religiosa, desta vez a fim de encontrar um assassino. O suspense tem direção de Sidney Lumet.

‘Nightflyers’: SyFy divulga novo tailer da nova série de George R.R. Martin

A adaptação da novela de ficção científica e terror Nightflyers, de George R.R. Martin, autor deGame Of Thrones ganhou um novo trailer.

Assista:

O seriado será do canal Syfycom coprodução da Netflix, que vai distribuir os episódios mundo afora.

Nightflyers foi escrito em 1985 e narra a história de um grupo de humanos a bordo de uma nave espacial que tentam fazer contato com formas de vida alienígena. Tudo muda quando eventos aterrorizantes começam a acontecer e os protagonistas entram em uma jornada difícil de sobrevivência.

O elenco conta com Gretchen Mol (Boardwalk Empire) será a Dra. Agatha Matheson, Eoin Macken (The Night Shift) viverá Karl D’Branin, David Ajala (Velozes e Furiosos 6) será Roy Eris, Sam Strike (Leatherface) dará vida a Thale, Maya Eshet (Teen Wolf) será Lommie, Angus Sampson (Fargo) será Rowan, Brían F. O’Byrne (FlashForward) vive Auggie, Jodie Turner-Smith (The Last Ship) será Melantha Jhirl.

A estreia de Nightflyers acontece ainda em 2018, sem data definida.

‘Descendentes 3’ ganha novo teaser; Assista!

Descendentes 3‘ ganhou um novo teaser.

Confira:

Kenny Ortega, que dirigiu os dois primeiros filmes, retorna à direção.

Os descendentes Mal, Evie, Carlos, Jay e Ben têm que enfrentar um novo vilão, pai de Mal.

O elenco inclui Dove Cameron, Booboo Stewart, Cameron Boyce, Sofia Carson, Mitchell Hope e China Anne McClain.

O filme estreia no Disney Channel em 2019, no verão norte-americano!

‘As Golpistas’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA

Sucesso! O longa ‘As Golpistas‘ (Hustlers) conseguiu ultrapassar a impressionante dos US$ 100 milhões nos EUA – tornando-se a maior bilheteria de um live-action da carreira da Jennifer Lopez no país.

Nos EUA, o longa acumula US$ 101.8 milhões. No mercado internacional, são US$ 23.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 125.4 milhões mundialmente.

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.

Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.

O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

‘We Are Who We Are’: Nova série de Luca Guadagnino ganha primeiras imagens oficiais

A série ‘We Are Who We Are‘, do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘), teve suas primeiras imagens oficiais divulgadas.

Confira:

A produção está prevista para estrear em setembro de 2020.

A série gira em torno de duas crianças estadunidenses que vivem em uma base militar na Itália, explorando temas como primeiro amor, identidade, amizade, imergindo o público nas angústias da adolescência.

O elenco é formado por Chloë SevignyKid CudiJack Dylan GrazerAlice BragaSpence Moore IIJordan Kristine Seamon, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier e Sebastiano Pigazzi.

Mate ou Morra

(Boss Level)

 

Elenco:

Frank Grillo

Annabelle Wallis

Mel Gibson

Naomi Watts

 

Direção: Joe Carnahan

Gênero: Ação

Duração: 94 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 45 milhões

Estreia: 16 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Preso em um looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato, o ex-agente das forças especiais Roy Pulver descobre pistas sobre um projeto secreto do governo que poderia desvendar o mistério sobre sua morte. Em uma corrida contra o relógio, Pulver deve caçar o Coronel Ventor, chefe do programa em questão, enquanto foge de assassinos treinados e impiedosos que querem mantê-lo longe da verdade.

Crítica | ‘Mate ou Morra’ bebe na fonte de ‘O Feitiço do Tempo’ para criar um incrível e irônico filme de ação (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo: 

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Inicialmente intitulado Continue, o roteiro original foi escrito por Chris Borey e Eddie Borey, em 2010;

Trailer:

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Fotos: 

‘This is Us’: Última temporada ganha teaser EMOCIONANTE; Confira!

A NBC divulgou o primeiro teaser da 6ª (e última) temporada de ‘This is Us‘.

Confira:

O ciclo final, que contará com 18 episódios, estreará oficialmente no dia 4 de janeiro.

THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)

A série é criada por Dan Fogelman.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

Atriz de ‘Teen Wolf’ é uma advogada em ascensão no trailer de ‘Partner Track’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série ‘Partner Track‘, estrelada pela Arden Cho (‘Teen Wolf’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 26 de agosto.

Em um escritório de advocacia de elite de Nova York, Ingrid Yun luta para se tornar sócia – e manter seus princípios – enquanto equilibra romance, amigos e expectativas familiares.

O elenco ainda conta com Bradley Gibson, Alexandra Turshen, Dominic Sherwood, Rob Heaps, Nolan Gerard Funk, Matthew Rauch e Roby Attal.

‘S.W.A.T.’ é CANCELADA pela CBS após 6 temporadas

A CBS cancelou oficialmente a série ‘S.W.A.T.‘ depois de seis temporadas.

“Por seis temporadas, o talentoso elenco de ‘SWAT’, liberado por Shemar Moore, os roteiristas, produtores e equipe, guiados pelos produtores executivos Shawn Ryan, Andy Dettman e Aaron Rahsaan Thomas, nos trouxeram uma história tocante e cheia de ação, que também abordava importantes questões sociais. Nós sinceramente somos gratos pelo trabalho duro, por sua paixão e também agradecemos aos fãs que sintonizaram todas as semanas,” declarou Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment.

O sexto ciclo registrou uma média de 0.7 na demo, e um total de 6.8 milhões de espectadores. Curiosamente, os números representam um aumento na audiência em comparação ao ciclo anterior.

Além disso, o índice demográfico representava a terceira maior audiência do canal.

Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.

A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.

O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.

‘Only Murders in the Building’: Kumail Nanjiani é confirmado no elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Kumail Nanjiani (‘Eternos’) entrou para o elenco da 4ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

A próxima temporada focará na investigação do assassinato de Sazz Pataki (Jane Lynch), dublê do Savage (Steve Martin) durante os seus anos trabalhando na série Brazzos e em seu revival, de 2020.

Eva Longoria (‘Desperate Housewives’), Molly Shannon (‘The Other Two’) e Eugene Levy (‘Schitt’s Creek’) também serão introduzidos no quarto ciclo.

Na nova temporada, Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez tentarão resolver um caso em Los Angeles.

Anteriormente, John Hoffman, o criador da série, havia comentado sobre a mudança no cenário da narrativa: “Eu amo Nova York – os personagens, a riqueza, a profundidade são infinitas – e é uma série de Nova York. Mas não quero ter medo de coisas que fazem você pensar: ‘O quê? Onde estamos?’ ‘Onde eles estão agora?’ Acho que você tem que fazer isso para não parecer muito insular.”

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.

Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.

O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘FROM: Origem’ é RENOVADA para a 4ª temporada

A MGM+ renovou oficialmente a série ‘Origem‘ (FROM) para a 4ª temporada.

“Esta série tem sido um fenômeno para a MGM+, capturando a atenção de milhões de espectadores e ajudando a iluminar nossa marca,” declarou Michael Wright, chefão da MGM+. “Nossos talentosos criadores e elenco construíram uma série incrível, e nós estamos ansiosos para entregarmos as respostas que o público tanto quer na quarta temporada.”

Vale lembrar que o último episódio da terceira temporada, intitulado Revelations: Chapter Two, irá ao ar no dia 24 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por John Griffin, a série é produzida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

‘Pacificador’ explora universo paralelo no trailer dos próximos episódios da 2ª temporada; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ (Peacemaker).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Maika Monroe é uma ‘Psicopata Vitoriana’ no trailer do novo TERROR gótico; Confira!

O terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho), estrelado pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de Setembro.

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

 

‘Liga da Justiça’| Ray Fisher homenageia Zack Snyder com camiseta

O ator Ray Fisher participou do painel da Warner/DC na Comic-Con, utilizando uma camiseta diferente, que faz uma homenagem ao cineasta Zack Snyder.

O diretor estava a frente de ‘Liga da Justiça‘ até o terrível suicídio de sua filha.

Com os dizeres “Eu Amo ZS” estampados na camiseta, Fisher agradeceu ao trabalho feito por Snyder com o elenco em uma publicação feita em sua conta do Twitter.

Confira:

“Nós não estaríamos aqui sem o nosso destemido líder”.

 

 

‘Parks and Recreation’: Revival pode REALMENTE acontecer

Os fãs da aclamada comédia ‘Parks and Recreation‘ podem ficar animados, pois um revival da série pode realmente acontecer.

A informação foi compartilhada pela própria autora da série, a atriz Amy Poehler.

Durante sua aparição no talk show da apresentadora Ellen DeGeneres, ela comentou que todo o elenco estaria disposto a reviver a série e que em um determinado momento isso deve genuinamente acontecer.

Disse:

“Eu falo por todos e digo que todos nós participaríamos. Acho que todos nós faríamos um revival um dia e seria incrível”.

Ansioso?

‘Caça-Fantasmas 3’: McKenna Grace entra para o elenco de sequência

A jovem atriz McKenna Grace, conhecida por interpretar a versão mais jovem de Carol Danvers em ‘Capitã Marvel‘, é a nova adição à aguardada sequência ‘Caça-Fantasmas 3‘. A informação foi revelada pela revista EW.

Segundo a publicação, ela interpretará a irmã mais nova do personagem de Finn Wolfhard e filha de Carrie Coon, que viverá uma mãe solteira na produção.

As filmagens estão agendadas para começar durante o verão norte-americano, ainda no primeiro semestre deste ano. O filme estreia em 10 de julho de 2020.

Assista ao trailer:

O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirige a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:

“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”

O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.

“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”

Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Prepare-se para viajar com os agentes no cartaz da última temporada

A série ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘ está chegando ao seu fim e após ganhar seu primeiro teaser, a temporada de encerramento teve um novo cartaz divulgado, que convida o público para viajar no tempo com os protagonistas.

Confira:

“Prepare-se para viajar com os ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘. A missão final começa dia 27 de maio”.

Assista ao trailer:

O último ano da série irá estrear no dia 27 de maio.

O chefe da Marvel, Jeph Loeb, explicou ao ComicBook o motivo do cancelamento e afirmou que foi sua decisão terminar as coisas para concluir a história em seus próprios termos.

“Então estávamos na metade da temporada e o canal nos ligou novamente e disse: ‘Você tem uma ótima ideia para a sétima temporada?’ E nós estávamos tipo… não. E neste momento nós nos reunimos e dissemos ‘Olhe se vamos fazer isso, vamos fazer desta última temporada com um estouro. Vamos sair por cima. Vamos terminar a história para que possamos fazer isso em nossos termos porque “O problema é que nunca é uma decisão do estúdio. É sempre a decisão do canal e, portanto, nós dissemos, vamos assumir o risco. Vamos voltar para eles e dizer que voltaremos apenas para encerrar a série”, afirmou.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Cliff Walkers’: Épico de ação e espionagem chinês ganha intenso trailer; Assista!

O thriller de espionagem chinês, ‘Cliff Walkers‘, dirigido pelo aclamado cineasta Zhang Yimou, ganhou o seu primeiro e intenso trailer.

Assista:

A trama segue quatro agentes especiais do Partido Comunista, que retornaram à China após receber treinamento especial na União Soviética. Juntos, eles embarcam em uma missão secreta com o codinome de “Utrennya”. Depois de ser denunciada por um traidor, a equipe se vê cercada por ameaças de todos os lados. Os agentes vão romper o impasse e conseguir completar sua missão? Nos campos nevados de Manchukuo, a equipe será testada até o limite.

Cliff Walkers‘ conta com Zhang Yi (Sequestro no Mar Vermelho), Yu Hewei (Eu Não Sou Madame Bovary), Qin Hailu (O Momento Plutão) e Zhu Yawen (O Capitão) no elenco.

O longa estreia nos cinemas chineses e norte-americanos em 30 de abril. A produção ainda não possui data de lançamento no Brasil.

 

 

Fallout | Aguardada série da Prime Video não será uma adaptação, mas sim uma continuação dos games

Fallout promete ser uma das grandes estreias da Prime Video para o primeiro semestre de 2024, expandindo o amado universo da franquia de games para um novo formato, sob uma nova ótica. Co-criada por Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner e desenvolvida pela dupla Lisa Joy e Jonathan Nolan (Westworld), a vindoura original do streaming transporta a audiência para um futuro pós-apocalíptico assombroso, onde devastação, desigualdade e instinto de sobrevivência se digladiam em um cenário caótico.

E segundo Wagner, a nova série não será tanto uma adaptação em si, mas sim uma continuação dos games. Durante uma coletiva de imprensa fechada, da qual o CinePOP participou, o criador revelou detalhes da proposta de Fallout, salientando a importância de tornar o projeto uma nova obra em cima de todo o universo já pré-estabelecido pelos jogos anteriores.

“A trama é ambientada no mundo de Fallout, mas é uma nova história que surge, mais ou menos, depois dos eventos que já vimos. Então a série é realmente construída com base em 25 anos de criatividade, ideias e construção. E pensamos que a melhor coisa a fazer seria continuar com isso, ao vez de recauchutar tudo. Porque foi isso que funcionou com Fallout ao longo dos anos. Ele trocou de mãos, mudou, foi alterado e é uma coisa viva. E sim, nós meio que sentimos que deveríamos tentar construir uma nova peça em cima de tudo isso”.

Geneva foi ainda mais além e refletiu sobre a abordagem narrativa de Fallout, que se alicerça em temas geopolíticos reais e vigentes. Na ocasião, ela ponderou sobre como o background de ambos os criadores impactou indiretamente na visão artística do roteiro:

“Os temas de Fallout também foram o que realmente nos levou a querer adaptar isso com o Jonathan [Nolan], e ficamos especialmente atraídos pelo comentário social inerente à ideia desses cofres. Graham é canadense e eu tenho dupla cidadania dos EUA e da Nova Zelândia, e muitas vezes falamos sobre como esses países são celebrados como essas utopias maravilhosas e pacíficas. E pensamos: ‘e se todos fossem pra lá?’ E a verdade é que nem todo lugar é como esses países. Mas o que significaria se esses países abrissem as suas fronteiras e deixassem todos entrar, para que pudessem ter uma vida melhor? Bem, eles mudariam, certo? Eles não seriam iguais. Então, víamos os cofres basicamente como um espelho disso, essa ideia de ‘e se criarmos um cofre que seja muito pacífico e maravilhoso?’ Mas o que significa se nem todos conseguirem viver lá e as pessoas do lado de fora sofrerem?”

E essa abordagem mais densa, complexa e autêntica – que se vincula à temáticas realistas, é um dos principais aspectos que atraiu Todd Howard, chefe da Bethesda Softworks, empresa dona da franquia Fallout desde 2008. Ao longo da coletiva de imprensa, o executivo compartilhou seu entusiasmo com o projeto, ponderando sobre o cuidado que a equipe de criação da série teve com os principais detalhes desse vasto universo.

“A autenticidade que eles trouxeram… foi obsessiva. Gostamos de dizer que fazemos jogos obcecados por cada pixel. E Jonathan e sua equipe ficaram obcecados por cada pixel de cada quadro, apenas para tornar a série autêntica. E ao assistir ao trailer você percebe que o truque de Fallout é que ela tem muitos tons diferentes. Vai para o sério, para o dramático, para a ação e um pouco para o humor, com umamúsica nostálgica e outras vezes mais dramática. E eu acho que o trailer mostra o que a série faz muito bem, que é tecer esses elementos diferentes em uma mistura única que só Fallout pode trazer. E eles fizeram um trabalho incrível”.

E com o compromisso de respeitar a visão criativa original da franquia, Nolan e Joy se dedicaram em acertar os principais detalhes dos games. Para o diretor, acertar o visual da armadura e o ritmo narrativo foram duas das etapas mais cruciais do processo de desenvolvimento de Fallout:

“Conversamos muito sobre a Armadura Potente e o tom da série também foi uma grande coisa. Creio que esse último tenha sido o mais desafiador e mais intimidante para mim. Mas trabalhando com Geneva e Graham, nós sabíamos que estaríamos em um lugar muito bom com essa história incrivelmente ambiciosa. Em um nível técnico, o escopo do mundo e a armadura foram, em particular, uma daquelas coisas que você pensa: ‘ah, como vamos executar isso?’ Mas conseguimos chegar lá”, concluiu.

Lembrando que a série estreia no dia 12 de abril na Prime Video, com todos os seus episódios.

Confira o trailer, junto aos cartazes promocionais:

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa JoyAthena Wickham, Todd HowardJames Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Entrevista | As Três Filhas | “Rodrigo Amarante capturou a essência do filme”, diz diretor de estreia na Netflix

Com um elenco de ponta compartilhado pelo talento de Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon, As Três Filhas possui uma ponta de brasilidade na sua trilha sonora e é uma das apostas da Netflix para a temporada de prêmios deste ano. Na coletiva de imprensa realizada no último dia 24 de agosto, o diretor e as atrizes compartilharam algumas das curiosidades desse melodrama lançado na plataforma dia 20 de setembro, após estreia nos cinemas dos EUA em 6 de setembro. 

Sétimo filme do cineasta nova-iorquino Azazel Jacobs, As Três Filhas foi lançado no ano passado no Toronto International Film Festival – TIFF e adquirido pela Netflix por sete milhões de dólares, de acordo com dados do IMDb. Pouco conhecido do circuito mainstream, Azazel Jacobs é considerado um cineasta autoral e alternativo, suas histórias são carregadas de humor, reflexão e, claro, uma parte de si, como em The Lovers (2015) e French Exit (2021). As Três Filhas não é uma exceção. 

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Azazel Jacobs, Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen em As Três Filhas

“Cresci muito, muito próximo dos meus pais e inspirado e encorajado por eles.  Sempre tive medo de perdê-los, e então, de repente, aquela coisa que parecia muito distante estava muito, muito perto.”, revela Azazel Jacobs, o diretor, roteirista e também produtor e editor deste projeto. Como a perda dos pais é algo inevitável nesta vida, o cineasta de 46 anos criou esta história para “confrontar alguns medos e esperanças” antes de passar por essa experiência. Seus pais Flo e Ken Jacobs, respectivamente de 81 e 93 anos, ainda estão presentes neste universo. 

Relacionamento entre as atrizes

Grande parte do filme passa-se no apartamento fechado em Nova York, portanto, as filmagens levaram apenas três semanas, e quatro dias para os ensaios. Durante a entrevista, Natasha Lyonne, mais conhecida recentemente pela minissérie da Netflix Boneca Russa (2019-2022), confessou não conhecer anteriormente as outras duas colegas de cena Elizabeth Olsen e Carrie Coon, embora as admirasse. 

As Três Filhas
As Três Filhas reúne Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon

Já Elizabeth e Carrie cruzaram caminhos na franquia de super-herois da Marvel Vingadores: Guerra Infinita (2018), enquanto a primeira vivia a heroína Feiticeira Escarlate/ Natasha Romanoff, a segunda deu vida a vilã Proxima Midnight — e portanto estava quase irreconhecível  — pertencente da Ordem Negra de Thanos. Apesar do antagonismo e não-relacionamento anteriores, as três intérpretes conseguem encontrar o tom certeiro entre os sentimentos e conflitos fraternos.

Entre elogios rasgados e afirmação de troca de telefonemas e mensagens pessoais, Lyonne diz que Carrie Coon que liderou o tom das irmãs em cena. Vale ressaltar que todas as três já foram nomeadas ao Emmy, Natasha Lyonne, cinco vezes, Carrie Coon, duas vezes, e a mais nova das três, Elizabeth Olsen, uma vez por WandaVision (2021). 

Vulnerabilidade é a palavra-chave

Na visão do diretor Azazel Jacobs, o mais importante para este projeto era que os artistas se conectarem de forma intensa, mas também que transmitisse a mensagem de seus filmes, isto é, a busca pelo outro, mesmo quando eles não estão na mesma sintonia. Na trama, por exemplo, a irmã do meio mora ainda com o pai em estado terminal e recebe as duas outras filhas em seu habitat, as quais julgam o seu modo de vida.

As Três Filhas fala de conflitos, irmandade e luto
Elizabeth Olsen em As Três Filhas

Além do sentimento de luto em geral, As três Irmãs é uma obra contínua de conflitos e de angústias. Este foi um convite para experimentar que jamais experienciei na vida real”, conta Carrie Coon; no entanto, diferente da ficção científica, todosvamos passar por isso e, portanto, o sentimento de vulnerabilidade foi imediato para as intérpretes.

Como completa Lyone de forma jocosa, porém integrada ao tema: “sempre agradeço a oportunidade de investigar algo como a mortalidade de meus pais. (…) Você se sente convidado a fazer isso, de verdade.  E porque, também, o roteiro é tão específico, os relacionamentos são tão específicos, que existe muita autenticidade nele”, elogia a atriz referindo-se ao texto de Azazel Jacobs.

Rodrigo Amarante: do Los Hermanos ao Oscar? 

Com o roteiro escrito e os objetivos de elenco e produção traçados, Azazel Jacobs precisava de alguém para dar alma rítmica ao seu projeto. Apreciador do trabalho do músico carioca de 48 anos, o cineasta convidou Rodrigo Amarante para criar a trilha sonora do filme inteiro. Eles se conheceram através de um amigo em comum em Los Angeles e, desde então, o norte-americano não parou de escutá-lo.

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Cantor e compositor Rodrigo Amarante em 2019

Quando eu estava escrevendo As Três Filhas, estava pensando no Rodrigo. Eu mandei o roteiro para ele na esperança de que isso o inspirasse a escrever músicas.” Conduto o músico não somente absorveu a ideia como tornou-se o norte narrativo do cineasta de acordo com suas próprias palavras: “Rodrigo capturou a essência do que eu queria para o filme. Especialmente, por isso terminamos com a música dele. Sua música me deu um destino.  Rodrigo é tudo para mim”. 

A canção In Time, de Rodrigo Amarante, encerra o filme de maneira certeira ao encontro dos sentimentos em cena. Responsável por toda a composição musical do longa, o músico brasileiro tem grandes chances de ascender à temporada de prêmios como Globo de Ouro e o Oscar, não somente na categoria Canção Original, mas também Trilha Sonora Original. 

‘X-Men: Fênix Negra’ “É mais um drama do que filme de super-herói”, revela ator que vive Ciclope

O ator Ty Sheridan deu alguns detalhes sobre o aguardado ‘X-Men: Fênix Negra’, revelando que o filme segue muito mais a linha de um drama do que um filme de super-herói:

“Jean vai ficar louca nesse filme e Ciclope não acredita que ela está enlouquecendo, ele só acredita que ela precisa trabalhar algumas coisas e controlar seus poderes. É interessante o drama nesse filme. Estamos todos tratamos muito mais como um drama do que um filme de super-herói propriamente dito”

Enquanto isso, confira uma nova imagem dos bastidores de ‘X-Men: Fênix Negra’ que revela a aparência dos novos uniformes da equipe. O figurino parece muito semelhante ao dos quadrinhos.

O crítico Jeremy Conrad esteve presente na exibição teste, e revelou que o filme está sendo considerado parecido com o elogiado ‘X-Men: Primeira Classe. De acordo com as informações, o nível está mais “adulto” que os últimos filmes da franquia, além de ter uma história mais séria e com pouco humor.

O trabalho do diretor Simon Kinberg também foi elogiado. Além disso, o público que assistiu o longa também confirmou que os Skrull realmente aparecem na história, mas não é revelado o tamanho de seu papel na trama.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) viverá a vilã.

X-Men: Fênix Negra‘ tem estreia prevista para 2 de novembro de 2018.

‘Venom’ deve receber classificação etária baixa visando crossover com o MCU

Apesar dos boatos que deVenom seria para maiores de idade, a revista Variety confirmou que o filme deve conseguir uma classificação etária não tão restrita.

O motivo: A Sony planeja inserir o anti-herói em outros filmes do Aranhaverso, assim como um possível crossover com a Marvel Studios, onde todos os filmes são para maiores de 13 anos.

A Sony anunciou hoje seu Universo Estendido de derivados do Homem-Aranhasaiba mais!

‘Venom’: Vilão aparecerá em mais filmes derivados do Homem-Aranha

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Dica do fim de semana | Grandes lançamentos nos principais streamings

Fazia tempos que uma quantidade realmente boa de grandes lançamentos não chegava simultaneamente em diferentes streamings. Nos últimos meses, a tendência foi mais ver longas antigos revezando entre as plataformas ou séries novas tomando toda a atenção para si.

No entanto, Novembro chegou com tudo! Trazendo uma série de filmes que brilharam nos cinemas esse ano, o mês é um prato cheio para quem quer assistir um filmaço sem sair do conforto do lar. Por isso, separamos os principais lançamentos. Confira!

John Wick 4: Baba Yaga

Keanu Reeves retorna para a aventura final de John Wick em um filme gigantesco que faz valer cada segundo de tela com uma direção afiadíssima que explora a porradaria e os assassinatos das maneiras mais criativas possíveis. É um longa que diverte e cria ação de tirar o fôlego. A trama é aquela mesma de sempre: a cabeça de John Wick foi posta a prêmio para mercenários do mundo inteiro. A cada dia que passa, o valor por ele aumenta, enquanto John tenta chegar à cúpula da organização para pagar seu débito e viver novamente uma vida normal.

 

Onde assistir: Amazon Prime Video

Homem-Aranha Através do Aranhaverso

Já na lista dos melhores filmes do ano, Homem-Aranha Através do Aranhaverso dá prosseguimento a história do jovem Miles Morales, que foi acidentalmente picado por uma aranha irradiada momentos antes do Homem-Aranha de seu universo morrer em batalha. Depois de receber diversas variantes do Cabeça de Teia em sua realidade, agora é Miles quem viaja pelo Multiverso, tentando deter o Mancha, enquanto escapa do ameaçador Homem-Aranha 2099.

Onde assistir: HBO Max

A Noite das Bruxas

A terceira aventura do detetive Hercule Poirot o leva a Veneza, onde ele participa de uma sessão espírita em pleno Halloween. Como de costume nas obras de Agatha Christie, um terrível assassinato acontece, colocando Hercule atrás do criminoso. Porém, dessa vez, eles atribuem a culpa a algo sobrenatural. Será que o detetive vai ter que abrir mão de suas crenças ou tudo não passa de um plano bem elaborado de homicídio? É a primeira vez na saga que eles abraçam a estética do terror.

Onde assistir: Star+

Retratos Fantasmas

Uma das obras mais sensíveis e fascinantes de Kleber Mendonça Filho, Retratos Fantasmas é um documentário biográfico do diretor, que relembra como nasceu e cresceu sua paixão pelo cinema em conjunto com o “desenvolvimento” de sua amada Recife. É uma viagem fantástica pelos cenários de seus filmes, a grande maioria gravada em seu bairro ou em seu próprio lar, enquanto o público aprende mais sobre os tesouros apagados pelo tempo que o centro de Recife já teve um dia.

Onde assistir: Netflix

 

Now And Then: The Last Beatles Song

Os mais desavisados podem ter ficado surpresos nesta semana, quando os Beatles lançaram sua última música. Sem recorrer a inteligência artificial para recriar a voz de John Lennon, a banda emocionou milhões de fãs espalhados pelo mundo. Nesse minidocumentário, o público pode ver um pouco mais sobre os bastidores dessa gravação histórica.

Onde assistir: Disney+

Crítica | Táticas do Amor 2 – Continuação de RomCom Turca está ainda mais Luxuosa e Recheada de Clichês

Um bom clichê é um bom clichê. E o gênero da comédia romântica particularmente é bastante construído com base nesse tipo de elemento, que arranca sorrisos e revira os olhos da plateia. A presença em excesso ou a ausência desse elemento também faz com que determinadas produções alcancem maior recepção do público, como foi o caso de ‘Como Perder Um Homem em 10 Dias’, filme estrelado por Matthew McConaughey e Kate Hudson, que ano passado inspirou levemente a comédia romântica turca ‘Táticas do Amor’. Disponibilizada através da Netflix para os assinantes brasileiros, o sucesso foi tão grande que em menos de um ano a plataforma ofertou a sequência, ‘Táticas do Amor 2’, que estreou recentemente.

Tuna (Atakan Çelik), melhor amiga de Asli (Demet Özdemir) está de casamento marcado, o que deixa Asli estressada, pois ela não acredita em casamento e acha que a amiga está cometendo uma grande loucura, embora reconheça o amor que ela sente pelo noivo. Ao comentar isso com Kerem (Sükrü Özyildiz), seu namorado, ele compartilha que sente um grande alívio por saber que ela não quer se casar, afinal, ele não gostaria de se casar também, nem mesmo com ela. Tal declaração é suficiente para deixar Asli em parafuso, ao ponto de montar um plano mirabolante para convencer Kerem de que ela é um ótimo partido, mesmo que, no fundo, ela diga que não quer casar com ele, apenas quer fazê-lo mudar de opinião. Desconfiado com a mudança de comportamento da namorada, Kerem irá fazer de tudo para fazer com que Asli perceba que casamento é uma péssima ideia.

Assim como no filme original, o roteiro de ‘Táticas do Amor 2’ segue o molde enemies to lovers – uma tática de escrita que basicamente significa dois personagens que se odeiam, mas que no fundo vão se apaixonar ao final da história. No caso da sequência os protagonistas já estão juntos, mas o roteiro de Pelin Karamehmetoglu arranjou uma outra motivação para os protagonistas ficarem em pé de guerra em lados opostos, e, assim reavivar as aventuras da disputa que inicialmente os aproximou como casal, entregando, assim, exatamente o que o espectador quer.

Embora o molde seja o mesmo e o enredo não traga nada de novo, o que surpreende nesta continuação é a luxuosidade da produção. No primeiro já tínhamos bastante influência do mundo da moda na vida desses personagens, mas dessa vez tanto Asli quanto Kerem só vestem alta costura, até mesmo o figurino dos personagens periféricos se destaca. Os protagonistas voltam a frequentar restaurantes chiquérrimos, passeiam em iate particular e há gravações em uma ilha, com direito a cenas em avião monomotor. Ou seja, um orçamento milionário.

Mesmo repetindo o molde do anterior e com uma mensagem um pouco contraditória, ‘Táticas do Amor 2’ entrega exatamente o tipo de conforto visual que os fãs de comédia romântica água com açúcar esperam: personagens carismáticos, que se amam e se odeiam, e paisagens belíssimas, que fazem a gente sonhar. Tudo isso somado a um casal de atores com química tanto no romance quanto na comédia. ‘Táticas do Amor 2’ é um programinha relaxante, uma sobremesa para aliviar o estresse.

‘Star Wars: Episódio IX’: Título oficial já tem uma possível data para ser revelado

Os fãs estão sedentos para saber de mais detalhes sobre o mais novo filme da franquia Star Wars, mas não é nenhuma surpresa que a Lucasfilm esteja mantendo tudo no mais secreto sigilo com o diretor J.J. Abrams.

Por sorte, é possível que o fiel público ganhe algumas revelações muito em breve sobre o próximo longa-metragem, ‘Episódio IX’, que terminará a saga Skywalker de uma vez por todas.

Segundo o âncora do programa Morning BlendMark Allen, o embargo do próximo filme deve cair muito em breve e, depois de postar uma foto visitando os estúdios Pinewood, onde as aventuras intergalácticas são gravadas, o repórter declarou aos fãs que o título oficial da nona iteração deve ser divulgado no dia 04 de maio deste ano – conhecido também como “o feriado Star Wars“.

Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘She-Ra e as Princesas do Poder’: Muita ação no primeiro trailer da 4ª temporada; Assista!

Durante o painel da Netflix na NYCC 2019, foi divulgado o primeiro trailer oficial da 4ª temporada de She-Ra e as Princesas do Poder’.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 05 de novembro.

Antes princesa, a corajosa Adora agora leva a vida como a superpoderosa SheRa. Após se juntar à Rebelião, ela assume a difícil missão de proteger toda a humanidade do mal. O único problema é que sua melhor amiga ficou do lado da Horda do Mal.