Demolidor: Born Again passou por uma revisão criativa durante a produção, resultando em mudanças radicais na história e na equipe criativa.
Possíveis spoilers abaixo!
Segundo fontes do Comic Book Movie, inicialmente a produção incluía em seus planos a morte de Foggy Nelson, com o acontecimento levando Matt Murdock a abandonar a identidade doDemolidor.
O personagem não usaria o traje do herói por pelo menos quatro ou cinco episódios dos nove que compõem o retorno da série.
No entanto, segundo informações divulgadas no subreddit r/MarvelStudiosSpoilers, Matt Murdock recorrerá ao Rei do Crime para garantir a sobrevivência de Foggy em ‘Demolidor: Renascido’.
Após as mudanças no roteiro, Foggy Nelson ainda parece estar destinado a levar um tiro. No entanto, Matt Murdock será forçado a trabalhar na campanha de Wilson Fisk para manter seu amigo vivo.
Imagens do set de filmagem indicam que, após um atirador aleatório ser descartado, o vilão Mercenário puxará o gatilho que deixará Foggy Nelson à beira da morte.
Nelson será salvo por Fisk com a mesma tecnologia que o Rei do Crime utilizou para regenerar seu olho e se curar após ter sido baleado na cabeça.
Nas redes sociais, o público está bastante animado e ansioso pela estreia.
Marvel ter voltando com o elenco original de Demolidor pra DAREDEVIL: BORN AGAIN foi uma das maiores alegrias que ela pode dar pro fãs, não vejo a hora de assistir a nova temporada pic.twitter.com/ea3bONr5ZD
eu meio que finjo que nao ligo para o demolidor no mcu mas a real é que ligo sim era obcecada pela série e preciso do trailer disso nesse exato momentopic.twitter.com/PoFtzJDkql
Além de Cox e D’Onofrio, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) também retornam.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
E finalmente os membros da Academia chegaram em seu veredito sobre a polêmica das últimas semanas…Will Smith está proibido de ir a todos os eventos organizados pela Academia de Hollywood, incluindo o Oscar, por 10 anos. A decisão foi tomada nesta sexta-feira (8) pelos diretores da instituição.
A restrição não impede que ele seja indicado ao prêmio neste período, nem tira a estatueta que ganhou de melhor ator em 2022, de acordo com o que foi divulgado pelo The Hollywood Reporter.
Abaixo você confere, na íntegra, a carta divulgada pelo presidente da Academia, David Rubin, a respeito da polêmica decisão:
“A 94ª edição do Oscar deveria ser uma celebração dos muitos indivíduos em nossa comunidade que fizeram um trabalho incrível no ano passado; no entanto, esses momentos foram ofuscados pelo comportamento inaceitável e prejudicial que vimos o Sr. Smith exibir no palco.
Durante nossa transmissão, não abordamos adequadamente a situação na sala. Por isso, lamentamos. Esta foi uma oportunidade para darmos um exemplo para nossos convidados, espectadores e nossa família da Academia em todo o mundo, e ficamos aquém – despreparados para o fato inédito.
Hoje, o Conselho de Diretores convocou uma reunião para discutir a melhor forma de responder às ações de Will Smith no Oscar, além de aceitar sua renúncia. O Conselho decidiu, por um período de 10 anos a partir de 8 de abril de 2022, que o Sr. Smith não poderá participar de nenhum evento ou programa da Academia, pessoalmente ou virtualmente, incluindo, entre outros, o Oscar.
Queremos expressar nossa profunda gratidão ao Sr. Rock por manter a compostura em circunstâncias extraordinárias. Também queremos agradecer aos nossos anfitriões, indicados, apresentadores e vencedores por sua postura e graça durante nossa transmissão.
Esta ação que estamos tomando hoje em resposta ao comportamento de Will Smith é um passo em direção a um objetivo maior de proteger a segurança de nossos artistas e convidados e restaurar a confiança na Academia. Também esperamos que isso possa iniciar um tempo de cura e restauração para todos os envolvidos e impactados.”
Lembrando que a Academia do Oscar adiantou para esta sexta-feira a reunião de seus diretores para definir sanções contraWill Smith por ter dado um tapa em Chris Rock durante a premiação. A reunião estava marcada inicialmente para o dia 18 de abril.
As companhias Amazon Games e a Crystal Dynamics anunciaram uma parceria para produzir e distribuir o próximo jogo da série ‘Tomb Raider‘, clássica no mundo dos jogos eletrônicos.
O subtítulo ainda não foi revelado, mas continuará a história da icônica Lara Croft, dos três jogos anteriores, como ‘Tomb Raider‘ (2013), ‘Rise of the Tomb Raider‘ (2015) e ‘Shadow of the Tomb Raider‘ (2018).
A Amazon Games e a Crystal Dynamics prometem um game multiplataforma focado na experiência single-player. “Em um ambiente que recompensa a exploração e o desbravamento criativo, com quebra-cabeças intrincados e uma grande variedade de inimigos para enfrentar e derrotar”, diz a descrição oficial.
Também é descrito que este pode ser o “maior e mais expansivo jogo de Tomb Raider já feito”. O projeto está em suas fases iniciais, e mais informações serão anunciadas no futuro.
Ainda não foi divulgada nenhuma previsão de lançamento.
Henry Cavill (o Superman) estampa as novas imagens do set de e ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘ em Detroit. Tao Okamoto, Holly Hunter e Scoot McNairy também foram fotografados durante as filmagens.
A Warner Bros. já havia anunciado em maio locações africanas. De acordo com Nassim Abassi, Batman, Superman e companhia vão começar a rodar cenas por lá no dia 1º de setembro. Atualmente, o longa é filmado em Detroit (EUA).
Marrocos é um local conhecido por suas belas praias e arquitetura antiga, podendo facilmente representar Atlantis (lar do Aquaman) ou Themyscira (da Mulher-Maravilha).
‘Batman V Superman‘ continuará sendo rodado até meados de novembro.
Em ‘Batman v Superman: Dawn of Justice‘, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill(Clark Kent),Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).
O diretor Zack Snyder retorna. O roteiro será novamente de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’.
‘Pai em Dose Dupla‘ conta a história de Brad (Will Ferrell), um pacífico executivo de rádio que se esforça para se tornar o melhor padrasto para os dois filhos de sua esposa. As complicações começam quando Dusty (Mark Wahlberg), o descontraído e aproveitador pai verdadeiro, aparece, forçando-o a competir pela afeição das crianças.
Um vídeo publicado por Bryan Singer (@bryanjaysinger) em
‘X-Men: Apocalipse’ tem estreia marcada para 19 de maio de 2016.
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
Bryan Singer dirige. Este é o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).
A Entertainment Weekly divulgou uma novidade que ficou um tanto expressiva no primeiro trailer da 3° temporada de ‘The Flash‘.
A publicação menciona que Barry Allen terá novas memórias na linha do tempo Flashpoint, principalmente, no tocante a cenas com os seus pais.
No entanto, como era de se esperar, cada “nova” memória vai substituindo uma ação no tempo real.
Então, sem dúvida, vai ser interessante conferir como que Barry vai ajustar tudo isso.
A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.
A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.
O ScreenCrush divulgou a suposta descrição das duas cenas pós-créditos.
[SPOILERS]
Na primeira cena pós-créditos, o Doutor Estranho convida Thor (Chris Hemsworth) para o Sanctum Santorum, sua residência de três andares construída em Nova York. Quando o Vingador chega no local, o Doutor o convida a encontrar seu pai, Odin, que desapareceu após Loki fingir que ele estava morto. Porém, ele pede para que Thor volte para Asgard e fique lá para sempre.
Na segunda cena pós-créditos, o Barão Mordo conversa com o misterioso personagem de Benjamin Bratt e o revela que “existem muitos feiticeiros neste mundo”.
‘Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.
Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.
Uma curiosidade: essa primeira HQ doDoutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).
A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 3 de Novembro de 2016.
Com a ideia de abordar o tema “crime” ao longo das temporadas, a terceira leva de episódios de ‘American Crime’ expandirá para diversos temas, como: prostituição de menores de idade, tráfico de drogas e o que promete causar o maior buzz nos Estados Unidos… o trabalho semi-escravo de imigrantes.
Na terceira temporada, um dos grandes destaques fica por conta da adição de Sandra Oh, de ‘Grey’s Anatomy‘, ao elenco.
‘He-Man e os Defensores do Universo’, live-action que trará aos cinemas o icônico personagem de brinquedos da Mattel e das séries em animação, ganhou data de estreia.
A Sony Pictures lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2019.
O projeto, porém, perdeu seu diretor. McG, que tinha substituído Jon M. Chu (‘G.I. Joe: Retaliação’), não vai mais comandar o filme.
Além disso, David Goyer (‘Homem de Aço’) foi contratado para reescrever o roteiro de Christopher Yost(‘Thor’), Terry Rossio (‘Piratas do Caribe’) e Jeff Wadlow (‘Kick-Ass 2’).
Um novo diretor será anunciado em breve.
Exibida de 1983 a 1985, ‘He-Man e os Defensores do Universo’ teve 65 episódios. A inspiração para a série animada foi a linha de brinquedos da Mattel.
He-Man é a identidade super-poderosa de Adam, filho do rei do planeta Eternia, Randor. Ele ganha seus poderes da Espada do Poder, que ele ativa com a frase “Pelos poderes de Grayskull… Eu tenho a força!” Seu principal oponente é o Esqueleto, que vive determinado a tomar o castelo de Grayskull e dominar Eternia.
‘Thor – Ragnarok‘ estreia daqui 20 dias, em 26 de outubro, e o CinePOP reuniu 30 curiosidades sobre o aguardado lançamento, que fará uma conexão direta com ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Preparados?
Vamos lá:
» Segundo o produtor Kevin Feige, este filme desempenha um papel significativo na criação de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
» A música ouvida no primeiro trailer é “Immigrant Song“, de Led Zeppelin. Foi escolhido especificamente porque suas letras fazem menção à religião nórdica. O segundo trailer apresenta as músicas “In The Face of Evil“, da Magic Sword, e “Omega” da Hi-Finesse.
» Este filme lançado em 2017 comemora o 55º aniversário do debut de Thor (agosto de 1962) e The Incredible Hulk (maio de 1962), bem como o centenário de seu co-criador Jack Kirby.
» O filho mais novo de Cate Blanchett, Ignatius Martin Upton, participa do filme.
» O filme mais curto da Marvel até o momento. A duração do filme será de uma hora e quarenta minutos.
» Mark Ruffalo insinuou que sua aparição neste filme será principalmente como Hulk, não como Bruce Banner.
» Este filme contém três membros do grupo de super-heróis ‘Defensores Secretos‘: Valquíria (Tessa Thompson), o Incrível Hulk (Mark Ruffalo) e Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). Doutor Estranho é o membro fundador dos Defensores Secretos.
» Cate Blanchett aceitou um papel neste filme para agradar seus filhos, que são fãs de quadrinhos Marvel. O filho mais velho de Blanchett, Dashiell John Upton, sugeriu que ela assumisse o papel de Hela, dizendo que seria um impulso na carreira.
» O diretor Taika Waititi disse que queria mostrar o talento cômico de Chris Hemsworth neste filme: “Ele é tão bom e subutilizado nesse departamento. Ele é legitimamente uma das coisas mais divertidas neste filme”.
» Este é o primeiro filme que Sam Neill e Jeff Goldblum apareceram juntos desde ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros‘ (1993).
» Para preparar seu papel como Hela,Cate Blanchett estudou capoeira, uma arte marcial brasileira.
» Quinto filme da Fase Três no Universo Cinematográfico Marvel.
» Desde a primeira aparição do Manopla do Infinito em Thor (2011), não se sabe se Thanos também vai aparecer, devido ao fato de que este filme será o estopim para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (2018).
» O trailer gerou mais de 136 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento, um recorde.
» Thor é a única franquia Marvel Studios para ter um diretor diferente para cada filme: Kenneth Branagh dirigiu Thor (2011), Alan Taylor dirigiu Thor: O Mundo Sombrio (2013), eTaika Waititi dirigiu esse.
» Este filme é lançado em 2017, juntamente com o ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (2017) e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)’, isso marca a primeira vez que o Marvel Cinematic Universe lançou três filmes no mesmo ano.
» Há rumores de que este filme será o último filme de Thor.
» Taika Waititi descreveu o filme como uma “fantasia de ficção científica dos anos 70 e 80”, o mais “louco” de todos os filmes de Marvel. Ele citou ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido‘ (1986) como uma grande influência no filme: “É um filme de aventura divertido que tem grandes apostas, mas também tem uma velocidade vertiginosa e leva você a uma aventura louca”.
» Ruben Fleischer, Rob Letterman e Rawson Marshall Thurber foram considerados para dirigir o filme. Fleischer e Thurber também foram candidatos para dirigir ‘Homem-Formiga‘ (2015).
» Nos quadrinhos e mito nórdico, Valquíria era uma mulher guerreira viking, de pele clara, loira. Neste filme, ela é interpretada pela atriz afro-americana Tessa Thompson. De acordo com Taika Waititi, esta não foi uma decisão deliberada de diversificar o filme, mas escolher a melhor pessoa: “Você está trabalhando com Vikings de quadrinhos, então você tem que olhar para o material original como uma inspiração muito solta. O tom de pele do personagem e a cor do cabelo não importam. Penso que a história é o importante e você quer a melhor pessoa para o trabalho, e Tessa foi a melhor pessoa”.
» Quatro do elenco masculino apareceram em pelo menos um filme Star Trek: Karl Urban (Skurge) interpretou o Dr. McCoy em Star Trek (2009), Star Trek – Além da Escuridão (2013) e Star Trek: Sem Fronteiras (2016).
» Chris Hemsworth (Thor) foi tenente George Kirk em Star Trek (2009) e voltará no próximo filme da franquia.
» Benedict Cumberbatch (Dr. Strange) interpretou Khan em Star Trek – Além da Escuridão (2013).
» Idris Elba (Heimdall) jogou Krall no Star Trek: Sem Fronteiras (2016).
» Será o primeiro filme de Thor sem Jane Foster e sua equipe.
» Oitenta por cento do diálogo no filme foi improvisado, a fim de criar um “humor muito solto e colaborado” entre o elenco.
» Jaimie Alexander pensou que ela não poderia aparecer no filme devido ao seu compromisso com a série de televisão Black Spot (2015). No entanto, ela conseguiu encontrar tempo para filmar cenas fundamentais.
» A primeira vez que o Hulk diz mais do que duas palavras em um filme do Marvel Cinematic Universe.
» Charlize Theron foi considerada pelo papel de Hela.
» Hela (Cate Blanchett) é a primeiro vilã principal feminina em um filme da Marvel.
A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.
Inicialmente previsto para 27 de setembro de 2019, o reboot de ‘As Panteras‘ agora estreia em 1º de novembro de 2019 – data antes reservada para o filme da Mulher-Maravilha.
Patrick Stewart, mais conhecido por seu papel de Charles Xavier, irá interpretar Bosley na nova versão do filme, no entanto, inúmeros outros “Bosley” existirão nesse novo universo, funcionando como os líderes das diversas agências das Panteras.
O personagem foi vivido por Bill Murray no primeiro filme, e Bernie Mac na sequência.
O novo trio de Panteras é composto por Ella Balinska (‘Midsomer Murders’), Kristen Stewart(‘Crepúsculo’) e Naomi Scott(‘Power Rangers’). Existia a expectativa de Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) ser uma das protagonistas, mas a aclamada atriz acabou dando lugar à Balinska.
No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.
O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.
O futuro é feminino! As mulheres estão ganhando cada vez mais espaço no cinema blockbuster, e chegou a hora de dominar o gênero de super-herói. No próximo ano, a Marvel e a DC vão lançar no cinema quatro produções no total, todas são protagonizadas e dirigidas por mulheres.
Arlequina (Margot Robbie) foi o grande destaque de ‘Esquadrão Suicida’ (2016). Sendo um fenômeno, os chefões da Warner e DC perceberam que poderiam aproveitar ainda mais a personagem. O projeto que nasceu como filme solo, acabou se tornando ‘Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa’, primeiro filme de equipe formado apenas por super-heroínas.
Com estreia programada para 6 de fevereiro, o filme vai mostrar Arlequina depois do seu término com Coringa, se unindo a um grupo de mulheres para salvar uma jovem de um senhor do crime. Sendo uma das produções mais esperada para próximo ano, o longa será dirigido por Cathy Yan, jovem cineasta chinesa.
Sendo por muito tempo a figura feminina mais importante dentro da equipe dos Vingadores, Viúva Negra tornou-se super popular e conquistou uma legião de fãs. Depois de muitos pedidos, finalmente a Marvel vai lançar o filme solo da personagem vivida por Scarlett Johansson.
Após os acontecimentos em ‘Vingadores – Ultimato’ (2019), o público vai ter a oportunidade de se despedir e conhecer um pouco mais sobre Natasha Romanoff. Ainda sem sinopse divulgada, o filme se passa entre os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’ (2016) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (2018). Dirigido pela premiada Cate Shortland, o próximo filme da Marvel tem data marcada para chegar aos cinemas brasileiros, 30 de maio de 2020.
Mulher-Maravilha 1984
‘Mulher-Maravilha’ fez um imenso sucesso em 2017. Sucesso de crítica e público, o filme protagonizado por Gal Gadot arrecadou US$ 821,74 milhões ao redor do mundo, tornando-se uma das maiores bilheterias ano. E depois de três longos anos de espera, em 4 de junho de 2020 chega aos cinemas ‘Mulher-Maravilha 1984’.
Patty Jenkins, ovacionada por seu trabalho no primeiro ‘Mulher-Maravilha’, continua no posto de diretora da produção. Chris Pine, o Steve Trevor, também está confirmado na sequência do filme. Kristen Wiing e Pedro Pascal são alguns dos nomes que completam o elenco de ‘Mulher-Maravilha 1984’.
‘Os Eternos’, que tem previsão de estreia para 5 de novembro do próximo ano, vai apresentar a nova equipe cósmica do MCU. Sendo a grande aposta da Marvel Studios, o filme conta com um superelenco, nomes de peso como Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek e outros.
Dirigido por Chloé Zhao, diretora aclamada por seu trabalho em ‘Domando o Destino’ (2017), o longa vai mostrar a história de amor entre uma Eterna, Sersi (Gemma Chan), e um humano, personagem de Kit Harrington. Dinâmica parecida com os primeiros quadrinhos de Eternos, escritos e ilustrados por Jack Kirby, que narrava uma história de amor.
‘Encantada‘ se tornou um dos filmes originais da Disney que mais fizeram sucesso entre o público, e os fãs aguardam por uma sequência desde 2007.
Durante uma entrevista para o Variety, James Marsden, intérprete do príncipe Edward, disse que está tão ansioso por uma continuação quanto o público.
No entanto, o astro disse que já passou muito tempo e a sequência precisa acontecer o mais rápido possível, antes que ele esteja velho demais para reprisar o papel.
“Não é só o público, eu também estou ansioso pelo lançamento da sequência porque esse foi um dos filmes mais especiais que eu já fiz. Espero que possamos fazer isso logo, porque eu já não sou tão jovem, estou envelhecendo… Logo não terei mais idade para sair correndo por aí e lutar com espadas.”
Apesar da declaração de Marsden, o diretor Adam Shankman (‘Rock of Ages‘; ‘Hairspray‘) revelou no ano passado que a sequência continua em desenvolvimento, mas ainda não há previsão de estreia.
“Estamos trabalhando no roteiro e finalizando as pontas soltas. Estamos evoluindo para chegar a uma ótima história. Amy Adams já leu os últimos esboços do roteiro. Já temos um roteiro final que nos deixou muito felizes, e agora estamos levantando o orçamento e as canções que irão compor o filme.”,disse ele à Entertainment Weekly.
Adams também comentou sobre a sequência, que está sendo desenvolvida na Disney desde 2010.
“Olha, estou absolutamente interessada no filme. Estamos trabalhando nele no momento. Espero que dê tudo certo”
O roteiro da continuação foi assinado por J. David Stem e David N. Weiss e trará Amy Adamspara a personagem título.
‘Encantada‘ tem início do reino da fantasia (em desenho animado, em 2D), onde uma camponesa se apaixona por um príncipe, mas acaba sendo expulsa da cidade encantado por uma rainha cruel. A garota (Amy Adams) acaba no mundo real, em plena cidade de Nova York (em live-action), onde precisa se acostumar ao novo estilo de vida. Logo depois, o mesmo príncipe (vivido por James Marsden) chega à metrópole à procura da amada, sendo seguido pela rainha (interpretada em carne e osso porSusan Sarandon).
Enquanto isso, a garota conhece um brilhante advogado (Patrick Dempsey), por quem também se apaixona.
Lançado em 2007, ‘Encantada‘ foi um sucesso comercial e arrecadou US$ 340 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.
Os fãs das animações originais da Walt Disney Animation serão presenteados com inúmeros projetos da plataforma Disney+ e um deles é a série de TV baseada no longa ‘A Princesa e o Sapo‘.
Intitulada ‘Tiana‘, a nova produção acaba de ganhar sua sinopse oficial:
A trama será uma série de comédia musical com a extraordinária empreendedora que agora é a princesa do reino da Maldônia. As novas aventuras exploram tanto Maldônia, bem como a amada cidade natal de Tiana, Nova Orleans.
‘Tiana’ é a primeira princesa a ter sua própria série pela Walt Disney Animation Studios.
A série tem previsão de estreia para o ano de 2022, em data a ser revelada.
Confira a logo oficial:
Lembrando que o longa foi a última produção em 2D lançada pelo estúdio, que decidiu se concentrar em animações de CGI.
No filme, a trabalhadora e ambiciosa Tiana sonha em um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, o qual tinha se tornado um sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe, que agora é um sapo, tem esperanças de ser um humano novamente se Tiana beijá-lo.
Scarlett Johansson está deixando para trás o mundo da Marvel para entrar no novo projeto de Wes Anderson. A estrela da ‘Viúva Negra‘ se juntou ao grandioso elenco do filme do cineasta.
Com filmagens agendadas para começar em agosto de 2021, sabe-se que a produção irá ocorrer na Espanha, mas Anderson ainda “não está pronto para compartilhar quaisquer informações” sobre o longa.
Swinton e Murray já trabalharam diversas vezes com Anderson, em projetos como ‘Moonrise Kingdom’ (2012), ‘O Grande Hotel Budapeste’ (2014) e ‘Ilha de Cachorros’ (2018). O trio também se reuniu para o elogiado ‘A Crônica Francesa’, que fez sua estreia no Festival de Cannes e que chega ao Brasil em outubro de 2021.
Após confirmar ‘Batman 2‘ ontem na CinemaCon, a Warner Bros. Pictures divulgou agora um comunicado oficial com mais novidades do projeto.
Segundo o estúdio, o diretor Matt Reeves já começou a roteirizar a sequência, que terá ele e Dylan Clark como produtores.
Robert Pattinson voltará a viver o herói título e as filmagens devem começar ano que vem.
O anúncio foi feito em Las Vegas por Toby Emmerich, presidente do Warner Bros. Pictures Group, e pelo próprio Reeves, que se juntou a Emmerich no palco durante seu discurso de abertura na apresentação da Warner Bros. Pictures no CinemaCon.
Além disso, a HBO Max anunciou recentemente uma série centrada em Colin Farrell como o Pinguim, derivada diretamente do universo lançado pelo Batman. Reeves também está atualmente trabalhando novamente com J.J. Abrams e o veterano do universo DCBruce Timm na próxima série animada do streamer “Batman: Caped Crusader” (nome ainda sem tradução).
Lembrando que o longa-metragem original já está disponível na HBO Max.
‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo‘ ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.
A Imagem lançará o filme no dia 28 de Dezembro de 2023.
O longa será dirigido por Maurício Eça (‘Carrossel: O Filme’) e apresenta a turma do bairro do Limoeiro agora adolescente em um longa de suspense com muita ação e aventura.
O filme já tem o elenco principal confirmado: Sophia Valverde (protagonista da novela “Poliana Moça”) será Mônica; Cebola será interpretado porXande Valois (do filme “Um Tio Quase Perfeito”); Magali por Bianca Paiva (de “Chiquititas”); Cascão por Theo Salomão (da série “Escola de Gênios”); e a personagem Milena por Carol Roberto (ex-The Voice Kids).
O longa será rodado em São Paulo e já tem as locações confirmadas: Colégio Notre Dame, no bairro do Sumaré, o Parque Chácara Jockey e a Mansão Jafet.
Confira a sinopse e um vídeos dos bastidores:
No primeiro dia de aula do ensino médio, Mônica, Cebola, Magali, Cascão e Milena não demoram muito para perceber que as coisas andam estranhas. Quando descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado, decidem se unir em uma missão para tentar salvá-lo. Enquanto investigam o que está acontecendo, se deparam com segredos antigos e assustadores do bairro do Limoeiro e logo percebem que podem estar lidando com uma ameaça muito maior.
Nos últimos meses, ‘Borderlands‘ passou por um período de refilmagens, com Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumindo a direção durante esse período.
Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.
A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
Samara Weaving se tornou um nome conhecido entre os fãs de filmes de terror. Após participar brevemente da série ‘Ash vs. Evil Dead‘, a atriz estrelou filmes de sucesso do gênero, como ‘A Babá‘, ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico VI‘.
Ela ainda estará no elenco dos vindouros ‘Azrael‘ e ‘Eenie Meanie‘.
Em entrevista ao Collider, Weaving expressou seu desejo em participar de uma das franquias mais icônicas do gênero.
Segundo a atriz, seu sonho é estrelar um remake da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.
Anteriormente, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão em um reboot da franquia.
“Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’.”
Ele completa, “[Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”
Infelizmente, parece que o temido Freddy Krueger não retornará às telonas tão cedo. Após a recepção negativa do remake de 2010, a franquia segue em sono profundo.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).
Assista a entrevista:
O filme mais recente da franquia é o remake de mesmo nome, dirigido por Samuel Bayer, que estrela Rooney Mara.
O filme fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.
Especula-se que o primeiro teaser será exibido nos cinemas junto com as cópias de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, que estreia dia 19 nos EUA.
A Disney mandou o primeiro teaser trailer para ser avaliado pelo órgão que determina a classificação indicativa e colocou o título do filme como ‘Vingadores – Destino‘ aqui no Brasil.
O que você achou do título?
Avengers: Doomsday deve se chamar Vingadores – Destino aqui no Brasil.
A Disney enviou o trailer para o órgão que determina a classificação indicativa com esse título. O que você achou? Gostou? pic.twitter.com/kId6p2Mbc3
O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno deRobert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
Não adianta, tem dias que nada dá certo, semanas que só nos vemos em conflitos que não conseguimos fugir, parece que tudo conspira para que não conseguimos nem dormir direito! Nessas horas, a arte pode chegar como elemento de transição para nosso refletir através de histórias completamente diferentes mas que de alguma forma nos fazem pensar sobre a nossa vida e a sociedade em que vivemos. Assim, resolvemos criar essa lista com 10 filmes para te tirar de dias com pensamentos ruins
Não é a altura, nem o peso, nem os pés grandes que tornam uma pessoa grande, é a sua sensibilidade sem tamanho. Depois de um hiato de três anos desde seu último trabalho, o excelente Amantes Eternos (2013), o veterano cineasta norte-americanoJim Jarmusch voltou às telonas com o sensível longa Paterson. O filme, grande sucesso de crítica e público pelos lugares onde já fora exibido, como em Cannes, é uma grande jornada emocional com recheios poéticos onde atravessamos e somos testemunhas de uma alma quase solitária que busca em seu rotineiro cotidiano, sem grandes eventos, formas lindas de ver a tão pacata vida.
Marguerite
Os gritos de uma angústia sonhadora. Selecionado para o Festival Varilux de Cinema Francês 2016, o drama Marguerite é uma longa-metragem deleitável, que possui interpretações fantásticas. Década de 20, França, em uma época onde Chaplin andava por Paris, dividido em capítulos, atos, Marguerite possui um roteiro muito bem estruturado e uma direção detalhista muito perto da perfeição. Essa é uma vantagem em ter um diretor autoral na condução de uma obra tão complexa. Méritos do cineasta Xavier Giannoli que com certeza, com este trabalho, vai ganhar um espaço na memória dos cinéfilos.
À Três Vamos lá
Nas leis do amor, os limites são meros e delicados detalhes. Escrito e dirigida pelo cineasta Jérôme Bonnell, À Três Vamos Lá é quase que um conto de fadas com alternâncias entre a profundidade do amar e as crônicas que se pode esperar de um conflituoso porém extremamente simpático triângulo amoroso. Ao longo dos curtos 85 minutos de projeção somos testemunhas de uma história nem tão original mas com uma narrativa empolgante e uma direção para lá de competente.
O prazer em fazer os outros rirem é quase uma exclusividade das pessoas que amam o que fazem. Lembrando de uma época de glória do cinema mundial, onde astros inesquecíveis cortavam quarteirões emendando uma grande produção atrás da outra, o simpático longa-metragem Cantinflasmostra a trajetória corajosa de um ícone do cinema mexicano, seus amores e seu trinfo em Hollywood. Na pele do protagonista, o ótimo ator espanhol Óscar Jaenada dá conta do recado tirando diversos risos da plateia ao longo dos 100 minutos de filme.
Short Term 12
Ajudar ao próximo a superar os problemas é uma maneira mágica de ajudar a si mesmo. Sensação em muitos festivais de cinema independente no mundo todo, o profundo drama Short Term 12 é um daqueles filmes que de tão bonito vira lembrança inesquecível dentro dos nossos corações. Escrito e dirigido pelo desconhecido cineasta hawaiano Destin Cretton, o simpático projeto aborda a boa ação em ajudar ao próximo sem pedir absolutamente nada em troca para isso. Com uma atuação fantástica de Brie Larson, esse trabalho se consagra como um dos grandes filmes de sua carreira.
Um ano a Mais (Another Year)
O consultório carismático de um casal gente boa O que fazer para manter a felicidade tão próxima por tanto tempo? O longa britânico Um Ano a Mais é um filme muito simpático que tem diálogos sensacionais, fato que faz lembrar de cara no clássico Invasões Bárbaras. Assim começamos relatando a primeira impressão que fica desse trabalho do famoso cineasta Mike Leigh (diretor dos excelentes: O Segredo de Vera Drake e Segredos e Mentiras).
O longa conta a história de Arthur, filho do Papai Noel, que possui um cargo na época natalina, ser o encarregado de receber os pedidos e responder a todas as crianças que mandam cartinhas para o bom velhinho. Após um dos presentes não ser entregue por uma falha de um dos ajudantes elfos da grande figura natalina, Arthur corre contra o tempo e conta com a ajuda de seu avô (um antigo Papai Noel) e da elfa, especialista em embrulhar presentes, Bryony, para fazer essa última entrega restante. Juntos, embarcam numa super aventura pelo mundo, todos à bordo de um trenó antigo, que é bastante especial.
A Maratona de Brittany
Os benefícios mental e corporal a partir de mudanças chaves na nossa rotina. Cinema é um ótimo jeito de conscientizar pessoas ao redor de todo o planeta, com esse pensamento o debutante em roteiros e direção cinematográfica de longas-metragens Paul Downs Colaizzo resolve contar com bastante realidade e de maneira muito objetiva, a trajetória de uma mulher que entra em uma auto descoberta sobre a vida perto dos 30 anos e revoluciona sua maneira de pensar, agir e se cuidar. Exibido no Festival de Sundance, e passando quase desapercebido pelo circuito exibidor brasileiro, o projeto conta com ótima atuação da atriz Jillian Bell.
A Guerra está Declarada
O Indicado da França para o Oscar de melhor filme estrangeiro (2012) emociona os cinéfilos com uma trama comovente e que envolve o espectador do primeiro minuto até o último. O caminho para o final feliz dessa história vai se revelando uma maratona que ninguém consegue saber o tamanho do percurso. A presença do narrador torna a fita mais dinâmica, um ótimo elemento usado pela diretora. No longa (escrito pelos protagonistas), um casal jovem, feliz e apaixonado tem que enfrentar um tumor cerebral que é diagnosticado no filho deles. Roméo e Juliette são jogados em uma guerra diferente daquela dos célebres personagens de William Shakespeare. Aos poucos o pai começa a notar que a criança tem algum tipo de problema, quando procuram ajuda de uma especialista o resultado não é o esperado. O sofrimento visto em cena é desesperante, a câmera ágil da diretora é um personagem importante na transmissão dessa emocionante jornada em busca da cura.
O Porco Espinho
Toda família feliz é igual mas toda família infeliz é única. Escrito e dirigido pela cineasta francesa Mona Achache, com roteiro baseado na obra A Elegância do Ouriço de Muriel Barbery, O Porco Espinho, lançado no ano de 2009, é um belíssimo filme que usa de diversos contrapontos para nos fazer enxergar todo um contexto sob a ótica de duas solitárias (cada uma à sua maneira): uma jovem super esperta que está decidida a se matar e uma solitária zeladora leitora assídua. Diálogos sobre livros, questões existenciais, cotidiano estressante, impossível não abrir um sorriso e também não ficar com o coração apertado após assistir a esse belo trabalho que diz muito sobre amizade e esperança.
Você já deve ter escutado alguma vez na vida a seguinte frase: ‘Mãe é uma só’. Essa figura tão importante é capaz de transmitir um amor imensurável, e se torna, desde o início, uma das pessoas mais importantes de nossas vidas. O cinema já retratou diversas histórias protagonizadas por mães inesquecíveis, com personagens marcantes que nos levam até jornadas profundas sobre relações. Para relembrar – ou até mesmo conhecer algumas delas -, segue abaixo uma lista de obras que vão tocar seu coração:
Na trama, conhecemos Mauro, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes).
Dirigido pela cineasta Natalia Beristain é um filme denúncia. Uma obra que abre o olhar para a violência, para a repressão policial, para a corrupção, todo esse contexto girando em torno de uma trama que nos mostra a incansável busca de uma mãe por informações sobre sua filha desaparecida.
Dona Maria (Marcélia Cartaxo), uma nordestina que mora em uma casa humilde na periferia de São Paulo. Ela vive com o único filho, o adolescente Valdo. Certo dia, após o filho sair para se divertir e ir tentar a sorte numa peneira de futebol, ele desaparece, levando Maria a uma busca incansável para saber todas as verdades desse desaparecimento.
As 4 Filhas de Olfa (Filmelier +)
As 4 Filhas de Olfa, por meio de ensaios, bate-papo entre personagens reais e atrizes, nos mostra uma história que vai se montando por seus detalhes tendo como alicerce toda forte relação familiar entre uma mãe e suas quatro filhas.
Na trama, conhecemos Klaus (Otávio Müller) e Irene (Karine Teles), pai e mãe de quatro filhos, que vivem a cada dia tendo que matar um leão para que a felicidade reine no lar deles. Os negócios de Klaus, e o trabalho de vendedora sem dinheiro fixo de Irene, não vão muito bem. Para completar as variações emocionais presentes nesse presente da família, o filho mais velho do casal, Fernando (Konstantinos Sarris), é chamado para jogar handball profissionalmente na Alemanha, fato que mexe demais com Irene.
Baby (Maricel Soriano) é daquelas mãezonas que gostam de ter toda sua família por perto. Mas isso raramente é possível, pois seu primeiro filho se distanciou de todos – inclusive deixando a filha para Baby criar. Quando seu negócio chega à beira da falência, Tupe (Piolo Pascual) volta para casa em busca da ajuda da mãe, mas descobre que ela está com uma doença cruel, já em estágio bem avançado. Precisando se entender com toda a família, que sempre joga um olhar desconfiado a ele, todos percebem que precisam se unir novamente para realizar o último desejo da mãe: conhecer um astro coreano.
Blondi (Dolores Fonzi) é uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko (Toto Rovito), preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida.
Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.
Andrea (Natalia Oreiro) é uma mulher batalhadora e viúva, uma mãe carinhosa que vive em um bairro de classe média com os três filhos. Um dia, é surpreendida com a prisão do filho mais velho, Gustavo (Federico Heinrich). Tendo que se adaptar a essa situação, ela passa a visitá-lo sempre que pode na prisão, onde acaba conhecendo outras mulheres em situação semelhante e também um outro detento, Alejo (Alberto Ammann), de quem se aproxima cada dia mais.
Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada, provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre.
É sempre interessante notar como cada novo período social influencia a tendência do cinema (e do audiovisual como um todo), impulsionando ou eliminando inclusive os gêneros dos filmes. No passado, por exemplo, os faroestes e os musicais eram os tipos mais produzidos pela indústria de Hollywood. Hoje, tais segmentos foram consideravelmente podados, ao ponto de serem considerados diferentes aos olhos do público, em comparação com as demais obras que lotam constantemente o mercado. Da mesma forma, quem poderia imaginar há vinte, trinta anos, que os super-heróis saídos dos quadrinhos seriam a fonte mais confiável e rentável para grandes produções de famosos estúdios.
Toda esta apresentação para focarmos no tema desta matéria, os thrillers eróticos. Por si só um produto de seu tempo, os anos 1990, onde após o avanço de narrativas mais liberais e realistas nos anos 1960, tivemos uma escalada rumo a total falta de pudor – entrelaçada à liberdade sexual e à independência feminina. O cinema, por consequência, ficou mais sem vergonha, sem moralismo, com a cabeça mais aberta, e Hollywood começou a se espelhar nas obras europeias. Afinal, ver uma mulher pelada nas telas de cinema, ainda na década de 1950, por exemplo, era algo inimaginável. Esse advento foi se tornando cada vez mais constante pelas décadas de 1970 e 1980, onde finalmente viraria um subgênero na década de 1990.
Época do clamor desavergonhado, os anos 1990 serviram como casa de algumas das obras mais icônicas deste subgênero – muitas inclusive tinham como único propósito apresentar cenas tórridas e/ou uma estrela famosa nua, e tais projetos eram vendidos apenas por este mote. Nos tempos politicamente corretos em que vivemos, fica cada vez mais difícil imaginar uma produção sendo arquitetada por um grande estúdio nestes moldes: vender um filme através da sensualidade e erotismo de sua protagonista, explorando seu corpo pela venda de ingressos. E a última tentativa, ‘Águas Profundas’, filme lançado direto no Amazon Prime Video e estrelado porBen Affleck e Ana de Armas, se provou uma bela furada. Um filme tedioso, mesmo com a assinatura do diretor Adrian Lyne, de ‘Atração Fatal’ e ‘Proposta Indecente’.
Com isso em mente, e como forma de relembrar e refletir sobre o passado, o CinePOP traz para você uma nova matéria comentando alguns dos mais famosos thrillers eróticos da década de 1990, filmes de suspense que faziam a temperatura subir. Vamos relembrar.
Este é o carro-chefe do subgênero, e podemos dizer que a extinta produtora Carolco (a mesma de O Exterminador do Futuro 2) e a TriStar Pictures (distribuidora do filme), subsidiária da Columbia, hoje Sony, saíram na frente. O filme elevou a carreira da musa Sharon Stone ao estrelato e a transformou num sex symbol. Ironicamente, treze atrizes foram procuradas para o papel e o negaram – como Michelle Pfeiffer e Demi Moore -, antes de Stone ser contratada.
Além de Sharon Stone, outros três nomes ficariam associados aos thrillers eróticos dos anos 1990: o do diretor Paul Verhoeven, o do roteirista Joe Eszterhas e o do ator Michael Douglas. Na trama, um detetive linha dura (Douglas) se depara com um caso de assassinato violento e uma história de sexo selvagem envolvendo uma manipulativa escritora (Stone). Quatorze anos depois, Stone tirou uma sequência da cartola, Instinto Selvagem 2(2006), a qual protagonizou sem nenhum dos nomes envolvidos com o original.
Depois de sua explosão em Instinto Selvagem, Sharon Stone se tornava uma estrela da noite para o dia. E como Hollywood adora apostar no certo, um monte de projetos com temática sexual chegava para a atriz nesta época. O primeiro para o qual ela disse sim foi este suspense da Paramount (que não é boba nem nada), dirigido por Phillip Noyce (Jogos Patrióticos), baseado no livro de Ira Levin e com roteiro adaptado pelo mesmo Joe Eszterhas do filme acima. Na trama, Stone vive uma mulher que se muda para um luxuoso edifício de Nova York, e logo descobre que o local guarda sinistros segredos, envolvendo apartamentos observados por câmeras e a perda de privacidade (visionário?). E como esperado, a atriz novamente desempenhava momentos para lá de picantes.
A esta alturaSharon Stone já estava consolidada como musa quente do cinema, sendo basicamente um pré-requisito que a atriz aparecesse nua ou desempenhasse uma cena caliente em seus filmes. Foi assim, por exemplo, com Rápida e Mortal(1995), faroeste da TriStar/Columbia (Sony). Quando ela não protagonizava tais momentos, seus filmes não iam bem – vide Diabolique (1996) e A Última Chance (1996) -, provando o tipo de personagem e longa no qual o público queria vê-la.
Assim, este filme de ação da Warner, veículo para Sylvester Stallone, recebeu um tratamento erótico quando Stone assinou para co-protagonizar. Estamos falando da polêmica cena do chuveiro, que mostra uma tórrida relação entre o casal. Recentemente a sequência saiu do passado e ganhou os holofotes com a notícia de que Sly teria embebedado Stone para desempenhar o momento, a contragosto da atriz.
Corpo em Evidência (1993)
Instinto Selvagem provou a viabilidade e sucesso financeiro dos thrillers eróticos. Assim, pouco tempo depois de seu lançamento, este Corpo em Evidênciaestreava nos cinemas. E o único motivo da existência deste suspense de quinta, produzido pelo italiano Dino De Laurentiis e distribuído pela MGM, é mesmo promover cenas quentes de nudez de sua protagonista, numa trama erótica rocambolesca.
E quem melhor do que a provocativa Madonna – que na época devorava homens no café da manhã e tratava o sexo com a naturalidade de quem vai à feira – para sem pudor se despir e protagonizar momentos impróprios para menores, como os trechos com a cera de vela. De fato, De Laurentiis adquiriu o roteiro com a estrela da música em mente. Aqui, ela vive uma mulher sendo julgada pela acusação de matar seu companheiro… de tanto fazer sexo!
Aqui temos um caso curioso. O próprio Michael Douglas queria que sua coprotagonista emInstinto Selvagem fosse Demi Moore – porque Sharon Stone era, então, uma ilustre desconhecida. Dois anos depois, e Douglas teve seu desejo atendido, com um filme do subgênero bancado pela Warner. A obra era vendida justamente pela união destes dois fortes nomes dos thrillers eróticos acima do título. Douglas havia protagonizado Atração Fatal (1987) e o próprioInstinto Selvagem (1992).
E Moore se consolidava na fase adulta (já que começou no cinema ainda na adolescência) com Proposta Indecente (1993), da Paramount – se tornando assim, igualmente, um símbolo sexual. A proposta aqui, embora seja baseado num livro, era pegar carona no famoso caso de assédio real envolvendo Anita Hill e Clarence Thomas, que parou os EUA no início da década de 1990 (retratado no filme da HBO Confirmação, 2016). Aqui, a assediadora é a mulher em posição de poder. No entanto, os que estavam esperando um momento extasiante entre os dois nas telas, terminaram ficando a ver navios.
Demi Moore, como dito, apesar de ter começado a carreira bem novinha como parte do brat Pack, ganhava novos contornos nesta fase com o status de símbolo sexual. Depois de Proposta Indecente, Assédio Sexuale A Letra Escarlate (1995), Moore negociou um salário astronômico com a produtora Castle Rock para mostrar seus recém adquiridos músculos e próteses de silicone nos seios em Striptease (distribuído pela Columbia/Sony e no Brasil pela Warner). A atriz embolsava US$12.5 milhões, o que hoje seria algo em torno dos US$20 milhões, se tornando na época a atriz mais bem paga de Hollywood. Quem leu o livro no qual o filme é baseado garante que é bom e traz grande insight, além de tiradas cômicas que funcionam. Já o filme se tornou um fiasco, cujo único propósito era mostrar a atriz nua.
A Disney produzindo um thriller erótico? Sim! E um dos mais desavergonhados da época. Bem, ao menos através de suas subsidiárias Hollywood Pictures e Buena Vista. E por falar emDemi Moore, seu então maridão Bruce Willis também não quis ficar de fora do subgênero. Mostrando mais uma vez a influência deInstinto Selvagem, este foi outro roteiro criado às pressas para capitalizar em cima deste estilo para maiores. Sharon Stone era uma ilustre desconhecida até Instinto Selvagem, e o nome de peso no projeto era o de Michael Douglas.
O mesmo foi orquestrado aqui, com Willis como chamariz, tentando impulsionar a carreira da jovem Jane March – com quem protagoniza cenas para lá de intensas. A proposta de fazer March uma estrela, no entanto, falhou. Na trama, Willis vive um psicólogo pegando para si um grupo de terapia de um colega assassinado. Logo, ele descobre que um dos membros de tal grupo não é o que parece, e precisa desvendar uma série de assassinatos, enquanto se diverte de forma explícita como uma bela jovem dezoito anos mais nova.
Talvez você não lembre dela, mas Linda Fiorentino foi um grande nome feminino de Hollywood nos anos 1990. E muito devido às obras com apelo sexual que protagonizava, sempre no papel da femme fatale. Percebendo o fervor do momento de tais filmes e que havia um grande público cativo na época, a Paramount, seguindo o relativo sucesso de Invasão de Privacidade dois anos antes, voltou a bancar uma produção do subgênero, investindo ainda mais dinheiro.
Para a empreitada, o estúdio contratou novamente Joe Eszterhas para o roteiro, e assim nascia Jade – uma reedição menos inspirada deInstinto Selvagem. Na direção, um cineasta pra lá de renomado: William Friedkin (vencedor do Oscar por Operação França e indicado por O Exorcista). E como Sharon Stone já havia feito o original, para esta espécie de releitura foi escalada Linda Fiorentino. A morena havia chamado atenção no ano anterior com O Poder da Sedução (1994), thriller de John Dahl, criado exatamente nos mesmos moldes.
Outro nome que entrou na dança dos filmes de suspense eróticos foi o deRebecca De Mornay. A atriz já havia realizado cenas quentes ao lado do astro Tom Cruise na comédia adolescente Negócio Arriscado (1983), onde interpretou uma prostituta. Quase dez anos depois ela viria a protagonizar o thriller A Mão que Balança o Berço (1992), sucesso da Disney (Hollywood Pictures) com certa tonalidade sexual – onde viveu uma vilã em busca de vingança, se disfarçando de babá para roubar a família da mulher que, segundo ela, havia destruído a sua.
Um ano depois, De Mornay seguia no subgênero com Culpado como o Pecado (1993), no papel de uma advogada defendendo um playboy assassino (Don Johnson). O escolhido para figurar nesta lista, no entanto, foi Nunca Fale com Estranhos, projeto totalmente construído para explorar a sexualidade de seus protagonistas – realçando suas cenas de nudez e sexo. O fiapo de roteiro desta produção da TriStar/Columbia (Sony) traz De Mornay como psicóloga criminal conhecendo e iniciando uma relação tórrida com um perfeito estranho – daí o título do filme. E para o papel do estranho, o latin lover da época, Antonio Banderas, incendiava as telas.
Tudo bem que Showgirlsnão é tanto um suspense, e funciona mais como um melodrama mexicano, daqueles bem exagerados. O filme também ficaria conhecido como uma das piores produções cinematográficas, não apenas de seu respectivo ano, mas da década e igualmente de todos os tempos. Há alguns anos o filme foi redescoberto e transformado em cult por muitos defensores. O crítico Adam Nayman, da revista Sight and Sound, por exemplo, chegou até mesmo a escrever um livro defendendo Showgirlspara a série Pop Classics: “It Doesn’t Suck”.
Os fãs do longa afirmam que esta era sua proposta desde o início, uma farsa sobre o mundo das strippers de Las Vegas, exagerada, caricata e novelesca. Para muitos, a obra recai na categoria “tão ruim que é bom”, que constantemente enaltece os mais saborosos prazeres culposos. Aqueles filmes que sabemos não ser bons, mas que não conseguimos evitar de gostar. Showgirlsseria o próximo passo evolutivo de Instinto Selvagem, uma produção ainda mais provocativa em suas questões sexuais. Um drama que escancararia tal universo sem dó, nem piedade.
Não por menos, o longa recebeu a censura mais alta para uma produção vendida ao grande público, o famigerado NC-17. Para a empreitada, a mesma Carolco, em parceria com a United Artists, tratou de reunir a dupla Paul Verhoeven na direção e Joe Eszterhas no roteiro. Protagonizando, uma jovem atriz saída de um programa adolescente, Elizabeth Berkley – o plano era ser alçada à nova Sharon Stone. O resultado, porém, foi bem diferente para todos os envolvidos.
Showgirls se tornou o epicentro da implosão do subgênero. Como toda “fórmula” descoberta por Hollywood, os thrillers eróticos foram desgastados à exaustão, e todo mundo que pôde tirou uma casquinha de tal segmento. Como sempre ocorre, alguém vai longe demais, inviabilizando sua continuidade, afinal, nada dura para sempre. Foi assim com os faroestes, com os musicais, com os épicos bíblicos e medievais, com os filmes de ação brucutu dos exércitos de um homem só, e até mesmo com as comédias românticas bobinhas da década passada.
A pergunta que fica é: quanto tempo mais os filmes de super-heróis ainda tem até precisarem ser reinventados? É justamente onde se encaixa este Garotas Selvagens, que chegou na rebarba da implosão do subgênero. Apesar de não ser um filme completamente ruim, o longa ficou meio deslocado, e caso tivesse sido lançado na época do hype de tais produções, poderia ter causado um barulho maior.
Aqui são duas, e não apenas uma, as jovens estrelas da época participando de cenas tórridas. Neve Campbell (querendo amadurecer na carreira) e Denise Richards (saída de uma produção de Paul Verhoeven, Tropas Estelares) são duas estudantes bem diferentes, que se envolvem com um professor (Matt Dillon) para um esquema de roubo de uma fortuna. A trama desta produção da Columbia (Sony) é intrincada e confusa, e certos trechos questionam nossa inteligência com suas dezenas de reviravoltas, mas algo que o público não esquece é a cena do ménage entre os protagonistas.
A cura é a maldição nos novos cartazes de ‘Painkillers‘, novo filme de terror com Mischa Barton (‘The O.C.‘).
Confira:
O filme é dirigido por Roxy Shih.
Adam Huss, Madeline Zima, Grant Bowler e Debra Wilson completam o elenco.
No trama, “Depois de um terrível acidente de carro no qual seu filho morre, o brilhante cirurgião John Clarke, atormentado pela culpa, torna-se vítima de uma dor física insuportável. Enquanto seu casamento começa a se desintegrar, John logo descobre que a única coisa que pode aliviar sua dor é o gosto do sangue humano. Quando ele conhece Herb Morris, um homem que afirma que poder ajudá-lo a recuperar sua vida, John embarca em uma jornada assombrosa na qual ele terá que aprender a lidar com sua dor… ou se tornar um monstro”.
Giles Daoust é responsável pelo roteiro, que recebeu diversos prêmios e indicações nos festivais pelo qual passou.
De acordo com o Variety, Jon Bernthal (‘O Justiceiro‘) e Vera Farmiga (‘Invocação do Mal‘) entraram para o elenco do filme que servirá de prequel à série clássica ‘Os Sopranos‘. Detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.
Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) será responsável pela direção do longa. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.
O filme se chamará ‘The Many Saints of Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.
O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.
Espera-se também que alguns dos atores originais da série retornem para o filme, mas nenhum nome foi confirmado ainda.
Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 7 de outubro.
Criada por Salim Akil, a série não faz parte oficialmente do Arrowverse, mas a possibilidade de um futuro crossover não foi descartada.
A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.
A Disney divulgou três novos episódios da websérie ‘Divirta-se com o Olaf‘ (At Home with Olaf).
Confira:
Hyrum Osmond, diretor de animação dos longas-metragens em questão, é o criador. Ele também é conhecido por seu trabalho em ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.
Vale lembrar que ‘Frozen 2’ arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.
Em entrevista ao Deadline, Casey Bloys, chefe de conteúdo daHBO e HBO Max, revelou que está procurando uma “nova voz” para dar continuidade à aclamada série ‘True Detective‘
“É seguro dizer que nós estamos trabalhando com alguns roteiristas para encontrar o tom e a direção certa. Esse universo definitivamente pode ser muito interessante e eu acho que seria incrível com uma nova voz.”
Ele continua, “Nós iremos nos guiar pela qualidade, então estamos buscando roteiros de alta qualidade. Não iremos fazer algo apenas por fazer.”
Anteriormente, Nic Pizzolatto, o criador da série, falou sobre a 4ª temporada da série e revelou ter uma nova ideia que os fãs irão adorar.
“Eu tinha essa ideia, e eu acho que era uma ótima ideia. Seria algo nunca visto anteriormente na televisão. Mas, desde então, tive outra ideia que eu discuti com um ator, e isso seria uma das coisas mais emocionantes que poderiam acontecer em ‘True Detective’.”
Ele completa, “Acho que seria incrível para os fãs. Eu apenas não sei ainda se poderemos tirá-la do papel.”
Em entrevista ao Collider, o produtor Jason Blum foi questionado sobre a possibilidade de um terceiro filme da franquia ‘A Morte te Dá Parabéns‘. Apesar de não ter revelado muitos detalhes, Blum deixou a entender que a franquia continuará… de alguma forma.
“Eu tenho um plano [para dar continuidade à franquia]. Eu ainda não me despedi do universo de ‘A Morte te Dá Parabéns’. Vou dizer apenas isso.”
Anteriormente, o diretor Christopher Landon havia afirmado que a estratégia de marketing tinha prejudicado a sequência ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ nas bilheterias, mas revelou que ainda acreditava ser possível fazer um terceiro filme da franquia.
“Quando um filme se sai muito bem nas bilheterias, a expectativa de todos fica muito alta. E o mais devastador, especialmente para mim e para a Jessica [Rothe], é que as previsões apontavam que a sequência teria uma performance parecida com a do primeiro filme, mas o público não apareceu como antes. A sequência não é um fracasso. Na verdade, fez bastante dinheiro. O marketing da Universal achou que foi um projeto difícil de se vender. O que tradicionalmente funciona para as outras sequências, que é apresentar mais do mesmo, nos prejudicou. Eu fiz um segundo filme muito diferente do primeiro, mas eles promoveram a sequência como se fosse a mesma coisa – até usaram a mesma música no trailer. Acho que esconder todos os elementos que tornavam o segundo filme único realmente nos prejudicou.”
Ele completa, “É um pouco estranho, porque qualquer franquia conseguiria fazer uma nova sequência com os novos resultados. Mas, por alguma razão, não tivemos a oportunidade. O mais interessante é que ambos os filmes ganharam sobrevida após o lançamento nos cinemas. Ainda há chances para fazermos o terceiro filme, mas essa é uma decisão da Universal. Eles sabem que todos os envolvidos nos primeiros filmes querem fazer mais um, mas eles precisam se sentir justificados para dar um sinal verde.”
‘A Morte te Dá Parabéns’ (2017) foi um sucesso nas bilheterias e arrecadou US$ 125.5 milhões pelo mundo, mas a sequência lançada em 2019 ficou bem abaixo do esperado, com apenas US$ 65 milhões.
Caso uma terceira sequência seja realmente produzida, história acompanharia a cena pós-créditos do segundo filme, que mostra a DARPA aproveitando o dispositivo do loop do tempo para novas experiências, com a amiga malvada de Tree, chama Danielle (Rachel Matthews), que acaba presa em seu próprio loop.
Vale lembrar que no passado, o diretor Christopher Landon havia confirmado exclusivamente ao CinePOP que gostaria de fazer um novo filme da franquia.
“Eu definitivamente tenho o terceiro filme na minha cabeça. Se pessoas suficientes assistirem esse, nós faremos um terceiro filme. Eu posso dizer que será muito inesperado. E terá uma escala ainda maior.”, afirmou.
De acordo com o Variety, Dior Goodjohn e Charlie Bushnell entraram para o elenco da série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, adaptação da saga literária de Rick Riordan.
Os atores irão interpretar Clarisse La Rue e Luke Castellan, respectivamente. Enquanto Clarisse começa a trama como uma possível rival do Percy Jackson, Luke é introduzido como um amigo.
Olivea Morton também foi confirmada como Nancy Bobofit.
O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto) e Timm Sharp (Gabe Ugliano).
A 1ª temporada da atração contará com oito episódios.
Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).
Como alguns fãs ficaram desapontados com o resultado dos dois filmes estrelados por Logan Lerman, Riordan garantiu no ano passado que a série não vai repetir os erros das adaptações anteriores e a espera vai valer à pena.
“Ter todos juntos para alinhar nossas visões para a série foi extremamente útil, e acho que muita confusão foi resolvida (falando pelo meu próprio eu confuso, de qualquer maneira!). A boa notícia é: a liderança está organizada sobre como fazer essa série… E fazê-la direito. Muitos deles têm filhos que cresceram lendo ‘Percy Jackson’ também, então eles entendem. Eles entendem que existem milhões e milhões de fãs esperando ansiosamente para ver ‘Percy Jackson’ ganhar vida de uma nova maneira. Nós nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante do que nunca de que o programa está avançando. Vocês todos fizeram a diferença. Sempre fazem. Aparecendo nas redes sociais, compartilhando sua empolgação com a série… A Disney enxerga vocês. Eles ouviram vocês e querem fazer o certo por vocês, fãs de Percy. Isso, para mim , é a prioridade número um, então estou feliz!”
“A melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, ele comentou. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”
Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.
Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.
Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
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