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‘Outlander: Blood of My Blood’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Disney+; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer legendado da série ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência do adorado drama de época ‘Outlander‘.

Além disso, foi confirmado que o derivado estreará no serviço de streaming no dia 9 de agosto.

A produção focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan são os protagonistas.

Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Beekeeper 2

(The Beekeeper 2)

 

Elenco:

Jason Statham
Pom Klementieff
Jeremy Irons

 

Direção: Timo Tjahjanto

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Estreia: 14 de Janeiro de 2027

Sinopse: 

Em BEEKEEPER 2, Adam Clay terá que usar as habilidades do seu passado para acabar com uma nova ameaça e proteger as pessoas que ama.

 

Curiosidades: 

Qual será a história de ‘Beekeeper 2’, a sequência do filme de AÇÃO com Jason Statham?

» Kurt Wimmer assina novamente o roteiro – desta vez, ao lado de Umair Aleem;

» Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões;

‘Beekeeper: Rede de Vingança’: Amazon MGM garante os direitos mundiais da sequência, em acordo de mais de US$ 50 milhões

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Harry Potter’: Warner Bros. dá a “benção” para filme sobre a origem de Voldemort

O trailer feito por um fã que traz a origem do icônico vilão do universo de ‘Harry Potter’, Voldemort, conquistou a benção da Warner Bros.

Inicialmente se opondo ao projeto, exigindo que a campanha no site Kickstarter fosse encerrada, o estúdio voltou atrás na decisão, permitindo que a produtora Tryangle Films de sequência no projeto para lançá-lo online. Uma das razões para a mudança seria o fato do material ser liberado gratuito no Youtube.

Em uma entrevista ao site Polygon, o diretor de ‘Voldemort: Origins of the Heir’, comentou sobre o solucionamento da questão:

“Nós tivemos uma conversa particular e confidencial com a Warner Bros., que nos procurou durante o período da campanha de crowdfunding. A única coisa que nós podemos dizer é que eles nos autorizaram a prosseguir com o filme, de uma forma sem fins lucrativos, obviamente”.

O longa vai explorar toda a origem do vilão de Harry Potter‘.

O teaser trailer, inclusive, já foi assistido por milhões de pessoas.

Confira:

 

 

‘Uma Aventura LEGO 2’: Tiffany Haddish empresta sua voz para a sequência

A atriz Tiffany Haddish, de ‘Girl’s Trip‘, vai emprestar a sua voz para a sequência ‘Uma Aventura LEGO 2‘.

Detalhes a respeito da personagem ainda não foram divulgados pela Warner.

Adupla Phil Lord e Chris Miller agora volta para o roteiro de ‘Uma Aventura LEGO 2‘.

Mike Mitchell (‘Trolls’) vai dirigir o projeto, substituindo Rob Schrab (‘A Casa Monstro’) – que se desligou do projeto por “diferenças criativas”.

Além disso, o filme teve sua estreia adiada em quase um ano. Ao invés de 18 de maio de 2018, a animação agora chega aos cinemas em 8 de fevereiro de 2019.

Não foi revelado o motivo do adiamento, mas especula-se que foi devido à concorrida agenda de Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), dublador do personagem principal.

Diretor de ‘Community’ assumirá ‘Uma Aventura LEGO 2’

Uma Aventura LEGO‘ arrecadou US$ 468 milhões mundialmente. O longa acompanha a história de Emmet, uma minifigura LEGO® seguidora de regras e perfeitamente comum, que é erroneamente identificada como a pessoa mais extraordinária e a chave para salvar o mundo. Ele é recrutado para integrar uma sociedade de estranhos e seguir uma jornada épica para deter um tirano, uma viagem divertida para a qual Emmet vai totalmente despreparado.

Lady Gaga pede desculpas por parceria com R. Kelly após exibição de documentário

A mais recente série documental da emissora Lifetime,Surviving R. Kelly‘, continua repercutindo mundialmente e a cantora e atriz decidiu se posicionar a respeito das inúmeras acusações feitas contra o artista no programa.

O posicionamento surge em virtude da famigerada colaboração da artista com o cantor para a polêmica música “Do What U Want (With My Body)”, lançada em 2013.

Com a exibição das três partes do documentário, o hit voltou a ocupar as manchetes devido ao seu teor agressivo e hiper sexualizado – que sugere um comportamento excessivamente permissivo e abusivo do homem em relação à mulher.

Em resposta, Gaga se pronunciou por meio de sua conta oficial do Twitter, afirmando que acredita e apoia todas as vítimas que, publicamente, relataram seus traumas na TV.

Gaga ainda admitiu que, na época do lançamento da parceria, ela passava por um momento conturbado e perturbador, em que ainda não compreendia a dimensão de seus próprios traumas.

A artista ainda se comprometeu a retirar a canção de todas as plataformas de streaming, afirmando que jamais fará outra colaboração com R. Kelly.

Confira:

“Eu apoio 1000% essas mulheres, acredito nelas, sei que elas estão machucadas e sofrendo, e sinto fortemente que suas vozes devam ser ouvidas e levadas a sério. O que eu estou ouvindo sobre as alegações contra R. Kelly é absolutamente horrível e indefensável. Como vítima de agressão sexual, eu fiz a música e o vídeo em um momento sombrio da minha vida, minha intenção era criar algo extremamente desafiador e provocativo, porque eu estava com raiva e ainda não tinha processado o trauma que havia ocorrido na minha própria vida. A música é chamada de ‘Do What U Want (With My Body)’. Acho que está claro o quanto meu pensamento estava distorcido no momento. Se eu pudesse voltar atrás e ter uma conversa comigo mesma, eu a diria para ir à terapia que passei desde então, para que eu pudesse entender o confuso estado pós-traumático em que estava – ou se a terapia não estivesse disponível para mim ou para qualquer um na minha situação -, eu diria para buscar ajuda e falar tão aberta e honestamente o quanto possível sobre o que passamos. Eu não posso voltar, mas posso ir adiante e continuar a apoiar mulheres, homens e pessoas de todas as identidades sexuais e de todas as raças, que são vítimas de abuso sexual. Eu demonstrei meu ponto de vista sobre esse assunto em vários outros momentos da minha carreira. Eu não compartilho isso para me justificar, mas para explicar. Até que aconteça contigo, você não saberá como é. Mas eu sei como eu me sinto agora. Eu pretendo retirar essa canção do iTunes e de outras plataformas de streamings e não trabalharei mais com ele. Eu sinto muito, tanto pelo meu mal julgamento quando eu era mais jovem e por não falar abertamente sobre isso antes. Eu amo vocês”.

Netflix é três vezes mais usada do que o Disney+, diz estudo

O lançamento da plataforma de streaming Disney+ nos Estados Unidos veio acompanhado de uma grande expectativa por parte dos fãs.

Trazendo inúmeros títulos originais e prometendo uma série de novos conteúdos do cânone do MCU, o serviço se tornou um dos mais cobiçados dos cinéfilos. No entanto, em se tratando de alcance, a Netflix continua mantendo sua soberania diante da audiência.

Segundo um estudo desenvolvido pelo aplicativo de rastreamento de streaming de vídeo, Reelgood, os usuários estão passando três vezes mais tempo na Netflix do que no Disney+.

O estudo pontua que 74,8% dos assinantes de ambas as plataformas estão usando mais a Netflix, enquanto só 25,2% estão usufruindo mais o Disney+.

É importante ressaltar que a Disney+ possui o grande sucesso do universo de ‘Star Wars‘, ‘O Mandaloriano‘, mais seus mais recentes títulos originais – como a nova versão de ‘A Dama e o Vagabundo‘ e a série de ‘High Musical‘ – não têm gerado a mesma repercussão.

Já a Netflix continua investindo em suas produções originais, lançando conteúdos novos quase semanalmente.

 

‘Tom Swift’: Série ‘Nancy Drew’ deve ganhar spin-off focado em personagem gay

A emissora The CW está desenvolvendo um possível spin-off baseado em um novo personagem da série investigativa ‘Nancy Drew‘. A informação foi revelada pela revista Entertainment Weekly.

Segundo a publicação, caso o projeto receba o sinal verde por parte da emissora, a série será baseada no personagem Tom Swift, que será introduzido em ‘Nancy Drew‘, no 15º episódio da 2ª temporada.

E o pouco conhecido Tian Richards será o intérprete de Swift na série. O personagem em questão é um jovem inventor negro, gay e bilionário, que na série ‘Nancy Drew‘ vai se deparar com uma das investigações da protagonista homônima, na qual ela suspeita se tratar de algo sobrenatural. Para Tom, o caso parece mais com algo cosmicamente paranormal.

Caso a série spin-off siga adiante, a produção seguirá Tom enquanto ele é lançado em um mundo de conspiração de ficção científica e fenômenos inexplicáveis, ​​após o chocante desaparecimento de seu pai. Ele parte em uma viagem a fim de desvendar a verdade, deixando para trás o conforto de seu estilo de vida cheio de dinheiro.

A 2ª temporada de ‘Nancy Drew‘ já está em exibição.

Confira o teaser da 2ª temporada:

Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Além de McMann, o elenco ainda conta com Tunji Kasim, Riley Smith, Leah Lewis, Alvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.

‘Pam & Tommy’: Sex tape de Pamela Anderson vira negócio milionário no inteso trailer LEGENDADO da série

A aguardada minissérie Pam & Tommy‘, que detalha o conturbado e polêmico relacionamento entre a atriz e modelo Pamela Anderson (Lily James) e o músico Tommy Lee (Sebastian Stab), ganhou um um novo e intenso trailer legendado.

No vídeo promocional, a atriz da série ‘Baywatch‘ enfrenta as consequências da divulgação ilegal de um vídeo íntimo, enquanto lida com as pressões da mídia e até mesmo de seu namorado.

Assista:

Lembrando que o primeiro episódio será exibido no dia 02 de fevereiro.

Confira alguma imagens da série:

Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre a série, afirmando que ela terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

Crítica | Família ao Resgate – Primeiras Impressões: 1×01 ao 1×05

As produções seriadas que possuem em seu cerne a temática de relacionamentos familiares tendem a se encaixar em dois polos diferentes: ou são muito boas ou muito ruins. É difícil encontrar um meio termo nesta área seja no âmbito de sitcom e/ou comédia, ou drama. É preciso muito cuidado com a abordagem e com o elenco escolhido, afinal, o núcleo precisa ter uma química singular.

Recentemente, a Netflix lançou a série Família ao Resgate (originalmente Northern Rescue), trazendo a história dos West. Após Sarah (Michelle Nolden), a matriarca da família, morrer de câncer, John (William Baldwin), o patriarca, decide sair da cidade grande com os três filhos adolescentes para o interior, local de seu nascimento. O fato ocorre após o sujeito ser recusado para uma promoção e receber a oferta de se tornar o comandante da equipe de busca e resgate da cidade para onde se muda.

A produção que leva o nome de Mark Bacci (Between), David Cormican (Caçadores de Sombras) e Dwayne Hill (Blood Horn) como criadores possui um roteiro tão arrastado que mais parece a hora da morte. Os episódios que contam com 43 minutos de duração dão a sensação de que o espectador está sentado na frente da TV há duas horas assistindo algo que, aparentemente, não vai acabar nunca. O piloto apresenta as situações com muita rapidez e parece que o plot, que leva aos futuros acontecimentos, se desenvolve tão rápido que não dá tempo ao público de compreender as reações dos personagens.

Os cinco primeiros capítulos, que foram os conferidos por essa que vos escreve, seguem o padrão de baixa qualidade. O enredo não é atrativo e o tema, aparentemente, principal que é o luto e como cada um lida com ele, se perde em alguns personagens cujo grande mistério não passa de algo comum nas produções audiovisuais, causando até decepção no telespectador –  que é desde o início instigado a pensar em algo de maiores repercussões.

Os personagens que protagonizam a produção não criam simpatia alguma com o público e não abrem espaço para que haja curiosidade de conhece-los melhor. Suas personalidades são rasas e já vistas muitas vezes em outras séries. Baldwin não entrega nada novo como o pai de família, assim como seus dois filhos Maddie West (Amalia Williamson) e Scout West (Spencer Macpherson), cujas atuações desapontam logo de primeira. Quem mais chama atenção e entrega um trabalho melhor é a mais nova dos West, Taylor (Taylor Thorne) e a irmã de Sarah, Charlie Anders (Kathleen Robertson).

Nos quesitos técnicos, a arte cria ambientes e espaços de acordo com o exigido pela cena e peca, juntamente à fotografia, em certos cortes dentro de uma cena cuja cor muda drasticamente. Outro ponto a se destacar são os pequenos erros de continuidade que, em certos momentos, são visíveis para qualquer espectador mais detalhista. Já a direção faz o que deve e pode com o roteiro que possui.

Se em seus cinco primeiros episódios Família ao Resgate não consegue convencer ou instigar o público a querer acompanhar mais da família West, fica difícil imaginar que nos outros que restam para completar a primeira temporada a série vá intrigar o espectador a assistir mais e corrigir os erros já acumulados.

‘Pantera Negra’ conquista 100% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes

Rotten Tomatoes divulgou a porcentagem que o novo longa da Marvel Studios alcançou. De acordo com o site, Pantera Negra’ teve 100% de aprovação da crítica, com uma nota média de 8.6 de 10. Até o momento, foram contabilizadas 48 resenhas positivas sobre o filme e nenhuma negativa. Confira o vídeo:

O site British Board of Film Classification também confirmou a duração de Pantera Negra. O novo filme da Marvel Studios terá 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

Leia a nossa crítica: Crítica | Pantera Negra – O filme mais sério e necessário da Marvel

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘The Walking Dead’: Michonne anda a cavalo em nova foto da 9ª temporada

A revista EW divulgou a primeira foto da 9ª temporada de ‘The Walking Dead, mostrando Michonne andando a cavalo. Confira:

A Fox divulgou os primeiros cartazes da 9ª temporada de The Walking Dead, que mostram Rick de cabelo mais curto e os demais sobreviventes em um local bem diferente.

Na imagem, Rick Grimes (Andrew Lincoln) e os sobreviventes aparecem em Washington DC., a capital dos EUA. Porém, um detalhe que quase passou despercebido foi o helicóptero no fundo da arte. Na 8ª temporada, Rick e Negan avistaram, em momentos diferentes, um misterioso helicóptero sobrevoando o lixão.

O destaque no cartaz parece indicar que a resolução deste mistério finalmente será entregue aos espectadores.

Confira:

Pela manhã, a showrunner de The Walking Dead, Angela Kang, confirmou no programa Kick-Ass Women of AMC que a 9ª temporada realmente terá um salto temporal de mais ou menos dois anos, assim como nas HQ’s.

“Estamos trabalhando para que a temporada tenha um ar renovado. E ela vai lidar com o tempo. Teremos um salto temporal na história, coisas novas.”, afirmou.

O primeiro trailer da próxima temporada será revelado na San Diego Comic-Con.

10 anos de Motoqueiro Fantasma – Espírito de Vingança | Um filme tão RUIM que nem Mefisto apaga

Após um primeiro filme controverso, a franquia Motoqueiro Fantasma decidiu fazer uma sequência/ reboot sem perder seu protagonista, o insano e caricato Nicolas Cage. O interessante é que essa continuação foi confirmada em 2007, pouco tempo após o lançamento do longa original. Para a sequência, eles trouxeram David S. Goyer, que estava em alta pelos filmes do Batman, para roteirizar a aventura. No entanto, claramente sob influência do grande e controverso sucesso de público da época, O Código Da Vinci, o roteirista investiu numa trama de conspirações religiosas na Europa e um confronto com o diabo em pessoa, o que poderia ser bastante promissor, dado o histórico do personagem, mas acabou sendo tão raso e sem graça que terminou ficando menos inspirada que as correntes de fake news que mandam pelo WhatsApp.

Para piorar a situação, a direção de Mark Neveldine e Brian Taylor, que chamaram atenção pelo filme Adrenalina (2006), foi tão confusa e esteticamente feia, que só terminaram de enterrar esse projeto. Na verdade, chega a ser conflitante esse ponto. Ao mesmo tempo em que o visual do Motoqueiro Fantasma, que ganhou um aspecto mais sujo e assustador, melhorou, esse conceito não ajudou quando aplicado ao cenário. A trama do anti-herói demoníaco precisando proteger a criança, inclusive, poderia render sequências inusitadas em um tipo de road movie, mas nada disso foi explorado, dando a sensação de que o estúdio só aprovou mesmo esse filme para não correr riscos de perder os direitos sobre o personagem para uma Marvel que vinha forte com a venda para a Disney.

Sim, é uma cena do Motoqueiro Fantasma fazendo xixi, porque claramente desistiram desse filme antes mesmo dele estrear.

Quem acabou sofrendo mais com esse projeto foi o ator Nicolas Cage. O premiado ator já estava naquela fase mais decadente da carreira, em que começou a só estrelar bombas. No entanto, por mais caricata que fosse sua atuação no primeiro filme, a orientação dada a ele foi para surtar de vez e abusar das caras e bocas. O resultado foi constrangedor. As cenas dele se transformando deveriam ser tensas, mas ficaram parecendo mais que o ‘Nic’ foi filmado em uma crise de prisão de ventre. A computação gráfica usada também não ajuda. É uma pena, porque o ator é fanático por histórias em quadrinhos e realmente estava empenhado nessa franquia.

Por fim, para dizer que não foi uma bomba completa, Motoqueiro Fantasma – Espírito de Vingança, traz Idris Elba como um padre que promete ajudar o protagonista a se livrar da maldição, contanto que ele ajude o menino em sua viagem. Elba está muito bem no personagem e acaba tendo mais jeito de protagonista do que o próprio Motoqueiro Fantasma. Infelizmente, ele não tem tanto destaque quanto deveria. Ou seja, mesmo mandando bem, Idris Elba, assim como tudo na franquia, foi desperdiçado. Uma pena.

Nos últimos anos, a Marvel vem comentando sobre seu desejo de trazer o Motoqueiro Fantasma para o MCU. Recentemente, inclusive, houve boatos de que eles estariam cogitando Norman Reedus (The Walking Dead) para o papel de Johnny Blaze. E com as recentes adições de projetos mais voltados para esse núcleo sobrenatural da Casa das Ideias, talvez esteja próxima a nova versão do Motoqueiro Fantasma. Fato é que a Marvel pode tirar grandes lições dessa franquia para não repetir os erros no Universo Cinematográfico. A primeira delas é definir o tom do personagem, nada de variar entre o galãzinho convencido e o tiozão completamente louco. Da mesma forma, é preciso definir se o personagem será levado a sério ou será mais galhofa. Ele funciona bem nas duas pegadas, mas há de ser feito com coerência. Por fim, se inspirar mais nos quadrinhos é fundamental. O universo do Motoqueiro Fantasma é interessantíssimo e pode render aventuras simplesmente épicas, contanto que sejam filmes bem executados.

Mas caso queira aproveitar algo de positivo da franquia original, Marvel, esse momento do primeiro filme é fantástico.

Caso você queira se arriscar e assistir a essa bomba dez anos depois, Motoqueiro Fantasma – Espírito de Vingança está disponível na Netflix.

Crítica | Tratamento de Realeza – Comédia Romântica da Netflix coloca Aladdin no lugar da Jasmine

A última leitura da história de ‘Aladdin’ para os cinemas veio pelas mãos da Disney, em versão live-action, e focou a aventura muito mais na jornada de Jasmine do que no protagonista que dá nome à história. Isso porque, apesar do título, é a aventura de Jasmine que interessa ao público: pobre menina rica, princesa enclausurada, que sonhava conhecer o mundo mas, ao invés, estava sendo obrigada a escolher marido. Mas… e se a coisa toda fosse ao contrário? Essa é a proposta de ‘Tratamento de Realeza’, nova comédia romântica da Netflix que já estreou no Top 10 da plataforma.

Izzy (Laura Marano) é uma jovem muito querida em sua comunidade, que a abraça porque ela, com seu jeitinho de descendente de italianos, sempre está cuidando de tudo e de todos, oferecendo comida e se interessando pela vida das pessoas. Ela também é dona do Belle, um salão de beleza popular no subúrbio de Nova York. Quando Walter (Cameron Rhodes) liga erroneamente para o salão para agendar um horário de corte de cabelo para o príncipe Thomas (Mena Massoud), em visita à cidade, Izzy enxerga no serviço a oportunidade de saldar as dívidas do salão, porém, o príncipe se mostra bastante indiferente às pessoas, e isso faz o sangue da moça ferver e faz com que ela diga algumas verdades na cara da realeza.

Em cerca de uma hora e quarenta de duração, ‘Tratamento de Realeza’ fisga facilmente o espectador que se amarra em comédias românticas, e tudo por conta do carisma do casal protagonista, que tem química e incorpora as características de seus personagens na medida certa. Mas é bem verdade também que, se pararmos para analisar a parte técnica da produção, tem um bocado de falhas e liberdades que, muitas vezes, forçam a barra, como por exemplo a personagem Rochelle (Tania Lesser), uma antipática francesa sem função na trama nem explicação para tanta amargura; ou a composição do núcleo pobre, região chamada de Uber de Gleise, povoada por pessoas brancas, felizes e bem vestidas, mas que aparentemente deveríamos sentir pena delas por morarem… do outro lado da linha do trem? Confuso isso no filme de Rick Jacobson.

Mas como o que vale mesmo é o amorzinho, ‘Tratamento de Realeza’ traz uma inversão nos papéis da história das arábias: aqui Jasmine inspira a composição do príncipe Thomas, prisioneiro do próprio castelo, forçado a casar para sustentar a riqueza da família, enquanto Aladdin é incorporado pela jovem cabelereira ítalo-americana e cheia de vida que apresenta o mundo – inclusive o próprio reino – ao inexperiente monarca. Essa inversão funciona muito bem, inclusive a sacada genial de chamar para o papel do príncipe ninguém menos do que Mena Massoud, que viveu o Aladdin no live-action da Disney. Rá!

Curiosamente, ‘Tratamento de Realeza’ é uma produção neozelandesa – país sem monarquia, ainda que parte do Commonwealth britânico. Mas tirando a parte técnica e verossímil da coisa, é um filme muito gostosinho de assistir, com personagens divertidos e carismáticos e um casal protagonista que você shippa desde o início, numa pegada meio ‘Em um bairro de Nova York‘ com ‘O Diário da Princesa’. Guilty pleasure total.

‘Shazam!’ ganha nova prévia com referência a ‘Batman vs Superman’

Shazam!‘ ganhou uma nova prévia que faz referência a ‘Batman vs Superman’.

Confira:


Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.

‘Primal’: Série animada de Genndy Tartakovsky ganha trailer oficial; Assista!

Primal, nova animação do Adult Swim, ganhou seu primeiro e brutal trailer.

Confira:

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobrevvier em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (Samurai JackStar Wars: A Guerra dos Clones).

A produção recebeu sinal verde da emissora ainda em maio e terá cinco episódios.

Primal tem estreia marcada para o dia 07 de outubro.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Cary Fukunaga criou um papel especialmente para Ana de Armas

 

De acordo com um nova coluna publicada pela Vanity Fair007 – Sem Tempo para Morrer’ pode trazer uma nova perspectiva para as bondgirls, que normalmente são tratadas como supérfluas femme fatales. Afinal, segundo Ana de Armas, o diretor Cary Fukunaga a contratou no momento em que foi chamado para comandar o projeto e criou um papel especificamente para ela.

“Obviamente eu estava muito feliz”, ela comentou. “Mas precisava ter certeza de que isso não iria atrapalhar todo o trabalho que eu vinha conquistando, que não iria arruinar nada. E as mulheres [da franquia] sempre foram, para mim, sem empatia”.

O filme tem estreia marcada para 09 de abril nos cinemas nacionais e marca o retorno de Daniel Craig como James Bond pela quinta e última vez.

Assista ao trailer completo:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Coringa’ ganha novas imagens de bastidores; Confira!

O vencedor do Oscar Coringa’, ganhou novas imagens dos bastidores estampando o astro Joaquin Phoenix, que viveu o personagem titular.

As fotos foram compartilhadas pelo diretor Todd Phillips em seu Instagram oficial.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

A couple more cool BTS shots. Mainly cause you guys keep asking for them. All 📸 taken by my man @nikotavernise. #joker

Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em

Recentemente, Phillips comentou que toparia comandar uma sequência do aclamado longa-metragem:

“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”

Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.

Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.

Confira o trailer:

 

Crítica | ‘Megan Is Missing’ é uma atrocidade cinematográfica e um ofensivo desserviço social

ALERTA DE GATILHO

O polêmico filme em found-footage ‘Megan Is Missing’ voltou a viralizar nas redes sociais após ganhar palanque no aplicativo TikTok, levando diversas pessoas a assistirem ou reassistirem ao terror psicológico dirigido por Michael Goi. Desenvolvido como uma obra independente ainda em 2006 – com um orçamento à la ‘A Bruxa de Blair’ -, o longa-metragem foi banido de diversos países e acabou sendo adiado para ter uma estreia limitada cinco anos mais tarde, encontrando um backlash forte pelo grafismo explícito, apesar da importante temática trazida à tona, a do perigo dos predadores sexuais e pedófilos na internet.

A história, inspirada livremente na história de Ashley e Amanda, duas jovens de catorze anos que foram abduzidas e encontradas mortas semanas depois do desaparecimento. Ambas foram torturadas sexualmente e alvo de um psicopata, sofrendo por dias antes de serem assassinadas – e, anos depois dos verdadeiros acontecimentos, Goi resolveu trazer sua própria versão dos fatos para as telonas. O resultado foi bem aquém do esperado (e “aquém”, na verdade, é um elogio comparado à atrocidade cinematográfica que a iteração representa): o gosto artístico do diretor é bastante discutível, e não pela escolha estética supracitada, visto que o subgênero já fez bastante sucesso ao lado do conterrâneo mockumentary a partir de 1999, caindo em desuso por um excesso de fórmulas que se tornou previsível e pedante ao longo dos anos. Com exceção do astuto e cru ‘Amizade Desfeita’ e do estupendo thriller ‘Buscando…’, a escolha do found footage foi uma articulação compreensível, ainda que desequilibrada, de fazer o possível com um orçamento limitado.

Mas a estrutura está longe de ser o pior aspecto do filme. Megan (Rachel Quinn) é uma popular garota que sempre deu a cara à tapa e tem diversos amigos. Considerada por todos como “a alma de todas as festas”, ela conheceu um cara chamado Josh (Dean Waite) através de plataformas de interação virtual e, pouco depois de ter se encontrado com ele, foi sequestrada, levando sua melhor amiga, Amy (Amber Perkins), a procurar descobrir o que realmente aconteceu. Entretanto, Amy acabou falando para a polícia sobre o encontro entre Megan e Josh e, dias depois, também foi raptada e jogada em momentos de terror e de tortura até ser enterrada viva ao lado da amiga, confinada em um selado tonel de gasolina esvaziado. Todavia, a drenagem de discussões importantes para a sociedade contemporânea, que clamam pelos holofotes mesmo nove anos depois da estreia oficial do filme, é completamente manchada por uma distorcida e desnecessária tentativa de choque como uma pífia máscara sociológica.

“Traumatizante” é um adjetivo que não reflete com clareza o quão horrivelmente feito esse filme é, como muitos usuários do aplicativo mencionado no primeiro parágrafo caracterizaram a obra. O roteiro, também assinado por Goi, parte de uma construção tão simplória e clichê que chega a ser divertido imaginar (com grande porcentagem de acerto) os consecutivos eventos; como se não bastasse, a fraca narrativa, que drena quase nenhuma inspiração da trama real, não dá sustentação alguma a um elenco de primeira viagem que nem ao menos se esforça para fornecer qualquer emoção. Quinn até consegue fazer um trabalho mediano como Megan, mas encarna uma personagem que, por mais “fofa” que seja com Amy, cuidando para que ela não se deixe levar pelas más influências de adolescentes movidos a drogas e à bebedeira, é irritante, pedante e forçada. Perkins, por sua vez, parece não ter o mínimo de tato para expressar suas emoções – e o fato de ser menor de idade à época das gravações não tornou a experiência mais agradável.

É quase irrelevante mencionar a presença de coadjuvantes e figurantes que não contribuem em nada para a produção – aparecendo em sequências irreais, dramatizações infundadas e uma centelha de humanização de estereótipos que parece ter saído da mente de Tommy Wiseau. Nenhum aspecto de relacionamento entre as duas personagens principais ou de suas conturbadas famílias é levado para além de uma unidimensionalidade barata que não abre espaço para qualquer insurgência de laços com os espectadores – aliás, ansiamos pelo momento em que as coisas irão engrenar e sair de um medíocre cotidiano de qualquer adolescente inconsequente de classe média dos Estados Unidos.

Nada se compara ao exagero dos 22 minutos finais de filme. Quando as transições em letreiro anunciam que o público assistirá aos momentos finais das duas meninas, ninguém acredita realmente que o ato conclusivo do longa-metragem será isso. Amy é a única que ainda permanece viva e, assim que os investigadores encontram uma câmera de vídeo jogada em uma lata de lixo qualquer, tudo é mostrado: Amy é estuprada, trancafiada em uma cela suja, transformando-se em um animal maltrapilho antes de ser jogada dentro de um barril ao lado do cadáver esquelético da amiga e, finalmente ser enterrada e deixada para morrer a sete palmos. Palavras não são o suficiente para explanar o quão ofensivo foi a decisão de Goi em criar um mostruário de tortura, completamente alheio ao perigo em que trazer essas cenas seria para psicopatas sexuais que se escondem entre nós – ainda mais deixando claro que as personagens são menores de idade.

Megan Is Missing (2011)
Amber Perkins and Rachel Quinn in Megan Is Missing (2011)
Credit: Trio Pictures

‘Megan Is Missing’ não é apenas um total desserviço social, desacompanhado de avisos de gatilho e violento ao extremo sem qualquer preocupação empática; ele é, em si, uma atrocidade fílmica que seria melhor exibida numa aula de como não fazer cinema.

‘The Last of Us’: Gabriel Luna será Tommy na vindoura adaptação da HBO

Segundo a VarietyGabriel Luna (‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’) foi o mais recente nome a se juntar ao elenco da vindoura adaptação de The Last of Us, da HBO.

Luna dará vida a Tommy, irmão mais novo do protagonista Joel (Pedro Pascal). Bella Ramsey também estrela como Ellie.

Kantemir Balagov será responsável pela direção do episódio piloto.

As gravações da produção começam no dia 05 de julho, em Alberta, no Canadá, com previsão de encerramento em 08 de junho de 2022.

Craig Mazin (‘Chernobyl‘) também irá atuar como produtor e roteirista.

Em entrevista à BBC, Mazin revelou que a trama irá expandir o universo dos games, esclarecendo que a série não vai alterar os principais elementos dos jogos, apenas trazer mais informações.

“Se você já jogou ‘The Last of Us‘, nossa intenção é que você assista ao programa e diga: ‘isso não violou nada do que eu amava no jogo’. Não vamos alterar nada, seja em relação à trama ou aos personagens, mas vamos trazer muito mais informações sobre esse universo. Acreditem, a história é muita ampla e abre espaço para diversas novas ideias, ideias realmente incríveis.”

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto também terá Neil Druckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo e contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores adicionais.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

Confira a primeira arte oficial da série:

‘Star Trek: Prodigy’: Série animada ganha trailer INCRÍVEL, data de estreia e cartaz oficial; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer e o cartaz oficiais de Star Trek: Prodigy’, animação spin-off do panteão intergaláctico Star Trek.

Além disso, foi revelado que a série tem estreia agendada para 28 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

O elenco conta com:

  • Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
  • Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
  • Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
  • Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
  • Ella Purnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
  • Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.

Lembrando que a lendária Kate Mulgrew retorna como a Capitã Kathryn Janeway.

A 1ª temporada será composta por dez episódios e foi criada pela dupla vencedora do Emmy KevinDan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).

Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

Crítica | Kristen Bell é a verdadeira estrela da irregular sátira de suspense ‘A Vizinha da Mulher na Janela’

Uma mulher com passado traumático vive sozinha em uma casa e vira testemunha de um assassinato que todos tentam convencê-la de que foi apenas fruto de sua imaginação. Entretanto, à medida que vence os problemas pelos quais passa, ela se envolve em uma trama perigosa que a lança em um ciclo de autossabotagem mortal. Lutando contra inúmeras adversidades, ela quer encontrar a verdade e provar que não é louca – e que algo muito estranho está acontecendo do outro lado da rua.

Se a premissa parece familiar, é porque rege grande parte dos thrillers psicológicos que saíram nos últimos anos – incluindo o recente ‘A Mulher na Janela’, da Netflix. Mas não se enganem: a breve sinopse do parágrafo acima é, na verdade, a premissa de A Vizinha da Mulher na Janela (ou, como ficou conhecida no original, ‘The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window’, uma resposta ao fracasso crítico e comercial do suspense estrelado por Amy Adams). A verdade é que, talvez como nenhuma outra plataforma de streaming, a Netflix aprendeu a rir com os erros que cometeu e com os vazios projetos a que deu sinal verdade, utilizando a resposta pungente e imediata dos espectadores para brincar com o que lhe foi disposto. Dessa maneira, a série, estrelada por Kristen Bell, usa e abusa propositalmente dos clichês do gênero para transformar um mistério formulaico em uma crítica sátira – ou ao menos tentar fazer isso.

Woman in the Window

A história é centrada em Anna (Kristen Bell), uma ex-pintora que passou por um recente divórcio de um psicólogo forense do FBI (Michael Ealy) e perdeu a filha em um brutal assassinato. Passando seus dias com garrafas e mais garrafas de vinho e tentando manter a calma com calmantes, Anna começa a desenvolver uma paixão pelo recém-chegado vizinho Neil (Tom Riley) e, talvez, recomeçar o que outrora perdeu. Entretanto, as coisas viram de cabeça para baixo quando ela descobre que Neil tem uma namorada chamada Lisa (Shelley Hennig) e que, em uma fatídica noite, ela sofre um ataque e leva a protagonista a bancar a detetive para descobrir o que realmente aconteceu.

Como é costumeiro dos thrillers em que a temporada se baseia, Anna percebe que as pessoas à sua volta começam a desconfiar do que ela fala – o que é apenas outro jeito de dizer que ninguém acredita nela. A detetive Lane (Christina Anthony) diz a ela que Lisa está viva e que havia partido para trabalhar na noite anterior, enquanto Neil confirma que a namorada está bem. Mas isso não é o bastante para que Anna deixe de lado suas suspeitas, adotando o costumeiro ar taciturno dos clássicos personagens com síndrome de “salvador” para pôr um fim nas dúvidas que a assolam – e que a impedem de dormir à noite.

The Woman in the House Across the Street From the Girl in the Window. Kristen Bell as Anna in episode 101 of The Woman in the House Across the Street From the Girl in the Window. Cr. Colleen E. Hayes/Netflix © 2021

O episódio de abertura da série já denota o tom da narrativa, arquitetada com as intenções certas pelos criadores Rachel Ramras, Hugh Davidson e Larry Dorf. Em um momento em que as tramas do gênero em questão parecem não conseguir mais se desvencilhar do óbvio, o único caminho a adotar é a sátira – e, desde os vícios e os fantasmas do passado que se recusam a abandoná-la até a pluviofobia que desenvolveu após a morte da filha, os elementos são utilizados ad nauseam a fim de sustentar uma cômica tradução do que conhecemos. Anna posa como uma mulher prestes a entrar em colapso nervoso, bebendo taças e mais taças de vinho e se deixando levar pela imaginação de suspenses literários e de pensamentos reflexivos que não fazem o menor sentido, mas, sem sombra de dúvida, são divertidos.

O grande problema reside quando as constantes piadas, que ganham uma nova roupagem com a elegante condução de câmera, com a sóbria fotografia e com uma tétrica trilha sonora, começam a ficar repetitivas demais – em um exagero frenético que grita mais alto que seu propósito inicial. Bell faz um trabalho incrível com o que lhe é dado (algo que não nos choca muito, considerando sua performance impecável e aclamada na comédia ‘The Good Place’), e não pensa duas vezes antes de prestar homenagem a tantas outras protagonistas mulheres que explodiram nas telonas e nas telinhas antes dela. A própria personalidade de Anna é uma despretensiosa construção movida a metáforas vencidas, bordões insistentes e um arco que sai de lugar nenhum e chega a nenhum lugar – tudo talhado com intencionalidade memorável.

Todavia, chegando ao terceiro episódio, nota-se que a singularidade das piadas e a acidez do humor se vê defronte a um beco sem saída, sem saber em que direção seguir e obrigado dar círculos em si mesmo para relembrar, numa constância exaustiva, como cada personagem se comporta. Anna sempre está do lado de uma taça de vinho transbordando e rodeada de garrafas vazias e movimentos reincidentes; Lane é fria e usa da psicologia reversa para alcançar seus objetivos; Carol (Brenda Koo) aparece com uma expressão de julgamento em todas as cenas em que aparece, mostrando-se como a vizinha inconveniente que não tem nada a acrescentar ou a ajudar. E assim o enredo se segue, caminhando para um finale tão forçado que nem dentro desse universo jocoso funciona.

A Vizinha da Mulher na Janela tem o coração no lugar certo, mas isso não significa que o resultado é bom. Aprazível, talvez, em alguns de seus aspectos mais desinibidos – mas, em meio a tantos tropeços e acontecimentos, se engolfa na matéria que critica e é salvo somente por uma carismática e divertida interpretação de Kristen Bell.

‘O Pai da Noiva’: Reboot com Andy Garcia já está disponível na HBO Max!

O reboot do clássico O Pai da Noiva finalmente chegou à HBO Max.

A produção foi lançada no último dia 16 de junho na plataforma de streaming.

A história é centrada em um pai desesperado com o iminente casamento de sua filha, contada pelo prisma de múltiplos relacionamentos dentro de uma família grande e cubano-americana.

Relembre o trailer:

A nova versão é estrelada por nomes como Andy GarciaGloria EstefanAdria ArjonaIsabela MercedDiego BonetaAna FabregaChloe Fineman.

Gaz Alazraki entra como diretor.

O cineasta tem sido uma força importante na indústria cinematográfica mexicana, criando a série original da Netflix ‘Club de Cuervos‘.

Vale relembrar que o primeiro ‘O Pai da Noiva‘ foi lançado em 1991, e traz a história de Banks, um pai de família de bem com a vida que surta ao receber que sua filha Annie vai casar em três meses. Banhado por ciúmes, George cria inúmeras confusões com medo de perder sua “filhinha” para sempre.

Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro filme, ‘O Pai da Noiva 2‘ foi alvo de inúmeras críticas e de uma baixíssima bilheteria.

‘Walker’: CW divulga prévia do episódio de reestreia da 3ª temporada; Confira!

A CW divulgou a promo oficial do 8º episódio da 3ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Sem muitas informações reveladas, o capítulo marca a reestreia do ciclo e será exibido apenas em 2023.

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

‘Big Mouth’: Animação da Netflix é renovada para a 8ª e ÚLTIMA temporada

Segundo o Deadline, a aclamada animação Big Mouth foi oficialmente renovada para a 8ª e última temporada pela Netflix.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que o ciclo de encerramento será lançado na plataforma de streaming apenas em 2024.

Lembrando que todas as outras iterações já estão disponíveis na Netflix.

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

‘Gen V’: Conheça os personagens da série derivada de ‘The Boys’ em novo vídeo promocional!

Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘ que acompanha jovens supers em uma universidade voltada para heróis, já estreou no catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional apresentando os personagens da produção.

Confira:

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”

Relembre o trailer:

Em uma entrevista para a Empire, os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.

Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.

Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

‘Heartstopper’: 3ª temporada ganha primeiro teaser promocional e previsão de estreia; Confira!

Netflix divulgou o primeiro teaser promocional da 3ª temporada da elogiada série LGBTQIA+ Heartstopper.

O vídeo revela que o novo ciclo tem previsão de estreia para outubro de 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Através do X, o Film Updates anunciou que Jonathan Bailey estará no próximo ciclo.

Bailey é mais conhecido por seu papel como Lord Anthony Bridgerton na série de época ‘Bridgerton‘, também da Netflix.

Na publicação, Bailey aparece em imagens dos bastidores dos novos episódios de Heartstopper‘, confirmando que dará vida ao personagem Jack Maddox.

Bailey se junta ao recém-chegado Darragh Hand (‘Silent Witness’), que interpretará Michael Holden, protagonista do livro ‘Solitaire‘, também escrito pela Alice Oseman, que existe no mesmo universo da série.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna BrownKizzy Edgell também fazem parte do elenco.

‘Slow Horses’: 4ª temporada da ACLAMADA série de suspense chega ESTE MÊS ao streaming!

A 4ª temporada de ‘Slow Horses’, elogiada série de suspense estrelada por Gary Oldman, chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

O próximo ciclo chega à plataforma de streaming em 04 de setembro.

Relembre o trailer:

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Vale lembrar que a atração já foi renovada para a 5ª temporada.

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

Sabrina Carpenter anuncia versão deluxe do álbum ‘Short N’ Sweet’; Saiba mais!

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, anunciou recentemente que irá lançar uma versão deluxe do elogiado álbum ‘Short N’ Sweet’.

A nova versão tem lançamento agendado para o dia 14 de fevereiro e contará com cinco novas faixas:

  • “15 minutes”
  • “Please Please Please (feat. Dolly Parton)”
  • “Couldn’t Make It Any Harder”
  • “Busy Woman”
  • “Bad Reviews”

As boas novas vêm pouco depois de Carpenter conquistar duas estatuetas da 67ª edição do Grammy Awards – Melhor Álbum Pop Vocal pelo compilado de originais mencionado acima e Melhor Performance Pop Solo pelo single “Espresso”.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da The Eras Tour, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”“Paris”“read your mind”“feather”.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 3ª temporada; Confira!

A AMC divulgou um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, estrelada por Norman Reedus.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 7 de setembro.

Confira, junto ao mais recente teaser:

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade. 

O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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‘Time Of Death’: Criador de ‘Warrior Nun’ está desenvolvendo nova série de MISTÉRIO sobre assassino em série

Segundo o DeadlineSimon Barry, conhecido por seu trabalho em Warrior Nun‘Continuum’, está desenvolvendo uma nova série de mistério intitulada ‘Time Of Death’.

O projeto faz parte de um acordo firmado entre as companhias canadenses OmnifilmReality Distortion Field (esta última fundada por Barry).

‘Time Of Death’ acompanha um detetive atormentado que, após uma década perseguindo o assassino em série mais esquivo da Grã-Bretanha, se muda para Vancouver apenas para se convencer de que seu antigo inimigo ressurgiu por lá. Conforme se envolve em novos casos em uma cidade desconhecida, sua obsessão implacável ameaça puxá-lo de volta para a escuridão da qual pensava ter escapado.

“Essa parceria com a Omnifilm nos permite combinar forças criativas e de produção de uma forma que expande o que ambas as empresas podem alcançar”, disse Barry em uma declaração oficial. “Juntos, podemos conduzir projetos roteirizados desde a primeira faísca de uma ideia até a entrega com o mais alto nível de qualidade”.

Brian Hamilton, sócio e CEO da Omnifilm, declarou: “com base em quase uma década de estreita colaboração entre nossas duas empresas, vemos este acordo como uma extensão natural de nosso relacionamento, que alavanca ainda mais os pontos fortes que cada uma de nós traz para a mesa”.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Mortal Kombat 2’ deve superar expectativas e estrear com arrecadação global entre US$70-80 MILHÕES

Parece que Mortal Kombat 2’ está chamando ‘O Diabo Veste Prada 2’ para o ringue de luta, com a sequência da Warner Bros. projetada para estrear com uma arrecadação entre US$40 milhõesUS$45 milhões na América do Norte (via Variety).

Apesar do estúdio oferecer uma estimativa mais modesta (US$35 milhões), o longa de ação inspirado na clássica franquia de games enfrentará ‘O Diabo Veste Prada 2’, da Walt Disney Studios, que deve faturar um expressivo montante de US$38-US$42 milhões em seu segundo fim de semana em cartaz -o que significa que ambos os títulos irão competir pelo primeiro lugar no ranking.

É possível que a sequência estrelada por Meryl StreepAnne Hathaway possa alcançar a surpreendente marca de US$50 milhões nesta semana, como apontam exibidores e concorrentes, considerando a celebração do Dia das Mães e a crescente popularidade do filme.

Espera-se que Mortal Kombat II’ arrecade pelo menos US$30 milhões nas bilheterias internacionais; dessa forma, a estreia global pode variar entre US$70 milhões e US$80 milhões.

A sequência foi produzida com um orçamento de US$80 milhões, superior aos US$55 milhões do filme anterior. O primeiro Mortal Kombat estreou com US$23 milhões, lançado simultaneamente na HBO Max durante o desastroso experimento de um ano conhecido como Projeto Pipoca. Apesar das intercorrências, a adaptação fez um modesto sucesso, com US$42 milhões na América do Norte e US$84 milhões no mundo todo.

Lembrando que o filme está programado para estrear no dia 8 de maio.

No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

‘Mortal Kombat 2’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da sequência; Confira!

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

‘Era Uma Vez em Hollywood’ ganha classificação para maiores de 18 anos

De acordo com o MovieWeb, ‘Era Uma Vez em Hollywood‘ ganhou classificação para maiores de idade, por conta de linguagem pesada, apelos sexuais e forte violência.

Considerando o estilo visual de Tarantino e que o assassinato de Sharon Tate terá um papel central na história, a notícia não é uma surpresa para os fãs.

Lembrando que o mais recente filme de Tarantino é ambientado em Los Angeles durante o final dos anos 1960, em uma linha do tempo alternativa, com várias histórias que homenageiam o fim da era de ouro de Hollywood.

Era Uma Vez em Hollywood‘ estreia em 15 de agosto no Brasil.

Confira o trailer:

Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco conta com Brad PittLeonardo DiCaprio, Al PacinoMargot RobbieKurt RussellDakota FanningJames MardsenBruce DernMichael MadsenTim RothTimothy OlyphantDamian LewisLena DunhamEmile HirschLuke PerryScoot McNairy e James Remar.

‘Star Wars’: Rosario Dawson pode interpretar Ahsoka Tano em várias produções, além de ‘O Mandaloriano’

De acordo com o site The Direct, Rosario Dawson assinou um contrado com a Lucasfilm para interpretar Ahsoka Tano em diversas produções do estúdio, além de ‘O Mandaloriano’.

Para quem não sabe, a personagem foi confirmada para a 2ª temporada da atração na Disney+.

Sendo assim, é possível que Ahsoka seja introduzida em ‘Kenobi‘ e também na série que contará as aventuras de Cassian Andor entre ‘Star Wars: A Vingança dos Sith‘ e ‘Uma Nova Esperança‘.

Apesar de não haver nada confirmado, esta seria uma ótima maneira de explorar o que aconteceu com a antiga Padawan de Anakin Skywalker entre os eventos das animações ‘The Clone Wars’ e ‘Rebels’.

Além disso, faz todo sentido que a Lucasfilm queira aproveitar a popularidade da personagem e dar-lhe o destaque que ela tanto merece.

Há alguns dias, uma fã compartilhou uma arte conceitual de Dawson caracterizada como a personagem e o resultado ficou incrível.

Na legenda, ela escreveu:

“Arte de 2018! Sim, eu previ Rosario Dawson como intérprete de AhsokaTano, minha torcida valeu à pena.”

Confira:

Ainda que nada esteja confirmado oficialmente, o jornalista Borys Kit (THR), famoso por investigar rumores, afirmou em seu Twitter que a notícia é verdadeira.

“Notícia verdadeira!”

Até o momento, não foram divulgados detalhes sobre a presença de Tano na trama, então não se sabe se ela terá um papel de destaque ou se fará apenas participações especiais.

Há alguns anos, diversos fãs fizeram uma campanha nas redes sociais para que Dawson pudesse interpretar Ahsoka Tano em uma produção live action, e a própria atriz apoiou a ideia.

Em seu perfil no Twitter, ela reforçou a campanha compartilhando a publicação de um fã, dizendo que ela está na idade perfeita para viver a personagem.

A publicação mostra imagem de Dawson ao lado de Tano com a seguinte legenda:

“Só para lembrar, Ahsoka Tano estaria com aproximadamente 40 anos durante os eventos de ‘O Mandaloriano’.

Dawson, que também está com 40 anos, disse:

“Digam isso a eles [produtores de ‘Star Wars]. Ahsoka vive.”

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Confira o trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.