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Pânico 3: O fruto problemático, mas que nós amamos, da franquia de Ghostface

Bastidores confusos, roteiros que mudavam de rumo a cada instante e um desenvolvimento problemático definem Pânico 3, o filho rebelde da franquia que amamos, mas precisamos reconhecer alguns pontos dramáticos complicados. Há, no entanto, olhando em retrospectiva, um tom mais debochado e uma linha que o torna uma produção de entretenimento muito especial não apenas aos interessados na perspectiva slasher, mas aos fãs de cinema metalinguístico de maneira geral. Na linha das análises dos seus antecessores, agora chegou a vez de destacar alguns pontos cruciais para a compreensão deste terceiro episódio prometido como o último de uma trilogia, presenteada com uma quarta narrativa em 2011, filme que funcionou como sequência direta, mas também com “cara” de reboot.

Analisamos a metalinguagem crítica de Pânico. Destacamos a violência como debate das celeumas sociais em Pânico 2. Agora, chegou o nosso momento de análise pormenorizada de Pânico 3. Acompanhe cada quadro e veja alguns dos principais momentos de Pânico 3.  Preparados? Vamos nessa.

Em sua abertura, Pânico 3 traz o famoso letreiro de Hollywood, numa referência direta ao local por onde a narrativa se desenvolve. O clima do filme é estabelecido logo nessa entrada, com o assassinato de Cotton Weaver (Liev Schreiber), personagem que ajudou Gale e Sidney no desfecho de Pânico 2, sendo agora um apresentador de TV famoso. Ghostface, em sua jornada atual, deseja saber o paradeiro calmo e pacato da final girl da franquia, afastada numa região da Califórnia. Ao aniquilar Cotton, o novo criminoso pretende atrair Sidney de seu refúgio, numa jornada de horror e morte que marcou o desfecho do projeto de trilogia que ganhou um novo filme apenas em 2011 e tem data marcada para a sua nova empreitada em 2022.

Depois do habitual trecho de abertura, Pânico 3 nos mostra Sidney em seu lar de reclusão. É uma casa distante, fria, toda codificada por aparelhos de segurança, alegoria física para o estado de espírito da personagem, traumatizada depois dos incidentes nos filmes anteriores. Mais adiante, os investigadores vão atrás de Gale Weathers para saber sobre uma imagem deixada na cena do crime envolvendo Cotton Weaver. Ela identifica como sendo Maureen Prescott, a mãe de Sidney, além de ficar surpresa com o assassinato de Cotton, chamariz para causar medo e pavor nos envolvidos em Facada, trama que transforma em narrativa ficcional, os assassinatos em Woodsboro. Cria-se, assim, um padrão em cada morte do filme. Junto ao corpo, uma foto antiga da falecida mãe da protagonista. É a mensagem cifrada para resolução no desfecho.

Com o assassinato de Cotton, outros membros do elenco ficam desesperados. Ninguém quer ser a próxima vítima de um possível padrão. Na primeira imagem, o diretor e alguns membros do time de produtores discutem os rumos da narrativa ficcional metalinguística, isto é, o filme dentro do filme. Observe que Roger Corman, o mestre dos filmes de terror B, faz uma ponta com a sua gravata azul, no centro. No quadro seguinte, um dos personagens discute com os demais, a situação do elemento afro-americano nos filmes do segmento, alegando que ele provavelmente é uma das próximas vítimas. Essa é uma discussão iniciada e muito bem desenvolvida em Pânico 2, no diálogo dos personagens de Omar Epps e Jada Pinket-Smith, mortos na famosa cena de abertura, numa sala de cinema lotada.

A metalinguagem não se estabelece apenas com a exibição de trechos prontos do filme dentro do filme em Pânico 3. Aqui, temos a apresentação dos bastidores de filmagem, com os atores sendo eles mesmos e sendo também personagens autorreferenciais, sempre a dialogar com outras produções do gênero para manter o diálogo crítico e assertivo que é marco da franquia. Aqui, Gale Weathers visita os bastidores do próximo filme Facada e encontra a sua representação cinematográfica. Ela é interpretada por uma atriz kitsch, com um figurino inspirado em um de seus trajes na produção de 1996. Nesta cena, acompanhamos a reconstrução do local onde o massacre final do primeiro filme se estabeleceu. É neste mesmo momento que Gale reencontra Dewey, sobrevivente de mais um ataque, desta vez, na eletrizante cena do estúdio de som em Pânico 2. Ele retorna com protagonismo no terceiro episódio da franquia.

Mesmo sendo parte de um suposto passado traumático na vida de todos os personagens, Maureen Prescott é uma presença fantasmagórica que paira em todos os filmes da franquia. Pela primeira vez no universo de Pânico, um pesadelo é inserido na narrativa. Seria uma homenagem do diretor ao seu clássico A Hora do Pesadelo? Nesta passagem, Sidney adormece e tem um indesejado pesadelo com a sua mãe. É uma cena forte, bem orquestrada, administrada com iluminação, névoa, bons cortes e a presença da trilha sonora eficiente de Marco Beltrami. O porta retrato é apresentado brevemente e nos mostra que apesar do ciclo de tragédias na qual é catalisadora, Maureen se mantém como parte da memória de sua filha que de certa forma, compreende a não culpabilidade da mãe no espiral de horror promovido deste Pânico.

Jenny é uma das atrizes que interpretam um papel de destaque em Facada. Excêntrica, ela entrega momentos de bastante humor em Pânico 3. Na primeira cena acima, a personagem debate com o diretor do filme. Eles ensaiam uma parte do roteiro e ao descobrir que novas passagens foram adicionadas e parte do texto foi modificado, ela fica bastante chateada. Além disso, ela acha que morrer nua numa cena de chuveiro é algo clichê e redutor demais. Há, ainda, um adicional de sarcasmo: Jenny questiona que a cena é muito clichê, pois já foi feito em Um Corpo Que Cai, sendo que na verdade, a sua menção deveria ser ao clássico Psicose.  Depois de descobrir que a pessoa na ligação é o antagonista responsável pelos crimes envolvendo parte do elenco da produção, Jenny morre numa sala cheia de figurinos de Ghostface, uma ótima cena que termina rápido, mas cumpre a sua função ao dar ritmo ao filme.

Sidney recebe a primeira ligação de Ghostface. Quem será? Descobriremos depois que o assassino descobriu o seu contato pelo celular de Dewey, pois o número encontrava-se na agenda. Esse é o chamariz para a protagonista se juntar novamente aos amigos para não ter que passar por todas as crises novamente, sem o apoio de outras pessoas. No quadro seguinte, parte do elenco de Facada batalha pela vida em mais uma tentativa de assassinato do antagonista. Gale e Dewey estão juntos, conseguem sobreviver, numa passagem cheia de momentos autorreferenciais. Após a famosa cena de explosão, mais uma foto de Maureen Prescott é deixada no local após a tentativa que não aniquilou todos como planejado, mas acabou ceifando a vida de um dos atores de Facada, filme de uma franquia já condenada por ter tanta dor e angústia em seus bastidores.

Após receber a primeira ligação de Ghostface, Sidney Prescott segue para Los Angeles e reencontra Dewey e Gale. Eles se juntam para tentar desvendar os mistérios por detrás dos novos crimes e até recebem a ajuda de um vídeo levado pela irmã de Randy, morto no filme anterior. Ele, em sua jornada metalinguística até o último suspiro de vida, flerta com outras produções do cinema e dá pistas sobre o modo de operação do novo assassino. Essa foi uma das alternativas dos realizadores para trazer Randy de volta para o filme, mesmo que numa breve passagem gravada em seu interesse pela ajuda na posteridade.

A breve participação de Carrie Fisher é outro momento de metalinguagem interessante, pois a intérprete da Princesa Lea em Star Wars conversa com Gale e Jennifer num abafado setor de arquivos do estúdio e, numa abordagem irônica, diz que quase se tornou a intérprete da princesa do clássico com Darth Vader, mas que infelizmente perdeu o papel para a moça que dormiu com George Lucas. O famoso “teste do sofá”, termo conhecido aqui para quem se relaciona em prol de alguma escalada profissional, é citado nesta cena de Pânico 3, espécie de antecipação não programada para o que seriam os desdobramentos do #metoo posteriormente. A saga de Maureen Prescott antes da vida pacata em Woodsboro é uma representação marcante desta celeuma que segundo as lendas, corre solta dentro de circuitos poderosos de produção. No quadro seguinte, Sidney encara o espelho e percebe como está trêmula diante dos atuais acontecimentos que ela sequer imagina a conexão mais básica.

Uma das melhores perseguições de Pânico 3. Sidney enfrenta o seu fantasma na réplica da casa que retoma os acontecimentos finais de Woodsboro em Pânico. No cenário, ela precisa lidar com os seus traumas e batalhar para sobreviver, ensaio para o desfecho cheio de momentos eletrizantes de horror. A personagem refaz algumas cenas dos primeiros filmes, aqui eficientes enquanto momentos de nostalgia e metalinguagem ideais para nos permitir a maior conexão com o desenvolvimento da narrativa. Como adereço de seu figurino, a enlutada Sidney ainda mantém o colar dado por Derek, em Pânico 2, uma referência aos que passaram por sua vida, mas foram eliminados no espiral de horror conduzido por Ghostface.

Antes da festa na casa de Milton, momento que se define como o ato final de Pânico 3, dois atores do elenco de Facada são questionados sobre seus comportamentos suspeitos em cena. Enquanto a moça que roubou uma das máscaras do setor de figurinos informa que desejava uma lembrança do processo de produção que ameaça a carreira de todos, o jovem negro pede que o policial pare de encará-lo, pois naquela situação, ele é inocente e não fez nada. A crítica ao negro na sociedade estadunidense está constantemente presente nos diálogos do personagem, consciente da condição de seu povo num mundo cotidianamente racista. No quadro seguinte, Gale e Dewey encontram o dispositivo de voz utilizado pelo assassino para recriar as vozes dos principais personagens da história. É o próximo passo para o desfecho, antes da chegada de Sidney para enfrentar o responsável pelos crimes e compreender as respostas que estão por detrás de tantos mistérios.

Uma das estratégias de Wes Craven na orientação para seu diretor de fotografia: captar mais de um movimento/ação dentro do mesmo quadro. Aqui, Gale é atacada por Ghostface enquanto Dewey segue para a buscar respostas para algumas questões imediatas que surgem na pacata festa na casa de Milton, o produtor de Facada. Logo mais, depois de algumas passagens intensas, Roman revela ser o assassino e os acertos de contas se iniciam: ele é irmão da protagonista, jovem que há eras, procurou a mãe que o renegou em sua visita. Rejeitado, ele se diz o mentor de todo o processo de mortos e feridos nos filmes da franquia. A sua raiva catalisou as ações de Billy e Stu em Pânico, consequentemente projetados na vingança da mãe de Billy no segundo, num ciclo que se encerra neste terceiro e ganha novo capítulo em 2011, com Pânico 4 e um novo assassino, cheio de novos motivos e propostas.

Roman faz uma exposição didática dos seus propósitos. Apresenta vídeos de sua mãe com os vários amantes, narra a história de Maureen Prescott para a filha que desconhecia o passado sofrido da matriarca que tentou a carreira de atriz, passou por diversas situações tóxicas de abuso e aparentemente era uma mulher sofrida, infeliz com a sua trajetória em Woodsboro. Na imagem acima, ela está com Cotton Weaver, morto no começo do filme.

No desfecho, Sidney pode respirar liberdade. Pelo menos até Pânico 4, filme que ninguém esperava que fosse acontecer. O fechamento desta primeira trilogia nos mostra a personagem a olhar alegoricamente para a porta e deixa-la sem trancar, numa referência simples, mas significativa, do seu atual estado de espírito. O luto permanece em transformação, mas ao menos por enquanto, não há mais o que temer.

Crítica | ‘Assalto Brutal’ – Surpreendente filme policial que está fazendo sucesso na Netflix

Muito além de um crime. Baseado – em partes – numa história real, em Assalto Brutal, vemos embates a partir de um irmão próximo do abismo emocional após a ruptura de laços, um caótico evento num banco que está sendo privatizado e os fantasmas do passado de um brilhante policial que se tornam ferramentas para lidar com um caso repleto de violência. Rapidamente chegando ao Top 10 da Netflix Brasil, o projeto possui camadas muito bem amarradas pelo cineasta Michal Gazda, com um roteiro assinado por Bartosz Staszczyszyn.

Na trama, ambientada na época onde os VHS dominavam as prateleiras das milhares de locadoras pelo mundo, um misterioso assalto a banco, com vítimas, deixa Varsóvia em estado de alerta. Com uma proposta para voltar à ativa na forças da lei caso consiga desamarrar a investigação do crime, o policial Tadeusz Gadacz (Olavo Lubaszenko) fará de tudo para chegar as verdades.

A narrativa opta por explorar as consequências com as peças já encontrando rápidas definições. Sabemos quem é o responsável mas o motivo se torna um atrativo pronto pra ser alcançado pelo clímax. Por esse caminho, há uma visão fria dos relacionamentos caracterizada por cores carregadas, transmitindo sentimentos que vão dá raiva ao remorso, conversando com o passado nebuloso de mais de um personagem. O roteiro é preciso ao destacar o lado psicológico dos conturbados personagens e ganham destaques a fotografia e direção de arte.

Seguindo o rastro de violência deixado pela inconsequência através de uma premeditação assustadora de um personagem chave, essa história – também – sobre traumas mal resolvidos, se cerca com todas as peças no entorno do principal suspeito, logo chegando em desdobramentos surpreendentes. Com o passar dos dias marcando mini capítulos dentro de todo o recorte proposto, a narrativa e seu ritmo cadenciado chega com consistência nas respostas para o motivo e o como ocorreu o crime, encontrando assim algumas surpresas pelo caminho.

A partir dessa visão fria sobre a realidade e os alcances das inconsequências, chegamos em críticas sociais importantes que envolvem a política de segurança pública em uma Polônia de tempos atrás, as consequências de traumas mal resolvidos do passado, até mesmo o papel da mídia em casos de grande repercussão. Assalto Brutal cumpre seu papel de apresentar as causas e efeitos, se consolidando como um bom filme policial.

10 Encontros de Astros Veteranos no Cinema

Encontro de titãs! O CinePOP criou uma lista para relembrar alguns dos encontros mais memoráveis da sétima arte entre grandes nomes que já se encontravam numa fase madura de suas carreiras. Vem com a gente conhecer.

Robert De Niro & Al Pacino

Considerados dois dos melhores atores de todos os tempos, estas duas lendas vivas já se encontraram algumas vezes nas telonas. A primeira não foi bem um encontro e ocorreu no icônico O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974), no qual os astros dividiram os créditos mas não as cenas, devido a seus núcleos em linhas temporais distintas (De Niro interpreta o pai de Pacino, ainda jovem, e ganhou um Oscar por isso). Em 1995, foi a vez do thriller de assalto, Fogo contra Fogo, onde De Niro com 52 anos e Pacino com 55, aparecem juntos em apenas uma cena. Pula para 2008, foi quando pudemos ver a dupla junta em quase todas as cenas no policial As Duas Faces da Lei – Pacino estava com 68 e De Niro com 65. Este ano, um novo encontro, e dirigidos por ninguém menos do que Martin Scorsese, no filme de máfia O Irlandês – a ser lançado na plataforma Netflix.

Jack Nicholson & Morgan Freeman

Muitos atores renomados passam a carreira toda sem se encontrar nas telas, às vezes realizando encontros já na terceira idade. Os fãs não reclamam, já que qualquer chance de vê-los em cena é válida. Foi o caso com Antes de Partir (2007),  comédia de despedida, dirigida por Rob Reiner. No filme, as lendas Jack Nicholson e Morgan Freeman (então ambos com 70 anos), que nunca havia trabalhado juntos nas telonas, interpretam doentes terminais resolvendo curtir a vida como se não houvesse amanhã. O longa marcou um dos últimos trabalhos de Nicholson, afastado dos holofotes desde 2010.

Sylvester Stallone & Arnold Schwarzenegger

Como os meninos da minha geração sonharam com este encontro nas telonas. Dois grandes nomes do cinema entretenimento da década de 1980 e 1990, os amigos Sly e Schwarza viviam se provocando e competindo em filmes como Irmãos Gêmeos (1988), O Demolidor (1993) e O Último Grande Herói (1993). Até que o encontro finalmente saiu, de forma tímida, numa pontinha de Arnold em Os Mercenários (2010), quando ainda era governador da Califórnia. Com o segundo (2012) e terceiro (2014) filmes da franquia suas participações aumentaram, mas em meio a isso veio Rota de Fuga (2013), o primeiro filme a realmente aproveitar o encontro dos fortões durante toda a projeção. Stallone estava com 67 anos e Arnold com 66 anos.

Denzel Washington & John Travolta

Aqui temos um encontro de astros que fazem aniversário no mesmo ano, separados por meses. Travolta fez sucesso antes, e ainda na década de 1970 já era famoso por musicais como Os Embalos de Sábado à Noite (1977) e Grease (1978). A partir da década de 1990, no entanto, o nome de Denzel era um dos mais brilhantes de Hollywood, prestígio que manteve até hoje. Os veteranos nunca haviam se esbarrado nas telonas até 2009, quando protagonizaram, ambos aos 55 anos, o remake de O Sequestro do Metro 123 – filme de 1974.

Robert Redford & Nick Nolte

Ambos já estiveram sentados no topo do mundo como os maiores astros de Hollywood em suas respectivas épocas. Curiosamente, os lendários atores também nunca haviam se encontrado nas telas, antes deste Uma Caminhada na Floresta (2015), aventura cômica da terceira idade, que estreou (e onde mais) no Festival de Sundance, criado por Redford. No filme, dois amigos de longa data resolvem sair numa última grande aventura, uma caminhada pela natureza. Na época, Nolte estava com 74 anos e Redford com 79 anos. O fundador de Sundance, infelizmente, anunciou sua aposentadoria após o recente e ainda inédito no Brasil, O Velho e a Arma (2018).

Kevin Costner & Woody Harrelson

Foi na década de 1990 que ambos Kevin Costner e Woody Harrelson estavam no auge de suas carreiras. Costner principalmente, atingia o prestígio máximo que qualquer artista poderia ter ao sair de sucessos consecutivos, como os de Campo dos Sonhos (1989), Dança com Lobos (1990), Robin Hood (1991) e O Guarda-Costas (1992). Além disso, era premiado no Oscar como diretor por seu épico sobre cowboys e índios. Uma curiosidade é que Costner fez figuração em um filme de Harrelson, sem que o ator soubesse – trata-se de Por uma Boa Briga (1999), com Antonio Banderas. A dupla viria a dividir a tela propriamente com Estrada Sem Lei, produção da Netflix lançada este ano. Costner, com 64 anos, e Harrelson, com 58 anos.

Michael Caine & Robert Duvall

O menino Haley Joel Osment foi mesmo sortudo em sua infância. Tudo bem, ele foi indicado ao Oscar por seu maior sucesso: O Sexto Sentido (1999). Mas o que queríamos mesmo era ter como tios os veteranos Michael Caine e Robert Duvall, coisa que o garoto conseguiu no filme Lições para Toda Vida (2003). Esta é uma história de coming of age, sobre um menino tímido, “despachado” para viver com os tios excêntricos no Texas. E quem não queria? Na época, os lendários atores vencedores do Oscar Caine e Duvall tinham respectivamente 70 e 72 anos de idade.

Robert De Niro & Sylvester Stallone

Stallone ficou imortalizado na pele do pugilista Rocky Balboa – que já enfrentou diversos adversários duros ao longo de sua carreia. Mas o que ele nunca havia enfrentado era uma metalinguagem que saísse das telas e fizesse um grande elo entre os personagens dele e de seu novo oponente nos ringues. É Rocky VS Touro Indomável, quando Robert De Niro entra em cena e automaticamente somos remetidos a um de seus papéis mais icônicos, Jake LaMotta, personagem real do clássico Touro Indomável (1980), de Martin Scorsese, um dos melhores filmes com a temática de Boxe do cinema. Porém, antes de Ajuste de Contas (2013), os dois lendários atores já haviam se encontrado no subestimado thriller policial Cop Land (1997). No segundo encontro, De Niro estava com 70 anos e Stallone com 67 anos.

Al Pacino & Robin Williams

O saudoso Robin Williams deixou um grande buraco no coração dos fãs pelo mundo. Famoso por ser uma metralhadora de piadas e por seus papéis cômicos no cinema, no início da década passada o ator apostou bastante em atuações mais sombrias e personagens problemáticos e desequilibrados. Um de seus mais célebres desempenhos foi em Insônia (2002), remake de uma obra norueguesa, orquestrada por ninguém menos do que o grande Christopher Nolan. No filme, Williams interpreta o principal suspeito do assassinato de uma jovem, no Alasca. Um dos pontos altos é a dobradinha que faz com o lendário Al Pacino, no papel de um policial investigando o caso – que também tem muito a esconder. Williams tinha 51 anos na época, e Pacino já tinha 62 anos.

Clint Eastwood, Gene Hackman & Morgan Freeman

Como diz o ditado, deixamos o melhor para o final. Aqui temos o encontro não de dois veteranos lendários, mas de três. O encontro ocorreu no que é considerado o canto do Cisne de todos os faroestes do cinema, o quintessencial Os Imperdoáveis (1992), dirigido pelo próprio Eastwood. No filme, ele e Freeman vivem foras-da-lei aposentados, precisando voltar para um último trabalho – com intenção nobre. O que eles não contavam é que iriam se deparar com uma cidade protegida pelo durão Pequeno Bill, de Gene Hackman. Os Imperdoáveis levou o prêmio de melhor filme no Oscar e Hackman levou como coadjuvante. Na época, Clint e Gene tinham 62 anos e Freeman tinha 55 anos. Depois disso, Eastwood e Hackman se encontrariam novamente em Poder Absoluto (1997) e Freeman trabalharia mais duas vezes com o diretor, dividindo as telas em Menina de Ouro (2004) e dirigido por ele em Invictus (2009). Hackman se aposentou em 2006, e Eastwood anunciou o último trabalho como ator ano passado.

Elas Dominavam! Relembre 10 Atrizes Famosas dos Anos 80 que Foram Esquecidas…

Uma das carreiras profissionais mais instáveis é a dos artistas. Assim como a dos esportistas, ela pode ter uma vida útil curta. No esporte, um profissional precisa dar tudo de si em sua fase de ouro, para colher os frutos depois – isso porque aos 40 anos de idade, um esportista já é considerado velho e está buscando sua aposentadoria. Com muitos artistas acontece o mesmo. Por isso se deve colher os frutos quando ainda se tem muitos produtores batendo à sua porta. Raros são os casos de artistas que se mantém no topo por décadas, ou em alguns casos, por toda a sua carreira.

Mesmo os que se tornam lendários precisam reconhecer que em determinada fase, os tipos de papeis oferecidos já não são mais os mesmos, você se torna quase sempre coadjuvante e só será protagonista em filmes menores e menos significativos. Isso quando não cai diretamente no ostracismo. Ser grande em determinada época não significa que será mantido para sempre no mesmo patamar. É a lei natural não apenas do negócio, como também da vida.

Pensando nisso, resolvemos dar uma olhada em algumas atrizes bem famosas dos anos 80, que estavam em tudo quanto é lugar na época, mas que infelizmente não conseguiram dar continuidade a tal fama nas décadas seguintes. Confira abaixo.

Helen Slater

Para os que cresceram nos anos 1980, a graciosa Helen Slater será sempre a ‘Supergirl’ daquela década. Ou será que será sempre a Billie Jean? Isso porque seus dois primeiros filmes foram justamente os cult ‘Supergirl – O Filme’ (1984 – sua estreia no cinema) e ‘A Lenda de Billie Jean’ (1985). Mas seus maiores sucessos seriam duas comédias: ‘Por Favor, Matem Minha Mulher’ (1986), com Danny DeVito e Bette Midler, dos mesmos criadores de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’; e ‘O Segredo do Meu Sucesso’ (1987), com Michael J. Fox. A atriz fecharia a década com ‘Namorados por Acaso’ (1989), comédia romântica com Patrick Dempsey.

 

Shelley Long

A loirinha Shelley Long ficou famosa graças à sitcom ‘Cheers’, um marco da TV norte-americana, no qual interpretou Diane Chambers em 122 episódios (de 1982 a 1993). No cinema, seu filme mais marcante foi a produção de Steven Spielberg, ‘Um Dia a Casa Cai’ (1986), no qual atuou ao lado de Tom Hanks. A atriz ainda estrelou ‘Corretores do Amor’ (1982), ‘Diferenças Irreconciliáveis’ (1984), ‘Que Sorte Danada!’ (1987), ‘Está Sobrando uma Mulher’ (1987) e ‘Bandeirantes de Beverly Hills’ (1989) na década.

Julie Hagerty

Por falar em ‘Corra que a Polícia Vem Aí’, o primeiro filme de Julie Hagerty foi justamente ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’, em 1980, dos mesmos realizadores: Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker. A atriz também voltaria para a sequência do filme, em 1982. Ela também foi dirigida por Woody Allen em ‘Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão’ (1982), Albert Brooks em ‘Relax’ (1985) e Robert Altman em ‘Além da Terapia’ (1987) e ‘Ária’ (1987). Hagerty também atuou ao lado de Steve Guttenberg em ‘Esses Médicos Muito Loucos’ (1985) e Madonna em ‘Doce Inocência’ (1989).

Rae Dawn Chong

Rae Dawn Chong foi uma das atrizes de grande representatividade nos anos 1980. Ela é uma destas atrizes que víamos em todo lugar, mas a maioria nunca descobriu seu nome. É claro que na década, seu filme mais marcante foi o thriller de ação ‘Comando para Matar’ (1985), ao lado de Arnold Schwarzenegger, que passou sem parar em muitas reprises. No mesmo ano, no entanto, ela era dirigida por Steven Spielberg no indicado ao Oscar ‘A Cor Púrpura’, no papel de Squeak. Depois vieram comédias como ‘Uma Escola Muito Louca’ (1986) e ‘Os Trapaceiros da Loto’ (1987), com Michael Keaton. A atriz também esteve em suspenses dramáticos como ‘Cidade do Medo’ (1984) e ‘Um Diretor Contra Todos’ (1987).

Lori Singer

Lori Singer foi outra loira que marcou a década de 1980 e poderia ser facilmente confundida com Daryl Hannah. É claro que quando falamos em Lori Singer, o filme que vem imediatamente à cabeça foi sua estreia no cinema com ‘Footloose – Ritmo Louco’ (1984), um dos longas mais dançantes da sétima arte, com Kevin Bacon. No ano seguinte, ela apareceria ao lado de Sean Penn e Timothy Hutton no thriller ‘A Traição do Falcão’ (1985), na comédia ‘O Homem do Sapato Vermelho’ (1985), com Tom Hanks, e em ‘Vidas em Conflito’ (1985), com o saudoso Kris Kristofferson (falecido em 28 de setembro deste ano). Singer fecharia a década com o terror ‘Warlock – O Demônio’ (1989).

Alexandra Paul

O caminho normal para grande parte dos atores e atrizes é começar a carreira na TV, para depois escalar até o cinema. Muitos fizeram essa trajetória. Mas com Alexandra Paul foi diferente. Isso porque o segundo trabalho da atriz no cinema já foi ao lado de John Carpenter em ‘Christine – O Carro Assassino’ (1983), baseado no livro de Stephen King. Seria só em 1992 que ela estrelaria seu papel mais famoso, como a salva-vidas Stephanie Holden na série sensação ‘Baywatch – S.O.S. Malibu’, na qual ela ficaria por 92 episódios até 1997. Antes, Paul marcaria em filmes como o drama de esporte ‘Competição de Destinos’ (1985), com Kevin Costner e Rae Dawn Chong, no thriller ‘Morrer Mil Vezes’ (1986), com Jeff Bridges e Rosanna Arquette, e na comédia ‘Dragnet – Desafiando o Perigo’ (1987), com Dan Aykroyd e Tom Hanks.

Catherine Mary Stewart

Com seu jeito de menina, traços fortes e olhos de diamantes, Catherine Mary Stewart foi uma das jovens atrizes mais populares dos anos 1980. Sua estreia no cinema seria em ‘A Maçã’, musical futurista que iniciaria a era da Cannon Films em 1980. Mas o ano divisor de águas na carreira da moça foi mesmo 1984, quando ela estrelou dois cult ainda muito queridos dos fãs: o “clone” de Star Wars, ‘O Último Guerreiro das Estrelas’ e o pós-apocalíptico ‘A Noite do Cometa’. Depois veio a comédia cult ‘A Primeira Transa de Jonathan’ (1985). A atriz fecharia a década com outra comédia cult, a nonsense ‘Um Morto Muito Louco’ (1989).

Kim Greist

Atrizes famosas em determinada década podem sumir dos radares pelos mais variados motivos. Segundo reza a lenda, o “desaparecimento” da loira Kim Greist foi por motivo de ser “difícil” durante as filmagens, que se tratando dos anos 80 pode significar muitas coisas. Seja como for, após a estreia no terror cult ‘C.H.U.D. – A Cidade das Sombras’ (1984), Kim Greist já adentrava o primeiro time de Hollywood como parte vital do elenco de um dos longas mais elogiados da época: ‘Brazil – O Filme’ (1985), de Terry Gilliam. No ano seguinte, foi dirigida por Michael Mann em ‘Caçador de Assassinos’ (1986). O maior sucesso de Greist seria a comédia de Danny DeVito, ‘Jogue a Mamãe do Trem’ (1987). A atriz ainda apareceria em ‘Palco de Ilusões’ (1988), ao lado de Tom Hanks e Sally Field.

Deborah Foreman

As covinhas de Deborah Foreman merecem todos os louros possíveis, isso porque sobreviveram a filmes com Nicolas Cage e Val Kilmer. Brincadeiras à parte, o primeiro papel de destaque da moça foi mesmo em ‘Sonhos Rebeldes’ (1983) comédia romântica adolescente que ressurgiu com uma forte aura cult – graças em parte ao remake de 2020. É claro que no original, Foreman estrelou ao lado de Nick Cage. Com Val Kilmer atuaria dois anos depois, na comédia ‘Academia de Gênios’. Em 1986, estrelou a comédia ‘Meu Chofer’ e o terror dos mesmos realizadores de ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Noite das Brincadeiras Mortais’ (1986), fazendo o papel de irmãs gêmeas. A atriz terminou a década com a comédia de John Travolta ‘Os Espertinhos’ (1989).

Kelly Jo Minter

Finalizando, temos mais uma atriz incrivelmente representativa, mas que não recebe muito crédito. Os anos 80 são considerados uma época politicamente incorreta. Sendo assim, por mais que tivesse espaço para certa representatividade, Hollywood ainda era dominada por estereotípicos europeus, ou seja, o destaque absoluto era para os brancos – ainda mais no caso de atrizes loiras. Por isso, existe grande valor nas carreiras de Rae Dawn Chong e também de Kelly Jo Minter, heroínas que não tiveram o mesmo reconhecimento de gente como Whoopi Goldberg, por exemplo. Minter, estreou no cinema ao lado de Cher em ‘Marcas do Destino’ (1985). Dois anos depois, participaria de sucessos como ‘Curso de Verão’ (1987), ‘Um Diretor Contra Todos’ (1987) e em um papel menor em ‘Os Garotos Perdidos’ (1987). A atriz terminaria a década enfrentando o maníaco Freddy Krueger em ‘A Hora do Pesadelo 5’ (1989) – e para a nossa alegria não se tornaria uma das vítimas do assassino.

‘New Amsterdam’ bate recordes de audiência em sua estreia

A NBC está com tudo nessa Fall Season! Depois da excelente estreia de ‘Manifest‘, agora é a vez de outra novata, ‘New Amsterdam‘, surpreender e quebrar alguns recordes de audiência.

Com 1.9 na demo, e um total de 8.4 milhões de espectadores, a nova série conseguiu a melhor audiência da emissora dos últimos dois anos neste slot.

Agora só nos resta saber se os números conseguirão se manter nas próximas semanas.

Assista ao trailer:

Na série, que é inspirada por Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

‘New Amsterdam‘ será estrelada por Ryan Eggold (‘The Blacklist‘), Janet Montgomery (‘Salem‘), Freema Agyeman, Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

‘Stranger Things’: 3ª temporada ganha novo clipe divertido; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe divertido da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 4 de julho.

‘Monsterland’: Ator de ‘Luke Cage’ entra para o elenco do novo terror antológico do Hulu

De acordo com o Deadline, Mike Colter (‘Luke Cage‘) entrou para o elenco de ‘Monsterland‘, nova série de terror antológica do Hulu.

A série é criada por Mary Laws, e será baseada na coleção de contos ‘North American Lake Monsters‘, escritos por Nathan Ballingrud.

Jonathan Tucker (‘Hannibal’) e Kaitlyn Dever completam o elenco.

“Encontros com sereias, anjos caídos e outros monstros estranhos levam pessoas quebradas a atos desesperados na tentativa de consertar suas vidas, o que ressalta a fina linha que separa o homem do monstro.”

Mary Laws is também será a produtora executiva da série.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

‘Superstore’: COVID-19 causa pânico no novo teaser divertido da 6ª temporada; Confira!

A NBC divulgou um novo teaser da 6ª temporada de ‘Superstore’.

Confira:

O próximo ciclo será lançado oficialmente no dia 29 de outubro.

Vale lembrar que a atriz America Ferrera deixará o elenco da produção, mas participará dos dois primeiros episódios do sexto ano.

Dessa forma, a despedida de sua personagem acontecerá exatamente no 100º episódio da série.

“Nós temos sorte suficiente de termos a America por mais dois episódios,” declaram os showrunners Jonathan Green e Gabe Miller. “Há muitas coisas que queríamos explorar sobre o COVID-19 e como a pandemia mudou o mundo dos funcionários da Cloud 9, então decidimos focar nisso nos primeiros episódios, com a Amy começando seu novo trabalho a distância enquanto ainda tenta manter controle na loja.”

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

‘Ted Lasso’ enfrenta novos desafios no trailer COMPLETO da 2ª temporada; Assista!

A Apple TV+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada da comédia ‘Ted Lasso‘.

Confira:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 23 de julho.

A produção foi criada por Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

‘MegaTubarão 2’: Li Bingbing NÃO retornará para a sequência

De acordo com o Variety, Li Bingbing NÃO irá retornar para a sequência ‘MegaTubarão 2‘ (Meg 2: The Trench). A atriz interpretou a bióloga marinha Suyin Zhang no primeiro filme – uma das poucas sobreviventes da produção.

Curiosamente, Sophia Cai, que interpretou a filha de sua personagem no filme de 2018, já teve o seu retorno confirmado na continuação.

Não foi revelado o motivo para a atriz ficar de fora do projeto, apenas que “não há planos para o seu retorno na franquia no momento”.

Por outro lado, o astro chinês Wu Jing (‘Terra à Deriva’) foi confirmado no elenco.

A sequência contará com o retorno de Jason Statham, Cliff Curtis, Sophia Cai e Page Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

Ben Wheatley, que comandou o suspense ‘Rebecca‘, da Netflix, fica responsável pelo longa-metragem.

O diretor compartilhou seu entusiasmo e seus planos são para honrar o escopo do tubarão gigante pré-histórico.

“Meu objetivo é respeitar o MegaTubarão e tentar ter certeza de que será um ótimo filme. É uma oportunidade de fazer ação em uma escala tão insanamente grande, que é simplesmente inacreditável. Vai ser simplesmente inacreditável. Só de fazer os storyboards o filme eu imaginei quão grandioso ele vai ser. Eu sinto uma grande responsabilidade, para ter certeza de que vou agradar os grandes fãs de tubarões.”

O roteiro do novo filme foi escrito por Dean Georgaris e Jon & Erich Hoeber.

Além de estrelar, Jason Statham também estará “criativamente envolvido” no filme.

Sucesso nos cinemas, ‘MegaTubarão‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou monstruosos US$ 530.2 milhões mundialmente.

‘Pinguim’: Spin-off servirá como ponte entre ‘Batman’ e sua sequência

Em entrevista ao ComicBook, Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max, revelou que a série derivada focada no ‘Pinguim‘, interpretado por Colin Farrell, servirá como ponte entre o primeiro filme do ‘Batman‘ e sua vindoura sequência.

“A série será ambientada imediatamente após os eventos de ‘Batman’ e, temporariamente, antes dos eventos do segundo filme. A produção será lançada entre os dois filmes. Será interessante para o público ter essa série servindo de ponte entre filme original e sua sequência.”

Ela completa, “Nosso objetivo é mostrar como é a vida do Oz em Gotham, tentando se reerguer como apenas o Pinguim consegue. Ele é um personagem muito estrategista em suas próprias ambições. É ótimo poder contar uma história mais detalhada desse personagem – cheia de reviravoltas e novos personagens – no decorrer de oito episódios. Saberemos mais sobre o que se passa nas ruas de Gotham, porque o Pinguim não voa como o Batman.”

Vale lembrar que Cristin Milioti (‘Made for Love’) interpretará a Sofia Falcone, a filha de Carmine Falcone (John Turturro) e que brigará com o vilão Pinguim para assumir o crime de Gotham.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a produção “irá expandir o universo criado por Matt Reeves“. Rumores indicam que o spin-off irá explorar como o vilão ascendeu ao poder e ao controle do submundo criminoso de Gotham City.

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

“O universo que o Matt Reeves construiu em ‘Batman’ merece um olhar mais profundo através dos olhos de Oswald Cobblepot,” afirmou Farrell em declaração oficial. “Eu não poderia estar mais animado em me aprofundar nesse personagem enquanto ele ascende da escuridão para se tornar o Pinguim. Será ótimo trazê-lo de volta para as ruas de Gotham por um pouco mais de caos e insanidade.”

 

Asa Butterfield participa de um jogo DEMONÍACO no trailer DUBLADO do terror ‘O Jogo da Invocação’

O terror ‘O Jogo da Invocação‘ (All Fun and Games), estrelado por Asa Butterfield (‘Sex Education’) e Natalia Dyer (‘Stranger Things’), ganhou um novo dublado.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Setembro.

Há um estranho toque de crueldade em jogos infantis que, algumas vezes, pode ser levado longe demais contra a vontade dos envolvidos. Na trama, os irmãos Marcus, Billie e Jo são atraídos para um jogo demoníaco em que a única regra é: se você perde, você morre.

Benjamin Evan Ainsworth, Keith David e Annabeth Gish completam o elenco.

Ari Costa e Eren Celeboglu serão responsáveis pela direção.

Eles também escreveram o roteiro baseado em uma ideia criada por JJ Braider.

Kyle Gallner caça Willa Fitzgerald no trailer do terror ‘Strange Darling’; Confira!

O terror ‘Strange Darling‘, estrelado por Kyle Gallner (‘Sorria’) e Willa Fitzgerald (‘Pânico: A Série’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

JT Mollner é responsável pela direção e roteiro.

Durante os últimos assassinatos de um massacre causado por um sinistro serial killer, somos introduzidos à “Garota” (Fitzgerald), que está sendo perseguida pelo “Demônio” (Gallner) – o que é apenas o começo de um longo jogo mortal de gato e rato.

Através do seu Twitter, Gallner fez um alerta sobre o filme: “Vá assistir sabendo o mínimo possível.”

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de agosto.

Pôster do filme "Strange Darling" com mulher de cabelo vermelho.
stranger darling poster

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito

(Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle)

 

Elenco:

Natsuki Hanae
Yoshitsugu Matsuoka
Hiro Shimono
Akari Kitô

 

Direção: Haruo Sotozaki

Gênero: Anime

Duração: 155 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 11 de Setembro de 2025

Sinopse: 

Em DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA CASTELO INFINITO, os caçadores de demônios entram no Castelo Infinito para derrotar Muzan. No entanto, os Hashira restantes e os Demon Slayers que sobreviveram à Seleção Final de Tanjiro são colocados contra o último dos Doze Kizuki primeiro.

Curiosidades: 

» Este será o primeiro filme de uma trilogia que promete concluir a épica saga;

» ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘ é baseado na série de mangás de Koyoharu Gotoge publicada pelo selo SHUEISHA’s JUMP COMICS, que consiste em 23 volumes e mais de 150 milhões de cópias em circulação. A produção de animação é da ufotable;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Nell Fisher, a Holly de ‘Stranger Things’, estrelou um dos filmes de TERROR mais populares de 2023

Você sabia que a Nell Fisher já enfrentou coisas muito piores do que o Demogorgon?

Antes de interpretar a Holly Wheeler na quinta temporada de ‘Stranger Things‘, a atriz estrelou o aclamado ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, um dos filmes de terror mais populares de 2023.

Na produção, a jovem precisou lutar pela sobrevivência quando um livro sinistro, o icônico Necronomicon, libertou uma infecção demoníaca que possuiu diversos membros de sua própria família.

Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror arrecadou impressionantes US$ 147.1 milhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria da história da franquia.

Conhecida pelos fãs do gênero, Fisher ainda fez sua estreia como atriz no terror ‘Ataque à Cabana‘, de 2022.

Anteriormente, os criadores de ‘Stranger Things‘ comentaram sobre a decisão de tornar a Holly Wheeler uma das protagonistas da trama na temporada final: “Essa era uma ideia nova. Só soubemos quando começamos a desenvolver a quinta temporada, provavelmente bem cedo no processo. Acho que [a Holly] nem fazia parte da ação [nos rascunhos iniciais]. Esse foi um grande avanço, voltar e entender a motivação dessas crianças sendo levadas. Quando percebemos isso, ficamos muito animados em fazer da Holly o foco daquele novo grupo de crianças.”

‘Stranger Things’: Criadores prometem RESPOSTAS no 2º volume da última temporada

Vale lembrar que o segundo volume da última temporada estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Katherine Heigl está cheia de ódio em novo cartaz de ‘Paixão Obsessiva’

‘Paixão Obsessiva‘ (Unforgettable), suspense estrelado por Katherine Heigl (‘A Verdade Nua e Crua’) e Rosario Dawson (‘Demolidor’), ganhou um novo cartaz divulgado pelo HeyUGuys.

A imagem mostra a felicidade da personagem de Dawson, encoberta pelo ódio e a raiva de Katherine Heigl – além da frase “Quando o amor acaba, a loucura começa“.

Confira, com o trailer legendado:

No filme, Heigl interpreta uma uma mulher pretende transformar em um inferno a vida da esposa (Dawson) de seu ex-marido.

O elenco ainda conta com Geoff Stults (‘The Odd Couple’), Robert Wisdom (‘Ballers’) e Simon Kassianides (‘Agents of SHIELD’),

Denise Di Novi dirige. A estreia no Brasil acontece dia 29 de Junho.

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ ganha comercial com cenas INÉDITAS!

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ganhou um novo comercial de TV, que traz algumas falas e cenas distintas.

Um usuário do Twitter compartilhou o vídeo, que ainda não está disponível no Youtube.

Confira:

No vídeo Ao Vivo, Pablo Bazarello e Karolen Passos destrincham o trailer de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Assista:

 

Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia no Brasil acontece em 14 de Dezembro.

Vários uniformes do teioso em imagem inédita de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ ganhou uma nova imagem, que traz Miles diante de alguns uniformes do herói.

Confira:

O ator John Krasinski dublará Peter Parker e Tom Hardy será Venom, reprisando o papel que ele estrela na versão live action do vilão. De acordo com as fontes, ambos os atores já estiveram no estúdio para gravar suas vozes para a animação.

Na trama de ‘Aranhaverso’, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales (Shameik Moore).

Phil Lord e Chris Miller, diretores de ‘Uma Aventura Lego’ e dos dois ‘Anjos da Lei’ – e que foram demitidos de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ – são os produtores.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia 14 de dezembro de 2018.

 

‘A Black Lady Sketch Show’: HBO terá série de sketches com atrizes negras; Assista ao trailer!

O aclamado programa de sketches ‘Saturday Night Live‘ terá concorrência em breve. A HBO lançará sua própria série do gênero, estrelada apenas por atrizes negras.

Intitulada ‘A Black Lady Sketch Show‘, a produção conta com Issa Rae (‘Insecure‘) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.

Confira o trailer:

O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.

Além ser a autora do programa, Thede também estrelará o projeto, ao lado de Ashley Nicole Black, Gabrielle Dennis (‘Marvel’s Luke Cage‘) e Quinta Brunson (‘iZombie‘).

‘A Black Lady Sketch Show‘ estreia no dia 02 de agosto.

‘Uma Família da Pesada’ já está disponível na Amazon Prime Video

‘Uma Família da Pesada‘, popular série em animação voltada para o público adulto, já está disponível na plataforma de streaming Amazon Prime Video.

A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (24). Os fãs terão a oportunidade de conferir os episódios das temporadas 15-17.

Clássico imortal do humor politicamente incorreto, Uma Família da Pesada é uma versão mais pesada e sem escrúpulos dos Simpsons. Satirizando diversos aspectos da sociedade e da Cultura Pop americana, a série acompanha os Griffin, uma típica família de Quahog… Ou quase. O pai, Peter Griffin (Seth McFarlane), é um bocó, Lois é a mãe “responsável”, Meg (Mila Kunis) é uma adolescente excluída, Chris (Seth Green) é o típico adolescente bobão e Stewie (Seth McFarlane) é um bebê gênio cujo objetivo é acabar com Lois.

Confira o trailer da série:

‘The Green Knight’: Nova aventura estrelada por Dev Patel conquista 93% de aprovação no RT

O filme de aventura e fantasia ‘The Green Knight‘ estreia nesta sexta-feira (30) nos cinemas norte-americanos, mas as primeiras avaliações já estão entre nós.

E conquistando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi aclamado pela crítica especializada pela qualidade de seu roteiro.

Ainda segundo o consenso geral, a produção estrelada por Dev Patel foi aclamada por desconstruir o seu material fonte de forma equilibrada, produzindo uma aventura que seduz a audiência e lança um fantástico feitiço nela.

Confira um trecho das principais críticas do momento:

“É o filme que Lowery nasceu para fazer, uma peça sonhadora de alta fantasia que bombardeia o espectador com delícias visuais, economiza em quase todos os diálogos, exceto no mais essencial, e transforma um conto antigo em algo para ser novamente intrigante”. – David Sims, The Atlantic

“Uma exploração metódica, embora em grande parte alegórica, da psique de seu personagem principal. O filme suaviza os mistérios duradouros, a psicologia opaca e as idiossincrasias narrativas de seu material de origem”. – Keith Watson, Slant Magazine

“Olhar para o filme é como estar imerso em uma tapeçaria medieval. Assistir é como estar imerso em um sonho junguiano cheio de escolhas, padrões e símbolos enigmáticos “. – Nell Minow, Movie Mom

“Ao invés de provocar uma leitura particular da jornada de Gawain, o trabalho sedutor funciona como uma meditação sobre a busca de significado e direção em si”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“Um filme que está ao mesmo tempo em seu tempo e esplendidamente fora de compasso com ele, um ato de necromancia em um mundo CGI”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Os espectadores que estão familiarizados com o material de origem de The Green Knight’ podem considerá-lo uma versão atualizada e instigante do poema antigo”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

Confira o trailer:

David Lowery (‘Sombras da Vida’) é responsável pela direção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

O elenco conta com Dev Patel, Alicia Vikander, Joel Edgerton, Barry Keoghan, Sean Harris, Kate Dickie e Ralph Ineson.

 

‘Caos e Destruição’: SUSPENSE de ação com Tom Hardy estreia no streaming; Saiba onde assistir!

‘Caos e Destruição’ (‘Havoc’), novo thriller de ação estrelado por Tom Hardy (‘Venom’, ‘Mad Max: Estrada da Fúria’), já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia na última sexta-feira (25) na grade de programação da Netflix.

Na trama, depois de um acordo de drogas dar errado, um detetive abre caminho através de um submundo do crime para resgatar o filho de um político – desvendando uma teia de corrupção e conspiração que envolve toda a sua cidade.

Relembre o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Gareth Evans (‘Apóstolo’).

Xelia Mendes-Jones, Forest Whitaker, Timothy Olyphant, Justin Cornwell, Jessie Mei Li, Yeo Yann Yann, Serhat Metin e outros completam o elenco.

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Zendaya protagoniza thriller psicológico produzido por Reese Witherspoon; Saiba mais!

O próximo longa protagonizado por Zendaya (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) contará a história real de Anita Florence Hemmings, primeira mulher afro-americana a se formar na Vassar, conceituada e tradicional faculdade dos Estados Unidos.

‘A White Lie’ será um thriller psicológico, adaptação cinematográfica de “The Gilded Years”, livro escrito por Karin Tanabe e livremente inspirado na vida de Anita.

A trama pretende mostrar como essa afro-americana de pele clara, descendente de escravos, conseguiu se passar por branca durante o final do século XIX. Porém, sua vida fica mais complicada quando ela vira a melhor amiga de Louise “Lottie” Taylor, herdeira de uma das famílias mais importantes de Nova York.

O filme terá produção de Hello Sunshine, companhia de Reese Witherspoon que se dedica a incentivar projetos de autoria e protagonismo femininos. Além dela, o drama conta com Lauren Neustadter e Zendaya como produtoras. Já o roteiro é assinado por Monica Beletsky (‘The Leftovers’).

Por enquanto, não tem data de estreia e nem diretor(a) definido.

‘Teu Mundo Não Cabe Nos Meus Olhos’: Drama com Edson Celulari ganha novas fotos

O drama nacional ‘Teu Mundo Não Cabe Nos Meus Olhos’, estrelado por Edson Celulari, ganhou novas imagens. Confira:

Na trama, Vitório (Edson Celulari), cego desde a infância, é dono de uma pizzaria herdada de seu pai no tradicional bairro do Bixiga, em São Paulo, famosa por oferecer a melhor pizza da região. Vivendo uma vida feliz com a mulher Clarice (Soledad Villamil), a filha Alícia (Giovana Echeverria) e seu assistente na pizzaria, Cleomar (Leonardo Machado), Vitório está em pleno controle da vida, adaptado à sua cegueira. Mas após um infeliz incidente, seguido pela descoberta de que existe a possibilidade de enxergar, Vitório inicia um conflito consigo mesmo – e vai precisar tomar uma grande decisão, que influenciará todos à sua volta.

Um fato interessante é que a Paris Filmes anunciou que o filme terá exibições com audiodescrição, Libras (Língua Brasileira de Sinais) e legendas para surdos, possibilitando que pessoas com deficiência visual ou auditiva tenham uma experiência completa.

Com direção de Paulo Nascimento (‘A Oeste do Fim do Mundo’), Roberto Birindelli e Carlos Cunha completam o elenco. O longa chega aos cinemas em 3 de Maio.

Assista ao trailer:

 

Miramax tem planos para fazer novos filmes das franquias ‘Pânico’ e ‘Hellraiser’

Os fãs podem ficar esperançosos! De acordo com o CEO da Miramax, parece que duas franquias icônicas do terror podem ganhar novos filmes muito em breve: ‘Pânico’ e ‘Hellraiser’.

“‘Halloween’ era uma propriedade da Miramax, e você verá mais dessas vindo do estúdio agora… terei algumas coisas para divulgar com vocês. Vocês mencionaram algo no que estamos trabalhando – duas coisas nas quais estamos trabalhando é ‘Hellraiser’ e ‘Pânico’. Isso vai ser uma parte do nosso novo programa”, disse ao CinemaBlend.

Vale também lembrar que, recentemente, segundo uma série de tweets de Jason Blum, diretor da Blumhouse, a produtora está muito perto de adquirir os diretos de franquias clássicas como ‘O Corvo’, ‘Sexta-Feira 13’, ‘Pânico’ e ‘Alien’.

Agora, em entrevista à Forbes, Blum revelou que realmente gostaria de fazer novos filmes das franquias ‘Pânico’ e ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.

“Gostaria de fazer ambos, mas é uma questão de direitos autorais com todos esses filmes. É muito enrolado e muito complicado. É uma coisa dizer que gostaria de fazê-los e é outra totalmente diferente realmente conseguir fazer isso. Mas estou tentando”

O produtor também disse que “nunca diga nunca” sobre fazer novos filmes de baixo orçamento desses clássicos do gênero. Vale destacar que a Blumhouse é famosa por investir pouco em filmes de terror e arrecadar milhões de bilheteria, o que poderia ser um diferencial na hora de adquirir os direitos.

Apesar da vontade, ainda não há qualquer garantia de que as franquias serão vendidas para a Blumhouse, ‘Alien’, por exemplo, pertence à 20th Century Fox, portanto é improvável que Blum consiga os direitos tão cedo, considerando a venda das propriedades da Fox para a Disney.

O próximo filme da produtora a chegar aos cinemas é ‘Halloween’, que estreia no dia 25 de outubro de 2018.

10 curiosidades de ‘Turma da Mônica: Laços’, uma das aventuras infantis nacionais mais amadas

Lançado em 2020, Turma da Mônica: Laços deu início a uma das franquias mais amadas do cinema nacional. Na trama, o cachorro do Cebolinha foi raptado, levando a turminha em uma aventura que mudará suas vidas para sempre.

Diante de tanto amor pela saga, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Adaptação

Sucesso nos cinemas, Turma da Mônica: Laços foi inspirado na graphic novel de mesmo nome. Lançada em 2013, a história em quadrinhos ganhou uma série de prêmios e deu início a uma série de HQs mais dramáticas e com um tom mais adulto dos personagens da turminha, que fizeram – e fazem – muito sucesso com o público.

Prótese

Uma das piadas mais famosas da Turma da Mônica é a implicância do Cebolinha e do Cascão com os dentes da Mônica. Para interpretar a Mônica no filme, a atriz Giulia Benite usou uma prótese dental para ficar mais dentuça. Mas foi um trabalho tão bem feito que muitos nem perceberam. Porém, a atriz revelou que era muito incômodo no começo, porque ela vivia quebrando, mas depois acostumou.

Referência

Outra referência sensacional aos quadrinhos acontece durante a sequência em que a turminha se perde no meio da floresta. Cascão, Mônica e Magali acabam perdendo seus sapatos, deixando apenas o Cebolinha com calçado. Para quem não lembra, nos gibis, o Cebolinha é o único personagem principal da turma que usa sapatos.

MauricioVerso

O filme é uma grande homenagem à Mauricio de Sousa Produções. Além da participação do próprio Mauricio de Sousa, que faz uma participação como jornaleiro, Sidney Gusman, responsável pelo planejamento editorial da MSP – e uma das maiores autoridades em histórias em quadrinhos no Brasil -, faz uma ponta. Assim como Vitor e Lu Cafaggi, os autores da graphic novel que inspirou o filme.

Ciclo concluído

No filme, a atriz Monica Iozzi interpreta a Dona Luisa, a mãe da Mônica. O papel foi, além da realização de um sonho, a conclusão de uma homenagem que ela carrega no nome. Ela revelou que seus pais a batizaram de Monica justamente por serem fã dos gibis e filmes animados da turminha.

Louco

Uma escalação que chamou muita atenção na época foi a do astro Rodrigo Santoro para o papel do Louco. Segundo o ator, que também era fã da turminha, ele não pensou duas vezes na hora de aceitar o papel, porque o Louco era seu personagem favorito na infância. Ele disse que ele representava uma liberdade que muitas vezes não é bem aceita pela sociedade.

Apoio da filha

Rodrigo Santoro revelou que contou com uma ajuda muito inesperada na hora de compor o Louco: sua filha de 2 anos. Ele contou que viu a forma como a criança se comportava, guiada exclusivamente pela busca natural por liberdade que somente essa idade proporciona e trabalhou em cima disso.

300

Ele também revelou que fez um trabalho de composição para sua atuação corporal, comparando o personagem a um vagalume, que deveria aparecer e sumir da história num piscar de olhos. Mas o mais curioso é que ele convidou um maquiador com quem trabalhou em 300, (do diretor Zack Snyder) para criar a prótese nasal do Louco.

Cuidado especial

O filme contou com muito cuidado da produção para chegar o mais próximo possível dos personagens e locações idealizados por Mauricio de Sousa. Foram mais de 7,5 mil atores infantis que se candidataram para os papeis da Turminha, e a produção realizou testes em 10 cidades no Brasil para escolher os atores perfeitos para os papeis. Além disso, eles escolheram cidades do interior de Minas Gerais e São Paulo para recriar o Bairro do Limoeiro, fazendo a maior parte das gravações em Poços de Caldas.

Diretor premiado

A missão de dirigir o filme da Turma da Mônica foi dada ao diretor Daniel Rezende, que tem uma das carreiras mais laureadas dessa geração do cinema nacional. Ele já havia recebido indicação ao Oscar e venceu um BAFTA por seu trabalho como montador em Cidade de Deus, além de ter trabalhado em filmes como Tropa de Elite, Ensaio Sobre a Cegueira e ter dirigido Bingo: O Rei das Manhãs.

Turma da Mônica: Laços está disponível na Netflix.

Roteiro original de ‘Um Lugar Silencioso’ tinha flashback repleto de diálogos

Seria extremamente irônico que um filme com a proposta de silêncio total como ‘Um Lugar Silencioso‘ contivesse uma cena grande repleta de diálogos expositivos em algum momento da exibição.

Entretanto, não fosse um corte muito bem-vindo, o filme teria um flashback cheio de diálogos. Os produtores do filme, Andrew Form e Brad Fuller, revelaram que o roteiro original tinha uma cena expositiva intensa.

A cena mostraria a Terra momentos antes da invasão alienígena, lotada de conversas e sons. Ela só foi removida por causa de John Krasinski quando entrou na direção do filme.

Agora, uma sequência de ‘Um Lugar Silencioso‘ já está programada. Segundo Krasinski, a sequência poderá focar em outros personagens na mesma situação assustadora e silenciosa.

“Algo que eu realmente amo no filme e que esteve perambulando pela minha mente durante todo o período que trabalhei na produção é este questionamento: Quem estaria do outro lado daqueles sinalizadores lançados? Pois no instante em que o pai lança aquela chama, outras são acessas a uma longa distância. Me pergunto: Como essas pessoas sobreviveram? Como aquele velho sobreviveu? No contexto extremo em que aquela família se encontra, não há tempo para pensar nisso. Eles estão lá e tem esse homem velho que está prestes a gritar e eles precisam lidar com aquela situação rapidamente. Por isso eu creio que seria bem interessante saber o que está acontecendo do outro lado no mesmo momento,” afirmou em entrevista ao Deadline.

O roteiro será escrito novamente por Krasinski, Bryan Woods e Scott Beck.

‘Um Lugar Silencioso 2‘ chega aos cinemas no dia 15 de maio de 2020.

Vingadores originais estampam novo cartaz de ‘Ultimato’

‘Vingadores: Ultimato’ ganhou um novo cartaz incrível trazendo os seis Vingadores originais caminhando em sua última tentativa de derrotar o titã louco Thanos (Josh Brolin).

Confira:



Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Uma Segunda Chance para Amar’: Emilia Clarke canta no novo vídeo de bastidores; Confira!

A comédia natalina ‘Uma Segunda Chance para Amar’, estrelada por Emilia Clarke, ganhou um novo vídeo de bastidores em que o elenco e o diretor Paul Feig falam sobre as incríveis habilidades vocais da protagonista.

Confira:


Emilia Clarke (‘Game of Thrones‘)  e Henry Golding (‘Podres de Rico‘) estrelam a produção. Emma Thompson, Michelle Yeoh, Rebecca Root, Lydia Leonard e outros completam o elenco.

Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

O projeto foi roteirizado por Thompson ao lado de Bryony Kimmings. Além de assinar a trama, a veterana também assume a cadeira de produtora.

O filme estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

‘Rick e Morty’: Novo vídeo explora o processo de direção da série; Confira!

O Adult Swim divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Rick e Morty’, em que o criador Dan Harmon e os diretores dos episódios falam sobre o divertido processo de construção da animação.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘Moonbase 8’: Série de comédia espacial com John C. Reilly ganha banner OFICIAL; Confira!

A Showtime divulgou o banner oficial de ‘Moonbase 8’, série de comédia espacial estrelada por John C. Reilly e desenvolvida pela A24.

Confira, junto ao primeiro teaser:

Situada no deserto isolado de Winslow, Arizona – mais precisamente na Base Lunar Simuladora da Nasa, ‘Moonbase 8‘ segue os ansiosos astronautas Skip, Rook e seu líder Cap, enquanto eles tentam se qualificar para sua primeira missão lunar. À medida em que trabalham vigorosamente para completar o treinamento, uma série de circunstâncias inesperadas os obrigará a questionar sua própria sanidade mental, confiar uns nos outros e avaliar se de fato eles foram genuinamente feitos para viagens espaciais ou não.

‘Moonbase 8‘ ainda é estrelada por Fred Armisen e Tim Heidecker, que ao lado de Riley, são os responsáveis pela criação, roteiro e produção executiva da série.

A série ainda conta com Dave Kneebone, Eric Wareheim, Ravi Nandan e Inman Young, da A24, como produtores executivos.

‘Moonbase 8‘ ainda não tem data de estreia.

‘Riverdale’: Veronica é destaque da nova prévia do episódio 05×04; Confira!

A The CW divulgou recentemente uma nova prévia de “Purgatorio”, quarto episódio da 5ª temporada de ‘Riverdale’.

O capítulo vai ao ar no dia 10 de fevereiro.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’ completa 15 ANOS; Veja curiosidades sobre o longa!

O sucesso de ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’ foi inegável – e explica o motivo da saga marítima estrelada por Johnny Depp ter ganhado inúmeras outras entradas, incluindo a subestimada sequência ‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’.

Trazendo Gore Verbinski de volta à cadeira de direção, a história se inicia no casamento de Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth Swann (Keira Knightley), que é interrompido pelo impiedoso Lorde Cutler Beckett (Tom Hollander). Beckett deseja adquirir uma importante bússola que está sob os cuidados do Capitão Jack Sparrow (Depp) para encontrar o Baú da Morte, lendário receptáculo que contém o coração de uma das criaturas mais temidas dos sete mares: Davy Jones (Bill Nighy).

Apesar da recepção mista por parte da crítica, o longa quebrou inúmeros recordes de bilheteria ao redor à época do lançamento, tornando-se até mesmo a produção mais rápida a cruzar a marca de US$1 bilhão (63 dias) até ser superado por ‘Toy Story 3’ em 2010. Além disso, ‘O Baú da Morte’ conquistou quatro indicações ao Oscar, vencendo na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Para celebrar o aniversário de quinze anos do filme, o CinePOP separou uma breve lista com curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

JACK, O IMPROVISADOR

Perto das duas horas de filme, na cena em que Jack Sparrow chama Davy Jones de “cara de peixe” canta a canção “I got a jar of dirt”, não estava no roteiro original. A sequência foi improvisada por Depp e boa parte das reações do elenco foi real.

ANIMAÇÃO COMPLICADA

O monstruoso Kraken foi uma das partes mais difíceis de serem animadas e não tinha quaisquer referências com o mundo real. Entretanto, o diretor de animação Hal T. Hickel instruiu a equipe a assistir a ‘King Kong vs. Godzilla’, de 1963, para se inspirarem no polvo real que se arrastava pelas miniaturas e conseguir arquitetar a criatura.

TIA DALMA

Verbinski inicialmente não gostou da ideia de elencar Naomie Harris para o papel de Tia Dalma, dizendo que ela muito jovem para o papel. A diretora de elenco, Denise Chamian, insistiu que ele lhe desse uma chance. Por fim, a mãe de Harris foi com ela nas audições e o restante é história.

FILMAGENS PROBLEMÁTICAS

As filmagens em Dominica, país caribenho, se mostraram bastante problemáticas. O governo estava totalmente despreparado para a escala de uma produção hollywoodiana, além do fato de que a equipe ocupava 90% das estradas na ilha. O tempo também não ajudou, variando entre tempestades torrenciais e temperaturas elevadíssimas.

KRAY-KEN

Nos comentários do DVD, é dito que a cena em que várias pessoas discutem sobre como pronunciar Kraken foi acrescentada em virtude de um erro do ator Kevin McNally, que deu vida a Joshamee Gibbs. A palavra é pronunciada como kray-ken, mas quando McNally o falou pela primeira vez, pronunciou crack-en. A sequência foi deixada no filme para mostrar a pronúncia correta.

HIERARQUIA MUTANTE

A hierarquia a bordo dos marujos do Holandês Voador é marcada pelo nível de mutação que carregam: os novatos têm baixo nível de infecções e ressoam à rosácea; os veteranos, por sua vez, tem atributos completos de criaturas marinhas.

LENDAS E LENDAS

Em entrevista ao CGSociety, os diretor de efeitos visuais Aaron McBride revelou que, quando lhe foi dado o trabalho de construir ilustrações fotorrealistas de Davy Jones, houve rumores de que o lendário Christopher Walken daria vida ao antagonista.

REAÇÃO ESPONTÂNEA

Por volta das duas horas e dez minutos, Elizabeth Swann beija Jack Sparrow para prendê-lo ao mastro do navio e fugir com Will Turner. A sequência foi deixada de fora do roteiro de Bloom para arrancar do ator uma reação melhor e mais espontânea. A cena, inclusive, foi sugerida pela própria Knightley.

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