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Crítica | Camping – comédia pura forçação de barra

Dentro das produções audiovisuais existem diversos gêneros diferentes e na minha concepção de crítica, por mais que não aparente, comédia é um dos mais difíceis de se fazer. Ser engraçado não é fácil e deve ser mais difícil ainda quando se tem um roteiro definindo suas falas e passos. Nas primeiras impressões sobre Camping, criada por Lena Dunham (Girls) e Jenni Konner (In the Motherhood), cheguei a comentar que a produção despertava o interesse e a curiosidade do público para continuar conferindo os episódios, entretanto, isto mudou ao longo dos capítulos.

A série de TV é uma adaptação de uma produção britânica de mesmo nome e mostra a história de um casal cuja esposa planeja uma viagem para um acampamento, juntamente a antigos amigos do marido, para comemorar o aniversário do mesmo, entretanto, os problemas pessoais de cada um e entre si acabam fazendo com que o programa na mata saia do controle.

Protagonizado por Jennifer Garner e David Tennant nos papeis de Kathryn McSorley-Jodell e Walt Jodell, Camping tem um começo positivo, despertando de fato o interesse de quem assiste para conferir o que virá a calhar nos episódios seguintes. Entretanto, o roteiro começa a desandar a partir do quarto capítulo e perde cada vez mais força ao longo dos próximos. A narrativa torna-se forçada, revelando problema atrás de problema entre seus personagens –  com alguns até parecendo desinteressados em estar atuando ali.

Por mais realismo que algumas situações ofereçam, afinal, confinar este número de adultos diferentes em personalidade e conflituosos em um só ambiente sem redes sociais ou interações com o mundo lá de fora, de fato, poderia resultar em alguns surtos de algumas pessoas. Contudo, isso é elevado em um nível que acaba não funcionando de maneira totalmente coerente com a trama e desinteressando o telespectador rapidamente. Afinal, para que continuar assistindo isso se posso fazer algo melhor com o meu tempo?

Ademais, os personagens que antes causavam simpatia e até identificação com público –  afinal, quem não conhece algumas dessas pessoas que estão construindo a narrativa da série de TV?! -,  agora parecem forçados, como é o caso de Nina-Joy (Janicza Bravo), Joe (Chris Sullivan) e Miguel (Arturo Del Puerto). Por outro lado, Garner e Tennant tentam trabalhar com o roteiro que possuem e entregar a melhor performance possível.

O mesmo pode-se dizer sobre Juliette Lewis como Jandice, contudo, sua personagem é tão insuportável que só faz com que as pessoas que estão assistindo desejem que o Drogon apareça em algum momento e a consuma em chamas. A personagem é ambígua, ou seja, é difícil saber o que Dunham e Konner realmente gostariam de passar com ela, o que se torna mais um desfalque dentro da narrativa. De longe, Sol (Cheyenne Haynes) e Carleen (Ione Skye) possuem os melhores arcos da série, por menor que eles sejam. São as que evoluem coerentemente ao longo dos episódios.

Em quesitos técnicos, a produção realiza uma boa direção em cada capítulo, explorando os diferentes ângulos que somente um cenário de floresta poderia causar. A arte também faz um trabalho coeso e realmente permite ao telespectador adentrar aquele universo por meio dos objetos escolhidos para compor as cenas. O misto de modernidade com a ideia de passar um período outside – fora – para fortalecer os laços também é um dos pontos positivos na construção do ambiente.

No geral, Camping é uma série de comédia com um roteiro forçado demais que, provavelmente, vai causar no público a sensação de que poderia estar fazendo algo melhor com o seu tempo, ao invés de estar investindo em personagens que irá esquecer na semana seguinte (ou não, devido a chatice e forçação de barra de alguns). Seguimos na torcida por uma boa produção com o nome de Jennifer Garner estampado!

‘Shazam!’: Revelada a sinopse oficial do filme; Vem ver!

O site /Film revelou a sinopse oficial de ‘Shazam!’, novo filme do Universo DC. Confira:

“Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana”

Recentemente, o diretor David F. Sandberg anunciou que as filmagens começaram, e divulgou as primeiras imagens dos bastidores.

Este será o próximo filme da DC após ‘Aquaman’.

Confira:

Let’s go!⚡️

Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher) em

O novo filme da DC é dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

‘Shazam!’: Zachary Levi diz que o filme é um ‘Quero Ser Grande’ com super-poderes

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix é oficializado como vilão

Boas notícias para os fãs! Joaquin Phoenix finalizou seu contrato com a Warner Bros. para estrelar o filme solo do Coringa, de acordo com o Hollywood Reporter.

Segundo o Hashtag Show, a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e ‘Cães de Guerra’.

Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Jurassic World: Domínio’ | Confira os MELHORES momentos do trailer

O primeiro trailer de Jurassic World: Domínio, último capítulo da trilogia nova da franquia ‘Jurassic’, foi lançado e se você ainda não assistiu, pare imediatamente o que quer que esteja fazendo e assista.

Prometendo unir das duas trilogias, o filme mostrará os dinossauros espalhados pelo mundo, enquanto uma empresa de biogenética, a BioSyn, consegue criar seus próprios dinos e provavelmente perde o controle sobre eles também. Pois bem, esse trailer trouxe várias referências ao filme original e prometeu um filme de ação e aventura em escala global. Como de costume, o CinePOP separou os melhores momentos dele. Confira!

Eu tenho um sonho

O trailer começa resgatando o discurso de John Hammond (Richard Attenborough) sobre seu sonho para o Jurassic Park, lá em 1993. É uma fala sobre controle sobre a vida e sobre como ele não cometerá os mesmos erros na próxima vez. No original, essa conversa termina com o empresário frustrado ao ouvir a Dra. Sattler afirmar que esse controle não passa de uma ilusão, já que a natureza é incontrolável. Assim, no trailer, a citação termina com uma mistura ao clássico discurso de “A vida encontra um meio”, do Dr. Malcolm. Ou seja, os primeiros segundos já indicam que é um filme sobre a arrogância humana ante a natureza, que responderá atacando com as bizarrices genéticas disfarçadas de dinossauros.

 

Cowboys e Dinos

Nesta semana, o diretor do filme, Colin Trevorrow, postou em suas redes sociais essa imagem acima com a legenda: “Inspiração”. Enquanto rola o discurso de Hammond, vemos Owen Grady (Chris Pratt) junto a um grupo de cowboys tentando conter uma manada de Parassaurolofos, tal qual um estouro de boiada. Mais pra frente, esses dinossauros aparecem novamente correndo em meio a cavalos selvagens.

“Não é sobre controle…”

Referenciando Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros (2015), Owen mostra que “não é sobre controle. É uma relação baseada em respeito” e tranquiliza o Parassaurolofo com a mesma técnica que usava com os raptores. Mas para quem Owen está trabalhando? Seria para o governo ou para a BioSyn?

Baby Blue

Depois do Bebê Groot, do Bebê Sonic e do Bebê Yoda, o cinema ganha mais um bebê fofo que vai vender um caminhão de boneco: a Bebê Blue. Ao final de Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), a Blue termina indo para a cidade emitindo aquele som de ajuda, como se procurasse por outro Velociraptor. No entanto, ela era a última de sua espécie, então é bem provável que esse bebê ao lado dela seja um clone dela mesma. Isso indica que ela foi capturada e clonada. E se clonaram um Velociraptor, nada impede que tenham feito mais deles.

Quem quer ficar com…?

Esse momento tem toda cara de pegadinha. Owen e Claire debatem sobre “não podemos ficar com ela”, “mas é nossa responsabilidade”, “se a pegarem, ela nunca mais verá a luz do dia” e coisas do tipo, enquanto dividem tela com a Blue e com a jovem Maisie Lockwood (Isabella Sermon). A princípio, tudo indica que eles estejam falando do dinossauro, mas vale lembrar que a Maisie perdeu todos os membros da sua família em Jurassic World: Reino Ameaçado e que, tal qual Murilo Benício naquela novela famosa, ela é um clone humano. Ou seja, ela é a primeira pessoa clonada com sucesso de que se tem notícia nesse universo, o que implica em uma série de questões éticas e legais, que podem indicar que esse discurso dos protagonistas possa ser também sobre a menina.

Camarão que dorme…

Principal ameaça – depois dos empresários – dessa nova trilogia, o Mosassauro aparece destrambelhando um barco pesqueiro. Esse réptil aquático se provou praticamente indestrutível, então o filme deve reservar alguns bons minutos para tentar explicar como que vão buscar capturar essa criatura implacável. E se a vida encontra um meio, o desequilíbrio ecológico que esse animal causaria se conseguisse se reproduzir seria incalculável.

No escurinho do cinema

Essa cena faz parte de uma sequência que já foi liberada on-line. Ela mostra a Roberta (a T-Rex do primeiro filme) sendo perseguida por uma equipe de soldados em helicópteros, até que invade um cinema drive-in e causa um estrago enorme. São grandes as chances dela ser capturada nesse momento. Dá uma olhada no teaser:


Velhos conhecidos

Enfim acontece o reencontro tão esperado. A última vez que o Dr. Alan Grant (Sam Neill) e a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) havia interagido em tela foi em Jurassic Park III (2001), quando descobrimos que ela estava casada com outro homem e tinha um filho chamado Charlie. 21 anos depois, eles se reencontram e o Dr. Grant até tenta dar uma flertada, mas não parece funcionar. Esse momento deve acontecer após a família da Dra. Sattler ter sido atacada, como veremos mais na frente. E como vocês devem lembrar de JP III, Alan afirma que: “Não há força na Terra que me faça voltar àquela Ilha” – exceto dinheiro, é claro. Então, quem estiver por trás desse retorno da Ellie sabe exatamente os pontos fracos de Grant, já que a usaram para convencê-lo a embarcar nessa furada.

Não é a mamãe!

Claire (Bryce Dallas Howard) então aparece fugindo de um dinossauro cheio de penas. Como foi explicado no primeiro Jurassic World, os animais do parque tinham aquela aparência de lagartos por conta da manipulação genética, que queria deixá-los mais assustadores. Então, ao trazer um dinossauro penas, podemos assumir que o trailer mostrou um dos dinos da BioSyn, que conseguiu seus próprios fragmentos de DNA extraídos do âmbar, tal qual o teaser mencionado anteriormente mostra. E que cena tensa! A transição da câmera para dentro d’água com a pausa do animal acima de Claire é muito bem construída.

Wu-hul

Quem dá novamente as caras é o Dr. Henry Wu (BD Wong), o geneticista responsável pela ‘desextinção’ dos dinossauros. Diferente de todas as suas outras aparições, Wu está bem à vontade com um casacão e com os cabelos longos. Em Hollywood, isso é sinônimo de alguém que sai pouco de casa. Então é bem provável que após escapar do leilão (Jurassic World II), ele tenha sido contratado ou até mesmo raptado pela BioSyn e tenha ficado em cativeiro numa ilha, cozinhando seus novos dinossauros.

Olha a ilha aí

Apesar de lembrar um pouco os laboratórios da InGen na Ilha Nublar, mostrados no primeiro Jurassic World, completamente cobertos pela vegetação, não dá para cravar que seja o complexo. Pode ser uma outra ilha, como também pode ser o esconderijo do laboratório de Wu. Mas cá entre nós, pela reação do Dr. Grant olhando para baixo dentro do helicóptero, muito provavelmente é a Ilha Nublar mesmo.

Ave de Rapina

O segundo dino com penas a aparecer é esse Pyroraptor, que tenta atacar Owen e o grupo de busca dos dinossauros foragidos. Ele lembra um pouco os raptores de Jurassic Park III, que já tinham uma peninhas na cabeça, mas aqui é bem diferente, já que o corpo todo é emplumado, corroborando para a teoria da evolução, na qual os dinossauros não teriam sido extintos e viveriam em sua forma evoluída até os dias de hoje como as aves.

Como se fosse a primeira vez

Essa cena aqui tem enormes chances de ser o reencontro de Ellie com os dinossauros. Vemos uma revoada de animais não-identificados destruindo um celeiro e perseguindo duas crianças. Talvez sejam os netos da Dra. Sattler, mas é legal reparar a homenagem que fizeram a Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros (1993), colocando a Dra. Sattler repetindo o movimento de choque que fez ao ver um dinossauro vivo pela primeira vez.

Atravessando a cidade

Já na reta final do trailer, Claire e Owen fogem de dinossauros pelos telhados e ruas de uma cidade, que parece ser italiana. Inclusive, essa sequência do Owen de moto lembra bastante a do último 007 (2021). A cada esquina, um novo dinossauro surge, chegando ao confronto de um Carnotauro com um Alossauro. Já Claire, que anteriormente fugiu de uma T-Rex enquanto usava salto, agora vai escapar na correria e nos saltos de telhado em telhado de raptores, um dos animais mais rápidos desse universo, que podem saltar até 2m de altura.

As lendas são reais

Então, vemos a equipe de busca em um avião capenga sobre uma região nevada. Eles são atacados por um Quetzalcoatlus, a maior criatura que já voou pelos céus do planeta. Seus fósseis foram encontrados no Chile, na América Central e em parte da América do Norte e ele tem relação com a mitologia asteca, que descrevia uma ave gigante lendária, também chamada de Quetzalcoatlus (boa sorte pra tentar falar esse nome). E como vemos uma região montanhosa nevada abaixo, talvez a direção brinque com isso e coloque essa cena para acontecer sobre a Cordilheira dos Andes, no Chile.

Herói de ação

Diferentemente do filme, em que Grant é um homem que não gosta de crianças e é meio receoso em agir, sua versão do livro é descrita como um verdadeiro herói de ação. Nessa cena, ele está usando seu visual do primeiro Jurassic Park (só falta o chapéu) e enfim põe a mão na massa ao lado de Owen, um típico herói de ação, para proteger a Maisie. Se quiser saber mais sobre as ideias do livro original aproveitadas pela franquia Jurassic World, você pode conferir uma matéria especial que fizemos. Basta clicar aqui.

O pesadelo de Nedry

Um dos dinossauros favoritos dos fãs voltou a dar as caras. Responsável pela morte de Dennis Nedry (Wayne Knight) – o gorduchinho de Space Jam: O Jogo do Século -, o Dilofossauro volta a fazer uma aparição e já tenho muita pena de quem for atingido pelo cuspe tóxico dele. É apenas mais um dos elementos que indicam uma tonelada de fan-service nesse filme.

O bonde reunido

Depois que o trio original foi confirmado neste filme, muitos fãs especularam que eles fariam apenas uma ponta. Especulação essa que foi prontamente retrucada pelo diretor, que afirmou que eles seriam parte fundamental da trama. Neste frame, vemos Grant e Malcolm vestidos com as mesmas roupas do primeiro Jurassic Park – então é quase certo que a Ellie também estará com uma camisa rosa-, enquanto todos se paralisam diante de um dinossauro com jeitão de T-Rex, mas bem maior do que os anteriores e com espinhos nas costas.

Respeite o passado, abrace o futuro

Por fim, o trailer termina com o T-Rex turbinado repetindo a cena do ataque aos carros do Jurassic Park original. Basta torcer para que ninguém dê um grito outra vez.

E o vilão?

Vale lembrar que o vilão da vez, Lewis Dodgson (agora vivido por Campbell Scott) não apareceu no trailer, então vale a pena ficar de olho no próximo.

Jurassic World: Domínio estreia em 9 de junho de 2022. Ansiosos?

Crítica | Mães x Androides – Sci-fi Conceitual da Netflix mescla ‘The Walking Dead’ com ‘Um Lugar Silencioso’

A ficção científica é um gênero que tem um público bastante exigente, uma vez que, ainda que trate de indivíduos e/ou locais que não condizem com a realidade que vivemos e aborde um tempo hipotético, é de fundamental importância que, para que seja uma boa história, haja coerência no cerne da proposta, por mais maluca que ela se apresente. Era uma expectativa assim que foi criada com ‘Mães x Androides’, novo sci-fi da Netflix que se mantém no Top 10 do Brasil, mas cuja execução não faz jus à sua trajetória na plataforma.

 

Tudo ia bem na vida do casal Georgia (Chloë Grace Moretz) e Sam (Algee Smith), até descobrirem que Ge estava grávida. Então, ela começa a repensar se quer mesmo continuar o relacionamento com Sam, pois não sente muita confiança nele. Porém, em uma fatídica noite, durante uma festa na casa de amigos, os androides serviçais da casa entram em curto e começam a atacar a todos, matando alguns colegas. Confusos, os dois escapam. Tempos depois sabemos que os Estados Unidos colapsaram com a revolta dos robôs, e os poucos sobreviventes que sobraram tentar se manter vivos desviando da vigilância eletrônica. Prestes a dar à luz, Ge, junto com Sam, tenta chegar à cidade de Boston, que, dizem, é o último refúgio para seres humanos no hemisfério norte.

Inspirado na obra ‘R.U.R.’ – do escritor Karel Capek, cuja publicação completa 102 anos este ano –, ‘Mães x Androides’ não consegue entregar a essência da paranoia do livro do autor checo – que construiu a primeira história em que o termo “robô” apareceu, e, consequentemente, entrou para o vocabulário mundial.

Em uma hora e quarenta de duração, quase uma hora do roteiro de Mattson Tomlin é dedicado ao casal – às suas questões pessoais, à insistência de Sam em salvar Ge, nas contrações gestacionais e na peregrinação do casal em ser aceito e rejeitado no primeiro e único acampamento que encontram, numa espécie de derivação de ‘The Walking Dead’. Essa primeira parte é extremamente arrastada, sem ação, com diálogos sonolentos e nenhum robô. Quando o filme finalmente engrena em alguma direção, Mattson Tomlin decide por um tom conceitual em sua produção, arruinando o pouco que o espectador ainda mantém de compromisso com o filme.

Considerando que o longa se chama (até mesmo no original) ‘Mães x Androides’, há poucas mães (na verdade, só tem uma) e poucos androides – que ficam mais como uma ameaça suspeita quase invisível que obriga os personagens a andarem em silêncio, como em ‘Um Lugar Silencioso’. Acima de tudo, não há um mães (no plural) versus androides, ou seja, o título não cumpre o que promete. E, por mais que deixemos esse pequeno grande detalhe de lado, há pouca disputa, pouca sobrevivência, uma história não-convincente e muito sussurro inexpressivo. ‘Mães x Androides’ tinha potencial para agradar, mas funciona melhor como ferramenta para a terapia do sono.

‘Toy Story 4’: Primeiras fotos dos personagens de Keanu Reeves e Christina Hendricks

Em entrevista a revista People, os atores Keanu Reeves e Christina Hendricks comentaram mais sobre seus papeis no aguardo ‘Toy Story 4′.

Reeves dubla o boneco Duke Kaboom, inspirado num popular dublê canadense:

“Ele é o maior dublê do Canadá! Duke se torna uma parte importante da missão. Eles usam suas habilidades como um motociclista ousado, mas o que eles pedem para ele confronta seu medo do fracasso. Então ele tem que enfrentar seu medo para ajudar o bem maior.”

Já Hendricks empresta sua voz à boneca Gabby Gabby, que vive em uma loja de antiguidades e nunca tendo contato com uma criança.

“Minha personagem Gabby Gabby é uma boneca que foi feita com uma caixa de voz quebrada. Por causa desse defeito, ela nunca conheceu o amor de uma criança ou foi capaz de cumprir seu destino de amar de volta. Ela passou toda a sua vida em uma loja de antiguidades olhando para o mundo real.”

Agora, os personagens ganharam suas primeiras imagens.

Confira:

Confira o novo trailer do filme:

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

‘Aves de Rapina’: Banner promocional revela novo visual de Arlequina

Um banner promocional de ‘Aves de Rapina’ foi divulgado durante o evento Expo Licensing, no Brasil, e apresentou aos fãs um novo visual de Arlequina (Margot Robbie) no longa-metragem.

Confira:

O projeto passou por algumas refilmagens devido à recepção negativa por parte da imprensa que assistiu ao primeiro corte do longa metragem. Segundo o site We Got This Covered, executivos da Warner Bros. também não estavam satisfeitos com o modo de introdução e de desenvolvimento do vilão Máscara Negra (Ewan McGregor), visto que sua caracterização se restringia a um ofensivo estereótipo.

O mesmo site também declarou que as novas cenas trarão uma sequência inédita que faz conexão com ‘O Esquadrão Suicida’, reboot comandado por James Gunn. Entretanto, fontes próximas ao veículo não puderam oferecer mais informações.

‘Aves de Rapina’ é dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco conta com Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘The Plot Against America’: Winona Ryder e John Turturro no novo trailer da série

A HBO divulgou o novo trailer oficial de sua nova minissérie, ‘The Plot Against America’.

Confira:

Winona Ryder, John Turturro, Anthony Boyle, Zoe Kazan, Morgan Spector, Caleb Malis e Azhy Robertson fazem parte do elenco.

David Simon comanda a produção e entra como produtor-executivo ao lado de Ed Burns, Joe Roth, Nina K. Noble, Megan Ellison, Sue Naegle, Susan Goldberg e Jeff Kirschenbaum.

Baseado no romance de Philip Roth, a minissérie de seis capítulos reimagina a história norte-americana através dos olhos de uma família judia de Nova Jersey, à medida que observam a ascensão política de Charles Lindbergh – herói da aviação militar e populista xenofóbico que se torna presidente e lidera a nação em direção ao fascismo.

A série estreia no dia 16 de março.

James McAvoy ainda quer interpretar o jovem Jean-Luc Picard em ‘Star Trek’

Em uma recente aparição no The Tonight Show, do apresentador Jimmy Fallon, o astro James McAvoy revelou que ainda tem planos para viver o jovem Jean-Luc Picard no panteão ‘Star Trek’.

Ele já havia comentado em diversas entrevistas que adoraria interpretar o personagem em alguma iteração do universo intergaláctico – e disse que ainda está aberto para encarná-lo, nem que ele tenha que fazer por conta própria.

“Qualquer outro mundo é apenas uma realidade alternativa em um episódio ruim de ‘Star Trek’. Está acontecendo. Se eles não me contratarem, farei pelo meu celular! Farei a quarentena virtual equivalente ao que seria de esfregar na cara do Patrick [Stewart] e falar ‘esse território é meu'”.

Enquanto isso, a mais recente série da franquia, ‘Star Trek: Picard’, ganhou aclame generalizado por parte da crítica e tornou-se uma das séries do panteão mais adoradas pelo público – ainda mais por marcar o retorno de Stewart para as telinhas.

A editora Simon & Schuster recentemente revelou que vai lançar um livro em homenagem ao personagem. Intitulado ‘Star Trek: The Wisdom of Picard’, a obra, que tem divulgação marcada para o dia 10 de novembro, irá explorar os ensinamentos do capitão – e alguns de seus melhores momentos na saga televisiva.

Leia a sinopse oficial abaixo e confira a capa:

“Descubra todos os conselhos, toda a sabedoria e todas as reflexões do Capitão Jean-Luc Picard do convés da USS Enterprise e além, nessa coleção de palavras sagazes do estimado membro da Frota Estelar”.

Em entrevista ao IndieWire, o produtor Akiva Goldsman revelou alguns detalhes sobre o próximo ano da série, indicando que a Frota Estelar terá maior peso narrativo.

“Sabíamos que trazer a Frota era uma promessa, então tentamos ser considerativos quanto a isso. Especialmente conforme seguimos em frente, vamos começar a fazer declarações sobre o que é o mundo da Frota Estelar, ao menos tecnologicamente, se não social e culturalmente… Essas são as coisas que vão ter mais atenção que tiveram [na primeira temporada], que foi essencialmente uma história sobre alguém que está fora da Frota Estelar”.

Em entrevista ao Collider, Goldsman revelou que os planos iniciais da série mudaram.

“Nós não iremos gravar. Iríamos começar em junho, o que garanto que não vamos fazer a não ser que o mundo abra amanhã. Tínhamos quebrado a temporada e tínhamos escrito metade dela. Sabe, vamos começar assim que o mundo reabrir. A preparação terá que continuar, e então nós vamos começar”.

Recentemente, o astro Patrick Stewart, que retorna mais uma vez como o personagem-titular, comentou que o próximo ciclo terá eventos bastante surpreendentes.

“Tudo está se juntando, sim. Por causa de como estamos vivendo, não há reuniões de roteiristas, é claro. Mas todos estão escrevendo e estão me deixando a par do que está acontecendo”, ele disse em entrevista ao Goldderby. “Há eventos surpreendentes previstos para a 2ª temporada. Estou muito animado para eles, porque vai continuar exatamente de onde paramos na 1ª temporada. Não vamos cobrir as mesmas coisas. Será extraordinário”.

O showrunner Michael Chabon também comentou em recentes entrevistas acerca do que se pode esperar do futuro da série, deixando claro que a perspectiva narrativa será diferente.

“Será diferente de alguma maneira. Definitivamente iremos em direções que não vimos na primeira temporada. Acho que estávamos envoltos de várias formas pela popularidade do show. Eu só fiz isso uma vez, mas imagino que é provavelmente verdade para vários shows televisivos, especialmente nesta era: a 1ª temporada foi, de muitos jeitos, sobre aprender a fazer ‘Star Trek: Picard’. Tanto em termos de produção quanto em termos de narrativa, e quem é o nosso elenco, como esses personagens formaram elos surpreendentes e se uniram uns aos outros”.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Monster Hunter’: Adaptação com Milla Jovovich ganha novo banner oficial; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo banner oficial da adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Fear the Walking Dead’: Começam as gravações da 7ª temporada!

A página oficial da série ‘Fear the Walking Dead’ revelou através do Instagram que as gravações da 7ª temporada finalmente começaram.

Além disso, o novo ciclo ganhou a primeira imagem de bastidores oficial, anunciando o nome do diretor Ron Underwood e do cinegrafista Fernando Arguëlles para o episódio 07×03.

Confira:

Derivada de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco conta com Lennie James, Alycia Debnam-Carey, Maggie Grace, Colman Domingo, Danay García, Garret Dillahunt, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Colby Hollman, Zoe Colletti, Jenna Elfman, Rubén Blades e Christine Evangelista.

‘American Horror Story: Double Feature’: Alma está descontrolada na promo do episódio 10×05; Confira!

O Hulu e a FX divulgaram a promo oficial de “Gaslight”, quinto episódio da 10ª temporada de ‘American Horror Story’, subtitulada ‘Double Feature’.

Na trama, “Harry luta para manter Alma sob controle. Doris ultrapassa todos os seus limites”.

O capítulo vai ao ar no dia 15 de setembro.

A história da décima temporada irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno dos veteranos Evan Peters, Kathy Bates, Billie Lourd, Finn Wittrock, Lily Rabe, Leslie Grossman, Adina Porter e Angelica Ross, além da introdução de  Macaulay Culkin e Kaia Gerber.

Arnold Schwarzenegger surge como ‘Zeus’ em cartaz de projeto MISTERIOSO

Arnold Schwarzenegger é um dos nomes mais conhecidos do cenário do entretenimento e, ao longo de sua carreira, já participou de inúmeros projetos que ficaram eternizados na cultura pop.

O ator estrelou produções como ‘Conan, o Bárbaro’, ‘O Exterminador do Futuro’, ‘O Vingador do Futuro’, ‘Os Mercenários’ e vários outros, mas o que poucos se recordam é de que Schwarzenegger fez sua estreia oficial nos cinemas com a comédia fantástica ‘Hércules em Nova York’, em 1970.

Agora, cinquenta anos depois de ter feito seu début na sétima arte, o astro retornará com um misterioso projeto interpretando o pai de Hércules, Zeus, em um projeto homônimo que tem lançamento previsto para fevereiro de 2022 (via ComicBook.com).

A notícia foi revelada pelo próprio Schwarzenegger em seu Twitter oficial.

Confira:

O mais interessante é que não há quaisquer detalhes revelados sobre a produção – e que, segundo diversas listagens, não há data de estreia confirmada para um projeto que será lançado mês que vem.

Acredita-se que Schwarzenegger irá interpretar o Senhor Supremo do Monte Olimpo em um comercial que será exibido durante os intervalos do próximo Super Bowl, que acontece no dia 13 de fevereiro.

E você? O que acha que pode ser esse projeto?

George Sear e Michael Cimino falam sobre seus momentos FAVORITOS de ‘Love, Victor’ [EXCLUSIVO]

A 3ª (e última) temporada de ‘Love, Victor‘ já chegou ao Star+ e nosso jornalista Thiago Nolla teve o prazer de conversar com os astros George Sear (Benji) e Michael Cimino (Victor) em uma entrevista exclusiva.

Na conversa, a dupla falou de seus momentos favoritos da elogiada série, além de comentarem sobre a importância da produção para a representatividade LGBTQIA+.

Confira:

No ciclo de encerramento, “Victor não só terá que decidir com quem quer ficar, como também quem ele quer ser. Enquanto Victor e os seus amigos decidem seus planos pós-ensino médio, eles terão que enfrentar novos problemas que virão com suas escolhas para o futuro”.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger.

A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual.

Ana Ortiz, James Martinez, Isabella Ferreira, Mateo Fernandez, Rachel Naomi Hilson, Bebe Wood e outros completam o elenco.

‘Elementos’: Nova animação da Pixar ganha teaser DUBLADO e cartaz nacional; Confira!

A Pixar divulgou o teaser dublado e o cartaz nacional de sua mais nova animação, intitulada ‘Elementos‘ (Elemental).

O novo longa é dirigido por Peter Sohn (‘O Bom Dinossauro’) e produzido por Denise Ream (‘Carros 2’).

Confira:

O filme segue dois seres ​​feitos de fogo e água que, apesar de suas diferenças elementares fundamentais, percebem que têm muitas semelhanças.

De acordo com a sinopse, “o filme embarca na aventura de uma dupla improvável, Ember e Wade, em uma cidade onde os moradores do fogo, água, terra e ar vivem juntos. A faiscante jovem e o garoto tranquilo estão prestes a descobrir algo elementar: o quanto eles realmente têm em comum”.

O diretor Peter Sohn disse que: “Nossa história é baseada nos elementos clássicos: fogo, água, terra e ar. Alguns destes elementos se misturam entre si, outros não. E se estes elementos estivessem vivos?”.

‘Elementos‘ tem estreia prevista para 16 de junho de 2023.

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’: Filme live-action ganha novas imagens INCRÍVEIS; Confira!

A Sony Pictures Brasil divulgou quatro novas imagens incríveis da adaptação em live-action ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo‘, que tem lançamento marcado para o dia 27 de abril nos cinemas nacionais.

Confira:

Recentemente, a première do filme ocorreu no Japão e contou com a presença do criador da franquia, Masami Kurumada.

Durante o evento, Kurumada foi flagrado nas câmeras enquanto cumprimentava a plateia e dando sua bênção ao filme, mostrando que está animado com a nova adaptação de seus personagens.

Confira abaixo:

Masami Kurumada já assistiu ao filme live-action, e revelou o que achou. Em uma nova nota para os fãs, o criador chamou o filme de “emocionante e apaixonante” antes de sua estreia no Japão.

“Os jovens homens e mulheres que cresceram assistindo Cavaleiros do Zodíaco do outro lado do oceano fizeram um filme tão emocionante. Acredito que todos que assistirem sentirão a paixão por trás disso, assim como eu senti”, compartilhou o escritor .

A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stuecken acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Com estreia marcada para dia 27 de Abril, o longa também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Paul Mescal e Andrew Scott no novo cartaz do ACLAMADO romance gay ‘All of Us Strangers’

Foi divulgado um novo cartaz oficial de ‘All of Us Strangers’, romance gay estrelado por Paul Mescal (‘Aftersun’) e Andrew Scott (‘1917’), e dirigido por Andrew Haigh (’45 anos’).

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 96% de aprovação, com nota 8.40/10 baseada em 25 reviews até o momento. Os especialistas internacionais disseram que o filme é uma tocante obra-prima, dando destaque às performances de Mescal e Scott, bem como à direção de Haigh.

Confira os principais comentários:

“‘All of Us Strangers’ vai quebrar seu coração – mas também pode consertá-lo” – EW.

“Prepare-se para ficar destruído” – THR.

“Uma obra-prima sublime. Uma ruminação sobre luto e amor” – The Wrap.

“Esse é o filme de Scott, porém. A performance dele é inteligente e sutilmente tocante – e ele merece mais papéis principais como esse” – Times (UK).

“Assim como ’45 Anos’, Haigh sabe como terminar um filme e a cena final de ‘All of Us Strangers’ fará parte de mim para sempre. Haigh criou uma obra-prima atemporal e um dos melhores filmes do ano” – AwardsWatch.

Na trama, acompanhamos Adam (interpretado por Scott), um autor solitário de 40 anos que se apaixona por seu vizinho Harry (interpretado por Mescal) em Londres. À medida que o relacionamento deles se desenvolve, Adam é misteriosamente atraído de volta à casa onde cresceu, abandonada por sua família há muito tempo. Lá, ele se depara com seus pais, embora eles tenham morrido tragicamente em sua infância.

Além de Mescal e Scott, o elenco do filme inclui Claire Foy (‘The Crown’) e Jamie Bell (‘Iluminadas’). Haigh é responsável pela direção e pelo roteiro do filme, que é baseado nos livros de Taichi Yamada, intitulados “Strangers.”

‘All of Us Strangers‘ está programado para estrear em 22 de dezembro nos Estados Unidos, mas ainda não possui data de lançamento confirmada para o Brasil.

Samuel L. Jackson e Vincent Cassel caçam um serial killer no trailer do SUSPENSE de ação ‘Damaged’; Confira!

A Lionsgate divulgou o trailer oficial de ‘Damaged’, novo filme de ação policial estrelado por Samuel L. Jackson e Vincent Cassel.

A produção chega aos cinemas norte-americanos em 12 de abril, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Terry McDonough (‘Breaking Bad’, ‘Better Call Saul’) dirige.

Como você pega um monstro brilhante? Quando um assassino sádico surge na Escócia, as autoridades locais aterrorizadas chamam um detetive da polícia de Chicago que investigou uma onda de homicídios com o mesmo padrão horrível cinco anos antes. Samuel L. Jackson e Vincent Cassel estrelam este thriller chocante sobre dois detetives com passados ​​torturados que tentam deter um serial killer impiedoso antes que ele faça sua próxima vítima.

Gianni Capaldi, Laura Haddock, John Hannah, Kate Dickie e Brian McCardie completam o elenco.

Gianni Capaldi, Laura Haddock, John Hannah, Kate Dickie, and Brian McCardie

Ben Walker conta o que trouxe de NOVO para Gil-galad na 2ª temporada de ‘Anéis de Poder’ [EXCLUSIVO]

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já está disponível no catálogo do Prime Video e, recentemente, tivemos a oportunidade de entrevistar Ismael Cruz Córdova (Arondir), Trystan Gravelle (Pharazôn) e Ben Walker (Gil-galad).

Durante a conversa, Walker falou sobre algumas curiosidades dos bastidores da produção e de que forma ele conseguiu trazer algo de novo a um dos personagens mais conhecidos desse panteão mitológico.

“Bem , todos nós temos [liberdade para criar]”, ele disse. “É uma verdadeira colaboração para todos nós. E tenho o luxo de poder voltar constantemente à literatura. Essa é a melhor parte do trabalho, sou pago para reler os livros. Gostei muito da trajetória e que temos muito terreno da Segunda Era para cobrir”.

O ator continua: “quais são esses ajustes que podemos fazer que ainda são uma surpresa para os elfos? Como você estava dizendo, a armadilha dos elfos é presumir que eles são infalíveis. E o que adorável no que os [criadores e produtores] J.D. Payne e Patrick McKay criaram é que, apesar de sua experiência, longevidade e propósito na Terra-média, eles permitiram que o mal florescesse bem na frente de seus narizes. E eu acho isso lindo. E, de certa forma, estranhamente humano, porque tiramos os olhos dos pedaços se desintegrando. Então trata-se, como você disse antes, de abraçar a densidade do texto. E, se você fizer isso, o trabalho estará feito para você”.

“Eu gosto desses pequenos passos e sou incrivelmente afortunado por saber para onde estou indo. Parte do trabalho é saber e depois esquecer. Macbeth não sabe como vai acabar. Essa seria uma produção chata de Macbeth. Pharazôn acha que é um cara muito legal [risos]. Um queridinho com aquele lindo cabelo ondulado. Quem vai fazer essas perguntas? E essa é a beleza do que JD e Patrick estão criando e porque temos a sorte de que eles nos escolheram para carregar esses personagens”, Walker completa.

Confira a entrevista na íntegra:

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Artista divulga imagens conceituais de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Confira!

Através das redes sociais, o artista Jeremy Simser divulgou imagens conceituais inéditas de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, aguardado longa-metragem da Marvel Studios.

As artes mostram as concepções originais que foram utilizadas para o trailer do filme.

Confira:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Miley Cyrus: Something Beautiful’: Filme musical ganha trailer INÉDITO e data de estreia no Disney+!

‘Something Beautiful’ é o mais recente projeto musical da vencedora do Grammy Miley Cyrus e não apenas trouxe um sólido compilado de originais, como um filme musical que já tem data para chegar ao streaming.

O projeto, dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie, teve estreia mundial no Festival de Tribeca antes de chegar a salas selecionadas ao redor do mundo – e, agora, será lançado no catálogo do Disney+ no próximo dia 30 de julho.

Confira o novo trailer:

Lembrando que o álbum, que conta com os singles “End of the World”, “More to Lose” e “Every Girl You’ve Ever Loved”, já está disponível nas plataformas.

O disco conta com treze faixas inéditas e funciona como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.

Astro de ‘O Justiceiro’ revela que foi MAL ESCALADO como Frank Castle

Em 2004, a Lionsgate e a Marvel Entertainment lançavam a adaptação de ‘O Justiceiro’ nas telonas – trazendo Thomas Jane como Frank Castle, o icônico anti-herói titular, e John Travolta como Howard Saint, chefe do crime que encomenda a morte da família do protagonista.

O filme, que se tornou um fracasso de crítica e de público, não integra o Universo Cinemático Marvel, visto que Jon Bernthal interpreta o vigilante mascarado nas produções do MCU – mas isso não quer dizer que Jane não possa dar as caras em ‘Vingadores: Doomsday’, que reunirá diversos atores que participaram de produções super-heroicas fora desse expansivo panteão (como Patrick Stewart, Ian McKellen e Rebecca Romijn).

Em uma recente entrevista ao CBM, Jane foi questionado sobre a possibilidade de reprisar o papel de Frank Castle – e sua resposta foi evasiva e intrigante.

“Eu era muito apaixonado [pelo filme]”, ele recordou. “Fiz um curta-metragem chamado ‘Dirty Laundry’, que eu mesmo produzi e editei. Me diverti muito e sou muito grato por ter sido reconhecido. Sou um grande fã de histórias em quadrinhos”.

Parece que teremos que esperar para ver se Jane terá mais uma chance de interpretar o Justiceiro, mas ele está feliz por ter passado o bastão para Bernthal, que já retornou como o personagem em ‘Demolidor: Renascido’ e aparecerá no vindouro ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’.

“Fui mal escalado para o papel de Frank Castle”, diz o ator no vídeo acima. “Ele é italiano. Tem cabelo preto e uma linhagem completamente diferente. Ele nasceu nos anos 70, como a antítese da máfia italiana. Eles dominaram o mundo brevemente, e ‘O Poderoso Chefão’ surgiu disso também. Frank era a resposta a isso. Francis Castiglione. Eu não sou esse cara. Tive que pintar o cabelo de preto e me tornar outra pessoa”.

“Estou feliz que o papel seja interpretado por alguém mais adequado para ele. Me diverti e fiz o meu melhor. Sou muito grato por isso, mas eu não sou esse cara”.

Diretora de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ queria que a sequência tivesse feito um sucesso MAIOR de bilheteria

A elogiada sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ chegou aos cinemas no começo deste ano e, apesar de ter conquistado 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e consagrado a franquia como uma das melhores do gênero do terror, arrecadou apenas US$58,5 milhões contra um orçamento de US$63 milhões.

Agora, em uma recente entrevista à Empire, a diretora Nia DaCosta admitiu ter ficado surpresa com o desempenho abaixo do esperado do filme nas bilheterias, mas afirmou estar muito orgulhosa do filme.

“É engraçado, porque literalmente todos os indicadores que usamos na indústria para determinar se um filme é bom, se as pessoas gostam e querem vê-lo, estavam altíssimos, e mesmo assim a bilheteria não acompanhou. Fiz um ótimo filme, estou muito orgulhosa dele e as pessoas gostaram”, ela disse.

‘O Templo dos Ossos’ estreou nas telonas menos de um ano depois de seu antecessor, ‘A Evolução’, e a cineasta especula que isso pode ter contribuído para a recepção fria nas bilheterias.

“[Talvez tenha sido] cedo demais, porque as pessoas diziam: ‘Ah, sim, eu vi esse filme no verão passado!’. E eu respondia: ‘Não, não, então vai ter uma sequência!'”

“Uma amiga me disse anos atrás: ‘Nia, sua carreira é para você curtir’, e eu realmente tenho tentado colocar isso em prática e levar a sério nos últimos anos”, continuou ela. “Então, quando o filme foi lançado e não teve o desempenho esperado em termos de bilheteria, fiquei decepcionada. Mas também pensei: ‘Estou muito feliz que, quando as pessoas encontrarem o filme, elas vão gostar’. Gostaria que tivesse arrecadado mais, mas estou muito orgulhosa dele”.

Na trama…

O Dr. Kelson se vê envolvido em um novo e chocante relacionamento com consequências que podem mudar o mundo como ele o conhece. Enquanto isso, o líder de uma seita Jimmy Crystal instiga medo e violência por onde passa.

‘Vingadores: Ultimato’: Arte mostra que filme teria revanche entre Hulk e Thanos

Uma arte conceitual publicada no Reddit mostra que ‘Vingadores: Ultimato‘ teria um revanche entre Hulk e Thanos.

Confira:

‘Avengers: Endgame’ discarded scene concepts shown in D23 from r/marvelstudios

Em entrevista à Backstory Magazine, o roteirista Stephen Mcfeely revelou que uma briga com Thanos não seria apropriada para o novo arco de Banner.

“Eu sei que muitas pessoas estavam ansiosas pela revanche entre Hulk e Thanos. Bem, isso faria sentido se ele não se tornasse o Hulk Inteligente. Ele é uma coisa totalmente diferente agora, e isso não é o que o motiva. Então, nós nunca pensamos: ‘Ah, ele realmente está tentando espancar o Thanos’.

É preciso entender a transição de Banner se tornando o Hulk Inteligente, o que representou a paz interior que o cientista sempre buscou em sua trajetória.

Resolver um rancor de cinco anos contra Thanos teria sido um passo atrás para o personagem.

Agora resta saber como será a participação do Golias Esmeralda nas próximas fases do MCU agora que sobraram somente ele, Thor e o Gavião Arqueiro da formação original dos ‘Vingadores‘.

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘I May Destroy You’: Comédia da HBO ganha trailer HILÁRIO; Assista!

A HBO divulgou o novo trailer da comédia ‘I May Destroy You‘, escrita, produzida e estrelada por Michaela Coel, criadora da elogiada série britânica ‘Chewing Gum‘.

‘I May Destroy You‘ acompanha a escritora Arabella (Coel) e seu grupo de amigos tentando lidar com o trabalho, a rotina e os relacionamentos cada vez mais descartáveis na era de encontros marcados online.

Lembrando que a produção estreia em 07 de junho.

Confira:

A série é uma franca, provocativa e corajosa análise sobre a questão do consentimento sexual e dá foco sobre a distinção entre libertação e exploração em meio ao moderno cenário de relacionamentos e romances.

Além de Coel, o elenco conta com Weruche Opia, Paapa Essiedu, Aml Ameen, Adam James, Sarah Niles, Ann Akin, Harriet Webb, Ellie James, Franc Ashman, Karan Gill, Natalie Walter e Samson Ajewole.

‘Liga da Justiça’: Ciborgue surge com visual BIZARRO em arte conceitual do Snyder Cut; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Jerad S. Marantz, artista responsável pelas artes conceituais do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, revelou uma nova e estranha imagem do Ciborgue (Ray Fisher).

Na arte, o herói surge com dois braços extras e o mais estranho é que a anatomia dos membros parece um tanto alienígena.

Isso indica a origem extraterrestre da tecnologia usada pelo pai do Ciborgue para trazê-lo de volta à vida, já que ele usou as Caixas Maternas durante o processo.

E parece que os braços serão realmente introduzidos no filme.

Na legenda, Marantz escreveu:

“Parece que os braços do ciborgue estão de volta! Estou muito animado para vê-los no último trailer de ‘Liga da Justiça’. Mal posso esperar pelo dia 18 de março. Aqui está uma versão inicial do modelo conceitual que fiz enquanto estava no projeto. Esta é uma versão mais volumosa do personagem. Eu realmente queria que ele ainda se sentisse um jogador de futebol. Muitas dessas formas chegaram ao design final do personagem.”

Confira:

 

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Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Shang-Chi’: Artes conceituais revelam os visuais alternativos do Abominável; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador da Marvel Studios Jimmy Duda, divulgou algumas artes conceituais revelando os visuais alternativos do Abominável em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

Na legenda, ele escreveu:

“Aqui está o primeiro lote de designs que fiz para ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘. Tive a fantástica oportunidade de trabalhar no filme da Marvel e a maior parte foi projetando o visual do Abominável e do Quilin, o cavalo-dragão. Com alguns esboços fornecidos pela Marvel, quis deixar o Abominável o mais fiel possível à versão dos quadrinhos.”

Confira:

 

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Depois do filme, os fãs ficaram ansiosos para descobrir um pouco mais sobre o vilão.

Interpretado por Tim Roth pela primeira vez em ‘O Incrível Hulk‘ (2008), o monstro aparece numa rápida cena lutando contra Wong (Benedict Wong), que o transporta através de um portal místico.

No entanto, nada mais é revelado sobre onde ele esteve e qual será seu destino no MCU. Vale lembrar que ele também fará parte da série da ‘Mulher-Hulk’.

Mas o diretor de ‘Shang-Chi’, Destin Daniel Cretton, disse ao Comic Book que o público terá repostas sobre o futuro do personagem “muito em breve”.

“Tudo o que as pessoas estão especulando será desmistificado muito em breve”, disse ele sobre as teorias em torno do vilão. “Sim. Posso dizer que você descobrirá muito em breve que existe uma razão por trás de sua presença no filme [Shang-Chi].”

Apesar disso, o cineasta fez mistério, então não espere grandes novidades até o ano que vem, quando estreia a série da ‘Mulher-Hulk‘.

E aí, o que você acha que será revelado sobre o Abominável?

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) estrela a produção como a personagem titular. O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Mark Ruffalo, Renée Elise Goldsberry, Jameela Jamil, Tim Roth e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.

As informações idnicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.

Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.

Diretor de ‘Adão Negro’ desmente participações do Superman e do Shazam

Há algumas semanas, surgiram rumores sobre uma possível aparição do Superman no filme do ‘Adão Negro‘, e até o protagonista Dwayne Johnson pôs lenha na fogueira.

Em uma publicação no Twitter, Johnson evitou afirmar ou negar a presença do Homem de Aço, mas deu a entender que os rumores eram reais ao sugerir que “os pedidos do público seriam realizados”.

Depois disso, muitos fãs acreditaram que o Shazam (Zachary Levi) também faria parte da trama por conta de sua conexão com o anti-herói.

No entanto, o diretor Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’) negou as participações de ambos e pôs um fim à discussão de uma vez por todas.

Em entrevista para o Deadline, o cineasta disse que:

“Nosso filme é uma história original. E, quando a história chega ao fim, o Adão Negro não sabe quem é Shazam ou Superman. Ele precisa se adaptar ao motivo de estar aqui, ao que é o mundo”.

Considerando que o filme já vai contar com a presença do Esmaga-Átomo (Noah Centineo), Cyclone (Quintessa Swindell), Gavião Negro (Aldis Hodge) e Sr. Destino (Pierce Brosnan), é provável que não houve espaço para inserir mais heróis na trama.

Além disso, caso Henry Cavill volte a interpretar o Superman, os executivos da Warner devem preparar um retorno triunfante, algo que seja mais marcante que um simples participação especial.

Lembrando que ‘Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Star Wars’: James Mangold vai dirigir filme sobre os primeiros Cavaleiros Jedi

Foi anunciado durante a Star Wars Celebration, que a Lucasfilm está desenvolvendo um filme sobre os primeiros Cavaleiros Jedi.

Intitulado ‘Dawn of the Jedi‘ (‘A Origem dos Jedi’), o longa deve ser ambientado cerca de 25 mil anos antes dos eventos de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘.

A direção fica a cargo de James Mangold, elogiado diretor responsável por ‘Logan’, ‘Ford vs. Ferrari’ e ‘Wolverine – Imortal‘.

Como o projeto está nos estágios iniciais, ainda não há elenco escalado e nem previsão de estreia.

Durante o evento, também foi confirmado que Daisy Ridley irá reprisar seu papel como Rey Skywalker no filme que está sendo escrito por Steven Knight (‘Peaky Blinders’).

Infelizmente, não foi revelado se outros personagens da atual trilogia da saga irão retornar, como Finn (John Boyega) ou Poe Dameron (Oscar Isaac), que estiveram ao lado de Rey na luta contra os vilões da Primeira Ordem.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, apenas que Rey tentará reestabelecer a Ordem Jedi quinze anos após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker‘.

Além da aclamada série estrelada por Cillian Muprhy, Knight também escreveu o roteiro de ‘Spencer‘, filme que traz Kristen Stewart como a Princesa Diana.

Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’).

Por enquanto, não se sabe se possíveis alterações no roteiro terão impacto na previsão para o início das filmagens, até então agendadas para fevereiro de 2024.

A estreia foi anunciada há alguns meses para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante a Star Wars Celebration.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘Avatar’: Série da Netflix será mais adulta e SOMBRIA que a animação original

A adaptação live-action de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ chega à Netflix em 22 de fevereiro e o público está nutrindo bastante expectativa para testemunhar a versão em carne e osso da história contada na animação entre 2005 e 2008.

No entanto, a adaptação terá um tom mais sério e sombrio do que o material original, como revelou Daniel Dae Kim, que interpreta o Senhor do Fogo Ozai

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o astro explicou que um desses elementos sombrios será o ataque da Nação do Fogo ao Templo do Ar do Sul, algo que foi evitado na animação.

“O original é um desenho animado para crianças. Mas achei que era importante vermos o evento que cria a principal história de ‘Avatar‘. A famosa frase do desenho é: ‘Tudo mudou quando a Nação do Fogo atacou’. Eu sempre quis ver isso desde que comecei a acompanhar a franquia.”

Ele continuou:

“As crianças que assistiram a versão animada de ‘Avatar‘ agora são adultos e estão prontos para uma narrativa mais adulta.”

Jabbar Raisani, produtor executivo e supervisor de efeitos visuais, também comentou sobre o assunto.

“Queríamos garantir que o público não pensasse que estava assistindo a um programa infantil. Queremos garantir que nosso programa seja para todas as idades. E isso está de acordo com o tom mais sombrio visto nas temporadas posteriores da animação.”

Na mesma entrevista, Kim chegou a comparar Ozai com Darth Vader, vilão da saga ‘Star Wars’.

“Ele é deliciosamente um típico vilão, e foi nisso que eu cravei meus dentes. Essa é uma das coisas que eu estava realmente ansioso para fazer na minha carreira. Ele está para Aang e companhia como Darth Vader está para a Aliança Rebelde.”

Kim refere-se ao fato de que a Nação do Fogo atua como um grande mal na franquia, já que seu governante pressiona seus adversários enquanto tenta conquistar todas as nações elementais.

Cego pela ganância e pelo poder, o Senhor do Fogo Ozai governa com ódio, e fará de tudo para levar seu plano de ordem mundial até o fim, incluindo matar o Avatar, se necessário.

Há alguns dias, foram divulgados cartazes destacando Kim, Elizabeth Yu como Azula, Paul Sun-Hyung Lee como Tio Iroh e Ken Leung como Comandante Zhao.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 22 de fevereiro.

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Ator de ‘Piratas do Caribe’ comenta sobre possibilidade de spin-off sobre seu personagem

A franquia ‘Piratas do Caribe‘ está parada desde 2017, sem nenhum anúncio oficial para um novo lançamento desde então. Apesar de alguns rumores de spin-offs estarem em desenvolvimento, nada foi confirmado pela Disney.

O ator Jack Davenport, que interpretou o Comodoro James Norrington nos três primeiros filmes, comentou que voltaria para um spin-off sobre seu personagem, mesmo que a possibilidade seja bem baixa.

“Uma bola de neve no inferno tem uma chance maior de sobrevivência do que um spin-off do Comodoro Norrington, mas com certeza eu voltaria se houvesse”, brincou Davenport.

Se referindo ao produtor da franquia, Jerry Bruckheimer, ele acrescentou: “Jerry, se você está vendo isso, o que eu sei que não está, estou dentro, ok? Sim, você pode me colocar de volta na brigada, eu farei isso.”

O filme mais recente da franquia é ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘ (2017). Todos os longas trazem Johnny Depp no papel do icônico Jack Sparrow.

Depp chegou a comentar sobre um retorno, mas a resposta foi bem menos animadora para os fãs de ‘Piratas do Caribe‘, já que mesmo se recebesse uma proposta gigantesca financeiramente da Disney e ter vontade de concluir a história de Jack Sparrow, ele recusaria retornar para ‘Piratas do Caribe 6‘, mesmo que a oferta fosse de US$ 300 milhões. Já o produtor Jerry Bruckheimer deixou a possibilidade em aberto.

‘O Continental’: Produtor comenta sobre possível 2ª temporada de série derivada de ‘John Wick’

Basil Iwanyk, produtor executivo de ‘O Continental’, a série derivada da franquia ‘John Wick’, comentou sobre a possível produção de uma segunda temporada em uma entrevista recente ao Collider.

No entanto, Iwanyk enfatizou que na franquia ‘John Wick‘, nenhuma obra é planejada com a expectativa de uma sequência, e essas decisões acontecem de forma orgânica.

Ele compartilhou suas reflexões da seguinte forma: “A única emoção comum em todos os filmes de John Wick, quando os filmamos, e com a série de TV do universo John Wick, é que nunca falamos sobre sequências. Estamos tão apavorados e desesperados para garantir que as coisas que estamos fazendo funcionem.”

Iwanyk destacou a importância de manter a humildade e evitar presumir que uma sequência é garantida. Ele acrescentou: “Não queremos tentar os deuses do cinema e da televisão e fazê-los dizer: ‘Oh, você está ficando arrogante e falando sobre uma sequência? Bem, vá se ferrar!’ Não quero irritá-los. Quero ser humilde diante deles.”

O spin-off da aclamada saga de ação chega ao Prime Video no próximo dia 22 de setembro.

Anteriormente anunciada como uma minissérie regular, a produção foi reformulada como uma série de três episódios, com cada capítulo funcionando como um filme. A história irá focar no hotel de assassinos que se tornou bastante popular na obra original.

Confira:

A produtora Erica Lee deu alguns detalhes sobre a trama, que será ambientada na década de 1970:

“A trama foca no jovem Winston e no jovem Charon. Depois de muitas conversas com os showrunners, sentimos vontade de fazer uma pré-sequência, porque a linha do tempo alternativa nos deu muita flexibilidade quando se trata de histórias paralelas.”

Ela continuou:

“Mas o que eu acho que as pessoas amam tanto no universo de ‘John Wick’ são os segredos escondidos no hotel. Demos tão pouco sobre cada personagem e sobre o hotel em cada filme que acho que as pessoas estão realmente empolgadas em aprender mais e se aprofundar sobre o Continental. Como são os funcionários? Como é a rotina? Como é se hospedar lá? Como são feitas as moedas de ouro? Então, com essa linha do tempo e essa configuração, podemos mergulhar profundamente nesses detalhes e explorar muito mais desse ‘personagem’.”

O elenco é formado por Colin Woodell, Mishel Prada, Hubert Point Du-Jour, Jessica Allain, Nhung Kate, Ben Robson, Ayomide Adegun, Peter Greene, Jeremy Bobb, Katie McGrath, Ray McKinnon, Adam Shapiro, Mark Musashi e Marina Mazepa. Mel Gibson foi confirmado no spin-off como o misterioso personagem Cormac.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos deve girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) dirige dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, entra como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’: Chris Hemsworth mostra modificação nos dentes para interpretar Dr. Dementus

Chris Hemsworth, astro conhecido por interpretar o ‘Thor’ no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), está mergulhando em um novo tipo de desafio para seu próximo papel: o Dr. Dementus em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’. Através do seu Instagram, o ator compartilhou um vídeo dos bastidores dos testes de maquiagem para o personagem, revelando os efeitos bizarros que a transformação exige.

No vídeo, Hemsworth aparece com próteses dentárias que alteram drasticamente sua aparência, deixando seus dentes maiores e mais irregulares. Ele brinca na legenda: “Os testes iniciais de maquiagem para o Dr. Dementus foram muito divertidos”.

Essa não é a única mudança que Hemsworth precisou enfrentar para viver o vilão. O ator já havia mostrado em outras postagens do Instagram o processo de alongamento de seus cabelos e barba, além da mudança da cor dos pelos para um tom mais grisalho e avermelhado.

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, o novo longa chegará aos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

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Desde ‘Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem titular perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

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