A série original da Netflix, ‘The End of the F**king World‘, baseada na HQ homônima de Charles Forsman, já está disponível no catálogo do serviço de streaming.
Estrelada por Jessica Barden e Alex Lawther, a trama conta a jornada de dois jovens problemáticos que decidem fugir de casa.
Sandra Bullock e Sarah Paulson voltarão a trabalhar juntas após o sucesso de ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘, desta vez no terror da Netflix intitulado ‘Bird Box‘.
Baseado no livro ‘Caixa de Pássaros‘, escrito por Josh Malerman, o suspense traz um cenário apocalíptico em que uma grande ameaça está à solta, mas ninguém sabe exatamente o que é. O motivo? Quem olha para a ameaça, enlouquece e morre.
Confira:
Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.
O filme traz Sandra Bullock, vencedora do Oscar®, à frente do elenco reforçado por estrelas como John Malkovich, Trevante Rhodes e Sarah Paulson. A direção deste novo e envolvente thriller é de Susanne Bier, vencedora do Oscar.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas nacionais dia 4 de Julho, mas a Sony já está planejando o terceiro filme da franquia.
De acordo com o jornalista Charles Murphy, o estúdio quer que ‘Homem-Aranha 3‘ seja lançado já em 2021 – dando espaço de apenas 2 anos entre os filmes do aracnídeo. Para que isso seja possível, as filmagens devem começar quase que imediatamente para que eles consigam cumprir a agenda.
Marvel Studios and Sony would like have Spidey 3 in 2021 (Sony wants him in theaters every 2 years). With that in mind, I’m sure they’ll have to put the gears in motion on #3 soon so they can shoot it next year.
Além disso, especula-se que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ terá uma cena pós-créditos apresentando o Sexteto Sinistro – grupo de vilões que ganhará um filme na Sony em breve.
Tom Holland já interpretou o Homem-Aranha em mais filmes do que Tobey Maguire e Andrew Garfield, devido aos filmes dos ‘Vingadores’, mas só atuou em um filme solo do amigão da vizinhança até hoje.
A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.
Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passa no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.
Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.
Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.
Segundo o Deadline, a Warner Bros. pretende adiar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ novamente nos EUA.
Previsto para 2 de outubro, o filme deve ser adiado para Novembro ou fim de Dezembro. Além disso, o estúdio pensa em adiar ‘Duna‘ de 18 de dezembro para 2021.
Com os cinemas de Nova York, Los Angeles e São Francisco ainda fechados, o estúdio está receoso em lançar o filme e fracassar nas bilheterias.
‘Tenet‘ é outra razão pela qual a ‘Mulher Maravilha 1984‘ pode ser adiado. O filme de Nolan ainda não abriu em diversos cinemas, e não pode enfrentar concorrência nos próximos meses, principalmente de um grande filme do mesmo estúdio.
No Brasil, o filme da Amazona tem estreia prevista para 5 de Novembro.
Confira a sinopse oficial:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.
Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.
O Disney+ confirmou que ‘Cruella‘ e ‘Viúva Negra‘ vão chegar na plataforma do streaming por uma taxa adicional de R$ 69,90 cada aos usuários.
Ambos os filmes serão lançados no Premier Access, aonde os assinantes terão que pagar um valor extra para assistir aos lançamentos.
A animação ‘Raya e o Último Dragão‘ também foi lançada no Brasil no mesmo formato e pelo mesmo valor.
‘Cruella‘ estreia no dia 28 de maio. Já ‘Viúva Negra‘ chega no dia 9 de julho.
Ambos os filmes terão lançamento simultâneo nos cinemas.
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
Em entrevista EXCLUSIVA ao editor-chefe Renato Marafon, a atriz Angelina Jolie revelou que não tem planos de fazer um filme solo de sua personagem Thena, de ‘Eternos‘, mas gostaria de aparecer em filmes de outros personagens da Marvel.
“Eu adoro fazer parte dessa família. Não tenho interesse em me separar da família. Mas adoraria interpretá-la novamente para explorar melhor suas lutas. Acho que é divertido imaginar onde eles estiveram todos esses anos. Há milhares de anos para serem explorados. Podemos seguir em qualquer direção. Acho que isso é divertido, e gosto da ideia de podermos aparecer em qualquer lugar. Talvez em outros filmes da Marvel.”, concluiu.
Jolie ainda revelou o que acha sobre as pessoas que estão se revoltando com o beijo gay do filme: “Acho que são pessoas ignorantes. Por que isso iria incomodar uma pessoa inteligente? É algo lindo”.
Assista:
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
Após confirmar ‘Divertida Mente 2′ durante a Disney D23, que contou com a presença do CinePOP, a Disney agora confirma a data de estreia da sequência do jovem clássico moderno da Pixar.
O filme será lançado em 14 de Junho de 2024.
Como era aguardado, além de trazer as emoções originais de volta, como Alegria, Tristeza, Nojo, Raiva e Medo, o filme também vai explorar sentimentos completamente novos. Afinal, a trama vai acompanhar Riley Andersen finalmente entrando na fase da adolescência.
Confira o logo oficial:
Oh JOY! Amy Poehler is back to star in Inside Out 2. Directed by Kelsey Mann, produced by Mark Nielsen, and written by Meg LeFauve, Disney and Pixar’s Inside Out 2 releases Summer 2024. pic.twitter.com/HMHY391vN9
O orçamento de ‘Besouro Azul‘ foi revelado e o filme custou bem menos que os últimos filmes de super-herói da Warner/DC.
O valor gasto na produção foi de US$ 125 milhões.
Para se ter uma ideia, é quase US$ 100 milhões a menos que ‘The Flash‘ (US$ 220 milhões).
O filme também custou menos que ‘O Homem de Aço‘ (US$ 225 milhões), ‘Batman vs Superman‘ (US$ 250 milhões) e ‘Liga da Justiça‘ (US$ 300 milhões).
De acordo com o Deadline, o filme eve arrecadar entre US$ 28 milhões a US$ 32 milhões em seu fim de semana de estreia no mercado interno.
Caso a previsão se concretize, o longa estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine vai tomar a liderança de ‘Barbie‘, que deve fazer entre US$ 22 milhões e US$ 24 milhões em seu quarto fim de semana nas bilheterias.
A adaptação dirigida por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) vem liderando as bilheterias domésticas em todos os fins de semana desde sua estreia, em 20 de julho.
Sendo assim, ‘Besouro Azul’ fará o que ‘Mansão Mal-Assombrada’, ‘Megatubarão 2’ e ‘Drácula: A Última Viagem de Demeter‘ não conseguiram em seus respectivos fins de semana de abertura: roubar a liderança de ‘Barbie’.
Por outro lado, vai ser difícil ultrapassar os US$ 1,356 bilhão que o filme estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling acumulou até agora ao redor do mundo.
Lembrando que ‘Besouro Azul’ estreia amanhã (17) nos cinemas nacionais.
Confira nossas primeiras impressões:
A Bruna Marquezine faz uma estreia esplendorosa em Hollywood com uma atuação primorosa e uma das personagens mais carismáticas de toda a DC. Além disso, a química dela com o Xolo é simplesmente deliciosa e eles formam um casal forte que faz você torcer por eles.
As cenas de ação estão muito bem finalizadas e a família Reyes dá o tom divertido e alto astral do filme, que sabe emocionar. É uma Sessão da Tarde com Sangue Latino. Amei!
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre a atriz brasileira Bruna Marquezine, e foi só elogios.
“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.
O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.
Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Dakota Fanning, protagonista de ‘Os Observadores‘ (The Watchers), terror dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’).
Ela falou sobre o suspense e relembrou a finada Brittany Murphy, que estrelou ‘Grande Menina, Pequena Mulher’ com ela em 2003.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de junho.
A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.
Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.
O elenco conta com Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan e Olwen Fouéré.
Para aqueles que não se lembram, Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) aparentemente encontrou seu fim nos momentos finais de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Após ter sofrido uma grande perda e ter feito uma cidade inteira de refém em ‘WandaVision’, Wanda começou a trilha um caminho extremamente sombrio para finalmente conseguir tudo o que sempre quis: os filhos, Billy e Tommy.
Porém, após perceber o que tinha feito, a personagem colocou um fim nesse vórtice de caos ao destruir todos os Tomos Negros (Darkholds) que estavam em suas mãos, fechando a passagem entre os multiversos e colapsando uma montanha sobre si mesma – indicando que se sacrificou para um bem maior.
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
Catherine Laga’aia já desponta como um dos nomes mais promissores da nova geração de talentos australianos.
Nascida em Sydney, na Austrália, em 17 de dezembro de 2006, a atriz e cantora ganhou projeção internacional ao ser escolhida para viver a protagonista do aguardado live-action de ‘Moana’. A escalação marcou um momento importante para a representatividade polinésia em produções de grande alcance e colocou a jovem artista sob os holofotes do mundo inteiro.
De ascendência samoana e criada em uma família profundamente conectada à arte e à cultura das ilhas do Pacífico, Catherine cresceu cercada por referências criativas. Ela é filha caçula do ator Jay Laga’aia, conhecido por interpretar o Capitão Typho em ‘Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith’.
Catherine Laga’aia
Sua trajetória na atuação começou oficialmente em 2023, quando estreou na minissérie australiana ‘As Flores Perdidas de Alice Hart (The Lost Flowers of Alice Hart), adaptação do romance de Holly Ringland que está disponível no Prime Video. Na produção estrelada por Sigourney Weaver, Catherine interpretou a versão mais jovem da personagem Candy — trabalho que chamou atenção da crítica e abriu portas para projetos maiores.
O grande salto veio em junho de 2024, quando a Disney anunciou oficialmente que a atriz seria a nova intérprete de Moana na adaptação em live-action do clássico animado. Na época, Catherine tinha apenas 17 anos e rapidamente recebeu apoio dos fãs ao redor do mundo, especialmente das comunidades polinésias, que celebraram a escolha como um passo importante para uma representação mais autêntica da cultura do Pacífico.
Ao comentar sua escalação, a atriz revelou o significado especial do papel em sua vida.
“Moana é uma das minhas personagens favoritas. Sinto-me honrada por ter a oportunidade de celebrar Samoa e todos os povos das ilhas do Pacífico, e de representar jovens como eu.”
O longa chega aos cinemas nacionais em 8 de julho de 2026 e contará com o retorno de Dwayne Johnson como Maui. O elenco também inclui Frankie Adams no papel de Sina, John Tui como o Chefe Tui e Rena Owen interpretando a Vovó Tala.
Além do projeto da Disney, Catherine já começa a expandir sua carreira no cinema e também foi confirmada no thriller australiano ‘Crashout’, dirigido por Nick Annas.
Com poucos trabalhos no currículo, mas uma estreia grandiosa a caminho, Catherine Laga’aia surge como uma das apostas mais interessantes da nova geração de atrizes — e tudo indica que ‘Moana’ será apenas o começo de uma trajetória internacional.
Na história, acompanhamos Moana, uma jovem polinésia de 16 anos interpretada por Lagaʻaia, que sente um chamado profundo para além dos limites de sua ilha. Movida pela curiosidade e pela responsabilidade que sente em relação ao seu povo, ela decide embarcar em uma jornada pelo vasto e imprevisível Oceano Pacífico. Seu objetivo é desvendar um antigo mistério que envolve seus ancestrais e que pode definir o futuro de toda a sua comunidade.
Durante essa aventura épica, Moana cruza o caminho do carismático e poderoso semideus Maui, vivido por Johnson, cuja presença traz tanto força quanto humor à narrativa. Juntos, eles se lançam ao mar aberto em uma travessia repleta de perigos, descobertas e momentos inesquecíveis. A dupla enfrenta criaturas míticas, desafios impressionantes e forças da natureza, tudo isso enquanto constrói uma parceria improvável marcada por coragem, aprendizado e muita diversão.
Com uma mistura de ação, fantasia, cultura e emoção, o live-action de ‘Moana‘ surge como uma das produções mais esperadas da Disney para os próximos anos.
Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.
Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.
Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.
A construção dos personagens acaba sendo um alicerce importante de qualquer narrativa. A partir do carisma ou alguma outra característica chega ao espectador de forma mais intensa todo o desenrolar de uma história. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com filmes que possuem uma construção brilhante dos personagens:
Closer – Perto Demais
Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.
Um Estranho no Ninho
Na trama, conhecemos R.P. McMurphy (Jack Nicholson), um criminoso de 38 anos de idade chegando em uma clínica psiquiátrica para ser analisado se é um doente mental ou não. Aos poucos, o protagonista começa a quebrar as regras e as rotinas do lugar, se aproxima de outros pacientes colocando forte influência e novas ideias do viver ali, fato que o leva a um confronto com a cruel enfermeira Ratched (Louise Fletcher).
O Auto da Compadecida
Na trama, ambientado na década de 30 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo.
Questão de Honra
Na trama, conhecemos Daniel Kaffee (Tom Cruise), um jovem tenente e advogado da marinha, formado em Harvard, sem muita experiência em casos de homicídios. Com menos de um ano no cargo é designado para um caso cheio de variáveis suspeitas, um cabo e um soldado acusados de assassinato de um outro militar que iria denunciar uma prática ilegal onde eles serviam como fuzileiros navais, em Guantánamo, a base militar norte-americana em solo cubano. Contando com a ajuda do assistente jurídico do caso, Sam (Kevin Pollak) e principalmente da tenente da corregedoria militar Joanne Galloway (Demi Moore), Daniel precisará descobrir o que esconde o responsável pela base militar, o enigmático coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson) um condecorado militar que está prestes a assumir um alto cargo no conselho de segurança nacional.
Drive my Car
Ao longo de quase três horas de projeção, com alguns avanços na sua linha temporal, acompanhamos a história de Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) um ator e diretor teatral que já passou por muitas dificuldades na sua trajetória, como o entender o porquê da traição da esposa Oto (Reika Kirishima). O tempo passa e Oto falece, vítima de uma hemorragia cerebral. Mais tarde, Yûsuke é chamado para dirigir a peça Tio Vânia de Anton Tchekhov, e assim se muda durante um período para a cidade de Hiroshima onde precisa escolher o elenco, ensaiar. Assim, acaba conhecendo Misaki (Tôko Miura), sua motorista na cidade. Enfrentando suas dúvidas e a incrível analogia que há entre a arte que ama e seus pensares ele busca retornar a enxergar algum sentido sobre a vida que o trouxe até esse momento.
Saltburn
Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.
Touro Indomável
Na trama, acompanhamos os dias de glória e os dias de fúria de Jake LaMotta (Robert de Niro), nascido no bairro do Bronx, em Nova Iorque, filho de imigrante italianos que desde cedo iniciou uma carreira no boxe profissional conhecido por uma fúria implacável em lutas memoráveis. A questão é que fora dos ringues ele agia da mesma forma. Machista, ciumento, paranoico, até mesmo inescrupuloso, conseguiu destruir os laços familiares que o cercava sempre demonstrando uma violência desmedida. Quem mais sofreu com isso foi sua esposa Vickie (Cathy Moriarty) e seu irmão Joey (Joe Pesci).
Incêndios
Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).
Sideways – Entre Umas e Outras
Na trama, conhecemos aos amigos, desde os tempos de faculdade, Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church). O primeiro, um professor de inglês, divorciado faz dois anos, parece embolado em uma melancolia não conseguindo ser um sucesso como escritor. O segundo, um inconsequente ator, longe do estrelato, que vai se casar em breve. Pensando em sair por alguns dias antes do dia do casamento de Jack, rumam para uma viagem, um verdadeiro tour pelas vinícolas de uma região norte-americana. O destino deles acaba cruzando com as amigas Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh), a primeira uma garçonete recém divorciada que está terminando seus estudos na faculdade e a segunda uma mãe solteira que trabalha em um bar. Essa viagem e esse encontro vai mudar para sempre a maneira como lidam com suas vidas.
Antes do Amanhecer
Quem diria que um filme lançado no Festival de Sundance, lá no já longíquo ano de 1995, ficaria para sempre na memória de muitos de nós? Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa no vagão de um trem que resolvem desembarcar em uma cidade e se conheceram durante o curto período que tem. Nas sequências voltamos a reencontrar os personagens, em outras fases da vida, mas sem nunca esquecer um ao outro.
A década de 1970 foi para o cinema uma das mais revolucionárias de todos os tempos, servindo para escancarar de vez a porta para obras subversivas e de contracultura, aberta na década anterior. No meio disso, eram produzidos pelo mundo filmes com maior valor realístico, que se propunham a traçar um grande paralelo com o dia a dia, de forma nua e crua. Cinema deixava de ser um espelho glamoroso e ficcional, para ganhar muitas tintas da verdade. O distanciamento diminuía entre ficção e realidade.
Todos os gêneros eram influenciados pela estética e narrativa da “nova forma de se fazer filmes”, incluindo os thrillers policiais. Produções como Operação França (1971), Serpico (1973), Caminhos Perigosos (1973), Um Dia de Cão (1975) e Taxi Driver (1976), para citar os principais, se tornaram verdadeiros marcos deste cinema criminal extremamente verídicio, cujos acontecimentos poderiam estar ocorrendo em nossa rua. A atenção era dada para detalhes mundanos e não para eventos megalômanos, que dificilmente ocorreriam na vida do homem comum.
Nada contra produções grandiosas, que ousam quebrar com energia e criatividade os moldes pré-estabelecidos dentro de seus respectivos gêneros, vide Em Ritmo de Fuga – um dos filmes mais elogiados do ano, no qual o talentosíssimo Edgar Wright basicamente cria um novo subgênero, o musical de assalto e crime. A diferença lógica que precisa ser adereçada é que essa história não acontece em nosso mundo, mas sim no mundo do cinema. Diferente do apresentado aqui em Bom Comportamento, um thriller criminal extremamente fincando no realismo, remetendo diretamente à era do estabelecimento da contracultura.
Na trama, o renovado Robert Pattinson (que continua fazendo boas escolhas em sua carreira) vive Connie Nikas, o personagem mais errático de seu currículo, um jovem imigrante que aderiu à vida de crime. Ao seu lado, para uma vida problemática, ele arrasta o irmão, Nick, deficiente mental.
Na primeira cena do longa vemos Nick recebendo o tratamento psicológico necessário, quando pela porta irrompe Connie, literalmente tragando o irmão para um assalto. É deste ponto de partida que o roteiro irá trabalhar uma verdadeira epopeia, ao longo de um dia fatídico nas vidas da dupla de criminosos. Quando o roubo dá errado, é só ladeira abaixo para esses contraventores, e Connie precisará fazer de tudo para livrar o irmão da cadeia.
Bom Comportamento é escrito e dirigido pelos irmãos Benny e Josh Safdie, que realizam aqui seu terceiro longa-metragem de ficção e o que certamente irá colocar seus nomes no mapa. Benny é também o intérprete de Nick Nikas, o irmão deficiente do protagonista, e seu desempenho é tão realista, que nos pegamos pensando se o intérprete do personagem é de fato deficiente – até descobrirmos se tratar do diretor.
Robert Pattinson, que já entregou atuações satisfatórias de personagens incorretos, vide Cosmópolis (2012) – de David Cronenberg – desempenha aqui uma de suas melhores entregas da carreira, na pele de um sujeito que é a verdadeira escória da humanidade, sem qualquer qualidade que o redima.
Bom Comportamento, no entanto, é crédito absoluto de seus cineastas, que optam por um ar quase documental, focando em close seus personagens e situações, ao mesmo tempo dominando como poucos o “retrato” da noite e suas criaturas. O ritmo tenso de urgência imposto pela dupla a cada cena deixa o espectador sentado à beira da poltrona, ansiando pelo momento a seguir. A trilha sonora repleta de arranjos de sintetizadores – muito em voga, redescobertos após o sucesso de Drive (2011) – faz parte da composição, entranhada na narrativa como elemento de impulsão.
O filme monta uma situação atrás da outra, repletas de novos desafios e personagens, nas quais nos vemos na pele do protagonista, sem muito tempo para respirar. Como citado, aqui o que conta são os detalhes, a forma como os diretores dão importância ao mundo real, a como as coisas de fato funcionam. A forma como esmiúçam determinado universo. Em como nossas vidas não são uma viagem direta de um ponto ao outro, sem passar por inúmeras paradas, que na maioria das vezes nos desviam de nosso objetivo inicial. Bom Comportamento é definitivamente um dos melhores filmes do ano.
A onda do politicamente correto parece ter chegado para ficar. No início tratada como vigília chata onde não se podia dizer mais nada sem ofender alguém, hoje a compreensão aumenta cada vez mais sobre a tolerância com o que é diferente. Discursos de racismo, machismo e homofobia não são mais aceitáveis, podendo causar demissões e exclusão de meios sociais. Hollywood que o diga. Sim, os tempos mudaram. E embora a maioria tenha abraçado a nova condição com o pensamento da evolução do ser humano, uma parcela ainda continua tratando tudo com repudio.
É verdade que exageros e radicalismo existem (bastante), mas ainda parte da minoria. É preciso achar um meio termo e entender o que importa e o que tem questões políticas (ou meramente lucrativas) por trás. Seja como for, os franceses seguem com seu jeito blasé, tolerantes a certos comportamentos já tratados como inaceitáveis em grande parte do mundo. Quem lembra, por exemplo, do grupo de atrizes e personalidades do país que se pronunciaram contra as denúncias de assédio em Hollywood? Segundo as francesas: “as americanas são muito conservadoras e pudicas”.
Assim, muitas obras cinematográficas saídas da França seguem apostando no teor politicamente incorreto, como é o caso com este De Carona para o Amor -escrito, dirigido e protagonizado por Franck Dubosc. Tudo bem que aqui até existe a promessa de redenção no arco do protagonista, que se redime ao se transformar numa pessoa melhor na conclusão. Mas, mesmo esta sendo a proposta, há de se convir que uma premissa na qual um solteirão convicto e mulherengo se passa por cadeirante a fim de levar para a cama a vizinha de sua falecida mãe, não desce tão redondo hoje quanto poderia no passado.
No início, não é apenas o comportamento do protagonista Jocelyn (Dubosc), um bem sucedido empresário, que soa errático, mas o filme em si. Para corroborar a atmosfera permeada de testosterona de seu personagem, o diretor escolhe ângulos mais atrevidos para objetificar mulheres que estão na mira do sedutor – tomadas vindas de baixo e por trás enquanto elas andam e muitos decotes recheiam a tela. No entanto, a ideia sendo essa, como fazer diferente?
Por outro lado, embora à primeira vista possa parecer uma espécie de glorificação deste comportamento, a ideia tentada por Dubosc é criticá-lo, para depois modificá-lo. Se cola ou não são outros quinhentos.
Como dito, na trama, Jocelyn é um conquistador incorrigível. Ao ser confundido com um cadeirante, o sujeito resolve embarcar no equívoco a fim de seduzir a vizinha – a estonteante Julie (Caroline Anglade). A “brincadeira” começa a ir longe demais e logo o protagonista se vê preso numa teia de mentiras, que ainda envolve a irmã de sua pretendente, com quem desenvolve laços afetivos ao longo da projeção. A partir da entrada em cena de Florence, é onde a trama realmente se concentra. Cadeirante de verdade, Florence, a irmã, irá cativar e reeducar o dissimulador.
Assim como o personagem principal, vamos mudando nosso conceito do filme aos poucos; igualmente nos sentindo tão tocados pelo charme irresistível de Florence, começamos a abrir nossos horizontes para esta possível regeneração. Grande parte do crédito deve ir para Alexandra Lamy, a encantadora intérprete da personagem citada. Lamy é uma destas pessoas cujo sorriso hipnotiza, dona de um carisma maior do que metade das estrelas de Hollywood. O filme já valeria só por sua participação.
De Carona para o Amor é uma comédia de erros. Uma comédia de farsa, com teor ácido e humor controverso. É o tipo de filme que tira sarro de si mesmo, mas sem se tornar completamente ofensivo. Pense em Intocáveis (2011), com Omar Sy. Apesar de sabermos exatamente para onde essa história vai caminhar, o interesse não nos abandona ao longo da projeção. Dubosc consegue criar conexão com o espectador, mesmo com uma premissa e abertura de gosto duvidoso. A doçura fala mais alto e o cineasta consegue criar belos momentos, como o do jantar submerso, por exemplo.
De Carona para o Amor funciona e transcende a descrença inicial, percorrendo por uma tênue linha, mas conseguindo chegar a seu objetivo sem grande incômodo.
Não é todo dia que um filme tem sua continuação confirmada pelos executivos de um grande estúdio minutos depois de o terem assistido em uma exibição particular dentro da companhia e sem qualquer contato do público com a obra. O que exibe a máxima confiança que se tinha no sucesso do longa. Esse foi o caso com ‘Um Tira da Pesada’, filme que transformou Eddie Murphy em um astro internacional.
Misto de ação policial e comédia, esse verdadeiro clássico está completando 40 anos em 2024, e como forma de celebração irá lançar junto à Netflix uma quarta e tardia sequência, no dia 3 de julho. Para irmos entrando no clima, aqui iremos revisitar este verdadeiro clássico absoluto.
O foco principal de ‘Um Tira da Pesada’ é o conceito de ‘peixe fora d’água’ – um tira malandro de Detroit na “fru-fru” Beverly Hills.
A ideia para ‘Um Tira da Pesada’ surgiu da mente de Michael Eisner, o chefão da Paramount Pictures na época. Eisner foi parado por um policial enquanto dirigia um carro velho nas ruas de Los Angeles em 1975. O sujeito, que dirigia o mesmo carro em Nova York, reparou que o policial o tratou com desprezo e percebeu que foi devido ao veículo que dirigia. Assim, pensou em um mote para um filme, que falaria sobre o choque social na cidade mais cheia de glamour dos EUA.
Durante quase uma década, Michael Eisner lutou para transformar aquela situação que havia passado em um filme, mas ninguém parecia acertar na essência do roteiro – deixando o produtor constantemente insatisfeito. Foi até o roteirista de primeira viagem Daniel Petrie Jr. acertar em cheio, ao entregar seu tratamento em setembro de 1983. Antes disso, o outro roteirista creditado, Danilo Bach, já havia construído as bases da história ainda em 1977.
Quem viveu a fase das vídeo locadoras nos anos 80 e 90, sem dúvida lembra dessa imagem terminando a vinheta da saudosa CIC Vídeo.
Tendo uma história e um roteiro, agora era necessário um diretor. E acredite se quiser: Martin Scorsese foi cogitado e sondado para a direção, depois do fiasco do hoje cult ‘O Rei da Comédia’. O lendário cineasta até pensou no caso com carinho, mas recusou a oferta por achar o roteiro muito semelhante ao do clássico ‘Meu Nome é Coogan’ (1968), com Clint Eastwood. E olhando de perto, ‘Um Tira da Pesada’ realmente parece uma versão modernizada de Coogan.
Outro diretor cogitado que recusou foi David Cronenberg, então saído dos cult ‘Videodrome’ e ‘Na Hora da Zona Morta’. Assim, entrava em cena o nome de Martin Brest. Porém, a contratação do cineasta não seria assim tão fácil. Acontece que Brest havia sido demitido do comando de ‘Jogos de Guerra’ (1983), outro clássico da década de 80, após 12 dias de trabalho por divergências com os produtores. Com essa treta na MGM, Hollywood acreditava que Brest estava queimado e ninguém queria trabalhar com ele.
Eddie Murphy no meio e os “parceiros” John Ashton (à esquerda) e Judge Reinhold (à direita) – partes essenciais de ‘Um Tira da Pesada’.
No entanto, os produtores Jerry Bruckheimer e Don Simpson, que iriam bancar ‘Um Tira da Pesada’, insistiam na visão de Best para o projeto, e correram atrás do diretor não aceitando não como resposta. É dito que Martin Brest ainda assim estava na dúvida sobre realizar o projeto, e a decisão saiu no jogar da moeda. Depois do sucesso de ‘Um Tira da Pesada’, o cineasta mandou emoldurar a tal moeda em seu escritório.
Com roteiro e diretor, agora era a hora de achar Axel Foley, o detetive durão de Detroit que possui um arco de “peixe fora d’água” ao chegar na glamorosa Beverly Hills, Los Angeles, atrás de um criminoso. E como muitos devem saber bem, Sylvester Stallone foi o ator contratado para o filme. Sim, depois do sucesso do terceiro ‘Rocky’ e do primeiro ‘Rambo’ em 1982, Stallone buscava um projeto mais leve para estrelar. E o roteiro de ‘Um Tira da Pesada’ caiu em seu colo. Mas aí, o projeto viveria mais um enorme impasse criativo.
Um poster irado de ‘Um Tira da Pesada’ original.
É dito inclusive que o roteiro foi escrito para o astro. Nessa fase do roteiro, Mikey Tandino, o amigo assassinado de Axel, seria na verdade seu irmão, e Jenny Summers, seria seu interesse amoroso. Por motivos óbvios, Tandino se tornou um amigo (quase irmão) para o Axel de Eddie Murphy no produto final, mas ter Jenny apenas como amiga demonstra o racismo implícito na indústria de Hollywood da época e na sociedade de forma geral.
No fim das contas, Sylvester Stallone terminou desistindo da produção, o que foi um alívio para os produtores, que o deixaram ir depois de um longo entrave. A conclusão que o astro chegou foi a de que o público não o aceitaria no papel de um sujeito ingênuo, um peixe fora d’água, desacostumado com o estilo de vida de Beverly Hills. O ator também não gostou da inclusão de humor no filme, achou que não combinava com ele e que não se sairia bem em tal.
Nos dias de hoje talvez não existisse problema em fazer de Jenny (Lisa Eilbacher) o interesse amoroso de Axel como planejado originalmente.
Curiosamente, foi isso mesmo que Stallone seguiria para fazer no mesmo ano de 1984, com ‘Rhinestone – Um Brilho na Noite’, uma de suas poucas comédias na carreira, na qual atua ao lado de Dolly Parton, e que se tornou um fracasso retumbante. Você já havia ouvido falar?
Dois anos depois, Sylvester Stallone “ressuscitaria” algumas de suas ideias para ‘Um Tira da Pesada’ e as transformaria no roteiro de ‘Cobra’ (1986) – ou ‘Stallone Cobra’ (como ficou conhecido no Brasil). Outro ator que chegou bem perto de ser o ‘Tira da Pesada’ foi Mickey Rourke, que também desistiu e seguiu para fazer o drama criminal ‘Nos Calcanhares da Máfia’. Harrison Ford igualmente foi cogitado e desistiu. A lista de atores avaliados para o protagonista era imensa.
‘Um Tira da Pesada’ foi um dos maiores filmes de 40 anos atrás nos cinemas!
Mas eis que dos corredores do programa humorístico Saturday Night Live e dos próprios corredores da Paramount Pictures surgiria o Axel Foley perfeito. Eddie Murphy tinha apenas 19 anos quando começou no programa de esquetes mais famoso do mundo, o SNL, em 1980. O sucesso foi tanto que dois anos depois, Murphy estrelava seu primeiro filme para a Paramount, com o cult ’48 Horas’. Os produtores gostaram do que viram, e logo Murphy estaria em mais dois longas do estúdio.
O lance é que nos três primeiros trabalhos no cinema, o jovem nunca estava sozinho nas telas, e sempre servia de coadjuvante para algum outro nome estabelecido. Com ’48 Horas’ foi Nick Nolte, em ‘Trocando as Bolas’ foi Dan Aykroyd e em ‘A Melhor Defesa é o Ataque’ foi Dudley Moore. Com o resultado positivo destes filmes (em especial os dois primeiros), os executivos da Paramount viram a oportunidade de deixar o jovem (de agora 23 anos) estrelar seu primeiro projeto solo. Em ‘Um Tira da Pesada’, Eddie Murphy finalmente seria o protagonista absoluto.
Cartaz francês de ‘Um Tira da Pesada’.
Para estrelar ‘Um Tira da Pesada’, Eddie Murphy precisou recusar a oferta de ser um dos quatro ‘Caça-Fantasmas’. A vida afinal é feita de perdas e ganhos. Murphy era a primeira escolha para viver Winston Zedmore, o Caça-Fantasmas negro do quarteto. A escolha de Murphy foi pelo projeto certeiro, afinal foi ‘Um Tira da Pesada’ que mostrou seu potencial de carregar um filme de um grande estúdio sozinho e não dividir as atenções mais uma vez.
Na trama, Eddie Murphy vive Axel Foley, policial ousado da muito violenta cidade de Detroit. Após uma apreensão mirabolante, que resulta na cena de ação que abre o filme, ao som da icônica ‘The Heat is On’, de Glenn Frey, o parceiro na força e amigo de Foley é assassinado em sua frente. O protagonista então segue o rastro dos assassinos até Beverly Hills em Los Angeles, onde a pista vai levar a um poderoso homem de negócios chamado Victor Maitland (Steven Berkoff). Para piorar a situação, o sujeito é dono de uma galeria de arte, onde trabalha uma amiga de Foley, Jenny Summers (Lisa Eilbacher). Em Los Angeles ele se verá na mira de dois policiais, o Sargento Taggart (John Ashton) e o Detetive Billy Rosewood (Judge Reinhold), que precisam evitar que Foley crie problemas em sua cidade. A dupla, é claro, termina aliada do carismático policial.
Ao ter Eddie Murphy comandando no elenco, é claro que o humor prevaleceria em grande parte da história, assim como a ironia, o sarcasmo e a acidez. Desta forma, grande parte do roteiro, em especial as falas de Foley, foram improvisadas na hora pelo comediante. E o diretor lhe dava toda a liberdade para deixar ‘Um Tira da Pesada’ com a sua cara. É claro que parte da graça se deve também pela censura alta que o filme original possui – Eddie Murphy sempre foi conhecido como um humorista desbocado. E o público adorava.
Você pode até não saber ou lembrar, mas ‘Um Tira da Pesada’ é um filme proibido para menores. E se tornou o filme para maiores de idade mais lucrativo de todos os tempos nos EUA por 19 anos, desde o seu lançamento até ser ultrapassado nessa marca por ‘Matrix Reloaded’ em 2003. Muito confiantes no projeto após as primeiras sessões teste, e as exibições para os executivos do estúdio, ‘Um Tira da Pesada’ foi o primeiro filme a ser lançado em mais de duas mil salas de cinema nos Estados Unidos.
‘Um Tira da Pesada’ se tornou um enorme sucesso e mostraria o potencial de Eddie Murphy nas telonas. Com orçamento de US$13 milhões da Paramount, o longa estreou em primeiro lugar nas bilheterias americanas em 5 de dezembro de 1984, desbancando o antigo campeão, o filme de guerra e ação ‘Braddock’, com Chuck Norris. ‘Um Tira da Pesada’ não deu chance para as outras estreias daquela semana: a ficção científica ‘2010 – O Ano em que Faremos Contato’ e a comédia policial ‘Cidade Ardente’, que unia em tela Clint Eastwood e Burt Reynolds, dois durões lendários do cinema. ‘Um Tira da Pesada’ fez mais de US$15 milhões em seu primeiro fim de semana, se pagando logo na estreia.
No fim de sua trajetória nas telonas, ‘Um Tira da Pesada’ acumulou US$316 milhões ao redor do mundo. Ele se tornou o segundo mais rentável de 40 anos atrás, abaixo somente de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’. No Brasil, o filme estreava no dia 8 de março de 1985.
Definido pelo diretor Martin Brest como uma mistura de ‘No Calor da Noite’ (1967) e ‘A Família Buscapé’ (1962), o cineasta deixa clara a influência das palmeiras que fotografou para seu filme de ação, que fazem parte da abertura da série sobre a família de caipiras.
Nem é preciso dizer que esse sucesso se estendeu ao mercado de vídeo, onde ainda mantém o recorde como o mais alugado no formato Betamax. Para quem não viveu nos anos 80, as fitas Betamax eram rivais das VHS, e possuíam um formato menor de tamanho. As fitas VHS terminaram se tornando mais populares e dominando o mercado, levando a Betamax à extinção. Em meados dos anos 80, época do lançamento de ‘Um Tira da Pesada’ em vídeo, a Betamax ainda era uma forte concorrente da VHS. Mas essa competição terminaria ao fim dos anos 80.
‘Um Tira da Pesada’ gerou uma continuação três anos depois, com maior envolvimento de Eddie Murphy na produção e roteiro, mas sem o mesmo impacto do original. E ainda uma terceira parte dez anos depois, ainda mais rechaçada pela crítica e pelo público – e com um apelo bem mais infantil. ‘Um Tira da Pesada’ quase virou uma série de TV, mas antes da estreia os envolvidos perceberam que não daria certo e puxaram o plugue. Agora, finalmente teremos um novo ‘Um Tira da Pesada’, pelas mãos da Netflix, que trará Murphy de volta e grande parte do elenco original. Em matéria de respeito, promete ser uma grande homenagem. Torçamos sempre pelo melhor para o eterno Axel Foley e suas inesquecíveis falcatruas ao som das batidas de sintetizadores criadas por Harold Faltermeyer. ‘The heat is on’ e está de volta!
De acordo com o TVLine, Blake Jenner (‘Glee‘) entrou para o elenco da nova série de “suspense social” da Netflix, ‘What/If‘, estrelada por Jane Levy (‘A Morte do Demônio‘) e Renée Zellweger.
O ator interpretará um personagem chamado Sean. Novos detalhes não foram revelados.
Em declaração, a Netflix afirmou que cada temporada vai “explorar um diferente conto de moralidade inspirado por uma única decisão fatídica para mudar a trajetória de uma vida inteira”.
O projeto foi criado por Mike Kelley (‘Revenge‘).
Esse é o primeiro trabalho de Kelley na TV depois de sua infame saída na segunda temporada de ‘Revenge‘.
A Netflix encomendou 10 episódios para a 1ª temporada.
Em sua terceira semana, ‘Shazam!‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 121.3 milhões; no mercado internacional, foram US$ 201.5 milhões.
Ao total, o longa já arrecadou mais de US$ 322.8 milhões.
Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.
Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.
O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!
Através de seu Twitter, o diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, revelou que o novo filme não será uma sequência, mas sim uma reinvenção da franquia.
“Não é uma sequência, é uma reinvenção. E James Gunn arrasou!,” revelou o diretor.
It’s not a sequel it’s a reinvention and @JamesGunn is going to absolutely knock it out of the park. I’m cheering every step a way. https://t.co/MehKt7rvLO
Recentemente, o ator Joel Kinnaman, que dá vida a Rick Flag no filme, não poupou elogios sobre o roteiro e sobre a perspectiva do diretor para a nova história:
“Ele escreveu um roteiro fantástico. É muito engraçado… Me sinto como se estivesse rodando minha primeira comédia. Há muitas pessoas realmente engraçadas ali. É como uma experiência de aprendizagem. Estou ao redor de pessoas incríveis”.
Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) também irão reprisar seu papéis.
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
‘O Esquadrão Suicida’ será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.
O Hulu divulgou o primeiro teaser do terror antológico ‘Books of Blood‘, que é baseado na obra de Clive Barker.
Confira:
O longa é dirigido por Brannon Braga (‘The Orville’), que também é responsável pelo roteiro da adaptação ao lado de Adam Simon (‘Salem’) .
Baseada nos contos de Clive Barker e trazendo histórias originais, a trama explora uma jornada por um território desconhecido e proibido através de três contos que estão conectados pelo tempo e o espaço.
O elenco inclui Andy McQueen, Freda Foh Shen, Nicholas Campbell, Anna Friel, Britt Robertson, Rafi Gavron e Yul Vazquez.
O longa será lançado na plataforma no dia 7 de outubro.
De acordo com o Deadline, Adam Wingard (‘Godzilla vs. Kong’) foi contrato para dirigir o thriller de ação ‘Hardcore‘, que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.
O longa é uma adaptação dos quadrinhos homônimos criados por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) e Marc Silvestri.
A trama segue a jornada de um soldado enquanto ele salva o mundo sem sujar as mãos.
Além de dirigir, Wingard também irá coescrever o roteiro ao lado de Will Simmons.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Vale lembrar que o cineasta já está confirmado na direção de diversos projetos, tais como um novo filme do MonsterVerse, um live-action do ‘ThunderCats‘ e um reboot de ‘A Outra Face‘.
O Deadline divulgou a primeira imagem oficial do longa ‘The Old Way‘, o primeiro filme do gênero western (o famoso “faroeste”) da carreira do astro Nicolas Cage.
Confira:
Brett Donowho (‘Atos de Violência’) é responsável pela direção.
A trama segue Colton Brigg (Cage), um velho pistoleiro que se aposentou de sua antiga vida para administrar um armazém e desfrutar de uma aposentadoria tranquila com sua família. Quando uma gangue de bandidos mata sua esposa, toda a vida de Briggs fica em ruínas, antes que ele inesperadamente se junta a sua filha de 12 anos para voltar à ativa e buscar vingança.
Ryan Kiera Armstrong (‘American Horror Story: Double Feature’), Nick Searcy (‘A Forma da Água’) e Shiloh Fernandez (‘A Morte do Demônio’) também estrelam a produção.
Ainda sem data de estreia, o longa será lançado pela Saban Films em 2022.
De acordo com o Bloody Disgusting, a 2ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade aos eventos da franquia ‘Brinquedo Assassino‘, retornou em alta na audiência.
O primeiro episódio do novo ciclo registrou 335 mil espectadores no canal SyFy, e 320 mil no canal USA. Além disso, o episódio foi disponibilizado de graça no YouTube na manhã seguinte, onde já alcançou mais de 700 mil visualizações em menos de uma semana.
Ao total, a estreia da 2ª temporada já foi assistida por mais de 1.3 milhão de espectadores (sem incluir DVR).
Para termos de comparação, o primeiro episódio do segundo ciclo registrou uma audiência ao vivo maior que o último episódio da temporada anterior.
Vale lembrar que a 2ª temporada vai estrear no Star+ no dia 19 de outubro.
Confira o trailer:
A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.
Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.
Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.
Anteriormente, Mancini falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.
“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”
Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”
A Behaviour Interactive anunciou que a próxima DLC do jogo ‘Dead By Daylight‘ será baseada na franquia clássica ‘Alien‘.
O novo capítulo contará com o Xenomorph como o assassino, além de introduzir um novo mapa e sobrevivente (possivelmente a lendária Ellen Ripley).
Confira o teaser:
Detalhes sobre a nova DLC serão revelados no dia 8 de agosto – com o lançamento oficial previsto para o final deste mesmo mês.
‘Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.
A Universal Pictures confirmou que será responsável por lançar o slasher ‘MaXXXine‘, sequência direta de ‘X – A Marca da Morte‘, nos cinemas nacionais.
Infelizmente, a data de estreia ainda não foi divulgada, mas deve ser anunciada em breve. Fiquem ligados!
O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.
Confira o trailer legendado:
Nos EUA, o terror está programado para estrear no dia 5 de julho.
Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.
Em entrevista ao ComicBook, o produtor Nate Moore negou os rumores que apontavam a reescalação do personagem de Chadwick Boseman na sequência ‘Pantera Negra 3‘.
O ator faleceu em 2020, após perder uma batalha contra câncer de cólon. O segundo filme do herói, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, começou após a morte de seu personagem, T’Challa.
“A verdade é que não há verdades nestes rumores. Nunca diga nunca para nada, mas nós ainda não tivemos discussões criativas com o Ryan Coogler, porque ele está finalizando o seu filme ‘Pecadores’, que será lançado este ano.”
Ele completa, “Nós vamos conversar [sobre ‘Pantera Negra 3’] no final do ano, mas tudo o que vocês leram online não é verdade, especialmente porque ainda não começamos a desenvolver o projeto.”
Anteriormente, o insider @MyTimeToShineH havia afirmado que a Marvel tinha planos para introduzir uma nova versão do personagem em ‘Vingadores: Apocalipse‘, se aproveitando da temática de multiverso para a reescalação.
De acordo com rumores, o herói será reapresentado aos fãs “primeiramente nos filmes dos ‘Vingadores’ em vez de [aparecer] em ‘Pantera Negra 3’“.
Vale lembrar que ‘Pantera Negra‘ e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estão disponíveis no catálogo do Disney+.
Através do seu Instagram, Ryan Murphy confirmou que a popstar Ariana Grande (‘Wicked’) estrelará a 13ª temporada da série antológica ‘American Horror Story‘.
A produção marcará a reunião da dupla após sua colaboração em ‘Scream Queens‘.
O elenco ainda contará com o retorno dos veteranos Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe e Leslie Grossman.
Rumores apontam que o próximo ciclo deve dar continuidade à narrativa de ‘Coven‘ e ‘Apocalipse‘.
Vincent D’Onofrio, interprete do vilão Rei do Crime em ‘Marvel’s Daredevil‘, falou com o DigitalSpy (via Heroic Hollywood) sobre as possibilidades do Rei do Crime aparecer nos cinemas.
Esse assunto sempre vem a tona de tempos em tempos porque o vilão surgiu nas HQs do ‘Homem-Aranha‘, e posteriormente foi parar no Hell’s Kitchen – bairro onde vive Matt Murdok/ Demolidor, em Nova York. Mas o ator afirma que isso é quase improvável.
“Eu adoraria mudar para o cinema, mas acho que foi não vai acontecer. Ou pelo menos não neste momento. Kevin Feige já explicou isso, e isso é o que faz mais sentido, ele disse que o universo do filme já está muito lotado. Já é bastante difícil, e se eles continuam trazendo grandes personagens, não vai funcionar. Eles estão tentando descobrir como individualizar mais e ao mesmo tempo manter Os Vingadores.”, disse D’Onofrio ao DigitalSpy
Em recentes declarações aos seus fãs via Twitter, Vincent D’Onofrio tem falado bastante sobre sua participação no Universo Marvel (tanto no cinema como na TV) interpretando o Rei do Crime.
Os fãs perguntaram a ele sobre possíveis participação em algum filme do‘Homem-Aranha‘ – já que o Rei do Crime surgiu como vilão do Amigão da Vizinhança -, mas D’Onofrio afirma que isso é impossível. Ele também confirma que não há chances de participar de ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘).
Sobre uma série solo do vilão na Netflix, o ator declarou:
“Diga isso para a Marvel. Eu aceito.”
As chances disso acontecer são praticamente nulas, o provável é que o personagem retorne em um novo arco durante a 3ª temporada de ‘Demolidor‘ (‘Marvel’s Daredevil‘) ou na série solo do ‘Justiceiro‘.
E você, gostaria de uma série solo do Rei do Crime?
Os astros Will Smith e TomHolland serão os grandes dubladores da animação ‘Spies in Disguise’, baseada no curta metragem ‘Pigeon: Impossible’, de Lucas Martell.
Na produção, o Smith vai encarar o papel de Lance Sterling, um carismático agente secreto, cheio de habilidades e talentos.
Já Holland dará voz a Walter, um jovem inventivo, desajustado e extremamente inteligente que, embora seja péssimo em se socializar com as pessoas, possui um enorme domínio da tecnologia. Juntos, eles formam a dupla mais incomum que vai precisar salvar o mundo.
Dirigido por Nick Bruno e Troy Quane, ‘Spies in Disguise’ chega aos cinemas norte-americanos em janeiro de 2019.
A produção é do estúdio Blue Sky, de ‘A Era do Gelo‘ e ‘Rio‘.
Confira o curta metragem ‘Pigeon: Impossible’, na íntegra:
Desde que a produção de ‘O Exterminador do Futuro 6‘ iniciou, os fãs já tiveram a oportunidade de ver algumas imagens de Linda Hamilton percorrendo o set de filmagens com o figurino de Sarah Connor.
E recentemente, o astro Arnold Schwarzenegger compartilhou que também já está em gravações. A revelação foi feita por ele mesmo em um vídeo de apoio ao primeiro-ministro de Fiji, Frank Bainimarama.
No material em questão, ele solidariza ao gestor, que se encontra na conferência Climate Action Pacific Partnership, dizendo:
“Me perdoe por não estar contigo nesta conferência, mas no momento estou filmando ‘O Exterminador do Futuro 6‘ e é por isso que não pude participar do evento”.
O Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso.
Recentemente, o reboot teve sua estreia adiada para 22 de novembro de 2019.
O diretor James Cameron retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais.
Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.
A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.
Em 2018 foi anunciado que a AMC estaria produzindo um filme situado no universo de ‘Breaking Bad’, que funcionaria como uma sequência dos eventos da série, mostrando o que acontece com Jesse Pinkman após sua escapada para a liberdade.
E parece que o projeto ganhou novidades. Os astros Bryan Cranston e Aaron Paul publicaram, simultaneamente, uma misteriosa imagem em suas respectivas contas do Instagram, atravessando um rio a pé, com a mesma e enigmática legenda: “mais cedo ainda”.
Sem explicações, a publicação está chamando a atenção dos fãs, que suspeitam que esse movimento seria uma espécie de teaser do que o filme sequência de ‘Breaking Bad‘ poderia trazer. Na foto – que por sinal parece ter sido tirada em um país de terceiro mundo – ainda é possível ver Cranston barbudo.
Confira a imagem:
Além da dupla de protagonistas, especula-se que teremos o retorno de Krysten Ritter, Jonathan Banks, Jesse Plemons, Charles Baker, Matt Jones e Robert Forster.
Os fãs da série podem estranhar alguns destes nomes, visto que seus personagens estão mortos, porém detalhes de como eles serão inseridos na trama não foram revelados. O mais provável é que seja através de flashbacks.
Este será o primeiro projeto do criador da série, Vince Gilligan, depois de assinar um contrato de três anos com a Sony Pictures Television.
A grade de programação do streaming HBO Go ganhou um grande reforço neste Mês de julho, com a chegada de novos títulos.
E entre as estreias para este mês estão o aclamado vencedor do Oscar, ‘Coringa’, além do drama ‘O Pintassilgo‘.
E um vídeo lançado pela HBO traz os principais destaques da programação ao longo deste período, incluindo também a nova leva de episódios da popular série ‘Veronica Mars‘.
Ao longo da série ‘Loki‘ os fãs da Marvel foram apresentados ao Kid Loki, uma versão mais jovem do popular trapaceiro.
E o intérprete do personagem, Jack Veal, revelou que adoraria participar do elenco de ‘Os Novos Vingadores’, trazendo o pequeno anti-herói de volta em sua forma juvenil. Ao longo de uma entrevista ao ComicBookMovie, o jovem ator expressou seu interesse na vindoura produção, mas salientou que ainda não fora abordado pela Marvel Studios a respeito da possibilidade.
“ESSA JÁ FOI UMA JORNADA INCRÍVEL E EU NUNCA ESPERAVA CHEGAR TÃO LONGE. DAR UM PASSO ASSIM SERIA TÃO SURREAL! EU ADORARIA FAZER ALGO TÃO BOM COMO ISSO, MAS ATÉ AGORA, EU NÃO OUVI NADA SOBRE OS NOVOS VINGADORES DA MARVEL”.
Segundo o site MCU Cosmic, a aguardada sequência de ‘Capitã Marvel’ trará não apenas o retorno de Brie Larson como uma das heroínas mais poderosas do panteão super-heroico, mas também irá preparar o terreno para o próximo filme dos ‘Vingadores’ – neste caso, os Novos Vingadores.
Rumores indicam que o longa-metragem funcionará do mesmo jeito que ‘Capitão América: Guerra Civil’ para ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Os bastidores de ‘Loki‘ podem ser conferidos na série ‘Marvel Studios’ Assembled‘.
Confira o trailer:
Por falar nisso, o último episódio da 1ª temporada de ‘Loki‘ foi o mais assistido entre os finais das séries da Marvel em parceria com a Disney+.
Nada menos que 1,9 milhão de famílias norte-americanas assistiram ao episódio entre 14 a 18 de julho, ultrapassando os 1,7 milhão de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ e os 1,4 milhão de ‘WandaVision‘.
Em territórios internacionais, o season finale de ‘Loki‘ também teve a melhor pontuação nos primeiros cinco dias de exibição no Reino Unido (300 mil famílias), Alemanha (96 mil) e Austrália (12 mil).
As marcas superam os números registrados por ‘Falcão e o Soldado Invernal’, com 254 mil famílias alcançadas no Reino Unido, 78 mil na Alemanha e 10 mil na Austrália.
Já ‘WandaVision‘ alcançou 209 mil lares no Reino Unido, 42 mil na Alemanha e apenas 07 mil na Austrália.
Lembrando que todos os episódios de ‘Loki‘ já estão disponíveis na Disney+.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.
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