Site Página 1713

Suspense com Liam Neeson SANGRENTO e imprevisível merece ser visto no Prime Video

Vamos falar agora sobre o novo filme protagonizado por Liam Neeson que entrou recentemente na Prime Video, chamado Na Terra de Santos e Pecadores.

O longa-metragem é dirigido pelo norte-americano Robert Lorenz, em seu terceiro projeto atrás das câmeras após uma carreira de sucesso como produtor de alguns filmes de Clint Eastwood, como: Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro.

Exibido no Festival de Veneza ano passado, nesse projeto somos apresentados a um choque entre a frieza e as desilusões pelo olhar de um protagonista, um clássico anti-herói, em total crise existencial que se vê envolvido em um último conflito ligando seu passado à vida que quer abandonar.

Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.

Assista ao trailer:

O ar fúnebre se mistura as reflexões sobre ideologia, dentro do contexto de uma guerra política que causou caos a terceira maior ilha da Europa. A narrativa é empolgante, com o ritmo dosado, explicando de forma trivial paralelos interesses, como um contorno do discurso que bate de frente com o clássico Crime e Castigo de Dostoiévski. Numa linda paisagem, o contraste com o violência é uma marca e assim vamos aos poucos entendendo as crises existenciais que se amontoam, toda essa parte é muito bem conduzida pelo olhar detalhista de Lorenz que consegue extrair não só os dilemas mas preenche as lacunas de muitos porquês.

Esse é um filme onde os personagens se mostram muito presentes em cada espaço. E nesse campo aberto rumo ao imprevisível, já inserido na iminência de uma guerra civil, de um lado um assassino experiente em crise existencial, já não sabendo mais lidar com o ganha pão que escolheu, do outro um grupo de jovens imersos nos limites emocionais de sua incursão à revolução que escolheram, um modo de vida instável sempre à espera das consequências dos atos que se seguem. Heróis e vilões ganham interpretações diversas. Ajudam a contar essa história três excelentes artistas irlandeses indicados ao Oscar: Liam Neeson, Kerry Condon e Ciarán Hinds.

Algo que o cinema faz como muitas artes, não deixar cair no esquecimento, se junta à força de um discurso. Esse projeto, mesmo sendo uma total ficção, é mais um capítulo na vasta história que liga o famoso grupo paramilitar IRA, que passou por diversas modificações ideológicas desde seu início lá em 1919, à conflitos por toda a Irlanda.

Crítica | Para Sempre Alice

E se todas as lembranças de nossas vidas simplesmente sumissem ou nunca mais conseguíssemos lembrá-las mais? Para falar sobre o terrível Mal de Alzheimer nas telonas, os diretores Richard Glatzer e Wash Westmoreland criam uma história forte, convincente e comovente que envolve problemas existenciais de uma impactante mulher. Para Sempre Alice é muito mais que um drama tocante, é uma lição de vida onde o público presencia uma das grandes atrizes em atividade no auge do seu talento.

Na trama, conhecemos Alice (Julianne Moore), uma conceituada professora e autora de livros que se encontra em uma fase conturbada de sua vida ao ser diagnosticada com Mal de Alzheimer aos 50 anos. Tentando não enlouquecer e espantando a tristeza, encontra um desafogo para suas dores na tentativa de reaproximação com sua filha mais nova, com quem sempre teve muitos problemas e discussões.

O roteiro, que é baseado na obra de Lisa Genova, aborda a vida da protagonista no trabalho e na família, antes e depois de ser diagnosticada com a doença. No campo familiar, as relações passam a ser mais melancólicas, frias e distantes. Vemos uma protagonista que se desmonta no campo emocional com tanta verdade que somente uma atriz do nível de Julianne Moore para conseguir tal feito. Não tenham dúvidas, é uma das grandes interpretações femininas do ano, que deu a Moore seu merecido Oscar.

A protagonista é levada a um recomeço distante, se encontra aprendendo a arte do reaprender todos os dias. Toda a vida acumulando memórias, como conheceu seu marido, quando segurou pela primeira vez seus filhos, tudo isso sendo retirado de maneira cruel. Esse trabalho não deixa de levantar uma bandeira importante sobre a doença que sofre a personagem principal. Assim como o filme de estreia da Sarah Polley como diretora (Longe Dela), esse belo projeto mostra a dura realidade de quem possui Alzheimer.

Com Alec Baldwin (que também tem uma ótima atuação, preenchendo a telona de emoção) , Kristen Stewart e Kate Bosworth no elenco, Para Sempre Alice nos dá a oportunidade de conferir mais um espetáculo em cena de Julianne Moore. Ela vale o ingresso!

10 filmes que levam nossa PRESSÃO LÁ PRO ALTO!

A tensão e a adrenalina são combustíveis imprescindíveis em diversas obras que, ao acompanhar o desenvolvimento dos personagens, nos conduzem por caminhos repletos de surpresas. Pensando em filmes que nos levam a picos de inquietação, reunimos abaixo uma lista com 10 títulos imperdíveis:

Cuckoo

Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.

O Último Respiro

Ao longo de 93 minutos, acompanhamos a trajetória de Chris (Finn Cole), um mergulhador especializado em grandes profundidades, que é escalado para uma missão de manutenção em oleodutos submarinos, ao lado de Duncan (Woody Harrelson) e Dave (Simu Liu). Quando o navio que os leva começa a sofrer com o tempo ruim, Chris acaba ficando para trás com apenas 10 minutos de oxigênio emergencial restante. Correndo contra o tempo, Duncan, Dave e toda a equipe de comando no navio buscam soluções para trazê-lo de volta.

Fight or Flight

Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.

Explosão no Trem-Bala

Tinha tudo para ser mais um dia calmo e tranquilo para Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi), o responsável por um moderno trem que faz um longo percurso com destino final na capital japonesa, Tóquio. A questão é que logo nos primeiros minutos de viagem acaba sendo avisado pelo centro de controle que há várias bombas instaladas ao longo da composição. Correndo contra o tempo em busca de soluções, Kazuya e outros personagens importantes farão de tudo para salvar os passageiros.

Prédio Vazio

Desde criança tendo lembranças vagas de um certo momento traumático que viveu com sua mãe, a jovem Luna (Lorena Corrêa) está em um relacionamento ainda de descobertas com o namorado (Caio Macedo). Quando ela percebe que a mãe (Rejane Arruda) possa estar em perigo durante os últimos dias de carnaval, viaja até Guarapari em sua busca, entrando num edifício arrepiante na orla capixaba. Nesse lugar, vai se deparar com um enorme pesadelo.

O Assassino do Calendário

Amargurada por anos de sofrimento e sem saber o que fazer quando é ameaçada pelo conhecido Assassino do Calendário, Klara (Luise Heyer) está à beira de um precipício emocional e acaba entrando em contato com um telefone que ajuda vítimas a chegarem em casa. Do outro lado da linha, o traumatizado Jules (Sabin Tambrea) faz de tudo para ajudá-la durante toda noite que se segue. Só que aos poucos vamos entendendo melhor toda essa história que apresenta muitas surpresas.

Mia

Na trama conhecemos Sergio (Edoardo Leo) um bondoso motorista de ambulância que vive com sua esposa Valeria (Milena Mancini) e a filha de 15 anos, Mia (Greta Gasbarri). Exigente e muitas vezes controlador, Sergio está sempre atualizado sobre a vida da filha. Um dia Mia conhece um jovem com quem passa a ter um relacionamento que logo se mostra tóxico. A partir desse ponto, a família passará por uma enorme tempestade que deixam em iminência uma tragédia.

Éramos Crianças

Na trama conhecemos um homem encaminhado para um interrogatório. Durante esse período vamos conhecendo sua história. Assim, chegamos em Walter (Lorenzo Richelmy), Gianluca (Alessio Lapice), Cacasotto (Francesco Russo) e Marguerita (Lucrezia Guidone), quatro amigos que se reencontram a pedido de um deles na cidade onde moraram quando crianças. Ao se reunirem, lembranças terríveis daqueles tempos voltam e eles resolvem se vingar da pessoa que marcou a vida de suas famílias.

Não se Mexa

Na trama acompanhamos Iris (Kelsey Asbille) uma mulher entregue ao luto permanente após a perda do filho pequeno de maneira trágica e com fortes marcas no seu casamento. Certo dia resolve ir até o local onde ocorreu o acidente e acaba tendo seu destino cruzado com o de Richard (Finn Wittrock), que logo se apresenta como um alguém disposto a despejar sua sede de sangue. Lutando pela vida após ter sido injetada com uma substância paralisante, Iris correrá contra o tempo para sobreviver.

Os Enforcados

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro atual dominado pelo poder de criminosos, conhecemos Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), um casal, parceiros de planos, que vive abraçado à uma família de crime, ligada ao jogo do bicho e lavagem de dinheiro, na capital da cidade maravilhosa. Quando resolvem dar um passo nessa hierarquia, cruzando uma série de limites, planejam o que acham ser um plano perfeito. Só que uma série de consequências desse ato tomam conta dos próximos passos desse recorte rumo ao caos.

CONFIRA e COMPARE os serviços de streaming Disney+, Netflix, Amazon Prime e MAIS!

Pois bem, meus amigos, como se já não estivessem fortes o suficiente, o ano de 2020 serviu para percebermos o quanto precisamos dos inúmeros serviços de streamings disponíveis ao nosso alcance. Com a salas de cinema fechadas pelo mundo – em alguns lugares ensaiando um retorno cambaleante, ainda sem força -, o recurso foi mais utilizado do que nunca. É notório que os cinemas vinham perdendo espaço para estas opções cada vez mais presentes, de assistirmos a um filme no conforto de nosso lar. É a mesma coisa? Não. E ninguém em sã consciência dirá isso. Porém, também não pode ser negada a preferência de muitos por este tipo de programa mais cômodo, em especial no que diz respeito ao nosso tempo sempre escasso.

Com a entrada mais do que agressiva da Disney+ no Brasil – atrasada, diga-se – e o investimento cada vez maior em outras plataformas já presentes no mercado há algum tempo, além do surgimento de novas a todo momento, opções para quem curte filmes e séries é o que não falta. Com o equipamento devido, pode-se inclusive simular o mais próximo possível da experiência (telona, som) – e o melhor, com uma grande biblioteca a seu dispor, para assistir a clássicos e novidades.

No entanto, se você não dispõe de muito tempo e não quer gastar muito assinando todas elas, trazemos esta nova matéria para ajuda-los a decidir (ou quem sabe confundi-los mais) por um serviço de streaming que mais se adeque a seus gostos e possibilidades financeiras. Para a matéria, analisamos rapidamente algumas novidades dos principais serviços de streaming disponíveis no Brasil. Selecionamos a Netflix, Amazon (dupla que domina o mercado), a dita Disney+, Telecine Play, HBO GO, Globo Play e Dark Flix – afinal, terror é nosso lema. Veja abaixo.

Netflix

Valor: R$21,90 (plano básico e individual) / R$32,90 (plano intermediário) / R$45,90 (plano mais caro).

Precursora no conceito de streamings, a Netflix foi criada ainda em 1997, mesmo na época oferecendo um tipo de serviço de vídeo totalmente diferente. Dez anos depois, em 2007, o colosso do audiovisual dava seus primeiros passos no que viria a se tornar, e em 2013 já criava conteúdo próprio, como a série House of Cards – seu primeiro produto original. Tido inicialmente como o causador do fim das videolocadoras e um ferrenho adversário das salas de cinema, a Netflix parece ter chegado para ficar e em pouco mais de uma década domina o mercado, sempre o grande preferido quando o assunto é plataforma de streaming.

Com grandes sucessos de crítica e público, a Neflix investe cada vez mais em suas próprias produções e ano após ano ganha mais prestígio com seus filmes indicados em grandes premiações, como o Oscar, onde emplacou pesado neste ano com obras como O Irlandês, de Martin Scorsese, História de um Casamento e Dois Papas, por exemplo. Fora isso, tem focado em superproduções como Bright, Bird Box, Resgate e Old Guard, alistando uma constelação do nível de Will Smith, Sandra Bullock, Chris Hemsworth e Charlize Theron para suas produções originais.

Discorrer sobre os atrativos da plataforma é chover no molhado, por isso resolvemos frisar o que está chamando atenção dos espectadores atualmente. Um carro-chefe que não poderíamos deixar de mencionar, e que funciona quase como um símbolo da plataforma, é sem dúvida a sensação Stranger Things, que engata sua quarta temporada em 2021. Falando de séries, uma das grandes favoritas de crítica e público, The Crown, acaba de estrear sua quarta temporada. Outra que chegou recentemente foi a elogiadíssima A Maldição da Mansão Bly, segunda temporada da antologia iniciada com A Maldição da Residência Hill – indicada para os aficionados por terror. Ainda falando de favoritos da crítica, O Gambito da Rainha marca absurdos 100% de aprovação da imprensa. Já no lado dos queridinhos do público, Emily em Paris ganhou o coração de grande parte dos espectadores com seu charme cômico e romântico. Não podemos terminar sem falar da série nacional que gerou burburinho como nenhuma outra, o suspense de arrepiar até o último pelinho do pescoço Bom Dia, Verônica.

Em relação aos filmes, quentinhos do forno: Era uma Vez um Sonho mescla em cena a veterana Glenn Close e a multi talentosa Amy Adams, ambas grandes esnobadas do Oscar em busca de uma nova chance de indicações. Quem dirige é Ron Howard. Os 7 de Chicago traz um grande elenco numa incrível história real e tem direção do roteirista vencedor do Oscar, Aaron Sorkin. Destacamento Blood foi um dos últimos trabalhos do saudoso Chadwick Boseman, com direção de Spike Lee. Estou Pensando em Acabar com Tudo é a mais recente “piração” de Charlie Kaufman. Para quem curte aventura, Enola Holmes tenta capitalizar no carisma da jovem Millie Bobby Brown, apresentando-a como a irmã adolescente do grande Sherlock Holmes. Para os que gostam de obras mais cult, a veteraníssima italiana Sophia Loren no auge de seus 86 anos estrela Rosa e Momo, sobre a amizade entre uma idosa e um menino de rua negro. E em breve ainda este ano teremos Mank, de David Fincher, com Gary Oldman; A Festa de Formatura, com Nicole Kidman, Meryl Streep e Kerry Washington; e A Voz Suprema do Blues, com Viola Davis, marcando o último filme da carreira de Chadwick Boseman.

Amazon Prime Video

Valor: R$9,90.

A maior concorrente direta da Netflix, a Amazon também produz seus próprios filmes e, é claro, suas séries. O streaming mais barato do mercado foi escalando no gosto popular até se tornar o favorito de uma boa parte dos espectadores e fazer frente para o todo poderoso acima. Um dos diferenciais recentes da Amazon é que a plataforma criou canais dentro dela para “subsidiárias”. Explico: acessando a Amazon você tem a possibilidade de assistir também streamings como o Starzplay, Paramount+, MGM, Looke e Noggin (o infantil da Nickelodeon Jr.) através da mesma plataforma. Tais canais são recomendados para os fãs dos filmes mais clássicos (especialmente o MGM), e o Starzplay e a Paramount contam também com boas séries próprias em seu acervo, vide The Act, Castle Rock, The Great e High Fidelity (Starzplay) e The Handmaid’s Tale, Yellowstone, Creepshow e o nacional A Culpa é da Carlota (Paramount).

Mas falando da própria, a Amazon acabou de lançar o controverso, porém hilário, segundo filme de Borat, capitaneado pelo criador do personagem Sacha Baron Cohen. A plataforma sofreu um pouco com a retirada de algumas superproduções como a franquia Star Wars e os filmes da Marvel que estavam esquentando lugar na Amazon enquanto a Disney+ não chegava por aqui. No acervo de filmes da casa estão produções que passaram chamando atenção por festivais de cinema pelo mundo e, inclusive indicados ao Oscar, como O Escândalo, Entre Facas e Segredos, 7500, O Vestido, Tropa Zero, Infiltrado na Klan e Hereditário. No terreno das produções nacionais, as novidades são as comédias Carlinhos & Carlão, No Gogó do Paulinho, Os Espetaculares e o documentário Mussum – Um Filme do Cacildis.

Mas como em todo canal de streaming, os fortes atrativos são as séries, e em matéria de produções originais a Amazon chega junto, dando uma canseira na rival. Entre as pratas da casa está The Boys, programa sobre heróis incorretos que é a nova coqueluche dos críticos e fãs. Outras duas grandes queridinhas são Fleabag e Maravilhosa Sra. Maisel. Isso sem esquecermos American Gods (que por um tempo foi o carro-chefe da plataforma), Jack Ryan, Hunters, Utopia e Homecoming. A Amazon também traz para o seu público sucessos de outros canais, como o novo Além da Imaginação, American Horror Story, Walking Dead e seu derivado Fear the Walking Dead, e o rolo compressor chamado Pequenos Incêndios por Toda Parte. Falando de séries clássicas, o serviço dispõe de algumas das mais invencíveis na opinião dos fãs, vide Arquivo X, Supernatural e Seinfeld.

Telecine Play

Valor: R$37,90.

Sem investir em séries, a graça do streaming do Telecine é ter em seu acervo os filmes mais recentes de estúdios como a Universal, a Paramount, a MGM, a FOX, além de algumas produções da Warner e Sony. Isso sem falar em distribuidoras nacionais e filmes brasileiros de sucesso, como Bacurau e Minha Mãe é uma Peça 3. Ah sim, o Telecine foi outro dos canais que perdeu os produtos Disney de seu acervo, obviamente com a entrada da própria plataforma do estúdio. Dentre os sucessos recentes que já estrearam no streaming estão: Sonic – O Filme, O Homem Invisível, Judy – Muito Além do Arco-Íris, Jojo Rabitt, Projeto Gemini, Uma Segunda Chance para Amar e O Farol. Uma das maiores vantagens do Telecine Play é apresentar ao público brasileiro obras inéditas em nossos cinemas, mas muito celebradas lá fora, dentre as quais se encaixam: Magnatas do Crime, O Favorito, High Life, Desculpe te Incomodar, Harriet, Os Irmãos Sister, As Ondas, Bons Meninos e A Despedida.

HBO GO

Valor: R$34,90.

Os brasileiros não sentem a menor falta da HBO Max, novo serviço da casa, já que por aqui somos muito bem atendidos pela HBO GO, obrigado. A plataforma que nos atende, oferece todo o acervo da HBO normal na TV a cabo. Ou seja, produções da Warner, Sony e seus filmes e séries originais – além de shows e especiais (como documentários e talk shows). Quando falamos em filmes as novidades são Aves de Rapina, Bloodshot, Homem-Aranha: Longe de Casa, Jumanji – Próxima Fase, As Panteras (2019), Doutor Sono, Luta por Justiça, Um Lindo Dia na Vizinhança, O Caso Richard Jewel, O Grito e o fenômeno Coringa. Além de inéditos como Cores da Justiça.

Em matéria de séries, as mais requisitadas da atualidade são Lovecraft Country, The Undoing e His Dark Materials. Isso sem esquecer sucessos recentes, vide Euphoria, Westworld, Big Little Lies, Watchmen, Chernobyl, Objetos Cortantes, True Detective e a inesquecível Game of Thrones.

Disney+

Valor: R$27,90.

O novo no pedaço não é peso leve. A Disney investiu pesado em seu streaming próprio, estreando em novembro de 2019 nos EUA e em alguns países pelo mundo, e chegando exato um ano depois em nossas terras tupiniquins. E quando digo que a entrada foi agressiva, me refiro no sentido literal, já que o estúdio retirou do mercado a venda de todas as mídias físicas de suas produções, ou seja, nada mais de ter em casa DVDs e Blurays do estúdio do Mickey. Se quisermos ver algum filme do estúdio, terá que ser através da plataforma.

Além disso, parcerias com a Globoplay, o banco Bradesco e o Mercado Livre foram só algumas das medidas adotadas pela mega corporação para enfrentar a concorrência monstruosa de gigantes da área como a Netflix e a Amazon, por exemplo – isso sem contar com o Telecine e HBO. Não que a Disney precisasse tanto, já que além das animações consagradas da Pixar, os live-action e grandes clássicos, o estúdio atualmente tem em seu acervo algumas das maiores franquias de Hollywood, vide Star Wars e Marvel. Ah sim, lembrando que a Disney comprou recentemente a FOX, então, tratemos de esperar em breve um catálogo bem amplo com toda a biblioteca do estúdio citado também.

E por falar em Star Wars e Marvel, estas são duas das pratas da casa atualmente. O carro-chefe da plataforma é a série The Mandalorian, derivado de Star Wars, que estreou recentemente sua segunda temporada. Com 92% de aprovação da imprensa, a série é um sucesso absoluto – e abre espaço para que novas produções do tipo sejam criadas (uma focada na juventude de Obi Wan Kenobi já está saindo do forno). The Mandalorian é uma série exclusiva da casa. Outros seriados do tipo que os fãs mais esperam são os que levam o selo da Marvel. Visando impulsionar a plataforma, a parceria com a Marvel renderá frutos exclusivos para os assinantes, que irão se costurar com o MCU no cinema. A primeira a chegar será WandaVision em janeiro de 2021 – que irá se interligar diretamente no próximo filme do Doutor Estranho. Depois será a vez de O Falcão e o Soldado Invernal, Loki, Gavião Arqueiro, Mulher-Hulk, Cavaleiro da Lua e Ms. Marvel. Ufa!

Em matéria de filmes, além dos acervos citados de todos os filmes da Marvel, Star Wars, e agora muitos da Fox, ainda podem ser encontrados os inéditos nos cinemas, vide A Dama e o Vagabundo e Mulan (que chega em breve).

Globo Play

Valor: R$21,90.

A plataforma de streaming da rede Globo de televisão é outra que investe com força neste mercado mais que competitivo e uma das medidas recentes foi a parceria com a Disney+. O chamariz aqui são as produções nacionais e exclusivas, vide séries como a elogiada Desalma (que investe no terror), A5 Five, Aruanas, Assédio, Arcanjo Renegado, A Divisão e Sessão de Terapia – protagonizada por Selton Mello. Fora isso, traz séries internacionais cultuadas, como Handmaid´s Tale, Homeland, Killing Eve, Grey´s Anatomy, The Good Doctor, Modern Family, Todo Mundo Odeia o Chris, American Horror Story, Dexter, House, Walking Dead e Kidding, inédita no Brasil, com Jim Carrey.

No terreno dos filmes, o destaque, como não podia deixar de ser, são os longas nacionais onde se aponta: Minha Fama de Mau, 10 Segundos para Vencer, Love Film Festival, Legalize Já, Que Horas Ela Volta?, O Nome da Morte, Antes que eu me Esqueça, O Roubo da Taça, Minha Vida em Marte e Os Farofeiros. Podemos dizer ainda que o verdadeiro destaque da Globo Play são suas novelas e séries, um acervo ilimitado com estes folhetins que fizeram parte de nossa formação como espectadores de histórias no audiovisual. Já imaginou poder ver ou rever verdadeiros clássicos da nossa dramaturgia, vide Top Model, Brega e Chique, Meu Bem Meu Mal, O Clone, Laços de Família, Vale Tudo, Fera Radical, Tieta, A Favorita, O Rei do Gado, Avenida Brasil e Senhora do Destino.

Darkflix

Valor: R$9,90.

Ao lado da Amazon como os streamings mais baratos do mercado, o Darkflix é um canal indicado apenas para os fãs e aficionados pelo gênero terror. Esta é a especialidade da plataforma. Portanto, espere encontrar de tudo no gênero, desde clássicos atemporais como O Bebê de Rosemary, O Exorcista e A Profecia; sucessos mais recentes, vide A Bruxa de Blair e O Chamado; até obras cult, como o iraniano Sob a Sombra. O streaming tem tudo de tudo quando o tópico são clássicos modernos, vide O Massacre da Serra Elétrica, A Hora do Pesadelo, O Mistério de Candyman, Christine – O Carro Assassino, Uma Noite Alucinante e Hellraiser – Renascido do Inferno. Filmes para ver e rever.

Dentro das dicas deste que vos fala, algumas preciosidades não tão fáceis de serem encontradas, como Grito de Horror, Fome de Viver, A Mansão do Inferno, Acampamento Sinistro, Palhaços Assassinos do Espaço Sideral, Numa Noite Escura, O Inquilino, Chamas da Morte, Fog – A Bruma Assassina, Maniac Cop, Videodrome, Do Além, Sangue de Pantera, Eles Vivem, e os documentários In Search of Darkness e Electric Boogaloo.

Crítica | Scream – 2×01

Hello, killers! Estamos de volta para mais um ano de massacre na pequena cidade de Lakewood. A primeira temporada certamente teve os seus defeitos, mas não podemos dizer que não foi divertida. No entanto, com novos showrunners para este segundo ano, é esperado que a série se aproxime mais do espírito da franquia de filmes na qual é baseada. E nós tivemos uma pequena prova desta mudança nesta Season Premiere – trazendo consequências mortais para um dos #LakewoodSix. Outra novidade digna de destaque é que Scream agora é uma “Série Original da Netflix“. Em uma parceria com a MTV, agora a gigante do serviço streaming fica responsável pela distribuição da série ao redor do mundo – incluindo, é claro, o Brasil. Ou seja, os episódios passam a ser disponibilizados pela Netflix algumas horas depois de sua exibição oficial, legendado/dublado e em alta definição.

Voltando nossa atenção para o episódio em si, fica claro desde a abertura que os novos responsáveis pela série são grandes fãs da franquia. É impossível não perceber a homenagem envolvendo Pânico 2 (e também um pouco Pânico 4), com o filme dentro do filme (neste caso, série) e perseguição no cinema. Não tinha mesmo como os roteiristas fazerem uma abertura sangrenta para cada temporada, então destaco o jeito que eles encontraram para dar uma movimentada logo nos primeiros minutos. Inicialmente eu pensei que fosse uma sequência de sonho, mas o desfecho foi bem melhor do que esperava. Como Dewey disse anos atrás, “a tragédia de uma geração é a piada de outra”. Neste caso, com a globalização e fome por 15 minutos de fama na internet, a “piada” só demorou alguns meses para ser feita.

Esse é um fator interessante para ser explorado; o impacto da mídia nos acontecimentos atuais. Nos filmes, mal haviam celulares. Hoje em dia, uma informação se espalha como uma infecção em questão de segundos. E esse pode ser um novo elemento a ser usado a favor da trama. Pânico 4 já havia explorado levemente essa questão, com o assassino inclusive filmando os assassinatos. A série pode acabar seguindo pelo mesmo caminho. Afinal de contas, a direção não deixou claro que o assassino estava filmando o Jake o tempo todo? Talvez ele só estivesse vigiando sua vítima, mas seria uma grande oportunidade perdida se ele não usasse essas imagens para causar pânico geral e construir uma imagem de terror para si mesmo.

Aliás, uma das maiores reclamações no final da temporada anterior foi a quantidade de sobreviventes. Tudo bem que a série tem muitos personagens carismáticos, mas quem acreditou que o Jake escaparia com vida daquele massacre? Eu até pensei que ele era um dos assassinos, afinal, aquele perfil nunca chega ao terceiro ato. Esta Season Premiere já começa ousando ao pegar o espectador desprevenido, dando uma sensação de que qualquer coisa pode acontecer neste segundo ano. Depois de sobreviver ao primeiro ano, Jake não consegue sobreviver nem à Season Premiere deste segundo. Foi uma morte surpreendentemente violenta. Nunca gostei realmente do personagem, mas em seus segundos finais me peguei sentindo pena. Eu só não entendi porque o assassino o sequestrou primeiro para depois matá-lo. Ele queria filmar o seu sofrimento? Queria apenas torturar o Jake?

O resto do elenco segue ainda mais a vontade em seus respectivos papeis. Gosto muito de ver que o foco do novo assassino mudou da Emma para a Audrey – o que dá oportunidade dele interagir com outros personagens e atormentá-los. As ligações e as mensagens são alguns dos elementos mais icônicos da franquia, e a descentralização da Emma abre espaço para muitas outras oportunidades por parte do roteiro. Audrey promete ter um papel muito importante nesta temporada, o que não torna a Emma uma coadjuvante. Não podemos esquecer desses sonhos dela, que certamente irão revelar novos mistérios a respeito de seu passado. Quais outras mentiras a “lying whore” da mãe dela ainda está escondendo? E, o mais importante, até quando a Maggie conseguirá viver com elas?

Então, amantes do terror, quais foram as suas impressões a respeito da Season Premiere? Acredito que a série tem uma grande chance de melhorar. Os envolvidos parecem ter escutado o feedback dos fãs e estão determinados para nos dar exatamente o que queremos: muita morte, perseguição e, claro, ligações ameaçadoras. Ainda não falei nada a respeito dos novos personagens porque eles não tiveram destaque suficiente, mas espero que eles passem a ser aprofundados nos episódios seguintes. Enfim, este primeiro episódio foi um passo na direção certa, só espero que eles não deixem o ritmo cair nas próximas semanas. #LakewoodFive

PS. A música do trailer da segunda temporada chama-se Welcome Back, da cantora JJ.

Confira abaixo a promo dos próximos episódios:

‘Brinquedo Assassino’: Remake ganha cartaz e data de estreia; Confira!

“Mais do que um brinquedo… Ele é o seu melhor amigo.”

O remake de ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou data de estreia! O terror será lançado nos cinemas no dia 21 de junho de 2019 nos EUA. Ainda não há previsão de estreia no Brasil.

Confira o primeiro cartaz:

O elenco inclui Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Gabriel Bateman, Beatrice Kitsos e Ty Consiglio.

“A trama seguirá uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) será o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Don Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) já declararam não estarem envolvidos no projeto.

Os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

‘Brinquedo Assassino’ estreia em 2019.

‘Brinquedo Assassino’: Vídeo dos bastidores revela o processo de criação do novo Chucky

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, detalhando o processo de criação do novo Chucky.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

‘9-1-1: Lone Star’: Vulcão entra em erupção no trailer da 2ª temporada; Assista!

A FOX divulgou o novo trailer da 2ª temporada da série ‘9-1-1: Lone Star‘.

Confira:

A primeira temporada registrou uma média de 1.2 na demo, e um total de 6.3 milhões de espectadores, representando uma das maiores audiências do canal.

Criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

‘Young Sheldon’: Wyatt McClure é promovido ao elenco regular da 5ª temporada

De acordo com o Deadline, Wyatt McClure, que interpreta o Billy Sparks na comédia ‘Young Sheldon‘, foi promovido ao elenco regular da 5ª temporada.

Durante a quarta temporada, os pais do Billy se separam, o que fez com o que o jovem passasse mais tempo com Sheldon e George Sr.

Vale lembrar que a série já foi renovada para mais TRÊS temporadas.

Criada por Chuck Lorre e Steven Molaro, a série é um spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

‘Renfield’: Filmagens do terror cômico sobre o servo do Drácula já foram finalizadas!

Através do Twitter, a Universal Pictures anunciou que as filmagens de ‘Renfield‘, terror cômico que focará no servo do lendário vampiro Drácula, já foram finalizadas.

O longa será lançado exatamente daqui a um ano, no dia 14 de abril de 2023.

Confira a imagem dos bastidores:

Principal photography on #Renfield has officially wrapped! 🧛🎬 Only….*checks calendar* 365 days til it hits the big screen! pic.twitter.com/brhzL2Xdys
— Universal Pictures (@UniversalPics) April 14, 2022

Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) estrelará como o personagem-título. Nicolas Cage (‘Mandy: Sede de Vingança’) interpretará o Conde Drácula.

O elenco ainda contará com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) fica a encargo da direção.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Recentemente, Kirkman revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

O roteiro fica por conta de Ryan Ridley (‘Rick e Morty’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

Nicolas Cage é o DRÁCULA no trailer incrível de ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe’

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer do terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, que trará Nicolas Cage como o lendário Conde Drácula.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de maio.

Dirigido por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

Franquia ‘Jogos Vorazes’ pode ganhar novos filmes? Diretor responde!

Com o vindouro lançamento da pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ – que estreará nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro – o diretor Francis Lawrence conversou com o ComicBook sobre o futuro da saga e a possibilidade de novos filmes.

“Não sei [se a franquia ganhará novos filmes]. Sempre tive interesse na forma em que a [autora] Suzanne Collins escreve suas histórias com uma fundação temática. A primeira saga é sobre as consequências da guerra. [Nesta pré-sequência], há o debate sobre o ‘estado da natureza’. Se ela criar uma nova história, estaria interessado em ver qual seria sua fundação temática.”

O cineasta também comentou sobre os desafios em interpretar o livro mais longo da saga: “Acredito que não tivemos que lutar para manter nada em específico. Acho que o mais complicado foi manter a maior quantidade possível de informação na história, mas sem sobrecarregá-la. Também tivemos que nos certificar que a adaptação teria uma duração adequada. Essa foi a parte mais desafiadora.”

Relembre o trailer:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Com US$ 630 milhões mundialmente, ‘Deadpool e Wolverine’ ultrapassa bilheteria TOTAL de ‘Logan’

Sucesso! Em menos de duas semanas, ‘Deadpool e Wolverine‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 630 milhões nas bilheterias mundiais – superando a arrecadação total de ‘Logan‘ (US$619M).

Atualmente, o longa já se encontra no TOP 4 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B), ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M).

De acordo com o Deadline, o novo filme da Marvel deve subir para o TOP 2 até o final deste final de semana.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 298.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 332 milhões.

Além disso, a produção deve superar a arrecadação doméstica de ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), tornando-se a maior bilheteria de um filme para maiores da história do cinema.

Mundial e internacionalmente, o longa do mercenário tagarela já conquistou o recorde.

Confira todos os outros recordes que o filme já bateu:

Maior estreia mundial para um filme para maiores de idade: Superou ‘Coringa’ (2019), que arrecadou US$ 147 milhões.
Maior estreia para um filme para maiores nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), que arrecadou US$ 132,4 milhões.
Maior estreia da carreira de Ryan Reynolds nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), com US$ 132,4 milhões.
Maior estreia da carreira de Hugh Jackman nos EUA: Superou ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), que arrecadou US$ 102,7 milhões.
Maior estreia da carreira de Shawn Levy nos EUA: Superou ‘Uma Noite no Museu 2’ (2009), que arrecadou US$ 54,1 milhões.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Tony Todd explica as regras da MORTE na nova prévia de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’; Confira!

A Warner Bros. divulgou uma nova prévia da aguardada sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘.

O vídeo destaca o retorno de Tony Todd, que explica: “Para quebrar o ciclo, há somente duas maneiras: vocês precisam matar alguém – e tomar os anos de vida dessa pessoa – ou terão que morrer.”

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.

Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

A Sapatona Galáctica

(Lesbian Space Princess)

Elenco:

Shabana Azeez
Bernie Van Tiel
Jordan Raskopoulos

Direção: Emma Hough Hobbs, Leela Varghese

Gênero: Animação

Duração: 87 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Fevereiro de 2026

Sinopse:

Em A SAPATONA GALÁCTICA, a Princesa Saira, filha das rainhas do planeta Clitópolis, fica devastada ao ser dispensada pela namorada Kiki, uma caçadora de recompensas. Quando Kiki é sequestrada, Saira toma coragem para sair da zona de conforto e tentar salvar a vida da ex, por quem ainda é muito apaixonada.

Curiosidades:

» Além de dirigir, Emma Hough Hobbs e Leela Varghese também assina o roteiro do longa;

» Este é o primeiro filme animado sul australiano a ser lançado nos cinemas;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Fotos dos bastidores de ‘Pantera Negra’ trazem T’Challa em uma perseguição; Confira!

As filmagens de ‘Pantera Negra‘ seguem a todo vapor na Coréia do Sul e após a divulgação de um vídeo que traz os bastidores das gravações, novas imagens percorreram as redes sociais, trazendo T’Challa em uma cena de perseguição.

Confira:

The king arrived in South Korea last night #BlackPanther pic.twitter.com/cg6EztiOG8
— Rochi Shion (@Marvel_Freshman) 21 de março de 2017

“O rei chegou à Coréia do Sul na noite passada #BlackPanther”

Segundo relatos do site Screen Rant, a cena em questão traz T’Challa perseguindo seu antagonista, o que eles sugerem que seja o personagem de Michael B. Jordan, Erik Killmonger. De acordo com o site, essa seria uma das grandes tomadas do filme.

‘Pantera Negra‘ é a segunda adaptação da Marvel a ser gravada na Coréia do Sul. Antes deste filme, ‘Os Vingadores: A Era de Ultron‘ também usou as locações asiáticas para filmar boa parte da produção.

“Pantera Negra segue T’Challa depois dos eventos de Capitão América: Guerra Civil. Ele retorna para a isolada e avançada nação de Wakanda, para tomar seu lugar como rei. Mas quando um velho inimigo reaparece no radar, a força de T’Challa como rei e Pantera Negra é testada quando ele entra em um conflito que coloca o destino de Wakanda e do mundo em risco”

Além da sinopse, a Marvel também confirmou o elenco completo do filme com a adição de Martin Freeman e Andy Serkis – que reprisam seus papéis em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron, respectivamente.

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra

‘Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Forest Whitaker, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Andy Serkis, Martin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.

‘Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.

‘Manto e Adaga’: Começam as filmagens da 2ª temporada; Confira a primeira imagem!

As filmagens da 2ª temporada da série ‘Manto e Adaga‘ já começaram. E para marcar o momento, a atriz Olivia Holt, intérprete de Tandy Bowen (Adaga), compartilhou uma foto direto do set, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Recentemente, Joe Pokaski, o showrunner da série, falou sobre a chegada de um clássico vilão dos quadrinhos. Em uma entrevista ao Syfy Wire, ele revelou que existe a possibilidade de Mr. Jip aparecer na trama.

Disse:

“Você não o viu no episódio seis? É provável que tenha. Não tô querendo dar spoiler nem nada, não estou comprometido com nada também. Mas você deveria voltar e assistir cuidadosamente, buscando na cena em que Tyrone vai para o sonho de Kev e vê aquela criança com os medos da mochila. Eu tenho a sensação de que, se formos sortudos o bastante para termos uma segunda temporada, muitos de seus personagens favoritos dos quadrinhos farão aparições”.

EXCLUSIVO! ‘Chicago Fire’: Jesse Spencer revela o segredo dos oito anos de sucesso da série

Em 2019 Chicago Fire inicia sua 8ª temporada, se consagrando como a série mais longeva do universo de Chicago. E para o protagonista Jesse Spencer, intérprete de Matthew Casey, o sucesso da produção reside exatamente em seu realismo, que faz com que a produção seja identificável com a audiência.

E em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro comentou sobre a longa jornada bem sucedida do programa, que ainda conta com a consultoria de bombeiros reais, a fim de garantir a autenticidade das principais cenas.

Em conversa com a jornalista Rafa Gomes, Spencer ainda refletiu sobre o alcance emocional que as histórias de cada personagem possui sobre os fãs.

Disse:

“É incrível poder fazer parte da história de ChicagoFire desde o princípio. No começo, nunca se sabe como uma série vai se sair na TV e hoje estamos na mesma categoria de outras produções longevas! Mas nunca dá para ter certeza de quão grande a produção pode ficar. O que fizemos foi passar bastante tempo trabalhando com bombeiros reais e trabalhando juntos, tentando extrair a energia e a dinâmica do roteiro e daquilo que os criadores queriam que entregássemos, além de claro, realmente tirar essa série do chão. E nós estamos muito felizes por poder chegar à oitava temporada, se tornando a série do universo de Chicago mais longa de todas! Isso é fantástico e estamos muito alegres. Apenas queremos manter o que fazemos e continuar realizando esses três grandes crossovers”.

Spencer ainda refletiu sobre o quão inspiradora a produção se tornou na vida de seu público, a partir de histórias calcadas em experiência genuínas e palpáveis. Para o ator, poder abordar os protagonistas de maneira verdadeira é o que garante a cativante essência da série:

“Os personagens são muito identificáveis e antes de mais nada, eles são pessoas comuns que foram colocadas em situações extraordinárias. O pano de fundo de serem bombeiros é incrivelmente perigoso. Eles correm em direção ao fogo, enquanto o restante das pessoas foge disso. E esses personagens não são perfeitos, eles possuem suas fraquezas. E poder assistir a essa produção é como assistir a uma série de super heróis sem capas, é como vejo. E os erros desses protagonistas os tornam mais relacionáveis. As pessoas conseguem se conectar com isso com muita facilidade. Além disso, ainda temos esse estilo de abordagem da trama, que é pela dinâmica familiar e pela forma como interpretamos os nossos personagens. Eles vêm de famílias disfuncionais e creio que as pessoas conseguem se conectar a isso também”.

Os aguardados episódios inéditos de Chicago Fire, Chicago P.D. e Chicago Med estreiam na sessão “Segundas de Chicago”, dia 4 de novembro, a partir das 21h30, no Universal TV.

Criada por Michael Brandt e Derek Haas, a série foi início a um universo compartilhado que conta com as produções ‘Chicago P.D.’ e ‘Chicago Med‘.

A trama conta a história dos bombeiros, do esquadrão de resgate e das paramédicas do Batalhão 51 do Corpo de Bombeiros de Chicago, que arriscam suas vidas semana a semana para salvar e proteger os cidadãos de sua incrível cidade. São como uma extensão de suas famílias e ninguém dentro do Batalhão 51 conhece outra maneira senão a de apoiarem uns aos outros, independente da situação, confiando suas vidas nas mais diferentes situações de risco.

O elenco inclui Jesse Spencer, Taylor Kinney, Christian Stolte, Eamonn Walker, Randy Flagler e Joe Minoso.

‘Esquadrão Suicida’: Warner Bros. cortou os primeiros 40 minutos do filme, diz David Ayer

Há algum tempo, David Ayer revelou que os executivos da Warner Bros. haviam arruinado o que ‘Esquadrão Suicida’ deveria ter sido – dizendo que o corte para os cinemas não se assemelha em nada ao que ele tinha em mente.

E uma nova publicação feita pelo cineasta por meio de sua conta oficial do Twitter surpreendeu os fãs. Trocando mensagens com seus seguidores por meio da rede social, ele revelou que a Warner Bros. teria cortado os primeiros 40 minutos de seu filme.

Confira:

The first 40 minutes https://t.co/eCGmK0KCFl
— David Ayer (@DavidAyerMovies) October 31, 2020

Essa revelação chega em meio a um forte apelo popular dos fãs para o Ayer Cut de ‘Esquadrão Suicida‘.

Após o anúncio oficial de que a Warner investiria no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, muitos apoiadores do filme passaram a defender o lançamento da versão de David Ayer, a fim de tentar convencer o estúdio a dar uma chance para o diretor divulgar a sua visão original, que teria sido descartada no corte final.

Recentemente, para aumentar as expectativas de um possível lançamento, Ayer respondeu a um fã no Twitter e disse que assistiu ao próprio corte pela primeira vez, comentando que está simplesmente incrível.

Confira:

I took the hits like a good soldier when the studio cut hit the streets. It’s who I am.
I watched my cut for the first time since it was abandoned.
It is f*cking amazing. On God.
I felt guilty for years like I f*cked. Nope. It’s fire. It’s the tone of the Comicon trailer 100% https://t.co/sFlFiGW5yN
— David Ayer (@DavidAyerMovies) October 17, 2020

“Encarei os erros como um bom soldado quando o corte do estúdio foi lançado. É quem eu sou. Eu assisti ao meu primeiro corte pela primeira vez desde seu abandono. Está incrível. […] É o tom do trailer da Comic-Con”, ele escreveu.

Lembrando que no passado recente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘Love Life’: Após ser CANCELADA, séria da HBO Max é RESGATADA pela Netflix

A série antológica ‘Love Life‘, cancelada em 2022 pela HBO Max, acaba de ser resgatada pela Netflix.

As duas temporadas da produção serão lançadas no catálogo da gigante do streaming em 05 de agosto, com todos os seus 10 episódios.

Ainda é incerto dizer se a série ganhará um terceiro ciclo. A expectativa é de que a Netflix avalie o desempenho de ‘Love Life‘ na sua grade de programação, para então ponderar a respeito da produção de novos episódios.

Relembre o trailer da 2ª temporada:

A série continua ambientada na cidade de Nova York, mas agora a narrativa se concentrada na jornada do personagem Marcus Watkins, vivido pelo ator William Jackson Harper, indicado ao Emmy.

Harper vive o protagonista que sai de uma relação de muitos anos com uma mulher, e retorna para o mundo dos solteiros. O personagem se vê mergulhado de volta na busca pela realização romântica que ele pensava que já havia encontrado.

As personagens da primeira temporada, interpretadas pelas atrizes Anna Kendrick, Zoë Chao, Peter Vack, Sasha Compére e Nick Thune, também aparecerão nos novos episódios, cujo elenco ainda conta com Jessica Williams, Chris “Comedian CP” Powell, Punkie Johnson, Janet Hubert, Jordan Rock, Maya Kazan, Leslie Bibb, John Earl Jelks, Arian Moayed, Kimberly Elise, Ego Nwodim e Blair Underwood.

A narração fica a cargo do ator Keith David.

Filmagens do novo ‘Halloween’ começam este mês; Confira detalhes!

O site Omega Underground divulgou que as filmagens do novo filme da franquia ‘Halloween’ começarão este mês. De acordo com o anúncio divulgado, a produção pedia por jovens atores e atrizes para interpretarem estudantes de colegial, e também confirmou a locação para Charleston, Carolina do Sul.

O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

Em uma entrevista recente, o roteirista Danny McBride revelou que o filme irá resgatar a atmosfera de terror do original.

“O original era tudo sobre tensão. Laurie Strode não soube que Michael Myers existia até os últimos minutos do filme. Muito disso, você está antecipando o que vai acontecer e o medo criado por John Carpenter é facilmente visto nesse filme. Eu acho que estamos realmente tentando recuperá-lo. Estamos tentando minar esse medo. Absorver a tensão e não apenas ir para o gore ou a ultra-violência que você vê em alguns filmes de terror atuais. Laurie chega ao seu confronto final com Michael Myers, o personagem mascarado que a assombra até os dias de hoje”

Recentemente, Danny McBride também falou sobre como o filme vai ignorar as continuações do filme original, explicando que o longa se passa em uma realidade alternativa:

“Estamos ignorando todos os filmes depois do primeiro. O nosso começa logo depois do primeiro, mas é como se fosse uma realidade alternativa. É como se o primeiro Halloween tivesse acabado de um jeito um pouco diferente.”

McBride ainda comentou sobre o nível de horror do filme:

“Eu acho que as pessoas vão ter muito medo. Quero dizer, não é uma comédia. Talvez tenha uma piada perdida, mas o resto é horror direto. Então, espero que ele entre na cabeça das pessoas e os mantenha até tarde da noite acordados”.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

Judy Greer deve interpretar a filha de Laurie Strode no novo ‘Halloween’

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

Opinião | Novas versões de desenhos clássicos não vão estragar sua infância

Estreou no Cartoon Network a nova versão dos ThunderCats. Chamada ThunderCats Roar, a série animada é um remake da animação clássica realizada entre 1985 e 1989, que fez muito sucesso pelo mundo e marcou a infância de milhares de crianças dos anos 80, sendo muito popular até hoje na América do Sul, principalmente na Argentina.

A série original fez muito sucesso nos anos 80 e 90.

De acordo com a sinopse oficial, ThunderCats Roar segue os mesmos rumos da animação dos anos 80: “Mantendo-se fiel à premissa da série original, Lion-O e os ThunderCats – Tygra, Panthro, Cheetara, Wilykat e Wilykit – escapam por pouco da destruição repentina de seu mundo natal, Thundera, apenas para derrubar terras misteriosas e exóticas do planeta da Terceira Terra. Lion-O, o recém-nomeado Senhor dos ThunderCats, tenta liderar a equipe enquanto eles fazem deste planeta seu novo lar. Um bizarro anfitrião de criaturas e vilões está em seu caminho, incluindo o mal-intencionado Mumm-Ra, o governante perverso da Terceira Terra, que não permitirá que nada, incluindo os ThunderCats, pare seu reinado tirânico sobre o planeta”. Apesar de seguir a mesma trama da série original, duas coisas vêm chamando bastante a atenção do público de forma negativa. Nessa nova abordagem, o desenho animado vem com traços menos elaborados, voltados nitidamente para o público infantil, e com roteiros mais cômicos.

Com animação mais simples e roteiro mais engraçado, ThunderCats Roar que trazer os personagens clássicos para a nova geração.

Por conta dessas mudanças, antes mesmo da série estrear, incontáveis adultos foram para as redes sociais descontar suas frustrações no desenho. O comentário mais comum foi “Vocês estão destruindo a minha infância”. Não foi a primeira vez que isso aconteceu. Na verdade, parece que toda vez que uma nova versão de um desenho animado ou filme antigo surge, a mesma galera acorda da hibernação para vir reclamar de algo que sequer assistiu ainda. Foi assim com o remake de She-Ra, que é um sucesso absoluto entre o público feminino, com suas histórias empoderadas e visual divertido, e até mesmo com a versão atual de Ben 10, que mudou o estilo de animação, deixando mais infantil e engraçado.

A nova She-Ra é um sucesso entre crianças, adolescentes e adultas ao trazer situações femininas de forma fofa, mas madura.

As mudanças são algo comum não só no entretenimento, mas na vida em si. Para tentar entender o motivo dessas reclamações acerca de desenho animados ganhando novas versões, conversamos com psicóloga Jéssica Pimenta, que atribui esse efeito chamado memória episódica: “O ser humano tem muito medo daquilo que o obriga a sair da zona de conforto. […] Quando falamos de momentos que marcaram nossas vidas – nesse caso, um programa de TV que você gostou muito quando era mais novo e até hoje é importante para você -, isso envolve nossas emoções e a lembrança de bons sentimentos, como por exemplo, chegar da escola e almoçar assistindo o programa ou acordar de manhã no sábado e sentar para assistir seu programa favorito. São as lembranças, associadas as sensações e emoções das situações que vivemos. O mesmo vale para algum acontecimento ruim, que se torna um trauma. É o alto impacto emocional e a leitura que fazemos ao longo da vida sobre esses acontecimentos. Na psicologia chamamos isso de memória episódica, que se dá quando a soma desses fatores adquirem valor afetivo após um tempo. Desta forma, um comportamento evitativo e talvez até agressivo com relação a nova versão do desenho pode ser justificado por esse medo de “perder” o que aquilo significa para o indivíduo”.

Os ThunderCats ganharam uma nova versão em 2011. Com traços elaborados e trama adulta, o remake não agradou e logo foi cancelado.

Ou seja, as novas versões agem como uma ameaça ao conceito de “dias bons” dessa galera que reclama. O problema é que isso beira o narcisismo, já que nem tudo que sai na indústria do entretenimento é voltado eternamente para agradar a você. Isso sem contar que a versão original não será alterada pela nova versão (a menos que estejamos falando dos filmes do Disney+). O clássico, que fez você se apaixonar pela trama ou pelos personagens, segue intocado lá no passado e pode ser encontrado nos streamings, em mídias físicas ou na internet. Se você quiser matar a saudade dos velhos tempos, basta procurar para assistir de novo.

A nova animação da Arlequina tira sarro dos adultos agindo como crianças por conta do entretenimento estar ameaçando suas “infâncias”.

Essa busca incessante por agradar a memória afetiva tem causado quase que um bloqueio criativo em Hollywood. O mercado não é burro, então muitos roteiros de filmes deixam de lado novas ideias, abrindo mão da criatividade, para usarem a nostalgia como muleta. São as famosas “referências”, que rendem matérias, vídeos, teorias no reddit e limitam cada vez mais dezenas de novos roteiristas e diretores com visões originais de crescerem no mundo do cinema. Filmes com personagens de quadrinhos parecem não poder ousar, precisando seguir exclusivamente ao material no qual a história é baseada. Filmes de franquia rendem mais dinheiro do que tramas originais… E por aí vai. Grande parte da crise criativa que o cinema atual vive vem dessa “aversão ao novo” que o grande público mostra.

“Jogador Nº1” é um filme fantástico, mas é inegável o uso da nostalgia e das referências como “muleta” para o roteiro.

E quando se fala em entretenimento, fala-se de indústria. Os estúdios precisam manter seus personagens em alta para que o público continue assistindo seus filmes ou desenhos e consumam os produtos depois. E quando se fala em personagens animados, a situação pega um panorama diferenciado. Os desenhos costumam ser voltados para as novas gerações. Por mais que doa para algumas pessoas, a verdade é que o público alvo de 99% das animações que passam na TV são as crianças. Os ThunderCats originais, quando foram lançados, chegaram à tv visando as crianças. Era uma animação que refletia o que era popular na época, assim como ThunderCats Roar reflete o que é popular hoje. Esse saudosismo besta priva muita gente de conteúdos incríveis por puro preconceito. Um bom exemplo disso é a franquia Jovens Titãs. A série dos anos 2000 fez muito sucesso com uma visão madura dos heróis. A nova versão, Jovens Titãs em Ação!, traz uma paródia genial dos personagens e sofreu com um “hate” descabido dos saudosistas barbados. A nova série é incrível e trouxe Mutano, Robin e Ravena para o imaginário das crianças dessa década.

A nova interpretação dos Jovens Titãs é um dos maiores sucessos do Cartoon Network hoje em dia.

A verdade é que a maioria das pessoas que reclama dessas novas versões de desenhos animados sequer vai chegar a assistir os episódios. Talvez a nova série dos ThunderCats seja ruim, talvez seja excelente. Mas uma coisa é certa: personagens como Lion-O, Cheetara e Mumm-ra voltarão a ser comentados e provavelmente vão conquistar mais uma geração de fãs, que ficarão envolvidos pelas aventuras dos felinos guerreiros. O ponto é que sua infância não deve ser o centro de produções se você já é um adulto, e muito menos deveria ser seu ponto de referência na hora de avaliar novas animações. Afinal, se você não gostar da nova versão, poderá sempre assistir ao desenho clássico em algum lugar.

“Espada justiceira, dê-me a visão além do alcance!”.

ThunderCats Roar está sendo exibido toda quinta-feira às 17h45 no Cartoon Network.

Crítica | Resgate em Malibu: A Próxima Onda – Besteirol da Netflix Tem Cena Gravada no Brasil

Pensa num filme bem genericão, besteirol assumido e que, ainda por cima, traz um argumento conhecido do público, só que repaginado para a galerinha mais jovem. É assim a construção de ‘Resgate em Malibu: A Próxima Onda’, lançamento da semana da Netflix.

Dylan (Jackie R. Jacobson), Tyler (Ricardo Hurtado), Gina (Breeana Yde), Lizzie (Abby Donnelly) e Eric (Alkoya Brunson) são cinco adolescentes que passam as férias de verão na praia de Malibu, Califórnia, auxiliando os banhistas e treinando para se tornarem salva-vidas no futuro. Só que nesse verão as coisas serão um pouquinho diferentes, pois Malibu irá sediar a competição anual ‘Mestre da Praia’, na qual equipes de diversos países do mundo se reúnem para competir quem terá a melhor equipe de resgate do mundo!

É, eu sei, é isso mesmo que você leu: os Estados Unidos e sua mania de gerar competição para tudo, até mesmo para um grupo juvenil de salva-vidas. Em nenhum outro país do mundo isso faria o menor sentido (até porque, para ter uma competição internacional, prevê competições internas dentro das cidades dos países né), mas, nos Estados Unidos, não só há um torneio, como também já há ídolos, merchandising, torcida organizada, etc. Enfim.

Com apenas cem minutos de duração, o roteiro de ‘Resgate em Malibu: A Próxima Onda’ é um besteirol bem fast-food, calcado em outras produções do gênero e repaginado para o público infanto-juvenil. Numa pegada de ‘SOS Malibu’, o roteiro de Jed Elinoff, Savage Steve Holland, Scott McAboy e Scott Thomas dá uma enxugada nos temas (e apelações) adultas e joga luz no universo mais infantil, ou seja, saem as corridas em câmera lenta e os corpos desnudos, entram piadas de pum, bumbum e escatologia. Além disso, a tal competição internacional é fraquiiinha e não envolve nenhum resgate em si: é, no final das contas, um circuito estilo ‘Ponte do Rio Que Cai’, do Faustão, ou ‘American Ninja Warrior’.

Dirigido por Savage Steve Holland, o longa tem uma edição picotada, que busca ir direto ao ponto e tornar a coisa toda mais dinâmica. O resultado é a sensação de que perdemos alguma coisa, pois as relações e os percalços não são bem desenvolvidos. Quem é vilão, vira mau do nada; as soluções para os problemas são bobas e pouco convincentes; e com um elenco protagonista que aparenta ter diversas idades, gera confusão observar o interesse romântico entre eles.

No meio dessa salada toda, sobra ainda uma participação especial do Brasil (?), cuja bandeira não só aparece dentre as equipes competidoras do tal ‘Mestre na Praia’, como dentro da ficção, supostamente, a edição do ano de 2019 teria se passado no Rio de Janeiro, e em vídeo aparecem imagens que parecem ter sido gravadas em uma praia do Rio durante a época das Olimpíadas. Vejam só!

‘Resgate em Malibu: A Próxima Onda’ é um filme de fácil digestão e que já tem outro filme e uma série inteirinha disponível na Netflix pra entreter a garotada por uma tarde. Fora isso, é só mais um besteirol infanto-juvenil estadunidense.

‘Supergirl’: Jeremy Jordan só retornará à série na 5ª temporada

O ator Jeremy Jordan não estará presente na 4ª temporada de ‘Supergirl. Vivendo o personagem Winn Schott nas séries do Arrowverso, Jordan não deve voltar, pois está focado em outros projetos: peças na Broadway.

É o que contam os showrunners da série Robert Rovner e Jessica Queller em entrevista à EW:

“Nós temos uma série de história para trabalhar com ele. Nós não queremos diminuir Jeremy ou o personagem. Então achamos melhor trabalhar com ele na quinta temporada.”

Recentemente, de acordo com o TVLine, Jon Cryer (‘Two and a Half Men‘) vai interpretar o vilão Lex Luthor na 4ª temporada de ‘Supergirl‘. O personagem aparecerá pela primeira vez na série no 15º episódio.

“Nós somos grandes fãs de Jon Cryer, e ele foi instantaneamente nosso sonho para interpretar o icônico papel do Lex Luthor,” disseram os produtores executivos Robert Rovner e Jessica Queller em uma declaração. “Jon é muito talentoso, e o fato dele ter interpretado Lenny Luthor em ‘Superman 4’ traz ainda mais profundidade ao legado dessa escolha. Estamos extremamente animados em recebê-lo a nossa família.”

Ele se juntará aos novatos Rhona Mitra, Robert Baker, Bruce Boxleitner, Xander Berkely e Nicole Maines, que também se juntam à série nesse quarto ano.

O ator e diretor Kevin Smirth vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.

‘Supergirl’ é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘Black-Ish’: 6ª temporada ganha data de estreia

Alguns meses atrás, a ABC renovou sua aclamada série ‘Black-ish’ para a 6ª temporada e anunciou que a prequela ‘Mixed-ish’ já estava em desenvolvimento. Agora, a emissora divulgou seu mais novo bloco de estreias e reestreias para a primavera norte-americana, incluindo os dois shows supracitados.

Segundo a Variety, o próximo ciclo de ‘Black-ish’ retorna no dia 24 de setembro; o primeiro ano de ‘Mixed-ish’, que contará a infância da Bow nos anos 80, irá estrear no mesmo dia.

Criada por Kenya Barris, a série principal já possui um spin-off intitulado ‘Grown-ish‘.

Um homem negro de classe média alta luta para criar seus filhos com um senso de identidade cultural, apesar de constantes contradições e obstáculos vindos de sua esposa liberal, de seu pai de valores tradicionais e de suas próprias crianças, que enxergam o mundo de outra maneira. A série problematiza relações sócio-culturais com um humor conciso.

O elenco conta com Anthony Anderson, Tracee Ellis Ross, Marcus Scribner, Miles Brown, Marsai Martin, Peter Mackenzie, Deon Cole e Jenifer Lewis.

‘Mrs. America’: Cate Blanchett é uma ativista conservadora no primeiro trailer da série; Confira!

A nova minissérie estrelada por Cate Blanchett, ‘Mrs. America‘, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A produção, que irá abordar a igualdade de gênero, será comandada por Anna Boden e Ryan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’) e terá nove episódios.

A minissérie é de autoria do vencedor do Emmy Award, Dahvi Waller (‘Mad Men‘ e ‘Desperate Housewives‘), que será o showrunner e produtor-executivo ao lado de Blanchett, Stacey Sher e Coco Francini.

Confira a sinopse oficial:

‘Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política.

Além de Blanchett, Sarah Paulson, Uzo Aduba, Rose Byrne, John Slattery, James Marsden, Elizabeth Banks, Margot Martindale e Tracy Ullmann completam o elenco.

‘Mrs. America’ estreia no dia 15 de abril de 2020.

‘The Card Counter’: Thriller com Oscar Isaac ganha primeira imagem oficial; Confira!

‘The Card Counter’, thriller estrelado por Oscar Isaac, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Paul Schrader (‘Fé Corrompida’, ‘Taxi Driver’).

Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.

Tye Sheridan, Willem Dafoe e Tiffany Haddish completam o elenco.

‘The Card Counter’ ainda não tem previsão de estreia.

‘New-Gen’: Lena Headey e Luke Wilson entram para a nova série animada da Marvel

Segundo o Deadline, Lena Headey e Luke Wilson foram elencados na nova série animada da Marvel Television intitulada ‘New-Gen’.

A produção sci-fi é baseada nos quadrinhos homônimos assinados por J.D. Matonti, Chris Matonti e Julia Coppola, da A.P.N.G. Enterprises.

Os Matonti ficam responsáveis pela versão televisiva da história, enquanto Brent Friedman (‘Star Wars: Guerra dos Clones’) entra como showrunner. Eugene Son assina o roteiro.

A trama é centrada em dois irmãos gêmeos (dublados originalemente por Finn Wolfhard e seu irmã, Nick Wolfhard) que se tornaram super-heróis através de melhorias com nanotecnologia. Sua missão é salvar a utopia de New-Gen de uma guerra terrível e com drásticas consequências.

Headey é melhor conhecida por seu papel com Cersei Lannister no aclamado drama medieval ‘Game of Thrones’, que lhe rendeu indicações ao Emmy e ao Globo de Ouro. A atriz dará vida a Thea, profeta e líder da Associação de Proteção à New-Gen. Wilson, por sua vez, não é estranho ao gênero, visto que estrelou a recente ‘Stargirl’. Na série animada, dará vida a Roboduck, o braço-direito dos irmãos gêmeos e o escape cômico da obra.

O elenco também inclui Anya Chalotra (‘The Witcher’).

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘Soul’ conquista três indicações ao Oscar 2021!

‘Soul’ tornou-se uma das animações mais aclamadas dos últimos anos e continua colhendo frutos na temporada de premiações.

O longa-metragem da Disney/Pixar faturou nada menos que três indicações ao Oscar 2021: ele disputa pelas estatuetas de Melhor Animação, Melhor Trilha Sonora e Melhor Som (sendo o favorito das duas primeiras categorias).

Os vencedores serão anunciados no dia 25 de abril.

Lembrando que o filme será lançado nas versões 4K, Digital HD, Blu-ray e DVD no dia 23 de março.

O anúncio foi feito pela Casa do Mickey, que ainda revelou a lista completa de atrações presentes nas versões em Blu-ray e DVD:

Cenas deletadas
Introdução – O roteirista Mike Jones e a supervisora de história Kristen Lester apresentam as cenas deletadas de “Soul”.
Orientação do Mentor – Joe entra furtivamente na orientação do Programa de Mentor do You Seminar, tentando descobrir como ele pode voltar à… Terra.
Clubhouse Falsificação – Joe segue 22 em seu “covil secreto” enquanto ela relutantemente concorda em ajudá-lo a encontrar o caminho de volta para a Terra.
Aulas em casa – Preso dentro do corpo de Joe, 22 tenta – desajeitadamente – ajudar o vizinho de baixo.
Living the Dream – Joe tem uma conversa franca com 22 sobre o medo dela de viver na Terra, então tenta voltar para casa através de um portal de sonho.
Press Shot – Joe, preso no corpo de um gato, e 22, presa no corpo de Joe, pegam o metrô para o clube de jazz para uma sessão de fotografia publicitária.
Comentários em áudio – Assista ao filme com comentários em áudio do diretor Pete Docter, do codiretor/roteirista Kemp Powers e da produtora Dana Murray.
Não é o seu Joe comum – Veja o pensamento e o cuidado envolvidos na elaboração de Joe e sua história no primeiro filme da Pixar a apresentar um personagem principal negro.
Astral Taffy – Dê uma olhada com profundidade na arte e na inovação técnica que envolveu a criação dos cenários e dos personagens no mundo de ‘Soul’.
Pretty Deep for a Cartoon – Os cineastas lidam com grandes questões, como de onde vem a personalidade de um recém-nascido, qual é o significado da vida e muito mais!
Into the Zone: The Music and Sound of Soul – Explore os diferentes mundos sonoros do filme e descubra como a música impulsiona e adiciona especificidade à jornada de Joe.
‘Soul’, improvisado – Veja como a equipe da Pixar Systems e a equipe de ‘Soul’ conseguiram terminar o filme dentro do prazo durante o auge da pandemia COVID-19.
Jazz Greats – Gigantes do mundo do jazz que deram consultoria em ‘Soul’ compartilham sua paixão e sabedoria duramente conquistada sobre o que a música e o que ela faz por todos nós.

Confira a nossa entrevista com o elenco de dubladores:

Assista ao trailer:

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

1...1.7121.7131.714...4.972 Página 1.713 de 4.972

Netflix

Amazon Prime Video

Telecine Play

HBO GO

Disney+

Globo Play

Darkflix

Quem Somos

CinePOP

Críticas: