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‘Mulher-Maravilha 2’: Fã cria arte retrô com referências dos anos 80; Confira!

Após o anúncio de que ‘Mulher-Maravilha’ vai se passar nos anos 80, o artista conceitual, BossLogic, decidiu criar uma arte com a heroína vivida por Gal Gadot, unindo algumas das referências mais populares da década.

Confira o resultado:

Já entre os destaques dos possíveis títulos estão: ‘Wonder Woman Returns’, ‘Wonder Woman Lives’, ‘Wonder Woman Part II’ e ‘Wonder Woman Rises’. As informações são do CBR.

Recentemente, durante a apresentação da Warner Bros. na Licensing Expo, em Las Vegas, também foi confirmado que a heroína ganhará um novo uniforme, que será usado para combate. Até mesmo a tiara foi modificada para parecer mais com um elmo.

Além disso, o filme ganhou também um novo logo, diferente do primeiro filme. Confira:

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

A ficha também indica o retorno de Zack Snyder como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns. Confira:

Recentemente, após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.

E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘A Viagem do Dr. Dolittle’: Filme com Robert Downey Jr. passa por refilmagens

O longa ‘A Viagem do Dr. Dolittle‘ voltou para o site para 21 dias de refilmagens. A informação foi revelada pelo Collider.

Segundo a publicação, quando os produtores Joe Roth, Jeff Kirschenbaum e Susan Downey assistiram um corte inicial do filme, perceberam que haviam alguns problemas com os efeitos visuais e com o tom da comédia.

Para evitar que o resultado final do filme não seja satisfatório, ele optaram por renovar, trazendo alguns novos nomes a bordo. Chris McKay (novo ‘Batman‘) foi contratado para “salvar” o filme, sendo responsável por escrever novos materiais, além de supervisionar as refilmagens.

McKay ainda recomentou a contratação do diretor Jonathan Liebesman, mais conhecido por seu trabalho em ‘As Tartarugas Ninja‘. O cineasta vai assumir a direção dessas cenas extras.

Vale ressaltar que Stephen Gaghan continua como o diretor real oficial de ‘A Viagem do Dr. Dolittle‘ e ele também acompanhará o trabalho da equipe de efeitos visuais.

Após duas alterações na sua data de estreia, o filme chega aos cinemas em 17 de janeiro de 2020.

 

Confira as primeiras imagens dos bastidores, que trazem um Robert Downey Jr. irreconhecível:

‘The Voyage of Doctor Dolittle’ contará com: Emma Thompson, Selena Gomez, Kumail Nanjiani, John Cena, Ralph Fiennes, Octavia Spencer, Rami Malek, Craig Robinson, Carmen Ejogo, Tom Holland, Marion Cotillard e Frances de la Tour.

O filme será baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.

A Universal também evidenciou em outra ocasião que o ator Robert Downey Jr. trará uma nova assinatura ao personagem.

Quem assume a direção é o cineasta Stephen Gaghan (‘Syriana – A Indústria do Petróleo‘), que também escreveu o mais recente rascunho do roteiro, baseado em um script anterior de Tom Shepherd.

‘Ball and Chain’: Emily Blunt e Dwayne Johnson vão estrelar adaptação de quadrinhos

Os astros Emily Blunt e Dwayne Johnson vão estrelar mais um novo projeto juntos. Segundo o portal ComicBook, a dupla vai protagonizar a adaptação dos quadrinhos de ‘Ball and Chain‘.

Os quadrinhos, que contam com quatro partes, são de autoria de Scott Lobdell, Ale Garza e Richard Bennett.

A trama acompanha Edgar e Mallory Bulson, um casal que decidiu se divorciar em virtude de suas diferenças conjugais. No entanto, eles acabam sendo atingidos por um meteoro, recebendo energias extraterrestres que lhes garantirão super poderes, que só funcionam quando ambos aprendem a colocar suas dificuldades de relacionamento de lado para trabalharem juntos. Mas será que essas novas habilidades serão os bastante para fazer esse casamento funcionar?

O roteiro será assinado pela indicada ao Oscar, Emily V. Gordon, responsável pelo roteiro de ‘Doentes de Amor‘.

De acordo com o site, Kevin Misher vai produzir o projeto com Seven Bucks.

‘Ball and Chain‘ ainda não possui produtora, mas relatos indicam que vários estúdios, como a própria Netflix, estão interessados.

 

 

‘Cruel Summer’: Série de suspense teen conquista 90% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A nova série de suspense teen da emissora Freeform, intitulada ‘Cruel Summer‘, mal teve sua estreia na TV norte-americana e parece já ter conquistado tanto o público, bem como a crítica.

Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, por parte da imprensa especializada e da audiência, o thriller recebeu diversos elogios pela excepcional performance de seus protagonistas, assim como pela qualidade técnica da produção.

Explorando temática importantes, como as pressões sociais impostas às jovens garotas, a série ainda foi aclamada por saber desenvolver o seu roteiro de forma intrigante, motivando o entusiasmo da audiência.

Confira as principais avaliações do momento:

“A atuação de Holt e Aurelia mantém as coisas em movimento, assim como a produção técnica da série. Esta é uma deliciosa fatia de diversão semelhante a uma ótima leitura na praia”. – Kristen Lopez, indieWire

“Uma última coisa que é bom saber: Moderação em todas as coisas. Mas moderação não é o objetivo de um programa como ‘Cruel Summer'”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic.

“É certamente um conceito inteligente e tentador para construir ao redor de uma série. Mas, como acontece com um Tamagotchi, você sempre sente que deveria se divertir mais do que realmente está se divertindo”. – Inkoo Kang, Hollywood Reporter.

“Cruel Summer consegue superar sua narrativa complicada, porque encontra maneiras interessantes e fundamentadas de explorar o impacto das expectativas da sociedade sobre essas meninas, e como sua cidade e suas próprias famílias contribuem para a pressão que enfrentam”. – Saloni Gajjar, AV Club.

“‘Cruel Summer’ é inteligente, original e suculenta o suficiente para dar textura à história. É a construção excessivamente ansiosa que o impede de ser algo verdadeiramente especial” – Andy Crump, The Playlist.

Lembrando que a produção será lançada no Brasil pela Amazon Prime Video, ainda neste semestre.

Confira a promo:

A série é produzida pela Jessica Biel, de ‘The Sinner‘.

A trama se passa no decorrer de três verões – 1993 até 1995 -, em uma cidade pequena do Texas, quando uma adolescente popular, Kate, é sequestrada e, aparentemente sem relação, uma garota desajustada, Jeanette, se torna a jovem mais popular da cidade. E, em 1995, ela se torna a pessoa mais desprezada da América.

Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.

Olivia Holt (‘Cloak & Dagger‘) estrelará a produção. O elenco ainda conta com Chiara Aurelia, Michael Landes, Froy Gutierrez, Harley Quinn Smith, Allius Barnes, Blake Lee, Brooklyn Sudano e Sarah Drew.

EXCLUSIVO! Eddie Redmayne fala sobre “O Dia do Chacal”, série de ação que bateu RECORDE de audiência

A série de espionagem e thriller político, ‘O Dia do Chacal‘ (The Day of the Jackal), já está disponível no Disney+ e alcançou o topo das produções mais assistidas da semana no serviço de streaming – entrando para o TOP 5 no território norte-americano durante o final de semana de abertura.

Quebrando recordes de audiência para a Sky, registrando três milhões de visualizações em apenas sete dias, a produção se tornou um sucesso grandioso e em menos de três semanas de estreia já foi renovada para sua segunda temporada.

E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o astro Eddie Redmayne, que deu detalhes sobre a nova versão da clássica saga literária de Frederick Forsyth. Ao longo do bate-papo, o vencedor do Oscar comentou sobre seu primeiro papel protagonista em uma produção do gênero de ação e revelou os bastidores de sua incrível transformação para dar vida ao implacável assassino de aluguel.

Assista:

Na trama, um assassino implacável, conhecido como Chacal (Redmayne), vive de realizar assassinatos por altíssimas taxas. Após sua última missão, ele se depara com uma astuta oficial de inteligência britânica (Lynch), que começa a rastreá-lo em uma emocionante perseguição de gato e rato pela Europa, deixando destruição por onde passa”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Ronan Bennett, a série é baseada no romance homônimo de Frederick Forsyth.

Brian Kirk (‘Game of Thrones’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Úrsula Corberó, Charles Dance, Richard Dormer, Chukwudi Iwuji, Lia Williams, Khalid Abdalla, Eleanor Matsuura, Jonjo O’Neill e Ben Hall.

Cartaz do filme O Dia do Chacal, 2024.

Crítica | Morra, Amor – Maternidade e loucura colidem em drama sufocante com Jennifer Lawrence [Cannes 2025]

Em Morra, Amor (Die, My Love), Lynne Ramsay retorna à zona de desconforto onde seu cinema mais brilha. Conhecida por filmes que transformam o trauma em matéria estética, como Precisamos Falar Sobre Kevin (2011) e Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2017), a cineasta escocesa adapta com brutal intensidade o romance homônimo da argentina Ariana Harwicz, mergulhando no delírio febril de uma jovem à beira da implosão emocional. 

Com Jennifer Lawrence no papel de Grace, uma mulher afundada na depressão pós-parto, o filme constrói uma experiência sensorialmente sufocante — marcada por um som ambiente invadido por zumbidos de moscas e cercada por um cenário de lixo, decadência e isolamento. J. Law, grávida de seu segundo filho durante as filmagens, entrega uma performance em estado bruto, mas ainda assim não consegue alcançar a repugnância quase animalesca da narradora do livro. 

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Há algo de inevitavelmente glamoroso em sua presença — um obstáculo que Lynne Ramsay tenta contornar com violência estética e caos emocional. Grace não funciona mais no papel da mulher romântica: a maternidade, longe de iluminá-la, aciona nela um disjuntor sombrio, substituindo empatia por desejo, doçura por raiva, humanidade por uma lasciva autopercepção.

A relação conjugal com Jackson (Robert Pattinson, eficiente mas em segundo plano) se dilui num ciclo de atração e repulsa, e o sexo, antes constante, se torna uma moeda de troca, um pedido desesperado por controle. Grace exige prazer como quem exige oxigênio — ou como quem se recusa a se tornar apenas “mãe”. A performance de Lawrence é hipnótica, errática e sempre à beira do colapso. Em determinados momentos lembra sua interpretação desesperada no caótico e menospresado Mãe! (2017), de Darren Aronofsky. 

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A ambientação é bucólica, mas não acolhedora — uma casa herdada do tio do marido, que se matou ali mesmo, como uma maldição não dita. O que poderia ser um retiro rural se transforma em uma prisão psíquica, um purgatório com cheiro de leite azedo e moscas. Nesse cenário, a sogra (Sissy Spacek, em uma performance que combina fragilidade e ameaça) adiciona tensão à dinâmica doméstica, numa troca de farpas e carinhos. Spacek vagueia como um fantasma entre a negação e o colapso, cuidando do marido com demência (Nick Nolte), enquanto dorme armada e ri às gargalhadas no meio da noite.

Já LaKeith Stanfield surge como uma miragem de desejo, um vizinho quase onírico que representa a fantasia sexual e a fuga — uma presença pouco desenvolvida, mas simbólica, como o motoqueiro que vem do bosque carregando a possibilidade do outro, do escape, da dor transformada em febre erótica. Esses escapez do cotidiano trazem uma poética para uma narrativa que forja uma realidade bruta e destoa do resto do enredo em busca de uma evasão do cotidiano. 

Ramsay e sua co-roteirista Enda Walsh evitam a sutileza. Morra, Amor é um filme em estado de choque, onde a dor é amplificada em melodrama autoimolador. A trama não se curva à lógica terapêutica. Mesmo quando Grace é internada para tratar de um transtorno bipolar, a volta ao lar não traz cura — apenas mais consciência do abismo. Como em Babysitter, da canadense Monia Chokri, longa sobre um período nebuloso pós-parto, aqui há a sugestão de que a maternidade transforma a mulher em funcionária da sobrevivência familiar, mas enquanto Chokri lança um olhar mais cínico, Ramsay mergulha no pesadelo como única linguagem possível.

A ideia de redenção aqui é um insulto. Morra, Amor não apresenta resoluções para os problemas da sua protagonista, como se ela não fosse salvável, não porque não queira ser, mas porque está dilacerada por dentro — por um trauma talvez familiar, mas certamente não nomeado. Fiel ao espírito do romance original, Lynne Ramsay nos lembra que há dores que não se transformam em poesia nem em superação. Elas apenas existem, pulsantes, ensanguentadas, como a experiência de Grace em busca de si mesma, e talvez ainda mais viva por isso.

‘Pantera Negra’ se torna uma das 20 maiores bilheterias de todos os tempos

‘Pantera Negra’ vem quebrando recordes atrás de recordes desde a sua estreia nos cinemas. Aclamado pela crítica especializada e pelo público, o novo filme da Marvel Studios conquistou (até agora!) cerca de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial, se consolidando como uma das 20 maiores bilheterias de todos os tempos.

O longa do Rei de Wakanda ultrapassou filmes como ‘Toy Story 3’ (US$ 1,06 bilhão), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (US$ 1,08 bilhão) e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’ (US$ 960 milhões).

Recentemente, Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.

Parece que nem mesma a estreia do novo filme da Lara Croft pode bater a bilheteria do filme.

De acordo com novas previsões do Deadline, ‘Tomb Raider: A Origem’ não conseguirá tirar ‘Pantera Negra’ do primeiro lugar em seu primeiro final de semana nos Estados Unidos.

Será a 5ª semana consecutiva de dominação do filme da Marvel, que tem previsão de US$ 27 milhões de arrecadação para o próximo fim de semana, se aproximando assim dos US$ 1.15 bilhão mundialmente.

Já a nova adaptação do jogo pela Warner Bros., deve arrecadar meros US$ 25 milhões em sua estreia, muito abaixo do esperado para a produção de alto orçamento estrelada por Alicia Vikander.

‘Slender Man’: A história REAL das meninas que esfaquearam a amiga por causa da lenda

Esse mês está chegando aos cinemas o novo (e talvez o mais esperado pelos fãs!) filme baseado na famosa lenda urbana da internet: o temido bicho-papão Slender Man.

O monstro causa pesadelos só de ouvir falar. Uma figura esguia, muito alta, com membros esqueléticos. Alguns dizem que mora no bosque e come crianças, uma espécie de demônio descendente de um mito da Europa Oriental.

Mas será que sua existência é apenas uma lenta? Pelo menos não foi o que duas meninas de 12 anos pensaram quando, tragicamente, atacaram e esfaquearam outra menina mais nova, alegando que “foi o Slender Man o mandante”.

O caso macabro poderia facilmente ter saído de um filme de terror, mas foi real e aconteceu na pequena cidade de Waukesha, em Wisconsin (EUA), em 2014.

Originalmente criado como parte de um concurso de photoshop em 2009, o vilão logo se tornou famoso na internet e, ao ter sua história criada por Victor Surge e publicada no Creepypasta (site dedicado a histórias de terror da Internet), foi descoberto pelas meninas.

No dia seguinte, Anissa Weier e Morgan Geyser agrediram uma colega da escolha com 19 facadas e a deixaram sangrando para morrer no meio de um bosque próximo à escola. Felizmente, a vitima conseguiu sair de lá e fugir, sendo levada às presas ao hospital e sobrevivendo para contar a história. O caso repercutiu e ajudou a impulsionar o medo pela lenda.

As duas meninas agressoras foram presas, condenadas por tentativa de assassinato e juram até hoje que foi o próprio Slender Man quem pediu que a colega fosse morta. Macabro, não?

Ficou ansioso? Então não perca o filme que conta um pouco sobre a famosa lenda da internet. ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ chega aos cinemas nacionais dia 24 de agosto.

Confira nossa crítica: Slender Man: Pesadelo Sem Rosto – Polêmico terror capricha nos sustos

As protagonistas são as jovens Joey King, de ‘Invocação do Mal‘, e Annalise Basso, de ‘Ouija: Origem do Mal’. Além delas, estão confirmados Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’).

A Screen Gems é responsável por grandes filmes de terror, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

O pouco conhecido David Byrke escreveu o roteiro.

Dica do fim de semana | Dramas esportivos para curtir nos principais streamings

O drama é um gênero muito prestigiado no cinema, e quando ele se mistura ao mundo do esporte, que mexe com paixões de milhões ao redor do mundo, o resultado costuma render histórias fantásticas de superação, desafios e excentricidades.

Neste fim de semana, o CinePOP separou cinco filmes que mexem com esse subgênero para você assistir nos principais streamings. As plataformas em que eles podem ser encontrados estão escritas abaixo dos filmes. Confira!

 

Invictus

Responsável por imortalizar Morgan Freeman como o lendário líder político sul-africano Nelson Mandela, Invictus conta a história real do movimento de gênio de Mandela, que utilizou o esporte para unir um país ainda segregado pelo legado maldito do Apartheid. Na trama, vemos a movimentação do presidente reeleito na hora de motivar e transformar a seleção de rúgbi sul-africana numa potência durante a Copa do Mundo, que acontecia pela primeira vez no país. Conforme o time ia avançando no torneio, o país se unia para torcer pelos Springboks.

Onde assistir: HBO Max

 

Arremessando Alto

Essa ‘dramédia’ esportiva surpreendeu o mundo em 2022 ao trazer Adam Sandler como um olheiro do mundo do basquete que sonha em ser treinador da NBA. Porém, após sua última indicação não ir bem, ele é demitido. Confiando no próprio taco, ele aposta sua própria carreira em um jovem espanhol que tem talento, mas é completamente descompromissado. Sem contar ao rapaz que apostou tudo nele, o olheiro vai ter uma longa jornada para transformar esse talento bruto em um atleta profissional de verdade.

Onde assistir: Netflix

 

Meu Amigo Enzo

Misturando o drama esportivo com os ‘filmes de cachorro’, Meu Amigo Enzo é garantia de lágrimas. O longa acompanha um jovem que sonha em ser piloto de corridas. Apaixonado pela Ferrari, ele faz de tudo para estar próximo da Scuderia e consegue ir mostrando seu talento aos poucos. Certo dia, voltando para casa, ele encontra um filhote de cachorro e adota o pequeno. Chamado de Enzo, em homenagem ao criador da Ferrari, o doguinho passa a acompanhar o piloto nas diferentes fases de sua vida, fazendo parte das vitórias e dos maiores dramas. É um drama daqueles!

Onde assistir: Star+

 

Eu, Tonya

Inspirado na história real da patinadora mais polêmica da história esportiva norte-americana, Eu, Tonya acompanha a vida da atleta desde a infância, marcada por abusos da mãe, passando pela juventude e vida adulta, marcadas pelos abusos da mãe e do namorado, até chegar ao caso criminoso que a baniu do esporte para sempre. O longa é marcado pela ironia e pelo humor politicamente incorreto, além de contar com uma trilha sonora espetacular e a maior atuação da carreira brilhante de Margot Robbie.

Onde assistir: Netflix

 

King Richard: Criando Campeãs

O filme responsável por enfim dar um Oscar a Will Smith aborda a história real de Richard Williams, pai das lendárias tenistas norte-americanas Venus e Serena Williams. Ousado, Richard se recusa a deixar suas filhas se contentarem com menos do que a glória eterna. Para isso, ele traça um plano de carreira extremamente regrado para que elas cresçam campeãs, mesmo que isso envolva fazer sacrifícios e utilizar seus métodos nada convencionais de treinamento.

Onde assistir: HBO Max

Crítica | Não Abra! – Produtores de ‘Corra!’ entregam um dos MELHORES terrores desse ano

Chegou a época do ano mais badalada para os fãs de terror – e aqui, no Cinepop, não seria diferente, já que nós também somos fãs do gênero. Esse ano, como uma grata surpresa, tivemos em seções antecipadas do Festival do Rio 2023 (inclusive durante a repescagem do Festival) algumas exibições do filme de terror ‘Não Abra!’, que chega a partir desta semana ao circuito nacional. E que bom poder ter essa movimentação de distribuição no circuito, pois demonstra que o público consumidor brasileiro está interessado e aberto as novas produções no gênero do terror.

Samidha (Megan Suri) é uma jovem adolescente de ascendência indiana que tem apenas um desejo: ser aceita na escola, tal qual qualquer outra adolescente. A questão é que, morando nos Estados Unidos, seus traços fenotípicos indianos são evidentes. Embora seus amigos não a tratem com diferenciação e Russ (Gage Marsh) esteja interessado nela, Sam sente vergonha de sua família, que participa de eventos culturais tradicionais de sua comunidade, e de sua melhor amiga de infância, também indiana, Tamira (Mohana Krishnan), que, de uns tempos pra cá, tem andado bastante esquisita pelos cantos da escola. Porém, quando Tamira desaparece e Sam passa a sentir que está sendo perseguida por algo ou alguém, ela terá que buscar na sua origem as respostas para sobreviver à uma criatura maligna.

‘Não Abra!’ é um filme de terror produzido pelos mesmos produtores de outro longa do gênero que fez muito sucesso recentemente na cultura pop: ‘Corra!’. Para quem viu o filme anterior, dá para enxergar semelhanças entre ambos os projetos: os dois têm como pano de fundo o choque cultural de pessoas racializadas que, em um contexto majoritariamente branco dos Estados Unidos, tentam se relacionar e se encaixar no grande dilema entre assimilação cultural e a valorização dos próprios raízes. Além disso, a última cena de ‘Não Abra!’ lembra muito uma cena clássica de ‘Corra!’, à qual os fãs vão reconhecer facilmente.

O roteiro de Bishal Dutta e Ashish Mehta é basicamente a história padrão de uma adolescente sendo assombrada por uma entidade do além e tentando sobreviver a qualquer custo a esta ameaça. Esse é o argumento de muitos filmes de terror, mas a diferença reside no contexto em que se insere este mote: a protagonista não é uma mera adolescente mimada, mas sim uma jovem em crise de identidade entre as suas raízes culturais e o mundo ocidental capitalista no qual está inserida junto com seus amigos; ao mesmo tempo, a grande ameaça em nada tem a ver com os conceitos já trabalhados em outros filmes – aqui a protagonista precisa assumir sua identidade para conseguir lidar com a ameaça. Nesse sentido, o roteiro vai trabalhando essa construção gradualmente, em um primeiro momento nos deixando com raiva da protagonista mimada e, aos poucos, moldando-a e organicamente dando visibilidade aos elementos que, de primeira, dão a impressão apenas de estarem compondo o cenário.

O jovem diretor Bishal Dutta dialoga bem com a geração millenial, imprimindo as angústias sociais identitárias num dos gêneros queridinhos dos jovens. ‘Não Abra!’ surpreende com boas cenas de terror em uma história coerente e possível de acontecer, deixando uma porta aberta para uma possível continuação. Um dos melhores de terror desse ano.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Natalie Dormer será protagonista do spin-off

Natalie Dormer, conhecida por seu papel como Margaery Tyrell em ‘Game of Thrones’, foi elencada como protagonista em um papel oposto ao de Daniel Zovatto em ‘Penny Dreadful: City of Angels’, spin-off da série homônima da Showtime. John Logan retorna como roteirista e produtor executivo, além de ter criado o show original.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narraiva. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega (Zovatto) mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

Dormer dará vida a Magda, um demônio sobrenatural que pode se parecer com quem quiser e se manifesta em um número considerável de disfarces na narrativa. Carismática, inteligente e camaleônica, Magda é um perigoso inimigo e uma inestimável aliada – para quem souber escolher o lado certo.

O elenco também trará Jessica Garza e Johnathan Nieves em papéis regulares.

‘Penny Dreadful‘ durou apenas três temporadas e tornou-se um sucesso de crítica e de público. Ambientada em Londres da Era Vitoriana, a série trouxe em seu elenco Eva Green, que inclusive foi indicada ao Emmy Awards por sua performance, Rory Kinnear, Billie Piper, Timothy Dalton, Josh Hartnett, Reeve Carney, Harry Treadaway e outros.

‘Titãs’: Superboy finalmente aparece no trailer do próximo episódio; Confira!

A DC Universe divulgou o trailer do sexto episódio da 2ª temporada de ‘Titãs’, que finalmente irá introduzir o personagem Connor Kent/Superboy (Joshua Orpin).

Confira:

Vale lembrar que a 2ª temporada já está disponível na DC Universe.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo introduz diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘Parasita’: Diretor Bong Joon-ho estampa inédita imagem de bastidores; Confira!

O Hulu divulgou uma imagem de bastidores exclusiva do aclamado longa ‘Parasita’, estampando o diretor Bong Joon-ho.

Confira:

Recentemente, a empresa NEON divulgou dois incríveis cartazes colecionáveis do filme.

Veja:

Dirigido por Bong Joon-ho, o longa-metragem sul-coreano foi indicado a seis categorias do Oscar, levando quatro prêmios para casa e tornando-se o primeiro filme de língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme em quase cem anos de premiação.

Suas outras conquistas incluíram Melhor Roteiro Original, Melhor Filme Internacional e Melhor Diretor.

A produção acompanha um  jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.

O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor  em ‘O Hospedeiro’ (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e ‘Okja’.

‘The Secrets We Keep’: Noomi Rapace busca vingança no trailer OFICIAL do thriller; Confira!

O suspense ‘The Secrets We Keep‘, estrelado por Noomi Rapace e Joel Kinnaman, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira, junto às imagens promocionais:

The Secrets We Keep
CR: Patti Perret
The Secrets We Keep
CR: Patti Perret
The Secrets We Keep

Na trama, Rapace vive Maja, uma mulher reconstruindo sua vida junto com seu marido, Lewis (Chris Messina), na América após a Segunda Guerra Mundial. Um dia ela encontra uma figura estranhamente familiar (Kinnaman) de sua vida passada, mas será que ele é realmente o homem que ela pensa que é? Convencida de que ele esteja falando a verdade, Maja decide resolver as coisas com suas próprias mãos e o sequestra, pondo em movimento uma série de memórias e eventos que vão mudar toda a sua percepção da verdade.

O elenco ainda conta com Amy Seimetz no elenco. O longa é dirigido por Yuval Adler, a partir de um roteiro assinado por Ryan Covington.

‘The Secrets We Keep‘ estreia nos cinemas em 16 de setembro, sendo lançado no formato VOD (video on demand), no dia 16 de outubro.

‘Bridgerton’: Nova série da Netflix pode quebrar recorde de visualizações, apontam previsões

A Netflix revelou através de seu Twitter oficial que ‘Bridgerton’, nova série produzida por Shonda Rhimes, pode quebrar um recorde da plataforma.

Previsões do próprio serviço indicam que a produção será assistida por nada menos que 63 milhões de usuários até o dia 25 de janeiro (momento em que completa um mês de lançamento). Aliado à estreia simultânea de ‘Pequenos Grandes Heróis’, que pode alcançar 44 milhões de usuários no mesmo período de tempo, e a todas as séries e filmes disponíveis, essa foi a maior audiência da história da gigante do streaming entre os dias de Natal e de Ano-Novo.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix.

A série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.

Mostra no CCBB celebra os 90 anos do lendário compositor Ennio Morricone – a partir desta semana

Quando pensamos em astros e estrelas do cinema, imediatamente pensamos em atores e atrizes, ou talvez em diretores. Em outras áreas de uma produção cinematográfica, quando um artista tem destaque, sabemos que verdadeiramente escreveu seu nome na história. É o caso do compositor italiano Ennio Morricone, um dos nomes mais emblemáticos da indústria do cinema, em atividade desde a década de 1960.

Em comemoração aos 90 anos do maestro (que serão completados em novembro deste ano), o CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil – realiza uma nova mostra com 22 produções, todas com a trilha sonora assinada por Morricone. Veja abaixo o release do evento, saiba mais sobre o lendário compositor, e as datas e horários da maratona, que começa esta semana.

O CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL SÃO PAULO APRESENTA MOSTRA INÉDITA EM HOMENAGEM A ENNIO MORRICONE, PRESTES A COMPLETAR 90 ANOS.

De 24/01 A 19/02, o Centro Cultural Banco do Brasil exibe 22 longas de gêneros, países e diretores diferentes que tiveram trilha sonora do maestro italiano

As composições do maestro italiano Ennio Morricone fazem parte da trilha sonora de mais de 500 filmes e, principalmente, da vida de muita gente.  Seu trabalho se confunde com a história do cinema mundial, com arranjos que ganharam fama nos aclamados filmes de faroeste italiano – Spaghetti western –, passando por longas policiais, dramas românticos, filmes de terror, de máfia e de época. No ano em que Morricone completa 90 anos, o Centro Cultural Banco do Brasil presta uma homenagem ao maestro e compositor com uma mostra dedicada ao seu trabalho. “SONORA: ENNIO MORRICONE“ exibirá 22 filmes de gêneros e diretores diferentes, mas com algo em comum: a trilha marcante do maestro. 

Com curadoria de Rafael Bezerra, a mostra fica em cartaz em São Paulo de 24 de janeiro até 19 de fevereiro. Ao longo do mês, o público poderá conferir filmes de alguns dos mais aclamados diretores, como Terrence Malick, Quentin Tarantino, Brian de Palma, Pedro Almodóvar, Sergio Leone e Bernardo Bertolucci, entre outros. A mostra também terá debate especial no dia 15 de fevereiro com Rafael Bezerra (curador), Filipe Furtado (palestrante) e Vivian Aguiar-Buff (palestrante), após a exibição em 35 mm do filme O Deserto dos Tártaros. Além disso, a mostra contará ainda com uma sessão inclusiva com audiodescrição e intérprete de libras do filme Por um Punhado de Dólares, no dia 19. 

– É incrível como Morricone tem uma das assinaturas mais inconfundíveis da história do cinema (a força visual, a carga afetiva, ideias simples em arranjos complexos, instrumentação incomum, sons concretos, uso da voz humana como parte da orquestra, longos silêncios, gags musicais e notas únicas sustentadas por um bom tempo), e, ainda assim, suas músicas, nos melhores casos, conseguem ser absolutamente absorvidas pelos filmes dos quais emergem – afirma Rafael Bezerra. 

A programação conta com filmes desde a década de 60, que deram notoridade ao compositor, como os longas de bang bang italiano de Sergio Leone (“Por um Punhado de Dólares“ e “Por um Punhado de Dólares a Mais“), até filmes mais recentes, como “Os Oito Odiados“ (2016), de Quentin Tarantino, que rendeu a Morricone o Oscar de Melhor Trilha Original. 

– É uma mostra de filmes e trilhas de todos os tipos, gêneros, décadas e nacionalidades. Um breve e afetivo panorama dedicado a exibir e fomentar a discussão a respeito da filmografia diversa e extensa de um dos maiores compositores da história do cinema – define Bezerra. Após estreiar em São Paulo, a mostra parte para o CCBB Brasília onde acontecerá de 30 de janeiro até 25 de fevereiro.

Lista de filmes:

Por Um Punhado de Dólares (1964)

Per un pugno di dollari / Itália / 1h 39min
Direção: Sergio Leone

Um pistoleiro sem nome chega a San Miguel, uma cidade no México que faz fronteira com os Estados Unidos. O lugar está em guerra, dividido entre duas facções poderosas, os Baxters e os Rojos, e ambas querem o apoio do pistoleiro. Para ganhar dinheiro, ele aceita as duas propostas e passa a trabalhar para as gangues rivais.

Por uns Dólares a Mais (1965)

Per qualche dollaro in più / Itália / 2h 12min
Direção: Sergio Leone

Manco é um astuto caçador de recompensas, que perambula pelas cidades do velho oeste americano em busca de um novo alvo. Ele o encontra quando vê o cartaz de procurado de Indio, um perigoso bandido que também está sendo procurado pelo coronel Douglas Mortimer, outro caçador de recompensas. Os dois partem no encalço de Indio mas, sem conseguir capturar o bandido nem eliminar o rival, eles precisam decidir entre unir forças ou serem eliminados pela gangue de Indio.

Três Homens em Conflito (1966)

Il buono, il brutto, il cattivo / Itália / 2h 41min
Direção: Sergio Leone

O inimitável Homem sem Nome se alia a dois pistoleiros para ir atrás de uma fortuna em ouro roubado. Mas o trabalho em equipe não é uma atividade comum aos fora da lei, e eles logo descobrem que seu maior desafio é ficar vivo em um país devastado pela guerra.

A Batalha de Argel (1966)

La battaglia di Algeri / Argélia e Itália / 2h 01min
Direção: Gillo Pontecorvo

Entre os anos de 1954 e 1957, o povo da Argélia decidiu que não seria mais explorado: assim teve início o conflito que levou o país à sua independência. No entanto, a França, através de seu numeroso exército, não estava disposta a deixar que a Argélia se tornasse independente. Começa aí uma verdadeira batalha em Argel, capital do país, travada principalmente entre os métodos convencionais da tropa francesa e as técnicas não-convencionais da FLN, a Frente de Libertação Nacional.

Joe, o Pistoleiro Implacável (1966)

Navajo Joe / Itália / 1h 33min
Direção: Sergio Corbucci

Joe (Burt Reynolds, em um de seus primeiros papéis como protagonista) é o guerreiro Navajo que enfrenta sozinho o bando liderado por Duncan após o massacre de sua aldeia. Demonstra certa crítica social abordando o tema dos índios.

Teorema (1968)

Itália / 1h 45min
Direção: Pier Paolo Pasolini

Em Milão, a vida de uma rica família burguesa é totalmente modificada por um misterioso visitante, que seduz a empregada, o filho, a mãe, a filha e, finalmente, o pai. Além disto tem um contato intelectual com todos eles, convencendo-os da futilidade da existência, e após cumprir seu objetivo parte em poucos dias. Após sua ida, ninguém da família consegue continuar vivendo da mesma forma, sendo que cada um deles toma um caminho diferente.

O Pássaro das Plumas de Cristal (1970)

L’uccello dalle piume di cristallo / Itália / 1h 36min
Direção: Dario Argento

O escritor americano Sam Dalmas, que vive em Roma, testemunha uma bela mulher sendo atacada por uma figura misteriosa – provavelmente a responsável por vários assassinatos que estão acontecendo na cidade. Como a polícia não resolve o caso, ele parte para investigar os crimes por conta própria.

Investigação Sobre um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita (1970)

Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto / Itália / 1h 55min
Direção: Elio Petri

Inspetor do alto escalão da polícia italiana, com reputação ilibada, fama de incorruptível, mas reacionário, mata sua amante, Augusta Terzi. Testa se a polícia irá acusá-lo por isso e durante o filme, ele vai plantando pistas óbvias que o identificam como o assassino ao mesmo tempo em que vê os colegas ignorando-as, intencionalmente ou não.

 O Cérebro do Mal (1972)

Il diavolo nel cervello / Itália / 1h 46min
Direção: Sergio Sollima

Uma criança é suspeita de matar seu pai e está preso em um hospital psiquiátrico. Um médico a encontra e constata que ela é mentalmente saudável, então começa a suspeitar de uma outra explicação para o assassinato.

O Deserto dos Tártaros (1976)

Il deserto dei tartari / Itália / 2h 20min
Direção: Valerio Zurlini

No meio do deserto, abrigado em um forte, um grupo de soldados espera por um inimigo que nunca chega. Dias e anos passam e nada acontece. Nessa longa espera, os dramas pessoais dos soldados vêm à tona.

1900 (1976)

Novecento / Itália, França e Alemanha / 5h 17min
Direção: Bernardo Bertolucci

O filme acompanha as vidas e a relação de dois homens, o filho de um camponês e o de um fazendeiro, na Itália, de 1900 a 1945. Nesse período, surge e cresce o fascismo e, em contraposição, o comunismo, o que vai afetar a vida dos personagens centrais.

Cinzas no Paraíso (1978)

Days of Heaven / EUA / 1h 34min
Direção: Terrence Malick

No início do século XX, Bill e Abby formam um jovem casal que vive e trabalha em Chicago, mas passa a imagem que são apenas irmãos. Quando decidem ir para o sul trabalhar nos campos, em companhia de uma garota, vão parar em uma fazenda no Texas, onde o proprietário se apaixona pela “irmã”.

O Enigma do Outro Mundo (1982)

The Thing / EUA / 1h 49min
Direção: John Carpenter

O mestre do terror John Carpenter usa de efeitos especiais e muito suspensa nesta versão arrepiante do clássico O monstro do Ático. No verão de 1982, um time de 12 pesquisadores trabalha numa remota estação na Antártica e descobre um ser alienígena submerso na neve há mais de cem mil anos.

Cão Branco (1982)

White Dog / EUA / 1h 30min
Direção: Samuel Fuller

Julie Sawyer, uma jovem aspirante a atriz, encontra um cão branco perdido na rua e resolve adotá-lo. Ela aos poucos percebe que se trata de um animal treinado a vida toda para atacar pessoas negras (a exemplo dos ‘cães brancos’ da África do Sul). Ao perceber o comportamento racista do cachorro, ela o entrega a Keys, um treinador de animais, ele próprio negro, para tentar reeducar o animal.

A Missão (1986)

The Mission / França e Inglaterra / 2h 5min
Direção: Roland Joffé

No final do século XVIII, Mendoza, um mercador de escravos, fica com crise de consciência por ter matado Felipe, seu irmão, num duelo, pois Felipe se envolveu com Carlotta. Ela havia se apaixonado por Felipe, e Mendoza não aceitou isto, pois ela tinha um relacionamento com ele. Para tentar se penitenciar, Mendoza se torna um padre e se une a Gabriel, um jesuíta bem intencionado que luta para defender os índios, mas se depara com interesses econômicos.

Os Intocáveis (1987)

The Untouchables / EUA / 1h 59min
Direção: Brian De Palma

Na Chicago de 1930, quando ainda vigora a Lei Seca, o gângster Al Capone controla o crime na cidade e o tráfico de bebidas. Para detê-lo, o agente Eliot Ness organiza um grupo de policiais incorruptíveis que recebe a alcunha de “Os Intocáveis”. As ações constantes do grupo infligem duros prejuízos em Capone, que resolve revidar com violência, enquanto a corrupção que se estende aos tribunais e à própria força policial dificulta ainda mais a missão de Ness e seus homens.

Cinema Paradiso (1988)

Nuovo Cinema Paradiso / Itália / 2h 35min
Direção: Giuseppe Tornatore

Nos anos que antecederam a chegada da televisão (logo depois do final da Segunda Guerra Mundial), em uma pequena cidade da Sicília, o garoto Toto ficou hipnotizado pelo cinema local e procurou travar amizade com Alfredo, o projecionista que se irritava com certa facilidade, mas tinha um enorme coração.

Ata-me (1989)

Átame! / Espanha / 1h 41min
Direção: Pedro Almodóvar

Ricky sai de um reformatório psiquiátrico e vai para um set de filmagens, onde Marina Osorio, uma ex-viciada em heroína e ex-atriz pornô que ele já conhecia de um bordel, está filmando um filme de terror “B” que está sendo dirigido por Maximo Espejo, um diretor conhecido que está tentando se recuperar após ter tido um forte derrame, que o deixou preso a uma cadeira de rodas.

Bugsy (1991)

EUA / 2h 16min
Direção: Barry Levinson

Em Nova York, dois sócios de Bugsy Siegel tentam descobrir uma maneira de participar dos lucros da Costa Oeste e mandam Bugsy para Los Angeles para dividir o espaço com o chefão local. Mas esta viagem, prevista para durar quatro dias, leva a vida toda, pois ele se apaixona pela cidade, pelos filmes e, principalmente, por Virginia Hill. Em pouco tempo conquista a atenção de todos através da violência ou do seu sorriso.

Lolita (1997)

EUA / 2h 17min
Direção: Adrian Lyne

Em 1947, um professor de meia-idade de origem inglesa vai lecionar literatura francesa em uma pequena cidade da Nova Inglaterra e aluga um quarto na casa de uma viúva, mas só realmente decide ficar quando vê a filha dela, uma adolescente de 14 anos por quem fica totalmente atraído. Apesar de não suportar a mãe da jovem se casa com ela, apenas para ficar mais próximo do objeto de sua paixão, pois a atração que ele sente pela enteada é algo devastador.

Malena (2000)

Itália / 1h 49min
Direção: Giuseppe Tornatore

Em 1941, numa pequena vila localizada na Sicília, um grupo de garotos de 13 anos de idade nutre uma profunda paixão por Malena, a viúva de um soldado local, despertando uma história de amor, perda e coragem.

Os Oito Odiados (2015)

The Hateful Eight / EUA / 3h 7min
Direção: Quentin Tarantino

Durante uma nevasca, o carrasco John Ruth está transportando uma prisioneira, a famosa Daisy Domergue, que ele espera trocar por grande quantia de dinheiro. No caminho, os viajantes aceitam transportar o caçador de recompensas Marquis Warren, que está de olho em outro tesouro, e o xerife Chris Mannix, prestes a ser empossado em sua cidade. Como as condições climáticas pioram, eles buscam abrigo no Armazém da Minnie, onde quatro outros desconhecidos estão abrigados. 

Programação Completa:

1º Semana

Quarta, 24 de janeiro
15h30 – A missão (The Mission / 1986 / 2h 5min / Bluray)
18h15 – Três homens em conlito (Il buono, il brutto, il cattivo / 1966 / 2h 41min / Bluray)

Quinta, 25 de janeiro
16h30 – Cérebro do Mal (Il diavolo nel cervello / 1972 / 1h 46min / Bluray)
19h00 – O engima do outro mundo (The Thing / 1982 / 1h 49min / Bluray)

Sexta 26, de janeiro
16h30 – A batalha de Argel (La battaglia di Algeri / 1966 / 2h 01min / Bluray)
19h00 – Por um punhado de dólares (Per un pugno di dollari / 1964 / 1h 39min / Bluray)

Sábado, 27 de janeiro
15h00 – 1900 (Novecento / 1976 / 5h 17min / Bluray)

Domingo, 28 de janeiro
15h30 – Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto / 1970 / 1h 55min / Bluray)
18h00 – Os intocáveis (The Untouchables / 1987 / 1h 59min / Bluray)

Segunda, 29 de janeiro
16h00 – Lolita (1997 / 2h 17min / Bluray)
19h00 – Malena (2000 / 1h 49min / Bluray)

2º Semana

Quarta 31, de janeiro
15h30 – Os oito odiados (The Hateful Eight / 2015 / 3h 7min / Bluray)
19h30 – Cão branco (White Dog / 1982 / 1h 30min / Bluray)

Quinta, 01 de fevereiro
17h00 – A batalha de Argel (La battaglia di Algeri / 1966 / 2h 01min / Bluray)
19h15 – Cinzas no paraíso (Days of Heaven / 1978 / 1h 34min / Bluray)

Sexta 02, de fevereiro
15h30 – 1900 (Novecento / 1976 / 5h 17min / Bluray)

Sábado, 03 de fevereiro
16h00 – Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto / 1970 / 1h 55min / Bluray)
18h30 – Os intocáveis (The Untouchables / 1987 / 1h 59min / Bluray)

Domingo, 04 de fevereiro
16h00 – Cérebro do Mal (Il diavolo nel cervello / 1972 / 1h 46min / Bluray)
19h15 – O enigma do outro mundo (The Thing / 1982 / 1h 49min / Bluray)

Segunda, 05 de fevereiro
15h30 – Lolita (1997 / 2h 17min / Bluray)
18h30 – Bugsy (1991 / 2h 16min / Bluray)

3º Semana

Quarta 07, de fevereiro
16h30 – Malena (2000 / 1h 49min / Bluray)
19h00 – Os intocáveis (The Untouchables / 1987 / 1h 59min / Bluray)

Quinta, 08 de fevereiro
16h00 – Ata-me (Átame! / 1989 / 1h 41min / Bluray)
18h30 – Bugsy (1991 / 2h 16min / Bluray)

Sexta 09, de fevereiro
15h30 – Cão branco (White Dog / 1982 / 1h 30min / Bluray)
17h30 – Os oito odiados (The Hateful Eight / 2015 / 3h 7min / Bluray)

Sábado, 10 de fevereiro
13h30 – Por um punhado de dólares (Per un pugno di dollari / 1964 / 1h 39min / Bluray)
15h30 – Por uns dólares a mais (Per qualche dollaro in più / 1965 / 2h 12min / 35mm)
18h00 – Três homens em conflito (Il buono, il brutto, il cattivo / 1966 / 2h 41min / Bluray / 12 anos)

Domingo, 11 de fevereiro
16h00 – Teorema (1968 / 1h 45min / 35mm)
18h15 – Joe, o pistoleiro implacável (Navajo Joe / 1966 / 1h 33min / 35mm)

Segunda, 12 de fevereiro
17h00 – Ata-me (Átame! / 1989 / 1h 41min / Bluray)
19h00 – Cinzas no paraíso (Days of Heaven / 1978 / 1h 34min / Bluray)

4º Semana

Quarta 14, de fevereiro
16h30 – Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso / 1988 / 2h 35min / Bluray)
19h30 – Joe, o pistoleiro implacável (Navajo Joe / 1966 / 1h 33min / 35mm)

Quinta, 15 de fevereiro
16h00 – O deserto dos Tártaros (Il deserto dei tartari / 1976 / 2h 20min / 35mm)
19h00 – Debate: Rafael Bezerra (curador), Filipe Furtado (palestrante) e Vivian Aguiar-Buff (Palestrante)

Sexta 16, de fevereiro
16h30 – A missão (The Mission / 1986 / 2h 5min / Bluray / 12 anos)
19h15 – O pássaro das plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo / 1970 / 1h 36min / 35mm)

Sábado, 17 de fevereiro
16h00 – Teorema (1968 / 1h 45min / 35mm)
18h15 – Por uns dólares a mais (Per qualche dollaro in più / 1965 / 2h 12min / 35mm)

Domingo, 18 de fevereiro
16h00 – O pássaro das plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo / 1970 / 1h 36min / 35mm)
18h00 – O deserto dos Tártaros (Il deserto dei tartari / 1976 / 2h 20min / 35mm)

Segunda, 19 de fevereiro
16h00 – Por um Punhado de Dólares (Sessão Inclusiva – audiodescrição + legendagem + LIBRAS) (Per un pugno di dollari / 1964 / 1h 39min / Bluray)
18h30 – Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso / 1988 / 2h 35min / Bluray)

 

‘American Pie 3’, ‘Sexta-Feira Muito Louca’, ‘Freddy vs. Jason’, ‘Olhos Famintos 2’ e os filmes que completam 20 anos em agosto!

Já estamos na reta final do oitavo mês de 2023. Sim, caro leitor, podemos afirmar que o ano está se aproximando de seu terço final, tem noção? Para os fãs de cinema, o que poderia ser uma boa notícia, já que a partir deste ponto do ano é quando os melhores filmes, com teor mais sério, adulto e dramático começam a pipocar visando a época de premiação da sétima arte; viu uma reviravolta se apresentar em 2023. Acontece que está rolando há quatro meses a greve dos roteiristas em Hollywood, que logo foi seguida pela greve dos atores – e aí a coisa ficou séria de verdade.

Enquanto eram apenas os roteiristas, a indústria ainda conseguia trabalhar com os textos que estavam prontos. No entanto, com os atores, não apenas todas as produções tiveram que ser interrompidas, quanto os filmes que já estavam prontos não podem contar com os artistas para a sua divulgação, e isso se mostrou algo extremamente danoso para estas produções e seu desempenho nas bilheterias, resultando em muitos filmes que seriam lançados nestes últimos meses do ano, em especial os maiores, serem adiados para 2024. Seja como for, o mês de agosto trouxe alguns filmes que vem recebendo certos elogios dos críticos e do público, como ‘Besouro Azul’ e ‘Gran Turismo – De Jogador a Corredor’.

Mas e quando falamos de agosto de 20 anos atrás? Sim, você acertou, esta é outra matéria nostálgica aqui do CinePOP. Iremos olhar o que de melhor foi lançado há 20 anos, com os filmes mais famosos do período. Uma dica, dois filmes de terror extremamente queridos, que dão sequência à franquias icônicas; duas comédias (uma escrachada e outra família) igualmente ainda muito adoradas pelos fãs; um blockbuster de ação que nunca ganhou continuação; e um dos maiores fiascos da história da sétima arte! Confira abaixo.

S.W.A.T. – Comando Especial

Começamos a matéria dos filmes que completam 20 anos em agosto, com o que foi o maior sucesso nas bilheterias no oitavo mês do ano há duas décadas. O blockbuster de ação ‘S.W.A.T.’ foi a primeira e única versão para o cinema do clássico seriado homônimo da década de 1970. A série não durou muito, mas se tornou cult, adorada até aqui no Brasil – onde foi satirizada até pelos Trapalhões em um filme.

Com o slogan “Até os policiais ligam para o 911”, o elenco trazia nomes de peso em ascensão, como Colin Farrell, Michelle Rodriguez, Jeremy Renner e LL Cool J, além do veterano Samuel L. Jackson, como o sargento Hondo. O longa estreou no segundo fim de semana do mês, no dia 8, e se mostraria a maior abertura daquele agosto, com US$37 milhões no fim de semana. Pena que nunca ganharia uma sequência.

Freddy vs. Jason

O duelo de titãs do terror demorou muito a sair do papel, deixando os fãs adolescentes tornarem-se adultos quando o filme que mostra, finalmente, o encontro entre os icônicos Freddy Krueger e Jason Voorhees, estreou nos cinemas. Os dois personagens dominaram o imaginário de todo fã de terror nos anos 80, permeando a década com infinitas continuações. Na mesma década, ambas as franquias ganhariam suas séries de TV derivadas, e aqui no Brasil inclusive um álbum de figurinhas.

Há 30 anos o encontro chegou perto de acontecer, e foi provocado no final de ‘Jason vai para o Inferno’. Mas seriam mais 10 anos para a coisa realmente se concretizar. Não foi do jeito que pensávamos, mas foi ok. Porém, assim como o item acima, jamais geraria uma continuação. ‘Freddy vs. Jason’ foi a segunda maior estreia de agosto há 20 anos, com US$36.4 milhões, estreando no terceiro fim de semana.

American Pie – O Casamento

Abrindo o mês de agosto há 20 anos, no dia 1º, quem descolava a primeira posição do ranking era este terceiro capítulo da bem-sucedida franquia de comédia adolescente, que também funciona com o uso de um humor para lá de escrachado e escatológico. Afinal, quem poderia esquecer a cena de Stifler (Sean William Scott), o anel de noivado e o cachorrinho? A proposta era pelo encerramento da série no cinema aqui, ficando apenas com os derivados lançados direto em vídeo. Porém, nove anos depois ocorreria uma reunião, inclusive com os atores que ficaram de fora deste. ‘American Pie 3’ foi a terceira maior estreia de agosto há 20 anos, com US$33 milhões.

Sexta-Feira Muito Louca

Todos os filmes desta lista (até o momento) poderiam ter rendido continuações. Isso é verdade para sucessos moderados como ‘S.W.A.T.’ e ‘Freddy vs. Jason’. No entanto, da forma que imaginávamos, isso é difícil de acontecer hoje. Já ‘American Pie’ muito bem poderia render mais um filme – que seria o quinto nos cinemas. Mas um que sabemos com certeza que irá ganhar continuação, já anunciada pela Disney, é ‘Sexta-Feira Muito Louca’ (Freaky Friday).

Ainda não foi divulgado, no entanto, se a produção será lançada nos cinemas, ou se será mais um filme do estúdio mirado ao Disney+, vide ‘Abracadabra 2’, ‘Desencantada’ e o vindouro ‘Mudança de Hábito 3’. O que sabemos é que teremos as voltas da vencedora do Oscar Jamie Lee Curtis e de Lindsay Lohan. O primeiro filme, que por sua vez é remake do clássico ‘Se Eu Fosse Minha Mãe’ (1976), estreou no dia 8 de agosto há 20 anos, e embora não tenha conseguido superar ‘S.W.A.T.’ no mesmo fim de semana, se tornaria a quarta maior bilheteira do mês com US$22 milhões.

Olhos Famintos 2

Além de ‘Freddy vs. Jason’, os fãs de terror tiveram outra produção badalada para se esbaldar há 20 anos. Trata-se da primeira continuação (e a única que presta) do cult ‘Olhos Famintos’, produzido por Francis Ford Coppola. O filme original mistura road movie, suspense e terror sobrenatural com a revelação de um dos maiores vilões dos anos 2000. Dois anos depois, e a criatura estava de volta, desta vez espreitando um ônibus escolar, repleto de jovens estudantes, que enguiça na estrada. O filme foi a quinta maior abertura daquele agosto, estreando em primeira posição com US$15 milhões no último fim de semana.

Pacto de Justiça

Você lembra deste filme? Ou sequer o conhece? Bem, se você for fã de faroestes e do ator/diretor Kevin Costner, as chances de conhecer são maiores. Mas se você não conhece ou lembra, e gosta de ambos, deve dar uma chance, pois se trata de uma obra acima da média. O filme foi dirigido por Costner, que também estrela, e o elenco traz ainda Robert Duvall, Annette Bening e Diego Luna. Esse foi o terceiro (e último até o momento) longa dirigido por Costner, e seu segundo faroeste depois de ‘Dança com Lobos’. O filme estreou no mesmo fim de semana de ‘Freddy vs. Jason’, mas ficou em terceiro com US$14 milhões.

Grande Menina, Pequena Mulher

A sétima melhor estreia de agosto há 20 anos, chega com um aperto no coração e muita saudade. Isso porque nesta época, presenciávamos o auge da querida Brittany Murphy, saudosa atriz que nos deixou cedo demais, aos 32 anos em 2009, devido a uma pneumonia. Há 20 anos, a atriz lançava nada menos do que três filmes, e esse é o mais famoso deles, graças às inúmeras reprises na TV aberta. Na trama, Murphy contracena com a ex-menina prodígio Dakota Fanning, então com 8 aninhos. Murphy vive uma mulher adulta que se comporta como criança, e Fanning, como sempre em seus filmes, é uma menina “adultinha”. O filme abriu com US$11 milhões para a MGM.

O Medalhão

Há 20 anos, o astro da ação chinês Jackie Chan ainda tentava emplacar em Hollywood para obter a mesma fama que sempre teve em seu país de origem. Infelizmente, apesar de ter feito alguns sucessos, a audiência americana nunca o abraçou da mesma forma – apesar de ter carinho pelo lendário ator e lutador. A verdade é que seus filmes americanos nunca atingiram o mesmo grau de popularidade do que outros nomes da ação, como Stallone e Schwarzenegger, por exemplo. E ‘O Medalhão’ foi outro flop esquecível. Distribuído pela Columbia, o filme estreou em quinta posição, com US$8 milhões, mesmo sem outra estreia significativa para enfrenta-lo.

A Filha do Chefe

Porém, como diz o ditado: “não existe nada tão ruim que não possa piorar”. Sendo assim, ‘O Medalhão” não foi o filme “renomado” com a pior estreia de agosto há 20 anos, apesar de ter sido um fracasso. Acontece que existiram fracassos maiores. Um deles é a pseudo comédia ‘A Filha do Chefe’, que tentava capitalizar em cima da persona de bobão amável do ator Ashton Kutcher, que quase sempre reprisava seu papel da série ‘That 70’s Show’. Aqui, como diz o título, ele é convidado para um jantar na casa do chefe. Para piorar a situação, ele está apaixonado pela bela filha do patrão e pensa que a ocasião será perfeita para o romance. O fiasco estreou no mesmo dia de ‘O Medalhão’, mas ficou em décimo com US$5 milhões.

Contato de Risco

Terminando as principais estreias de agosto há 20 anos, você certamente já ouviu falar deste filme, e talvez o conheça mais por seu título original: ‘Gigli’. Isso porque qualquer um que é fã de cinema, sempre termina conhecendo também os filmes que se tornam fracassos homéricos, e é justamente isso que ‘Contato de Risco’ se tornou. Hoje, o casal Ben Affleck e Jennifer Lopez estão vivendo um conto de fadas, se casaram, e não poderiam estar mais felizes.

Mas voltando 20 anos no passado, quando eram conhecidos como ‘Bennifer” e viviam o romance pela primeira vez, este filme é muito reportado como tendo sido o causador da separação deles. O longa foi o epicentro de tudo o que cercava a relação do casal, e viveu para se tornar um dos piores filmes da história do cinema. A relação não aguentou. Na trama, Affleck é um sujeito metido a mafioso, que consegue “converter” uma criminosa lésbica vivida por Lopez em hétero. O filme estreou em oitavo, com US$3.7 milhões.

‘American Horror Story’: As bruxas de ‘Coven’ retornam em ‘Apocalypse’

‘American Horror Story: Apocalypse’, o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada), ganhou novas adições de peso ao elenco.

O próprio Ryan Murphy confirmou, através do Twitter, que Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Lily Rabe, Frances Conroy e Stevie Nicks irão retornar na próxima temporada.

De acordo com o Bloody Disgusting, Jessica Lange irá retornar para a 8ª temporada de ‘American Horror Story‘. Segundo o site, ela irá reprisar o seu papel de Constance Langdon, da primeira temporada da série.

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Recentemente, Sarah Paulson deu novas informações sobre sua personagem: ela viverá dois papéis diferentes na nova fase do programa, e deixou um suspense no ar afirmando que um deles ou será de ‘Coven’ ou de ‘Muder House’, afinal, a nova temporada será um crossover entre as temporadas antigas.

“Não irei interpretar Cordelia e Billie. Alguém disse que iria interpretá-las? Interessante… Até pode ser que eu interprete as duas personagens. Mas não. Tudo o que posso dizer é que terei duas personagens, e um desses nomes está correto, e o outro não.”

Confirmados até agora são Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter. Emma Roberts também devem retornar.

O FX já renovou ‘American Horror Story’ para suas 9ª e 10ª temporadas.

‘Shazam!’ ganha novo clipe divertido; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo clipe divertido de ‘Shazam!‘.

Confira:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.

‘Vis a Vis: El Oasis’: Criador afirma que derivado será o verdadeiro final da série

Em entrevista ao Fuera de Series, Iván Escobar, criador do derivado ‘Vis a Vis: El Oasis‘, revelou que o spin-off será a verdadeira conclusão da série original, funcionando como uma 5ª temporada.

Nós queríamos tirar esses dois animais selvagens da prisão e ver como eles reagem. Eles estavam em uma prisão. Agora, elas estão livres, mas, metaforicamente, parece dar a entender que todos nós temos prisões interiores baseadas em nossas obsessões, desejos e problemas. Eu acho maravilhoso quando essas duas personagens saem da cadeia e pensam que são livres e, de repente, são prisioneiras da rotina.”

Ele completa, “Nossa intenção é que [o derivado] seja o desfecho definitivo da trama.”

Confira as primeiras imagens oficiais:

A série derivada terá oito episódios e será focada nas personagens Macarena Ferreiro (Maggie Civantos) e Zulema (Najwa Nimri).

A produção ainda não possui previsão de estreia.

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Crítica | Host – Terror ASSUSTADOR mistura ‘A Bruxa de Blair’ e ‘Amizade Desfeita’

Em isolamento social, mas não sozinhos…

Enquanto os grandes blockbusters de Hollywood tiveram que pausar suas produções por causa da devastadora pandemia de coronavírus, um gênero viu no distanciamento social uma oportunidade para ser criativo: o terror independente. Diversos filmes do gênero foram gravados durante o período de quarentena, e ‘Host‘, que segue a mesma fórmula que o bem-sucedido ‘Amizade Desfeita‘, destaca-se entre os demais por usar de forma inteligente os seus limitados recursos.

A trama é simples: seis amigos se reúnem em uma chamada de vídeo para fazer uma sessão espírita com a ajuda de uma especialista, mas as coisas começam a dar errado e se tornam um pesadelo quando eles percebem que não estão mais sozinhos em suas casas…

O que torna esse terror tão eficiente é o fato dos personagens estarem vivendo exatamente o mesmo que nós, os espectadores. Assim como eles, nós também estamos em quarentena, recorrendo a vídeo-chamada e outros recursos na internet para mantermos contato com os nossos amigos. E os atores fazem um bom trabalho em manter uma interação natural, possivelmente espontânea, que nos faz acreditar que eles são mesmo um grupo que se conhece.

Apesar do roteiro não ter aproveitado ao máximo os recursos disponíveis – ‘Amizade Desfeita‘, por exemplo, explorou bem mais os elementos desse formato –, há alguns momentos inspirados, como a cena sinistra envolvendo um certo filtro. Em geral, as cenas assustadoras são eficientes, apesar de não trazerem nada de novo ao gênero. O longa faz um bom uso de jumpscares e a tensão progressiva da história ajuda na formação de uma atmosfera bem construída.

Vale destacar que esse não é um filme para quem estiver esperando por explicações ou grandes reviravoltas. Não há muita exposição sobre o que está acontecendo, apenas algumas sugestões. Nesse sentido, a medium que dá início à sessão espírita poderia ter sido melhor aproveitada na trama, mas esse é um filme curto (menos de uma hora de duração), que não perde tempo em aprofundamento. Obviamente, isso não afeta o desenvolvimento da história, mas irá frustrar quem estiver esperando algo a mais.

Em geral, ‘Host‘ é um filme que traz um conceito simples e bem executado, que incorpora elementos do nosso cotidiano atual para tornar o terror acontecendo na tela ainda mais relacionável para os espectadores, que facilmente podem se sentir no lugar dos personagens no isolamento de suas próprias casas. Vale a pena conferir essa produção, especialmente se você estiver sozinho em casa e de luzes apagadas…

‘John Wick 2 e 3’: Trailer honesto tira sarro da sede de vingança do Keanu Reeves; Confira!

As sequências ‘John Wick 2 e 3‘ ganharam um trailer honesto hilário, onde o vídeo tira sarro das elaboradas cenas de ação dos longas, além de questionar a sede de vingança do protagonista interpretado pelo Keanu Reeves.

Confira:

Vale lembrar que as filmagens de ‘John Wick 4‘ já estão acontecendo.

Keanu Reeves e Ian McShane retornam para seus papeis, mas o novo filme teve uma grande baixa em sua equipe.

O criador e roteirista original da franquia, Derek Kolstad, revelou ao Collider que não retornará para as sequências.

Na ocasião, o roteirista dos três primeiros filmes, se esquivou de uma resposta concreta, mas disse estar empolgado para o que virá em breve na aclamada saga de ação:

“Na verdade eu não estou envolvido no quarto e no quinto filme. Em um determinado momento, o estúdio vai te dizer que sua criação está formada e você deseja a ela boa sorte. Eu ainda sou próximo de Chad [Stahelski] e do Dave [Leitch] e não sei o que vai acontecer, mas estou empolgado para ver”.

‘John Wick 4‘ está programado para ser lançado em 27 de maio de 2022.

Chad Stahelski volta a dirigir.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Sex Appeal’: Jovem cria experimento sexual no trailer da comédia; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro trailer da comédia ‘Sex Appeal‘.

Confira:

Talia Osteen é responsável pela direção.

Avery Hansen-White não faz coisas nas quais não é excelente. Então, quando seu namorado de longa distância sugere que deseja levar seu relacionamento para o próximo nível, ela se propõe a dominar sua sexualidade, usando seu amigo mais antigo, Larson, como cobaia. Nesta hilária comédia adolescente, o estudo de Avery resulta na constatação de que há mais sexo e amor do que mecânica. Relacionamentos requerem cabeça e coração.

O elenco conta com Mika Abdalla, Jake Short, Mason Versaw, Paris Jackson, Margaret Cho e Fortune Feimster.

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de janeiro.

‘Upload’: Atriz de ‘Roswell, New Mexico’ entra para o elenco da 3ª temporada

De acordo com o Variety, Jeanine Mason (‘Roswell, New Mexico’) entrou para o elenco da 3ª temporada da comédia sci-fi ‘Upload‘.

A atriz interpretará a personagem Karina Silva, que é descrita como “uma executiva charmosa da Horizen, que está no comando do desenvolvimento de um novo produto”.

Ainda sem previsão de lançamento, o terceiro ciclo deve estrear apenas em 2023.

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

O elenco conta com Robbie Amell, Andy Allo, Zainab Johnson, Kevin Bigley, Allegra Edwards, Owen Daniels e Andrea Rosen.

‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’ deve ter a TERCEIRA maior abertura da franquia nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ deve arrecadar US$ 23 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas.

O valor é um dos mais altos da franquia, ficando atrás apenas de ‘Sobrenatural: Capítulo 2‘ (US$40.2M) e ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ (US$29.5M). Em contrapartida, o novo filme deve superar as estreias do primeiro ‘Sobrenatural‘ (US$13.2MM) e da pré-sequência ‘Sobrenatural: A Origem‘ (US$22.6M).

Ao total, os quatro primeiros filmes já arrecadaram US$ 542.7 milhões mundialmente.

Com orçamento de US$ 16 milhões, ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ deve se tornar mais um sucesso da franquia – que já tem um spin-off, estrelado pela Mandy Moore (‘This is Us’), confirmado.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de julho.

Dirigido e estrelado por Patrick Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Confira o trailer:

 

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair Daniel, Peter Dager e Hiam Abbass.

Idris Elba afirma que ‘Sonic 3’ terá MUITOS easter eggs: “Vamos nos aprofundar neste universo”

Em entrevista ao Collider, Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), que dá voz ao Knuckles na franquia live-action do ‘Sonic‘, revelou que o terceiro filme terá muitos easter eggs para os fã da saga.

O ator ainda afirmou que o novo filme se aprofundará no universo do icônico ouriço.

“Eu posso dizer que ‘Sonic 3’ será incrível. O novo filme irá se aprofundar ainda mais no universo do Sonic. Sinto que o terceiro filme foi feito para os fãs de verdade do Sonic. Eles irão amar todos os easter eggs na produção.”

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2025.

Apesar da trama não ter sido revelada, a continuação irá contar com o anti-herói Shadow the Hedgehog, que marcou presença na cena pós-créditos do segundo filme.

Além disso, a Paramount+ também está desenvolvendo uma série derivada focada no ‘Knuckles‘, que será estrelada pelo Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’) e Adam Pally, que retornará como Wade Whipple.

Foram confirmados os retornos de Jim Carrey, Ben Schwarrtz, Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey, Lee Majdoub, Tom Butler, James Marsden e Tika Sumpter no terceiro filme.

Krysten Ritter (‘Jessica Jones’) entrou para o elenco da sequência, assim como Alyla Browne e Cristo Fernandez.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

SING SING

(SING SING)

Elenco:

Colman Domingo
Clarence Maclin
Sean San Jose

 

Direção: Greg Kwedar

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em SING SING, Divine G é preso por um crime que não cometeu, mas acaba encontrando propósito atuando em um grupo de teatro com outros homens encarcerados. Quando um estranho cauteloso se junta ao grupo, os homens decidem encenar sua primeira comédia original.

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Curiosidades: 

» Além de dirigir, Greg Kwedar também assina o roteiro ao lado de Clint Bentley;

» O longa é baseado no programa real de Reabilitação pelas Artes da Prisão de Segurança Máxima de Sing Sing;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme Sing Sing com elenco masculino

Fotos: 

Grupo de homens de uniforme em fila, olhando sérios.

Dois homens sentados, um em primeiro plano com capuz roxo.

Atores fantasiados nos bastidores de uma peça teatral

Homem com coroa olhando sério, fundo azul com pássaros.

Confira o novo trailer ASSUSTADOR de ‘Terror em Shelby Oaks’, produzido por Mike Flanagan

A Diamond Films divulgou o novo trailer legendado de ‘Terror em Shelby Oaks‘, produzido pelo prestigiado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

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O longa marca a estreia diretorial do popular Youtuber Chris Stuckmann.

A trama gira em torno de Mia (Camille Sullivan), em sua busca frenética por sua irmã Riley (Sarah Durn), que desapareceu misteriosamente na última fita de sua série investigativa “Paranormal Paranoids”. À medida que a obsessão de Mia cresce, ela começa a suspeitar que o demônio imaginário da infância de Riley possa ter sido real.

O elenco também inclui Brendan Sexton III, Michael Beach, Robin Bartlett e Keith David.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

TERROR DO ANO! ‘Obsessão’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) conseguiu superar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam mais de 500 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

Além de ter se tornado a maior arrecadação global da história da Focus Features, o longa de também desbancou ‘Pânico 7‘ (US$207.9M), tornando-se a maior bilheteria do gênero em 2026.

Nos EUA, o filme soma US$ 245.3 milhões. Internacionalmente, foram US$ 157.7 milhões através de 59 territórios.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

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Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

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Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘The Handmaid’s Tale’: Conheça a série eleita pelo Emmy como a melhor de 2017

Um futuro distópico, com uma teonomia totalitária fundamentalista cristã. A nova série da plataforma de streaming Hulu traz essa combinação dolorosa que estes quatro elementos são capazes de originar. Em uma nação onde nada mais nasce e os temerosos tempos apocalípticos deixam fragmentos cada vez mais expressivos de sua chegada, a morte e as trevas emergem, dando à luz a uma nova era regressiva, subversiva, que usa a pureza e as distorções bíblicas para reavivar a escravidão da mente, da mulher, da individualidade, do coletivo. A cada morte, um novo nascimento. A cada novo nascimento, uma nova escravidão. Esta é a adaptação da aclamada obra de Margaret Atwood, The Handmaid’s Tale, grande vencedora do Emmy 2017 nas categorias melhor série, melhor atriz (Elisabeth Moss), melhor atriz coadjuvante (Ann Dowd), melhor direção e melhor roteiro – tudo nas categorias de drama.

A contemporaneidade é a própria culpada. A tecnologia, as altas emissões de gases poluentes, a evolução feminina em direção a uma independência independente demais. Seguindo os princípios fundamentais do romance de 1985, acrescentando as subsequentes progressões socioeconômicas e tecnológicas das décadas que sucederam os anos 80, a produção criada por Bruce Miller faz um paralelo com os tempos das aias, das servas oriundas do século XVI. Levando a premissa da servidão feminina aos extremos mais ardilosos, a adaptação segue fielmente a história uma vez contada por Atwood, se apresentando pontualmente em uma época onde nunca discutimos tanto o famoso papel da mulher na sociedade.

Em meio a uma era onde vozes – até então solitárias – ganham coro, estilos antes apedrejados agora já beiram a banalidade e salários gradativamente são equiparados, a década iniciada em 2010, e que já caminha para além de sua segunda metade, tem sido marcada por essas ávidas discussões. Desconfortáveis para alguns, desnecessárias para outros, esta época seria o estopim daquele conto da aia. Já estamos caminhando para tão longe de onde estivemos que talvez um freio, uma pausa, seja necessário. Na série desenvolvida pela Hulu, o desconforto advindo dos avanços sócio mentais da mulher chega ao seu ápice e todas as esferas globais que afetaram a perpetuidade da vida humana na Terra são colocadas sobre os lombos delas. Em linhas curtas, aqui, tudo é culpa da mulher.

Banindo a sensualidade, a inteligência, o poder de questionamento, o direito à leitura e até mesmo seu direito de ir e vir, as mulheres férteis se tornam as joias da coroa de Gileade, o antigo Estados Unidos agora tomado pelo regime totalitário. A elas, o papel de progenitoras é dado, em uma espécie de “cerimônia” onde o estupro é ritualizado. Para as estéreis, a servidão vem em um ambiente subversivo de prostituição forçada, como empregada doméstica ou até mesmo pela morte. Eliminando também a beleza, o vigor artístico e as cores que certa vez fizeram da América a Terra das Oportunidades e da Liberdade, a nova nação volta ao sistema quase feudal, regredindo os índices de poluição a 78%. O ar pode até estar purificado. A alma não. E em meio a tudo isso, uma serva conta a sua história. Somos apresentados a uma Elisabeth Moss diferente, a atriz que fez de suas raízes na aclamada série da AMC, Mad Men, traz o esplendor de uma das atuações mais dolorosas e impactantes de se testemunhar na tela da TV.

Tecnicamente falando, The Handmaid’s Tale reside na construção cinematográfica e interpretativa de seu roteiro. Ao colocar Elisabeth Moss como a aia que lidera, que sofre e que relata sua experiência, somos presenteados com uma das linguagens corporais mais simbólicas e angustiantes já vistas na televisão. A fala embargada, o corpo amuado e os olhos marejados refletem uma beleza sensível e delicada extraída do âmago da dor de quem se sente aprisionada dentro de si mesma. Na série, Moss também lidera as demais atuações, que acompanham sua maestria em um elenco onde todas – e todos – expressam bem os sons abafados que o regime fundamentalista consolidou no país.

Com uma direção belíssima e intimista, a câmera percorre Gileade como um espectador que possui uma visão privilegiada deste pequeno e secreto mundo. Testemunhamos closes desconfortáveis e intimidadores, onde a câmera capta a fraqueza e acontrastante fortaleza que o olhar indignante e sofrível de Offred (Moss) estampa diante de suas circunstâncias. Vemos feixes de luz permearem cortinas e janelas escuras, que tentam fazer da claridade um pequeno vislumbre de uma realidade que não existe mais. Somos absorvidos pela complexidade e magnitude de um roteiro que desconstrói a vida vivida por nós, fora da série fictícia, e nos imerge em um contexto social sufocante, hipnotizante e consternante. A cada novo episódio, adentramos este futuro distópico tão verídico e somos consumidos de tal forma que ao encerrarmos cada capítulo, somos tomados subitamente pelo plano real, como se saíssemos de um denso e imersivo coma.

The Handmaid’s Tale é muito mais que um conto tenebroso de um futuro cabível aos tempos em que vivemos. É a obra oitentista vanguardista, que vislumbrou 30 anos a frente de seu período e permitiu que hoje, em plenos 2017, possamos ampliar nosso debate e avaliar os passos que estamos dando em direção à consolidação do papel da mulher nos contextos em que ela se encontra. A evolução político social é irreversível. Que esta série jamais nos deixe esquecer disso.

‘Wynonna Earp’: Terceira temporada ganha várias fotos; Confira!

A terceira temporada da série ‘Wynonna Earp‘ ganhou várias imagens, divulgadas com exclusividade pelo site EW.

A produção retorna em 20 de julho nos Estados Unidos, pelo canal Syfy.

Confira:

A série, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau Smith.

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‘Green Eggs and Ham’: Série do Dr. Seuss será lançada pela Netflix

A série ‘Green Eggs and Ham‘, que adapta o livro homônimo do escritor Dr. Seuss, será lançada pela Netflix.

A produção virá no formato de animação e será baseada no clássico livro infantil, que já vendeu mais de oito milhões de cópias ao redor do mundo.

O projeto contará com Ellen DeGeneres como produtora executiva, que chamou a nova série de “audaciosa”.

Segundo o presidente de conteúdo da Netflix, Ted Sarandos, a adaptação “é uma série original muito ambiciosa, de 13 episódios, com qualidade de longa metragem”.

‘Green Eggs and Ham‘ ainda não tem data de estreia, mas chega em 2019 à plataforma de streaming.

 

‘A Arte de Ser Adulto’: Comédia com Pete Davidson ganha novas imagens; Confira!

A nova comédia da Universal Pictures, intitulada ‘A Arte de Ser Adulto’ (‘The King of Staten Island’) e estrelada por Pete Davidson, ganhou duas novas imagens.

Uma delas traz o diretor Judd Apatow em destaque nos bastidores, conduzindo a direção.

Confira:

(from left) Pete Davidson and director Judd Apatow with crew members on the set of The King of Staten Island.
Pete Davidson as Scott Carlin in The King of Staten Island, directed by Judd Apatow.

O filme é dirigido por Judd Apatow (‘O Virgem de 40 Anos’). Apatow também assina o roteiro ao lado de Davidson e Dave Sirus.

Scott tem sido um caso de desenvolvimento aprisionado desde que seu pai bombeiro morreu quando tinha sete anos. Conforme sua irmã mais nova vai para a faculdade, Scott, agora com seus vinte e poucos anos, passa os dias fumando maconha, passeando com seus amigos e ficando com sua melhor amiga. Mas quando sua mãe começa a namorar um outro bombeiro sem papas na língua, uma série de eventos se desencadeia, obrigando Scott a lidar com o luto e tentar seguir em frente com a vida.

Maude Apatow, Bel Powley, Marisa Tomei e Bill Burr completam o elenco.

‘A Arte de Ser Adulto’ estará disponível em VOD no dia 12 de junho, nos Estados Unidos. Ainda não se sabe quando o filme chegará ao Brasil.

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