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Trailer de ‘Demolidor: Renascido’ é ADIADO por causa de tragédia em Los Angeles

O primeiro trailer de ‘Demolidor: Renascido’ seria lançado nessa semana, mas segundo o ator Vincent D’Onofrio, ele foi adiado.

O ator vive o Rei do Crime na série.

“Adiado por causa dos incêndios em Los Angeles. Mas está chegando.”

Ouvimos dizer que alguns trailers foram adiados na semana passada devido aos incêndios florestais em andamento que causaram destruição generalizada em Los Angeles, então ‘Demolidor: Renascido’ estar entre eles não é um grande choque.

Após Matt Murdock aparecer em outras produções do universo, agora o Homem Sem Medo terá sua própria série no Disney+, que serve como uma sequência da série da Netflix.

Vale lembrar que, durante a D23 Brasil, o CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

MISTÉRIO! Anne Hathaway e Ewan McGregor enfrentam o desconhecido em ‘O Fim da Rua’

O Fim da Rua‘ (The End of Oak Street) teve seu primeiro e misterioso trailer divulgado. O filme chega dia 13 de agosto, somente nos cinemas.

Após um misterioso evento cósmico arrancar a Rua Oak do subúrbio e transportar o bairro para um lugar desconhecido, a família Platt logo descobre que sua sobrevivência depende de permanecerem unidos enquanto enfrentam um ambiente agora irreconhecível.

Estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor,O Fim da Rua‘ também conta com Maisy Stella e Christian Convery. O filme é escrito e dirigido por David Robert Mitchell e produzido por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper.

Assista ao trailer:

Descrito como um thriller de aventura ambientado nos anos 1980, a trama traz McGregor e Hathaway interpretando pais que moram na Rua Flowervale, que começam a notar mudanças sutis em sua vizinhança. Quando uma violenta tempestade atinge a região, eles — e seus filhos e vizinhos — acordam e se veem “transportados de volta no tempo para a era pré-histórica”, cercados por dinossauros e outras criaturas selvagens.

Pam Abdy e Michael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.

A equipe de Mitchell por trás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis, a designer de produção Maya Shimoguchi, o montador John Axelrad, o compositor Michael Giacchino e a figurinista Erin Benach. Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da Bad Robot e da Jackson Pictures, um filme de David Robert Mitchell: O FIM DA RUA.

O filme será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures, exclusivamente nos cinemas e em IMAX® na América do Norte em 14 de agosto de 2026, e internacionalmente a partir de 12 de agosto de 2026.

10 Filmes que giram em torno de Fetiches

Abordar os sentimentos ligados aos desejos sexuais é sempre uma linha delicada que muitos filmes navegam nas suas tramas. Muitas vezes associado ao comportamento, os fetiches são base de reflexões em muitas produções. Pensando nesse recorte, muitas vezes calientes, dentro de algumas produções, segue abaixo uma lista que fazem refletir sobre o tema:

 

Fiéis

Na trama, conhecemos Bodil (Bracha van Doesburgh), uma experiente juíza holandesa que leva uma vida feliz com o marido, o médico Milan (Nasrdin Dchar). Sua melhor amiga, Isabel (Elise Schaap) é uma mulher que passa por uma crise no casamento. As duas, em determinadas épocas do mês fazem uma viagem onde vivem outras vidas, com calientes romances, um plano que dá sempre certo pois uma é cúmplice da outra. Quando um assassinato acontece e misteriosamente Isabel desaparece, Bodil se vê em um labirinto onde achar verdades em meio a tantas mentiras é uma tarefa complexa. Tudo se complica mais ainda quando Luuk (Gijs Naber), marido de Isabel resolve se juntar na busca pela esposa.

 

Uma Nova Amiga

Na trama, acompanhamos a trajetória sofrida de Claire (Anaïs Demoustier), uma mulher de meia idade que não se desgrudava da amiga Laura (Isild Le Besco). Ambas cresceram juntas e ao longo do tempo desenvolveram uma amizade muito forte. Tudo ia bem até Laura falecer precocemente. Claire, fica muito abalada e sem saber direito como seguir em frente sem a amiga. Até que um certo dia, em uma visita a casa da amiga, ela é surpreendida com a descoberta de um segredo de David (Romain Duris), marido de Claire.

 

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

 

Se Organizar Direitinho…

Na trama, conhecemos um grupo de pessoas que de alguma forma estão em momento presente passando pela reflexão sobre o sexo e suas infinitas possibilidades. Ao longo de uma noite dentro de um badalado clube de swing, os variados personagens encontram-se em dilemas mas acima de tudo em busca de algo que possa ser um complemento para sua felicidade plena. Tem um casal que quer experimentar um ménage, tem dois primos que não se veem faz muito tempo mas que sempre tiveram atração um pelo outro, tem um rapaz tímido que busca encontrar alguém para tirá-lo da solidão, tem dois amigos que convidam suas esposas para um troca troca, tem uma mulher que foi para uma despedida de solteira e não lembra da noite anterior.

 

Instinto Selvagem

Na trama, acompanhamos um detetive que se envolve em uma intrigante investigação de assassinato e acaba sendo seduzido pela principal suspeita do caso.

 

Secretária

Na trama, conhecemos Lee (Maggie Gyllenhaal) uma tímida mulher que passou por muitos momentos de aflições na vida, inclusive precisando ser internada por um tempo por conta do vício em se cortar. Quando recebe alta da clínica, percebe que seu mundo de alguma forma está no mesmo lugar que deixou e acaba investindo em uma profissão de datilógrafa. Assim, acaba chegando até o escritório de um advogado, Mr. Grey (James Spader), um homem extremamente controlador, amargurado, rígido que começa um jogo de dominação com a protagonista, fato que mudará a vida dos dois para sempre.

 

Boa Sorte, Leo Grande

Na trama, conhecemos Nancy (Emma Thompson) uma viúva, aposentada, que depois de muito se sentir sozinha e após o falecimento do marido, resolve se hospedar em um quarto de hotel e contratar um profissional do sexo bem mais jovem que ela, Leo (Daryl McCormack), para lhe satisfazer os desejos. Só que essa professora, mãe de dois filhos adultos, não sabe direito, de início, como agir. Ao longo de muitas conversas que vão desde prazeres e fantasias sexuais até mesmo os conflitos familiares fora dali, os dois embarcam em diálogos e situações que os farão pensar com outros olhos sobre a vida.

 

O Homem Ideal

Na trama, conhecemos Alma (Maren Eggert) uma cientista e professora, em fase final de uma pesquisa de anos, que aceita ser cobaia de uma experiência inusitada: ficar por três semanas com um robô criado a partir do que seria seu homem ideal. Assim, entra em sua vida Tom (Dan Stevens), um alguém que vai revirar suas formas de pensar sobre sentimentos. Na balança, os prós e contras nos guiam por questões mundanas chegando até mesmo se o sofrer pode fazer falta.

 

Ninfomaníaca – Volume 2

Na trama, acompanhamos os últimos três capítulos da saga da ninfomaníaca Joe (Charlotte Gainsbourg/ Stacy Martin), agora muito mais interpretada pela veterana e musa de Von Trier, Srta. Gainsbourg. Já na fase adulta e muito mais madura continua a contar sua trajetória para o bom ouvinte Seligman (Stellan Skarsgård). Entrando em partes muito íntimas de seu passado amoroso, Joe consegue que seu novo amigo se abra cada vez mais e assim o público começa a entender melhor porquê daquela conversa ter sentido aos olhos de Seligman. Surge então um confronto amistoso entre a não-sexualidade com a sexualidade, além dos limites do dito comum.

 

As Delícias da Tarde

Em 95 minutos de longa, somos guiados para a vida de uma mulher de meia idade chamada Rachel (Kathryn Hahn), moradora de uma bairro tranquilo e de classe média alta em uma grande cidade dos Estados Unidos. Seu casamento com Jeff (Josh Radnor) está de mal a pior, muito por conta da falta de entrosamento no sexo entre os dois. Para tentar apimentar as coisas, certa tarde, vão até um clube de strip tease e lá conhecem McKenna (Juno Temple). Após esse encontro, Rachel se sente necessitada de ter a jovem stripper por perto, levando a moça para ser babá de seu filho, causando diversas confusões e surpresas para todos na história.

Crítica | O Rastro – Terror esquizofrênico esquece de assustar

Cadê o Medo?

Fazer filme de gênero no Brasil é muito difícil e parecemos estar sempre correndo atrás do próprio rabo. Por aqui, os únicos gêneros que emplacam de verdade comercialmente são as comédias (a maioria de pouca inteligência) e filmes sobre a realidade do país, sejam os favela movies ou biografias de alguma personalidade nacional. As obras de maior qualidade se restringem a dramas independentes oriundos do cinema de arte, raramente abrangendo um grande público.

Dentre os gêneros mais cultuados do cinema, está o muito específico do terror. E no quesito, nosso país ainda se encontra bem deficiente. Diversas produções tentaram, mas assim como acontece com os dramas, os bem sucedidos ficam presos a nichos, sem nunca emplacar com os jovens, consumidores mais ávidos de tal produto. O novo exemplar atende pelo nome O Rastro, filme que usa como mote e cenário um ambiente perfeito para o gênero, um hospital abandonado.

Na trama, pacientes precisam ser relocados às pressas, já que o hospital aonde se encontram será desativado em breve por falta de verba do governo. O fato faz com que o protagonista Dr. João Rocha (Rafael Cardoso) bata de frente com os antigos companheiros de trabalho, Olívia Coutinho (Claudia Abreu) e o ex-chefe Heitor Almeida (Jonas Bloch), ambos aparentemente escondendo um assombroso segredo sobre o local.

No ínterim desta crítica social e política, a menina Júlia (Natalia Guedes), internada no local, desenvolve afeto pelo médico, somente para depois desaparecer sem deixar vestígios. Como intrépido herói que é, o Dr. Rocha não irá descansar até descobrir o paradeiro da pequena, no caminho se deparando com inúmeros mistérios, os quais desejará jamais ter tomado ciência.

Por esta sinopse, a coisa parece realmente ser melhor do que é. E talvez eu a esteja vendendo demais – melhor até do que os próprios realizadores. O que ocorre é que O Rastro não pode ser considerado verdadeiramente um filme de terror, como vem sendo divulgado. As prévias, o que inclui o estiloso cartaz e o trailer exibido na CCXP do ano passado, exalam a errônea concepção de que este será um thriller de horror envolvendo fantasmas num cenário assustador. Bem, não é exatamente isso o que recebemos.

Vamos por partes. O grande problema de O Rastro é amontoar em seu roteiro muitos assuntos e tópicos, sem focar em qual será seu norte. Se a opção era por um filme de terror, digamos que o caminho escolhido havia de ser a menininha assombrada vagando pelos escombros. Mas ao invés disso, de maneira amnésica, o longa esquece a subtrama para centrar em outros assuntos, como se quisesse falar de tudo um pouco, resultando no não aprofundamento de nenhum deles.

Como dito, mais do que um filme de fantasmas, O Rastro é uma crítica, tendo a pretensão, mesmo que de forma muito descoordenada, de falar sobre o cenário político atual, aonde governantes passam por cima do povo como verdadeiros rolos compressores. Ok, a intenção é válida, mas para isso seria necessário uma transição mais limpa e eficaz da parte do roteiro, que não consegue casar bem suas subtramas – ainda envolvendo um terceiro arco sobre o verdadeiro enigma do hospital e seus funcionários – resultando em momentos desconexos, como vindos de filmes distintos.

A narrativa de O Rastro é bem lenta também, e seu ritmo beira o letárgico. Isso quando não falamos da falta de ritmo da obra, que possui cenas bem quadradas e capengas. A montagem não transmite bem os famosos jumpscares, como são conhecidos os desavergonhados sustos, daquele tipo em que a música alta sobe no momento em que algo pula na tela – de preferência um gato. Vocês sabem bem. O que reforça que até mesmo para isso é preciso timing. Aqui, a maioria ocorre fora de lugar, e com o som estourando – problema da edição.

A esquizofrenia de O Rastro não o deixa funcionar bem como terror, tampouco como crítica, ou qualquer outro gênero ao qual almeja. Ficamos apenas olhando para a tela, compreendendo um pouco o que desejava o diretor J.C. Feyer, e imaginando em que momento da pós-produção as coisas saíram completamente dos trilhos. Os atores, em sua maioria são mal utilizados, e isso porque ainda não citei a presença de Leandra Leal, musa do cinema brasileiro na atualidade, mais perdida do que cego em tiroteio, no papel da esposa grávida do protagonista. E o saudoso Domingos Montagner entrega um de seus últimos trabalhos na pele do corrupto governador do Rio de Janeiro.

É duro falar mal do nosso cinema, que produz sim muita coisa boa. Mas quando o assunto é terror, ainda existe pouco rastro de qualidade…

FRACASSOU! ‘Shazam 2’, ‘Matrix’, ‘Mulher-Maravilha’ e as Sequências que Foram um FÍASCO de público e crítica…

No passado, a continuação de um filme tinha o único propósito de seguir com uma história que os produtores, diretor ou roteirista achavam que ainda precisava ser contada. Hoje, vivemos uma era em que a palavra de ordem no cinema comercial é I.P. (termo muito usado atualmente em Hollywood), que significa a boa e velha propriedade intelectual, ou seja, uma marca registrada e um produto potencialmente rentável. Grande parte disso se deve a produções que deram certo, quase todas obrigatoriamente rendendo continuações para estabelecerem a tão sonhada franquia. Afinal, quem não quer um sucesso fenomenal, do nível de ‘Star Wars’ ou da Marvel, em mãos. É preciso ser louco para negar tanto dinheiro.

E daí partimos de dois princípios. O primeiro é: para termos uma continuação, é necessário que o filme original tenha feito sucesso suficiente, em especial de bilheteira, para que seu lucro justifique uma nova investida dos produtores. O segundo é: caso a continuação igualmente obtenha sucesso, ou quem sabe renda ainda mais que o original, sua franquia está garantida. Aqui, no entanto, iremos lidar com uma outra possibilidade, que é o tema da matéria. O assunto aqui são as continuações – pode ser a primeira, a segunda, a terceira e por aí vai, que se tornaram fracasso de bilheteria ou crítica, divergindo de seu antecessor. Todos os filmes aqui selecionados foram lançados em anos recentes. Confira abaixo.

 

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023)

Outro filme de 2023, esse produzido pela rival Marvel. Ao contrário do primeiro item da lista, o terceiro ‘Homem-Formiga’ não pode ser considerado um fracasso financeiro retumbante. Mesmo assim, vem sendo considerado pelos maiores fãs da Marvel como um dos piores (ou quem sabe “o” pior) filmes da empresa – deixando 10 entre 10 fãs decepcionados com seu resultado. Tudo bem que a sub-franquia do ‘Homem-Formiga’ dentro da Marvel sempre foi a “menor” de todas (com o perdão do trocadilho) e a menos rentável – parecendo estar ali somente para constar.

Mesmo assim, o filme original de 2015 rendeu meio bilhão de dólares e o segundo, de 2018, rendeu US$622 milhões – ambos igualmente tiveram avaliações acima dos 80% no Rotten (com o segundo chegando perto dos 90%). Com o terceiro a intenção era aumentar as apostas, elevando a trama a um nível dos Vingadores (era o que anunciava o diretor). Com essa expectativa esperava-se que o terceiro ‘Homem-Formiga’ quebrasse todo tipo de recorde. E realmente o quebrou, mas de forma negativa. Se tornou o filme mais mal avaliado do MCU (com 47% de aprovação) e, com o orçamento mais inflado da franquia (de US$200 milhões), rendeu “apenas” US$474 milhões, se tornando não apenas o ‘Homem-Formiga’ menos rentável, como também um dos filmes menos lucrativos do MCU. Na Disney+.

Shazam! Fúria dos Deuses (2023)

Infelizmente, 2023 já tem o primeiro grande fiasco financeiro para chamar de seu. E ele atende pelo título ‘Shazam! Fúria dos Deuses’. O filme original de 2019 é puro charme e coração, e caiu instantaneamente no gosto do grande público. Com seu clima de Sessão da Tarde dos anos 80/90, o primeiro ‘Shazam!’ também não havia sido um fenômeno de bilheteria, rendendo US$367 milhões num orçamento de US$100 milhões. Mas foi o suficiente, somado a críticas extremamente positivas dos fãs e especialistas (com 90% de aprovação no Rotten), para dar sinal verde para uma sequência.

Quem viu ‘Fúria dos Deuses’ afirma que é tão divertido ou ainda melhor que o original, mas os críticos não acharam, com uma avaliação de 49%. O que jogou uma pá de cal na pretensa franquia, no entanto, foi a bilheteria de pouco menos de US$135 milhões para um orçamento de US$125 milhões – ao que tudo indica puxando o plugue para futuras investidas do menino Billy Batson e seu alter-ego adulto. Na HBO Max.

 

Matrix Resurrections (2021)

No mesmo ano em que Star Wars voltava aos cinemas com ‘A Ameaça Fantasma’, em 1999, era lançado um filme que se tornaria revolucionário e uma obra tão querida para a sua geração quanto os filmes de George Lucas haviam sido para a geração anterior. ‘Matrix’ não foi um sucesso fenomenal de bilheteira em seu lançamento nos cinemas, mas se tornou um cult tão grande no mercado de DVD que escalava a toda na época, que rapidamente se tornou um filme extremamente popular em todos os círculos. Foi essa fama que gerou a ‘Matrix-mania’ em 2003, quando há 20 anos o mundo da cultura pop era invadido nos cinemas e nas locadoras pelo, agora sim, fenômeno. O primeiro ‘Matrix’ custou “apenas” US$63 milhões, era uma aposta arriscada, mas deu certo, recuperando US$467 milhões mundiais. A primeira continuação, ‘Reloaded’, foi um enorme sucesso de crítica e público, mas o encerramento da trilogia, ‘Revolutions’ deixou um gosto amargo na boca dos fãs, com a maneira com que os produtores e as hoje irmãs Wachowski resolveram encerrar a história.

Numa era de reboots e continuações tardias, ‘Matrix’ entrava também nessa dança quase vinte anos depois, com o lançamento de ‘Matrix Resurrections’ – uma nova investida no universo querido do passado, que poderia ter aberto portas para uma nova trilogia. No entanto, a proposta de Lana Wachowski (que assumia a obra sozinha pela primeira vez, sem a irmã Lilly) foi tão fora da caixinha e inesperada, que se tornou muito mais uma crítica metalinguística em relação aos “fãs chatos” do que um filme da franquia Matrix em si. Existe um filme por trás de tudo, mas sua mensagem nada sutil acaba entrando na frente, e terminou por impedir o sucesso do quarto Matrix. Dizer que não era o que os fãs queriam é pouco. Ninguém consegue agradar todo mundo o tempo todo, mas o que o novo Matrix conseguiu foi agradar ninguém. A bilheteria mundial abaixo do orçamento foi o que selou se vez o destino da franquia. Disponível na HBO Max.

Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019)

Nunca os fãs de Star Wars haviam vivido uma ruptura tão significativa de amor e ódio em relação à franquia como o que foi direcionado em relação à nova trilogia. ‘Star Wars’ é uma das marcas mais rentáveis da história da sétima arte – e podemos considera-la inclusive a franquia original de todas. Isso porque ‘Guerra nas Estrelas’ (o primeirão lá de 1977) foi o segundo blockbuster da história – seguindo o rastro de ‘Tubarão’. As duas continuações ‘O Império Contra-Ataca’ (1980) e ‘O Retorno de Jedi’ (1983) serviram para cimentar o que temos hoje em matéria de cinema entretenimento e fenômeno midiático, com a trilogia de George Lucas aparecendo em todo tipo de merchandising, desde bonecos até videogames.

No fim dos anos 90, o próprio Lucas resolvia revisitar sua criação com uma nova trilogia, que logo foi tratada como filho bastardo, principalmente pelos fãs mais antigos, apesar de ter capturado toda uma nova geração de fãs mais novos. No entanto, nada prepararia a “comunidade” Star Wars para o tiro pela culatra (o famoso “backlash”) que ocorreria com o lançamento de mais uma trilogia moderna. A trilogia do meio de Lucas era uma pré-sequência (que contava a juventude de personagens como Obi-Wan Kenobi e o surgimento de Darth Vader). Já a mais recente trilogia iria mostrar pela primeira vez o que aconteceu após ‘O Retorno de Jedi’ e trazer de volta os queridos personagens, como Han Solo, Luke Skywalker e Leia.

A coisa começou de forma positiva, com ‘O Despertar da Força’ (2015), que agradou os fãs e os críticos, despertou inúmeras teorias sobre as continuações, e bateu todo tipo de recorde de bilheteria. Mas foi só a continuação (‘Os Últimos Jedi’) estrear em 2017, que todos sentiriam um desequilíbrio na “força”. O filme de Rian Johnson ousou demais e mexeu com a mitologia de uma forma que não agradou os fãs – se tornando o filme mais odiado da franquia para muitos. Rendeu menos, mas os críticos gostaram. Correndo para apagar o incêndio, os produtores alistaram novamente J.J. Abrams para “consertar” o que havia sido tentado, resultando no Star Wars mais sem personalidade de toda a franquia, com ‘A Ascensão Skywalker’, um filme que tenta tudo e não acerta nada. Os críticos torceram o nariz e o longa se tornou o menos rentável da nova trilogia. Disponível na Disney+.

Mulher-Maravilha 1984 (2020)

Terminando a matéria das continuações que todos detestaram, temos agora o segundo ‘Mulher-Maravilha’. O filme original, de 2017, foi o primeiro sucesso do chamado ‘Snyderverse’, o universo da DC nos cinemas supervisionado pelo diretor Zack Snyder. ‘Batman vs. Superman’ e ‘Esquadrão Suicida’, ambos de 2016, eram duas grandes promessas de sucesso que terminaram decepcionando bastante grande parte dos fãs e do público, se tornando fracasso de crítica e/ou bilheteria. Assim, quando ‘Mulher-Maravilha’ estreou a expectativa era grande, e o filme mostrou o que poderia ser feito com um foco mais minimalista, dando atenção em especial aos personagens e suas relações. Foi o suficiente para transformar Gal Gadot numa estrela.

A continuação para este grande sucesso, desde seus primórdios vinha gerando certas polêmicas. Tudo era mais ambicioso, e cada informação vazada trazia descrença em relação ao projeto. A pandemia não ajudou, e com o advento das plataformas de streaming e o lançamento da HBO Max, o plano era que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984’ ocorresse de forma simultânea nas telonas e nas telinhas, levando em conta que a pandemia estava a toda e os cinemas estavam às moscas. Mas a diretora Patty Jenkins fez coro com Christopher Nolan e Denis Villeneuve, batendo o pé por uma estreia nos cinemas. A trama sobre uma “pedra dos desejos” e o visual da Mulher-Leopardo (de Kristen Wiig) eram elementos da narrativa que surgiam como feridas expostas, que nem o cenário divertido dos anos 80 e a presença de Pedro Pascal no filme conseguiam remediar. O segundo ‘Mulher-Maravilha’ sofreria uma queda vertiginosa em qualidade, crítica e bilheteria em relação ao original – e o pior de tudo, colocou em risco uma terceira aventura estrelada por Gal Gadot. Disponível na HBO Max.

‘Shameless’: 9ª Temporada ganha trailer e cartaz; Confira!

A 9ª temporada de ‘Shameless‘ ganhou trailer e cartaz.

Confira:

O novo ano estreia 9 de setembro no Showtime.

O elenco conta com William H. Macy, Emmy Rossum, Ethan CutkoskyShanola HamptonCameron MonaghanSteve Howey.

‘The Twilight Zone’: Chris O’Dowd entra para o elenco do reboot de ‘Além da Imaginação’

De acordo com o Deadline, Chris O’Dowd se juntou ao elenco da série de terror antológica ‘The Twilight Zone‘, reboot do clássico ‘Além da Imaginação‘.

O ator estrelará, ao lado de Amy Landecker, um episódio chamado The Blue Scorpion.

O reboot irá estreará no dia 1º de abril, com um episódio duplo, na CBS All Access.

A série de terror antológica terá produção de Jordan Peele, que também será o narrador dos episódios.

Baseada na série original de 1959, a trama abordará temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

O elenco grandioso conta com Taissa Farmiga, Zazie Beetz, Betty Gabriel, Seth Rogen, John Cho, Greg Kinnear, Sanaa Lathan, Kumail Nanjiani, Adam Scott, Alison Tolman, Jacob Tremblay, Jessica Williams, DeWanda Wise, Rhea Seehorn, Lucinda Dryzek, Jefferson White, Ginnifer Goodwin, Zabryna Guevara, James Frain, Jonathan Whitesell, Luke Kirby, Ike Barinholtz, Percy Hynes-White e Steven Yeun.

‘Coringa 2’: Site NEGA que sequência está em desenvolvimento; Saiba mais!

Ao contrário do que foi reportado anteriormente, o site Deadline afirma que a sequência ‘Coringa 2‘ ainda NÃO está oficialmente em desenvolvimento e nenhum acordo para o novo filme está sendo feito. Pelo menos, por enquanto.

O THR havia publicado que o diretor Todd Phillips estava em negociações para retornar, e que também estaria responsável pelo roteiro da continuação ao lado de Scott Silver.

Apesar de ter revelado não estar interessado em uma história de origem do Batman, o diretor afirmou que adoraria contar a história de origem de outros vilões, tais como Darkseid, um ditador adorado como o deus do mal, ou Lex Luthor, o eterno nêmesis do Superman.

Vale lembrar que o diretor irá ganhar aproximadamente US$ 100 milhões por ter dirigido ‘Coringa‘, pois renunciou de um grande salário antecipado em troca de participações nos lucros da bilheteria da produção – o que se provou uma escolha sábia, considerando que a adaptação ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Recentemente, Phillips admitiu que está aberto a dirigir uma sequência após o sucesso da adaptação.

“Não poderia ser apenas um filme selvagem e louco sobre o Palhaço do Crime. Teria que ter alguma repercussão temática semelhante ao original, porque foi isso que conectou o público à narrativa. Muitos filmes são sobre a faísca, ‘Coringa’ é sobre as cinzas. Se pudermos capturar isso novamente de uma maneira real, seria interessante numa sequência.”

Phillips se refere ao fato da adaptação abordar a dramática situação do protagonista enquanto trabalha como palhaço de aluguel e enfrenta a crueldade e o desprezo da sociedade para cuidar de sua mãe doente, ao mesmo tempo em que tenta lidar com sua condição mental.

Anteriormente, o diretor refletiu sobre o sucesso financeiro do filme e disse que a recepção do publico à história é muito mais importante que o dinheiro:

“Não se trata da bilheteria, mas sim da recepção do público. Eu recebi e-mails de gente dizendo que passou a olhar de forma diferente para pacientes com esquizofrenia.”, disse Phillips ao LA Times. “No fim das contas, a mensagem do filme é sobre o poder da gentileza e sobre a falta de empatia no mundo, e parece que isso agradou o público. É incrível como o filme tem inspirado as pessoas, eu vi um monte de gente dançando em escadarias pelo país. Isso é mais importante do que qualquer outra coisa.”

Os comentários de Phillips também parecem ser uma resposta à grande parte da controvérsia por trás do lançamento do filme, já que houve diversos protestos e preocupações de que a adaptação poderia inspirar atos de violência em massa.

Lembrando que ‘Coringa’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

Diretor de ‘Host’ fala sobre seu novo terror produzido por Sam Raimi

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Rob Savage, diretor do elogiado ‘Host‘, revelou detalhes sobre o seu novo terror, ainda sem título, que será produzido pelo Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘).

“Nós temos um ótimo roteiro que eu estou animado. Não é spoiler dizer que o novo filme trará elementos sobrenaturais, mas segue em uma direção muito diferente do que em ‘Host’. É uma ideia muito simples e você acaba ficando surpreso que algo assim não foi feito antes. Quando conversamos sobre isso, nós imediatamente jogamos no Google e não conseguíamos acreditar que ninguém havia pensado em fazer algo assim.”

Ele continua, “Esperamos que, quando o mundo voltar ao normal, esse filme será o próximo que nós vamos filmar fora do subgênero found footage.”

Dirigido por Rob Savage, a produção segue o mesmo estilo que ‘Amizade Desfeita‘. O filme foi escrito, filmado e editado em menos de três meses e todos os atores filmaram suas cenas em suas próprias casas.

A trama segue seis amigos que contratam um medium para realizar uma sessão espírita através do Zoom durante a quarentena, mas eles percebem que foi um erro quando a situação sofre uma reviravolta sombria. Quando um espírito maligno invade suas casas, eles começam a perceber que podem não sobreviver a noite.

O elenco inclui Haley BishopRadina DrandovaEdward LinardJemma MooreCaroline WardEmma Louise Webb.

‘The Resident’: [SPOILER] deixa o elenco da série após 4 temporadas

*SPOILERS ABAIXO*

No episódio mais recente da 4ª temporada de ‘The Resident‘, intitulado Into the Unknown, nos despedimos da personagem Dr. Mina Okafor, que deixou o Chastain Park Memorial Hospital para retornar à Nigéria.

Essa foi a despedida da atriz Shaunette Renée Wilson, que deixou oficialmente o elenco da série.

“Depois de muita consideração, eu abordei os produtores há algum tempo para pedi-los que eu deixasse a série e eles concordaram – e eles criaram uma despedida incrível para a minha personagem,” afirmou a atriz em uma declaração. “Eu sou muito grata por ter interpretado essa personagem incrível. Gostaria de agradecer o estúdio, a emissora, o elenco, a equipe e, acima de tudo, aos nossos dedicados fãs pelo apoio à série nas últimas quatro temporadas.”

O próximo episódio, intitulado After the Storm, irá ao ar no dia 27 de abril.

A série foi criada por Amy Holden JonesHayley SchoreRoshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘Liga da Justiça Sombria’: Guillermo del Toro revela DETALHES da adaptação cancelada

Em entrevista ao Happy Sad Confused, o diretor Guillermo del Toro compartilhou detalhes sobre sua cancelada adaptação de ‘Liga da Justiça Sombria‘, revelando quais personagens poderíamos esperar em sua versão da história.

“Eu nunca me envolvo em um projeto sem ter paixão pelo o que estou fazendo, porque é extremamente trabalhoso e você não quer ficar preso em algo que não ama. Você precisa se dedicar a um projeto por um ano no processo de desenvolvimento do roteiro. Se você dirigir o filme, são necessários mais três ou quatro anos.”

Ele completa, “Acredito que há uma versão do meu roteiro na internet. Para mim, o mais importante era tentar encontrar o equilíbrio perfeito entre a química desses personagens. Eu me inspirei um pouco no John Constantine de Alan Moore, além de pegar a dinâmica entre Abby [Arcane] e o Monstro do Pântano. Eu queria todos os meus personagens favoritos, como Demon e Etrigan. Eu amo esses personagens, então tentei reuni-los. Zatanna é outra personagem que é muito poderosa e interessante para mim.”

Para aqueles que não estão familiarizados, o projeto seria um filme com incursões dentro do gênero do terror e que traria personagens como Zaranna, Deadman e John Constantine em uma batalha contra a Magia das Trevas espalhada pelo universo DC. Del Toro arquitetou a produção, a qual passou por várias mudanças até perder força – isso é, até J.J. Abrams revivê-la através da HBO Max.

O filme original giraria em torno de Constantine. O anti-herói seria líder de um famoso grupo de super-heróis sobrenaturais conhecido como Shadowpact (Pacto das Sombras, em tradução livre) e formado por nomes como Pandora, Orquídea Negra e Vingador Fantasma

Antes da HBO Max ter anunciado uma versão seriada da história, a Warner Bros. também estava desenvolvendo uma adaptação baseada nos quadrinhos, que acabou sendo engavetada.

Recentemente, o artista Houston Sharp divulgou artes conceituais do Monstro do Pântano que ele criou para a adaptação, destacando o visual sombrio que o personagem poderia ter tido no longa.

Confira:

Além disso, também foram divulgadas outras artes focando um menino possuído coberto por moscas:

Vale lembrar que a adaptação que está sendo desenvolvida pela HBO Max será produzida pela Bad Robot, do J.J. Abrams.

Detalhes sobre a trama ou sobre os personagens que estrelarão a produção não foram divulgados. Nos quadrinhos, a equipe da Liga da Justiça Sombria conta com John Constantine, Monstro do Pântano, Madame Xanadu, Deadman, Doctor Mist, entre outros.

A Liga da Justiça Sombria foi introduzida em 2011, e um filme live-action estava em produção há alguns anos, com o Guillermo del Toro na direção, mas o projeto não saiu do papel.

‘Cruella 2’: Taylor Swift pode interpretar a VILÃ da sequência [RUMOR]

De acordo com o The Disney Insider, a cantora Taylor Swift está em negociações para interpretar a vilã da sequência ‘Cruella 2‘, que deve ser um musical.

Caso a informação seja verdadeira, a produção deve seguir um caminho similar à sequência ‘Coringa 2‘. Infelizmente, nada foi confirmado, então trate a notícia apenas como um rumor.

Curiosamente, há uma teoria na internet de que Swift fez uma participação secreta no primeiro filme, com o seu rosto aparecendo brevemente em uma ilustração no fundo de determinada cena.

Anteriormente, o diretor Craig Gillespie revelou o que podemos esperar da sequência:

“Estamos discutindo sobre como voltaremos a explorar esse universo. Eu amo que, no final do primeiro, há uma certa hesitação da Cruella ao entrar no Hellman’s Hall. Ela lutou por isso durante todo o filme, e, então, percebe o sacrifício que teve que fazer. É como se ela tivesse perdido a Estella. É perdeu uma parte de si mesma, sabe? Agora é existe como essa persona pública que precisa viver às expectativas dos outros. Senti que esse conflito era interessante. Para mim, até os eventos de ‘101 Dálmatas’, ela já foi completamente consumida por esse lado sombrio. Por enquanto, ela está nessa área cinza. Será interessante explorar como ela irá sucumbir às trevas.”

Emma Stone já teve o seu retorno confirmado como a personagem titular.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa conseguiu incríveis US$ 233.3 milhões em plena pandemia do Coronavírus, além de conquistar 74% de aprovação da crítica.

E aí, você está animado para a sequência?

Natasha Henstridge, de ‘A Experiência’, estrelará TERROR inspirado no clássico ‘Cinderela’

De acordo com o Deadline, Natasha Henstridge (‘A Experiência’) estrelará ‘Cinderella’s Revenge‘, versão terror do clássico ‘Cinderela‘.

A atriz interpretará a Fada Madrinha. Lauren Staerck viverá a personagem titular.

A trama mostrará o surto psicótico da Cinderela, após ser constantemente humilhada pelas irmãs e pela madrasta – o que a leva a trocar seus sapatos de cristais por uma vingança sangrenta com a ajuda de sua Fada Madrinha.

Andy Edwards será responsável pela direção.

O elenco ainda contará com Stephanie Lodge, Beatrice Fletcher, Megan Purvis e Darrell Griggs.

Vale lembrar que uma outra versão terror da Cinderela também está em desenvolvimento, intitulada ‘A Maldição da Cinderela‘ (Cinderella’s Curse). Esta versão será dirigida e produzida por Louisa Warren.

Em comunicado oficial, a cineasta prometeu que o terror será sangrento: “Essa será uma versão única da história da Cinderela, que nós conhecemos e amamos. Teremos algumas mortes realmente brutais pelas mãos dela. Quem gosta de violência vai adorar minha reimaginação sombria.”

Ator rebate comentários HOMOFÓBICOS sobre a sexualidade de seu personagem em ‘9-1-1’

Através do seu Instagram, Oliver Stark quebrou o silêncio sobre os comentários homofóbicos que vem recebendo desde que seu personagem Evan Buckley foi confirmado bissexual na série ‘9-1-1‘.

O ator agradeceu o apoio dos fãs e detonou as reações preconceituosas sobre a sexualidade do seu personagem: “Eu realmente não me importo com a opinião de vocês.”

“Estou muito grato e emocionado pela reação dos espectadores pela narrativa do Buck. Eu li muitas de suas mensagens e não poderia estar mais orgulhoso. Mas, se você faz parte de um pequeno grupo de pessoas comentando que isso arruinou a série, eu gostaria que você soubesse que eu realmente não me importo. Essa é uma série sobre amor e inclusão. A trama sempre abordou relacionamentos queer desde o começo, incluindo o lindo casamento lésbico entre duas personagens negras, interpretadas por duas das melhores atrizes que já conheci. Se a sexualidade de um personagem te impede de curtir a série, sinto que você perdeu o ponto principal da história. Você não precisa anunciar que irá parar de assistir.”

No episódio em questão, Buck se sente enciumado pela crescente amizade entre Eddie (Ryan Guzman) e Tommy Kinard (Lou Ferrigno Jr.), o piloto do LAFD. Ao confessar a Tommy que só queria chamar a atenção, Buck recebe um beijo inesperado, consolidando o que muitos fãs já suspeitavam.

Nas redes sociais, a comunidade de fãs de ‘9-1-1’ está em festa com a revelação. Diversos comentários celebram a nova fase de Buck e expressam a esperança de que isso represente um passo importante para a representatividade LGBTQIA+.

“Imagens reais de mim gritando sobre Buck ser canonicamente bissexual para todos os meus amigos que não assistem 9-1-1”.

“ABC recebendo 9-1-1 e fazendo Buck bi dentro de 4 eps POWER MOVE”.

“Fazer Buck bissexual é provavelmente a maior coisa que aconteceu em todo o universo de 911”.

“Evan Buckley — Bi Bi”.

“911 RENOVANDO 3 EPISÓDIOS NA TEMPORADA, JEALOUS BUCK E BI BUCK EM UM EPISÓDIO, ABC FAZENDO O QUE A FOX PODIA, ESTAMOS TÃO DE VOLTA”

“911 fãs quando buck é finalmente canonicamente bissexual”.

“911 finalmente percebeu Buck é frutado omg nós ganhamos”.

“Buck de 911 é Bi e é real?????”

“buck de 911 beijou um homem!”

“Todo fã do B99 que agora assiste a 9-1-1 sabe exatamente para onde isso está indo”. 

O ator Oliver Stark, que interpreta Buck, também celebrou a nova fase do personagem em uma postagem misteriosa no Instagram.

“Encontrando minha luz! Obrigado a todos por amarem o Buck tanto quanto eu… São 100 episódios, tem sido uma honra e um privilégio”, escreveu o ator.

Confira o trailer da 7ª temporada de ‘9-1-1’ e e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Encontro com o Ditador

(Meeting with Pol Pot)

 

Elenco:

Irène Jacob
Grégoire Colin
Cyril Gueï

 

Direção: Walt Dohrn, Brad Ableson

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 2 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em ENCONTRO COM O DITADOR, durante três anos, o Camboja esteve sob o jugo do revolucionário Pol Pot e do seu Khmer Vermelho. A economia foi devastada e quase dois milhões de cambojanos morreram num genocídio que permanece silencioso, mas três franceses notam que há algo estranho no ar ao desembarcarem no país buscando uma entrevista exclusiva com Pol Pot.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Elizabeth Becker;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme 'Encontro com o Ditador', três pessoas.

Fotos: 

Homens trabalhando em esculturas em oficina com mural

Três pessoas esperando em uma pista de pouso vazia

Fotógrafo agachado capturando imagens na floresta

‘Uma Batalha Após a Outra’ deve arrecadar US$ 50 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o aclamado longa ‘Uma Batalha Após a Outra‘, que conquistou impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, deve arrecadar US$ 50 milhões em sua estreia global.

Projeções recentes indicam que o filme deve abrir em torno de US$ 20-25 milhões nos EUA, além de acrescentar US$ 25 milhões do mercado internacional.

Esta deve se tornar a maior estreia doméstica e global da carreira do cineasta Paul Thomas Anderson.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Apesar da produção ter contado com um orçamento de US$ 140 milhões, o site destaca a aclamação do filme está rendendo um boca a boca bem-sucedido para a temporada do Oscar – o que deve despertar a curiosidade dos espectadores e refletir em seu desempenho nas telonas.

Uma Batalha Após a Outra‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

Gugu Mbatha-Raw é assombrada pelo passado no teaser de ‘Possession’, nova série sobrenatural da Sky TV

A Sky TV divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Possession‘, série de suspense estrelada pela Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’).

Na trama, uma ambiciosa advogada viaja à Jamaica para contestar uma reivindicação de herança apresentada pelo morador local Cudjoe East contra o rico aristocrata branco Oliver Connaught. No entanto, sua missão toma um rumo inesperado quando ela descobre que a propriedade em disputa é a Hope Hill — a antiga plantação da família Connaught na Jamaica e a mesma casa sinistra que tem assombrado seus pesadelos.

Confira:

Sem data de estreia, a produção será lançada no segundo semestre de 2026.

Criada por Karla Crome, a série conta com a direção de Storm Saulter.

O elenco ainda inclui Jonny Lee Miller, Sheldon Shepherd, Bel Powley, Nadean Rawlins, Sean Gilder, Olunike Adeliyi, Richard Dillane, Diveen Henry e Jack Bandeira.

Apple investirá US$ 1 bilhão em séries originais para sua plataforma de streaming

A competição para abocanhar uma fatia generosa do público já habituado com as plataformas de streaming está sendo levada bem a sério pela Apple.

A empresa do ramo tecnológico vai investir U$ 1 bilhão em conteúdos originais em sua nova divisão voltada para filmes e séries de TV.

Seguindo os mesmos rumos já consolidados da Netflix, a companhia dedicará parte de seus esforços para a produção de materiais novos, seguindo os moldes de dois programas recentes que já estão disponíveis, intitulados ‘Planet of the Apps’ e ‘Carpool Karaoke’.

Um dos sinais que já anunciam a chegada de produtos midiáticos mais encorpados foi a contratação de Jamie Erlicht e Zack Van Amburg, a dupla de produtores executivos responsáveis por duas das séries mais prestigiadas e elogiadas da atualidade, ‘The Crown’ e ‘Breaking Bad’. Em um anúncio feito à época da contratação, a Apple revelou ter “planos animadores guardados para os consumidores”.

Ainda sem detalhes de como o montante será aplicado, é importante ressaltar que – embora a quantia possua características ambiciosas – existem grandes séries de TV que consomem valores astronômicos para a execução de seus episódios. Um destes exemplos seria ‘Game of Thrones’, cujo custo de produção alcança a marca de US$ 10 milhões por capítulo.

Além disso, se a Apple busca encontrar seu espaço com uma programação mais encorpada, o investimento talvez tenha que ser maior para competir em mesma proporção com as duas plataformas de streaming mais estabilizadas, a Amazon e a Netflix. No caso desta última, a empresa espera investir mais de US$ 6 bilhões em orçamento para a produção de seus conteúdos originais, apenas em 2017. Não é difícil vislumbrar o gasto, principalmente se considerarmos a estreia de tantos filmes e séries novas em sua grade de programação.

A entrada definitiva da Apple no universo dos conteúdos via streaming ainda salienta outra baixa que a empresa teve em um de seu setores que já chegou a ser altamente promissor no passado. A divisão de compras de filmes e séries de TV online tem perdido espaço no mercado do entretenimento digital. A porcentagem de aluguel e venda de filmes caiu drasticamente de 2012 para 2017, reduzindo de 50% para 35%.

‘Patrulha do Destino’: Kelsey Grammer é cotado para o papel em nova série

O veterano Kelsey Grammer está sendo cotado para estrelar a nova série da DC, baseada na ‘Patrulha do Destino‘. A informação foi revelada pelo That Hashtag Show.

Segundo a publicação, o ator estaria sendo considerado para o papel de Dr. Niles Caulder, “O Chefe”. O personagem, que é o líder da Patrulha do Destino, é descrito como um cientista notável, rico e investidor.

Confira sua descrição oficial:

“O Chefe é um notável cientista, rico investidor e, é claro, líder da Patrulha do Destino. O Chefe resgatou cada membro de sua equipe de horríveis acidentes, cuidou da saúde de cada um, ressuscitou a auto-estima de todos e os enviou ao mundo para que defendam uma população que os vê como pouco mais do que aberrações. Sua maneira desarmante esconde pouco sua determinação de aço e devoção inabalável para defender a Terra das entidades mais estranhas do mal. “

 

De acordo com o Hollywood Reporter, ‘A Patrulha do Destino’, famosa equipe das HQs, ganhará uma série de TV live-action no serviço de streaming DC Universe.

Agora, de acordo com o Omega Underground, a série começará suas gravações em Atlanta no verão de 2019.

Ainda segundo o site, o seriado servirá como continuação de ‘Novos Titãs’, que também será transmitido pelo DC Universe. A produção fica por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.

‘A Patrulha do Destino’ se junta a série do ‘Monstro do Pântano’, por James Wan, e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn’, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

 

‘Game of Thrones’: Quem morreu no penúltimo episódio?

[SPOILER]

O penúltimo episódio de ‘Game of Thrones’ foi bem violento e trouxe um banho de sangue que dizimou mais da metade de Porto Real.

Com Daenerys Targaryen não mais disposta a negociar, ela chega à região imponente em seu dragão Drogon e em poucos minutos sitia a cidade com fogo e fúria, destruindo a Companhia Dourada e seus escorpiões, a frota de Ferro  e mais da metade da população civil de Porto Real.

Descontrolada, nem ao menos o badalar dos sinos – sinalizando uma rendição -, foi o bastante para conter seus impulsos agressivos, que levaram a uma carnificina de toda a cidade. E com tantas baixas em um único capítulo, fica o questionamento: quem de fato morreu no episódio “Os Sinos”?

Para você não ficar perdido, separamos uma lista de personagens genuínos que morreram. É claro que Porto Real foi desolada por Daenerys e Drogon – acarretando na morte de muitos civis. Mas elencamos quais figuras importantes  para a narrativa deixaram a série neste penúltimo episódio.

Confira:

Varys: Foi executado por Daenerys e por Drogon, ao ser acusado de traição e por conspirar a favor de Jon Snow. Ele fora denunciado por seu próprio amigo, Tyrion Lannister, que o entregou para a Mãe de Dragões, numa tentativa de também melhorar sua situação diante da auto declarada rainha.

Harry Strickland e a Companhia Dourada: Mortos logo após Drogon incendiar a frota de Ferro e os escorpiões.

Euron Greyjoy: Morto em uma luta corpo a corpo com Jaime Lannister. Embora este tentasse alertá-lo que estaria tentando resgatar Cersei, Greyjoy não acredita e parte para o combate, rendendo em duas facadas nas costelas do Regicida. No entanto, ele é capaz de reagir e consegue acertar seu oponente na barriga, deixando o para morrer entre as pedras, perto do mar.

Qyburn: Morto pelo Montanha, ao tentar fazê-lo cumprir a ordem de defender sua rainha, permanecendo ao seu lado. No entanto, sua sede por vingança ao ficar frente a frente com seu irmão mais novo, o Cão de Caça, é muito maior. Eventualmente, ele ignora os comandos de Qyburn, esmagando seu crânio.

Cão de Caça e Montanha: A rivalidade dos irmãos Clegane chegou ao seu ápice nesse episódio, com um intenso confronto com espadas e a corpo a corpo. Após um incansável embate, em que Montanha parece não ceder de forma  alguma, o Cão de Caça encontra uma única saída, que é se sacrificar junto ao seu irmão. Abraçando-o em uma luta acirrada, ambos caem do castelo de Porto Real, morrendo nas chamas de Drogon que se espalhavam pela cidade.

Jaime Lannister e Cersei Lannister: A morte mais romântica (e indigna, de tão blasé) do episódio. O casal de gêmeos e amantes tenta escapar pela Fortaleza Vermelha, onde ficam os esqueletos dos dragões da família Targaryen, mas  as ruínas do estrago feito por Drogon desabam sobre os dois, que acabam morrendo abraçadinhos, no estilo Romeu e Julieta.

Confira a prévia do último capítulo da série:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão’: Minissérie documental já está disponível na Netflix

A aguardada minissérie documental ‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

A produção esmiuça o magnata, condenado por pedofilia e tráfico de mulheres, que tem como grandes amigos figuras públicas de alto escalão, com o ex-presidente Bill Clinton e até mesmo o Príncipe Andrew, filho da Rainha Elizabeth.

A minissérie visa trazer detalhes de terríveis casos de abuso sexual e pedofilia cometidos por ele, à medida que explora e investiga a possível conexão de Clinton e o membro da Família Real Britânica, que também são acusados de serem cúmplices dos crimes e de até mesmo terem participações nas práticas abusivas.

Confira o trailer:

A minissérie é dirigida por Lisa Bryant e conta com quatro episódios.

‘O Método Kominsky’: 3ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix

A 3ª e última temporada da aclamada série de comédia ‘O Método Kominsky‘ já está disponível na Netflix. A leva final de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.

No ciclo de encerramento, um novo capítulo se abre para Sandy, que deve lidar com uma difícil perda, um problema financeiro, uma reunião importante e um grande impulso na carreira.

Confira as imagens:

Vale lembrar que o veterano ator Alan Arkin não retornará para a última temporada da produção.

Segundo a publicação, fontes próximos afirmaram que Arkin já havia tomado essa decisão há algum tempo atrás. A ausência do seu personagem também será retratada na narrativa.

Arkin interpretou Norman Newlander, melhor amigo a gente de Sandy Kominsky, ator que teve o auge de sua carreira artística ainda na sua juventude e que hoje trabalha com coach de atuação para novos talentos que chegam à Los Angeles com o sonho de uma carreira em Hollywood.

Criada por Chuck Lorre (‘Two and a Half Men‘), a produção acompanha Sandy Kominsky, um ator que anos atrás teve uma breve aventura com o sucesso e agora é um respeitado professor de Hollywood. A produção conquistou dois Globos de Ouro em 2019, nas categorias de Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical e de Melhor Série de Comédia.

Michael Douglas estrela a produção.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore nas novas imagens oficiais do filme

Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore em ‘Um Maluco no Golfe 2‘, a aguardada sequência da clássica comédia dos anos 90.

E o primeiro trailer teaser do original Netflix veio acompanhado das novas imagens oficiais da produção, que trazem Sandler em destaque.

Confira as fotos, com o trailer logo em seguida:

Happy Gilmore 2. (L to R) Christopher McDonald as Shooter McGavin and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.
Happy Gilmore 2. (L to R) Benito Antonio Martínez Ocasio as Busboy and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Assista ao trailer:

Um Maluco no Golfe 2‘ estreia na Netflix no dia 25 de julho.

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

Talvez você não tenha reparado no retorno dessa zumbi em ‘The Walking Dead’

Com a estreia da 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ noite passada, contabilizando seu centésimo episódio, talvez você não tenha reparado nessa pequena homenagem que o diretor Greg Nicotero fez em referência ao primeiro episódio do seriado.

Quando criança, Addy Miller interpretou a icônica “Teddy Bear Zombie” (também conhecida como Summer) no primeiro episódio de ‘The Walking Dead’, e agora, ela retornou em uma pequena participação, o diretor explicou:

“Eu pensei que seria legal voltar para nossas raízes e usar alguns dos mesmos “caminhantes” que estavam em episódios iniciais novamente como um pequeno tributo”

Confira abaixo Addy como Summer, com 10 anos de idade e agora com 17 anos:

A guerra continua em teaser cheio de ação do segundo episódio da 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ que vai ao ar no próximo domingo (29/10).

Assista:

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox todos os domingos às 23:30.

‘Ghostland’: Polêmico terror sobre casa mal-assombrada ganha novo trailer violento [+18]

O terror ‘Ghostland’, diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’), ganhou um novo trailer focado na violência psicológica. Assista:

Recentemente, aconteceu uma polêmica na produção do terror ‘Ghostland’. A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme. As informações são do Deadline.

O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.

O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto. O processo também afirma que ela teve traumas emocionais após o acontecido e recusou vários papéis durante o período de recuperação.

O terror tem estreia marcada para março nos Estados Unidos.

Assista o primeiro trailer:

O elenco do terror conta com Taylor Hickson, Emilia Jones, Mylène Farmer, Crystal Reed e Anastasia Philipps.

A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.

Ainda sem previsão para o Brasil.

‘Jogador Nº 1’: Olivia Cooke assinou para sequência, mas não sabe se acontecerá

A atriz Olivia Cooke confirmou a Vanity Fair que assinou contrato para participar de uma sequência do mais recente sucesso de Steven Spielberg, ‘Jogador Nº 1‘. No entanto, ela não sabe se essa continuação irá mesmo acontecer.

“Assinei o contrato da minha vida, então estou contratada para sequência mas enão sei se ela vai acontecer. Não ouvi nada. Vamos ver… acho que não tem um segundo livro de ‘Jogador N°1’, quem sabe eles não querem escrever primeiro?”

Sucesso de crítica e bilheteria, ‘Jogador Nº 1‘ arrecadou mais de US$ 582 milhões mundialmente.

“O ano é 2044 e o mundo real está numa terrível situação. Como a maioria das pessoas, Wade Watts escapa de sua desanimadora realidade passando horas e horas conectado ao OASIS – uma utopia virtual que permite a seus usuários ser o que eles quiserem, um lugar onde você pode viver e se apaixonar em qualquer um de seus milhares de planetas. E, como a maioria da humanidade, Wade sonha em encontrar o grande prêmio que está escondido nesse mundo virtual. Em algum lugar desse playground gigante, o criador do OASIS escondeu uma série de enigmas que premiará com uma enorme fortuna – e um poder muito grande – aquele que conseguir desvendá-los.”

 

10 curiosidades de ‘Frozen 2’, a sequência de maior sucesso da Disney

Lançado em 2019, Frozen 2 foi um fenômeno de bilheteria. Com 1,453 bilhão de dólares arrecadados, o longa se consolidou como a terceira maior bilheteria do ano. A sequência marcou o retorno da Rainha Elsa, da Princesa Anna e do simpático boneco de neve Olaf, que partiram rumo a uma floresta mágica para expandir os poderes da protagonista.

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Amado pelos fãs, o filme se tornou a continuação mais bem sucedida da história da Disney. Diante disso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o longa. Confira!

Último projeto

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Frozen 2 marcou a despedida do animador John Lasseter. Na época, ele já havia se consagrado como o nome mais importante da Pixar e já havia migrado para a Disney, onde participou da revolução da década de 2010. Porém, ele foi afastado de suas funções após ser acusado de assédio sexual por uma funcionária. Ele acabaria sendo demitido posteriormente.

Duas em uma

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A Elsa criança é interpretada pela atriz Mattea Conforti. O curioso é que esse não foi seu papel na franquia Frozen. Na adaptação para a Broadway do primeiro filme, ela deu vida à pequena Anna, irmão caçula da Elsa.

Seguido

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Interpretando vários personagens menores em Frozen 2, o ator Alan Tudyk chegou a sua sétima participação consecutiva em filmes da Disney. Os filmes anteriores foram Detona Ralph (2012), Frozen: Uma Aventura Congelante (2013), Operação Big Hero (2014), Zootopia (2016), Moana: Um Mar de Aventuras (2016) e WiFi Ralph: Quebrando a Internet (2018).

Amor no trabalho

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Para interpretar o Rei Agnarr, a diretora Jennifer Lee chamou o ator Alfred Molina. Nome consagrado do cinema, Molina é também marido de Jennifer na vida real.

Despedida

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Frozen 2 é o 58º filme animado da Disney e também o último filme animado do estúdio na década de 2010, que ficou famosa por trazer de volta as boas críticas e bilheterias, após o início dos anos 2000 ficar marcado por fracassos financeiros. O engraçado é que ele estava programado para ser o primeiro filme dos anos 2020, mas acabou sendo adiantado por conta de uma reorganização do calendário.

Elsa LGBT?

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Após o sucesso do primeiro filme, houve uma campanha massiva na internet para que a Disney assumisse a Elsa como sua primeira rainha LGBT. A produção chegou a considerar a ideia, mas assumiram que não fazia sentido dar um par romântico para ela neste filme.

Queen

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Um dos momentos mais divertidos do filme é quando Kristoff ganha um número musical só para ele. A canção ‘Não Sei Onde Estou’ foi inspirada nos grandes sucessos pop dos anos 80, e a produção achou que seria uma ótima ideia inserir referências à época no número musical. A principal referência foram as bandas White Snake e Queen.

Superou

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O recorde estabelecido por Capitã Marvel (2019) de filme dirigido por mulheres de maior bilheteria não durou muito tempo. Ao fim daquele ano, Frozen 2 superaria a marca. O recorde resistiu até 2023, quando Barbie o superou.

Sem indicação

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Apesar da excelente bilheteria, Frozen 2 não foi indicado ao Oscar de Melhor Animação. Desde a inauguração da categoria, essa foi apenas a quarta vez que um longa da Disney não conquistou uma indicação. Os outros que não-indicados foram A Família do Futuro (2007), Enrolados (2010) e Moana: Um Mar de Aventuras (2016).

Chamariz

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Como foi lançado no finalzinho de 2019, havia a expectativa que o filme ficasse muitos meses em cartaz. No entanto, com a chegada da pandemia de Covid-19, o longa teve seu lançamento no Disney+ adiantado. Foi uma estratégia para reforçar a marca e atrair assinantes para o streaming.

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Frozen 2 está disponível no Disney+.

Crítica | Os Observadores – Suspense de Ishana Shyamalan com Dakota Fanning Mistura Fantasia com Mitologia Celta

Existe um ditado popular muito conhecido de todos, que diz que filho de peixe, peixinho é. Em outras palavras, significa que os filhos provavelmente seguirão os passos de seus pais, principalmente no âmbito profissional. E no cinema isso é especialmente uma verdade. Um bom exemplo é a diretora Ishana Shyamalan, cujo sobrenome já entrega: ela é filha de ninguém menos do que um dos mais renomados diretores de filmes de terror da atualidade, M. Night Shyamalan. E tal qual seu pai, Ishana tem se dedicado ao cinema, com um recorte para contar histórias de terror, estreando agora com ‘Os Observadores’, filme atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Mina (Dakota Fanning, de ‘Tudo Que Eu Quero’) não consegue reagir na vida. Desde que causara o acidente que culminara na morte de sua mãe, quinze anos atrás, Mina vive numa apatia sem fim, passando os dias sem nenhuma emoção enquanto trabalha numa veterinária. Quando, em certa manhã, seu chefe lhe pede que leve um papagaio raro dali para uma outra loja em Galway, no interior da Irlanda, Mina nem pensa duas vezes, afinal, não faz a menor diferença pra ela. Só que o caminho de carro atravessando o país a leva por uma floresta sombria e obscura, que faz seu carro quebrar misteriosamente. Numa tentativa de buscar ajuda, Mina se afasta com o pássaro pela floresta, mas acaba se perdendo… e encontrando Ciara (Georgina Campbell), Madeline (Olwen Fouéré) e Daniel (Oliver Finnegan), presos numa casa de vidro no meio do mato.

Baseado na história de A. M. Shine, ‘Os Observadores’ tem uma boa premissa, mas escorrega várias vezes ao longo de suas uma hora e quarenta de duração. Escrito pela própria diretora Ishana Shyamalan, o roteiro se divide em três arcos destoantes: o primeiro, que apresenta a vida da protagonista, é quase entediante, já que a rotina dela também o é; no meio do filme, quando Mina entra na floresta e conhece os outros personagens, a coisa começa a ficar interessante, embora muitas cenas sejam um bocado confusas para a gente entender o que aconteceu; por fim, quando você acha que o filme já entregou tudo o que pretendia, vem um baita plot twist que dá até aquela animada, afinal, ele chega inesperadamente, mas tão rápido quanto chega, dá uma desacelerada, pois seu desenvolvimento se mostra inseguro.

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E tudo isso é fruto mesmo da falta de quilometragem da diretora, em entender que partes de seu filme precisariam de melhor desenvolvimento, enquanto outras poderiam facilmente ter sido descartadas, seja pela repetição, seja pela ausência de funcionalidade no enredo. E, particularmente, ver Dakota Fanning sacudindo uma gaiola com a pobre da ave por quase meia hora é realmente angustiante, seja a imagem fruto de efeito visual ou não.

O mais legal em ‘Os Observadores’ é a sua premissa, que busca nas raízes celtas uma inspiração para construir uma trama envolvente de suspense estilo a ameaça desconhecida. Meio estilo Stephen King, o filme gasta muito tempo na ambientação, mas, nos momentos-chave da trama, parece que a câmera de Ishana Shyamalan fica inquieta e desvia rapidamente, deixando os personagens sem se explicarem direito e a nós, espectadores, frustrados pela falta de evidências. Ainda assim, por se tratar de um primeiro grande trabalho comercial e por uma boa história inspiradora, ‘Os Observadores’ é um suspense que apesar dos tropeços, envolve e cativa o público.

‘Shang-Chi’: Marvel contrata diretor para novo projeto

O futuro do Universo Cinemático Marvel está começando a ganhar forma, e ele inclui o herói versado na arte do kung-fu Shang-Chi.

Segundo o site Deadline, os estúdios desejavam mergulhar no projeto em questão em alguns anos, mas parece que as coisas andaram mais rápido que o esperado. A Marvel já contratou o diretor sino-americano Destin Cretton para encabeçar o longa-metragem.

Seguindo os mesmos passos de ‘Pantera Negra’, com elenco e equipe majoritariamente negros, incluindo o diretor Ryan Coogler e o roteirista Joe Robert Cole‘Shang-Chi’ também fará a mesma coisa, focando na cultura asiática e de descendência oriental nos Estados Unidos.

Cretton é mais conhecido por ‘Temporário 12’, filme indie de 2013 que ajudou a lançar a carreira de nomes como Brie LarsonRami Malek.

‘Shang-Chi’ ainda não tem data de estreia prevista para lançamento.

‘O Senhor dos Anéis’: Ator de ‘Game of Thrones’ entra para a nova série da Amazon

O site Deadline confirmou recentemente que Joseph Mawle, conhecido por seu papel com Benjen Stark na épica série ‘Game of Thrones’, entrou para o elenco da vindoura produção ‘O Senhor dos Anéis’, da Amazon.

Mawle dará vida a um personagem vilanesco, ainda que detalhes não tenham sido revelados.

O ator se junta aos previamente anunciados Maxim Baldry, que terá um significativo papel na série, e a Will PoulterMarkella Kavenagh, que serão os protagonistas.

O show será rodado no místico cenário da Nova Zelândia, que serviu de pano de fundo para as duas trilogias cinematográficas de Peter Jackson.

De acordo com um comunicado divulgado anteriormente, a trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘O Cristal Encantado’: Novo vídeo explora os efeitos especiais da série; Confira!

Netflix divulgou através do canal DNEG um vídeo de bastidores que explora com detalhes os efeitos visuais e especiais de ‘O Cristal Encantado: A Era da Resistência’.

Confira:

“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”

Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel (Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.

‘Meninas Malvadas’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Confira!

Em seu canal oficial, o Screen Junkies lançou mais um vídeo da série de trailers honestos, dessa vez resgatando a clássica comédia adolescente ‘Meninas Malvadas’.

Confira:

Lançado há dezesseis anos, ‘Meninas Malvadas’ tornou-se um clássico do gênero e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdamsAmy PoehlerAmanda Seyfried e Tina Fey (está última assinando o roteiro).

Em 2018, uma versão musical chegou aos palcos da Broadway e teve uma boa recepção da crítica, além de ter sido indicado a nada menos que 12 categorias do Tony Awards. Vale lembrar que a mais recente versão ganhará adaptação para os cinemas.

‘Desencantada’: Patrick Dempsey é confirmado na sequência!

Em uma recente aparição ao Good Morning America, o astro Patrick Dempsey confirmou que retorna para a aguardada sequência de ‘Encantada’ e que está no processo de leitura do roteiro.

“Eu acabei de receber o roteiro para o segundo filme e comecei a olhar o roteiro e anotar algumas coisas. Conversas dizem que vamos rodar na primavera [estadunidense], o que é bastante animador”.

Dempsey, que volta para seu papel como Robert Philip, se junta a Amy Adams, que reprisa a divertida e sonhadora princesa Giselle.

O filme vai estrear exclusivamente  no Disney+. Mais detalhes sobre a sequência não foram revelados.

‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan SarandonTimothy SpallIdina MenzelJames Marsden também fizeram parte do longa.