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‘Duna’: Elenco se reúne em novo cartaz internacional; Confira!

A adaptação de ‘Duna‘, dirigida por Denis Villeneuve, ganhou dois novos cartazes internacionais.

Confira:

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que ‘Duna‘ chega aos cinemas nacionais em 21 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

Algo SINISTRO é invocado no trailer do terror ‘The Summoned’; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Summoned‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Mark Meir é responsável pela direção.

Elijah (J. Quinton Johnson) viaja para um retiro com a sua namorada Lyn, sem saber que o enigmático doutor que comandar o lugar o atraiu até lá para acertar uma dívida sobrenatural que está aberta há gerações.

O elenco ainda conta com Emma Fitzpatrick (‘O Colecionador de Corpos 2’), Salvador Chacon (‘Mayans MC’), Angela Gulner (‘Glow’) e Freddy Douglas.

O terror será lançado em VOD no dia 7 de julho.

Katee Sackhoff quer interpretar a Hera Venenosa nos cinemas

Em entrevista ao ComicBook, Katee Sackhoff (‘Battlestar Galactica’) – que já dublou a vilã Hera Venenosa nos filmes animados ‘Batman e o Longo Dia das Bruxas‘ –  expressou o seu desejo em interpretar uma versão live-action da personagem nos cinemas.

Além disso, a atriz também declarou que adoraria voltar a trabalhar com o diretor Mike Flanagan. A dupla já havia colaborado no aclamado terror ‘O Espelho‘, que conquistou 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

“Eu não diria que chegaria a vender minha primogênita, porque ela é muito especial para mim [risos], mas eu estou morrendo para interpretar a Hera Venenosa.”

Ela completa, “Eu também adoraria voltar a trabalhar com o Mike Flanagan. Ele é um gênio, além de ser um colaborador incrível. Trabalhar em ‘O Espelho’ foi muito divertido. Ele me permitiu discutir sobre o que eu gostaria de fazer com a minha personagem. Eu adoro trazer fisicalidade aos meus papéis, e isso não é diferente em filmes de terror.”

Vale lembrar que Sackhoff é uma das protagonistas da 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘, interpretando a destemida Bo-Katan.

Relembre o trailer:

Atriz de ‘O Exorcista: O Devoto’ se junta ao elenco de ‘The Bondsman’, série sobrenatural com Kevin Bacon

De acordo com o Deadline, Jennifer Nettles (‘O Exorcista: O Devoto’) entrou para o elenco de ‘The Bondsman‘, nova série sobrenatural que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

A atriz interpretará Maryanne, a ex-esposa do personagem do Kevin Bacon.

Na trama…

“Hub Halloran (Bacon) é um caçador de recompensas que retorna dos mortos, ganhando uma inesperada segunda chance na vida, amor e em sua quase esquecida carreira musical – o único problema é que seu novo emprego tem uma reviravolta demoníaca.”

A série foi criada por Grainger David (‘The Chair’), que também servirá como produtor executivo.

Erik Oleson será o showrunner.

O projeto, que já recebeu sinal verde do serviço de streaming, será produzida pela Blumhouse TV.

Jason Blum, Chris McCumber, Jeremy Gold e Chris Dickie também servirão como produtores da série.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Transformação BRUTAL no novo trailer do reboot de ‘Lobisomem’; Confira dublado e legendado!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer do reboot de ‘Lobisomem‘.

Confira, dublado e legendado:

A nova versão será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

Na trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).

Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.

Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) será responsável pela direção.

Sam Jaeger (‘The Handmaid’s Tale’), Ben Prendergast (‘O Predestinado’) e Benedict Hardie (‘Upgrade: Atualização’) completam o elenco.

 

Netflix confirma novos spin-offs de ‘A Batalha dos 100’

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo novos spin-offs do reality competitivo ‘A Batalha dos 100‘ – que foi recentemente renovado para a 3ª temporada.

O site afirma que o serviço de streaming está buscando 100 competidores para a versão americana do programa, além de confirmar que um derivado europeu também está em desenvolvimento.

Em fevereiro, a Netflix já havia anunciado um spin-off intitulado ‘Physical: Asia‘, que trará competidores de todo o continente asiático ao invés de focar em participantes da Coreia.

Sucesso no serviço de streaming, o programa original se tornou a primeira série coreana a figurar no TOP 10 global da Netflix. Além disso, a segunda temporada alcançou o TOP 10 em 87 países.

Na produção, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jovem Sherlock’ é RENOVADA para a 2ª temporada

O Prime Video renovou oficialmente a série ‘Jovem Sherlock‘ para a 2ª temporada.

Estrelada por Hero Fiennes Tiffin, a produção se tornou um enorme sucesso no serviço de streaming – registrando mais de 45 milhões de espectadores e figurando no TOP 10 de 95 países.

De acordo com o Deadline, Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’) retornará à direção do primeiro episódio do próximo ciclo.

Guy Ritchie e Matthew Parkhill descobriram a fórmula para fazer com que os primeiros anos de Sherlock pareçam inovadores, perigosos e absolutamente viciantes. Eles apresentaram uma versão fascinante de James Moriarty que prepara o terreno para o que está por vir. Mal podemos esperar para ver aonde eles o levarão na segunda temporada,” declarou Peter Friedlander, chefe de televisão global da Amazon MGM Studios.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Hero Fiennes Tiffin (‘After’) interpreta a versão mais jovem do Sherlock Holmes. Joseph Fiennes e Natasha McElhone dão vida aos seus pais, Silas e Cordelia Holmes, respectivamente.

Colin Firth (‘O Diário de Bridget Jones’) interpreta o Sir Bucephalus Hodge.

“Esta história de origem irreverente e cheia de ação reimagina um Sherlock Holmes aos 19 anos, que se encontra desonrado, amador, sem filtro e sem forma. Logo, ele se vê envolvido em um mistério de assassinato na Universidade de Oxford que ameaça sua liberdade. Mergulhando em seu primeiro caso com uma total falta de disciplina, Sherlock consegue desvendar uma conspiração mundial que mudará sua vida para sempre.”

Matthew Parkhill serve como roteirista, produtor executivo e showrunner.

‘Em Ritmo de Fuga’: Edgar Wright fala sobre importância da trilha sonora no filme

Em ‘Ritmo de Fuga‘, o personagem vivido por Ansel Elgort é movido à música. Percorrendo pelos mais variados estilos musicais ouvidos por ele, a audiência de quebra será presenteada com uma trilha sonora escolhida a dedo.

E durante uma conversa com o site Cinema Blend, o diretor da produção, Edgar Wright, comentou sobre o papel da música no thriller de ação.

Segundo ele:

“A trilha é e não é a peça chave do filme. Não é um musical, tipo ‘Mamma Mia!‘, mas a música é uma parte importante, considerando que o personagem de Ansel está escutando o tempo todo. Então não se trata de uma produção na qual as pessoas cantam, mas é aos moldes do que vemos nas obras de Scorsese, Tarantino e Soderbergh, em que a trilha sonora possui uma atmosfera de jukebox. A ideia é que o protagonista esteja tocando essas canções e é por isso que elas são escolhidas a dedo. E a música ou estará em seus ouvidos, tocando em uma lanchonete ou em um aparelho de som. Ou seja, há sempre música nas cenas. Essa é a premissa adotada”.

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily JamesJon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

‘How To Talk To Girls At Parties’: Adaptação de Neil Gaiman ganha trailer; Confira!

A adaptação de Neil Gaiman, estrelada por Nicole Kidman e Elle Fanning, intitulada ‘How To Talk To Girls At Parties’, ganhou um novo trailer.

Confira, com as imagens:

Dirigido por John Cameron, o filme se passa nos anos 70 e coloca a geração punk no centro da narrativa. Na história, Henry e seus amigos John e Vic querem conquistar o respeito da matriarca musical Boadicea (Kidman). Para isso, o trio invade uma festa que ela está oferecendo e lá descobrem que as coisas não são tão simples como parecem. Os adolescentes presentes, embora sejam atraentes, possuem um comportamento estranho. Henry acaba conhecendo um deles, chamada Zan (Fanning), e vai descobrir que a origem desta adorável jovem é mais distinta do que pensava.

Crítica | Abe: Drama com Seu Jorge e Noah Schnapp provoca o paladar e uma profunda reflexão

Abe já está em exibição nos cinemas brasileiros

Em tempos globais, tratar a arte, a culinária e a cultura de maneira segmentada é um tanto leviano demais. Em um contexto universal amplamente conectado pela tecnologia, o isolamento das manifestações artísticas já se faz antiquado. E essa fusão sinestésica é o grande cerne do mais novo filme do cineasta brasileiro Fernando Grostein Andrade. Levando seu talento para além mar e para além da nossa atmosfera tropical, ele estreia seu longa Abe em meio ao gélido clima invernal de Park City, trazendo uma acalentadora história sobre uma família multicultural cheia de conflitos de gerações, capaz de aquecer qualquer coração.

Como brasileiros, sabemos bem o que é nascer em extensos hibridismos raciais e culturais. Graças à nossa colonização, somos um pouco de tudo e de todos, com traços tão exóticos, incapazes de serem distinguidos por sua nacionalidade pelos olhos de um estrangeiro. Essa mistura brasileira ganha sua versão norte-americana, por meio da família do jovem Abe (Noah Schnapp). Fruto de um casamento cujas famílias vivem em lados sócio religiosos tão opostos, ele tenta casar a cultura árabe e muçulmana com a israelense e mediterrânea. Por meio de seu amor e talento nato pela culinária, dois mundos díspares vão encontrar um ponto de contato entre si: a boa e velha fome.

Nessa jornada, Abe encontra Chico Catuaba (Seu Jorge), nome mais brasileiro impossível. Com seu carisma, fala escrachada e gingado, ele é a personificação da brasilidade, em termos de criatividade e autenticidade. Único, o personagem do talentoso cantor e ator é um deleite aos olhos da audiência e carrega em si a leveza do humor que permeia esse drama familiar tão profundo. E da maneira mais peculiar e inusitada possível, duas gerações de cozinheiros se colidem em uma bela amizade, regada por um sentimento de mentoria e quase paternidade, tamanha a afeição desenvolvida entre os protagonistas.

Com um roteiro simples, mas que reside na complexidade do ser humano, Abe enche nossos olhos com uma estética encantadora. Fazendo dos condimentos, temperos, frutas, verduras e legumes sua paleta de cores, Andrade entrega um design de produção cativante, a ponto de também despertar um apetite voraz na audiência. Trazendo alguns dos elementos da culinária local, como o saboroso dadinho de tapioca, ele apresenta o Brasil por aquilo que ele tem de melhor: seu povo e sua versátil gastronomia. Encontrando as audiências mais diversas possíveis, o longa apresenta mais que a fusão gastronômica da família de Abe, trazendo também uma prazerosa fusão cultural entre Brasil e Estados Unidos. Com a presença de outros atores brasileiros, nos sentimos honrados como nação e ansiosos pela percepção da audiência que não faz parte do circuito tupiniquim.

E pela culinária e inocência de um garoto de 12 anos, uma profunda e importante reflexão sobre a dinâmica familiar é proporcionada ao público. Como um longa que estreou no Festival de Sundance na categoria Kids, ele permite que essa percepção seja vivenciada pelas mais distintas gerações, tratando também os simbolismos históricos do ato de sentar-se à mesa e degustar de uma refeição ao lado de alguém. Sensível, doce e delicado, o filme passa num piscar de olhos, tem uma narrativa ágil e bem desenvolvida, promovendo uma empatia instantânea no público.

Embalado por uma rica trilha sonora bem brasileira, Abe é aquele conto ideal para o Sundance. Focando sua trama nas sensações e percepções humanas, a produção cruza as fronteiras de um filme com temática gastronômica, se tornando – genuinamente – um longa sobre os dissabores da vida familiar intercultural. E ainda que apenas algumas tradições de países específicos sejam diretamente abordadas, o filme mantém sua universalidade, como sendo uma história capaz de muito mais que cativar, promovendo também um importante debate sobre o significado e o valor desse poderoso enlace inter-racial tão forte na contemporaneidade.

Filme assistido no Festival de Sundance 2019

‘The Beatles: Get Back’: Documentário de Peter Jackson ganha data de estreia

O novo documentário dirigido por Peter Jackson, intitulado ‘The Beatles: Get Back‘, ganhou data de estreia.

A produção chegará aos cinemas norte-americanos no dia 04 de setembro. O longa ainda não tem data de lançamento ao redor do mundo.

O documentário foi adquirido pela Disney e acompanha a meteórica jornada de sucesso do grupo britânico, que conseguiu se imortalizar como uma das bandas mais influentes da contemporaneidade.

Trazendo um material riquíssimo, ‘The Beatles: Get Back‘ contará com antigas filmagens que passaram por um longo processo de restauração.

Em um comunicado oficial, o presidente executivo da Disney, Bob Iger, falou sobre a aquisição da produção:

“Nenhuma banda conseguiu ter o mesmo tipo de impacto no mundo que os Beatles conseguiram e ‘The Beatles: Get Back‘ é uma cadeira na primeira fila para conferir de perto todo o trabalho interno e íntimo desses criativos gênios durante um influente momento da história da música. A produção ainda conta com filmagens restauradas espetaculares, que aparentam ter sido gravadas ontem. Eu sou um grande fã, então não poderia estar mais feliz pelo fato da Disney poder compartilhar o belíssimo documentário de Peter Jackson com as nossas audiências mundiais em setembro desse ano”.

 

‘The Equalizer’: Queen Latifah toda poderosa em nova imagem da série baseada em ‘O Protetor’

A série ‘The Equalizer‘, baseada na franquia cinematográfica ‘O Protetor‘, estrelada por Denzel Washington, já teve a sua estreia nas telinhas e uma nova imagem da produção foi divulgada.

O material em questão traz a protagonista Queen Latifah toda empoderada em meio aos destroços de um prédio em chamas, pronta para o embate.

Confira:

THE EQUALIZER
“Pilot”
Queen Latifah
CR: Barbara Nitke/CBS ©2020

Confira o trailer:

Na nova versão, Latifah dá vida a Robyn McCall, uma figura enigmática que usa suas habilidades para ajudar aqueles que não têm mais a quem recorrer.

Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira também estrelam a produção.

A série original de O Protetor foi exibida entre 1985 e 1989, rendendo dois longas-metragens estrelados por Denzel Washington, os quais arrecadaram mais de US$400 milhões nas bilheterias.

Andrew MarloweTerri Miller entram como showrunners, roteiristas e produtores do reboot. Latifah também entra como produtora executiva.

‘Juvenile Justice’: Juíza enfrenta delinquentes juvenis no INCRÍVEL trailer legendado da nova série da Netflix

A vindoura série coreana original da Netflix, intitulada ‘Juvenile Justice‘, ganhou um intenso e poderoso trailer.

No vídeo promocional, uma destemida juíza luta contra um grupo de delinquentes juvenis que está sendo julgado por diversos crimes terríveis.

Inflexível e casca grossa, ela não deixará que nada a impeça de garantir que a justiça seja feita, independente de qual seja a idade desses jovens criminosos.

Confira:

Na trama, uma juíza linha dura que acredita na justiça e na punição vive o dia-a-dia de um tribunal de menores infratores.

Kim Hye-soo, Kim Moo-yeol, Lee Sung-min e Lee Jung-eun estrelam a produção.

Hong Jong-chan e Kim Min-suk assinam a criação da série.

Juvenile Justice‘ estreia dia 25 de fevereiro na Netflix.

Crítica | O Mau Exemplo de Cameron Post – Fraca discussão sobre o autoritarismo teocêntrico

Vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Sundance, O Mau Exemplo de Cameron Post (The Miseducation of Cameron Post) nos remete a um retiro espiritual, o qual o indivíduo se integra para abandonar o caminho mundano e restaurar-se. Adaptado e dirigido por Desiree Akhavan (Appropriate Behavior), a obra chama atenção pela sua temática de intolerância sexual e o embate entre a religião e as escolhas individuais ainda na adolescência.

As primeiras cenas mostram Ruth (Kerry Butler) arrumando a sobrinha Cameron (Chloë Grace Moretz) para o baile de formatura, enquanto a jovem demonstra o seu desconforto pela maquiagem, vestido e sapatos. Logo em seguida, ela e sua melhor amiga Coley (Quinn Shephard) fogem da festa para fumar um baseado no carro. A atração entre as duas domina o ambiente e, em uma bela sequência, as duas beijam apaixonadamente e se tocam. Seria um desfecho perfeito para o baile de formatura, não fosse o flagra do namorado de Cameron, provocando uma cena perturbadora e desconfortante.

Com mais de 50 títulos no currículo, apesar dos seus 21 anos, Chloë Grace Moretz (Kick-Ass, Se Eu Ficar, Deixe-me Entrar) encara o seu papel mais dramático e maduro. O filme segue a sua escalada de emoções, diante do seu caminho de aceitação, rebeldia e revolta contra o sistema. Após o incidente, Ruth envia Cameron para uma instituição designada a curar jovens que sentem atração pelo mesmo sexo, de acordo com os princípios cristãos. Sem opção, Cameron se resigna a morar no local e a seguir a cartilha.

A partir da ideia dos irmãos líderes Dra. Lydia Marsh (Jennifer Ehle) e Reverendo Rick (John Gallagher Jr.), a instituição baseia-se na conversão de Rick em hétero e promete o mesmo caminho aos jovens enviados para lá. Primeiramente, os adolescentes devem aceitar que pecaram e que, somente por meio da graça divina, eles serão livres da sua pulsão sexual maligna.

O Mau Exemplo de Cameron Post é uma obra de discursos passivos, afinal são adolescentes se autodescobrindo e ainda sem coragem de afirmar os seus sentimentos. Desse modo, o roteiro não expõe confrontos, mas mostra um autoritarismo estapafúrdio em pequenas instâncias. Em contraponto, a obra evidência os desejos reais dos adolescentes por meio de seus sonhos e os seus envolvimentos.

Entre os internos, Cameron acha conforto na presença de Jane (Sasha Lane) e Adam (Forrest Goodluck), com histórias diferentes, mas a mesma falta de apoio familiar. Como Jane mesmo diz: “O que é pior? Sessões de karaokê ou morar nas ruas?”. Ela foi “expulsa” de casa pelo novo padrasto, já Adam é rejeitado pelo pai indígena e político, que em suas palavras “ter um filho como ele poderia sujar sua imagem”. Assim como os outros jovens, eles foram renegados pela família e este seria o sentimento mais profundo a ser trabalhado pela psicóloga, mas não é.

As cenas entre os três novos amigos são a alavanca que impulsiona o filme, pois nestes momentos o teatro se desfaz, os diálogos fluem mais realisticamente e coloca-se o tema central em discussão, mesmo que de forma jocosa e combalida pela percepção dos adolescentes. Ou seja, ao invés de exercerem a aceitação do próximo, lhes é pedido que não aceitem a si mesmos. As sessões de terapias são vazias de emoção, explicações ou auxílio psicológico, porque todo mundo está atuando (principalmente os líderes).

O único método apresentado no filme é uma metáfora do iceberg, em que todos os internos devem escrever em sua parte escondida na água os motivos que podem ter desencadeado o seu desvio de comportamento. Neste jogo de inverdades, tudo é válido, como relacionamentos com os pais, gosto por esportes, música, etc. . Logo, Cameron percebe que para viver, ela só precisa seguir algumas regras até o dia da sua liberdade, no entanto, alguns obstáculos surgem nesta trajetória

O filme apresenta três pontos-chave no enredo, que dissolvem o marasmo da narrativa arrastada. Um deles é quando Cameron recebe uma carta da sua amiga Coley e admite sentir culpa pelo acontecimento, enquanto Jane busca dissuadi-la desse engodo picando aquelas palavras de comiseração em pedaços. Abalada pela perspectiva futura, Cameron telefona para Ruth e pede para retornar à casa, mas a tia apenas a faz relembrar que quem a colocou naquele lugar, não a ajudará a sair.

Outro momento, e o mais intenso de todo o longa, é quando finalmente um dos internos, Mark (Owen Campbell), mostra sua indignação e revolta ao receber uma carta do pai não permitindo seu retorno à casa, com a justificativa de que o garoto ainda possui um jeito afeminado. Sem saber lidar com as emoções do interno, Dra. Lydia Marsh apenas o repreende, o que gera uma bola de neve.

Com um tema sensível nas mãos, Desiree Akhavan aponta um erro, mas não busca investigá-lo. Ou seja,  O Mau Exemplo de Cameron Post deixa a discussão no plano superficial, os personagens sem vida e um recorte do mundo dentro de regime totalitário teocêntrico, o qual Deus seria a resposta para tudo mesmo quando ninguém pode ser livre para fazer uma pergunta.

‘Aquaman’: Traje clássico do herói deve aparecer no filme de James Wan

O próximo filme da DC, Aquaman, deve agradar os fãs mais apaixonados dos quadrinhos, afinal, o filme de James Wan pode (finalmente!) trazer o traje clássico do herói para os cinemas.

A “confirmação” veio através de um tweet de AquamanShrine que, segundo o Heroic Hollywood, a Warner Bros licenciou o traje para o uso nos cinemas. Confira:

“Laranja & verde para o Halloween? Um participante do evento de licenciamento da Warner diz que o figurino que veremos no filme ‘Aquaman’ é “exatamente” como a versão atual dos quadrinhos”

Por enquanto não passam de rumores. Aquaman tem estreia marcada para 21 de dezembro de 2018.

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

James Wan explica por que ‘Aquaman’ não parece molhado no cartaz

Aquaman‘ teve seu primeiro cartaz divulgado pela Warner Bros, enquanto muitos fãs acharam a arte belíssima, alguns questionaram o diretor James Wan via Twitter, afirmando que, se ele está em seu ambiente natural, não deveria então parecer molhado?

No cartaz, o herói está no fundo do mar, cercado de tubarões, baleias e outros diversos animais marinhos, porém, ele está completamente seco. Wan respondeu:

“Sabia que quando ficamos embaixo d’água, não parecemos molhados? A água não está escorrendo pela sua pele, dando aquele típico visual molhado que você está familiarizado. Confira na próxima vez que estiver em uma piscina (E isso conclui minha aula amadora de ciências do dia)”

Confira o cartaz:

Pela manhã, o diretor James Wan revelou uma imagem do trailer. O vídeo será exibido durante a San Diego Comic-Con, que acontece de 19 a 22 de Julho.

A apresentação da Warner acontece sempre no terceiro dia do evento, ou seja, o trailer estará disponível dia 21 de Julho.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

‘Stranger Things’ | Relembre o que aconteceu nas temporadas anteriores da série

A tão aguardada quarta temporada de Stranger Things chega à Netflix nesta sexta (27) depois de um hiato de nada menos que três anos. Como muitas coisas aconteceram desde o lançamento da terceira temporada, incluindo uma pandemia, são altas as chances de você não se lembrar de nada que aconteceu em Hawkins nos anos 80. Pensando nisso, preparamos essa recapitulação para que você consiga assistir à nova temporada sem precisar ver tudo de novo em um dia. Confira!

Obviamente, essa matéria está cheia de Spoilers. Então, caso você ainda não tenha visto as temporadas anteriores e não queira saber os detalhes, não leia nada abaixo daqui. Ah sim, abaixo do texto de cada temporada, você pode ver o resumo oficial da Netflix, que traz imagens que podem te ajudar a lembrar melhor.

Hawkins, 1983

A primeira temporada acontece em novembro de 1983, na cidadezinha de Hawkins, Indiana. Um grupo com quatro amigos – Mike, Lucas, Dustin e Will – fazia uma roda de RPG para se divertir. Mas, na hora de ir embora, o pequeno Will Byers desaparece na floresta. Quando os amigos vão procurá-lo, acabam encontrando uma estranha menina careca, apelidada de 11, que tem poderes especiais. Eles acreditam que o garoto foi sequestrado por um personagem do jogo, o Demogorgon, e vão se unir para encontrar o Will antes que seja tarde demais. Paralelamente a isso, o irmão de Will, Jonathan, faz uma busca sozinho pelo menino e acaba espionando Nancy, a irmã de Mike. No entanto, Barb, a melhor amiga da Nancy é capturada e morta pelo Demogorgon enquanto ela tinha momentos de intimidade com Steve, o cara popular do colégio.

Nancy e Jonathan então se unem para tentar encontrar Will e Barb, o que desagrada o Steve, que fica revoltado e picha o cinema local chamando a Nancy de vadia. Na casa dos Byers, a mãe dos meninos, Joyce, acredita estar se comunicando com o Will, que está preso no Mundo Invertido. Ela coloca luzes de natal por toda a casa e pinta um alfabeto na parede. Dessa forma, eles se falam e Will avisa a ela sobre o Demogorgon. Essa “conversa do além” faz com que toda a cidade ache que Joyce está maluca. Enquanto ela investiga, um corpo aparece boiando no rio, mas o Xerife Hopper invade o necrotério e descobre que era um cadáver de borracha recheado com espuma implantando pelo governo. O mesmo governo que perseguia a 11 e usava carros da companhia elétrica para espionar os habitantes atrás da menina.

O governo tenta recuperar a 11, que foi sequestrada e alterada por meio de experimentos deles, mas a menina usa seus poderes psíquicos, dá uma surra neles, e os quatro amigos vão para a escola. Na casa dos Byers, o Demogorgon encontra uma forma de vir para o Mundo Normal e tenta atacar Jonathan, Nancy e Steve, que tentou se desculpar e reatar com a Nancy. De volta à escola, os meninos colocam a 11 em uma piscina ionizada para ver se ela consegue transitar pelo Mundo Invertido para encontrar o Will. Só que o Demogorgon aparece por lá e começa a persegui-los. Para piorar, o governo aparece lá também e começa a batalha final do Demogorgon chacinando os agentes, enquanto 11 procura manter seus amigos vivos.

Assim, 11 se sacrifica para deter o Demogorgon no Mundo Invertido, desaparecendo na frente de Mike. Will reaparece na floresta e volta para sua família. Porém, na ceia de natal, ele vai ao banheiro e vomita um verme com jeitão de Demogorgon que vai por água abaixo, enquanto ele tem pequenos teletransportes para o Mundo Invertido.


Hawkins, 1984

Praticamente um anos após os acontecimentos da primeira temporada, os meninos se preparam para o Halloween se vestindo como o grande fenômeno daquele ano: Os Caça-Fantasmas. O problema é que Mike e Lucas querem ser o Venkman. Para piorar, quando eles chegam na escola, ninguém mais está vestindo fantasias. Pois é. E como Will tinha supostamente aparecido morto no rio e depois voltou para a escola normalmente, os alunos passaram a implicar com o garoto, apelidando-o de Zumbizinho. Mas ele tem mais com o que se preocupar, já que está sendo perseguido por uma criatura maligna do Mundo Invertido: o Devorador de Mentes, que usa o corpo do Will para tentar abrir um portal para voltar para a Terra.

Na escola, Dustin e Lucas estão apaixonados pela garota nova, a ruivinha Max, que joga videogame e anda de skate, mas tem um irmão malhado e insuportavelmente mau. Já Mike, o último romântico, tenta entrar em contato com a 11 todos os dias na esperança dela ter retornado. O que ele não sabe é que ela retornou e virou meio que uma lenda urbana na cidade, que passou a acreditar nos boatos de uma criança russa espiã. Sabendo que ela não é nada disso, o Xerife Hopper a encontrou e adotou, levando a 11 para viver escondida em sua cabana na floresta. Só que a menina não aguenta mais ficar presa e decide ir atrás de seus amigos. Vendo que eles a “substituíram” pela Max, a jovem decide ir atrás de seu passado.

Paralelamente a isso, um mistério das plantações de abóbora sendo queimadas intriga o Xerife Hopper. Ele descobre que há vários túneis subterrâneos pela cidade com a mesma atmosfera do Mundo Invertido. Ele quase morre lá.

Revoltados com o descaso do governo com a família da Barb, que está gastando até o último centavo que têm com detetives particulares e investigadores para encontrar a filha, Nancy e Jonathan procuram uma forma de vazar a história do governo sem que eles sejam presos. Assim, eles vão até o jornalista Murray Bauman, que ajuda a diluir a história para que repercutisse na imprensa sem que eles fossem chamados de maluco. Enquanto eles estavam com Murray, acabam tendo um caso, que termina com os dois namorando e com um pé na bunda do Steve, que já não era mais tão babaca assim. E isso fica nítido quando ele se junta a Dustin e aos meninos para defendê-los do Dart, o filhote de Demogorgon que o Will vomitou no final da primeira temporada. Pois é, o Dustin o encontrou, achou que fosse uma nova espécie e decidiu criar o bicho num aquário. Claro que não dá certo e a criatura escapa. Acompanhados do Steve, os meninos descobrem que há mais filhotes de Demogorgon espalhados pela floresta e decidem ir atrás deles.

Enquanto isso, Will piora e fica secretamente possuído pelo Devorador de Mentes. Joyce e Bob o levam para o laboratório do governo, onde uma equipe estuda o garoto e o auxilia a superar o trauma de ter sobrevivido ao Mundo Invertido. No hospital, praticamente todos os personagens se reúnem e acabam descobrindo que o portal não foi completamente destruído com o sacrifício da 11. O problema é que o Will possuído estava mantendo eles lá por conta do plano do Devorador de Mentes. Dessa forma, as coisas saem de controle e os Demogorgons começam a atacar as pessoas que estavam lá, incluindo o coitado do Bob, que só queria ajudar, e acaba morrendo da forma mais cruel possível.

Longe dali, a 11 reencontra sua mãe de verdade, que teve a mente deteriorada pelo Mundo Invertido e concentra seus esforços a repetir diariamente comandos e dicas para a filha se salvar da ameaça interdimensional. Continuando sua jornada, ela encontra outros jovens que também foram sequestrados e passaram pelos experimentos do governo em um dos piores episódios da série. Em Hawkins, o irmão babaca da Max, Billy, dá em cima da mãe do Mike enquanto procura pela menina. A senhora Wheeler fica movida em ter um caso extraconjugal, mas nada acontece além de uns flertes constrangedores.

Com a situação do Will piorando e o portal praticamente aberto, 11 retorna para Hawkins e vai atrás dos amigos. Eles a levam até o novo portal, o Devorador de Mentes deixa o corpo do pobre do Will, rola uma batalha mental com muito sangramento no nariz da garota e aparentemente eles fecham de vez a porta do Mundo Invertido… Ou é isso que eles pensavam.

Com a situação supostamente resolvida, Steve se torna o melhor amigo de Dustin e dá conselhos para ele arrasar no baile da escola, o que inclui usar o spray de cabelo da Farrah Fawcett para fazer um penteado igual ao dele. Só que as dicas do Steve não adiantaram de nada, e Dustin acaba sendo esnobado por todo mundo. Vendo a situação, Nancy, que estava organizando a festa, dança com o garoto. Lucas e Max ficam juntos, assim como Mike e 11. Conforme eles dançam “Every Breath You Take”, a câmera vai deixando o ginásio do colégio e revela que o Devorador de Mentes está observando os amigos pelo Mundo Invertido, dando a entender que ele ainda vai retornar.


Hawkins, 1985

A terceira temporada acontece em julho de 1985, quando os amigos estão adolescentes e tendo que lidar com as situações típicas dessa fase. Enquanto Mike, Lucas, 11 e Max estão na fase dos namoros, Will se recusa a deixa a infância ir embora e só quer reunir a galera pra jogar Dungeons & Dragons. Em meio a esse conflito de interesses, Dustin retorna do seu acampamento de férias, onde diz ter desenvolvido um rádio potente e arrumado uma namorada “mais gostosa que a Phoebe Cates”. Todos acham que ele está inventando, então ele decide ir atrás de seu amigo Steve, que agora trabalha com a sarcástica Robin na sorveteria Scoop’s Ahoy, no recém-inaugurado shopping Starcourt.

O shopping, inclusive, é ponto central da trama, já que ele está causando a falência de vários microempresários de Hawkins. Essa matéria é sugerida por Nancy, agora estagiária do jornal da cidade, para os repórteres, que só querem ela ali para servir cafezinho e buscar sanduíches. Revoltada com a situação, ela reclama com seu namorado, Jonathan, que trabalha lá como fotógrafo. Quem também reclama bastante é o Xerife Hopper, que não apoia o namoro de Mike e 11, enquanto tenta marcar um encontro com a Joyce, mãe do Will. Quem também entra nessa de romance é a Senhora Wheeler, mãe do Mike, que vai para a piscina flertar com o Billy, o salva-vidas que também é o irmão babaca da Max. Quando ela está bem perto de colocar os chifres na cabeça do Senhor Wheeler, volta atrás em sua decisão de traição e não vai ao encontro do Billy, que termina sendo possuído pelo Devorador de Mentes, que em vez de ter ficado preso no Mundo Invertido, acabou sendo trancado no mundo normal.

Para tentar voltar ao Mundo Invertido, o Devorador de Mentes começou a matar ratos e pessoas para usar seus cadáveres para formar um corpo físico para ele. E ao possuir Billy, ele usa os músculos do rapaz para atrair outras pessoas para a morte certa. Essa trama dos ratos chega à Nancy, que decide investigar por conta própria depois de ter sido humilhada pelos chefes. Ela carrega o coitado do Jonathan para fotografar as provas.

Na montanha onde instalou seu rádio, Dustin capta mensagens que acredita ser de espiões soviéticos. E não é que ele estava certo? O garoto pede ajuda de Steve, mas é Robin, que saca mais de traduções, quem resolve o enigma da mensagem captada por Dustin. O trio então descobre que há uma base soviética fazendo experimentos com o Mundo Invertido embaixo do shopping, que foi construído apenas como uma fachada para a base secreta russa. Eles encontram uma forma de entrar, mas são grandes demais para passarem pelo túnel. Então, eles convencem a pequena e ambiciosa Erika, irmã do Lucas, a se meter nessa furada em troca de um suprimento eterno de sorvete. A menina topa, atravessa o tubo e abre a porta secreta para eles, que ficam presos embaixo da terra na base soviética.

Sem demonstrar interesse nas investidas de Hopper, Joyce está preocupada com as desmagnetização dos ímãs na cidade. Ela acredita que isso possa ter a ver com o Mundo Invertido e teme que o Will vá pelo cano novamente. Joyce e Hopper acabam entrando nessa investigação, voltam ao hospital da temporada dois para checar se o portal estava mesmo fechado e descobrem que havia lá uma base russa. Aí, eles sequestram o Alexei, um dos cientistas que estava trabalhando para os soviéticos. E quem fala russo em Hawkings? Exato, o jornalista Murray Bauman, que já vinha apurando a presença de espiões soviéticos desde a segunda temporada. Só que os soviéticos descobrem a invasão e enviam um agente especial ao melhor estilo Exterminador do Futuro para matar Hopper, Joyce, Murray e Alexei. Hopper, inclusive, confirma que o prefeito de Hawkins, que tanto protegia o shopping, estava envolvido na maracutaia russa. Com a tradução de Murray, é revelado que os inimigos estão tentando reabrir o portal para o Mundo Invertido e isso pode destruir toda a população de Hawkins.

De volta ao núcleo principal, Max apronta com a 11 e elas espionam Mike e Lucas. Nessa brincadeira, elas escutam eles falando mal das meninas e decidem terminar. Mike fica desesperado atrás do que fazer para reconquistar a 11, enquanto a jovem vai curtir o shopping com a amiga. Só que esses problemas de relacionamento ficam em segundo plano quando o Will volta a sentir os arrepios do Mundo Invertido e a Max percebe que o irmão está possuído.

A investigação de Nancy e Jonathan faz com que eles acreditem que o Mundo Invertido está envolvido nessa questão dos ratos e dos desaparecimentos. Só que o próprio chefe do jornal já foi possuído pelo Devorador de Mentes, então eles levam um esporro colossal e são demitidos. Nancy continua a investigação e descobre a possessão do chefe. Mike, 11, Lucas e Max se unem ao Will para seguirem os arrepios do garoto até encontrarem o Billy Possuído. 11 o enfrenta, mas nesse ponto, o Devorador de Mentes já reuniu corpos o bastante para virar uma ameaça.

Na base soviética, Steve e Robin são capturados e torturados. Como eles não falam nada, os russos usam gás da verdade para que eles abram a boca. Mesmo assim, eles conseguem escapar e se juntam aos meninos para tentar encontrar o Devorador de Mentes. Eles precisam de uma fórmula, então entram em contato com a namorada do Dustin via rádio, mas ela só vai ajudar se o Dustin cantar a música tema de “A História Sem Fim” com ela. É meio estranho, mas fofo. Eles cantam, Dustin consegue a fórmula e eles descobrem que o portal está no shopping.

Enquanto Hopper e Joyce vão atrás das crianças na festa da independência, Alexei e Murray passeiam pelo parque para que o russo descubra as maravilhas do mundo livre: comida gordurosa e jogos superfaturados. Só que o Exterminador do ‘SeuRusso’ aparece e atira em Alexei, que morre nos braços do amigo americano. Joyce e Hopper descobrem que as crianças estão indo para o shopping. A dupla invade a base russa menos protegida da história da União Soviética e tenta fechar o portal. Só que o Exterminador aparece e entra numa luta corpo a corpo com Hopper na frente da máquina que está mantendo o portal aberto.

Na parte de cima do shopping, o monstro apareceu. Depois de quase matar 11 e ter sua mente invadida por ela, fazendo com que ele relembrasse da bondade que um dia existiu em sua vida, Billy se livra da possessão e tenta proteger as crianças do Devorador de Mentes, que o assassina na frente de todo mundo.

No subsolo, Jim vê que não tem jeito e faz com que Joyce feche o portal com ele lá dentro lutando com o Exterminador. O portal fecha, o maquinário soviético explode e o Devorador de Mentes formado por cadáveres é derrotado.

Sem o pai adotivo por perto, 11, que aparentemente perdeu os poderes na batalha do shopping, é adotada por Joyce e vai viver junto com ela, Will e Jonathan fora de Hawkins. Nada mais justo depois de tantos traumas. A menina, porém, diz que vai dar um jeito de manter seu relacionamento com Mike. Ah, falando em relacionamentos, o Steve até tenta ter alguma coisa com a Robin, mas ela revela que também gosta de meninas, então eles viram melhores amigos que agora trabalham em uma locadora.

A temporada termina com a revelação de que os soviéticos tinham uma base secreta na Sibéria, onde tinham um portal próprio com Demogorgons e um prisioneiro americano, que tudo indica ser o próprio Hopper.

Hawkins…

Pronto, agora você está a par de tudo que rolou em Hawkins nas temporadas anteriores e já pode se preparar para a primeira parte da quarta temporada de Stranger Things, que estreia nesta sexta (27) na Netflix. A segunda parte, porém, só chega em julho. Ainda não sabemos o ano exato em que essa temporada vai se passar, mas acreditamos que seja ali pela reta final dos anos 80, trazendo uma pegada mais forte de terror.

E aí, ansiosos?

 

Os 10 CANCELAMENTOS da Netflix mais “sem noção”

Toda vez que uma série estreia na Netflix, nós, fãs, ficamos na incerteza de começar a assistir e, de repente, descobrir que a nossa série favorita foi cancelada, e, assim, ficarmos sem a conclusão da história.

É um risco que corremos, porém, fãs que somos, a gente acaba assistindo mesmo assim.

Só que tem série que a Netflix cancelou e que deixou a nós, fãs, aturdidos, sem entender o porquê do cancelamento.

Elegemos os 10 cancelamentos mais sem noção da NETFLIX.

10 – The Get Down

Essa é uma série estreou antes do público estar pronto para ela. Passada nos anos 1970, conta a história de um grupo de rapazes pretos em Nova Iorque que montam um grupo de passinho como forma de afirmação identitária. A série foi cancelada na primeira temporada, foi retirada do catálogo, e voltou agora a estrear na Netflix. Vamos ver se agora vai…

9 -The Society

Cancelar série de mistério é um enorme desserviço aos fãs, né? Há pouco mais de um ano a série ‘The Society’ foi cancelada e até mesmo o elenco foi pego de surpresa. Com apenas uma temporada, ficamos sem saber a origem do mau cheiro da cidade de West Ham.

8 – Sense8

Esta é provavelmente a série mais queridinha dos assinantes da Netflix e foi tragicamente cancelada após sua segunda temporada. Não deu nem para entender! O elenco veio para São Paulo para participar da parada LGBTQIA+ e, em seguida, a série foi cancelada.

7 – The OA

Misturando suspense com ficção científica e fantasia, essa série teve grande apelo do público, que gostou muito do que viu, mas infelizmente foi cancelada após a segunda temporada. E ainda por cima deixou um final aberto, deixando os fãs a ver navios…

6 – Everything Sucks!

Sériezinha adolescente, situada nos anos 1990, que abordava os clássicos dramas juvenis do primeiro amor, do melhor amigo que fica na zona da amizade e por aí vai. Tinha uma trilha sonora maravilhosa, recheado de sucessos dos anos 90, mas a série ficou apenas na primeira temporada mesmo.

5 – I am not okay with this

Mais uma série adolescente cancelada sem explicação. Ainda tinha no elenco gente famosa, como a Sophia Lillis (de ‘It: A Coisa’)! O showrunner até explicou que a Netflix queria que esta série fosse uma substituta para ‘Stranger Things’, mas como se tratava de dramas jovens comuns a qualquer adolescente, acabou ficando apenas na primeira temporada mesmo.

4 – Caçadoras de Recompensas

Esta série jovem foi cancelada tão rapidamente quanto estreou. Disponibilizada na Netflix em agosto de 2020, foi cancelada em outubro, após a primeira e única temporada. E olha que o público gostou hein…

3 – Anne With an E

Esta é provavelmente a série cancelada que mais gerou a revolta dos fãs. Até hoje os fãs fazem abaixo assinados pedindo a retomada da produção. A história fofinha da jovem órfã foi cancelada na terceira temporada, com a protagonista se despedindo de Green Gables. Talvez a Disney retome a produção, e é isso que os fãs mais querem!

2 – O Legado de Júpiter

Essa era a aposta da Netflix para rivalizar com ‘The Boys’, da Amazon Prime. Porém, a história dos filhos de super-heróis que lutam para assumir o legado de seus pais foi interrompida na primeira temporada devido ao orçamento estourado e conflitos nos bastidores.

1 – Mindhunter

Em apenas duas temporadas essa série conquistou os fãs com sua pegada de suspense policial situada nos anos 1970. Ainda há esperança de que talvez ela consiga ser salva, mas, até o momento, os fãs vão continuar sem saber o final de ‘Mindhunter’.

Qual dessas séries você mais gostava? Qual você salvaria?

Os 10 Piores Indicados ao Oscar de Melhor Filme

Acha que o Oscar é sinônimo de qualidade? Em alguns casos pode até ser, mas isso está longe de ser uma regra. Em 91 anos de história, a premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood já celebrou verdadeiros clássicos do cinema. Mas também abriu espaço para filmes nem tão memoráveis assim.

Faltando menos de um mês para o Oscar 2019, que acontece no próximo dia 24 de fevereiro, o CinePOP decidiu relembrar os piores indicados na corrida de Melhor Filme. E, mais impressionante, alguns chegaram até a vencer na categoria.

Vamos à lista! E está mais que liberado discordar nos comentários…

 

Em Busca da Terra do NuncaOscar 2005

Concorreu com: Menina de Ouro (Vencedor), O Aviador, Sideways – Entre Umas e Outras e Ray.

Filmes melhores não indicados no ano: Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, Os Incríveis, Diários de Motocicleta e Closer: Perto Demais.

Estrelado por Johnny Depp, Kate Winslet e Freddie Highmore, Em Busca da Terra do Nunca é o tradicional “feel good movie”. Ou seja, aquele filme para você se sentir bem. É fofo, tocante e agradável. Mas não é filme para Oscar. Apenas mais um de vários trabalhos ordinários do diretor Marc Forster (Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível e Guerra Mundial Z). Além de concorrer a Melhor Filme, Em Busca da Terra do Nunca disputou em outras seis categorias. E levou para casa o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

ChocolateOscar 2001

Concorreu com: Gladiador (Vencedor), Erin Brockovich: Uma Mulher de Talento, Traffic e O Tigre e o Dragão.

Filmes melhores não indicados no ano: Réquiem para um Sonho, Quase Famosos, Billy Elliot e Dançando no Escuro.

Pode parecer perseguição ao Johnny Depp, mas é verdade que o ator tem mais um filme que não merecia passar perto de uma lista de melhores do ano. Chocolate é um romance bonito e agradável, mas nada além disso. Além de Melhor Filme, disputou os prêmios de Melhor Atriz (Juliette Binoche), Melhor Atriz Coadjuvante (Judi Dench), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora.

Babe, o Porquinho Atrapalhado – Oscar 1996

Concorreu com: Coração Valente (Vencedor), Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo, O Carteiro e o Poeta e Razão e Sensibilidade.

Filmes melhores não indicados no ano: Os Últimos Passos de um Homem, Os Suspeitos, Os 12 Macacos, Cassino, As Pontes de Madison, Toy Story e Seven: Os Sete Crimes Capitais.

Deem mais uma olhada na lista de filmes que não foram indicados no ano. Ok, Babe, o Porquinho Atrapalhado é legal. Mas não é Seven. Não é Toy Story. Não é Os Suspeitos. Não dá para indicar o agradável longa do porquinho, estrelado por James Cromwell, em detrimento de obras tão marcantes. E a história está aí para provar que muitos dos que ficaram de fora, hoje são verdadeiros clássicos da sétima arte. Enquanto Babe será para sempre um bom filme de Sessão da Tarde.

O Maior Espetáculo da Terra – Oscar 1953 (Vencedor)

Concorreu com: Ivanhoé: o Vingador do Rei, Depois do Vendaval, Matar ou Morrer e Moulin Rouge.

Filmes melhores não indicados no ano: Viva Zapata!, Assim Estava Escrito, Rashomon e Cantando na Chuva.

Aqui a injustiça é ainda mais grave. O Maior Espetáculo da Terra conquistou o Oscar de Melhor Filme em 1953, sendo que nem merecia estar indicado. Trata-se de uma das obras mais fracas do lendário Cecil B. DeMille. Foi claramente uma tentativa da Academia de premiar o diretor pelo conjunto da obra. O longa ainda levou pra casa a estatueta de Melhor Roteiro, e saiu derrotado nas categorias Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Montagem. É difícil aceitar que o clássico máximo Cantando na Chuva não tenha sido nem indicado a Melhor Filme.

Tão Forte e Tão PertoOscar 2012

Concorreu com: O Artista (Vencedor), Os Descendentes, Histórias Cruzadas, A Invenção de Hugo Cabret, Meia-Noite em Paris, Cavalo de Guerra, A Árvore da Vida e O Homem que Mudou o Jogo.

Filmes melhores não indicados no ano: Drive, O Espião Que Sabia Demais e Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres.

Mais um filme fofo cuja indicação foi exagerada. A história do jovem menino que procura por toda Nova York pistas deixadas pelo pai, morto nos atentados de 11 de setembro, é digna de admiração e daquele chorinho. Mas não de premiações. O longa estrelado por Thomas Horn, Tom Hanks e Sandra Bullock concorreu em apenas duas categorias no Oscar 2012: Melhor Filme e Melhor Ator Coadjuvante, para o lendário Max von Sydow.

Histórias CruzadasOscar 2012

Concorreu com: O Artista (Vencedor), Os Descendentes, Tão Forte e Tão Perto, A Invenção de Hugo Cabret, Meia-Noite em Paris, Cavalo de Guerra, A Árvore da Vida e O Homem que Mudou o Jogo.

Filmes melhores não indicados no ano: Drive, O Espião Que Sabia Demais e Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres.

O Oscar 2012 foi tão equivocado que merece estar duplamente na nossa lista. Histórias Cruzadas embora seja um filme capaz de se comunicar com o público, está muito longe de ser merecedor de uma indicação na categoria de Melhor Filme. É a história sobre como uma jovem garota branca “cura” o racismo. Problemático assim. É tão equivocado que, recentemente, a própria Viola Davis revelou ter se arrependido de atuar no filme. Histórias Cruzadas concorreu ainda às estatuetas de Melhor Atriz (Viola Davis) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jessica Chastain e Octavia Spencer). Octavia levou o Oscar pra casa pelo trabalho.

Seabiscuit – Alma de Herói – Oscar 2004

Concorreu com: O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (Vencedor), Encontros e Desencontros, Sobre Meninos e Lobos e Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo.

Filmes melhores não indicados no ano: Cidade de Deus, Procurando Nemo, Anti-Herói Americano e As Invasões Bárbaras.

A Academia parece ter certa fixação com filmes de cavalos. Cavalo de Guerra só ficou fora dessa lista pois não dava para inserir três filmes de 2012. Sobrou então para Seabiscuit – Alma de Herói, obra nada memorável de Gary Ross (Jogos Vorazes). Tobey Maguire até se esforça, mas são 2h20 que parecem 5h de duração. O longa, definitivamente, entrou para aquele limbo de produções indicadas ao Oscar que ninguém mais se lembra. Se bobear, nem os envolvidos. Seabiscuit concorreu – e perdeu – em outras seis categorias (Roteiro Adaptado, Fotografia, Montagem, Direção de Arte, Figurino e Mixagem).

Um Sonho PossívelOscar 2010

Concorreu com: Guerra ao Terror (Vencedor), Amor Sem Escalas, Avatar, Distrito 9, Educação, Bastardos Inglórios, Preciosa: Uma História de Esperança, Um Homem Sério e Up: Altas Aventuras.

Filmes melhores não indicados no ano: Direito de Amar, A Fita Branca, O Fantástico Sr. Raposo e O Segredo dos Seus Olhos.

Um Sonho Possível está longe de ser um filme ruim. É divertido, emocionante e repleto de boas atuações. Mas é aquele longa pra ver quando não se tem nada pra fazer, numa tarde de domingo. A direção de John Lee Hancock é problemática e o roteiro segue o mesmo caminho. Mais uma vez, estamos diante da história de racismo tendo como foco condutor a experiência de uma mulher branca. Sandra Bullock levou um Oscar de Melhor Atriz pelo trabalho.

Crash – No Limite – Oscar 2006 (Vencedor)

Concorreu com: O Segredo de Brokeback Mountain, Capote, Munique e Boa Noite e Boa Sorte.

Filmes melhores não indicados no ano: Orgulho & Preconceito, Johnny & June, Marcas da Violência, O Jardineiro Fiel, A Lula e a Baleia e Ponto Final: Match Point.

A vitória de Crash – No Limite sobre O Segredo de Brokeback Mountain é das maiores surpresas e injustiças da história do Oscar. O longa de Paul Haggis (que nunca mais foi sequer cotado para premiações como diretor) apostou no sentimentalismo barato e superou o trágico romance estrelado por Jake Gyllenhaal e Heath Ledger. Olhando bem, Crash não merecia nem a indicação na categoria principal. E ainda levou as estatuetas de Melhor Roteiro Original e Melhor Montagem, além de indicações a Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Direção e Melhor Canção Original.

Bohemian RhapsodyOscar 2019

Concorreu com: Roma, A Favorita, Green Book: O Guia, Pantera Negra, Infiltrado na Klan, Nasce uma Estrela e Vice.

Filmes melhores não indicados no ano: Se a Rua Beale Falasse, Guerra Fria, No Coração das Trevas, O Primeiro Homem, Um Lugar Silencioso e Homem-Aranha no Aranhaverso.

Esse aqui deve causar polêmica. Sim, Bohemian Rhapsody traz ótimos momentos musicais e uma incrível atuação de Rami Malek, mas precisamos falar a verdade: deixa muito a desejar em termos dramáticos e de condução de narrativa. Além de suavizar ao máximo a vida pessoal do cantor, oferece diálogos ridículos e cenas (não musicais) muito mal conduzidas. Uma obra claramente mal acabada, tanto que teve seu diretor demitido antes da conclusão. Se ganhar, vai ser o Oscar mais absurdo desde Crash.

‘Westworld’: 3ª temporada terá apenas oito episódios

De acordo com uma nova reportagem do The Wrap, a terceira temporada da aclamada e premiada série Westworld, da HBO, terá apenas oito episódios. Não se sabe exatamente o quão longo os novos capítulos serão.

As temporadas anteriores foram compostas por dez episódios cada.

Confira o trailer:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

A terceira temporada estreia em 2020.

‘Os Eternos’: Rússia planeja censura do filme devido a beijo gay

Os Eternos será o primeiro filme da Marvel Studios a trazer um herói gay (Phastos, interpretado por Brian Tyree Henry), mas parece que a decisão não agradou um poderoso país da Eurásia.

Segundo Vitaly Milonov, vice da Duma Estatal da Rússia, o longa-metragem deve ser impedido de ser transmitido nos cinemas nacionais. Milonov declarou que a produção é destinada a pessoas “doentes e pervertidas” e que seu intuito é de mera propaganda LGBTQ+.

O país possui uma política anti-LGBT há várias décadas, e essa não é a primeira vez que um filme sofreu censura pelo conservador governo russo. Em 2017, foi a vez de ‘A Bela e a Fera’ ganhar boicote devido à “explícita” cena em que Le Fou (Josh Gad) troca olhares românticos com outro personagem.

De qualquer forma, o ator Haaz Sleiman revelou novidades sobre a inédita escolha para o MCU, dizendo que o longa abrirá novos caminhos no gênero de super-heróis.

“Acabei de gravar um filme da Marvel com o primeiro super-herói abertamente gay, em Os Eternos”, revelou ao New Now Next. “Meu personagem é casado com o super-herói gay Phastos, interpretado por Brian Tyree Henry, representamos uma família gay e temos um filho”.

Quando perguntado se ‘Os Eternos‘ apresentará o primeiro beijo gay em uma produção de super-heróis de sucesso, Sleiman respondeu:

“Oh, sim, absolutamente, e é um beijo bonito e muito emocionante. Todo mundo chorou no set. Para mim, é muito importante mostrar como uma família disfuncional pode ser amorosa e bonita. Brian Tyree Henry é um ator tão tremendo e trouxe tanta beleza a essa parte. Em um ponto, vi uma criança nos olhos dele e acho importante que o mundo seja lembrado de que existem gays que já foram crianças. Esquecemos isso porque sempre somos retratados como sexuais ou rebeldes. Esquecemos de nos conectar nessa parte humana. ”

Haaz Sleiman

Um possível novo logo para Os Eternos, novo filme da Marvel, foi vazado. A arte, uma variação do logo original, foi registrada no uniforme da equipe do longa.

Confira:

Nos quadrinhos publicados em 1976, ‘Os Eternos‘ são uma raça de humanos superiores criados pelos Celestiais durante sua visita ao planeta Terra. No entanto, a criação dos Celestiais também deu origem aos Deviantes, demônios que se opõem aos Eternos na tentativa de tomar seu lugar como os herdeiros dos Celestiais.

Dirigido por Chloé Zhao,Os Eternos‘ chega aos cinemas em 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Helstrom’: Nova série da Marvel ganha pôster animado oficial; Confira!

Em seu Instagram oficial, o ator Alain Uy divulgou o primeiro pôster animado oficial de Helstrom, nova aguardada série realizada pela Marvel em parceria com o Hulu.

Confira, junto às imagens promocionais:

Segundo o The Hollywood Reporter, a produção tem estreia prevista para o outono norte-americano deste ano. Entretanto, uma data específica não foi divulgada.

O elenco protagonista é formado por Alain Uy, Elizabeth MarvelAriana GuerraTom AustenSydney Lemmon. A primeira temporada será composta por dez episódios.

As filmagens do show começaram no ano passado, sob o título de produção ‘Omens’.

Sabe-se também que o designer de produção Todd Fjelsted entrou há alguns meses para a equipe criativa. Fjelsted tem um currículo impressionante na televisão e seu trabalho mais recente foi na segunda temporada de GLOW, da Netflix.

Crítica Disney+ | Mulan – Majestoso espetáculo visual que não presta atenção à sua própria história

São poucas as pessoas que não conhecem ou não ouviram falar da clássica animação Mulan. Lançada em 1998 pela Walt Disney, o filme carrega consigo um legado revolucionário que não apenas finalizou a Era de Ouro de um dos maiores impérios cinematográficos de todos os tempos, mas também apresentou um terreno totalmente diferente do eurocentrismo exacerbado da Casa Mouse – que seria explorado novamente em longas-metragens futuros. Tal foi nossa surpresa quando, seguindo as diversas releituras em live-action, o remake do filme foi anunciado – e mais do que isso: iria mudar cenas-chave que caíram no gosto popular e se afastaria do costumeiro respaldo musical, abrindo portas para uma epopeica narrativa que, no geral, é bastante aprazível.

A verdade é que, considerando as vazias adaptações que permearam o novo ciclo da Disney – incluindo ‘Dumbo’ e ‘O Rei Leão’, com raríssimas exceções -, não poderíamos deixar de ficar com um pé atrás. Com a divulgação dos primeiros matérias promocionais, ficaria bem claro que a aclamada diretora Niki Caro (‘Encantadora de Baleias’) teria um trabalho gigantesco para honrar tanto o trailer quanto as imagens, apresentando-nos um gostinho de um épico bélico ambientado na China imperial – e perscrutada por momentos de ação de tirar o fôlego. Caro, conhecida por sua abordagem sensível de dramas cotidianos, mostrou uma versatilidade apaixonante ao render-se ao panorama mainstream, sem deixar de promover uma cautela estética a cada frame. É claro que, ao longo de percurso, certos deslizes ganham força – e por vezes falam mais altos que os idílicos cenários.

Baseado no milenar conto ‘A Balada de Mulan (assim como a animação original), a história é centrada na personagem titular, aqui interpretada pelo tímido carisma de Liu Yifei. Destinada a se casar com um homem pré-determinado de sua aldeia e trazer honra para sua família, Mulan nunca se encaixou em estereótipos e rótulos, tendo um apreço magnífico pelas artes marciais e por sua conexão com seu shi. Quando mais velha, ela é vista com maus olhos por uma sociedade patriarcal e tradicionalista que não aceita que as mulheres queiram ser algo que “não podem”, como chefes de família ou guerreiras – mas ela não se importa: quando o aleijado pai (Tzi Ma) é convocado para a guerra contra o temível rourano Bori Khan (Jason Scott Lee), que ameaça vingar a morte do pai, matar o imperador e tomar posse da Cidade Imperial, ela rouba a espada e o traje da família e parte para se encontrar com seu batalhão.

A heroína sempre foi símbolo de força e, enquanto a animação era marcada pela adorável e cínica presença de Mushu, aqui o dragão, símbolo de leveza e humor, é colocado de lado por uma alegoria mais afim à cultura asiática: a fênix. Representando o renascimento em meio à adversidade, o mitológico animal surge nos momentos mais difíceis da jornada de Mulan, talvez para lhe dar força, talvez para premeditar algum evento de suma importância – como quando chega ao campo de treinamento ou quando enfrenta Khan no que deveria ser o principal clímax da obra. Entretanto, as evocações metafóricas (claras demais para algo que deveria se basear nas primordiais emoções) acabam canalizando os esforços para uma das secções, deixando a precisão e a envolvência do roteiro em segundo plano.

Disney’s MULAN..Xianniang (Gong Li)..Photo: Film Frame..© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Mulan é nosso principal foco – e tal construção não carrega uma complexidade crível, restringindo-se a uma unidimensionalidade quase blasfema. Yifei, dentro de limites impostos por forças externas, faz o que consegue para declinar a seriedade excessiva da personagem e permitir que o público encontre qualquer conexão: certas pérolas imagéticas são arquitetadas com narcótica vulnerabilidade, como quando ela é obrigada a enfrentar quem realmente é para salvar seus companheiros de guerra e, eventualmente, a vida do imperador. O problema é que, quando essas fragmentadas partes são unidas, percebe-se uma falta de ousadia no tocante ao enredo, abrindo margens para que cada ato seja sim um espetáculo visual, mas um maçante coming-of-age que chega a lugar nenhum.

De qualquer forma, Caro parece ter em mente uma perspectiva diferente das outras histórias fabulescas da Disney. A diretora, aliada às habilidosas mãos de Mandy Walker, afasta-se dos convencionalismos dos dramas do gênero e abre espaço para uma fotografia vibrante, recheada de cores contrastantes e enquadramentos impressionáveis, que mesclam a fragilidade de uma persona marcada por traumas e decepções e a íntima força da qual precisa para superar os problemas e se provar digna. Mais do que isso, essa trajetória também serve como base para explorações interessantes e didáticas, mesmo que pueris demais para aproveitamento generalizado, sobre devoção à família, honra e patriotismo.

Disney’s MULAN..Mulan (Yifei Liu)..Photo: Film Frame..© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

A trama também não tem muita ideia do que fazer com certos personagens coadjuvantes, especialmente com a controversa figura de Xian Lang (Gong Li), uma poderosa feiticeira com habilidades metamórficas que tem uma das piores resoluções dos últimos anos e que tem sua incrível presença totalmente descartada, e Chen Honghui (Yoson Na), uma espécie de par romântico da heroína que não tem impacto o suficiente para ser memorável. No final das contas, Mulan se prova como um exuberante e impecável atração estética, manchada por um circinal roteiro que parece não acreditar em si mesmo.

‘M.O.D.O.K.’: Série em stop-motion do Hulu ganha divertido trailer para maiores; Confira!

O produtor Jordan Blum divulgou através do Twitter uma nova versão para maiores de idade do trailer oficial de ‘M.O.D.O.K.’, série em stop-motion do Hulu e da Marvel Television.

Confira:

Confira os títulos dos episódios abaixo:

  • 01×01: “If This Be… M.O.D.O.K.”
  • 01×02: “The M.O.D.O.K. that Time Forgot”
  • 01×03: “Beware from What Portal Comes!”
  • 01×04: “If Saturday Be… For the Boys!”
  • 01×05: “If Bureaucracy Be Thy Death!”
  • 01×06: “Tales from the Great Bar-Mitzvah War!”
  • 01×07: “This Man… This Makeover!”
  • 01×08: “O, Were Blood Thicker Than Robot Juice!”
  • 01×09: “What Menace Doth the Mailman Deliver”
  • 01×10: “Days of Future M.O.D.O.K.s”

A série tem estreia marcada para o dia 21 de maio.

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

‘Star Trek: Discovery’: 3ª temporada leva para casa o Emmy Award de Melhores Efeitos Visuais

A elogiada terceira temporada de Star Trek: Discovery’ conquistou uma estatueta do Emmy durante a cerimônia de vencedores do Creative Arts Emmy Awards, que antecede a premiação principal.

A série levou para casa o prêmio de Melhores Efeitos Visuais, vencendo em cima de obras como ‘The Crown’‘The Nevers’‘Vikings’‘The Umbrella Academy’.

Lembrando que a 4ª temporada chega à Paramount+ em 18 de novembro.

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Sonequa Martin-Green revelou alguns detalhes do próximo ciclo e o que os novos episódios aguardam para Michael Burnham, personagem que interpreta no show.

“[Burnham se tornar capitã] é uma grande coisa para mim. Ser capitã daquela franquia, ser uma capitã negra da nave, é enorme para mim, em geral, e para a própria franquia”, ela disse. “Mas digo que todos poderão ver o tipo de capitã que Michael Burnham é”.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh estrelam.

‘Batman’ é COMPARADO a ‘O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Zodíaco’ em primeira reação; Confira!

O jornalista Erick Weber, do Awards Daily, afirmou que uma fonte confiável e próxima a ele já conferiu ‘Batman’ e rasgou elogios para a produção, descrevendo-o como um “filme complexo” e comparando-o com clássicos do suspense norte-americano, como ‘Zodíaco’‘Chinatown’‘O Silêncio dos Inocentes’‘Os Suspeitos’ (via ComicBookMovie).

Weber fez uma postagem bastante animadora em seu Twitter oficial, escrevendo: “recebi um texto de uma fonte que assistiu a ‘Batman’, chamando-o de um filme ‘complexo’ e comparando-o a: ‘Zodíaco’‘Chinatown’‘Os Suspeitos’ [e] ‘O Silêncio dos Inocentes’. A fonte também disse que [o longa] será ‘controverso’ e que as pessoas irão discutir sobre ele ‘sem parar’. Opiniões?”.

Veja:

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, o diretor Matt Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Colin Farrell (Pinguim), Paul Dano (Charada), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Dois Amigos e uma Ameaça Alienígena’: Terror cômico já está disponível na Netflix!

O terror cômico ‘Dois Amigos e uma Ameaça Alienígena‘ (Blasted) já chegou à Netflix.

A produção foi lançada hoje, 28 de junho, na plataforma de streaming.

Uma invasão alienígena interrompe uma despedida de solteiro. Ainda bem que dois amigos de infância estão prontos para revidar… Com armas a laser!

Relembre o trailer:

Martin Sofiedal é responsável pela direção.

O elenco conta com Axel Bøyum, Fredrik Skogsrud, Ingrid Bolsø Berdal, André Sørum, Mathias Luppichini, Eirik Hallert e Evelyn Rasmussen Osazuwa.

‘Top Gun: Maverick’ estreia em DEZEMBRO na Paramount+; Confira o novo trailer promocional!

Top Gun: Maverick‘ chegou aos cinemas em Maio e se tornou um fenômeno de público e crítica, arrecadando US$ 1,4 bilhão mundialmente – a maior bilheteria de 2022.

A partir de 22 de dezembro, os fãs poderão conferir o longa-metragem na Paramount+ e, para promover o título, a plataforma de streaming divulgou um novo trailer promocional.

Confira:

Mundialmente, o filme ultrapassou ‘Pantera Negra‘ (US$ 1,347 bilhão), ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ (US$ 1,342 bilhão), ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$ 1,332 bilhão) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,402 bilhão) e se tornou a 12ª maior bilheteria de todos os tempos.

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

E aí, você já assistiu?

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘Riverdale’: Novos problemas precisam ser resolvidos na prévia INÉDITA do episódio 07×06; Confira!

A CW divulgou uma nova prévia oficial de “Peep Show”, sexto episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “sem paciência depois das últimas ações de Archie, Mary se volta para o Tio Frank para fazer voltá-lo aos trilhos. Enquanto isso, Betty pede ajuda à Veronica para compreender sua sexualidade. Enquanto isso, Jughead começa a agir depois de descobrir que a Pep Comics está plagiando outros quadrinhos. A exuberante atração de Cheryl e de Toni chama a atenção de algumas River Vixens”.

O capítulo vai ao ar amanhã, 03 de maio.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Na Ponta dos Dedos’: Drama romântico com Jessie Buckley, Riz Ahmed e Luke Wilson ganha clipe INÉDITO; Confira!

A Apple TV+ divulgou um clipe inédito do aguardado drama romântico ‘Na Ponta dos Dedos‘ (“Fingernails”), estrelado por Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White e Luke Wilson.

O filme foi selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Toronto, realizado no Canadá entre 7 e 17 de setembro, chegando à plataforma de streaming em 03 de novembro.

Assista, junto ao trailer:

Na história, Anna e Ryan encontraram o amor verdadeiro, comprovado por uma nova e polêmica tecnologia. Só há um problema: Anna ainda não tem certeza. Então, ela aceita um cargo em um instituto de testes de amor e conhece Amir.

Confira as fotos:

Na Ponta dos Dedos‘ (Fingernails) é o segundo longa-metragem e o primeiro filme em língua inglesa do visionário diretor, roteirista e produtor Christos Nikou, cuja estreia na direção foi o aclamado pela crítica ‘Apples

Na Ponta dos Dedos‘ (Fingernails) foi coescrito por Nikou, Stavros Raptis e Sam Steiner. Além de Nikou, o filme é produzido por Cate Blanchett, Andrew Upton e Coco Francini .

‘Ripley’: Minissérie de SUSPENSE com Andrew Scott já está disponível na Netflix!

Ripleythriller psicológico baseado no romance O Talentoso Ripley, de Patricia Highsmith, já está disponível no catálogo da Netflix.

Estrelada por Andrew Scott como Tom Ripley, a produção chegou à plataforma de streaming hoje, 04 de abril.

Na Nova York dos anos 1960, Tom Ripley é contratado por um homem rico para convencer seu filho rebelde a voltar da Itália para casa. Mas a introdução de Tom à vida tranquila de Dickie Greenleaf no exterior “é o primeiro passo para uma vida complexa de engano, fraude e assassinato”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada, escrita e dirigida por Steven Zaillian.

Johnny FlynnDakota Fanning também estrelam como Dickie Greenleaf e Marge Sherwood, respectivamente.

Eliot SummerMaurizio LombardiMargherita BuyJohn Malkovich completam o elenco.

‘Feios’: Adaptação com Joey King chega ESTE MÊS no streaming!

Feios, adaptação da famosa saga sci-fi jovem-adulta que é estrelada por Joey King, chega este mês ao catálogo da Netflix.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 13 de setembro.

Relembre o trailer:

Chase Stokes, Keith Powers, Brianne Tju e Laverne Cox também estrelam a produção.

Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.

O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.

‘Dark Winds’: Assista aos primeiros CINCO MINUTOS da 3ª temporada!

AMC divulgou os cinco primeiros minutos da 3ª temporada de Dark Winds, suspense policial baseado no romance de George R.R. Martin e Robert Redford.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 09 de março.

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que Jeri RyanNicholas Logan foram escalados para a nova temporada.

Ryan dará vida a Rosemary Vines, uma femme fatale que coloca suas garras no policial da Nação Navajo Jim Chee, deixando um rastro de corpos em sua busca pelo poder. Logan será Coltin Wolf, um perigoso assassino de aluguel. Ambos os personagens apareceram no romance ‘People of Darkness’, da saga ‘Leaphorn & Chee’.

Em Dark Winds, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.