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‘Superman’: Nathan Fillion fala sobre seu papel como Laterna Verde; “Ele é um idiota!”

O astro Nathan Fillion, que dará vida ao super-herói Guy Gardner (Lanterna Verde) em ‘Superman’, o novo longa de James Gunn, falou recentemente sobre o icônico personagem que fará sua estreia nas telonas.

Segundo o ComicBookMovie, Fillion comentou sobre o herói, afirmando: “Ele é um idiota!”.

“O importante de saber é que você não precisa ser bom para ser um Lanterna Verde; você só precisa ser destemido. Guy Gardner é destemido, e ele não é muito bom. Ele não é legal, o que é muito libertador como ator, porque você pensa consigo mesmo: qual é a coisa mais egoísta e interesseira que eu posso fazer nesse momento? E essa é a resposta. Isso é o que você faz nesse momento. Eu acho que, se ele tem um superpoder, talvez seja sua superconfiança, porque ele acha que pode enfrentar o Superman. Mas ele não pode!”, afirmou Fillion.

Lembrando que ‘Superman’, que marca o início do novo DCU nos cinemas, será lançado em 10 julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Fim da fadiga? 2027 reúne os maiores heróis dos quadrinhos nas telonas

Apesar das críticas sobre a saturação do gênero, os filmes de super-heróis seguem a todo vapor. 2027 promete ser um ano único para o gênero, reunindo os principais lançamentos da Marvel e da DC.

Será o primeiro ano em que veremos, nas telonas, longas dos maiores heróis dos quadrinhos: Superman, Batman e Homem-Aranha, além de um filme dos Vingadores.

Confira os lançamentos já confirmados para 2027:

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ – 24 de junho de 2027

O aguardado capítulo final da trilogia animada da Sony centrada em Miles Morales. O longa dará sequência aos eventos de Através do Aranhaverso, com Miles tentando salvar seu pai enquanto enfrenta ameaças em múltiplas realidades.

‘Homem do Amanhã’ (Superman) – 8 de julho de 2027

Sequência de ‘Superman’ sob o comando de James Gunn, o filme foi anunciado recentemente e ainda não teve detalhes da trama revelados.

‘Batman: Parte 2’ – 31 de setembro de 2027

Divulgação/ Warner Bros. Pictures.

Depois de cinco anos de espera, a sequência de ‘The Batman’, dirigida por Matt Reeves e estrelada por Robert Pattinson, finalmente chega aos cinemas.

‘Vingadores: Guerras Secretas’ – 16 de dezembro de 2027

O encerramento da Saga do Multiverso no MCU promete ser um evento épico. O filme reunirá heróis de diferentes realidades em uma batalha contra o Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr., além disso, o longa deve definir os rumos futuros da Marvel nos cinemas.

Vale destacar que a Marvel Studios tem a data de 23 de julho reservada para um de seus filmes ainda não anunciados, e a expectativa é que a DC também anuncie outras produções para o ano. Essa lista conta somente com os lançamentos nos cinemas, mas é provável que séries também sejam anunciadas para 2027.

‘Pânico 7’ tem cena pós‑créditos?

‘Pânico 7’ finalmente estreou nos cinemas brasileiros e, como toda franquia de sucesso, logo desperta a dúvida nos fãs: o novo longa possui cenas pós-créditos?

Essa tendência se popularizou muito devido aos filmes de super-heróis e acabou se tornando uma marca registrada para grandes produções de Hollywood.

Embora o longa não possua uma cena ao final de todos os letreiros, ele conta com uma cena no meio dos créditos (mid-credits).

A sequência aposta em um tom cômico e traz os gêmeos Mindy e Chad tentando gravar uma “passagem”, jargão jornalístico para quando o repórter fala diretamente da cena do crime. No entanto, a dupla se atrapalha completamente: Mindy erra o próprio nome e Chad esquece de apertar o botão para gravar, garantindo um momento de leveza após a tensão do filme.

Crítica 1 | Pânico 7 – Novo Filme Tem Mortes Criativas com Elenco Irregular

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

‘Pânico 7’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Alien vs. Predador 3’ deve ACONTECER, revela estúdio

Em conversa com o THR, Steve Asbell, presidente da 20th Century Studios, revelou que os fãs provavelmente terão um novo confronto entre Alien e Predador nas telonas.

Após dois filmes terem colocado os ícones do cinema frente a frente, ‘Alien vs. Predador 3’ deve acontecer.

No entanto, de acordo com Asbell, se o projeto realmente for realizado, não terá o mesmo formato dos filmes anteriores e talvez até traga uma união entre os dois personagens.

“Não será do jeito que você imagina. Não será apenas chamado de ‘Alien vs. Predador’ ou algo semelhante aos originais. Se acontecer, surgirá naturalmente das duas franquias, com personagens que o público ama. E talvez esses personagens se unam… mas ainda não chegamos nesse ponto. E não vamos forçar isso”, declarou Asbell.

Lembrando que o filme original de ‘Alien vs. Predador‘ foi lançado em 200 e baseado numa HQ homônima que mostrava os dois ícones do terror espacial se enfrentando.

O longa foi dirigido por Paul W.S. Anderson e foi um sucesso de bilheteria na época.

Relembre o trailer:

Confira a primeira imagem oficial da série animada da Velma, spin-off de ‘Scooby-Doo’

E durante a apresentação da Warner Bros Discovery, a atriz e produtora americana Mindy Kaling divulgou a primeira imagem oficial de uma nova série animada que será focada em Velma, personagem do clássico ‘Scooby-Doo‘.

“Espero que você tenha notado que minha Velma é do sul da Ásia. Se as pessoas vão surtar com isso, eu não me importo”, disse Kaling.

Veja abaixo:

Vale lembrar que Kaling será a voz da personagem e também atua como produtora executiva do projeto, que irá mostrar as aventuras investigativas dela antes de conhecer a equipe Mystery Inc.

Produzida por Charlie Grandy, Howard Klein e Sam Register, a série conta com dez episódios, mas ainda não possui data de estreia, porém chegará pela HBO Max.

Adaptação para os cinemas de ‘Hot Wheels’ define novos roteiristas e produção de J. J. Abrams

Segundo o Deadline, a adaptação live-action de ‘Hot Wheels‘ ganhou dois novos roteiristas, Dalton Leeb e Nicholas Jacobson-Larson.

Os escritores ainda são iniciantes em Hollywood, e seus principais trabalhos ainda não foram lançado, que seriam ‘Endurance‘, da Netflix, e ‘The Fall‘, de Steven Spielberg.

‘Hot Wheels‘ será produzido por J. J. Abrams, de ‘Star Wars‘ e ‘Star Trek‘. Considerando os envolvidos, o projeto deve ter uma abordagem voltada para a ficção científica.

Lembrando que a Bad Robot fez uma parceria recentemente para trabalhar em projetos de cinema e TV com a Warner, com filmes do Superman, Zatana e agora este de ‘Hot Wheels’ entre eles.

Pela descrição do The Wrap, este será um filme de ação que “mostrará carros, monster trucks e as motos mais quentes e elegantes do mundo“.

Diretores de ‘Capitão América 2’ podem comandar as duas partes de ‘Vingadores 3’

O Deadline confirmou os rumores de que a Marvel planeja mesmo passar o controle da franquia ‘Os Vingadores’ para os diretores Joe e Anthony Russo, de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’.

A ideia seria que os irmãos assumissem ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (Avengers: Infinity War), a terceira parte da franquia que será dividida em dois filmes épicos, substituindo Joss Whedon no comando.

Isso porque ‘Os Vingadores 3’ e ‘Os Vingadores 4’ darão continuidade à próxima grande saga do estúdio no cinema, a Guerra Civil, que começa justamente em ‘Capitão América 3’, com direção dos irmãos Russo.

Nesta adaptação da minissérie em quadrinhos, Homem de Ferro e Capitão América lideram lados opostos da guerra do governo norte-americano contra os super-heróis. Originalmente, o arco foi publicado pela Marvel entre 2006 e 2007, mas será relançado pela editora na metade do próximo ano.

‘Capitão América: Guerra Civil’ será lançado em 6 de maio de 2016. Já ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte I‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte II‘ chegarão aos cinemas em 4 de maio de 2018 e 3 de maio de 2019.

Veja o primeiro trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que faz uma retrospectiva de eventos anteriores dos filmes da Marvel e culmina com Thanos em posse da Manopla do Infinito:

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Adam Driver diz que ‘Star Wars – O Despertar da Força’ é, no mínimo, melhor que os prequels

Pelo menos isso, não é mesmo?! Brincadeira, brincadeira!

Pois bem, Adam Driver, que serviu ao Exército dos Estados Unidos, resolveu fazer uma visita aos seus antigos compatriotas e durante algumas conversas lhe perguntaram se ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ era melhor que os prequels. E a resposta veio com um belo “Fuck yeah”.

Para manter o segredo de ‘Star Wars – O Despertar da Força’, Disney proíbe exibições-teste

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

‘Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

Também foi divulgada a lista de todos os trailer confirmados para vir em ‘Star Wars‘. Claro que ninguém no mundo vai pegar uma sessão em que os 9 vídeos a seguir serão exibidos. O que acontece é o seguinte: a Disney fecha uma parceria com os outros estúdios para que eles foquem seus projetos em determinadas regiões.

Dessa forma, haverá um revezamento de vídeos nas sessões mundiais.

– ‘Star Trek Beyond’

– ‘Batman Vs Superman’

– ‘X-Men: Apocalipse’

– ‘O Caçador e a Rainha da Neve’

– ‘Independece Day – Resurgance’

– ‘Deadpool’

– ‘Capitão América: Guerra Civil’

– ‘Procurando Dory’

– ‘As Tartarugas Ninja 2’

 

Crítica | Alice Através do Espelho

Quando a Walt Disney Píctures lançou ‘Alice no País das Maravilhas‘ em 2010, uma nova fase da empresa surgiu. Antes da adaptação de Tim Burton, o estúdio estava passando por uma espécie de crise existencial.

Com poucas exceções, como ‘Encantada‘ (2007) e a franquia ‘Piratas do Caribe‘, os longas cinematográficos se resumiam a produtos originados da TV, como ‘Hannah Montana‘ e ‘High School Musical‘, animações questionáveis como ‘Selvagem‘ e filmes de gosto duvidoso envolvendo cachorros e outros animais domésticos.

Não que tudo que foi produzido após o live-action de ‘Alice‘ seja maravilhoso, mas, o sucesso estrondoso do longa parece ter aberto os olhos do estúdio para voltar a apostar naquilo que sempre gerou dinheiro e enchia seus cofres: Contos de Fada.

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Apesar das inúmeras críticas ao trabalho de Tim Burton no filme, principalmente dos fãs mais fervorosos da menina que vai parar no País das Maravilhas, é inquestionável o fato de que esse foi o longa que mostrou que ainda é possível fazer dinheiro com histórias clássicas.

Agora, seis anos depois e com mais sucessos como ‘Malévola‘, ‘Cinderela‘ e o recente ‘Mogli – O Menino Lobo‘, o estúdio retorna à clássica personagem que fez com que todos os outros pudessem ganhar uma nova cara no cinema.

‘Alice: Através do Espelho‘, assim como seu antecessor, tem pouquíssimas referências do livro. Nessa nova história, a protagonista deverá correr contra o tempo (literalmente contra O Tempo) para descobrir o que aconteceu com a família do Chapeleiro Maluco. Enquanto isso, no mundo “real”, Alice enfrenta problemas familiares e uma sociedade opressora que acredita que o fato dela ser uma mulher a torna incapaz de comandar os negócios de seu pai.

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Se no primeiro longa tivemos Tim Burton assumindo a direção e dividindo opiniões sobre seu trabalho com o clássico de Lewis Carroll, dessa vez temos James Bobin (‘Os Muppets’) – que tem um estilo completamente diferente. Se o País das Maravilhas ganhou cor e esquisitices com Burton, com Bobin ele também ganhou ritmo e dinamismo e esse é um dos maiores trunfos do filme.

Com uma abordagem bem mais pop do que a de Burton, Bobin mostra que sabe fazer um bom longa de aventura fantástica. E o roteiro de Linda Woolverton, que também teve seu trabalho em ‘Malévola‘ e ‘Alice no País das Maravilhas‘ dividindo opiniões, se mostra um pouco mais certeira nessa nova obra.

A dupla diretor-roteirista conseguem apresentar um filme que, ao mesmo tempo que traz questionamentos interessantes sobre o tempo e em uma dose pequena, o papel da mulher na sociedade, também diverte, entretêm e se mostra muito mais dinâmico que seu antecessor.

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O universo colorido e maluco criado por Tim Burton ainda está lá, ainda é possível encher os olhos com as belas imagens que o longa proporciona e todos os personagens apresentados ao público também se mantém fieis, até porque Burton continua na produção do filme, o que acontece é uma mudança de tom.

James Bobin parece combinar muito mais com o universo de Lewis Carroll do que o diretor anterior.

Outro ponto positivo nessa sequência é a atuação de Mia Wasikowska, que parece ter aprendido muito desde 2010 e entrega uma Alice com mais personalidade e muito mais carisma do que vimos anteriormente. Helena Bonham Carter aparece fantástica no papel da Rainha Vermelha e é uma das melhores coisas do longa. Johnny Depp apresenta um Chapeleiro Maluco mais humanizado e com uma carga dramática que, a princípio, pode causar estranhamento, mas que se faz necessário dentro da proposta do roteiro. Sacha Baron Cohen também está muito bem no seu papel como Tempo e, em contrapartida Anne Hathaway parece não saber direito o que fazer com sua personagem e acaba entregando uma Rainha Branca morna e sem muita vida.

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Apesar do roteiro não ser lá grandes coisas, ‘Alice Através do Espelho‘ é redondo, divertido e funciona como um filme de aventura fantástica. Diferente daquele dirigido por Tim Burton, esse é muito mais agradável de ser assistido.

James Wan confirma novo ‘Mortal Kombat’

Por anos, os fãs esperam um novo filme da franquia ‘Mortal Kombat‘. E a espera está chegando ao fim.

James Wan, diretor de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Aquaman‘, confirmou ao IGN que ele está produzindo o novo ‘Mortal Kombat‘.

“Ele ainda está em desenvolvimento”, declarou Wan. “Esse projeto, em particular, faz parte de uma franquia muito legal que eu amei assistir enquanto era uma criança. Além do jogo, mesmo os filmes, eu meio que gostava deles pelo que eles eram. A chave aqui é tentar fazê-los direito. Eu não quero apressar a produção. Então, agora, nós estamos tentando nos certificar de que o projeto está indo na direção certa. Eu acho que isso é o mais importante do que tentar apressá-lo e fazer um filme que ninguém gosta. Eu amo os personagens. Acho que são essas personagens coloridos”, afirmou.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘, a atriz Megan Fox revelou que gostaria de interpretar Kitana no novo filme da franquia ‘Mortal Kombat‘.

Assista:

Recentemente, Christopher Lambert confirmou que está em negociações para retornar ao terceiro filme. Ele interpretou Raiden no primeiro filme, lançado em 1995 e dirigido por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil’).

“Neste novo filme teremos viagens no tempo, de uma maneira que será muito especial. Pense nos personagens tendo uma batalha no meio de Londres e então… VRA… Você atravessa uma janela do tempo e cai em cima de um táxi em Nova York”, afirmou Lambert.

 

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.

As 5 mortes mais chocantes em ‘The Walking Dead’

[SPOILERS]

A estreia da sétima temporada de ‘The Walking Dead’ estremeceu a internet com a aguardada revelação de quem seria a vítima de Negan. Depois de muita polêmica devido à longa espera necessária para a solução do mistério, o resultado, apesar de dividir opiniões, foi certamente chocante e brutal. Esta não foi a primeira morte que espantou os fãs da série e com certeza não será a última. Pensando nisto, resolvemos montar uma lista com as 5 mortes mais chocantes em ‘The Walking Dead’ até agora. Vale lembrar que o texto estará cheio de spoilers e deve ser evitado por aqueles que não querem ter importantes surpresas reveladas.

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Como disse antes, já tivemos várias mortes de personagens marcantes desde a primeira temporada e a lista de baixas só aumenta cada vez mais. Este fato torna a tarefa de montar um “Top 5” um desafio quase impossível. No entanto, fica claro que a brutalidade das mortes tem aumentado com o decorrer do seriado, talvez até como forma de tentar superar o que já foi feito. E é justamente esse quesito de “gore” que foi levado em consideração para fazer esta lista e não vai ser nenhuma surpresa o fato de as temporadas mais recentes dominarem as escolhas. Esse critério justifica a exclusão de mortes como as de Lori e de Lizzie que, apesar de possuírem uma carga emocional muito grande, não foram tão visualmente impactantes.

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É preciso reforçar que o que está sendo levado em consideração é apenas o seriado de TV e em nenhum momento o que aconteceu nos quadrinhos afetou as escolhas. Como sempre, encorajamos todos a compartilharem suas opiniões nos comentários e a deixarem registradas suas escolhas de quais mortes foram as mais chocantes.

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5) Dra. Denise (6ª Temporada – Episódio 14)

Apesar de ser uma novata, a personagem Denise (Merritt Wever) se destacou desde o momento em que foi apresentada. Sendo assim, a sua morte inesperada, justamente em sua primeira saída e quando ela parecia estar conquistando respeito e se transformando em um membro essencial do grupo, foi muito marcante. Isso sem falar da forma como ela foi morta e da interpretação magistral da atriz em seus momentos finais. Sem dúvidas, um momento que partiu o coração dos fãs.

 

4) Hershel (4ª Temporada – Episódio 8)

Hershel já havia escapado da morte certa e muitos imaginavam que ele havia se transformado em um membro indispensável no grupo para trazer mais equilíbrio e tranquilidade às decisões de Rick, além é claro de sua atuação como “médico”. O fato de suas duas filhas também estarem engajadas no grupo só aumentou essa expectativa. Por tudo isso, sua morte brutal nas mãos do “Governador” foi um choque para muitos e um momento carregado de sentimento.

 

3) Noah (5ª Temporada – Episódio 14)

Quando Noah foi introduzido no seriado e, após ser salvo por Beth, no grupo, tínhamos a expectativa de que ele estaria presente por muito tempo. A escolha do ator Tyler James Williams, conhecido no Brasil pelo hilário seriado “Todo Mundo Odeia o Chris”, se mostrou muito acertada e ele já estava conquistando vários fãs com seu talento e carisma. Isso, juntamente com a reação marcante de Glenn, só elevou o significado de sua morte e da terrível cena que transcorreu de forma tão cruel

 

2) Jessie, Sam e Ron (6ª Temporada – Episódio 9)

Após a pausa do meio da sexta temporada, o grupo parecia conseguir se livrar da horda de zumbis que havia invadido Alexandria. No entanto, uma tragédia acontece no momento em que Sam perde o controle e acaba atacado por zumbis na frente da mãe. As cenas que se sucedem são chocantes e a brutalidade vai aumentando como uma bola de neve com as mortes de Jessie e Ron, além é claro do fato de Carl ter sido atingido com um tiro no olho para o desespero de Rick. Essa sucessão de mortes violentas e a incógnita sobre o estado de Carl transformam esta cena em uma das mais chocantes do seriado.

 

1) Glenn (7ª Temporada – Episódio 1)

Sem dúvidas, um dos fatores que aumenta a carga emocional de uma morte em ‘The Walking Dead’ é o fato da vítima ser um dos “membros fundadores” do grupo. Quando isso é então somado ao fato desta morte acontecer de forma tão violenta e assustadora, temos os dois lados da moeda: o choque visual e a tristeza pela perda de um personagem querido. A morte de Glenn no primeiro episódio da sétima temporada tem todos esses ingredientes e o “fator surpresa” também contribuiu, sem esquecer é claro do fato de Maggie estar grávida dele e assistindo a toda a cena junto com o resto do grupo. A poderosa interpretação de Negan por Jeffrey Dean Morgan foi o ingrediente final para transformar os momentos derradeiros de Glenn nos minutos mais chocantes e tristes de ‘The Walking Dead’ e um dos mais brutais e polêmicos já vistos em um seriado de TV.

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‘Pantera Negra’ ganha novas artes conceituais sensacionais

Como bônus da versão digital de ‘Doutor Estranho‘, a Marvel apresentou várias artes conceituais de ‘Pantera Negra’ em um vídeo que traz mais detalhes da Fase 3.

O vídeo ainda não está na web, mas as artes sim.

Confira:

 “Pantera Negra segue T’Challa depois dos eventos de Capitão América: Guerra Civil. Ele retorna para a isolada e avançada nação de Wakanda, para tomar seu lugar como rei. Mas quando um velho inimigo reaparece no radar, a força de T’Challa como rei e Pantera Negra é testada quando ele entra em um conflito que coloca o destino de Wakanda e do mundo em risco”

Além da sinopse, a Marvel também confirmou o elenco completo do filme com a adição de Martin Freeman e Andy Serkis – que reprisam seus papéis em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron, respectivamente.

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

‘Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Forest Whitaker, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Andy Serkis, Martin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.

‘Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.

‘Alien – Covenant’: Ao invés de quatro sequências, Ridley Scott deve fazer apenas duas

Em conversa com o Yahoo!, Ridley Scott mudou seu posicionamento com relação as sequências de ‘Alien – Covenant‘.

Enquanto no começo do ano, em entrevista ao Fandango, eram mais quatro filmes além de Covenant, agora, são apenas dois.

“Não sei ainda. Talvez faça mais dois, ou talvez mais um.”

Agora, e se os resultados de público e crítica de Covenant forem semelhantes aos de ‘Prometheus‘?!

Covenant estreou hoje nos cinemas nacionais, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

Assista nossa crítica:

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBride e Demián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Ridley Scott confirma sequência de ‘Alien – Covenant’

 

Terror ‘Mãe!’, com Jennifer Lawrence, ganha primeiro teaser; Assista!

A Paramount Pictures liberou o primeiro teaser oficial de ‘Mãe!‘, terror estrelado por Jennifer Lawrence e dirigido por Darren Aronofsky.

O material também confirma o primeiro trailer para o dia 8 de agosto.

O filme estreia dia 21 de setembro no Brasil.

A produção traz no elenco nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris e conta a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles.

O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.

Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’), Michelle Pfeiffer (‘A Família’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’) completam o elenco.

‘The Walking Dead’: Além da audiência, downloads ilegais também caíram

Com várias críticas à qualidade da sétima temporada, ‘The Walking Dead‘ voltou com baixos números na audiência… e também nos downloads ilegais.

Com 11.4 milhões de espectadores, o episódio “Mercy” foi a estreia menos vista da série desde 2012.

Além disso, o site Tecxpio monitorou a pirataria e revelou que o episódio teve apenas 774 mil downloads ilegais em 24 horas.

Para comparação, a estreia da 7ª temporada teve 1,3 milhão de downloads em seu primeiro dia…

Confira a audiência de estreia das 8 temporadas da série:

  1. 5ª temporada (17.2 milhões)
  2. 7ª temporada (17.03 milhões)
  3. 4ª temporada (16.1 milhões)
  4. 6ª temporada (14.6 milhões)
  5. 8ª temporada (11.4 milhões)
  6. 3ª temporada (10.8 milhões)
  7. 2ª temporada (7.2 milhões)
  8. 1ª temporada (5.3 milhões)

A série retorna domingo que vem (29/10) na Fox.

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

‘The Good Place’: 3ª temporada ganha cartaz

A NBC divulgou o cartaz da 3ª temporada de’The Good Place’, comédia de Mike Schur (Parks and Recreation).

A temporada terá 13 episódios e estreia dia 27 de setembro.

Confira:

A trama acompanha Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), uma mulher que é mandada ao paraíso por engano e teme ser descoberta e ter que ir para o inferno.

No Brasil, ‘The Good Place’ é transmitida pela Netflix.

Trailer de ‘John Wick 3: Parabellum’ traz easter-egg de ‘Matrix’

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado de ‘John Wick 3: Parabellum‘.

E o vídeo traz um easter-egg de ‘Matrix‘, quando Winston (Ian McShane) pergunta o que John (Keanu Reeves) o que ele precisa:

“Armas, muitas armas”.

Esse mesmo diálogo é usado em ‘Matrix‘ quando Tank (Marcus Chong) pergunta a mesma coisa para Neo, e recebe a mesma resposta.

Assista:

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Baby Sonic’ é apresentado em trailer do filme e conquista a internet; Confira as reações!

‘Sonic – O Filme‘ ganhou um novo trailer, voltado para o mercado internacional, que apresentou pela primeira vez o Baby Sonic.

Após enfrentar problemas com o visual do personagem, a Paramount finalmente acertou ao mudar o design… e agora com o Baby Sonic, os fãs foram ao delírio e se apaixonaram pelo personagem em sua fase bebê, que será usado para contar a história de origem do ouriço.

Confira o trailer e as reações:

O longa-metragem estreia nos cinemas nacionais em 13 de fevereiro de 2020.

O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

Assista ao trailer:

 

‘Liga da Justiça’: Superman surge com o traje NEGRO em clipe inédito

Durante uma participação na Justice Con, o diretor Zack Snyder divulgou um clipe inédito de ‘Liga da Justiça‘.

No clipe, o Superman aterrissa no complexo de Bruce Wayne em um terno negro para falar com Alfred, vivido por Jeremy Irons.

Assista:

Uma das maiores reclamações dos fãs do DCEU é que o Superman (Henry Cavill) nunca foi mostrado como aquele verdadeiro herói dos quadrinhos e animações.

No entanto, o diretor Zack Snyder prometeu que isso vai mudar no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.

Durante uma entrevista com a jornalista Grace Randolph, o cineasta disse que precisava estabelecer a evolução do personagem antes de apresentá-lo como um símbolo de esperança.

“Adoro a ideia de o Superman se transformando através de sua própria jornada. Ele precisava se reconciliar com sua moralidade, com seu lugar na Terra, com sua relação com Lois e como tudo isso afeta a maneira como ele se relaciona com a humanidade. Ele está vivendo essa reflexões como todo nós fazemos em certo ponto da vida. Quando você entende isso, a jornada do Superman se torna muito mais compreensível e aceitável.”

Ele também disse que construiu o personagem assim para que o público pudesse enxergar o ser humano por trás de seus poderes.

“Quando vejo o Superman se questionando, eu me imagino em seu lugar como um homem comum. Eu penso: ‘Uau, e se eu fosse o Superman?’ É isso que faz dele tão interessante, e eu acho que seu lugar de destaque é o auge do heroísmo. No fim, ele vai atingir alcançar esse status.”

Lembrando que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

‘Invasão’: Assista ao TENSO trailer do suspense estilo ‘O Quarto do Pânico’ que estreia sexta na Netflix

O suspense ‘Invasão’ (Breaking In) teve seu trailer divulgado. O filme estreia na Netflix nesta sexta-feira, dia 26.

Na prévia, vemos que nada pode parar uma mãe determinada a salvar seus filhos:

Na trama do suspense, seus filhos são feitos reféns em uma casa com um sistema de segurança que a torna quase impenetrável, ela então precisa achar um caminho para salvar sua família de cruéis assaltantes.

Gabrielle Union, Billy Burke, Richard Cabral, Ajiona Alexus e Seth Carr estão no elenco. James McTeigue (‘V de Vingança’) dirige.

Lana Wachowski teve ideia para história de ‘Matrix Resurrections’ após a morte dos pais

Após 18 anos desde ‘Matrix Revolutions‘, os fãs da franquia finalmente vão poder embarcar numa nova jornada ao lado de Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) no novo filme.

Durante o Festival Internacional de Literatura em Berlim, a diretora Lana Wachowski revelou que teve a ideia de fazer o filme após perder os pais e um amigo.

“Meu pai morreu, meu amigo morreu, então minha mãe morreu. Eu realmente não sabia como processar esse tipo de luto. Eu não tinha experimentado isso de perto… Você sabe que a vida deles vai acabar e ainda assim foi muito difícil. Meu cérebro sempre alcançou minha imaginação e uma noite, eu estava chorando e não conseguia dormir, e meu cérebro explodiu toda essa história. E eu não poderia ter minha mãe e meu pai, mas de repente eu tinha Neo e Trinity, indiscutivelmente os dois personagens mais importantes da minha vida. Foi imediatamente reconfortante ter esses dois personagens vivos novamente, e é super simples. Você pode olhar para ele e dizer: ‘OK, essas duas pessoas morrem e OK, traga essas duas pessoas de volta à vida e, oh, isso não é bom?’ Sim, funcionou! É simples, e é isso que a arte faz e é isso que as histórias fazem: elas nos confortam”, afirmou. 

Confira a sinopse do novo filme:

‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX. Ele reúne Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho. Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

O filme tem estreia marcada para o dia 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘Game of Thrones’ ganhará série focada em Jon Snow com o retorno de Kit Harington

A jornada do personagem Jon Snow em ‘Game of Thrones‘ foi cheia de reviravoltas e surpresas. E agora o personagem ganhará sua própria série.

A HBO confirmou ao Hollywood Reporter o desenvolvimento da primeira sequência de seu drama de fantasia de grande sucesso: uma série derivada centrada no personagem favorito dos fãs, Jon Snow.

Kit Harington voltará como o personagem. O ator foi duas vezes indicado ao Emmy por sua interpretação como um herói de ação que luta para defender os valores nobres de sua família em um mundo brutal.

Na oitava e última temporada, Jon Snow descobriu que seu verdadeiro nome era Aegon Targaryen, um potencial herdeiro do Trono de Ferro. No final da série, ele foi exilado de Westeros e viajou ao norte da Muralha com os Selvagens para deixar sua antiga vida para trás.

Mais detalhes serão divulgados em breve.

Nosso Lar – Relançamento

 

Elenco:

Renato Prieto
Fernando Alves Pinto
Rosanne Mulholland
Inez Vianna
Rodrigo dos Santos

 

Direção: Wagner de Assis

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 20 milhões

Estreia: 28 de Setembro de 2023 – Relançamento

Sinopse: 

Sucesso do cinema espírita brasileiro, ‘Nosso Lar‘ é baseado no livro de mesmo nome do médium Chico Xavier, e traz a jornada espiritual do médico André Luiz (Renato Prieto), que passa por um despertar depois de sua morte e encontra diversas criaturas horríveis compartilhando a existência com ele, que, mesmo morto, continua sentindo fome, sede e afins.

Curiosidades: 

» O primeiro filme levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas, em 2010.

» O filme ganhou uma sequência, Nosso Lar 2: Os Mensageiros

» O relançamento acontece no dia  28 de Setembro de 2023, e vai preparar o público para o lançamento da sequência, ‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros‘, que estreia no fim do ano.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Estrela de ‘Pânico’ e ‘Abigail’, Melissa Barrera fala sobre a parte mais divertida e DESAFIADORA em ser uma Scream Queen [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Melissa Barrera falou sobre ‘Abigail‘ e revelou qual é a parte mais desafiadora e a mais divertida em ser uma Scream Queen:

“A parte mais divertida é a sanguinolência. Eu acho super divertido estar coberta de sangue. Eu adoro as sequências de perseguição, as cenas de ação são super divertidas de gravar.”, ela diz.

Sobre os maiores desafios, a atriz revela que é conseguir a conexão do público com os personagens.

“Eu acho que a parte mais difícil  é provavelmente manter a trama pé no chão, por que o terror às vezes pode ficar realmente louco, e esse filme fica muito louco. Para mim é manter a verdade emocional presente e estar lá presente. Tipo o relacionamento central, a relação emocional entre Abigail e Joey, que é o coração do filme. Por que eu sinto que é comum em filmes de terror e em outros filmes, onde você não se importa com os personagens, você está lá apenas para assistir a ação, as mortes e tudo isso. Mas se você não se importa com os personagens, então você não vai querer assistir ao filme de novo. Para mim, esse é sempre o desafio no terror, mantê-lo fundamentado e verdadeiro dentro de sua loucura”, ela conclui.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Abigail‘ já está em exibição nos cinemas e marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

Em apenas cinco dias, trailer de ‘Superman’ já é MAIS VISTO que o de ‘Batman’

O trailer de ‘Superman’ revelou diversos detalhes da trama, empolgando os fãs e gerando grande expectativa para o primeiro filme do DCU.

O conteúdo promocional foi extremamente bem recebido, alcançando recordes impressionantes.

Em apenas 5 dias, o teaser trailer teve 44 milhões de visualizações e 1,1 milhão de curtidas no canal principal da DC no YouTube.

Pra comparação, o primeiro teaser trailer oficial de ‘Batman‘ lançado da DC FanDome teve 42,9 milhões de visualizações e 1 milhão de curtidas ao longo de QUATRO anos.

Atualmente, o teaser de ‘Superman‘ ocupa a quarta posição entre os trailers mais curtidos da história da DC, com 1,1 milhão de curtidas.

Confira o top 4:

  1. ‘Joker’ (Teaser) – 1,5M
  2. ‘Joker’ (Trailer Final) – 1,5M
  3. ‘The Batman’ (Trailer 2) – 1,3M
  4. ‘Superman’ (Teaser Trailer) – 1,1M

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Resident Evil’: Diretor quer que o público tenha a sensação que teve quando jogou o jogo

‘Resident Evil‘ vai ganhar um novo reboot nos cinemas que estreia no Brasil em 17 de Setembro de 2026, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.

O diretor Zach Cregger, que comandou os assustadores ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘, comanda a nova produção.

Em uma entrevista com a ComicBook enquanto promovia o novo filme ‘Psycho Killer’, o produtor Roy Lee, esclareceu o que os fãs podem esperar do novo filme.

“O que Zach quer fazer é apenas que o público tenha a experiência do que ele sentiu jogando os jogos, porque ele ama os jogos, e ele diz que há um sentimento específico que você tem quando está prestes a entrar em uma determinada área, e você tem recursos limitados e não quer entrar, mas sabe que precisa”, disse ele.

“É esse sentimento que ele quer que as pessoas tenham quando veem o filme.”

Recentemente, Cregger revelou ao The Hollywood Reporter novos detalhes do novo filme, que não será “completamente fiel” aos jogos.

“É um roteiro original e é uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes que foram baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente.. Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”. 

Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

“Sou um grande fã desses jogos por décadas e ter a chance de trazer este título para as telonas é uma verdadeira honra,” declarou o cineasta.

Rumores indicam que o filme terá uma história inédita, focada em Bryan (Austin Abrams), um entregador que atropela uma mulher misteriosa numa estrada nevada perto de Raccoon City, envolvendo-se em um surto de mutações com tentáculos, resgatando o terror original e se passando entre os eventos de RE2 e RE3, sem personagens clássicos, prometendo voltar às raízes de terror com mais fidelidade aos jogos.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

10 Filmes que Refletem sobre LAÇOS Familiares

Falar sobre família é algo sempre repleto de variáveis, pontos de vistas, muitas vezes via personagens em crise existencial chegamos em histórias e mais histórias que tem no seu epicentro esses laços que são eternos. Pensando nisso, e pra quem curte esse recorte, pensamos em uma lista com 10 filmes que refletem sobre laços familiares:

 

A Mão de Deus

Na trama, conhecemos Fabietto (Filippo Scotti), um jovem ainda saindo da adolescência e partindo para em breve uma vida adulta que ainda precisa passar pelos grandes momentos da adolescência. Ele vive em uma casa de muito amor e harmonia, de classe média, em Nápoles, com seu irmão Marchinno (Marlon Joubert), sua mãe Maria (Teresa Saponangelo) e seu pai Severio (Toni Servillo). Eles adoram futebol e estão entusiasmados com a possibilidade de Maradona sair do Barcelona e ir jogar pelo Napoli. As reuniões familiares tomam conta de boa parte da trama, ali conhecemos curiosos personagens, fruto talvez de uma visão única que Sorrentino observa pois a história parece bastante próxima do diretor. Os conflitos entre a mãe e o pai, o segundo a trai faz anos mas a mãe ainda acredita no amor dele são constantes, dentro dessa ótica arte mesmo os conflito amorosos dos outros parentes também ganham ares análogos para a mesma reflexão. Certo dia, uma tragédia acontece e o protagonista precisará entender o mundo de algumas outras formas.

 

A Busca

Wagner Moura interpreta Théo um homem desesperado que encontra-se à beira do caos com sua família desestruturada.  Não se entende com sua mulher e filho, atitudes de amor e ódio circulam entre as cenas. Mariana Lima interpreta a doutora Branca, mulher de Théo que está em profunda tristeza com o declínio de seu casamento. O casal tem um filho chamado Pedro que certo dia resolve fugir de casa para uma aventura com um objetivo secreto que vai abalar para sempre os laços dessa família.

 

Granizo

Na trama, conhecemos Miguel (Guillermo Francella), um meteorologista que trabalha na televisão faz tempo e agora acaba de ganhar um programa somente seu para falar sobre o tempo. Conhecido como infalível, por nunca ter errado uma previsão do tempo, durante uma dia onde ele fez uma previsão de noite tranquila uma tempestade nunca antes vista na argentina atinge em cheio Buenos Aires. Nos dias seguintes, fugindo da fúria de seus fãs ele resolve voltar para sua cidade natal, córdoba, onde reencontra a única filha, a pediatra Carla (Romina Fernandes).

 

O Homem do Norte

Na trama, conhecemos Amleth (Alexander Skarsgård), num primeiro momento um jovem que vê seu mundo se despedaçar ao assistir a morte violenta de seu pai, o rei Aurvandil (Ethan Hawke). Jurando vingança, ele foge do lugar que conhecia como lar e passa por uma enorme transformação sem deixar de se consumir por uma sede de retaliação que o faz retornar anos mais tarde ao local onde nascera para confrontar, e até mesmo aterrorizar, os responsáveis pela morte de seu pai. Mas nesse caminho, algumas variáveis imprevisíveis surgem como por exemplo um sentimento que ele sempre se confundiu, o amor.

 

A Gaiola das Loucas

Lançado em meados da década de 90, a comédia A Gaiola das Loucas é uma jornada que transborda questões familiares quando um iminente confronto entre um casal gay e outro conservador vira o epicentro para uma divertida história que reflete sobre preconceitos, homofobia, amor, pais e filhos e laços familiares. Baseado em uma peça teatral de Jean Poiret, também remake do longa-metragem europeu La Cage aux Folles dirigido por Édouard Molinaro, o filme foi indicado ao Oscar de Melhor direção de arte, além de duas indicações ao Globo de Ouro (Melhor Filme e Melhor Ator em Filme de Comédia).

 

The Humans

Na trama, acompanhamos a reunião de uma família para comemorar o dia de ação de graças no novo apartamento duplex do casal Brigid (Beanie Feldstein) e Richard (Steven Yeun) no centro de Manhattan. Novo porque eles estão a pouco tempo lá, porque o local está precisando de vários concertos, com fiações expostas e outros problemas. Assim conhecemos Erik (Richard Jenkins), um esforçado pai de família que recentemente cometeu um grave erro no seu trabalho, Deirdre (Jayne Houdyshell) a mãe que passa por frustrações e tem um relacionamento complicado com sua filha Brigid, Aimee (Amy Schumer) uma mulher buscando recomeços em várias partes de sua vida. Tem também Momo (June Squibb) a vovó que a família cuida. Ao longo de uma noite fria, intensa e cheia de situações que beiram ao inexplicáveis, vamos percorrendo à curta lembrança de todas essas gerações que se chocam refletindo sobre a vida uns dos outros.

 

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Na trama, conhecemos a jovem Katie que está prestes a entrar na universidade para seguir a tão sonhada carreira de cineasta. Ela sempre se interessou pelo assunto e quase sempre posta vídeos em seu canal na internet com o foco divertido mostrando muito das situações de sua família. Seu relacionamento com o pai Rick está numa fase complicada, parece que ambos não conseguem se entender. A mãe, Linda, tenta sempre que possível intervir para que ambos se entendam. E nessa família, ainda tem o irmão de Katie, Aaron, um jovem que adora dinossauros. Um dia, o mundo das máquinas, já recheada de inteligência artificial, se rebela contra os humanos o que inusitadamente faz com que a família Mitchell seja uma única fonte de esperança para a raça humana.

 

Alguém Avisa?

Na trama, conhecemos o casal Abby (Kristen Stewart) e Harper (Mackenzie Davis) que vem felizes em um apartamento que dividem em uma cidade norte-americana. Quando chega próximo ao natal, Harper chama Abby para passar com ela e sua família na casa dos pais. Perto de chegar ao local, Harper avisa a namorada que ainda não saiu do armário pra sua família, o que acaba gerando uma série de situações conflituosas e onde Abby precisará refletir muito sobre esse relacionamento que vive.

 

O Tiro que não Saiu pela Culatra

Na trama, conhecemos uma família de classe média norte-americana e seus conflitos diários entre pais, mães, filhos e filhas. Tem o pai que pressiona na rigidez educacional de uma garotinha (até ler Kafka a garota é forçada) e a mãe não consegue se impor para evitar a pressão; uma mãe que cria os dois filhos sozinha e ambos passam por problemas e descobertas e tem problema com sua autoridade inexistente; Um advogado e sua esposa com três filhos e um com um deles sendo aconselhado a ir no psicólogo pela escola; O pai de muitos desses, que até hoje não conseguiu controlar os vícios do filho mais novo. A biologia, os motores da educação, nada tem muita lógica quando o assunto é educar. O elenco é ótimo Steve Martin, Mary Steenburgen, Dianne Wiest, Rick Moranis, Keanu Reeves, Joaquin Phoenix (em um de seus primeiros filmes), entre outros.

 

Piedade

Na trama, rodada no Litoral do Cabo de Santo Agostinho e no Centro do Recife, conhecemos dois núcleos familiares que acabam se encontrando por conta de segredos de um pai que já faleceu. Dona Carminha (Fernanda Montenegro), seus filhos Omar Shariff (Irandhir Santos) e Fátima (Mariana Ruggiero) vivem seu sustento a partir de um bar da família na beira d’água que acaba sendo alvo de uma empresa que quer comprar o terreno e envia o executivo Aurélio (Matheus Nachtergaele) para negociar com eles. No meio da investigação, para ver se usa algum elemento que o ajuda a negociar com mais margem, Aurélio descobre um terceiro irmão que sumiu da maternidade e nunca mais se soube dele. Esse irmão é Sandro (Cauã Reymond) que vive com seu filho Marlon Brando (Gabriel Leone) no centro de Recife onde é dono de um dos poucos, talvez o único, cinema pornô da cidade. Quando um lado descobre sobre o outro, momentos de aflição e emoção envolverão a todos.

 

 

As 17 Sequências mais Esperadas de 2017

Muitos apontam para a crescente falta de ideias originais no cinema de Hollywood. O que não deixa de ser um fato incômodo. Cada vez mais os grandes estúdios resolvem apostar no seguro, o que muito se traduz em continuações. Se uma superprodução deu certo, que tal confeccionar sua sequência? Se ela também der certo, teremos uma trilogia, e por aí vai. No entanto, há luz no fim do túnel e pode existir criatividade na falta de criatividade.

Se uma continuação faz exatamente o mesmo que seu antecessor, não há real motivo para existir, porém, em alguns casos, as sequências ousam e acrescentam novos elementos a cada investida em tal universo, provando a diferença entre as boas continuações e as ruins. Em 2017 elas serão muitas, e resolvemos comentar as mais interessantes para vocês, baseado numa matéria do site Movieweb. Se elas irão vingar, só poderemos saber no ano que vem. Enquanto isso, deixaremos nossa expectativa falar mais alto. Veja abaixo e não se esqueça de comentar.

17. Jogos Mortais: O Legado (Saw: Legacy)

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Em 2010, quando Jogos Mortais: O Final (Saw 3D), em 3D – como diz o título original – foi aos cinemas, algo dizia que este não seria o fim. Mas não me pergunte muito, pois esta “saga” acabou para mim em 2006, no terceiro episódio. Sete anos depois e temos mais um exemplar do infame e maior representante do subgênero torture porn. A trama ainda é mantida em segredo, mas um cartaz já foi divulgado. Como é? Bem, com uma pessoa sendo torturada, dã. Os irmãos Spierig (que fizeram o cult por excelência O Predestinado) estão no comando. A estreia é no dia 27 de outubro nos EUA, bem a tempo para o Halloween. No Brasil, a data ainda não foi divulgada.

16. Annabelle 2

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Outro produto pronto para o Halloween, não fosse sua estreia programada para o início do verão americano, em 19 de maio – época de lançamento das grandes produções anuais. Parece que a Warner está apostando mesmo nesta continuação da boneca satânica, que nasceu como derivado do ótimo Invocação do Mal (2013). Annabelle (2014) não agradou muito, mas sua sequência tem pedigree para superá-lo. Em primeiro lugar, pela direção de David F. Sandberg, do recente sucesso Quando as Luzes se Apagam, da mesma Warner. Segundo, pela ambientação de uma grande casa isolada, numa trama que envolve um criador de bonecas, sua família, uma freira e crianças de um orfanato. Terceiro, pelo elenco de atrizes talentosas, como a australiana Miranda Otto (As Duas Torres) e a mexicana Stephanie Sigman (Narcos). Vejamos pelo lado bom, pior que o original não tem como ficar. A estreia no Brasil ocorre no dia 25 de maio.

15. Transformers: O Último Cavaleiro (The Last Knight)

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O diretor Michael Bay queria abandonar a franquia após o fracasso de crítica do segundo longa. Mas, como não é bobo nem nada, após um papo com o padrinho Steven Spielberg, retornou não só para o terceiro, como para o quarto e estará no comando deste quinto também. Os filmes dos Transformers seguem como caso raríssimo de superproduções massacradas pela crítica e público, que não melhoram a cada investida, e continuam a ser bem sucedidos financeiramente. A história deste quinto filme da franquia ainda não foi divulgada, mas quem se importa, o que veremos serão mais três horas de robôs lutando e destruindo tudo. No elenco, Mark Wahlberg (que também não é bobo) retorna, assim como Josh Duhamel, Stanley Tucci e a adição de Anthony Hopkins. Na parte feminina, que Bay sabe retratar muito bem (só que não), Laura Haddock é a bela da vez, depois de Megan Fox, Rosie Huntington-Whiteley e Nicola Peltz. O Último Cavaleiro quem dera fosse o último estreia no dia 21 de junho no Brasil.

14. Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (Dead Men Tell No Tales)

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Crítica e público divergirem sobre certos filmes não é estranho. No entanto, alguns blockbusters surgem como à prova de crítica. Como exemplo, temos a franquia Piratas do Caribe. Seis anos se passaram desde que Johnny Depp e Penélope Cruz navegaram por águas misteriosas e um descanso foi dado para nossas mentes. Agora, Sparrow (Depp), Barbossa (Geoffrey Rush) e Will Turner (sim, ele mesmo, o ferreiro, novamente interpretado pelo sumido Orlando Bloom) retornam para enfrentar o vilão Capitão Salazar, papel de Javier Bardem. O reforço de um elenco jovem vem encabeçado pela brasileira Kaya Scodelario (Maze Runner), Brenton Thwaites (O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (Êxodo). A surpresa: Paul McCartney fará uma ponta, após as participações de Keith Richards. A direção é da dupla de noruegueses Espen Sandberg e Joachim Ronning, de Expedição Kon Tiki (2012). A estreia ocorre no dia 26 de maio, mundialmente.

13. De Volta ao Jogo 2 (John Wick: Chapter Two)

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Keanu Reeves tornou-se um grande astro com Matrix (1999), mas conquistou sucesso recente com De Volta ao Jogo (2014), no qual interpretava o personagem título, um exímio matador de aluguel aposentado, precisando voltar à ativa depois que um ato terrível é cometido contra ele. De Volta ao Jogo é um filme que não pedia necessariamente uma continuação, mas fez sucesso e aqui está ela. Conta do lado positivo, este ser um personagem tão legal que damos o passe para novas aventuras do sujeito. Assim, Keanu Reeves pode ter achado um novo filão. Ele merece. O segredo, no entanto, é tentar fazer de Chapter Two (ou Capítulo Dois) um filme tão divertido, exagerado e que não se leva a sério, quanto seu predecessor. De Volta ao Jogo tem jeito de “baseado em quadrinho”, mas é uma ideia original. Derek Kolstad volta no roteiro, e Chad Stahelski na direção. A estreia é no dia 9 de fevereiro,trazido pela Paris Filmes, no Brasil.

12. xXx: Reativado (xXx: Return of Xander Cage)

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Vin Diesel se recusou a voltar para as sequências de Velozes e Furiosos e Triplo X, lançadas em 2003 e 2005 respectivamente. Hoje, como sabemos, Diesel é um dos donos da franquia de carros acelerados da Universal, uma das mais rentáveis da atualidade, reprisando seu papel como Toretto mais cinco vezes e caminhando para a sexta. Com Triplo X a coisa pode ir pelo mesmo caminho, e Diesel retorna agora ao papel de Xander Cage, quinze anos depois da primeira aparição do personagem nas telonas. A trama é apenas uma desculpa para as novas peripécias deste James Bond esportista e marrento. Samuel L. Jackson também está de volta na pele do “Nick Fury” desta franquia, Augustus Gibbons. Além da dupla, um bom filme de espiões não poderia deixar de ter beldades, e elas chegam providas Ruby Rose e Nina Dobrev. A talentosa Toni Collette e o lutador Tony Jaa (Velozes e Furiosos 7) completam o elenco principal. Ah, sim! Como esquecer da participação do nosso Neymar, em sua estreia nas telonas. A direção é de D. J. Caruso (Controle Absoluto). O lançamento ocorre no dia 19 de janeiro, trazido pela Paramount.

11. Resident Evil 6: O Capítulo Final

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Chamem de prazer culposo ou do que for, o fato é que a franquia Resident Evil, baseada no game de sucesso, chegou até o sexto exemplar, mostrando que existe mercado para a série. Com o passar das continuações, a franquia foi ficando mais palatável, ao percebermos que a intenção nunca foi de seriedade, pelo contrário, galhofa é a ordem do dia. São filmes exagerados ao extremo, que misturam os monstros mais populares da atualidade, os zumbis, com vítimas que realizam piruetas intermináveis. Nada faz sentido e essa é graça. O quinto filme pode ter sido indefensável, mas o diretor Paul W. S. Anderson e a estrela Milla Jovovich, marido e mulher na vida real, não se dão por vencidos e retornam – com direito a trilha dos Guns n Roses – levantando mais uma vez nossa expectativa para um produto de puro entretenimento e diversão (do tipo desliguem o cérebro). A Sony entrega a produção nos cinemas no dia 26 de janeiro, no Brasil.

10. Planeta dos Macacos: A Guerra (War for the Planet of the Apes)

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Planeta dos Macacos, filme de 1968, foi um enorme sucesso em sua época e gerou quatro continuações, uma série de TV e uma refilmagem, interpretada por Tim Burton. Esta é uma das maiores propriedades da Fox, e o estúdio não tinha intenção de deixá-la de lado. Em 2011, uma revitalização foi lançada, mostrando como tudo começou. Agora, a Fox resolve dar continuidade para a revolta do negligenciado símio Caesar e suas tropas. A evolução chegou para as criaturas, aproximando-as cada vez mais dos seres que conhecemos dos filmes clássicos – capazes de pensar, falar e agir como humanos. Matt Reeves (Planeta dos Macacos: O Confronto) volta no comando como diretor, e o elenco conta com nomes como Woody Harrelson, Judy Greer e Steve Zahn, além de Andy Serkis dando vida pela terceira vez ao protagonista digital Caesar. O terceiro Planeta dos Macacos, depois do reboot, tem estreia mundial marcada pela Fox para o dia 14 de julho.

9. T2: Trainspotting 2

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Nem só de blockbusters são feitas as continuações. E aqui, o prestigiado cineasta Danny Boyle resolve revisitar o universo de um de seus filmes mais cultuados, Trainspotting – Sem Limites, vinte e um anos após seu lançamento. Renton (Ewan McGregor), Francis Begbie (Robert Carlyle), Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremmer) e Mikey Forrester (Irvine Welch) estarão de volta a partir de janeiro (no Reino Unido), chegando ao Brasil, pela Sony, no dia 16 de fevereiro.

8. Kingsman: O Circulo Dourado

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Continuação do sucesso surpresa de 2014, o novo Kingsman marca um fato inédito: Matthew Vaughn retornando para a direção da sequência de um filme seu (Kick-Ass e X-Men choram). Um ataque massivo é realizado a central dos espiões britânicos, pedindo ação de Eggsy (Taron Egerton) e Merlin (Mark Strong). Harry Hart (Colin Firth) está creditado, e imaginamos que suas cenas sejam flashback. Quem também chega com o novo elenco é Jeff Bridges, Julianne Moore, Halle Berry, Pedro Pascal, Channing Tatum e até mesmo Elton John. Queremos para ontem! A estreia é da Fox no dia 15 de junho.

7. Logan

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Ainda estamos nos recuperando o sensacional trailer de Logan, terceiro filme solo do mutante mais popular da Marvel e agora do cinema. Vivido pela nona vez (é isso mesmo!) por Hugh Jackman, esta pode ser a nota de saída e aposentadoria do ator na pele do selvagem Wolverine. A trama, em ritmo de faroeste futurista country, pega emprestado da história Old Man Logan, e apresenta um professor Xavier (Patrick Stewart) com Alzheimer, os Carniceiros – vilões ciborgues comandados por Donald Pierce (Boyd Holbrook), a pequena Laura Linney (Dafne Keen), conhecida pelos fãs como X-23, e um protagonista envelhecido, com os poderes fracos. Tem tudo para ser único. A direção é de James Mangold (Wolverine Imortal) e a estreia ocorre pela Fox no dia 2 de março.

6. Thor 3: Ragnarok

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Os filmes do herói Thor não são os pontos altos do universo cinematográfico da Marvel. Então você se pergunta, o que faz o terceiro filme do Deus do Trovão numa posição privilegiada na lista. Bem, alguns fatores, meu caro leitor. Primeiro, a adição de um elenco de peso, encabeçado por Cate Blanchett no papel da vilã Hela – além de Tessa Thompson, Karl Urban, Sam Neill e Jeff Goldblum (não, não é uma reunião de Jurassic Park). Segundo, por parte da trama pegar emprestado de uma das histórias mais adoradas pelos fãs, Planeta Hulk. Sim, o gigante esmeralda estará no longa, assim como sua contraparte de carne e osso, o ótimo Mark Ruffalo. Ah sim, não esquecendo do rouba cenas Tom “Loki” Hiddleston. A direção é de Taika Waititi (da comédia O Que Fazemos nas Sombras) e a estreia vem pela Disney no dia 2 de novembro.

5. Velozes e Furiosos 8 (Fast 8)

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Continuações não são para os fracos. É o que provam os brucutus Vin Diesel, The Rock, Jason Statham e Cia, com este oitavo (quem diria!) capítulo na franquia motorizada mais famosa da sétima arte. O que começou como um filme de racha nas ruas, que pegou muito mais emprestado de Caçadores de Emoção (1991) do que qualquer outra coisa, se tornou um dos entretenimentos mais megalômanos da atualidade nos cinemas, pairando acima até mesmo de 007 no quesito diversão – como provaram os últimos filmes das respectivas franquias. Mas filme de ação não é coisa só de meninos e o oitava prestação de Velozes e Furiosos traz a Dama Helen Mirren (isso é muito bom!) e a Furiosa em pessoa, Charlize Theron como a malvada mor. Esta família fica cada vez mais interessante. Sob o comando de F. Gary Gray (Straight Outta Compton), a Universal lança o filme no dia 13 de abril.

4. Guardiões da Galáxia Vol. 2

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Este é outro filme que ganhou um trailer incrível recentemente. Ninguém dava nada pelo primeiro Guardiões da Galáxia (2014), um time de personagens B da Marvel. Hoje, sua sequência é um dos filmes mais esperados do ano que vem. E promete não desapontar, seguindo de perto tudo o que fez do original uma das superproduções mais cultuadas dos últimos anos. Da trilha sonora retrô, passando pelas adições de Kurt Russell (Ego), Pom Klementieff (Mantis), Elizabeth Debicki (Ayesha) e Sylvester Stallone ao elenco, até chegar ao Baby Groot, Vol. 2 promete diversão rock n roll e mais ópera espacial na veia. James Gunn só precisa não deixar a peteca cair. A estreia é da Disney no dia 27 de abril.

3. Alien: Covenant (Prometheus)

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Este filme pode dar muito certo ou muito errado. Bem, usando a lógica, a garantia é de ficar no meio termo, já que após os dois primeiros filmes da franquia Alien, pode ser dito que a coisa não funcionou tão bem. De qualquer forma, a paixão pela série iniciada por Ridley Scott e continuada por James Cameron é tão grande que nos faz ter esperança acima de tudo. Embora Prometheus (2012) tenha muita coisa errada, e mais detratores que defensores, funciona como a melhor sequência (ou pré-sequência) da franquia desde 1986. Esta é a continuação direta da prequel, novamente comandada pelo criador de tudo, Ridley Scott. Em breve, Neill Blomkamp (Chappie) também dará sua visão ao alienígena cabeçudo, com uma continuação direta do filme de Aliens: O Resgate. O filme de Scott, com Noomi Rapace, Michael Fassbender, Katherine Waterston e Billy Crudup no elenco, estreia no dia 3 de agosto.

2. Blade Runner 2049

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Outra ficção que marcou o início de carreira de Ridley Scott, ajudando a cimentar seu nome como um dos maiores diretores no gênero, ganhará continuação ano que vem. Trata-se de Blade Runner, que durante décadas flertou com a ideia de uma nova produção. Agora, pelas mãos do talentoso franco canadense Denis Villeneuve, e aval do próprio Scott, chega a tão esperada sequência. Bem, a coisa não seria tão aceitável se não fosse a presença do cineasta no comando. Harrison Ford reprisará seu icônico papel de Deckard, e o elenco de novos nomes tem Ryan Gosling, Jared Leto, Robin Wright, Mackenzie Davis, Ana de Armas e Dave Bautista. Vale lembrar que Scott e Villeneuve estão recém-saídos de ficções de sucesso, Perdido em Marte (2015) e A Chegada (2016) respectivamente. Se o nível for mantido… . A Sony traz o filme no dia 5 de outubro.

1. Star Wars: Episódio VIII

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Não tem para ninguém. O filme mais esperado de 2017 é também um dos mais mantidos em segredo. O oitavo episódio da franquia mais adorada da história do cinema não poderia figurar em nenhuma outra posição que não fosse a primeira da lista. Continuando diretamente os eventos de O Despertar da Força (2015) – sem a interferência de Rogue One, derivado que terá lançamento este ano – seguiremos os passos de Rey (Daisy Ridley) por seus ensinamentos Jedi. Luke Skywalker (Mark Hamill) também será parte essencial da trama desta vez. Quem comanda é Rian Johnson (Looper). As adições no elenco ficam por conta de Benicio Del Toro e Laura Dern, em personagens ainda não revelados. Oscar Isaac, John Boyega, Carrie Fisher, Lupita Nyong´o, Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie e Adam Driver também retornam. O novo Star Wars, da Disney, estreia no dia 14 de dezembro. Que a Força esteja com vocês.

Ranking PÂNICO | Do Pior ao MELHOR da Franquia; Concorda com a ordem?

Quem acessa o CinePOP sabe que o site nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a um dos melhores slashers já produzidos, Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje.

Com a estreia de ‘Pânico 6‘, o CinePOP resolveu revisitar a franquia, para colocar todos os filmes em nossa ordem de preferência. Você concorda com a ordem?

Confira o ranking:

6. Pânico 3

Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.

Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.

Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 39%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.

5. Pânico 2

Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.

O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.

Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.

 

4. Pânico (2022)

‘Pânico‘, de 2022, é recheado de ação, mortes chocantes, um humor peculiar e reviravoltas de cair o queixo. Fiquei um pouco decepcionado com a grande revelação final, que poderia ter sido melhor trabalhada e com um ritmo mais compreensível, mas isso não afeta o resultado da produção. É o filme que a franquia precisava para ressuscitar a franquia.

Logo na cena inicial percebemos que o tom da franquia será o mesmo da obra original, muito mais assustador e realista e com menos humor. A metalinguagem continua presente, de uma maneira mais séria e bem escrita que das sequências anteriores. ‘Pânico‘ continua reconhecendo seu legado, mas entende que o cinema mudou nos últimos anos – e sabe brincar com isso de maneira genial. As piadas envolvendo o chamado “terror pós-moderno” de filmes como ‘Babadook‘ e ‘Hereditário‘ são hilárias e certeiras.

As cenas de morte são muito mais brutais e gore, agora com um Ghostface ainda mais sanguinário que deixará um rastro de tripas e desespero pelo seu caminho, de uma maneira muito mais aterrorizante que os seus antecessores. Esse filme é uma carta de amor para a franquia, para Wes Craven e para os fãs dos longas e do gênero terror.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem a sagacidade, o suspense e o humor de maneira mais rebuscado para nos lembrar como a saga ainda tem fôlego para nos assustar – e conseguiram convencer Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette a retornarem mais uma vez. Sidney está mais bad-ass do que nunca, Gale está contida em uma jornada para ser uma pessoa melhor e Dewey entrega uma das cenas MAIS INCRÍVEIS de toda a franquia.

 

3. Pânico 6

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett retornam para a cadeira de direção e continuam a provar que são uma das duplas mais interessantes do cenário contemporâneo do terror. Afinal, eles emprestaram suas habilidades para projetos como ‘V/H/S/’ e ‘Casamento Sangrento’ – conquistando o público e a crítica com perspectivas originais e uma pincelada de humor ácido que é sempre bem-vindo. Ao adentrarem a saga imortalizada por Craven e Williamson, eles conseguiram honrar o legado dos criadores e garantir o retorno do público para a sequência. Aqui, os realizadores sabem como conduzir a narrativa de formas subversivas, nos jogando em caminhos diversos e levando-nos a tentar imaginar quem é o culpado sem fornecer muitas pistas e garantindo que tanto os fãs de longa data quanto os novatos possam se divertir. Como se não bastasse, o classicismo dos jump-scares é deixado de lado para um mistério de suspense muito prático e que nos deixa vidrados na tela do começo ao fim.

Há um gigantesco quebra-cabeças a ser resolvido e, talvez mais do que nunca, a audiência é parte ativa do desenrolar da trama. A principal ideia é fomentar uma mitologia atemporal que é querida por todos: o mote do “legado” é ímpar para os diretores e estende-se a níveis estratosféricos, como quando os protagonistas descobrem um santuário que engloba cada um dos homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface. Não é surpresa, pois, que também tenhamos a presença ilustre de Courteney Cox como Gale Weathers (que, apesar de ter menos tempo de cena que os capítulos predecessores, ainda causa grande comoção por seu lendário status) e o retorno mais que merecido de Hayden Panettiere como Kirby Reed, que sobreviveu ao ataque de Jill Roberts (Emma Roberts) e Charlie Walker (Rory Culkin) e agora trabalha para o FBI como uma poderosa agente.

Os vários elementos aglutinam-se em um show de horrores do qual não conseguimos desviar o olhar. Afinal, é notável como a estrutura técnica e artística é tratada com esmero, solidificando Sam, Tara e os outros personagens como integrantes de uma maquinaria complexa que pode ser bastante explorada. As atuações são de outro mundo, com destaque a Ortega (emergindo cada vez mais como uma scream queen da atualidade) e a Barrera (que fornece a mais robusta emoção com um mero olhar). E é claro que não poderíamos deixar de mencionar a presença de Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown como Chad e Mindy em uma química aplaudível, além de Liana Liberato e Dermot Mulroney como adições impecáveis ao elenco.

‘Pânico VI’ é uma ótima adição a uma das maiores sagas de todos os tempos e consagra-se como um de seus melhores capítulos. É notável como, pouco a pouco, os requels se desprendem da necessidade dos personagens-legado e marcham em seu próprio ritmo – abrindo espaço para ofensivas inteligentes e que tem muito a nos contar. (por Thiago Nolla)

 

2. Pânico 4

Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, até o presente momento. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!

É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.

Sem contar que a revelação e motivação da assassina são brilhantes: “Eu não preciso de amigos, preciso de fãs”.

Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica pau a pau com o segundo, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

1. Pânico

Apesar de Pânico 4 ser muito querido, é difícil bater o original. Tudo nascia aqui. Nós concordamos e também adoramos aquelas grandes produções de marcas de sucesso pré-estabelecidas, vindas de outras mídias. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.

De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo, e na opinião do grande público, claro, é o filme favorito da franquia. Já para os críticos, o tomate fresco é garantido com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

Bônus: Pânico – A Série de TV

Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.

Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira e última  temporada de Pânico. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma.

‘MegaTubarão’ ataca em novos vídeos do filme; Assista!

‘MegaTubarão‘ ganhou dois novos spots para TV sensacionais.

Assista:

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

‘Ultraman’: Anime da Netflix ganha novo trailer; Assista!

A Netflix divulgou um novo trailer de ‘Ultraman‘, série que dará sequência ao clássico anime japonês.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 1º de abril.

Os episódios vão adaptar o mangá de Eiichi Shimizu e Tomohiro Shimoguchi, e serão supervisionados por Kenji Kamiyama (‘Ghost in the Shell‘).

‘Ultraman‘ foi uma série japonesa e um dos primeiros seriados de super-herói exibido a cores pela televisão japonesa. O seu sucesso foi tão grande que acabou gerando uma franquia de série e filmes que perdura até os dias atuais. A história tem início quando acidentalmente a nave-asteroide de Ultraman colide com uma nave da Patrulha Científica, causando a morte de um patrulheiro chamado Hayata.

Casal é atormentado pelo próprio filho no trailer do terror ‘This is Our Home’; Assista!

O terror ‘This is Our Home‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Omri Dorani, o longa será lançado direto em DVD e VOD no dia 3 de dezembro.

A trama segue um casal em dificuldades que, durante uma viagem de final de semana, é abordado no meio da noite por uma criança que diz ser seu filho.

Jeff Ayars e Simone Policano estrelam a produção.

‘Chicano’: Eva Longoria está desenvolvendo novo drama latino para a ABC

Após o polêmico cancelamento da série ‘The Baker and the Beauty‘, a ABC está desenvolvendo um novo drama latino, intitulado ‘Chicano‘, que terá produção executiva de Eva Longoria (‘Desperate Housewives‘).

A trama focará nos Sandovals, uma família latina que imigra para Los Angeles em busca do sonho americano. A história focará em diversas gerações e seguirá a família desde 1920 até os dias atuais.

A produção é inspirado no livro de Richard Vasquez, lançado em 1970.

“‘Chicano’ é o primeiro de muitos projetos que esperamos da Eva [Longoria] e o produtor Ben [Spector] enquanto nós buscamos expandir nossa programação latina,” afirmou o presidente da emissora, Karey Burke, em uma declaração. “Como parte da família do estúdio, eles são parceiros importantes para ajudar o nosso comprometimento em contar história com comunidades que faltam representatividade.”

Natalie Chaidez (‘A Rainha do Sul‘) será responsável pelo roteiro do piloto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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