O Hulu divulgou o trailer completo do décimo episódio da 2ª temporada da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse.
Intitulado ‘The Current Occupant’, a iteração é estrelada por Barry Watson (‘The Loudest Voice’).
Confira:
O filme é dirigido por Julius Ramsay e escrito por Alston Ramsay.
Preso em uma misteriosa ala psiquiátrica, um homem sem memória começa a acreditar que é o presidente dos Estados Unidos e objeto de uma diabólica conspiração política. Conforme as forças do manicômio começam a pairar sobre ele, o paciente luta para preservar a sanidade e escapar para retornar ao poder.
Sonita Henry, Marvin Jones III, Lilli Birdsell, Kate Cobb, Ezra Buzzington e Joshua Burge completam o elenco.
O novo episódio irá estrear no dia 17 de julho em celebração ao Dia da Independência estadunidense.
Os episódios são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.
A cinebiografia ‘The United vs. Billie Holiday’, drama dirigido por Lee Daniels (‘O Mordomo da Casa Branca’) e estrelado por Andra Day, ganhou novas imagens promocionais belíssimas.
Confira:
O filme é escrito pela dramaturga e roteirista Suzan-Lori Parks.
Com estreia marcada para o dia 12 de fevereiro de 2021, a narrativa mergulha na missão da Administração de Fiscalização de Drogas em prender a icônica cantora e compositora Billie Holiday por tráfico – como retribuição às suas canções políticas como “Strange Fruit”e sua dedicação a integrar o público.
Day fará sua estreia na atuaçõ ao lado de Trevante Rhodes como Jimmy Fletcher, agente infiltrado que mudou de lado após se apaixonar pela musicista.
A Netflix divulgou o trailer oficial LEGENDADO de ‘Passageiro Acidental’, novo sci-fi estrelado por Anna Kendrick(‘Um Pequeno Favor’) e Shamier Anderson(‘Winonna Earp’).
Assista:
O longa será lançado na plataforma no dia 22 de abril.
Joe Penna(‘Arctic’) é responsável pela direção.
Em uma missão com destino à Marte, um clandestino (Anderson) inesperado acidentalmente causa graves danos aos sistemas de suporte de vida da nave. Enfrentando recursos cada vez menores e um resultado potencialmente sombrio, uma pesquisadora médica (Kendrick) emerge como a única voz dissidente contra a lógica clínica de sua comandante (Collette) e do biólogo da nave (Kim).
Através do Twitter, o aclamado realizador James Gunn divulgou uma nova imagem de bastidores bastante sangrenta de ‘Pacificador’, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida’.
Na foto, Gunn posa ao lado de John Cena, que reprisa o personagem titular na produção.
Durante uma entrevista para a Variety, Gunn foi questionado se a série seria uma sequência ou uma pré-sequência do filme, deixando claro que será uma mistura das duas:
“Através da história, você vai descobrir de onde veio o Pacificador. Há um momento específico em ‘O Esquadrão Suicida‘ que o Sanguinário fala sobre seu pai e como ele era, e você corta para uma cena do Pacificador concordando com que o Sanguinário diz. Essa é a base de toda a série do Pacificador.”
Ele continuou:
“A série deve mostrar que, apesar de todos os seus atos desprezíveis, o Pacificador não é uma pessoa má, porque ele parece um cara mau e irredimível no filme. Mas acho que há mais nele. Não tivemos a chance de conhecê-lo por inteiro no filme da maneira como conhecemos alguns dos outros personagens. E então é disso que se trata toda a série, é um estudo do personagem. Eu não podia contar tudo isso num filme. Eu precisava de uma série de oito episódios para fazer isso.”
Lembrando que Gunn também escreveu o roteiro da atração e comandou diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também servirá como produtor executivo do projeto.
O Hulu divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Dollface’.
Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 11 de fevereiro de 2022.
Confira, junto à primeira imagem promocional:
A segunda temporada mostrará Jules e suas melhores amigas após a pandemia e prestes a fazerem 30 anos. Depois de se reencontrarem, Jules deverá manter o equilíbrio do grupo enquanto elas trabalham, amam e aprofundam suas próprias relações.
A trama segue uma jovem que, depois de ser dispensada pelo seu namorado de longa data, deve lidar com sua própria imaginação para poder reentrar literal e metaforicamente no mundo das mulheres, e refazer as amizades com suas amigas que ela deixou para trás.
A Netflix divulgou o primeiro teaser promocional de ‘Wandinha’ (Wednesday) série derivada de ‘A Família Addams‘ que será focada na icônica personagem titular.
O breve vídeo vem acompanhado do anúncio de que o trailer oficial será exibido no dia 06 de junho, durante a Semana Geeked.
Durante uma entrevista para o Comicbook.com, o lendário compositorDanny Elfman comentou sobre o que o público pode esperar da atração e aproveitou para elogiar o trabalho da protagonista Jenna Ortega.
”A série está muito, muito divertida. Atualmente, estou trabalhando no segundo episódio ao lado de Tim e a jovem atriz que está interpretando Wandinha. Ela é realmente perfeita, ela foi a escolha perfeita para o papel. Vocês realmente vão vê-la se transformar nessa querida personagem.”
Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez (Luis Guzman) e Mortícia (Catherine Zeta-Jones).
Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.
“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”
Ela acrescentou que:
“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”
Além de Ortega,Zeta-Jones e Guzman, Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore, que tem uma rixa antiga com Mortícia.
Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.
Confira a descrição de cada um abaixo:
Joy Sundaycomo Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
Georgie Farmercomo Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
Naomi J. Ogawacomo Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
Percy Hynes Whitecomo Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.
Confira o primeiro cartaz abaixo:
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).
O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.
O vencedor do Grammy Harry Styles lançou recentemente o videoclipe oficial de “Music For a Sushi Restaurant”, single do elogiado álbum ‘Harry’s House’.
A produção, composta por 13 faixas, já está disponível nas principais plataformas de streaming e também conta com as músicas “As It Was” e “Late Night Talking”.
1. Music For a Sushi Restaurant 2. Late Night Talking 3. Grapejuice 4. As It Was 5. Daylight 6. Little Freak 7. Matilda 8. Cinema 9. Daydreaming 10. Keep Driving 11. Satellite 12. Boyfriends 13. Love of My Life
Tendo começado sua carreira com a boybandOne Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, ‘Fine Line’, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”.
O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado do recente ‘Eternos’.
Segundo o ComicBook.com, ‘Napoleão’, cinebiografia estrelada pelo vencedora do Oscar Joaquin Phoenix como o famoso imperador Napoleão Bonaparte, ganhou data de estreia nos cinemas estadunidenses.
As informações indicam que o longa-metragem será lançado nas telonas em 22 de novembro, antes de chegar ao catálogo da Apple TV+ em uma data ainda não confirmada.
O longa vai abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.
David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.
O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘The Burial’, drama legal estrelado por Jamie Foxx.
O filme fará sua estreia no Festival de Toronto, em 11 de setembro, antes de chegar aos cinemas estadunidenses em 06 de outubro e à plataforma de streaming em 13 de outubro.
A história é baseada no advogado Willie E. Gary e seu cliente, Jeremiah Joseph O’Keefe, que abriu um processo contra uma companhia funerária após ir à falência.
Em 1995, Willie E. Gary (Foxx), um advogado não convencional de danos pessoais com um histórico impressionante, ajuda um dono de uma funerária falida, Jeremiah Joseph O’Keefe (Tommy Lee Jones) a processar a empresa funerária Loewen, liderada por Raymond Loewen (Bill Camp). como resultado de uma disputa contratual. Gary finalmente ganhou o veredicto do júri de US$ 500 milhões e a empresa Loewen entrou com pedido de falência.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de março, pela Paris Filmes.
DeWanda Wise (‘Jurassic World: Domínio’) estrela a produção.
“Jessica retorna para a casa de sua infância com sua família. Logo, sua filha mais jovem, Alice, começa a ficar apegada a um ursinho de pelúcia, chamado Chauncey, que ela encontra no porão. Apesar da interação parecer divertida, a situação não demora muito para se tornar sinistra. Enquanto o comportamento da Alice se torna cada vez mais preocupante, Jessica percebe que o ursinho é muito mais do que um brinquedo inocente…”
Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) será responsável pela direção.
Joaquín Sorolla é muito mais do que um hospital público de Valência onde diariamente se salvam vidas. Médicos e residentes trabalham arduamente no ritmo frenético do pronto-socorro, onde tensões, emoções e até desejo aceleram o coração de uma equipe que vive cada vez mais no limite. A chegada de um ilustre paciente evidencia a complicada situação do sistema público de saúde, acendendo o estopim para o que se tornará uma greve drástica e sem precedentes.
Dirigido por Louis Leterrier (‘Lupin’), o longa é centrado em uma família que fica presa em sua própria casa, sem ter como sair. Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.
O thriller de ficção científica acompanha uma família de quatro pessoas que, de repente, fica presa dentro de casa e precisa descobrir como sobreviver… E também lidar com uma… pic.twitter.com/ebctnCkBGD
Lee é conhecida por seu trabalho em produções como ‘The Morning Show’, ‘Vidas Passadas’ e ‘Boneca Russa’. Moura, por sua vez, ganhou aclame por suas performances em ‘Guerra Civil’, ‘Narcos’ e ‘Sr. e Sra. Smith’.
‘11817’ ainda não tem previsão de lançamento na Netflix.
O revival da clássica série de comédia ‘Malcolm in the Middle’ continua a todo vapor – e, apesar de boa parte do elenco original retornar, um dos membros protagonistas da família não irá retornar: Erik Per Sullivan, que deu vida ao filho caçula Dewey.
Agora, no mais recente episódio do podcastFly on the Wall, Bryan Cranston, que reprisa seu papel como o patriarca Hal, disse que entrou em contato com Sullivan, mas o jovem astro se recusou a retornar para o revival – e por um bom motivo.
“É incrível como esses garotos,que eram meus garotos naquele programa, agora têm mais ou menos a mesma idade que eu tinha quando começamos, e eles têm seus próprios filhos”, ele começou. Quando questionado sobre Sullivan, Cranston lamentou que ele foi “o único que não voltou para atuar no show”.
“Conversei com o Eric e disse: ‘Ei, conseguimos o show! Ele vai voltar.’ Ele respondeu: ‘Ah, isso é fantástico!’. E eu disse: ‘É, então estamos ansiosos para ter você de volta.’ Ele respondeu: ‘Ah, não, não, eu não quero fazer isso. Mas é fantástico'”.
“Ele vai para Harvard”, explicou Cranston. “Ele é muito, muito inteligente e está fazendo mestrado em Harvard agora. Ele disse: ‘Meu Deus, não, eu não atuo desde os 9 anos ou algo assim. Então, não estou a fim'”.
Timpano interpretará Jamie, o irmão mais novo de Malcolm, enquanto Murrae dará vida a Kelly, outro irmão. Karsten interpretará Leah, a filha de Malcolm.
A nova versão de ‘Malcolm’ será supervisionada pelo criador original da série, Linwood Boomer.
De acordo com a sinopse oficial, “Malcolm (Muniz) e sua filha se veem envolvidos no caos da família quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) exigem sua presença para a festa de 40 anos de casamento deles”.
‘Malcolm’ teve sete temporadas e 151 episódios, de 2000 a 2006, e está disponível no Disney+.
Ontem (6), a Universal Pictures divulgou o primeiro teaser trailer da aguardada cinebiografia ‘MICHAEL’, que é centrada no eterno rei do popMichael Jackson. E, ao que tudo indica, o público está bem animado para assistir ao projeto.
Segundo dados da Lionsgate, que supervisiona o filme, o teaser angariou 30 milhões de visualizações em apenas seis horas, um montante de 50% a mais que outro grande título da companhia, ‘John Wick 4: Baba Yaga’ (via Deadline).
Durante o relatório, o presidente da Lionsgate, Adam Fogelson, aproveitou os expressivos números do material promocional do longa para abordar a possibilidade de um segundo capítulo da biopic, dizendo: “desde a última vez que trabalhamos juntos em uma teleconferência sobre resultados financeiros, tivemos o grande prazer de assistir à versão do diretor do primeiro filme, e é excepcional.”
“Embora ainda não estejamos prontos para confirmar os planos para um segundo filme, posso dizer que a equipe criativa está trabalhando arduamente para garantir que possamos entregar mais Michael logo após o lançamento do primeiro filme.”
Lembrando que o longa será lançado por aqui pela Universal Pictures no dia 23 de abril de 2026.
Recentemente, o longa passou por 22 dias adicionais de gravações.
Michael é o retrato cinematográfico da vida e do legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu.
O filme conta a história da vida deMichael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior artista do mundo.
Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.
Michael é estrelado por Jaafar Jackson em sua estreia no cinema, Nia Long (Empire, O Melhor Amigo da Noiva), Laura Harrier (Infiltrado na Klan, Homem-Aranha: De Volta ao Lar) e Juliano Krue Valdi (The Loud House, Arco), comMiles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash) e o duas vezes indicado ao Oscar® Colman Domingo (Sing Sing, Rustin).
A aclamada cantora e compositora Lana Del Reylançou hoje (16) a inédita “First Light”, que integra o novo game da popular franquia multimidiática de espionagem ‘007’.
A canção faz parte da trilha sonora de ‘007 First Light’, jogo que será lançado nas principais plataformas de videogame no dia 27 de março de 2026.
Ouça:
Vale lembrar que Del Rey também se prepara para lançar seu aguardado décimo álbum de estúdio.
Intitulado ‘Stove’, o compilado de originais ainda não tem data de estreia definida, mas conta com os singles “Henry, Come On”, “Bluebird” e “White Feather Hawk Tail Deer Hunter”, além de trazer nomes como Jack Antonoff e Drew Erickson na produção.
O álbum será lançado pela Interscope/Polydor Records e contará com treze faixas inéditas – com produção de Antonoff, Zachary Dawes, Luke Laird e Erickson.
Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack Antonoff e Max Martin, ganhou aclame e popularidade com ‘Born To Die’, álbum lançado em 2012. Em 2019, entregou seu melhor trabalho até então, ‘Norman Fucking Rockwell!’, sagrando-a como uma das melhores liricistas do século.
Del Rey já conquistou onze indicações ao Grammy, mas infelizmente nunca levou o gramofone dourado para casa.
Graças à tecnologia e ao Chroma-Key, o fundo verde/azul, Hollywood foi capaz de criar a magia que as produções das décadas passadas não podiam devido à falta de recursos.
A maioria das produções atuais recorrem aos efeitos visuais para transportar os atores e o público a situações e universos que antes eram exclusivos apenas na imaginação.
Confira abaixo o antes e depois dos efeitos visuais em algumas produções de Hollywood:
ACW divulgou o teaser e as imagens oficiais do próximo episódio da 6ª temporada de ‘The Flash‘, que vai ao ar no dia 05 de maio.
Intitulado ‘Pay the Piper’, o episódio trará o retorno do Godspeed, visto anteriormente na 5ª temporada da série.
A trama também será focada em Hartley Rathaway (Andy Mientus), um ex-membro do time do Flash, que voltou a ser um inimigo do herói devido aos eventos do crossover ‘Crise nas Infinitas Terras’.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
Um perfil do Instagram focado em fotos publicadas por fotógrafos paparazzi confirmou que o irmão mais novo de Tom Holland, Harry, fará uma participação especial em ‘Homem-Aranha 3′.
Na legenda, o administrador do perfil escreveu:
“Típica briga de irmãos. O irmão mais novo sempre acaba de cabeça para baixo.”
Harry já havia sido flagrado no set há algumas semanas, mas ninguém suspeitava que ele iria participar do filme.
Considerando que ele está preso de cabeça para baixo, tudo indica que ele será um ladrão qualquer pego pelas teias do Homem-Aranha.
Lembrando que Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus!, e o Collider afirmou que Garfield eKirsten Dunst já estão confirmados no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original de Sam Raimi.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
A Hot Toys divulgou a primeiras imagens de sua nova linha de colecionáveis inspirados em ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘, destacando o vilão vivido por Woody Harrelson.
Com uma modelagem perfeitamente esculpida para reproduzir a textura do simbionte.
Além disso, o action figure tem nada menos que 43 cm de altura e ainda vem com diversos membros adicionais, incluindo tentáculos em suas costas e membros na forma de foice, espada e lanças.
O tamanho do vilão fica ainda mais impressionante ao lado do Venom, que é significativamente menor que seu adversário.
Infelizmente, o item só deve ser lançado em janeiro de 2023, mas já está disponível para pré-venda a um custo de US$ 445,00.
Confira as imagens:
Lembrando que ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’ já chegou aos cinemas norte-americanos e faturou US$ 102 milhões no mercado interno, mais US$ 13,8 milhões no mercado internacional.
Ao total já são US$ 115,8 milhões, fazendo da sequência um dos títulos a alcançar o feito mais rápido desde o início da pandemia de COVID-19.
A produção divide o recorde ao lado de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, visto que ambos ultrapassaram o valor em apenas cinco dias.
‘Venom 2’ também arrecadou o valor mais rápido do que o filme original.
“Também estamos satisfeitos que a paciência e exclusividade teatral tenham sido recompensadas com resultados recordes. Um tapa na cara de quem achava que o cinema estava morrendo”, disse o presidente da Sony, Tom Rothman.
Vale lembrar que a sequência chegou hoje, 07 de outubro, aos cinemas nacionais.
Anson Mount interpretou o Raio Negro pela 1ª vez na série cancelada dos ‘Inumanos‘ e teve a oportunidade de reprisar o papel em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
No longa, ele é um membros dos Illuminati assassinado pela Wanda (Elizabeth Olsen), que remove sua boca, fazendo-o se suicidar depois de soltar um grito e explodir o próprio cérebro.
Conhecido por seus gritos super-sônicos, o herói ganhou vida no MCU com um visual bem mais fiel à versão dos quadrinhos.
E o The Direct divulgou algumas imagens dos bastidores da sequência, revelando que o traje do herói foi feito 100% em CGI (imagens geradas por computador).
Confira:
Através do Twitter, Mount disse que receber um convite do próprio Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, foi o momento mais inesperado em sua carreira.
Confira:
“Finalmente capaz de discutir isso sem fornecer muitos spoilers. Ser convidado para este filme por Kevin Feige foi uma das coisas mais inesperadas da minha vida. Foi uma honra e alegria finalmente trabalhar com Sam Raimi, que conversou comigo sobre a melhor forma de fazer isso. Sou mais do que grato pela experiência.”
Finally able to discuss this w/out providing too many spoilers. Getting the call from @Kevfeige was one of the most unexpected of my life. It was an honor & joy to finally work w/ Sam Raime who reached out to engage me on how best to do this. Beyond grateful for the experience 🤯 pic.twitter.com/aRIwr8A4E7
Os fãs do cinema nacinal foram pegos de surpresa com o anúncio de ‘O Auto da Compadecida 2‘, que chegará aos cinemas em 2024.
Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Guel Arraes no ano de 2000.
E a sequência vai contar com o retorno de Selton Melloe Matheus Nachtergaele, reprisando seus papéis como os trambiqueiros Chicó e João Grilo, respectivamente.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama do novo filme, mas os fãs já estão comemorando a novidade e mal podem esperar para acompanharem as novas aventuras da dupla.
“A dupla mais amada do Brasil está de volta, após 25 anos, celebrando o que há de melhor em nossa cultura. Dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda. Produzido por Conspiração e H20 Films. Selton Mello e Matheus Nachtergaele, juntos mais uma vez, para nossa alegria. Em breve, o anúncio de nosso elenco maravilhoso! O Auto da Compadecida 2 vem muito aí”, anunciou o ator.
Ele continua: “Fazer o Chicó novamente, ao lado de João Grilo, é uma emoção gigante, que nunca imaginei reviver! Nosso time é de craques, faremos o Auto 2 à altura da grandeza do nosso filme do peito e celebrando a memória de Ariano Suassuna. O Brasil esperava e merecia este presente”.
Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.
Para entendermos melhor o tamanho desse sucesso e suas razões, resolvemos explorar alguns tópicos dentro desse universo criativo de Suassuna:
Enredo criativo e dinâmico
Na trama, ambientado na década de 30 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo. O Auto da Compadecidaé, sem dúvidas, um clássico do cinema brasileiro.
Primeiro foi peça de teatro
Uma parte do texto, antes virara peça de teatro, tendo sua primeira exibição sendo feita em 1956 em Recife, em forma de auto, em três atos. Grandes artistas já encenaram os saudosos personagens, Agildo Ribeiro por exemplo foi um dos grandes intérpretes de João Grilo nos palcos.
Assistindo a esse belo filme nós rimos, nos emocionamos, conhecemos melhor toda uma cultura de um nordeste criativo, das origens do cordel, dos traços do barroco, da importância religiosa e as devoções. Um dos méritos do roteiro, que teve surpervisão de Suassuna, é encontrar uma forma alegre e descontraída de mostrar o retrato de uma vida dura de muitos dentro de uma sugestiva magia e criatividade da cultura brasileira. Mas não fica apenas em referências daqui, já que até há traços de Decamerão, de Boccaccio, no filme.
Bordões e Frases Conhecidas
Nas linhas texto os diálogos ganham grande destaque por conta de seus personagens marcantes. Quem não se lembra de Chicó e seu célebre bordão: “Não sei, só sei que foi assim”; E do final do filme quando Rosinha entrega um pedaço de pão a um homem meio ao calor de uma estrada e diz: “Jesus às vezes se disfarça de mendigo pra testar a bondade dos homens”? Tem também um contexto da fé e dos pecados do homem em: “Matar padre dá um azar danado. Sobretudo para o padre”.
Outras adaptações
O Auto da Compadecida teve outros adaptações além da mais famosa dos anos 2000. Foi adaptada para o cinema pela primeira vez no ano que o homem foi à lua, 1969, e teve seu título: A Compadecida, nesse trabalho tinha o grande Antônio Fagundes como Chicó. 18 anos mais tarde, uma segunda adaptação surgiu, quase na década de 90, dirigida por Roberto Farias e contando com grandes humoristas que já vimos, resultando no filme Os Trapalhões no Auto da Compadecida.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
Adaptação de Stanley Kubrick sobre infame livro permanece com a sensação de que poderia ter sido muito mais
Uma das obras mais polêmicas do século XX sem dúvidas é Lolita, livro de 1955 escrito pelo russo Vladimir Nabokov sobre o professor Humbert Humbert que se muda para uma pensão administrada por uma mãe solteira e sua filha adolescente. Ele então desenvolve uma obsessão pela jovem, não medindo esforços para enganar ou magoar quem quer que seja necessário para estar perto dela ou, em última instância, tê-la para si.
É um livro aterrorizante sobre o quão disposto um predador está para obter o que deseja, bem como o quão covarde é, uma vez que ele seduz a mãe de Lolita, visando ter mais acesso a jovem, enquanto que internamente ele a despreza bem como reitera mais de uma vez que a idade da adolescente é um dos elementos que o mantém atraído por ela. O cenário desesperador para Lolita só aumenta quando entra em cena outro predador, Clare Quilty.
A resposta imediata à obra foi de repulsa, com a venda de exemplares sendo banidas do Reino Unido e França; bem como críticas enfáticas de jornais como o Sunday Express na Inglaterra e o New York Times nos EUA. O título também foi amplamente taxado como pornografia e literatura de baixa qualidade. Ao final dos anos 50 parecia improvável que qualquer cineasta fosse encostar em um produto tão polêmico.
O autor causou um impacto inédito na literatura de seu tempo.
Em contrapartida havia Stanley Kubrick, à altura do período uma das estrelas mais prósperas do cinema norte-americano, tendo já assinado filmes como O Grande Golpe em 1956 e o épico Spartacus em 1960 (ainda que esse último não fosse um projeto concebido pelo cineasta mas sim uma produção que começou com Anthony Mann e que após este se envolver em brigas com o astro Kirk Douglas acabou sendo substituído por Kubrick).
Por volta de 1958 o diretor, junto com o produtor James B. Harris, conseguiu os direitos de adaptação da obra pelo valor de US$ 150.000 com Nabokov. Foi oferecida a ele a chance de roteirizar a adaptação, o que ele recusou, tendo a função sido assumida inicialmente por Calder Willingham (antigo colaborador de Kubrick). O resultado, no entanto, não agradou o diretor que, ainda na pré-produção, já se via criticado por grupos moralistas e religiosos que eram contra a adaptação do livro.
Ele então procurou Nabokov mais uma vez para que ele escrevesse o roteiro, argumentando que apenas o escritor conseguiria alcançar uma versão que mantivesse o espírito do livro intacto. Dessa vez o autor concordou e juntos começaram a elaborar o roteiro; ainda que a relação entre a dupla fosse pautada por divergências constantes, como exposto por correspondências e telegramas trocados por ambos.
Kubrick tinha o hábito de elaborar os roteiros de suas adaptações sempre junto ao autor original da história.
No artigo Struggle for the Narrative: Nabokov and Kubrick’s Collaboration on the “Lolita” Screenplay, assinado por Julia Trubikhina, são apresentado algumas situações que motivaram algumas das rusgas que surgiram entre os dois durante boa parte da produção da adaptação.
“Ao final de 1961 as coisas começaram a dar errado e o relacionamento gradativamente deteriorou-se por assuntos financeiros e o desespero quieto de Nabokov sobre o que ele viu primeiro como uma falta de consideração. Nabokov começou reclamando sobre não ser informado a respeito dos distribuidores e subdistribuidores… Ele também pede a Kubrick que devolva os cortes. Kubrick se esquiva, citando ‘os aspectos notórios de perda e inadequação organizacional de qualquer projeto de filme”.
Apesar de ter sido uma obra que não sofreu quaisquer cortes dentre os países que entrou em cartaz (uma prática muito comum no período, visto que filmes mais ousados precisavam passar por novas edições e retirar os conteúdos problemáticos de modo que tivessem permissão para serem exibidos) Lolita foi considerada pelo próprio diretor como um projeto que poderia ter sido muito mais.
Apesar de ter sido uma obra muito contida pelo seu tempo, a sensação de perigo para Lolita ainda é perceptível.
Pensado desde o início para obter a aprovação dos censores, o filme representou uma auto renúncia que Kubrick jamais voltou a praticar na carreira; todas as suas obras nas décadas seguintes representaram uma transgressão, de alguma forma, às regras e convenções do cinema pré-estabelecidas. Fossem esses descumprimentos aplicados de maneira chocante como em Laranja Mecânica ou sutilmente como em Nascido para Matar.
Conforme o mesmo confessa em uma entrevista concedida à Joseph Gelmis em 1969: “…Eu me culparia em uma área do filme, porém; graças a toda pressão do Production Code e da Legião Católica pela Decência na época, eu creio que não dramatizei o suficiente os aspectos eróticos do relacionamento entre Humbert e Lolita, e porque sua obsessão sexual era meramente sugerida, muitas pessoas acharam que Humbert estava apaixonado por Lolita.”
Apesar de em nada ter atrapalhado a carreira do cineasta, a sexta obra de sua filmografia permanece com o semblante incômodo de ter sido o projeto certo em uma época errada; um filme que poderia ter estabelecido discussões importantes sobre abuso infantil (no âmbito doméstico, principalmente) em um período que nem se imaginava abordar esse tipo de temática fora dos anais de estudo propriamente do tema, mas que já nasceu autocontido pela sombra dos diferentes órgãos reguladores de cada país.
O filme ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘ teve uma estreia global sólida, arrecadando um total de US$ 53.8 milhões em seu fim de semana de lançamento.
Dessa quantia, US$ 17.3 milhões foram provenientes dos Estados Unidos, enquanto impressionantes US$ 36.5 milhões vieram da bilheteria internacional.
Embora a arrecadação nos Estados Unidos não seja considerada uma estreia espetacular, o filme superou as expectativas iniciais. As projeções indicavam uma abertura com números entre US$ 10 milhões a US$ 12 milhões em território norte-americano.
Vale ressaltar que o longa tem um orçamento relativamente modesto, de US$ 60 milhões, excluindo os custos com marketing.
Confira nossa crítica:
Vale lembrar que ‘Gran Turismo’ abriu com uma aprovação de 61% e uma nota média de 5.7/10 no Rotten Tomatoes.
Confira algumas avaliações:
“Grandes sequências de corrida, mas é tão clichê e pouco aventureiro que faz seu material de origem parecer profundo em comparação.” – The Daily Beast
“‘Gran Turismo’ é o que acontece quando cineastas talentosos assumem projetos ridículos e fazem um ótimo trabalho.” – IndieWare
“É feito com uma graça humanística espontânea, e as sequências de corrida, que dominam o filme, são verdadeiramente a história que está contando. São dirigidas e editadas de forma deslumbrante.” – Variety
“Nada aqui parece real ou tangível. Você poderia argumentar que isso contribui para uma melhor recriação do jogo – mas então por que se preocupar em ir ao cinema quando você simplesmente pode ficar em casa e jogar o jogo?” – Independent (UK)
“Apesar de algumas performances calorosas, é muito difícil ignorar a sensação de que são apenas duas horas de publicidade indireta” – Empire
“Veloz, furioso e baseado em fatos, esta adaptação embeleza um dos jogos favoritos de corrida com arquétipos familiares de filmes esportivos.” – Total Film
Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.
A segunda temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’ foi anunciada com uma nova sinopse e cartaz promocional.
Segundo o ComicBook, “Na nova temporada, os três melhores amigos enfrentam uma série de novas ameaças. Inimigos poderosos surgirão do passado alienígena de Clark, Amanda Waller mirará no Superman, Lois lidará com o futuro e Jimmy Olsen gastará uma quantia inacreditável de dinheiro. Krypton está chegando para nossos jovens heróis, e sua chegada testará sua força, lealdade e amor como nunca antes”.
O novo ciclo, que estreará oficialmente no dia 25 de maio, dará mais destaque ao Lex Luthor, um dos vilões mais icônicos do Homem de Aço, e irá introduzir a Supergirl.
Além de Jack Quaid, no papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.
A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.
Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.
Brandon Sklenar, ator de ‘É Assim Que Acaba’, demonstrou apoio a sua colega de elenco, Blake Lively, em meio ao processo contra o diretorJustin Baldoni.
De acordo com o Deadline, o ator publicou nos stories uma captura de tela da queixa de Lively, acompanhada de um link para o site do New York Times, que contém o documento de 80 páginas.
“PELO AMOR DE DEUS, LEIAM ISSO”, escreveu Sklenar, marcando Lively com um emoji de coração vermelho.
Vale lembrar que Blake acusa Baldoni de assédio sexual durante as filmagens de ‘É Assim Que Acaba’, além de orquestrar uma campanha de difamação contra ela, com o apoio de uma equipe de publicitários e assessores.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
O ator Joe Locke, que interpreta Billy/Wiccano em ‘Agatha Desde Sempre’, relembrou recentemente o intenso processo de audição que o levou a ser escalado como o herói na série da Marvel.
Durante uma entrevista à Variety, Locke revelou: “Aterrorizante, mas incrível. Fiz 12 audições para Agatha. Lembro-me de receber a primeira fita. Eu nem sabia o que era naquele momento. Era apenas ‘Untitled Marvel Show’. Antes de me darem o papel, eu estava tipo, ‘Se eu não entender…'”.
O ator ainda destacou o medo que sentiu: “Absolutamente devastador. Mas eu fiz!”.
Locke também ressaltou como a série se tornou uma verdadeira escola de atuação para ele: “Foi definitivamente diferente em Agatha do que em Heartstopper. Em Heartstopper, todos nós éramos novos na indústria. Somos todos tão verdes, especialmente na 1ª temporada. Nem todos somos agora; estamos todos azedos, velhos…”.
Em outro momento, o ator declarou: “Eu sinto que Agatha foi minha escola de teatro. Todos esses artistas incríveis que eu estava apenas sugando”.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
Os novos episódios de ‘Stranger Things’ já estão disponíveis na Netflix, e o ator Noah Schnapp aproveitou o lançamento para refletir sobre a experiência de rodar a temporada final.
Em entrevista à Variety, ele detalhou a conexão profunda com Winona Ryder e como foi compartilhar o set com novos talentos.
Após passar as temporadas 3 e 4 com núcleos separados, Schnapp celebrou o retorno da parceria com Ryder, que interpreta sua mãe, Joyce Byers.
“Foi realmente especial. Fiquei triste nas temporadas passadas por ter me separado dela e senti muita falta de trabalhar ao seu lado”, confessou o ator. “Ela é uma das minhas parceiras de cena favoritas e foi ótimo estarmos juntos na maior parte desta temporada. Sinto-me muito à vontade perto dela e foi difícil me despedir. Não esperava ter tanta dificuldade no último dia; percebi que ela realmente se tornou uma figura materna para mim ao longo destes 10 anos”.
Noah também revelou que a temporada final permitiu uma aproximação inédita com Maya Hawke (Robin).
“Nós definitivamente nos aproximamos. Eu mal havia conversado com a Maya antes disso; acho que nem éramos amigos de verdade. Agora, passamos a temporada inteira juntos e ela faz parte da minha pequena ‘família Stranger Things'”, acrescentou.
Por fim, ao contracenar com os novos integrantes mirins do elenco, Noah percebeu o quanto o tempo passou. Ele descreveu a experiência como um choque de realidade sobre sua própria trajetória.
“Isso me fez perceber: ‘Uau, chegamos tão longe. Não somos mais crianças’. Eles olham para nós como veteranos”, refletiu. “Sempre sentimos que ainda temos muito a aprender, mas trabalhar com eles nos faz notar que acumulamos 10 anos de experiência aqui. Eles trouxeram uma energia infantil que nos lembrou de quando começamos. Eu fazia apertos de mão com eles e me sentia com 12 anos de novo. Foi muito divertido”, concluiu.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
A novidade foi apresentada durante o prestigiado Festival Internacional de Animação de Annecy.
Conforme apurado pela Variety, Chalamet dará vida a Joe, um mecânico de foguetes bastante introvertido que leva uma vida tranquila e solitária. Já Selena Gomez interpretará Fran, uma brilhante astrobotânica responsável pelo desenvolvimento do primeiro foguete movido a plantas do mundo.
A sinopse oficial detalha que, ao serem reunidos para o lançamento inaugural do foguete, Joe e Fran sentem uma química imediata, embora ambos tenham dificuldade em lidar com o romance. A situação se torna caótica quando três alienígenas pequenos e adoráveis, Dunk, Welly e Shirm, se escondem na casa de Joe. Eles estão em fuga interplanetária de Zandro, um oficial da lei obcecado, porém atrapalhado. Os alienígenas percebem, então, que o foguete de Fran é a única chance de voltarem para casa em segurança.
Muita coisa aconteceu desde o lançamento de ‘Deadpool 2‘ em 2018. Ou seja, agora que o Mercenário Tagarela faz parte do Universo Marvel, depois que a Disney adquiriu os direitos da Fox em 2020.
Então, os fãs que esperam por novidades de ‘Deadpool 3‘ logo receberão muitas delas, de acordo com o atorRyan Reynolds.
“Nós praticamente já conversamos sobre tudo, mas vou dizer que, sobre esse assunto em particular, em breve eu tratei muitas novidades, mais cedo ou mais tarde. Então finalmente vou poder soltar várias coisas sobre Deadpool e seu futuro.”
Muitos não acreditaram quando foi anunciado, mas por duas temporadas e um inédito terceiro ano que está por vir, Henry Cavill protagonizou a série ‘The Witcher‘, sucesso da Netflix.
No entanto, o ator avisou que na quarta temporada deixará o papel de Geralt e será substituído por Liam Hemsworth. Contudo, no intuito de evitar essa mudança tão drástica, os principais fãs da série criaram uma petição para manter o Homem de Aço como protagonista.
O abaixo-assinado foi feito no site Change.org, tendo como meta 75 mil assinaturas. Mas, agora, uma semana depois, a petição já passa das 200 mil assinaturas.
“Henry Cavill não está deixando ‘The Witcher’ por causa do Superman, os executivos da Netflix mais uma vez tomaram uma decisão errada contra a opinião dos fãs. A razão pela qual ‘The Witcher’ é uma série tão popular é o amor dos fãs pelo material de origem dos livros e jogos, que são odiados e ridicularizados pelos escritores da série. Cavill é um desses grandes fãs, ele conhece tudo de dentro para fora e queria permanecer fiel ao mundo de Sapkowski, e é por isso que a Netflix quer substituí-lo”, diz a descrição do abaixo-assinado.
Após assinar com a Warner Bros. Discovery para voltar a viver o ‘Superman’, o ator também aceitou expandir seu desempenho em filmes da DC – o que vai demandar muito tempo.
Depois de deixar o elenco, o ator agradeceu a oportunidade e desejou tudo de bom para seu substituto:
“Minha jornada como Geralt de Rivia foi repleta de monstros e aventuras e, infelizmente, eu deporei meu medalhão e minhas espadas para a quarta temporada”, disse Cavill. “Em meu lugar, o fantástico Sr. Lobo Branco vai assumir o manto. Tal como acontece com os maiores personagens literários, passo a tocha com reverência pelo tempo gasto encarnando Geralt e entusiasmo para ver a opinião de Liam sobre este homem mais fascinante e cheio de nuances. Liam, bom senhor, trará uma profundidade tão maravilhosa para esse personagem, e irá mergulhar e ver o que você pode encontrar.”
Vale lembrar que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.
A história verídica de Ip Man, o mestre de artes marciais que ficou conhecido no Ocidente por ter sido o mentor de Bruce Lee. No fim dos anos 30, no sul da China, ele derrota o grande e respeitado mestre Gong Yutian. A linda Gong Er, filha de Yutian, jura vingar a honra de seu pai e desafia Ip para uma luta. Tudo muda quando a Segunda Guerra Mundial se intensifica e Ma San, o melhor pupilo de Gong Yutian, escolhe o lado inimigo.
‘Quarteto Fantástico‘ fracassou nas bilheterias, e a Fox vai precisar de mais tempo para trabalhar na sequência, adiando a previsão inicial de estreia (9 de junho de 2017).
Para não perder a data reservada e deixar os fãs dos quadrinhos na mão, o estúdio está acelerando a produção da sequência de ‘Deadpool‘ para que ela ocupe o espaço vago.
O produtor Simon Kinberg revelou ao Collider que já está trabalhando na sequência.
“Assisti ao primeiro corte de Deadpool e achei o filme fantástico. Estamos conversando sobre a sequência, e a Fox está totalmente confiante no sucesso do filme. Antes mesmo do filme ser lançado, começamos a trabalhar na história da sequência”, revelou.
Recentemente, o diretor Tim Miller revelou que o vilão da sequência será o mutante Cable, líder da primeira equipe da X-Force. Kinberg confirma.
“A informação veio à tona porque o Cable é um grande personagem, e sempre quis levá-lo aos cinemas. Já havíamos conversado sobre incluí-lo em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, enquanto ainda trabalhávamos no roteiro”, afirmou.
O CinePOP separou 42 screenshots em alta resolução para que você possa conferir cada detalhe do vídeo.
Baseado no anti-herói não convencional da Marvel Comics, ‘Deadpool‘ conta a história da origem do ex-agente das Forças Especiais que se tornou o mercenário Wade Wilson. Depois de ser submetido a um desonesto experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter ego de Deadpool. Armado com suas novas habilidades e um senso de humor negro e distorcido, Deadpool persegue o homem que quase destruiu sua vida.
Ryan Reynolds reprisa o anti-herói titular, ao lado da brasileira Morena Baccarin (‘Gotham’, ‘Homeland’), que fará a protagonista feminina, a mutante Copycat; de T.J. Miller (‘Transformers: A Era da Extinção’) como Fuinha; Gina Carano como Angel Dust; Brianna Hildebrand como a mutante Negasonic Teenage Warhead; e Ed Skrein (‘Game of Thrones’) como Ajax.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
