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Jake Gyllenhaal afirma que não interpretará o Batman nos cinemas

No começo do ano, rumores afirmavam que o diretor Matt Reeves e a Warner  haviam oferecido o papel do Homem-Morcego em ‘The Batman‘ para Jake Gyllenhaal.

Agora, o ator revela em entrevista ao Lifestyle que não viverá o personagem nos cinemas.

“É uma pergunta muito difícil. A resposta é Não!”, afirmou.

Assista, no minuto 1:46:

 

Outros rumores sobre The Batman divulgados pelo Comic Book, indicam que o filme solo do herói não terá conexão com o Universo compartilhado que a DC está construindo.

De acordo com o site, essa mudança daria maior liberdade para o diretor Matt Reeves (Cloverfield) criar um filme singular e diferente, além de planejar escalar um novo ator para o papel do herói. Com isso, Ben Affleck retornaria como Batman em apenas mais um filme, ouEsquadrão Suicida 2 ou emFlashpoint’. 

Enquanto isso, durante uma entrevista ao podcast Q&AMatt Reeves contou que já definiu a trama de The Batman, filme solo do herói da DC. Apesar de não entrar em muitos detalhes, o diretor disse que já está trabalhando no rascunho do primeiro tratamento do roteiro, e que a trama já está quase toda definida.

Originalmente, o roteiro estava sendo escrito por Ben Affleck e Geoff Johns, porém, Reeves havia descartado e decidiu começar do zero.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).

Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas entre 2019 e 2020.

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Tom Hardy e roteirista retornam para ‘Venom 2’; Diretor pode ser substituído!

De acordo com a Variety, a Sony Pictures já está desenvolvendo a sequência de ‘Venom‘, primeiro live-action do inimigo do ‘Homem-Aranha‘ que foi sucesso de bilheteria ao redor do mundo no ano passado, mesmo tendo sido bombardeado pela crítica especializada.

Além do retorno de Kelly Marcel, corroteirista do primeiro filme, o astro Tom Hardy também reprisará o papel de Eddie Brock em em ‘Venom 2‘.

O site ainda afirma que a sequência pode ter outro diretor, uma vez que Reuben Fleischer estará ocupado filmando ‘Zumbilândia 2‘.

Michelle Williams Woody Harrelson também devem retornar no próximo filme.

Sucesso nas bilheterias, ‘Venom‘ arrecadou mais de US$ 855.5 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Venom – Não é um desastre (mas por pouco) (Nota: 6.0)

Personagem de Paul Walker pode voltar em ‘Velozes e Furiosos 9’

Por anos, especula-se que os produtores da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ estão cogitando trazer o personagem de Paul Walker de volta através de CGI.

Em entrevista ao ScreenRant, o diretor F. Gary Gray confirmou os boatos de que os produtores pensaram em usar um Paul Walker criado digitalmente em ‘Velozes e Furiosos 8‘, mas a possibilidade acabou sendo descartada na época.

“Tivemos várias conversas sobre qual seria a melhor maneira de lidar com o legado de Paul. Chegamos a pensar em criar Paul digitalmente e usá-lo como um personagem, mas sentimos que não era a melhor escolha para aquele momento”, afirmou.

Agora, Vin Diesel publicou uma imagem do set de ‘Velozes e Furiosos 9‘ ao lado de Cody, irmão de Paul Walker, e os fãs estão acreditando num possível retorno de Brian O’Conner no próximo filme.

Na legenda, Diesel escreveu:

“Há algo especial que acontece toda vez que Cody vem visitar a produção… Sempre deixando Pablo orgulhoso! Todo amor sempre.”

Confira:

Com o retorno de Jordana Brewster, intérprete de Mia O’Conner, os rumores se fortaleceram. Talvez Brian possa fazer uma pequena participação para matar a saudade dos fãs.

Mas, até o momento, tudo indica que foi apenas uma visita, já que Cody e Caleb Walker tornaram-se grandes amigos do elenco após ajudarem como dublês de corpo nas gravações de ‘Velozes e Furiosos 7′.

Lembrando que o ‘Velozes e Furiosos 9‘ estreia em maio de 2020.

Até lá, ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ continua em exibição nos cinemas.

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

Katherine Langford em cartaz e fotos de ‘Cursed – A Lenda do Lago’, série da Netflix

Netflix revelou imagens inéditas sua mais nova série ambientada nos tempos do Rei Arthur, Cursed – A Lenda do Lago’.

Katherine Langford vive a protagonista Nimue.

Confira:

CURSED
CURSED (L TO R) KATHERINE LANGFORD as NIMUE and DEVON TERRELL as ARTHUR in episode 105 of CURSED Cr. ROBERT VIGLASKY/Netflix © 2020
CURSED (L TO R) PETER MULLAN as FATHER CARDEN in episode 101 of CURSED Cr. Netflix © 2020
CURSED (L TO R) SEBASTIAN ARMESTO as KING UTHER PENDRAGON in episode 101 of CURSED Cr. ROBERT VIGLASKY/Netflix © 2020
CURSED (L TO R) DANIEL SHARMAN as THE WEEPING MONK in episode 102 of CURSED Cr. Netflix © 2020
CURSED (L TO R) MATT STOKOE as GAWAIN THE GREEN NIGHT in episode 107 of CURSED Cr. DES WILLIE/Netflix © 2020

Baseada em um best-seller do New York Times, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

 Além de Langford, Devon TerrellGustaf SkarsgardPeter MullanLily NewmarkShalom Brune-FranklinDaniel SharmanSebastian ArmestoEmily CoastesCatherine WalkerBilly Jenkins completam o elenco.

A primeira temporada terá 10 episódios e a estreia acontece em breve na Netflix.

‘Anne With an E’: Abaixo-assinado pedindo renovação ultrapassa 1,4 milhão de assinaturas

Depois que ‘Anne With an E‘ foi cancelada com apenas três temporadas, os fãs continuam fazendo campanha para que a Netflix renove a atração.

Falando nisso, o abaixo-assinado publicado no Chance.org ultrapassou a marca de 1,4 milhão de assinaturas.

Em parte do texto, o criador do documento diz:

“Pessoal, todos nós amamos a 3ª temporada, mas há muito mais… Precisamos de respostas e queremos vê-las! Toda a história dos ka’kwet, a vida da rainha Anne e, obviamente, como o Shirbert se desenvolve! Então, espero que este abaixo-assinado chame a atenção da Netflix para que eles decidam renovar o programa para a 4ª temporada! Anne gostaria que brigássemos [por isso]!”

Até o momento, a Netflix não se posicionou sobre a possibilidade de renovação.

A trama acompanha a órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.

‘Velozes e Furiosos 9’: John Cena fala sobre entrar para a franquia e como é trabalhar com Vin Diesel

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, John Cena falou sobre entrar para a franquia e como é trabalhar com Vin Diesel.

Assista:

 

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Após trailer, ‘Jurassic World: Domínio’ ganha belo cartaz nacional

Após divulgar o espetacular primeiro trailer de ‘Jurassic World: Domínio‘, a Universal Pictures divulgou o cartaz da sequência.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de junho.

Confira:

Colin Trevorrow retorna à direção.

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

O elenco contará com o retorno de Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum.

Falta POUCO! Saiba que horas a DC vai anunciar o “Primeiro Capítulo’ dos seus próximos filmes e séries

James Gunn e Peter Safran reuniram a imprensa nos EUA ontem para apresentar o Primeiro Capítulo da DC Studios, com novos filmes e séries.

O embargo para que a imprensa divulgue o novo slate cai hoje, a partir das 14 horas (horário de Brasília), com todas as novidades.

Confira:

 

Resta saber se os anúncios incluem os que já esperamos, como o novo filme do ‘Superman‘, a 2ª temporada de ‘Peacemaker‘, ou filmes inteiramente novos e séries de TV para a HBO Max.

Também é interessante que ele se refira à primeira parte da lista como um ‘capítulo’, mas teremos que esperar e ver se essa palavra se torna algo oficial daqui para frente, assim como as ‘fases’ da Marvel.

Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.

Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, como ‘Aquaman’ e ‘Shazam!‘ e suas vindouras sequências.

Com 0% de aprovação dos críticos, ação com Jackie Chan e John Cena fez SUCESSO na Netflix

A Netflix lançou um intenso filme de ação estrelado por Jackie Chan (‘A Hora do Rush’) e John Cena (‘Velozes e Furiosos 10’) que fez o maior sucesso no catálogo do streaming.

Apesar do sucesso com o público, ‘Projeto Extração‘ (Hidden Strike) estreou com 0% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral dos críticos, “o filme é sem graça e em grande parte plano, é um desperdício decepcionante de duas estrelas imensamente simpáticas”.

O longa acompanha dois ex-soldados das forças especiais que devem escoltar um grupo de civis ao longo da ‘Rodovia da Morte’ de Bagdá até a segurança da Zona Verde em meio a uma guerra pela disputa do petróleo na região.

Confira a sinopse e o trailer:

Quando uma refinaria de petróleo no Iraque é atacada, Jackie Luo (Chan), um profissional de segurança chinês, é encarregado de manter os funcionários da empresa seguros. Quando Luo descobre que a intenção dos invasores é roubar o petróleo, ele recebe a ajuda de Chris Van Horne (Cena), um ex-fuzileiro naval americano, e juntos tentam detê-los e fugir para a segurança da Zona Verde.

O elenco também conta com Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), Amadeus Serafini (‘Summer Nights’), Minghao Hou (‘Quando Éramos Jovens’) e Zhenwei Wang (‘Karate Kid’).

‘Invocação do Mal 4’ contrata astro de ‘X-Men’ para o elenco

Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais‘, que servirá como o último capítulo da franquia, ganhou duas adições no elenco.

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) se juntaram ao elenco, que contará com o retorno de Patrick Wilson e Vera Farmiga reprisando os papeis de Ed e Lorraine Warren.

ben hardy mia tomlinson
Ben Hardy e Mia Tomlinson

O CinePOP descobriu que o terror está programado para estrear no dia 4 de setembro de 2025 no Brasil, um dia antes da estreia norte-americana.

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) será responsável pela direção.

O cineasta já é uma figura conhecida no universo da saga, tendo comandado ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o roteiro do terceiro filme ao lado do James Wan, assinará o enredo do capítulo final.

Patrick Wilson e Vera Farmiga devem retornar como Ed e Lorrain Warren, respectivamente.

As filmagens estão programadas para o fim do ano, em Atlanta.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

Zach Cregger, de ‘Noites Brutais’, pode estar preparando projeto sombrio com ‘Coringa e Arlequina’ para a DC,

O universo da DC pode estar prestes a ganhar um novo e ousado capítulo sob a ótica de um cineasta com crescente destaque no gênero de terror.

De acordo com informações recentes divulgadas pelo insider Daniel RPK — conhecido por antecipar novidades do mundo do entretenimento — o diretor e roteirista Zach Cregger, responsável pelo aclamado Noites Brutais (2022), teria finalizado o roteiro de um longa-metragem centrado em dois dos personagens mais icônicos e caóticos da DC Comics: Coringa e Arlequina.

Segundo a apuração, Cregger estaria ansioso para apresentar a proposta ao DC Studios, embora até o momento nenhuma reunião oficial tenha sido marcada com os executivos da Warner Bros. ou da divisão cinematográfica da editora. O projeto ainda está em um estágio embrionário, mas já está cercado de curiosidade e especulação entre os fãs e a mídia especializada.

Quando a notícia veio à tona, internautas relembraram uma entrevista concedida por Cregger ao site ComicBook há cerca de dois anos.

Na ocasião, o cineasta mencionou a existência de um roteiro ambientado em Gotham City, escrito por iniciativa própria, sem qualquer envolvimento inicial da Warner ou da DC. Na entrevista, ele revelou que considera esse projeto sua obra mais pessoal e criativa até o momento — mesmo tendo sido elaborado antes de seu sucesso com Noites Brutais, longa que conquistou o público com sua narrativa inquietante e atmosfera opressora.

“Existe um roteiro que escrevi antes mesmo de fazer Noites Brutais, que se passa em Gotham City. Eu realmente amo esse material. Para ser honesto, acho que é a melhor coisa que já escrevi. Mas ninguém na Warner Bros. ou na DC sabe disso ainda. Nunca apresentei a ninguém. Quem sabe um dia?”, afirmou o diretor na ocasião.

Apesar do mistério em torno da trama, fontes próximas sugerem que o roteiro pode trazer uma abordagem mais sombria e psicológica dos personagens, com influências claras do horror — gênero em que Cregger vem se consolidando com grande maestria. A história seria ambientada em uma Gotham distorcida, potencialmente mais próxima da estética macabra vista em Batman (2022), de Matt Reeves, ou no premiado Coringa (2019), de Todd Phillips. No entanto, vale ressaltar que nada foi oficialmente confirmado, e o futuro do projeto ainda é incerto.

Enquanto isso, Zach Cregger segue em plena atividade. Ele está atualmente promovendo seu novo filme de terror, A Hora do Mal (Weapons, no original), previsto para estrear nos cinemas no dia 7 de agosto de 2025. Após essa estreia, o cineasta deve concentrar seus esforços na produção do reboot da franquia Resident Evil, um dos maiores desafios de sua carreira, com lançamento programado para 18 de setembro de 2026.

Crítica | ‘Othelo, o Grande’ – Documentário vencedor de prêmio no Festival do Rio 2023 mostra a trajetória de um gigantesco artista [Festival do Rio 2023]

Buscando por meio de imagens de arquivos e depoimentos sobre diversos temas, contar de forma breve a trajetória de um intérprete de vários sentimentos que logo se tornou um dos mais destacados artistas da história dos palcos e telas de nosso país, Othelo, o Grande nos declama a genialidade do improviso e o dom de fazer rir se tornando um projeto fundamental para quem ama a sétima arte. O documentário, dirigido por Lucas H. Rossi traz em seu paralelo importantes momentos do cinema brasileiro.

Ao longo de hipnotizantes 82 minutos de projeção, acompanhamos parte da história de Sebastião Bernardes de Souza Prata, nascido na hoje conhecida Uberlândia, em 1915, um homem que tinha a política de fazer rir! Lutando contra o preconceito em praticamente todas as fases de sua vida, logo ficou conhecido como Grande Otelo, sendo o grande responsável por dar vida à personagens com enorme apelo popular que estão nas memórias de muitas pessoas até hoje.

Trechos de muitos de seus trabalhos mais conhecidos ganham pequenos recortes e reflexões, como: Macunaíma do cineasta carioca Joaquim Pedro de Andrade e Fitzcarraldo, do aclamado cineasta alemão Werner Herzog. Entre os momentos mais marcantes, seu encontro com Orson Welles gera um depoimento sobre o sumiço de filmes que mostravam grandes verdades do Brasil na década de 40, fato que poucos conhecem. A dupla com Oscarito não foi esquecida, essa que marcou uma fase impressionante da comédia brasileira.

O início da Atlântida (famosa produtora de filmes), no início da década de 40, além dos rumos do cinema brasileiro ganham alguns depoimentos de Grande Otelo tiradas de algumas das inúmeras entrevistas que o documentário conseguiu em sua excelente pesquisa. Durante todo o tempo em que esteve ativo no mercado, o ator nunca escondeu o que pensava sobre os bastidores. As tragédias da vida pessoal também ganham espaço, flertou com esse momento inclusive em plena Avenida Presidente Vargas sem ser época de carnaval.

Othelo, o Grande venceu o prêmio de Melhor Documentário no Festival do Rio 2023, um merecido prêmio para um filme que mostra com muita riqueza de detalhes, a vida de um gigantesco artista brasileiro.

Festival do Rio 2017 divulga data

O Festival do Rio ou Rio de Janeiro Int´l Film Festival, o Festival de cinema mais importante e tradicional do Brasil, acaba de divulgar sua data para a edição 2017. Os cinéfilos poderão lotar as salas de cinema da cidade – que estiverem no circuito – do dia 5 a 15 de outubro.

Surgido em 1999, como resultado da fusão de dois outros festivais de cinema, o Rio Cine Festival (1984) e o Mostra Banco Nacional de Cinema (1988), o Festival do Rio se tornou um dos eventos nacionais de maior prestígio, exibindo centenas de produções saídas diretamente de festivais badalados pelo mundo, como Cannes, Sundance, Veneza e Toronto, muitos chegando inclusive até o Oscar. Ano passado, por exemplo, o Festival do Rio teve em seu acervo longas como Manchester à Beira Mar, A Chegada, Loving, Capitão Fantástico, Kubo e as Cordas Mágicas e O Lagosta (exibido no Festival 2015), todos indicados ao Oscar.

Além disso, a mostra premiere Brasil traz a nata do cinema nacional, com os grandes realizadores e artistas de nosso país.

Fique ligado para mais novidades sobre o Festival do Rio 2017, aqui no CinePOP.

Ranking | Do Pior ao Melhor da Franquia HOMEM-ARANHA – incluindo ‘Através do Aranhaverso’

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ já está quebrando recordes. O filme se tornou a segunda maior pré-estreia de quinta-feira da história dos EUA com US$ 17,3 milhões, ultrapassando os US$ 12 milhões de ‘Toy Story 4‘.

A liderança ainda é de ‘Os Incríveis 2‘ que arrecadou US$ 18,5 milhões nas pré-estreias de quinta-feira.

Para comparação, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ fez apenas US$ 3,5 milhões no mesmo período.

Confira a nossa crítica!

Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

10. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

 

9. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

8. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem.  O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

 

7. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

6. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casa coloca a franquia nos trilhos. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

 

5. Homem-Aranha (2002)

Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, JK Simmons.

 

4. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.

PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.

 

3. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

Um dos filmes mais aguardados de 2021, quiçá dos últimos 30 anos, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é um dos maiores acertos recentes da Sony. Quando foi anunciado, não havia uma expectativa tão grande por conta das críticas mistas de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas o trabalho feito por Jon Watts e Tom Holland neste terceiro capítulo da trilogia é tão bem amarrado que vai fazer até mesmo que odiava o Peter de Holland sair dos cinemas amando o personagem.

Com esse jeitão de reboot, o terceiro filme solo da saga de Peter Parker no Universo Cinematográfico Marvel indica o caminho que o herói seguirá daqui para frente, já que uma nova trilogia já foi encomendada pela Sony e provavelmente acompanhará o garoto em seus primeiros anos de vida adulta, culminando em uma sonhada liderança dos Vingadores ao lado do Capitão América (Anthony Mackie). E se antes o distanciamento dos quadrinhos era uma crítica recorrente, tudo indica que o herói agora terá muito mais de suas raízes das HQs o acompanhando nas telonas.

A entrega de Tom Holland também enche os olhos, porque é nítido que ele se doou ao máximo para que esse filme pudesse ser essa obra-prima dos filmes com heróis. E conseguiu seu objetivo.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts
Vilão: Dr. Octopus, Duende Verde, Electro, Homem-Areia, Lagarto.
Elenco: Tom Holland, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

2. Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023)

Quase tão poderoso quanto ‘Homem-Aranha 2‘, do Sam Raimi, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é de fato a continuação da carta de amor aos fãs do “amigão da vizinhança” escrita lá em 2018, dessa vez com muito mais vontade e inspiração para superar seu antecessor. É difícil estabelecer se realmente irá se sobressair sobre ‘No Aranhaverso’, visto que a nova produção possui uma história dividida em duas partes e muitas pontas soltas para serem amarradas na próxima instalação. Mas, o que se pode garantir no momento, é que o terreno preparado promete uma conclusão épica à jornada de Miles Morales e o Aranhaverso.

Mesmo que o enredo tenha um vilão decente, para não dizer “funcional”, e diversas reviravoltas, é evidente que este filme se desdobra como uma ponte para a próxima sequência, intitulada de ‘Além do Aranhaverso’, e que funcionará como um desfecho para a saga. Por isso, vários dos segmentos desenvolvidos ao decorrer do filme não são acabados propriamente, deixando várias brechas e um instigante gancho ao final para ser reatado na sequência, que pode transformar ‘Aranhaverso’ em uma das melhores trilogias não só dos longas animados mas também do gênero de super-heróis.

Homem-Aranha: Voz de Shameik Moore
Diretor: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers
Vilão: Macha.
Elenco: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac, Jake Johnson.

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.

No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

‘Camping’: Nova série de comédia, com Jennifer Garner, ganha primeiro trailer; Assista!

A nova série de comédia da HBO, ‘Camping‘, estrelada por Jennifer Garner e David Tennant, ganhou o primeiro trailer.

Assista:

A primeira temporada terá 8 episódios, que serão comandados pela dupla responsável por ‘Girls‘, Lena Dunham e Jenni Konner. O projeto é baseado em uma série britânica de mesmo nome.

“Para organizar o aniversário de 44 anos de seu marido Walt, a organizada e controladora Kathryn reúne sua meia irmã e sua melhor amiga no que deveria ser um perfeito escape, um retorno para a natureza, logo se torna um teste em seu casamento e conflitos entre mulheres que não serão esquecidos tão cedo.”

Ione SkyeBrett Gelman, Juliette Lewis, Janicza BravoArturo Del Puerto completam o elenco.

A comédia estreará no dia 14 de outubro.

‘Toy Story 4’ ganha novo trailer EMOCIONANTE; Assista!

A Disney divulgou o novo trailer de ‘Toy Story 4‘.

Confira:

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Cirurgia espiritual no trailer do drama religioso ‘Predestinado’

A Imagem Filmes divulgou o trailer do drama nacional ‘Predestinado‘.

Confira:

Dirigido por Gustavo Fernández, o longa é baseado em uma história real.

Através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó (Mello) se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa (Paes), conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.

Danton Mello, Juliana Paes e Marcos Caruso estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2020.

‘Siren’ é CANCELADA pelo SyFy após 3 temporadas

O canal Freeform cancelou oficialmente a série ‘Siren‘ depois de apenas três temporadas.

O terceiro ciclo registrou uma média de 0.11 na demo, e um total de 410 mil espectadores – o que representa uma queda de 30% na audiência em comparação à temporada anterior.

Infelizmente, a trama deixou alguns ganchos abertos que não serão concluídos.

A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.

Alex Roe, Eline Powell, Fola Evans-Akingbola, Ian Verdun e Rena Owen estrelam.

Espírito sinistro ataca em hotel abandonado no trailer do terror ‘The Resort’; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Resort‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Além de escrever o roteiro, Taylor Chien também é responsável pela direção.

Quatro amigos viajam para o Havaí para investigar relatos de uma assombração em um hotel abandonado na esperança de encontrar a infame lenda local. Quando eles chegam, logo descobrem que você deve tomar cuidado com o que deseja.

O elenco conta com Bianca Haase, Brock O’Hurn, Michelle Randolph e Michael Vlamis.

O terror será lançado em VOD no dia 30 de abril.

Morena Baccarin é uma criminosa genial no trailer de série no estilo ‘La Casa de Papel’

A NBC divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘The Endgame‘, estrelada pela Morena Baccarin (‘Deadpool’).

Confira:

A série foi criada por Jake Coburn e Nicholas Wootton.

A trama gira em torno de Elena Federova, uma traficante de armas internacional recentemente capturada e brilhante gênio do crime, que mesmo em cativeiro orquestra uma série de assaltos a bancos coordenados. Então há Val Turner, o agente do FBI íntegro, implacável e socialmente rejeitado, que não vai parar por nada para frustrar o plano ambicioso de Elena.

A produção irá estrear oficialmente no dia 21 de fevereiro.

Roteirista de ‘Doutor Estranho 2’ fala sobre possível RETORNO da Feiticeira Escarlate

Em entrevista ao Empire, Michael Waldron, roteirista de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, comentou sobre o possível retorno da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) no MCU.

“Ela estará afastada das telas… por enquanto? Para sempre? Veremos. Eu gostaria de vê-la novamente.”

Anteriormente, a atriz Elizabeth Olsen havia revelado estar interessada em estrelar um filme solo de sua personagem:

“Eu genuinamente não sei o que acontecerá [com a Feiticeira Escarlate] daqui para frente. Sinto que os fãs têm uma ideia, mesmo que nada tenha sido anunciado. Eu gostaria de vê-la no plano do Witches Road, com a personagem mais velha enquanto usa os seus poderes. Há algo no conceito dessa mulher que está envelhecendo pelo seu poder que me interessa. Não sei o que isso significa, mas adoraria interpretar uma versão mais velha.”

Vale lembrar que há diversos rumores indicando que um possível filme solo da Feiticeira Escarlate está em desenvolvimento na Marvel.

Atualmente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou US$ 955.2 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.4B) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$990.6M).

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Vampiros retornam no divertido trailer da 5ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’; Confira!

O canal FX divulgou o trailer completo 5ª temporada da série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 13 de julho.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

James Gunn DESMENTE rumores sobre vilão do novo ‘Superman’

Em seu perfil do Threads, o roteirista e diretor do novo filme do ‘Superman‘, James Gunn, desmentiu rumores recentes envolvendo a adaptação.

Na internet, teorias apontavam que o grande antagonista do longa seria uma versão maligna do Superman (David Corenswet), potencialmente criada pelo Lex Luthor (Nicholas Hoult).

O cineasta, no entanto, tratou de negar logo o rumor.

“O grande herói de ‘Superman’ é, chocantemente, o Superman. E o grande vilão de ‘Superman’, é, chocantemente, o Lex Luthor. Não sei de onde estão inventando essas outras coisas. Há diversos rumores aparecendo todos os dias, e eu sempre tenho que negá-los. Então, eu vou dizer novamente: não confie em nada que eu não tenha dito (e por que você iria querer fazer tudo sobre o filme antes da estreia?).”

Marcado para julho de 2025Superman(anteriormenteSuperman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.

Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.

Confira:

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Baby

(Baby)

Elenco:

João Pedro Mariano
Ricardo Teodoro
Bruna Linzmeyer

 

Direção: Marcelo Caetano

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em BABY, logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo, um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.

Crítica: 

Crítica | ‘Baby’ – Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos – que VENCEU no Festival do Rio

Curiosidades: 

» ‘Baby’: Longa brasileiro conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» Além de dirigir, Marcelo Caetano também assina o roteiro ao lado de Gabriel Domingues;

Trailer:

Cartazes: 

Poster do filme 'Body Electric' com dois homens abraçados

Fotos: 

Dois homens em lanchonete iluminada em tons de amarelo

Homem jovem sério em fundo vermelho desfocado

Dois homens conversando na cama, ambiente intimista

Homem jovem usando celular em quarto de hotel iluminado

‘The Creep Tapes’: 2ª temporada da série de TERROR ganha data de estreia

O Shudder finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘The Creep Tapes‘, baseada na franquia de terror found footage ‘Creep‘, será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de novembro.

Os novos episódios contarão com a participação de David DastmalchianRobert LongstreetKatie AseltonDiego JosefDesean TerryAlec BewkesLinas PhillipsTaylor GarronTimm SharpJody Lambert e Jeff Man.

Dos escritores e produtores executivos Mark Duplass e Patrick Brice, a nova temporada continuará a desvendar a mente de um assassino em série isolado que atrai cinegrafistas para seu mundo com a promessa de um trabalho remunerado documentando sua vida.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

A série foca na coleção de vídeos do cofre secreto do assassino mais mortal e socialmente inconfortável do mundo, que contrata suas vítimas para filmá-lo por um dia sob falsos pretextos.

Cada episódio foca em uma nova vítima em sua vasta coletânea.

Mark Duplass, protagonista e roteirista dos dois primeiros filmes, retorna. Ele criou a série ao lado de Patrick Brice, que é responsável pela direção de todos os episódios.

Vale lembrar que os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!

Novo trailer de ‘Digger’ faz uma EMOCIONANTE retrospectiva da carreira do Tom Cruise; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer de ‘Digger‘, aguardada comédia sombria dirigida pelo vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu.

O vídeo traz uma emocionante retrospectiva da carreira do astro Tom Cruise.

Confira:

Saiba Mais » Digger

De acordo com o portal World of Reel, um representante da Warner Bros. informou inicialmente que o longa custou cerca de US$ 125 milhões. Todavia, esse valor oficial vem sendo fortemente questionado pela indústria. Fontes internas do estúdio afirmam que os custos reais de produção já estariam se aproximando da impressionante marca de US$ 200 milhões, uma cifra classificada por pessoas de dentro do projeto como “insana”.

A situação financeira de Digger acende um sinal de alerta e lembra outros desafios recentes do estúdio com produções de prestígio: o longa se tornou uma obra que precisará de críticas extremamente positivas e de uma presença avassaladora na temporada de premiações para justificar o investimento e se pagar nas bilheterias.

E a Warner Bros. parece determinada a correr riscos em 2026. O estúdio vem bancando projetos robustos liderados por cineastas com forte identidade artística, um movimento raro na Hollywood atual.

Mesmo diante de tantas produções caras, o maior risco de mercado do estúdio reside justamente na parceria entre Iñárritu e Tom Cruise. Descrito preliminarmente nos bastidores como “um novo tipo de filme”, o longa promete chocar o público.

O próprio Iñárritu já declarou publicamente que o astro “vai surpreender o mundo” com uma atuação intensa e totalmente modificada por próteses faciais. A transformação radical vem alimentando fortes especulações na imprensa de que este projeto pode ser o veículo perfeito para Cruise finalmente conquistar seu primeiro Oscar competitivo de atuação.

Até o momento, a Warner Bros. mantém o projeto sob sigilo e pouco material promocional foi divulgado oficialmente.

Tom Cruise recebe Oscar Honorário e emociona com discurso: “Fazer filmes não é o que eu faço, é quem eu sou”

Digger’ chega aos cinemas nacionais em 01 outubro de 2026.

Além de dirigir, Iñárritu assina o roteiro ao lado de Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr. e Nicolás Giacobone. Embora os detalhes da trama principal ainda sejam mantidos sob relativo sigilo, o elenco estelar está confirmado com nomes como: Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Sophie Wilde, Emma D’Arcy, Robert John Burke, Burn Gorman, Michael Stuhlbarg e John Goodman.

Jason Bateman comenta os planos para 5ª temporada de ‘Arrested Development’

Com a confirmação por parte da Netflix de que ‘Arrested Development’ terá uma quinta temporada, os fãs da comédia sarcástica estão na expectativa a respeito de quais serão os rumos tomados pela família Blunt.

Alguns destes detalhes já foram revelados por Jason Bateman, em uma entrevista recente.

Segundo ele:

“A espinha dorsal da narrativa a morte da personagem de Liza Minnelli e o que de fato aconteceu, quem é o responsável. Teremos uma abordagem com um pouco do teor investigativo para desvendar os acontecimentos. Isso será um dos pontos chaves que o criador Mitch Hurwitz vai costurar dentro dessa divertida e complicada trama com a qual todos já estão muito bem acostumados”.

Bateman também comentou sobre o que esse novo revival, iniciado em 2013 pela Netflix, consiste. De acordo com ele, teremos possivelmente três “atos” que se conectarão:

“O primeiro ato foi feito logo em 2013. Já a quinta temporada será o segundo ato e teremos um terceiro, que penso eu que será feito se nós nos conseguimos reunir futuramente, talvez em alguns anos”.

 

Cancelada pela Fox em 2006 após três temporadas, a comédia foi revivida pelo canal de streaming em 2013, ganhando 15 novos episódios.

A atração gira em torno da família Bluth, liderada pelo patriarca George Bluth, preso por forjar a contabilidade das empresas Bluth. Seu filho, Michael, acaba tendo que cuidar de sua ex-rica família, composta também pela mãe Lucille, por seus irmãos Buster e Gob, pela irmã Lindsay e o marido Tobias, e pelo filho de Michael, George, que nutre uma estranha paixão pela prima Maeby.

Asia Argento faz discurso CHOCANTE contra Harvey Weinstein em encerramento do Festival de Cannes

A cerimônia de encerramento do Festival de Cannes 2018 teve uma protagonista emponderada e marcante: a atriz Asia Argento.

Surpreendendo o público presente, ela subiu aos palcos e fez um belíssimo e impactante discurso, se posicionando contra o produtor de cinema Harvey Weinstein, revelando que foi no Cannes de 1997 que ela foi estuprada por ele.

Em seu pronunciamento, ela ainda pontuou que o festival sempre foi seu “terreno de caça” e que hoje, o evento que sempre lhe consagrou, é marcado pelo banimento do empresário.

Argento ainda disse que existem muitas personalidades do ramo cinematográfico responsáveis por crimes de abuso e assédio sexual e que podem estar escondidas entre os presentes na cerimônia.

Emitindo um alerta geral, ela ainda reforçou o papel que todos temos no combate a esses crimes.

Confira seu discurso na ocasião:

O juri desta edição do Cannes foi liderado pela atriz Cate Blanchett e composto por  Kristen Stewart, Léa Seydoux, Ava Duvernay, Khadja Nin, Denis Villeneuve, Robert Guédiguian, Andrey Zvyagintsev e Chang Chen.

Zack Snyder elogia ‘Vingadores’ e pede o fim da rixa Marvel x DC

O cineasta Zack Snyder participou de um quadro de perguntas e respostas na C2E2, nos Estados Unidos, e elogiou abertamente o filmes da Marvel.

Durante o bate papo, que aconteceu no último domingo (25), ele afirmou o quanto ama o MCU, elogiou os filmes dos ‘Vingadores‘ e aproveitou a ocasião para abordar a famigerada rixa Marvel x DC.

Em sua fala, ele deixa claro que é necessário ter a mente aberta e não gerar segregações sobre quem é melhor.

Disse:

“Eu vou aos cinemas e assisto a todos os filmes dos ‘Vingadores‘. Adoro e sempre me divirto muito. E você pode aproveitá-los, mas seja também aberto à outras coisas”.

 

Confira os novos cartazes com os heróis que morreram:

Segundo uma nova reportagem do site AMC Theaters, mais especificamente na seção ocupada pela Marvel, a duração de ‘Vingadores: Ultimato’ será de 181 minutos (3 horas e 2 minutos). A última reportagem indicava que o longa-metragem teria 182 minutos.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Confira os títulos que estreiam na Amazon Prime Video nessa semana

Mais uma semana está começando e a plataforma de streaming da Amazon, intitulada Prime Video, está trazendo novos títulos para sua grade de programação.

Entre as novas opções, os fãs poderão aliviar o estresse e a tensão da quarentena com a chegada da comédia ‘Jexi – Um Celular Sem Filtro’, que faz uma paródia do indicado ao OscarEla‘.

E para você não perder nada do que vem por aí, separamos a agenda de lançamentos dessa semana. Programe-se e prepare as maratonas!

21 de abril

NOS4A2 (Temporada 1)Esta série de terror da AMC é protagonizada pela jovem Victoria “Vic” McQueen, que tem o poder de desbloquear portais para encontrar objetos perdidos. Testando seus poderes ocultos, ela encontra muitos outros viajantes com poderes sobrenaturais. Porém, no caminho, ela acaba encontrando uma criatura maligna: Charlie Manx, um homem imortal que se alimenta das almas das crianças.

23 de abril

Dilruk Jayasinha: Bundle Of Joy (Temporada 1)Nascido no Sri Lanka e crescido na Austrália, Dilruk Jayasinha é um dos comediantes mais procurados na cena australiana. Dilruk reúne acontecimentos do cotidiano para trabalhar em piadas simples, mas ridiculamente engraçadas. Ele é reconhecido por fazer seus shows de stand-up com positividade e otimismo.

Jexi – Um Celular Sem FiltroRecém saído dos cinemas, Jexi é como uma versão não oficial de Ela (2013), mas voltada para o humor. Estrelado por Adam DeVine, o filme mostra um homem que atualiza seu celular e instala a Jexi, um programa de orientação. Porém, quando ele começa a se desligar do telefone, a Jexi fica com ciúmes e começa a complicar a vida dele.

 

‘Voyagers’: Sci-fi com Tye Sheridan e Colin Farrell é MASSACRADO pela crítica

O sci-fi ‘Voyagers‘, estrelado por Tye Sheridan e Colin Farrell, estreia nesta sexta-feira (09) nos cinemas internacionais, mas a crítica especializada já teve a oportunidade de conferir a produção em primeira mão e as principais avaliações já estão entre nós.

E amargando 33% de aprovação no Rotten Tomatoes (até o momento desta publicação), o longa foi massacrado pela crítica, sendo considerado uma versão muito inferior do clássico ‘O Senhor das Moscas‘.

Além disso, a produção foi duramente criticada por não ter fluidez em seu roteiro, lhe garantindo uma trama sem energia e incapaz de cativar a atenção.

Confira as principais avaliações:

“A tentativa estúpida de Burger de um ‘O Senhor das Moscas’ atualizado faz você ansiar por um bom ônibus escolar à moda antiga e uma cabeça de porco em uma vara”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“Essencialmente um ‘O Senhor das Moscas’ em gravidade zero, Voyagers’, de Neil Burger, no entanto, parece com um piloto de ficção científica da emissora CW, para aqueles que acham ‘The 100’ muito anti-higiênico”. – Jeannette Catsoulis, New York Times

“‘Voyagers’ não é mal feito e um punhado de atores tem algum talento, mas há algo mecânico, esquemático e um pouco monótono nisso”. – Owen Gleiberman, Variety

“O ritmo pesado do filme, seu déficit de energia emocional, suas cores feias, suas perseguições repetitivas por mais corredores…E a tendência comum de seus atores para resmungar e fazer cara feia, fazem aqueles 108 minutos parecerem intermináveis”. – Joe Morgenstern, Wall Street Journal

“Os primeiros 70 minutos de ‘Voyagers’ são tão desprovidos de humor, paixão e espontaneidade que é difícil interagir com os personagens”. – Chris Hewitt, Minneapolis Star Tribune

“Parece o produto de uma sessão de brainstorming que começou com o conceito ‘Nostromo para adolescentes'”. – Katie Walsh, Tribune News Service

Confira o teaser oficial do filme:

O filme é escrito e dirigido por Neil Burger (‘O Ilusionista’).

Com o futuro da raça humana em risco, um grupo de jovens homens e mulheres, criados para serem inteligentes e obedientes, embarcam em uma expedição para colonizar um planeta distante. Mas quando eles descobrem segredos perturbadores sobre a missão, desafiam o próprio treinamento e se deixam levar por uma natureza primitiva.

Tye SheridanLily-Rose DeppFionn WhiteheadChanté AdamsIsaac Hempstead WrightViveik KalraArchie MadekweQuintessa SwindellMadison HuColin Farrell estrelam.

Voyagers ainda segue sem previsão de chegada ao Brasil.

Crítica | Good Boy: Polêmico terror norueguês é PERTURBADOR, mas carece de profundidade

A pós-modernidade trouxe consigo a normalização do bizarro. Em uma era em que todos possuem sua própria verdade, comportamentos ultrajantes passam a ser endereçados como uma nova faceta da “normalidade”. Tudo é permitido e – por incrível que pareça – tudo convém. Dentro dessa metanoia, Good Boy, dirigido e roteirizado por Viljar Bøe, se apresenta como um terror da vida real que até já não nos assustaria tanto, tamanha familiaridade com o que vemos estampado nas redes sociais. E talvez seja por isso que o horripilante seja o menor dos fatores da produção. Voltando-se para os efeitos perturbadores dessa sociedade ultra permissiva e legalista, o longa norueguês apela para a nossa sensibilidade e choca com o perturbador, ainda que seu roteiro deixe a desejar.

Na trama, Christian (Gard Fartein Løkke Goli) é um belo e antissocial jovem que divide sua vida com Frank, um homem que gosta de se vestir e se comportar como cachorro. Mas o que inicialmente aparentava apenas ser o peculiar (para dizer o mínimo) “puppy play”, na verdade se destrinchará em um doentio e inexplicável comportamento, que vai colocar em jogo a vida de Sigrid (Katrine Lovise Øpstad Fredriksen), uma garota que julgava ter conhecido o homem perfeito, até descobrir suas reais intenções em um isolado fim de semana em uma casa de campo. E ao longo de 1h15, acompanhamos esse ambiente estranho, regado por comportamentos pitorescos e um sadismo que jamais é explicado.

Entregando mais perguntas do que respostas, o filme do novato cineasta se resume a um retrato raso do comportamento humano em sua barbárie. Nunca indo além de sua própria sinopse, Good Boy é estático na maior parte do tempo. Sem um ato elucidativo, que explique Christian e seu caráter perverso, o suspense de terror funcionaria melhor como um curta-metragem, onde a falta de um plot twist se transformaria em um cliffhanger mais convidativo. Com uma proposta interessante, mas pouquíssimo desenvolvimento de personagem, o longa é incompleto em sua concepção. Se inspira em produções icônicas como A Pele Que Habito e Midsommar, mas nunca se dá ao trabalho de desenvolver suas motivações.

Fazendo do sadismo injustificável um convite para os fãs de filmes bizarros, o terror tem boas intenções, mas parece se divertir demais com o suas atrocidades, deixando de lado o verdadeiro ponto de conexão narrativo que não apenas daria sentido a toda proposta, como também faria o filme sair de sua própria zona de conforto. Funcionando mais como um experimento do que como uma verdadeira experiência cinematográfica, Good Boy opera melhor na teoria do que na prática. Com boas atuações, mas falta de substância, significado e profundidade, o longa é um devaneio de um artista com potencial, mas que por querer chocar tanto o público, esqueceu que – para convencê-lo – precisava contar uma boa história.

Crítica | Segundo Ato – Filme de Quentin Dupieux Aborrece Plateia na Abertura do Festival de Cannes 2024

Conhecido pelo seu formato divertido e inventivo de fazer filmes descompromissados e com um orçamento baixo, Quentin Dupieux apresentou seu 14° longa na abertura da 77ª edição do Festival de Cannes. Com uma linguagem metalinguística, Segundo Ato (Le Deuxième Acte, no original) não consegue manter o enredo de pé ao longo de 72 minutos. A grande anedota, afinal, é parecer um filme escrito e dirigido por inteligência artificial (IA). 

Com piadas em ritmo de metralhadora sobre os discursos politicamente incorretos, Segundo Ato é o nome de um restaurante de beira de estrada, onde desenrola-se boa parte dos verborrágicos diálogos e algumas das poucas cenas engraçadas. Conduzido por quatro estrelas do cinema francês Louis Garrel, Vincent Lindon, Léa Seydoux e Raphaël Quenard — protagonista do ótimo Yannick (2022) do mesmo diretor —, quem rouba a cena é o pouco conhecido Manuel Guillot, que dá vida ao figurante estressado emocionalmente Stephane. 

Em uma piscada de olho para a proibição de filmes da plataforma Netflix no Festival de Cannes, a projeção começa com a logo do N vermelho e, em seguida, somos martelados com diálogo de “diga a coisa certa”. Em outras palavras, os amigos David (Louis Garrel) e Will (Raphaël Quenard) disparam falas veladas de transfobia e capacitismo, mas lembram-se que estão diante de uma câmera e podem ser cancelados. 

Na primeira vez, a piada funciona como uma autocrítica à indústria de comunicação e as redes sociais, mas logo o timing cômico é substituído pela gastura da repetição das ideias, adicionando mais temas sensíveis. De um outro lado, Guillaume (Vincent Lindon) e Florence (Léa Seydoux) lidam com a crise existencial do primeiro. Cansado de fazer filmes de autor — como a obra em questão —, Guillaume destila farpas ao roteiro caricato e longe do “verdadeiro cinema”, para ele, o dos Estados Unidos, representado pela figura de Paul Thomas Anderson.  

Como em vicioso ciclo, tal como seu último longa Daaaaaalí! (2023) — ainda inédito no Brasil —, Quentin Dupieux nunca deixa claro onde começa e acaba a ficção dentro da ficção. Esta exploração do ilógico e surreal é o ponto forte da sua filmografia, vide O Interrogatório (2018) e Deerskin: A Jaqueta de Couro de Cervo (2019), porém esquecida nesta obra. Sempre curto e certeiro na paródia do próprio ato de fazer cinema, Dupieux até arranca algumas risadas em Segundo Ato, mas acompanhadas de bocejos por falta de um ponto de ancoragem para toda a repetição de discursos das redes sociais.

 

Em determinado momento, um dos personagens recita: “tem que saber separar o homem do artista”; em outro, a Florence anuncia os avanços de um colega de trabalho como abuso e todas as sequências seguem o mesmo modelo sobre polêmicas da indústria. Desse modo, o longa torna-se uma discussão modorrenta sobre a inutilidade da sétima arte, porém um borrão de sangue aparece na tela para acordar o público. Isto é, uma morte aleatória.

Discute-se tanto na indústria o perigo dos roteiristas — entre outros artistas — serem substituídos por inteligência artificial (IA) que é louvável ter uma obra que imagina as possibilidades de como seria a sua real existência. Se o objetivo de Quentin Dupieux era provar que um filme escrito e dirigido por IA é ruim, ele conseguiu colocar em tela o quanto é entediante ser entretido através de métricas, estatísticas e bytes. Seria uma provocação aos filmes formulaicos da Netflix de qualidade cada vez mais questionáveis?