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10 Filmes com DINÂMICAS narrativas

A narrativa nada mais é do que a maneira, a forma, como é contada uma história. Existem vários caminhos para se utilizar na definição dessa parte importante da lógica de um roteiro, algumas são bem simples, outras embarcam em grandes complexidades, em busca do dinamismo para prender a atenção do espectador. Pensando sobre isso, separamos abaixo 10 filmes com dinâmicas narrativas:

 

Jung_ E

A ética, a distopia e a busca de respostas de uma filha. Novo filme do diretor do adorado Invasão Zumbi, Sang-ho Yeon, Jung_E é uma distopia que desenvolve possibilidades caóticas para o planeta, como se fosse um retorno na nossa história com guerras e conflitos ideológicos, a partir das intensas mudanças climáticas provocadas pelas ações do homem, deixando bem transparente a atemporalidade da natureza humana. Em paralelo a isso, assistimos uma história bem profunda entre mãe e filha. Com ótimas cenas de ação, mesmo com um roteiro um pouco confuso, o projeto busca suas atenções em um olhar sobre os relacionamentos, nas relações interpessoais em tempos onde a clonagem é algo que faz parte do cotidiano.

 

Casamento Sangrento

As loucuras do olhar para o matrimônio de uma família perturbada. Lançado no final de 2021 no catálogo da Star Plus, o intenso longa-metragem dirigido brilhantemente pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, Casamento Sangrento é uma mistura de ação, comédia e terror que se joga em uma narrativa eletrizante, com altas doses de críticas sociais, na busca pela profundidade de um recorte bastante peculiar para uma milionária família e uma protagonista que tinha apenas um sonho: se casar!

 

Babilônia

A grande confusão, e extravagâncias, de um tempo que marca inícios e logo depois rupturas. Metendo o pé no acelerador, buscando pulsar os conflitos de forma profunda em cada sequência, durante uma época que traça os primórdios da tão sonhadora Hollywood lá nos anos 20, o jovem prodígio do cinema Damien Chazelle (diretor de La La Land e Whiplash) volta as telonas com sua mira inteligente para o refletir sobre uma ruptura de um tempo, na visão de três personagens, seus sonhos, ambições e perdições na época das badalações em torno do cinema mudo e os próximos passos dessa indústria hoje reconhecida como a maior do planeta.

 

Loucura de Amor

A difícil ponte entre os clichês e as inúmeras formas de emocionar o espectador. Simples, objetivo, dinâmico, aventureiro, curioso, amoroso, emocionante. Uma série de adjetivos saltam em nossas mentes logo na abre alas eletrizante, antes mesmo dos créditos, dessa pequena joia divertida espanhola, disponível no catálogo da maior dos streamings, Loucura de Amor. Contando a saga de um homem em busca das descobertas, às vezes hipócritas e desencontradas, para definir o amor acaba se vendo em uma jornada rumo às profundidades desse sentimento, aliado a isso noções quase que educativas sobre a arte de nunca pré julgar a ‘loucura’ alheia. Dirigido por Dani de la Orden com roteiro assinado por Natalia Durán e Eric Navarro.

 

Noite Infeliz

A importância do acreditar. Dirigido pelo cineasta norueguês Tommy Wirkola, Noite Infeliz é um filme que te conquista rapidamente com uma trama que nada mais é que um recorte debochado, sangrento e eletrizante do espírito natalino. A narrativa é em grande parte imersa em uma comédia escrachada, repleta de situações bizarras que busca alguma profundidade em subtramas ligadas aos problemas de relacionamentos que existem em qualquer família. No papel principal o ótimo David Harbour.

 

Pinóquio de Guillermo Del Toro

Espere o melhor, seja o que for! Baseada em partes na famosa história criada pelo jornalista e escritor italiano Carlo Collodi, publicada pela primeira vez no ano de 1883 com o título de As Aventuras de Pinóquio, Pinóquio de Guillermo Del Toro navega em uma profunda melancolia sobre a perda em seus atos iniciais, uma espécie de prólogo para uma aventura contagiante que mistura críticas sociais a um mundo de fantasia e muita aprendizagem sobre a vida. O projeto, que demorou mais de uma década para sair do papel é uma releitura mais sombria de um clássico da literatura infantil, uma fantasia detalhista que aqui esbarra no passado de um mundo repleto de incertezas além de conceitos filosóficos que esbarram na existência e na brevidade. Um trabalho primoroso do genial Del Toro e também de Mark Gustafson, o outro diretor do longa-metragem que está disponível na Netflix.

 

Glass Onion: Um Mistério Knives Out

A queda das bolhas de proteções quando os pingos do fracasso começam a aparecer. Glass Onion: A Knives Out Mystery (assim mesmo é o nome oficial do filme, com esse subtítulo completamente desnecessário), escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano Rian Johnson, envolve o espectador do início ao fim com um roteiro empolgante, até mesmo surpreendente, que abre brechas convidativas para uma série de hipóteses usando a troca de perspectiva como uma ferramenta importante, muito bem detalhada e com o foco da análise humana em cima da relação interpessoal que se sobrepõem em relação as ações morais. A antologia criada por Johnson (que provavelmente deve ganhar um terceiro filme nos próximos anos), e que começou com o sucesso de Entre Facas e Segredos no ano de 2019, tem em comum apenas uma peça no tabuleiro dos seus mistérios: o excelente personagem protagonizado por Daniel Craig, Benoit Blanc.

 

Mais que Amigos

As dúvidas ligadas ao abstrato sentimento do amor quando há a possibilidade de um relacionamento. Chegou nos cinemas brasileiros, no segundo semestre de 2022, uma divertida comédia romântica repleta de diálogos que chamam o espectador para refletir sobre relacionamentos, além de chamar a atenção para diversas questões importantes com uma descontrolada metralhadora de zoações que mergulha em diversos temas com diálogos repletos de sarcasmos. Mais que Amigos é dirigido pelo cineasta britânico Nicholas Stoller.

 

RRR: Revolta, Rebelião, Revolução

Ação, drama e aventura em um enorme aulão sobre a imposição de autoridade de uma cultura sobre outra. Uma das maiores surpresas do mundo do cinema nesse ano de 2022, o longa-metragem indiano RRR: Revolta, Rebelião, Revolução indicado à duas categorias no Globo de Ouro 2023, tem uma narrativa dinâmica, pulsante, que apresenta ao público dois heróis que lutam quase na contramão contra um mesmo inimigo em uma Índia dominada pelos ingleses nos anos 20. Tem drama, tem surpresas, tem musical, tem cenas de ação de tirar o fôlego, numa história empolgante que gira em torno da amizade de dois lutadores pela liberdade da Índia nunca se conheceram na vida real.

 

Veja como eles Correm

Pulsante comédia com muitas referências ao processo criativo. Sabe aquele jogo famoso de tabuleiro chamado detetive criado no início da década de 40 pelo músico e compositor inglês Anthony Ernest Pratt que foi um sucesso no planeta antes da era digital? Veja como eles Correm longa-metragem que estreou no mês de dezembro no catálogo da Star Plus busca sua interação dentro de uma comédia com camadas generosas de suspense, naquele estilo já bem conhecido do ‘quem matou?’, flertando com a metalinguagem e abordando o processo criativo de forma leve e bem-humorada. Tudo isso em um recorte pelos bastidores encantadores mas também avarentos da cena teatral londrina dos anos 50.

 

 

 

O Hobbit: A Desolação de Smaug (3)

Caverna do Dragão

Tido por décadas como uma obra inadaptável ao cinema, o livro Senhor dos Anéis (uma trilogia) finalmente sairia do papel para as telonas de cinema no final de 2001. Todos os aficionados (nos Estados Unidos é quase leitura obrigatória) davam pulos de alegria. É claro que todo o cuidado do mundo foi tomado na hora de confeccionar essa obra tão querida. O diretor Peter Jackson ainda era uma dúvida no comando da produção. Vindo do cinema trash (Náusea Total, de 1987, e Fome Animal, de 1992) e Cult (Almas Gêmeas, de 1994), o cineasta havia comandado apenas uma produção de porte maior, Os Espíritos (1996).

Jackson cumpriu a missão, mostrou errados os descrentes, e ainda levou para a franquia da New Line quase US$3 bilhões em bilheterias, e 17 estatuetas do Oscar. Era natural que o estúdio não desistisse de sua grande galinha dos ovos de ouro. Melhor ainda sabendo que existia um material prévio do mesmo autor. O Hobbit, obra literária que precedeu Senhor dos Anéis, então foi dividido em três novos filmes (me espanto em saber que não foram quatro, como tem sido muito feito). Achar um diretor era o próximo passo, afinal Jackson havia perdido alguns anos de vida na produção da trilogia original, e voltaria apenas no cargo de produtor.

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O indicado foi o mexicano Guillermo del Toro (Círculo de Fogo). Mas se existe o bordão “in Nolan we trust”, que se refere a confiança cega que os fãs possuem no cineasta britânico, um novo poderia ter sido inventado para o pobre cineasta mexicano, “in del Toro we don´t trust”. Com medo do projeto ficar com a marca muito particular do cineasta adorador de criaturas (mesmo depois do prestígio de O Labirinto do Fauno), o estúdio afastou del Toro e trouxe de volta Jackson – assim os cargos se inverteram, del Toro como produtor e Jackson como diretor.

O resultado foi O Hobbit – Uma Jornada Inesperada, um filme mais infantil, bonitinho e inofensivo do que qualquer um da trilogia do Anel. Assim como A Sociedade do Anel (2001), o primeiro O Hobbit (2012) serviu para reintroduzir os personagens em nossas vidas (apresentando novos) ou introduzi-los na vida de alguns – embora imagino que seja difícil algum não adepto da trilogia original se aventurar pelos novos filmes. Agora, em O Hobbit – A Desolação de Smaug, assim como As Duas Torres (2002), nos encontramos em um episódio intermediário que capricha na ação, e tem mais liberdade para desenvolver sua trama e personagens, uma vez que os conhecemos bem.

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A Desolação de Smaug logo de início separa nossos heróis e deixa o mago Gandalf, mais uma vez vivido por Ian McKellen (X-Men: Dias de um Futuro Esquecido), sozinho em sua jornada. Os anões comandados por Thorin Escudo de Carvalho, vivido por Richard Armitage (Capitão América), são quem encabeçam todas as aventuras do longa. Bilbo, papel de Martin Freeman (Heróis de Ressaca), demonstra cada vez mais coragem e certa liderança. Num dos momentos de maior adrenalina no início, é capturado por uma enorme aranha e mumificado em sua teia.

Ao longo são muitos momentos de empolgação, que durante sua criação devem ter feito o diretor Peter Jackson se esbaldar como uma criança. Tais momentos também demonstram pura maestria na hora de fazer cinema. Quando são capturados pelos elfos, os anões realizam uma fuga em barris num rio de corredeiras, graças a Bilbo. Na cena frenética, cada canto da tela deve ser observado a fim de não perdermos nada. Tudo exala vida nessa sequência, e os realizadores a aproveitam ao máximo. O momento mais legal é quando o anão mais gorducho usa o barril de maneira inusitada quicando e rodando.

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Visitamos um velho conhecido também, o elfo de pontaria certeira Legolas, trazendo Orlando Bloom (Os Três Mosqueteiros) de volta para a franquia e ao radar do cinema. Os novos personagens são bem vindos, e destacam principalmente Tauriel, elfa arqueira vivida pela belíssima Evangeline Lilly (da série Lost), o vaidoso rei dos elfos e pai de Legolas, Thranduil, papel de Lee Pace (Lincoln), e o humano Bard, vivido por Luke Evans (Velozes & Furiosos 6). De todos, Bard é quem parece ter o arco mais emocionante e dramático, já que é um homem amaldiçoado por uma herança de família negativa. Seu antepassado falhou ao tentar proteger a cidade do dragão Smaug, o antagonista da obra.

Por falar no dragão, Smaug aparece e o efeito é sem dúvida impactante. Mesmo num mundo no qual os efeitos visuais não causam mais tanta surpresa, a confecção do vilão do segundo Hobbit foi detalhada o suficiente para acreditarmos nele, e sentirmos pelas vidas que cruzam seu caminho. A maior vitória aqui é tornar crível algo tão bobo quanto anões combatendo um dragão. Algo saído de contos infantis para ninar crianças. A voz de Benedict Cumberbatch (Star Trek – Além da Escuridão) é grave o suficiente e traz peso ao personagem, embora tenha sido quase totalmente modificada por sintetizadores. Mesmo sem ter grande valor a não ser o de entretenimento, e longe de causar discussões ou servir de analogia política e social (como o melhor blockbuster de 2013, Jogos Vorazes: Em Chamas), O Hobbit – A Desolação de Smaug diverte e promete não deixar ninguém cair no sono.

Clássicos do Terror Slasher dos anos 1990 e 2000 para conferir na HBO Max antes que a plataforma acabe

Recentemente foi anunciado que o serviço de streaming HBO Max chegará ao fim. A decisão faz parte dos novos planos da Warner Bros. de criar uma nova plataforma para agregar também o conteúdo dos canais Discovery, após a fusão das duas mega corporações. Isso significa que uma nova plataforma de streaming irá surgir e não se chamará mais HBO Max (R.I.P.). A Max funcionou por um pouco mais de dois anos, e encerrará suas atividades em meados de 2023. Ou seja, até lá os assinantes e fãs do streaming ainda terão bastante tempo para degustar seu conteúdo – como por exemplo o recém-lançado seriado de sucesso House of the Dragon, que tirou a plataforma do ar tamanho foram os números de acesso.

Ainda não sabemos mais informações exatas sobre a migração de todo o conteúdo da Max para a nova plataforma de streaming da casa – ainda não nomeada. E nem se os assinantes serão transportados imediatamente para o novo serviço, ou se precisarão de nova assinatura, já que o serviço será maior. Espera-se que tudo o que temos hoje na Max seja redirecionado para o novo streaming, mas nos resta esperar. Pensando nisso, seguimos com nossa série de matérias com dicas das mais diferentes e diversas sobre o conteúdo da HBO Max. No link abaixo você encontra outra matéria, mas essa aqui é direcionada aos fãs de terror slasher adolescente e nostálgicos de plantões. As dicas aqui são os filmes do subgênero dos anos 1990 e 2000 contidos na HBO Max para você degustar. Confira.

Leia também: 10 Clássicos Imperdíveis dos Anos 90 para Assistir na HBO Max antes que a plataforma chegue ao fim!

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Após o sucesso de Pânico (1996), todos os maiores estúdios de Hollywood queriam uma fatia deste bolo e desejavam reproduzir por conta própria essa fórmula da Dimension Films/ Miramax / Disney. Ou seja, a fórmula Pânico, que revitalizou os filmes de terror adolescente para os anos 90, continha em especial muito humor, referências e autoconsciência dos personagens – que por pouco não quebravam a quarta parede. Assim, sem perder tempo algum, a Columbia (Sony) dava sinal verde para esse thriller, escrito pelo mesmo roteirista de Pânico. A trama aqui conta sobre quatro amigos que atropelam e matam um pedestre num acidente causado pela bebida e a direção. Com medo de serem presos, eles se livram do corpo e prometem nunca mais falar do ocorrido, mas um ano depois o passado consegue alcança-los.

Lenda Urbana (1998)

O mesmo estúdio ainda investiria mais no gênero logo no ano seguinte. Afinal, tais filmes eram baratos e rápidos de fazer, e geravam bastante lucro. Pegando a esteira de Pânico, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado também se tornava um sucesso e abria as portas para novas produções do gênero na Columbia. Assim era criado Lenda Urbana – que também trazia nomes jovens daquele momento, um assassino misterioso que muito provavelmente está incluído no grupo de personagens principais, e o mais importante: o uso de muito humor e referências de outros filmes – embora aqui sem o mesmo roteirista do item acima a coisa começava a ficar diluída. O mote aqui são as lendas urbanas, usadas como o diferencial do assassino na hora de cometer seus assassinatos no campus de uma universidade.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Assim como Pânico, o primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado foi um sucesso, gerando quase que imediatamente uma continuação. Ela foi lançada logo no ano seguinte e movia a trama para uma ilha nas Bahamas, local onde o vilão Pescador agora iria espreitar Julie (Jennifer Love Hewitt) e uma nova lista de vítimas. Aliás o Pescador era preparado para se tornar o próximo ícone do gênero – assim como Jason e Freddy haviam sido antes dele. E uma terceira parte para a franquia já era planejada, como podemos notar na cena final antes dos créditos. Porém, o filme não atingiu o esperado pelo estúdio, ficando abaixo do original e colocando assim um ponto final para a continuidade desta linha temporal na franquia. Um terceiro filme – que nada tem a ver com os dois anteriores – ainda seria lançado direto em vídeo.

Premonição (2000)

Com o fim dos anos 1990, os filmes de terror slasher adolescentes precisaram ser reinventados outra vez para que continuassem gerando lucro. Uma das mais criativas e bem-sucedidas ideias surgiu com Premonição (2000), um slasher sobrenatural onde a própria morte é a assassina – Uma entidade invisível. A trama por trás de Premonição é bem original e vai ao fundo da essência do terror. Um grupo de adolescentes está saindo para uma viagem escolar para a Europa. Um dos estudantes tem uma visão de que o avião onde se encontram vai explodir, causa uma confusão e consegue desembarcar junto a grande parte de sua excursão. Enquanto todos acham que ele é louco, o avião de fato explode. Os sobreviventes, no entanto, eram para estar lá dentro e morrer como todos – porque simplesmente era a hora deles. Agora, a morte irá atrás dos que saíram, um a um os matando das formas mais inusitadas possível. O filme gerou nada menos que quatro continuações.

O Dia do Terror (2001)

Chegando atrasado à festa, algo me diz que este Valentine (no título original) teria feito muito mais sucesso se tivesse sido lançado no auge da retomada do subgênero, ou seja, meados para o fim dos anos 90. Não parece um espaço de tempo muito longe para 2001, mas a verdade é que o hype por ser perdido em questão de um ou dois anos. Foi exatamente o caso com esse terror adolescente slasher que pega para si a data do dia dos namorados – seguindo os passos de O Dia dos Namorados Macabro (uma produção canadense dos anos 80). Os produtores conseguem inclusive a participação de alguns dos atores jovens mais quentes da época – como Denise Richards (saída dos sucessos de Tropas Estelares, Garotas Selvagens e 007 – O Mundo Não é o Bastante), David Boreanaz (do seriado Angel) e Katherine Heigl (Grey’s Anatomy). A trama mostra um grupo de amigas sendo atormentadas e mortas por um misterioso antagonista no dia dos namorados. Embora o filme tenha seus fãs, a sensação realmente é de ter pego o bonde andando no “pós-Pânico”.

Freddy vs. Jason (2003)

O que dizer deste filme, então? Todos sabemos muito bem que tirar um filme do papel não é uma tarefa nada fácil, ainda mais se levarmos em conta a expectativa em relação a certos projetos, onde tudo precisa estar no lugar para que a coisa funcione de forma harmoniosa e planejada. Na década de 80, duas franquias de terror em especial foram responsáveis pela a febre que se tornaram os filmes slasher: Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo. Donas de inúmeros filmes cada uma, os fãs começaram a alimentar um desejo para que as famosas franquias se encontrassem num crossover entre os maníacos Jason e Freddy. Essa água na boca dos fãs ganhou novos contornos quando a franquia de Jason foi parar nas mãos do mesmo estúdio de Freddy, a New Line, e a provocação atingiu outro patamar numa brincadeira ao final de Jason Vai para o Inferno (1993), primeiro filme do mascarado no novo estúdio. Porém, num dos maiores tiros no pé de um grande estúdio de Hollywood, os fãs teriam que esperar nada menos que dez anos para que os titãs do horror pudessem se encontrar.

A Casa de Cera (2005)

Do lote dos slasher adolescentes tardios, atrasados dos anos 90, esse é o melhor deles. Talvez pela presença do diretor espanhol Jaume Collet-Serra, que possui um ótimo apelo visual e um timing acertado para contar histórias – e que depois lançaria filmes no gênero como A Órfã e Águas Rasas, e cujo próximo projeto é o blockbuster Adão Negro. O filme se trata de uma refilmagem de um terror gótico da década de 50, com Vincent Price, intitulado Museu de Cera por aqui. Mas o que o cineasta faz é pegar apenas a ideia central e subverter a história, transformando-o num slasher jovial cheio de energia e dinamismo – mas sem esquecer momentos nervosos de gelar a espinha e cenas icônicas de violência que marcaram o filme na memória dos fãs. A Casa de Cera é visualmente criativo, com cenários impressionantes e realmente consegue criar um clima sufocante de puro medo. Um ótimo exemplar do gênero já nos anos 2000.

‘Oito Mulheres e um Segredo’: Diretor explica motivo de Matt Damon ter sido cortado do filme

Era esperado que ‘Oito Mulheres e um Segredo‘ trouxesse participações especiais de personagens da franquia original, em especial Matt Damon, que inclusive gravou cenas para o filme. A participação do ator, no entanto, foi cortada na edição final.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Gary Ross explicou o motivo.

“[Escolher participações especiais] é um processo de: como isso se encaixa na história e como a narrativa se desenvolve? Havia muita gente que era graciosa conosco que, apenas por razões editoriais e narrativas, não conseguiram entrar no corte final. Nós acabamos filmando provavelmente mais 10 dias depois, então há muito material e muita modelagem, mas no final das contas o foco é a história.”

Uma petição havia sido criada há uns meses para tirar a participação do Matt Damon, alegando que o reboot “deveria ser um filme poderoso para as mulheres”. O abaixo-assinado ainda alegava que Damon “não só ignorou, mas permitiu o comportamento inadequado de seu amigo Harvey Weinstein ao tentar boicotar uma matéria do New York Times em 2004”, que detalhava casos em que Weinstein usou sua posição para assediar e abusar de mulheres.

O ator se defendeu, afirmando que não sabia das acusações contra o produtor, mas ficou ainda mais manchado posteriormente ao dar entrevistas de caráter machista. Seria esse o verdadeiro motivo de seu corte no filme?

O filme, liderado por Sandra Bullock e Cate Blanchett, conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, obtendo críticas mistas, que elogiaram alguns de seus aspectos autênticos, à medida que também ponderou a falta de profundidade e brilho na nova versão.

Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.

O elenco conta com Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Matt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, como Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Adriana Lima e Katie Holmes.

‘Oito Mulheres e Um Segredo’ tem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Confira o trailer e fotos:

‘Toy Story 4’ ganha comercial com cenas INÉDITAS; Assista!

A Disney divulgou um novo comercial de ‘Toy Story 4‘ com cenas inéditas.

Confira:

Na trama, “Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.”

Dirigido por Josh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark Nielsen.

A Pixar confirmou que a animação chega aos cinemas americanos em 21 de junho de 2019.

‘Rick e Morty’ estão de volta no divertido trailer da 4ª temporada; Assista!

A 4ª temporada da animação adulta ‘Rick and Morty‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 10 de novembro.

A série foi criada pela dupla Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

No Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix!

Possessão demoníaca no trailer sinistro do terror ‘Hosts’; Assista!

O terror ‘Hosts‘ ganhou o primeiro trailer sinistro.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Richard Oakes e Adam Leader.

A trama segue em torno de um casal possuído por uma entidade maligna que  aterroriza uma família na véspera de Natal.

O elenco inclui Samantha Loxley, Neal Ward, Nadia Lamin, Frank Jakeman e Lee Hunter.

O terror ainda não possui previsão de estreia.

‘The Equalizer’: Série baseada em ‘O Protetor’ é renovada para a 2ª temporada

A CBS renovou oficialmente a série ‘The Equalizer‘, baseada na franquia cinematográfica ‘O Protetor‘, para a 2ª temporada.

“Essa série já mostrou que é capaz de atrair os espectadores, vencendo nas noites de domingo,” afirmou o presidente da CBS Entertainment, Kelly Kahl. “Estamos extremamente orgulhosos de ver essa produção extraordinária, protagonizada pela Queen Latifah, se destacar em um cenário tão competitivo e trazê-la de volta para um novo ciclo.”

Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam Goldberg, Lorraine Toussaint e Liza Lapira.

‘Eternos’ se torna a segunda MAIOR estreia global de 2021

Apesar da recepção negativa dos críticas, ‘Eternos‘ surpreendeu nas bilheterias, tornando-se a segunda MAIOR estreia global do ano, com US$ 161.7 milhões arrecadados mundialmente durante seu primeiro final de semana.

O resultado ficou atrás apenas da estreia global de ‘Velozes e Furiosos 9‘ ($163M) – que foi fortemente impulsionada pela China, onde o longa do Vin Diesel estreou com sólidos US$ 136 milhões. Vale lembrar que ‘Eternos‘ não será lançado na China após comentários polêmicos da diretora Chloé Zhao sobre seu país de origem.

Nos EUA, o longa estreou abaixo das projeções, com US$ 71 milhões. No mercado internacional, foram US$ 90.7 milhões.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Ursinho Pooh’ está pronto para MATAR no cartaz do violento filme de terror; Confira!

O terror ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘, filme bizarro baseado no clássico personagem infantil ‘Ursinho Pooh‘, ganhou o primeiro cartaz.

Confira:

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

Ainda sem previsão de estreia, o IMDb descreve o longa como uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

Estrelada por Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott, a trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

‘Station 19’: Spin-off de ‘Grey’s Anatomy’ é RENOVADO para a 7ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘Station 19‘ para a 7ª temporada.

Zoanne Clack e Peter Paige assumirão como os showrunners do próximo ciclo, substituindo Krista Vernoff – que também deixou o cargo na série original, ‘Grey’s Anatomy‘. Ambos também servirão como produtores da série.

A sexta temporada tem registrado uma média de 0.7 na demo, e um total de 5.3 milhões de espectadores. Dentre todas as séries dramáticas do canal, o índice demográfico da produção só perde para ‘Grey’s Anatomy‘.

Criada por Stacy McKee, a série é o segundo spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.

A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

O elenco conta com Jaina Lee Ortiz, Jason George, Boris Kodjoe, Grey Damon, Barrett Doss, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre e Stefania Spampinato.

Dobradores de fogo e terra se enfrentam em novo clipe de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’; Confira!

A Netflix divulgou o novo clipe da aguardada adaptação live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série, baseada na animação ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 22 de fevereiro.

Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Mufasa: O Rei Leão’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Confira!

A Disney divulgou o novo trailer de ‘Mufasa: O Rei Leão‘, que servirá de pré-sequência ao live-action de 2019.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.mufasa poster

Confira o divertido trailer de ‘The Paper’, comédia derivada de ‘The Office’

O Peacock divulgou o primeiro trailer de ‘The Paper‘, série derivada da clássica ‘The Office‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os quatro primeiros episódios da produção estão programados para o dia 04 de setembro, com dois capítulos sendo lançados semanalmente, sempre às quintas-feiras, até 25 de setembro.

“A equipe de documentários que imortalizou a filial de Scranton da Dunder Mifflin está em busca de um novo assunto quando descobre um jornal histórico do Centro-Oeste e a editora tentando revivê-lo”.

Oscar Nuñez, conhecido por seu papel como o contador Oscar Martinez em ‘The Office‘, retorna ao universo da série e agora trabalha na contabilidade do novo jornal. Conforme mostrado, Oscar não está nada animado com a volta das câmeras à sua rotina.

Além de Nuñez, o elenco principal conta com Domhnall Gleeson (‘O Regresso‘, ‘Star Wars‘), que interpreta um funcionário recém-contratado e idealista, e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus‘), no papel da editora-chefe da publicação. Completam o time Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young e Tim Key.

A proposta de ‘The Paper’ é expandir o universo cômico consagrado de ‘The Office‘, mantendo o formato de falso documentário e o olhar satírico sobre ambientes de trabalho disfuncionais — desta vez explorando as transformações e dilemas do jornalismo tradicional.

‘The Paper‘ é cocriada por Greg Daniels, responsável pela adaptação americana de ‘The Office‘, e Michael Koman.

Adam Scott fez teste para estrelar ‘Hellraiser 6’, apesar de ter MORRIDO no 4º filme

Em entrevista ao Late Night with Seth Meyes, Adam Scott (‘Ruptura’) relembrou o começo de sua carreira e revelou ter feito teste de elenco para a sequência ‘Hellraiser 6‘ – apesar dele ter feito sua estreia nos cinemas no quarto capítulo da franquia, onde seu personagem teve um tom extremamente trágico e doloroso.

“Meu agente me enviou um teste de elenco para ‘Hellraiser 6’, e eu fiquei tipo: ‘Espera um segundo, eu participei do quarto filme dessa franquia’. Eu fui para o teste pensando que talvez eles não fossem notar que eu estive no elenco de ‘Hellraiser 4’. [Quando vi um produtor veterano da saga], eu apenas cobri meu rosto e pensei: ‘Certo, se ele não me ver, talvez eu consiga o papel.”

Apesar de não ter sido escalado no sexto filme, o ator relembrou de forma bem humorada sua rápida passagem pela saga: “As coisas não deram muito certo para mim. Acho que alguém arrancou meu rosto.”

Vale lembrar que o ator retornará ao gênero terror com o aclamado ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa‘, que alcançou impressionantes 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O longa agora será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

A trama acompanha o solitário escritor Ohm Bauman, que se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Damian Mc Carthy (‘Oddity – Objetos Obscuros’) é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, Mallory Adams, Sioux Carroll e Michael Patric.

Lynda Carter pode aparecer futuramente em ‘Mulher-Maravilha’

Lynda Carter quase fez uma aparição em ‘Mulher-Maravilha’. Embora a vontade não faltasse, o conflito de agendas e indisponibilidade de tempo da veterana comprometeram o revival da heroína dos anos 70 na nova versão.

No entanto, nada está perdido. Respondendo a um seguidor do Twitter, que afirmou ter aguardado ansiosamente pela aparição, a diretora Patty Jenkins foi pontual em dizer ela continuará insistindo até conseguir:

“Oh, nós tentamos, tentamos, tentamos. E não vamos parar de tentar”.

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha data de estreia chinesa

A Marvel Studios divulgou a data de estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ na China.

Conforme publicado previamente pelo The Hollywood Reporter, a produção chegará aos cinemas chineses no dia 11 de maio.

 

Chris Pratt, o Senhor das Estrelas, virá ao Brasil para divulgar ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

‘A Morte te Dá Parabéns 2’: Data de estreia é antecipada em respeito à vítimas de tiroteio

A Universal Pictures decidiu alterar a data de estreia da sequência ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U), antecipando o lançamento para a quarta-feira, 13 de fevereiro.

Anteriormente agendada para a quinta-feira, 14 de fevereiro, o lançamento do longa sofreu essa mudança em virtude do tiroteio na escola Marjory Stoneman Douglas High School, em Parkland (Flórida), que aconteceu na data em questão, há um ano atrás.

Após algumas reclamações de pais das vítimas, que consideraram a escolha da data inapropriada – por ser um filme de terror com alusão à aniversário de morte -, o estúdio decidiu fazer a mudança, emitindo um comunicado em solidariedade a todos que padecem até hoje com o ataque.

Por meio do Twitter, um pai, cuja filha fora uma das 17 vítimas, expressou sua tristeza com a escolha da data, pedindo para que a Universal reconsiderasse a estreia do filme. Sua publicação foi retweetada mais de 1.600 vezes, com 4.393 curtidas – até o momento -, além de 318 comentários em apoio à mudança.

Confira:

“Minha filha e outros 16 foram mortos em 14 de fevereiro. Universal Studios está lançando um filme chamado A Morte te Dá Parabens 2? Eu entendo o trocadilho no Dia dos Namorados, mas para mim sempre será o dia em que minha filha fora assassinada. Por favor, reconsiderem isso!”

Em resposta aos apelos, a Universal emitiu o comunicado em questão, onde ainda reflete sobre a importância da data do ocorrido, assumindo a responsabilidade de ser um agente positivo no processo de cura da comunidade local.

Confira:

“Quando a Universal Pictures ficou ciente, na semana passada, de que o aniversário de um ano dos trágicos eventos em Parkland, Flórida, caiam no mesmo dia da estreia de ‘A Morte Te Dá Parabéns 2‘, o estúdio –  com os advogados das vítimas – imediatamente iniciou o processo de alteração da data de lançamento do filme. A partir de conversas com seus parceiros de exibição, a Universal mudará a data de estreia norte-americana para 13 de fevereiro. Além disso, o estúdio decidiu não exibir o filme em Parkland e suas áreas adjacentes. Outdoors e peças publicitárias digitais e expostas nos cinemas serão suspensas do mercado. O estúdio entende a importância de transformar em memória a data de 14 de fevereiro, como uma oportunidade de continuar a permitir que a comunidade de Parkland se cure”.

No Brasil, a data de lançamento permanece inalterada, com o longa estreando em 21 de fevereiro.

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

 

 

 

 

Misteriosa série baseada em ‘Tron’ é cancelada pelo Disney+

A plataforma de streaming Disney+ está investindo em novos títulos originais e para a surpresa dos fãs, a Casa do Mickey estava desenvolvendo uma misteriosa série baseada em ‘Tron‘ para o serviço.

No entanto, o projeto secreto acabou sendo cancelado pela empresa, conforme fora revelado pelo site The Hollywood Reporter. Segundo a publicação, a série estava sendo desenvolvida pelo vencedor do Oscar John Ridley, responsável pelo aclamado ‘12 Anos de Escravidão‘.

A produção da série de ‘Tron’, cujo o nome oficial não fora divulgado, fazia parte de um acordo firmado entre Ridley e ABC e estava em desenvolvimento há meses pelo estúdio, conforme pontuado pelo THR.

O motivo do cancelamento do projeto não fora revelado.

O sci-fi ‘Tron’ foi lançado em 1982 como uma ambiciosa produção do gênero, no entanto, o longa fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 50 milhões, a partir de um orçamento de US$ 10 milhões.

Em 2010, a produção ganhou uma sequência, intitulada ‘Tron: O Legado‘, que faturou US$ 400 milhões nas telonas.

 

 

‘Law & Order: Organized Crime’: Episódio de estreia terá crossover com ‘Law & Order: SVU’

A vindoura série spin-off ‘Law & Order: Organized Crime‘ já ganhou data de estreia e seu episódio inaugural fará um crossover com a popular ‘Law & Order: SVU‘. A novidade foi anunciada pela emissora NBC.

A estreia acontece no dia 01 de abril, logo após a exibição de ‘Law & Order: SVU‘. O astro Christopher Meloni – que protagonizou a série criminal ao lado da atriz Mariska Hargitay até a su 12ª temporada, retorna no papel de Elliot Stabler para a nova produção.

Em ‘Organized Crime‘, Stabler está se recuperando de uma perda pessoal e volta à Polícia de Nova York para liderar uma força-tarefa de elite que enfrentará o crime organizado. Ele descobre que – após a sua ausência de uma década da instituição – o sistema e a cidade já não são mais os mesmos que eram e agora ele terá que se adaptar a um diferente modelo de justiça criminal, em meio ao seu próprio momento de ajuste de contas.

Confira o trailer da 22ª temporada de ‘SVU‘:

Mariska Hargitay, Ice T, Kelli Giddish, Peter Scanavino, Jamie Gray Hyder e Demore Barnes estrelam.

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

‘SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

 

‘Whindersson Nunes: É de mim mesmo’: Especial de comédia da Netflix ganha hilário trailer oficial; Assista!

O especial de comédia original da Netflix, ‘Whindersson Nunes: É de mim mesmo‘, ganhou um hilário trailer oficial.

No vídeo, o famoso comediante faz diversas imitações de cantores de forró, sempre trazendo uma sacada cômica.

Confira:

No especial, Whindersson Nunes faz rir mesmo tocando em temas delicados como depressão e pandemia. Do jeitinho dele, levou o público a uma imersão ao seu mundo como nunca tinha feito antes em um stand up.

‘Whindersson Nunes: É de mim mesmo‘ estreia na Netflix no dia 03 de março.

[EXCLUSIVO] Cobertura da FanExpo Canadá 2017 | Evento de Cultura Pop

Meninos do Stranger Things e Jean Grey de X-Men chamam a atenção na FanExpo Canada 2017

Após a morna apresentação da Toronto ComiCon em março deste ano, a cidade mais populosa do Canadá recebeu o seu maior evento para os fãs de seriados, filmes e, principalmente, super-heróis.

A FanExpo Canadá, realizada no início de setembro, em pleno verão no hemisfério norte, reuniu personagens adorados da cultura pop e nerd. Entre eles os meninos do seriado Stranger Things, os protagonistas de Arrow e Doctor Who, além das figuras marcantes de The Walking Dead, Space’s Star Trek: Discovery e Space’s the Expanse.

Os quatro dias de evento reuniram centenas de atrações e os visitantes chegaram a esperar horas em fila para poder tirar foto com o seu ídolo, pedir um autógrafo e assisti-los nas sessões de conversa com o público. Grande parte dos visitantes pagaram até CAD$ 85,00 (ou seja, R$ 216) para ter alguns segundos ao lado de um artista e um registro do momento, além da entrada do local.

Selecionamos, portanto, dois ótimos bate-papos da FanExpo 2017. Primeiro, com Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin) e Gaten Caleb McLaughlin (Lucas), de Stranger Things; e, em seguida, as declarações de Famke Janssen, a eterna Jean Grey da saga X-Men, sobre os novos filmes da franquia. A atriz também é conhecida por suas participações nos seriados Hemlock Grove, The Blacklist e How to Get Away with a Murder.

Stranger Things no Brasil

Proibidos de falar sobre as novidades da segunda temporada de Stranger Things, prevista o dia 27 de outubro na Netflix, os meninos contaram suas impressões sobre a fama repentina e os desdobramentos em suas vidas. Quando eles tiveram a noção do enorme sucesso? “Eu diria… o Brasil”, respondeu Caleb. “Temos muitos fãs em São Paulo”, completou Gaten.

Eles reconhecem a quantidade de brasileiros apaixonados pelo seriado por conta da grande interatividade dos fãs com os atores nas rede sociais. Veja os comentários dos garotos sobre o Brasil no vídeo abaixo:

Filmes de Terror

Já sobre os seus filmes de terror preferidos dos anos de 1980, Caleb de pronto diz: “Eu não assisto filmes de terror. Não gosto de levar sustos e sempre fico muito tempo pensando sobre aquilo”. Ele ainda exemplifica seu temor: “Eles dizem que tenho que tentar assisti-los. Uma vez, então, assisti ao filme O Boneco do Mal (The Boy, 2016) e existe um garoto nas paredes, portanto, todo o ruído que eu escutava em casa, eu já ficava meio cabreiro”.

Depois da explanação sobre seu receio, ele admitiu que seu filme de terror preferido é Conta Comigo (Stand By Me, 1986), baseado no conto de Stephen King. Ganden, porém, foi certeiro: “Meu filme de terror favorito é O Exorcista (1973), mas dos anos 80 são todos os A Hora do Pesadelo (1984-89)”. Para encerrar o assunto, Finn declarou: “O Meu é Uma Noite Alucinante (Evil Dead II, 1987), apesar de ser meio cômico”.

Famke e seus elogios aos novos filmes dos  heróis mutantes

Já na sessão da holandesa Famke Janssen, a eterna Jean Grey na saga X-Men, ela mencionou o seu apreço pela atriz que interpreta o seu célebre personagem na juventude. Sobre Sophie Turner (a Sansa de Game of Thrones), declarou: “Ela é maravilhosa. Eu apenas diria para seguir no papel de acordo com seus instintos. Eu adorei a forma que ela deu a Jean Grey”.

Os elogios continuaram para Hugh Jackman (Logan). As suas palavras foram poucas, mas intensas: “Ele é um talentosíssimo ator. Hoje, é impossível imaginar outra pessoa como Wolverine além dele. O seu corpo é parte do personagem e ele atua incrivelmente bem. Acredito que todo mundo está triste pelo fim dessa jornada, mas ele nos deixou um grande legado. E isso é maravilhoso. Me sinto agradecida por ter trabalhado com ele todos esses anos durante esta saga”. Confira cada um dos elogios no vídeo abaixo:

Além de trazer os ídolos de séries e filmes, a FanExpo proporciona uma das melhores oportunidades para os cosplayers no país e seus admiradores. A criatividade é ilimitada, assim como a quantidade de tietes atrás de uma foto. O evento também traz diversos materiais de colecionadores, como um pôster assinado por todo o elenco de The Walking Dead e diversas artes inéditas de novos e velhos filmes, seriados e animes. Confira, então, algumas das melhores indumentárias durante os quatro dias de cara diversão no 750.000 m² do Metro Toronto Convention Centre.

 

‘Venom’: Artista cria arte imaginando o visual do anti-herói; Vem ver!

Após o novo trailer de ‘Venom’ não revelar o visual do anti-herói, o artista Datrinti fez uma arte imaginando como poderia ser o visual de Venom (Tom Hardy) nos cinemas. Confira:

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial. Confira dublado e legendado:

Você era de um jeito e, a partir de amanhã, você será diferente.

Uma publicação compartilhada por Sony Pictures Brasil (@sonypicturesbr) em

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Mortal Kombat’: James Wan nega rumores sobre locações e personagens

Um reboot de ‘Mortal Kombat’ tem circulado em Hollywood há um certo tempo. Com Simon McQuoid na direção e James Wan na produção, porém, o projeto ainda se encontra em estágio inicial e nenhum dos rumores recentes sobre locações e personagens são verdadeiros.

Wan usou seu Twitter para pedir que os fãs não acredite nessas informações, anteriormente divulgadas pelo The Hasthag Show. 

“Por favor, não caiam facilmente nessas informações falsas. Boas e más notícias: nada está acontecendo ainda. Literalmente. Estamos no início do desenvolvimento. Qualquer pessoa que diga qual locações estamos procurando ou quem vamos escalar está enganando vocês”

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.

Dica do fim de semana | Filmes sobre jovens excluídos nos principais streamings

A juventude é uma fase da vida tão boa quanto complicada. Enquanto as preocupações da vida adulta não batem, os jovens podem se descobrir, fazer amizades, se apaixonarem e coisas do tipo. No entanto, os hormônios e o desafio de desenvolver sua própria personalidade, precisando enfrentar conflitos, como o bullying, a dúvida entre crescer ou aproveitar a infância e a falta de respeito dos mais velhos, é complicado.

Em outras palavras: é a fase perfeita para o cinema explorar dramas, comédias e aventuras. Além dos clássicos imortais sobre a juventude dos anos 80, a fase atual do cinema vem trazendo longas incríveis que abordam esse período da geração de hoje. Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes em streamings diferentes que trazem a juventude como tema central. Confira!

Metal Lords – Netflix

Embalada pelo Heavy Metal, essa comédia adolescente da Netflix aposta nos melhores clichés do gênero para contar a história de dois amigos que são bem opostos, mas que se encontram no gosto pela música e acabam se aproximando enquanto se preparam para a Batalha das Bandas da escola. Com muita diversão e uma trilha musical de encher os ouvidos dos fãs, Metal Lords é um tipo de Escola de Rock da nova geração.

Turma da Mônica: Lições – Amazon Prime Video

Sucesso de crítica e público no Brasil, o novo filme da Turma da Mônica é uma carta de amor aos fãs da Turminha. Não só por trabalhar e desenvolver com maestria seus personagens, mas também por expandir o universo da Mauricio de Sousa Produções nas telonas. Na trama, a turma apronta mais uma de suas confusões. Só que dessa vez a Mônica se machuca e os pais decidem separar os melhores amigos. Agora, eles vão precisar decidir se é melhor seguir em frente e aceitar que isso faz parte da vida adulta ou tentar resgatar a Mônica da escola nova. É um amor.

Com amor, Simon – Star+

Essa dramédia LGBT adolescente conta a história de Simon, um garoto do ensino médio que esconde sua sexualidade dos amigos e da família. Reservado, o garoto tenta não chamar atenção para que ninguém descubra seu segredo. Enquanto isso, ele troca mensagens na internet com outro adolescente não assumido, que ele conhece apenas pelo pseudônimo. O problema é que uma pessoa acaba tendo acesso a essas mensagens e decide usá-las para chantagear o Simon, fazendo com que o garoto precise encontrar um meio de se aceitar, tentar lidar com a chantagem e descobrir quem era a pessoa com quem ele vinha falando virtualmente esse tempo todo.

Shazam! – HBO Max

E quem disse que esse mundo da juventude não seria explorado nessa fase atual dos super-heróis de 40 anos de idade? Considerado um dos mais honestos e melhores filmes do Universo DC nos cinemas, Shazam! conta a história de Billy Batson, um órfão que acaba sendo escolhido pelo Mago Shazam para herdar seus poderes. Assim, ao repetir a palavra “Shazam!”, ele ganha as habilidades do deuses gregos e vira um super-herói com aparência de adulto e mente de criança. Junto aos seus irmãos adotivos, Billy vai passar de um garoto excluído a um dos principais heróis desse mundo.

Luca – Disney+

Repleto de metáforas e momentos fofos, Luca conta a história de dois monstros marinhos que não se sentem em casa embaixo d’água e partem para a superfície disfarçados de humanos para aprenderem mais sobre esse mundo e se divertirem enquanto sonham em viajar o planeta inteirinho em cima de uma lambreta. Em terras italianas, os monstrinhos se juntam a uma menina que está doidinha para vencer uma prova de triatlo. Durante seus treinos, ela vai acabar ensinando muitas coisas para os amigos submarinos.

Crítica | A Ligação – Thriller é um dos MELHORES filmes no catálogo da Netflix

A indústria cinematográfica sul-coreana aos poucos vem conquistando o gosto do grande público. A coroação dos esforços das leis de incentivo culturais daquele país veio no início de 2020, com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e de Melhor Filme para ‘Parasita’ – e, de lá para cá, os olhos do mundo se voltaram para a parte sul da ilha da Coreia. Para fechar o ano, chega agora à Netflix o incrível suspense ‘A Ligação’.

Seo-yeon (Park Shin-Hye) é uma jovem que acaba de se mudar para a antiga casa da sua família, onde passara a infância e onde, anos atrás, perdera o pai (Ho-San Park) em um incêndio. Porém, as dolorosas memórias do passado não são as únicas ameaças na sua vida atual: após perder o celular, Seo-yeon passa a receber ligações sinistras de Young-sook (Jong-seo Jun), a antiga moradora do passado, no telefone fixo da casa. Aos poucos, o que parecia ser uma divertida viagem no tempo vai se transformando em um pesadelo maior do que os fantasmas do passado na vida de Seo-yeon.

Em quase duas horas de duração, o espectador é convidado a conhecer uma história aparentemente tranquila, mas que vai se problematizando aos poucos, regada de plot twists e que escala rapidamente do drama para o thriller. Com o enredo centrado na relação entre as duas protagonistas mulheres, o roteiro de Chung-Hyun Lee se reinventa junto com seu próprio argumento, apropriando-se do conceito de viagem do tempo e trazendo-o para o gênero do thriller e do serial killer, convidando o espectador a pensar que nem toda viagem no tempo é feliz e, sim, ações que mudam o curso das coisas no passado afetam drasticamente o rumo da vida no presente e no futuro.

Embora a essência do argumento não seja exatamente original, o bacana é trazer esse mote para o contexto do thriller, e Chung-Hyun Lee constrói isso muito bem em seu ‘A Ligação’, não só pelo roteiro cheio de reviravoltas, mas também em outros aspectos que alimentam um longa-metragem: na paleta de cores (que no início do filme é bastante solar e iluminada e, no final, é completamente sombrio, em tons de azul e preto); na trilha sonora, com fundamental inserção do heavy metal de Seo Taiji do segundo ato em diante; na caracterização das personagens, cujos cabelos alternam entre mais comprido e mais curto dependendo de quem está no comando da situação no momento; ao uso dos efeitos especiais apenas no momento certo, de modo que o desenvolvimento da trama se dá basicamente apenas na casa e as mudanças que nela ocorrem de acordo com o desenrolar do filme.

Em ‘A Ligação’ vemos algo ainda pouco oferecido no mercado audiovisual: uma história que é centrada e se desenvolve apenas em um núcleo feminino, composto pela protagonista e sua antagonista, com pouquíssima participação de personagens masculinos. Neste quesito, Park Shin-Hye e Jong-seo Jun dão um banho de interpretação, escalonando seus papéis da inocência à loucura em todo o seu potencial.

‘A Ligação’ é um ótimo thriller que não desperdiça nem um minuto da atenção do espectador e oferece muito mais do que a sinopse apresenta. É para ver numa sentada só até o final – ou até depois do final, pois tem cena pós-crédito.

‘Hellboy’: Reboot foi inspirado em ‘Logan’ e ‘Deadpool’

A Fox certamente causou grandes impactos na indústria de entretenimento ao trazer as versões corajosas de ‘Deadpool‘ e ‘Logan‘. Com isso, era natural que a indústria também utilizasse algumas das referências e tons apresentados nos filmes de sucesso.

Em entrevista para o JoBlo, o ator David Harbour revelou a curiosidade:

“Quando eu li o roteiro, isso me empolgou, porque não era como esses filmes da Marvel que vemos. Era muito diferente. Tinha uma história envolvente que era bem alinhada com os romances gráficos que eu tinha lido com 20 anos. Era mais sombrio e assustador do que filmes de super-heróis em geral. Mas, de novo, há exceções. Certamente Logan e até mesmo Deadpool, essas foram as inspirações. Há também o universo do Batman de Christopher Nolan.”

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Uncut Gems’: Thriller estrelado por Adam Sandler abre com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

‘Uncut Gems’, thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese e estrelado por Adam Sandler, abriu com 100% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes.

Ainda sem consenso geral, o longa reside com nota 9,5/10 baseada em 7 críticas (até o momento). É claro que a nota em questão não é definitiva, mas já aumenta nossas expectativas para o projeto.

Confira algumas críticas abaixo:

“‘Uncut Gems’ emerge como uma verdadeira joia, uma tragicomédia sobre um jogador compulsivo que nunca sabe quando parar” – The Hollywood Reporter.

“‘Uncut Gems’ é um filme enervante que é tanto envolvente quanto perturbador” – We Live Entertainment.

“Atordoante, mas envolvente e divertido, ‘Uncut Gems’ é um filme glorioso que traz Adam Sandler em sua melhor [performance]” – The Playlist.

“Não seria inapropriado chamar esse filme de uma experiência agonizante” – RogerEbert.com.

“‘Uncut Gems’ parece ter sido trancafiado na mente de um lunático por mais de duas horas – e adivinhe: é incrível!” – Variety.

Na trama, Howard Ratner (Adam Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

O longa é dirigido pela dupla de irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

‘Uncut Gems‘ é estrelado também por Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

‘The Independent’: Kumail Nanjiani vai estrelar novo thriller político

Kumail Nanjiani irá estrelar o novo thriller político ‘The Independent’, que foi introduzido para potenciais compradores durante o Festival de Berlim. As informações são da Variety.

O ator dará vida a um jornalista que descobre uma conspiração, ambientada num momento em que a decisão das eleições para presidente dos Estados Unidos reside em suas mãos.

Amy Rice (‘By the People: The Election of Barack Obama’) será a diretora. Evan Parter entra como roteirista.

Parter também será o produtor ao lado de Sam Bisbee e Theodora Dunlap.

Nanjiani é conhecido por seu incrível trabalho em ‘Doentes de Amor’, comédia dramática pela qual foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original em 2018 ao lado de Emily V. Gordon. Seus próximos projetos incluem ‘Os Eternos’ e ‘The Lovebirds’.

‘Truth Seeker’: Simon Pegg e Nick Frost nas imagens da nova série sobrenatural da Amazon

A Amazon Prime Video divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Truth Seeker’, nova comédia sobrenatural estrelada por Simon Pegg, Nick Frost e Miles Ketley.

Confira:

A série conta a história de uma equipe de investigadores paranormais que se unem para descobrir e filmar aparições fantasmas em todo Reino Unido, e que compartilham as aventuras em um canal on-line para que todos assistam. No entanto, enquanto visitam igrejas mal-assombradas, bunkers subterrâneos e hospitais abandonados com um arsenal de aparelhos caseiros que detectam fantasmas, as experiências sobrenaturais tornam-se mais frequentes, aterrorizantes e até fatais, quando descobrem uma conspiração que pode provocar o Armageddon da raça humana.

Situado em mundo misterioso e repleto de monstros pavorosos, ‘Truth Seekers‘ mistura humor com momentos assustadores em uma narrativa emocionante dos mesmos criadores de ‘Todo Mundo Quase Morto‘.

Malcolm McDowell, Emma D’Arcy, Samson Kayo e Susan Wokoma completam o elenco.

“Nick e eu estamos muito felizes por Truth Seekers ter encontrado uma casa como o Amazon Prime Vide. Nós estamos ansiosos para trabalhar com eles e criar algo muito especial. A televisão está passando por uma ótima fase e eu não consigo imaginar um parceiro melhor do que a Amazon para nos acompanhar neste retorno à telinha”, exalta Simon Pegg.

A série ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Velozes e Furiosos: Spy Racers’: 3ª temporada ganha pôster oficial; Confira!

A DreamWorks divulgou o cartaz oficial da 3ª temporada de ‘Velozes e Furiosos: Spy Racers‘, série derivada da franquia homônima.

Os novos episódios estreiam no dia 26 de outubro, na Netflix.

Confira, junto ao trailer:

A trama acompanha o personagem Tony Toretto, o primo mais novo de Dominic Toretto. Ele e seus amigos são recrutados por uma agência do governo para entrar em uma competição de corridas na esperança de se infiltrar em uma perigosa organização criminosa.

Além de Tyler Posey (‘Teen Wolf’), que empresta sua voz a Tony, o elenco de dublagem conta com a filha de Vin Diesel, Similce, intérprete da irmã mais nova do personagem Frostee Benson (Luke Youngblood).

A produção executiva da animação fica por conta de Tim Hendrick e Bret Haaland.

‘Love, Death & Robots’: Antologia animada da Netflix é renovada para a 3ª temporada

Pouco depois de divulgar o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Love, Death & Robots’, a Netflix anunciou aos fãs que a série antológica animada foi renovada para mais um ano!

Detalhes sobre o terceiro ciclo não foram revelados.

Enquanto isso, sabe-se que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 14 de maio, supervisionados por Jennifer Yuh Nelson.

A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

Laticínios com consciência, soldados lobisomens, robôs fora de controle, monstros do lixo, ciborgues caçadores de recompensas e demônios sedentos de sangue – tudo isso em dezoito curtas de animação para maiores.

‘Stargirl’: 7º episódio da 2ª temporada ganha sinopse e imagens oficiais; Confira!

A CW divulgou a sinopse e as imagens oficiais do 7º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 7”.

Na trama, “quando a culpa pela morte de Brainwave se torna insuportável, Yolanda é forçada a tomar uma decisão dilacerante”..

O capítulo vai ao ar no dia 21 de setembro.

Confira as fotos:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

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